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自人類最初的意識誕生，造物或者說設計最初的形態就已經誕生了。在工業革命之前的漫長歷史時期，由工匠同時身兼設計師和藝術家及工程師，這一切都通過手工性的勞動來完成，手工藝活動成為溝通技術與藝術、物質與精神、實用與審美的最初媒介。而工業革命之后，標準化、機械化的生產方式使得手工藝的美蕩然無存。
一、工藝造物發展的歷史描述
（一）前工業時代的工藝
1、前工業時代工藝狀況
前工業時代在時間上是指第一次產業革命爆發之前，大部分造物活動由手工完成的階段。從歷史來看，最早的工藝造物是以滿足功能為目的的，由于條件局限，人們只能通過對自然材料施以簡單的加工，來滿足于日常初步的吃、穿、住、行，等初級的需要。隨著技術與審美的發展，人們對器物的認識逐步深入，于是訴諸于設計上也相應地有了更高要求。因此，在漫長的前工業時代，人類僅憑雙手和自然打交道。但正是這一雙最樸素的手構成了最直接、最人性的力量。手是人類文明歷史的起點，也是生命個體介入文化世界的起點。
同時，盧梭也曾在《愛彌兒》里說闡述過類似的觀點――在人類所有的職業中，工藝是一門最古老最正直的手藝。它在人的成長中功用最大，它在物品的制造中通過手將觸覺、視覺和腦力協調，身心合一，使人得到健康的成長。①
2、前工業時代工藝的分類及特征
本文參照張道一先生的分類方式，將手工時代的工藝大體上分為四類：宮廷工藝、文人士大夫工藝、宗教工藝以及民間工藝。
宮廷工藝，是為宮廷貴族們制作的。歷朝歷代，宮廷中設立多種管理工藝的機構、作坊，工匠數以萬計。由于階級的差異，在無視費用、選擇良材、不惜工本的前提下，工匠們制作出奢侈的、華貴的器物，在體現貴族們權威同時，還能再現他們的生活。
文人士大夫工藝以士大夫為主體或以其為服務對象。該工藝不僅僅以實用為目的，更以表現美為準則。此類工藝更加靠近于藝術，器物表現文人獨特的審美情趣和心理狀態，強調雅致的格調、閑逸的情趣。
宮廷工藝與文人士大夫工藝在形態上雖然都是工藝品，但是在這些工藝品中，“看”的因素要勝過“用”的因素，兩者多半都是供人欣賞的工藝，與一般民眾的生活無緣。
宗教工藝，主要是指佛教和道家的帶有濃厚宗教色彩的工藝。以服務于宗教為目的的工藝品具備一定的審美價值，具有濃郁的精神內涵。
而民間工藝是指以實用為第一目的，為服務于民眾生活而制作的器物。此類工藝與人們的生活聯系最為緊密，生產數量最多，而且價格更便宜。生產與消費相統一的民間工藝體現了實用與審美一體的基本原則，體現最貼近生活的美，反映勞動者最本真的情感。
3、前工業時代人與物的關系
（二）在漫長的前工業時期，探討工藝造物活動中人與物的關系，可分為原始造物階段和手工造物時代。“早期的人類‘制器造物’，實際上是借用和模仿自然物的功能和形態，是受自然啟發而主動地發現和發明，以改善人類自身的生存條件為目的的活動。”②古代社會，人類利用大自然唾手可得的物質材料如石塊、樹枝、泥土等，根據需求來完成打擊、采摘、投擲等活動。隨著人們逐漸認識自然、改造自然，造物活動進入手工造物時代。由于主體的個性和技術差異呈現出個性化、多樣化特征，造物活動注入手工藝人的心智，貫穿著個人的精神。在手工藝造物活動中，工具脫離了原先的閑置狀態，和掌握它的勞動者一道進入人的生活內部，和人的生命本體休戚與共。此時，人與物的關系表現為人逐漸征服物，物作為人的手工工具而存在，從而形成一種“握在手里用著”的“在手”③狀態，這種平常而樸素的手工勞動蘊涵著重要的人文意義，它意味著人和工具的“物我一體”關系的確立，這種關系肯定了“手”的人性力量，它始終保持“自然―人―社會”的生態與和諧。
二、機器奪權時代的工藝
（一）機械時代的工藝狀況
機器奪權時代是指工業革命發生之后以大工業生產方式為主、機器成為生產力發展的動力的時代。在第三次生產力革命后，人類勞動作品中手直接參與越來越少。高度的機械化、規模化帶來大量的實用產品，人類的物質需要雖然得到了極大滿足，但是當機械工業成功取代人力出現在勞動現場的時候，人文情感逐漸被剝離。
（二）機械時代的工藝特征
機械時代工藝朝著機械工藝和手工藝兩個方向并行發展，同時指向藝術和技術兩極。一方面，機械化生產代表技術的進步。1851年，英國舉辦“水晶宮”國際工業博覽會，集中展現英、美等國工業革命以來生產的產品，其中多為機械產品，這些產品樸實無華，價格低廉。另一方面，手工藝作為對抗工業化的方式，成為人們選擇逃避現實的一種精神寄托。
（三）機械時代人與物的關系
工業革命發生以后，人類造物活動的生產方式發生改變，日趨機械化、自動化的機器生產方式占主導地位。為了使工人擁有更高的生產效率，雇主努力改進機器，忽視操作者的易用性；為了能跟上機器的節奏，工人必須拼命從事技術水準很低的工作。機器成為生產的主宰，人成為受制于“物”的附庸。從電影《摩登時代》里我們就能窺探到機器的速度與效率對人身心的摧殘，“自動喂食機”將人基本的吃飯時間也“效率化”了。卓別林扮演的工人形象就如同機器上的零件，進行程序化勞作；標準化、機械化的工作方式磨滅了人的本性。
三、工藝造物發展的現代境遇
（一）新時代高技術與高情感的統一
當今的時代，設計已經從實體的、物質的文化轉向為越來越不可觸摸的非實體文化。人們已經從人與物的交流轉向人與機器的交流，從實體空間的交流轉向虛擬世界的交流。人們過去多數以傳統的“兩極對立”的思維方式理解世界，如天與地、主觀主義與客觀主義、感性與理性、人文與自然等。然而，在非物質社會，隨著信息的侵入，這種思維方式發生根本改變，物質與精神的對立似乎正在消失。隨著這種對立的消失，工具理性以及這種理性所依賴的邏輯原則也正在受冷落。高技術與高情感這一對立的兩極也隨之發生變化。
（二）信息時代人與物的關系的困境
隨著新時代的到來，以多媒體和互聯網為代表的信息技術逐漸進步，使當代社會大眾的工作方式與交往方式發生了巨大變化。信息時代人與人、人與物的交流呈現互動關系，通過互聯網、手機等高科技設備，人們可以隨時進行遠距離溝通。但是在網絡世界里，時間和空間的距離已經模糊，網絡空間隨時都可以打招呼、報平安；網上的交談可以隨心所欲卻也拒人千里之外，沒有手握手眼望眼的感覺，也沒有白紙黑字，情感如同電腦屏幕一樣的蒼白。手機的便利性也沖淡了人與人之間見面的渴望，以直接交往為基礎進行的情感交流正在減少。手機、網絡等技術應用下的遠程交流，只是純粹的語言或圖文對話，使“身體的慣用語”的交流受到阻隔，造成了“身體”的缺失，信息和情感的傳遞“縮水”。
（三）后工藝時代的生成語境
從工業化到后工業化，手工藝的定位是隨著時代的發展而不斷調整的，同時人們不斷思索工藝與技術、設計、藝術的關系，不斷思考手工藝在后現代、后工業社會中的地位、屬性與邊界。
從20世紀50年代起，越來越多手工藝人嘗試翻越純藝術與手工藝的樊籬，興起一場“工作室手工藝”運動，西方手工藝人將先鋒藝術、實驗藝術的觀念、方法、風格移植于各傳統工藝門類，以期實現傳統手工藝的現代轉型。他們希望擺脫傳統“作坊”的束縛，步入現代“工作室”的運作模式，從而實現由“工匠”向“藝術家”的身份轉換。20世紀70-80年代，后工業化社會在西方發達國家初現端倪，設計領域也隨之出現了由批量化大生產向個性化、小批量、甚至單件化產品復歸的跡象。手工藝與藝術、設計的界限越來越模糊。翻開新千年的篇章之際，關于手工藝的不同學校、研究機構相繼更名，促使人們不斷思索手工藝在現代社會中的學科屬性、社會定位。例如久負盛名的美國手工藝博物館（American Craft Museum）④突然更名為“藝術與設計博物館”（Museum of Arts and Design）。
近幾年，越來越多的國際學術會議將焦點對準了手工藝發展現狀分析與前景預測。例如，2006年，美國“手工藝組織發展協會”以“創造價值、激發變革：手工藝的未來”為主題舉辦年會。2007年11月，加拿大舉辦“新工藝：手工藝與現代性”的國際學術研討會，旨在探討全球現代化進程中手工藝的社會定位與多樣可能性。2007年5月，當第10屆紐約SOFA展如期舉行之際，“后工藝”的概念由馬克?雷曼（Mark Lyman）提出。他在SOFA網站上發表了名為《工藝還是后工藝？》（Craft Or Post-Craft？）的短文，第一次正式提出了“后工藝”的概念，并宣告了“后工藝運動”的到來。在科學技術、文化發展、商業緊密結合的當今社會，工藝與技術、與設計、與藝術間的關系出現新的變化，逐漸形成一個工藝發展的新語境。
四、小結
面對信息社會的到來，大工業生產方式使得人們不斷處于被技術挾持的處境，高技術與高情感的矛盾再次暴露，我們需要在物質和精神現實之間找到新的平衡。隨著工藝造物的發展，人與物、人與人的關系呈現不同的狀態，由“物我一體”的手工造物，演變為機器時代“人役于物”，信息時代人與物的關系出現困境，進入“后工藝”時代，人與物的關系必然出現新的變化，“物我和諧”的手工藝必然獲得發展契機。
注釋：
①杭間.手藝的思想.濟南：山東畫報出版社.2001：P19.
②趙洪江.設計藝術的含義.長沙：湖南大學出版社.2005：P2.
③呂品田.動手有功.中國藝術研究院博士論文：P45.
④美國手工藝博物館1956年由美國手工藝理事會的前身在紐約設立，長期以來一直被視為收藏、研究與推動當代手工藝實踐的中最重要機構之一.
參考文獻：
[1]杭間.手藝的思想.濟南：山東畫報出版社.2001.
篇2
二、裝飾美化類民間藝術傳統手工藝發展現狀
1、現代生活方式改變了民間裝飾藝術的生存土壤民間傳統手工藝根植于傳統的農耕生活，最大程度地繼承了原始文化或民族傳統文化,是一種“本元文化”。生態文化是人類的文化積淀，是由特定的民族或地區的生活方式、生產方式、、風俗習慣、倫理道德等文化因素構成的具有獨立特征的結構和功能的文化體系，是代代沿襲傳承下來的。但是隨著我國由農業化向工業化轉變步伐的加快，受社會政治經濟、現代科技的發展和外來文化的影響，人們的生活習俗、人文觀念和審美發生了較大改變。新城鎮建設步伐的加快，在一夕之間，許多具有民俗特色的村落、具有歷史韻味的街道被無情拆除，代之以冰冷無溫度的現代立方體，隔離了傳統鄰里間情感交流與人情往來，移風易俗間，耕植傳統民間裝飾藝術生存的土壤發生了重大的改變,許多傳統手工藝因無存在的理由而逐漸退出了人們的生活。2、價值觀的改變導致民間裝飾類傳統手工藝從業人員后繼乏人目前，我國很多年輕人擇業價值取向從集體本位向個人本位轉變，注重自我價值的實現，輕視社會責任的承擔。選擇社會熱門職業，忽視那些可以為人民服務的冷門職業、基層職業。擇業標準趨于實用化、功利化，將滿足自身物質需求和發展作為擇業價值標準，輕視精神、責任和義務。裝飾類傳統手工藝品的需求越來越少，以裝飾類傳統手工藝作為謀生手段的作坊，社會生存越來越艱難。要練就達到大師級別境界的技藝，要耗費人生很長的經歷，且經濟報酬微薄，屬于冷門寂寞的“無前途”行業。在當下全社會追求高報酬，青年擇業價值觀本位化現狀的大環境下，傳統手工藝從業人員越來越少，后繼乏人。3、傳統的手工藝傳承形式束縛了民間裝飾藝術的創新查閱我國傳統手工藝發展歷史資料，裝飾類傳統手工藝的傳承是通過師徒、父子、母女間的口傳心授以及物傳，將工藝技術的藝訣、經驗、裝飾藝術樣譜代代相傳。這種傳承方式有利于傳統手工技藝的保護與傳承，后人在前人一脈相承的基礎上進行改進，使得工藝、圖式逐漸完善，但是也正是這種相對固定內容和形式，束縛了傳統手工藝的創新，使得裝飾樣譜跳不出原來的樣式，有的幾乎幾代一成不變（如圖不同時期的楊柳青年畫）。如表現連年有余必用蓮花和魚元素，表達長壽要用壽星翁或松鶴等元素，這種程式化使得裝飾類傳統手工藝圖案內容和形式的創新受到束縛。
三、裝飾類傳統手工藝活化途徑探索
裝飾類傳統手工藝，產業化規模很小，隨著民眾觀念和審美的改變，已經不作為普遍的日常裝飾使用，大部分裝飾類傳統手工藝品被用作收藏或者發揮工藝禮品的功能。雖然新的生活方式，使得許多非物質文化遺產走向消亡，但是其物化過程反應了民族的思維方式和智慧，將會對新生手工藝的產生起到啟智和推動作用，這是對傳統手工藝的動態傳承。雖然傳統手工藝的生存日益維艱，但是依靠政府部門的保護政策，以創新為鑰匙，通過全社會多方努力與配合，滿足不同受眾的審美需要，在流淌著傳統血脈的土地上，傳承之路必將充滿希望。1.發揮政府主導作用，為民間裝飾藝術的生存與發展，創造良好的文化生態環境。通過頒布一些有助于保護與傳承傳統文化的政策、制度，為傳統手工藝的“活化”保駕護航。一方面，加強農村建設規劃，確保民生的前提下，尊重農村民俗習慣，保護傳統村落文明，避免村落“空心化”，重新構建傳統手工藝賴以生存的文化生態環境，為傳統手工藝的發展提供土壤。另一方面，加強對非物質文化遺產的保護與搶救工作力度，加強對非遺傳承人的培養和資助力度，鼓勵地方院校開辦非遺專業，加強非遺人才培養，保障傳統手工藝后繼有人。再次，引導和推動傳統民俗活動正常有序開展，很多傳統手工藝因為民俗活動融入到生活中，涉及到服飾、室內裝飾、活動物品等。通過各級政府部門多渠道入手，尊重傳統民俗，構建傳統文化環境，讓年畫、剪紙、刺繡等傳統裝飾手工藝回到百姓生活中，把民間傳統最富有創造性的源文化留住。同時，用現代數字技術、移動互聯網技術廣泛傳播傳統文化、傳統民俗、傳統手工藝，讓廣大人民群眾有深入了解我們自己民族文化的平臺，增強文化歸屬感和認同感。2.發揮傳統手工藝文化技藝優勢，走差異化發展道路。傳統手工藝是傳統文化的重要組成部分，具有不可或缺的意義，它最大程度上承載了我們這個民族的造物智慧，包括造型語言、工藝技法、民俗內涵等等。可以說是典籍之外的－支活態文脈。但是市場需求決定發展規模，隨著人們的生活方式的轉變，審美的轉變，導致傳統裝飾類手工藝產品需求量劇減，使得原先轟轟烈烈的傳統手工藝產業日益蕭條，如蘇州桃花塢年畫，朱仙鎮年畫等都面臨著這樣的困境。工業化的快速發展，市場上的鞋子、衣服、帽子等服飾用品琳瑯滿目，再也不用為了滿足使用功能而自己動手。因此，因服飾制作而存在的民間服飾的花樣剪紙也很少見了；有些傳統技藝隨著科技的進步，也被現代化新生產工藝所取代，如傳統手工雕刻到現代的數碼雕刻，原先的雕版、絲網印刷到現代的數碼印刷，傳統刺繡到電腦刺繡等，不僅節約人力，效率也飛速提高,但同時也導致了因快速工業化帶來的產品同質化問題。多元化的市場需求，需要傳統手工藝產品的文化性、情感性特征,這給傳統裝飾類手工藝活態化留出了繼續存在的空間。傳統手工藝獨特的人文魅力是對機器標準化產品的情感補充，為消費的多元化提供了富有人文氣息的選擇。傳統手工藝的社會功能已經大大弱化，傳承的核心是傳統手工藝技藝和傳統造物思想。要以創新為動力，發揮工匠精神，運用傳統技藝，制作限量版的藝術品或紀念品，把裝飾類傳統手工藝品的藝術人文氣息發揮到極致，滿足小眾愛好者和收藏者的需求，不失為保護和傳承裝飾類傳統手工藝的一種方式。3.發揮DIY的親和力，讓傳統裝飾類手工技藝走近市民生活。根據裝飾類傳統手工藝的生產流程，開發成DIY體驗項目，既能讓民眾豐富生活，排解日常工作壓力，也在參與過程中了解手工技藝操作流程，體驗中國裝飾類傳統手工藝文化與智慧。如剪、刻紙類工序較少的可以開發成單獨的項目；如果工序多的，如年畫類，可以按照工序分解成畫稿、刻板、印刷等幾個項目，組成系列項目，體驗者在精心制作的過程中，感受傳統手工藝的悠遠的歷史與文化內涵，制作的過程，也是放下繁雜，自我精神享受的過程。4.融入文化創意產業，傳承與創新并駕齊驅。所謂文化創意產業，就是要將抽象的文化直接轉化為具有高度經濟價值的“精致產業”。換言之，這就是要將知識的原創性與變化性融入具有豐富內涵的文化之中，使它與經濟結合起來，發揮出產業的功能。查閱傳統手工藝的發展歷史，沒有哪一門傳統手工藝是亙古不變的，都會隨著時代科技的進步和審美心理的變化而產生流變，有流變就有創新。傳承與創新不是矛盾關系，而是相輔相成沿著螺旋線向前發展的關系。沒有創新的傳承是難以為繼的，同樣沒有傳承的創新是沒有依托和支撐的。裝飾類傳統手工藝融入創意產業行業的途徑有多種，用現代解構的理念和方法，根據創意產業具體產品設計的需要，局部融入，可以是藝術形式、工藝的運用、傳統圖樣的提取應用。在藝術形式應用上可以運用現代軟件編程技術，既能體現傳統裝飾類圖樣的藝術風韻，又提高了效率，通過變量的改變，還能改變圖樣的視覺效果。比如現代視覺傳達設計中，就能把剪紙的鏤空特點用于建筑設計、產品展示設計、產品包裝設計、形象代言人的服飾設計中，形成一種通透、斑駁的藝術效果。在裝飾紋樣的運用上，要用現代創意思維方法對裝飾類傳統手工藝圖樣進行提取，并運用現代造型方法進行新的構想與再創，“借其形，承其意，傳其神”，打造具有東方文化品質，符合現代審美的視覺形象。傳統裝飾美化類民間手工藝的“活化”，要營造適合傳統裝飾類手工藝生存的文化生態環境，不僅要原樣保護和傳承傳統手工技藝、裝飾圖樣，傳承傳統手工藝技藝和傳統造物思想，更要以創新為靈魂，用現代設計給過去一個未來，使民眾在享受現代設計過程中感受到民族文化的記憶，產生中華民族文化歸屬感與文化自信。
參考文獻：
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我國具有悠久的歷史文化，手工技藝資源十分豐富。按照各種技藝所具有的不同文化內涵，應采取不同形式進行積極保護，主要有以下幾種：一是資料性保護，利用對有關文獻資料及實物的征集整理，歸檔并妥善保存，這是所有對于列入不同級別的傳統手工技藝名錄是必不可少的基礎性工作。二是記憶性保護，現代技術將手工技藝尤其是生產技術代替，這是歷史發展的趨勢。一些在歷史上具有重要作用的項目蘊含的比較豐富的技術，進而被列入國家級非物遺。比較有效的辦法就是基于資料性保護并進行弘揚，采用文化記憶方式獲得教育效果。三是政策性保護，傳統工藝的生命力較強，雖然現代化浪潮對其產生一定程度的沖擊，但還是有很多手工技藝具有良好的經營潛力，發展前景廣闊，因此通過避免惡性競爭等有效措施，使技藝得到有效傳承。四是扶持性保護，一些傳統工藝由于受到管理體制和觀念等方面因素影響到其傳承，需要有關部門提供必要的支持，才有希望由扶持性保護向自主傳承轉化。五是維護性保護，一些傳統技藝見證了先民的智慧和創造力，具有十分重要的學術價值。隨著時代的發展，許多技藝不斷變化賦存狀態，進而影響到對其的保護形式。基于此動態保護格局，需要對基層情況加深了解，采取有效形式，進而使預定目標才能實現。
2. 手工技藝傳承方式
我國傳統手工技藝主要采取口傳心授、師徒相承的傳承機制，大部分都是家族傳承形式，但該方式也存在不足之處，如技術過度保密、人亡技藝失傳等，都受到該傳承體制的影響。但也要注意到，目前隨著社會經濟體制的變革，傳統工藝由個體、家族經營逐步轉變為企業經營。受此情況影響，尤其是企業采取現代經營管理體制，藝術院校中新的技藝教育方式逐步取代了師徒相承的傳承方式，成為傳統技藝傳承人，多樣化的習藝歷程主要源自實際工作，也留不開培訓班、各類學校的培養。特別要引起注意的是，傳統手工技藝的傳承在新的歷史條件下產生了明顯變化，傳統手工技藝作為一種活態文化，其傳承最重要的是藝人傳承，這為培養傳承人指明了方向，具有指導性作用。
3. 手工技藝在藝術院校中傳承的優勢
在藝術院校中，手工技藝傳承具有十分明顯的優勢。目前在傳統工藝傳承中受經濟利益驅動，傳統工藝受急功近利方式開發過度，惡性競爭使其發展畸形化，進而造成工藝及產品品質對其聲譽產生不利影響，一些學者不愿繼續開拓傳統工藝市場，刻意回避對傳統工藝保護傳承，自信心嚴重不足。盡管這種理念與傾向具有一定的合理性，但也比較片面，與聯合國保護非物遺公約中的有關內容的理解相悖，阻礙了其實踐，進而產生比較嚴重的危害。確保非物遺的生命力，涉及到確認遺產各方面內容，通過研究、保存、弘揚、承傳等措施使其得到振興。這是目前對非物遺保護采取文件界定形式中最明確和完善的，對于保護傳統手工技藝也是十分合適的。據此，保護不只是保存、維護，而是通過很多環節對其工作過程和體系進行有機結合，進而實現傳統工藝的生命力和可持續發展。
振興傳統手工技藝具有多種豐富的內容方式，在歷史發展中，傳統工藝的產生及發展與社會需求和市場具有十分密切的聯系。起初，先民們主要滿足生產生活實際需要，隨著不斷擴大的分工，一些手工技藝逐步發展為專業化和商品，在形式、格局、內涵等方面與社會經濟、人文發展具有十分密切的聯系并具有影響作用。不可否認，目前還存在純粹源于個人愛好的手藝制作，但傳統工藝生存、傳承離不開市場開拓這一客觀事實，沒有市場，手藝人難以生存，也影響手工技藝的傳承及發展。藝人及其所在社區是手工技藝的主體，保護手工技藝離不開藝人的努力，政府扶持也是十分必要。
千百年來，民間藝人因不斷改善的物質生活，其制品形式和紋樣不斷開拓，引發了需求的不斷增長，使手工技藝呈現出良好的發展局面。在一定程度上也表明傳統工藝的生存與市場具有十分密切的關系，傳統工藝的傳承離不開市場開拓。在藝術院校教學中，應充分利用好教育資源優勢，學習韓日等國傳統手工技藝保護的成功經驗，提高對民間智慧和首創精神的重視程度，堅決遏制急功近利的過度開發策略，才能使傳統手工技藝得到有效傳承。歸根結底，都是對其生命力的保護。手工技藝振興的前提就是傳承，為其傳承提高重要保障。有關政府部門應充分利用好職責，將保護傳統手工技藝列入重要工作日程，通過制定保護法規、減稅等扶持政策，才能對手工技藝傳承及振興產生促進作用。在政府規劃指導下，手工技藝傳承人應充分發揮主體作用，使自身綜合素質不斷提高，嚴格遵守職業道德，不斷創新，使年輕藝人在技術院校中得到正規化培養，這也有利于傳統手工技藝的傳承及持續發展，進而對傳統工藝價值內涵提高認識程度，樹立保護非物遺傳統手工技藝的意識，才能弘揚傳統文化底蘊。
4. 結語
綜上分析可知，目前傳統手工技藝同時存在家族及社會兩種傳承方式，這對于兩種方式的同時存在具有互補性作用，也有利于傳統工藝的保護。保護手藝作為一項重要事業，對于維護傳統文化命脈具有至關重要的作用。
參考文獻：
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篇4
傳統手工藝產業集聚區以省會石家莊為建設基地，實現創意、生產、教育、展示交流、銷售一體化。使其成為省會文化產業發展的一個亮點，也讓大眾更加了解河北省傳統手工藝文化的平臺，同時帶動河北旅游業的發展。發展模式的制定需結合現代市場需求，以市場調動傳統手工藝產業。幫助傳統手工藝生產成功轉型，解決藝人及傳承人的生活生產經費問題，增加就業機會。
一、傳統手工藝文化資源
我省傳統手工藝資源豐富。武強年畫、蔚縣剪紙、藁城宮燈、衡水內畫、大名草編、曲陽石雕、易水硯、大廠花絲鑲嵌、衡水法帖、定瓷、安新蘆葦畫等均為河北獨具地域風格和代表性的傳統手工藝，門類達幾十種。目前，這些傳統手工藝產業發展緩慢甚至處于停滯狀態，存在大量與快速發展的現代社會不相適應的狀況。建立產業集聚區域，對現有資源進行整合，以現代管理方式、市場規律進行重新規劃，提高產業發展的整體實力，實現傳統工藝在新時期的發展。同時，打造地域品牌，吸引外界商機，實現文化資源的最優化配置。
從傳統手工藝的生產模式來看，主要為個體生產和家庭作坊式生產，保持著較為原始的生產工具和手工加工的生產形式。生產過程中的每一環節都由手工完成，對生產者的技術要求較高，需經過專門訓練，生產周期長，數量有限。目前傳統手藝品的生產大部分集中于當地村戶。整體來看，工匠及手工藝人的經濟收入普遍不高，主要依靠農業生產作為生活的主要經濟來源，利用農閑的時候進行手工業副業生產，批發零售。經濟條件和生產條件的制約都成為阻礙傳統手工藝健康發展的不利因素，難以在藝術創作、技法創新投入精力，更不易在創新研究上投入資金，容易導致技術失傳并與時展脫節。
另一方面，也產生了運用現代技術手段進行工藝品制造加工的生產模式。采用標準化生產，進行專業化分工，極大提高了生產效率。但許多傳統手工藝品因市場大批量開發往往失去其中的藝術細節，文化內涵也大大削減，成為純粹意義的商品，只得其形不得其神。一些價格較低的產品更有在做工中偷工換料的情況。
二、傳統手工藝產業面臨的主要問題
1.文化保護存在誤區。目前，在傳統手工藝的保護工作中投入精力主要圍繞手工藝品展開，整理現成品，編輯名錄，收集入庫，只保存了民間藝術的表層現象。在保護中沒有將其作為活態文化進行認知，制作過程的保護、傳承、創新這一核心問題并未得到解決。在價值觀念、信仰觀念、思維方式、審美觀念、生活方式發生巨大變化的當今社會，非物質文化的保護不可能依靠簡單的保存，或依然要求人們仍生存于舊式民居環境中從事手工業生產，以維持其原有面貌。對傳統手工藝的收錄雖最快速、便捷，但也只是一種被動保護。遵循傳統手工藝發展規律，對其在文化與市場角度進行合理開發是根本問題，應變被動保護為主動發展。
2.文化意識薄弱。與單純的手工藝品整理保存不同，想要實現可持續性發展必須引導當地民眾主動參與生產、創新過程，建立文化意識并形成群眾基礎。隨著傳統手工藝的功能作用和生活中的地位逐步下降，目前大部分傳統手工藝中的文化價值和潛在經濟價值尚未被開發出來，民眾文化意識薄弱。僅有少數民間工匠或老藝人從事這項生產活動，其目的也是以其生存或增加經濟收入為主。另一方面，社會經濟的發展為人們提供了更為廣泛的就業空間，新時期的農民更多地選擇了其他行業作為收入來源。相比之下，經濟收入不高的傳統手工藝產業在目前就業市場中不具備優勢，即便是一些以手工藝品生產為生的家庭在祖業繼承上也出現了問題。因此，相關單位應加大扶持力度，提高傳統手工藝產業的經濟收入，建立文化自我保護意識，培養年輕一代群眾基礎，使其對傳統手工藝的文化價值形成正確認識，同時建立整體文化氛圍和廣泛的群眾基礎，只有這樣才能為傳統手工藝產業的發展提供有利環境。
3.傳統與現代的審美差異。傳統手工藝多為農耕社會生活的日常用品，或傳統民俗的組成部分。從使用人群到生存環境都發生了巨大變革的現代社會中，其原有的實用性往往不再重要或被更為先進的現代產品所替代。傳統手工藝成為了以欣賞、裝飾為主要功能的特殊產品。但大部分傳統手工藝品的觀賞性又與當今社會的主流審美觀念不相符合，只能被少數從事藝術工作的群體所認可。傳統與現代社會審美觀念的極大差異，使其傳承和發展出現了許多問題。大量傳統手工藝品由于缺乏創新，在市場競爭中無法取得優勢。
三、傳統手工藝產品的市場需求
在市場經濟下，市場競爭成為產品生存的手段，創造經濟價值是產品能夠進一步發展的前提。目前，傳統手工藝以收藏觀賞為主要功能的產品，其審美功能遠大于使用功能。產品的生產與銷售主要集中于旅游商品、家居裝飾、海外出口等領域。特別是近年來旅游業迅速發展，各種各樣的旅游文化產品成為游客消費對象，在一定程度拉動傳統手工藝產業的發展，能夠越來越多地被人們所接觸。加上新型文化元素的融入，賦予傳統以新的生命力，迎合消費者審美認知。如北京地區在這一過程中取得了可觀成果，順義“巧娘工作室”、北京通州的烙畫葫蘆、北京懷柔的藤式布貼畫、北京延慶的豆畫、昌平小湯山農業園的鴕鳥蛋雕刻畫、平谷的桃木雕刻等均在新時期找到發展的立足點并形成品牌效應。又如天津楊柳青年畫、上海金山農民畫、陜西戶縣的農民畫等已逐漸走出地區并走向國際市場。總之，發展手工藝文化產業可以推動農村經濟發展，推動農村產業結構升級，是農民增收致富的一條可行之路。
四、傳統手工藝產業集聚區建設措施
1.成立手工藝人創作工作室。手工藝人工作室是集研究、創作、生產、人才培養、訂單銷售于一體的創作型生產機構。在產業集聚區內根據不同門類成立相關工作室，發揮行業帶頭作用。手工藝人雖掌握熟練的制作技藝，但在復雜的市場環境下，如何進行產品創新、滿足現代消費需求，無法單純依靠個人的力量來完成。將手工藝人進行組織管理，形成區域性文化組織，將民間工藝生產轉向藝術研究的層面。推進手工藝人等級評定制度，給予相應榮譽稱號及獎勵措施，劃撥研究經費，用于新產品的開發。同時，工作室也承接訂單，進行手工生產，產品以求精為特征，建立品牌效應。除創新研究外，工作室的主要職能還包括招收學徒，擔任保護與傳承工作的教育者、組織者、管理者，使學徒在學習技能的同時參與創作及生產。使傳統手工藝在相對單純的教育管理環境中得以發展，保持獨立性及固有特征。
2.建設手工藝作坊一條街。在產業集聚區內建設手工作坊一條街，由若干獨立或相互合作的手工藝作坊聚集而形成，按不同地域進行劃分形成特色手工藝品生產區。轉變傳統經營方式，在發展中加入現代經營理念，合理引入現代生產技術替代部分手工制作過程，提高產品的生產效率，調整價位，使傳統手工藝更貼近大眾消費。手工藝作坊一條街以銷售店面或前店后廠形式進行組織，以獨立經營為主，兼顧生產合作。手工藝作坊建設彈性較大，可以是雇傭工人進行生產的大規模作坊，也可以是家庭成員從事生產的小規模作坊。手工作坊之間以市場競爭帶動發展，生產靈活，市場反應力強，通過建設發展打造區域知名度，提升區域產業競爭力。另一方面，以手工藝作坊一條街帶動旅游業發展，開發旅游紀念品，形成旅游業與手工藝產業的互動發展，成為河北經濟增長的新亮點。
3.形成創意產業園區。利用石家莊批發市場環境優勢和藝術工作者的集聚優勢，形成文化創意創作空間，打造創意孵化基地，使其成為工作、交流、展示和居住的空間。產業園區的建設為創意群體提供了寬松自由的創作環境，并成為與社會進行交流的平臺。引入現代管理體制，建立創作工作室和辦公場所，完善文化創意產業體系。包括創意工作室、美術館、策展機構、創意產品機構等。集藝術創作、作品展示、交易活動、服務提供于一體，是手工藝產業集聚區新的發展點。每年定期舉辦傳統手工藝產品博覽會，宣傳本土產業的同時也吸引外界商機。打造文化創意展銷空間，定期在美術館舉辦專題展覽，在石家莊各大公園內部建立藝術活動展演區，為大型藝術活動提供活動場所。
4.建立專業合作經濟平臺。開拓市場是傳統手工藝生存發展的有效途徑，也是擴大宣傳范圍，提高民眾自覺發展的驅動力。將傳統手工藝推向國內外市場為發展中的資金投入增加了來源，使其能夠自主發展。從單純的區域市場推向復雜的國內、國際市場也帶來了發展中必然要面對的問題。第一，開拓國內外市場要建立在扎實的現實基礎上，選好發展時機，避免盲目投資。第二，把握發展方向，保持原生態藝術特征，特別要保持發展理念的端正，在市場環境中保持理智的創作觀念。在手工藝產業集聚區建設中成立專業經濟合作平臺，是解決這一問題的有效措施。專業經濟合作平臺由政府統一管理，通過對市場的考查評估制定產品開發方向，提供技術服務，安排組織產品生產，提高產業發展的科學性，優化產業結構和資源配置。同時，制定市場指導價格，規范經營行為，協調生產方與銷售方的關系。彌補分散個體生產完全交付于市場，缺乏整體規劃而產生的不足。由合作經濟組織建立品牌將產品輸入市場，設專門商店進行銷售，銷售所得按比例返還生產方。同時建立電子商務體系和實體店面營銷體系，接收訂單安排生產，實施商品化運作。
5.發揮政府在建設中的政策支持與引導作用。（1）完善資金支持。物質基礎是手工藝順利傳承和健康發展的重要前提。一方面為手工藝人從事創新、生產、研究工作提供物質前提，另一方面也是接班人培養所不可缺少的重要因素。將傳統手工藝創意產業納入財政預算，制定產業發展支持計劃，設立專項發展基金、項目補助、研發支持、信用體系建設等。制定和完善優惠稅收政策，產業發展初期減免稅收減輕產業負擔，以優惠政策吸引手工藝產業創業發展。以金融政策支持產業發展，擴寬融資渠道，建立符合手工藝創意產業貸款特點的審批方式。擴展手工藝產業投資渠道，充分吸納社會和海外資金支持產業的發展，鼓勵由單一投資向多元化投資方向轉變。（2）加強科技支持力度。合理運用現代科學技術，實現手工制作與機器生產的融合，提高生產效率及質量。如，蘇繡的生產將科學技術運用于畫稿制作階段，以電腦噴繪替代傳統的手繪上色，大大提高了生產效率又未對產品質量產生負面影響。此外，應鼓勵高校、研究所發揮人才培養作用，為手工藝產業提供科技及創意型人才。加強手工藝創意與人文、藝術、歷史的融合，賦予其更深厚的人文內涵，保持生命力。推進市場營銷信息化發展，擴展市場，發揮宏觀調控作用，實現科學化管理。（3）發揮行業組織作用。組建手工藝創意產業協會，進行積極引導，健全自律機制。通過產業協會的核心作用整體規劃行業發展，推行行業標準，實現生產發展的規范化。維護行業權益，促進行業交流與合作，實現產業結構的科學規劃及協調發展。加強行業協會的社會服務功能，開展行業調研、人才培養、品牌宣傳、品牌保護等，提高手工藝產業在市場中的競爭力。同時，向政府部門提供行業發展趨勢的報告，提出行業發展政策。
五、總結
手工藝的現代產業集聚發展模式研究具有必要性和適時性。在綜合分析傳統手工藝產品市場需求、生產形式、生產主體等要素的基礎上，對當下新環境中傳統手工藝的發展方向進行研究，為其在新時代的民間生活中找到新的文化生態平衡。從生產性方式保護的角度研究探索非物質文化遺產傳承發展的途徑，使其能夠走上現代產業發展之路。結合傳統手工藝的生產特征及以現代市場經濟運行特征，為產業集聚區建設制定發展提供參考性建設策略及管理組織機制。
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篇5
技術教育的歷史同教育一樣源遠流長，但“技術”作為一門科目，正式進入普通教育領域，卻是比較晚近的事。考察當今世界技術教育的發展狀況，美國無疑可以稱之為技術教育發展最快、也最成熟的國家之一。尤其是2000年《美國國家技術教育標準：技術學習的內容》（STL）的出版以及隨后一系列配套文獻的出臺，對世界各國普通技術教育體系的構建產生了較大的影響。因而考察美國普通技術教育百余年的歷史演變脈絡，既有助于理解技術教育本身，又有助于像我國這樣的技術教育后起國家鑒往知來。
一、 美國技術教育的孕育期（19世紀60年代—19世紀末）
在19世紀60年代，美國學校教育仍依附于過時的紳士文化的理想，“讀、寫、算”依然是其主要的教學內容，技術在學校課程中無任何地位。直到1868年，在波士頓的極少數中小學校，才首次出現了有關工程制圖的內容，而這一變化來自于多方面的影響。
從教育思潮來看，美國技術教育的源頭可追溯至被稱之為“手工教育之父”的裴斯泰洛齊。裴斯泰洛齊在實驗中逐步認識并揭示了教育與生產勞動相結合在培養兒童能力全面發展上的意義，并預言二者結合應是未來新教育的基本途徑。他的這一教育思想為美國推行技術教育，尤其是將手工技術納入普通學校體系，提供了重要的理論準備。正是在其去世后不久，在美國掀起了“裴斯泰洛齊運動”。其后，由于美國學者不斷造訪歐洲，一些歐洲教育思想家諸如福祿貝爾、赫胥黎等關于手工和技術教育的主張也在美國產生了廣泛的影響。
這種影響最明顯的體現在美國教育家對歐洲教育思想家的學習、發展和實驗上，19世紀70年代，被尊稱為美國“手工訓練之父”的伍德沃德（Woodward）猛烈地批判公立學校依附于過時的紳士文化的理想，他認為“舊的教育是無用的，對一個人謀生來說，經常碰到的是不適應而不是適應。”因而把手工教育引入普通學校極為必要，1879年，他創辦了美國第一所手工訓練學校——圣路易斯手工訓練學校（St. Louis Manual Training School），在該校成立的宗旨中，伍德沃德明確提出：本校不僅教育學生數學、制圖及英語等學科，同時教學使用木工、鉗工、車工及機械等實務，新的技術應隨時代的需求而更新。
從社會和時代背景來看，19世紀60年代開始興起的工業化運動直接促成了基礎技術教育的誕生。但導致技術教育變革的直接決定性事件是1876年在費城舉辦的百年博覽會，這次博覽會所展示的“俄羅斯法”以及來自莫斯科帝國技術學校的工具作品，給許多技術教育工作者以強烈的震撼。時任麻省理工學院校長朗克爾（Runkle）在參觀博覽會并對俄羅斯法進行了解后，感嘆美國教育以后決不能再是老樣子了。他不僅撰寫了大量文章強調技術教育應對學生心智訓練與手工訓練并重，并在出席美國教育學會時極力強調手工訓練的教育價值。由于朗克爾的支持，更加堅定了伍德沃德對于手工訓練重要性的認識。
但是，美國的手工訓練教育進展并非一帆風順，手工訓練在進入普通教育時，遭到了諸如哈里斯和懷特等著名教育家的猛烈抨擊。哈里斯認為，手工訓練不具有任何智力價值，教一個兒童木工，是給他有限的關于自我和自然的知識；而教他閱讀，就是給他一把開啟人類所有智慧的鑰匙。懷特也尖銳地指出，“去教所有人手藝或手藝過程，就是破壞正當的和重要的公共教育。”然而，伍德沃德據理力爭，并在1890年發表了《教育中的手工訓練》，在該書中，他系統提出了手工訓練的十四項教育成果。結果他不僅贏得了這場爭論，也掀起了美國普通教育改革的浪潮，許多工業城市開始將手工訓練課引進普通中學。
二、 美國技術教育的探索期（20世紀初—20世紀50年代中期）
隨著手工訓練在美國基礎教育體系中占一席之地，手工訓練教育開始出現一種尷尬的境地。一方面，伍德沃德等技術教育家們否認手工訓練是職業性質和職業目的的，而在現實中，手工訓練卻越來越帶有濃厚的職業教育色彩。這也導致技術教育家的專著在這一時期大量出版，如伍德沃德的《美國的手工教育、工業教育及技術教育》（1903）、邦瑟（Bonser）的《工業教育的基本價值》（1911年）及與莫斯曼(Mossman)合著的《小學工藝教育》（1923）、班內特(Bennett)的《論美工教育》(1917)及《手工及工業教育史》（1937）、華納(Warner)的《反映技術的課程》（1947）、韋伯(Wilber)的《普通教育中的工藝》（1954）等，與此同時，這一時期對于技術教育的實踐模式探索也一直在進行中，它們或同時并存、或你方唱罷我登場，即使是同一個名稱，在不同階段也呈現出不同的目標內涵。從現有的文獻來看，大致可以劃分為手工藝教育（Sloyed）、美工教育（Manual Arts）、工藝教育（Industrial Arts）等階段。
（一）手工藝教育階段
這一階段從時間來看，大致可以追溯至19世紀90年代至20世紀40年代末。從源頭上看，主要來自于瑞典的手工制度。當時，瑞典的薩洛蒙（Salomon）積極推行手工藝教育，他認為手工藝教育不同于職業教育，譬如木工手工藝教育就與木匠教育不同，后者是為就業的學生做準備，而前者則通過眼與手的協調，通過模型的使用，促進兒童的智力發展，更多的強調教育性。薩洛蒙的這一思想以及他在手工藝教育領域的努力，通過出版物迅速傳播到包括美國在內的許多國家，當時麻省理工學院的奧德維（Ordway）專門到瑞典師從薩洛蒙學習并將瑞典的手工藝教育引進美國。隨后，薩洛蒙的學生拉爾松(Larsson)也來到波士頓，創設手工藝學校，這對當時正在發展的手工訓練教育過于強調經濟性而忽視教育性的傾向產生了一定的影響。自此，手工藝教育開始確立了在美國手工教育的領導地位。
（二）美工教育階段
19世紀90年代，在歐洲開始興起一場美工運動的風潮，隨著這股風潮傳入美國，一些學者開始倡導將手工訓練的內容融入審美的訓練。被后來尊稱為“美工教育之父”的班內特積極將手工訓練與美工運動融為一體，取名為美工教育，這就是美國技術教育史上著名的“美工教育運動”。班內特最大的貢獻在于，首次提出了美工教育內容選擇和組織的問題，包括究竟哪些美工應該被教、一些內容更為基礎嗎、怎樣對這些美工進行歸類等，正是從這些問題出發，1917年他在《論美工教育》一書中系統論述了適應當時美國社會需要的美工教育應包括最基礎的五個方面：即圖形藝術、機械藝術、造型藝術、紡織藝術、加工技術。班內特還認為這五類美工主題不能孤立存在，應該貫穿到初中階段美工教育的每門課程，同時根據社會的發展還可以不斷增添新的門類。正是由于班內特的努力，美工教育得到迅速發展，與手工藝教育一道并存于當時的普通教育課程中，尤其在20世紀20年代初至30年代中期，美工教育更是在美國技術教育課程中居于絕對的主導地位。
（三）工藝教育階段
從現有文獻來看，邦瑟可以說是工藝教育的奠基者。他在1911年首次對工藝作了明確的定義，并認為，“工藝”較“手工藝”而言代表著更好的目標和方向。但由于當時手工藝的觀念剛為公眾接受不久，因而提出更名為“工藝”的時機尚不成熟。1923年他在與莫斯曼合著的《小學工藝教育》一書中，不僅強調工藝教育是面向所有年齡和年級的男孩和女孩的普通教育，同時再次對工藝做出了較為成熟的定義，即工藝指的是“研究材料形態的變化以增加它們的經濟價值以及與這些變化帶給人類生活相關的問題”。毫無疑問，現代技術教育可以直接追溯到這一理念，尤其是這一定義所蘊含的社會文化觀念依然是我們現代技術教育的重要方面。邦瑟對于工藝教育內容的不斷探索也深深地影響了其后美國的工藝教育，正是在邦瑟的持續努力下，“工藝教育”終于逐漸取代“手工藝教育”和“美工教育”而在20世紀30年代中期開始被人們所接受。
其后，在華納等工藝教育學者的努力下，工藝教育在美國普通教育中逐漸居于獨特的地位。1929-1932年，由西部工藝協會發起，華納直接領導的“工藝教育正名調查”啟動，1933年該報告書發表，報告書研究并定義了許多被教育者經常交叉使用的各種術語，并對工藝與手工訓練、美工、職業教育做了明確的區分，認為“工藝這個名詞應普遍地取代傳統狹義上的手工訓練，與美工相比，也有實質的差異。美工教育比較偏重手工技藝與美的結構，而工藝教育則比較偏向工業上的技藝。”1937年，華納被選中參加美國聯邦教育委員會會議，該會議公布了由華納起草的《工藝教育：在美國學校中的意義》報告，這也是美國聯邦教育委員會首次專門為工藝教育發表的報告。該報告認為，工藝不僅包括材料、程序、產品三個方面的內容，而且應成為普通教育的一個重要部分。其后，隨著1939年美國工藝教育學會（American Industrial Arts Association， AIAA)的成立以及華納另一本著作《反映技術的課程》出版，更是推動了工藝教育理論與實踐的發展。同時這一時期，恰逢第二次世界大戰爆發，也導致美國教育界對工藝教育更為重視，使得工藝教育涵蓋更廣泛的工業內容。
在工藝教育發展的過程中，我們也不得不提到杜威的貢獻，杜威非常重視工藝的教育價值，在其芝加哥大學實驗附小的課程中，就將工藝列為核心課程。也正是杜威對于工藝教育價值的肯定止息了當時懷疑工藝價值的辯論，也給了工藝教育工作者極大的鼓舞。從邦瑟、華納的工藝教育實踐中都可以看到杜威教育哲學的影子。而杜威的“項目教學法”（project method）更是深深地影響了工藝教育的實踐。
三、 美國技術教育的轉變期（20世紀50年代末—20世紀80年代初）
由于進步主義教育運動的內在原因以及二戰結束所帶來的美國社會變遷，進步主義教育開始走向衰落。而隨著杜威的去世，進步主義教育更是失去了吸引力，1955年，進步主義教育協會正式宣布解散，兩年后它的刊物《進步主義教育》也被迫停刊，這標志著美國教育學上一個時代的結束。工藝教育的實踐也陷入了一個停滯的狀態，一些學校甚至又開始流行著1910年代和19.20年代的手工藝教育，這一時期的工藝教育，正如美國工藝教育學會在1976年召開的第38屆年會的主題所揭示的，工藝教育正處于“十字路口”。
1957年蘇聯的人造衛星發射是美國大規模尋求教育改變的另一個也是直接的原因，這種改變同樣也波及了技術教育。20世紀60年代中期，隨著政府開始對教育研究的投資，技術教育也開始呈現出技術導向、工業導向、生涯與職業導向、整合導向等多面向的轉變。雖然這一時期工藝教育的理念在不斷的變化，但正是在這一轉變期中，技術教育形成了較為系統的內容構建邏輯，它們為20世紀80年代至今的技術教育奠定了較為系統化的課程架構基礎。這些不同導向性課程或它們的變式，對于今天的技術素養教育依然有相當的影響。
然而，技術教育究竟以什么為其內涵，技術教育究竟該往何處去，依然是一個需要達成共識的問題。在1979年至1981年間，美國有21位工藝教育學者對工藝教育的理念與課程進行了深入的研討，其成果就是杰克森坊工藝課程理論，正是這種研討不僅辨清了工藝教育的方向與前景，同時也奠定了工藝教育更改為技術素養教育的哲學基礎。
四、美國技術教育的發展期（20世紀80年代初—21世紀初）
1982年發表的杰克森坊工藝課程理論認為，社會文化的演進是基于人類四個知識領域（技術、科學、人文與形式知識）不斷互動的結果，該理論首次引入了系統的觀念，將人類技術分為：傳播、營建、制造和運輸四個子系統，并以“輸入——過程——輸出”的系統模式呈現。這一思想隨后體現在各州的新課程之中，也為當今美國“系統導向”的技術素養教育奠定了堅實的基礎。
1985年，美國工藝教育協會(AIAA)正式更名為“國際技術教育協會”(International Technology Education Association，ITEA)。隨著這一更名，此后在英文文獻中我們較少發現“工藝”一詞，“工藝教育”正式步入“技術教育”時代。隨后，國際技術教育協會與美國職業協會、技術教師教育委員會合作，期望能夠提出一套更為嚴謹的技術教育理論架構，至1990年，其合作成果《技術教育的概念架構》一書出版。“概念架構”的基本理念是以“問題解決”的技術活動概念來建立技術教育的理論。其所建構的課程模式將人類技術知識分為生物、傳播、生產與運輸四個子系統，并認為技術活動起源于人類的需求和欲望，然后形成問題與機會，進而在資源和技術知識導引下，透過技術過程，并深入評估可能造成的問題后，最后獲致最佳的解決方案。至此，標志了技術教育正式邁入技術素養教育時期。
1994年，為發展美國K-12技術教育課程，國際技術教育協會美國國家科學基金會（NSF）和美國國家航空和航天局（NASA）資助，啟動了面向所有美國人的技術項目（TFAAP），其目的在于提供對技術教育感興趣人士了解何謂技術素養、如何使全民都具備技術素養以及何以需使全民具備技術素養等方面的愿景。
1996年，該項目第一階段的成果——《技術學習的原理和結構》（TAA）發表，該文獻認為：所有公民都應獲得基本的技術素養——使用、管理和理解技術的能力。文件不僅對技術的概念進行了非常深入的闡述，還為《技術教育內容標準》奠定了基礎，并為每個人“應知應會”些什么才算具備技術素養提供了指南。
隨后，該項目第二階段成果——《技術教育內容標準》和《促進技術素養之卓越：學生評估、專業發展和學程標準》（AETL，2003）發表。其中，STL闡明了要成為具有技術素養的人，每個學生應知應會些什么。技術內涵的標準分為五大類20條標準，包括技術的本質、技術與社會、設計、應付技術世界所需的能力、設計世界，每項標準分為K-2、k3-5、k6-8、k9-12年級段，都有一個衡量標準。與第一階段所提出的技術素養不同，該標準對技術素養的定義更為完備。而AETL則對學生評估、專業發展及學程標準提出具體建議。
篇6
一、地方高校的發展能夠加強本地區內各民族的交流
英國哲學家伯特蘭•羅素曾說：“在往昔，不同的文化接觸是人類進步的路標。希臘學習埃及，羅馬借鑒希臘，阿拉伯參照羅馬帝國，中世紀歐洲又模仿阿拉伯，而文藝復興時期的歐洲則效仿拜占庭帝國。”可見，純粹屬于某一民族的文化很少存在過。與各民族之間自然、感性的文化交流不同，地方高校為本地區內各民族提供的文化交流方式更為明確和具體。在我國少數民族地區，文化觀念的落后及其保守性造成了作為社會變遷主體的人的“價值困境”——對于新思想、新行為和新事物缺乏主動接受的意識，從而使民族文化結構缺乏現性因素的碰撞，造成民族社會變遷動力的不足。而地方高校的發展，恰恰為民族文化的創新提供了強大的動力。首先，地方高校的師生大部分來自于本地區的各民族，隨著地方高校的發展，來自其他省份、地區的教師和學生不斷增加，這種大規模的聚居為外地民族文化與本地民族文化之間的交流提供了更為便利的條件。其次，地方高校通過思想觀念的傳遞將外來的先進文化輸入到師生的思想觀念中，有助于改變民族地區保守、落后的文化觀念，使本地區的民族文化與外來先進文化得到有機的融合。再次，地方高校還可以通過傳授知識技能提升本地區民族文化創新能力的基礎，如通過地方高校知識技能的教育，可以改變民間傳統手工藝父子師徒世代相繼、口傳身授的傳承模式，使傳承更加規范、系統與科學。最后，地方高校的科研進步和實驗設備的不斷更新，可以推動傳統手工藝與現代工藝相結合，優化民族傳統技藝，為民族文化創新奠定扎實的基礎。通過教育，地方高校除了能夠改進民族文化的傳承方式之外，還能夠提升民族成員的文化水平，提高整體民族素質。
二、地方高校的發展為本地區的民族文化創新提供了組織保障
地方民族文化的創新雖然具有一定的自發性，但是更需要相應的社會體制的支持，因為制度可以通過激勵和約束的機制將個體成員的行為與獎懲機制結合，最大限度地調動個體的積極性。而地方高校的發展能夠為民族文化的傳承和創新提供可靠的組織保障。第一，地方高校可以在院校范圍內建立民族文化相關的研究所、學生社團等組織，并制定相關的管理辦法，對這些團體進行管理。第二，地方高校可以根據本地區的實際情況，在教育、文化、民族事務等部門的領導下制定民族文化人才培養方案，聘請非物質文化遺產傳承人到院校擔任兼職教師，并且完善聘用程序。第三，地方高校可以為民族文化傳承創新活動提供場所和一定的經費保障。如賀州學院“廣西東部族群文化研究基地”成立于2005年，廣西壯族自治區財政廳于2008年撥付建設啟動資金20萬元；賀州學院給予配套資金10萬元，并為本基地配備了相關辦公條件和專職人員；2010年基地獲得國家財政部支持地方院校發展專項資金200萬元。可見，地方高校可以將相關經費直接投入到民族文化的傳承與創新上。
三、地方高校的發展豐富了本地區民族文化傳承創新的方式
第一，通過課程設置對本地區少數民族文化進行傳承與創新。地方高校開設具有地方民族特色的課程，既能夠展現地方高校的辦學特色、實現錯位競爭，又能夠對少數民族文化進行傳承與創新。如百色學院開設的少數民族工藝欣賞、民族紋樣設計、民族包裝設計、旅游工藝品開發等課程，既可以讓學生了解和認識地方傳統民族文化藝術，又可以促使學生對民族圖案、手工藝品進行再設計，并運用到現代包裝、服裝、海報、室內裝飾設計中，從而使傳統的圖案、工藝等得到創新和發展，同時有效提升了百色地區少數民族文化的創新能力。而賀州學院的“南嶺走廊非物質文化遺產保護大學生志愿者服務社”則以志愿服務的形式使大學生直接參與到民族文化遺產的傳承與保護中。針對傳統的民間技藝，如蠟染、編織、陶藝、竹藤編織等項目，可以通過田野調查或將民間手工藝人請入課堂等形式，使學生與民族傳統文化技藝進行近距離的接觸，并且能夠親自動手進行手工藝品的制作。這樣學生既掌握了一些民族手工技藝，又能夠將學習到的民間手工藝的藝術風格和工藝運用到現代產品設計中，也是對傳統藝術的一種創新。而在旅游紀念品開發類課程中，師生通過不斷地挖掘地方民族文化，將地方的一些手工藝品、服裝服飾、生產工具、樂器等進行再設計，將其傳化為旅游紀念品，通過游客傳播到各地，更是對民族文化的一種傳承創新和傳播。百色學院教師申報的課題“廣西民間傳統工藝產業化開發模式研究”獲得了廣西社科基金立項，是對民間手工藝創新開發的進一步研究。此外，通過指導教師的引導，很多學生在畢業論文、畢業設計中將民族文化藝術研究、民族文化創新應用等內容作為選題，取得了一些成果，并將一些設計轉化成了商品。可見，地方高校通過思想引導、課程設置等手段使地方民族文化藝術深入學生的意識中，有效激發了廣大師生對民族文化藝術的興趣，有助于民族文化藝術傳承后人、煥發生機。第二，通過學術研究、建立研究機構、舉辦學術論壇和研討會等形式對少數民族文化進行傳承與創新。百色學院建立的廣西高校優勢特色學科“語言學及應用語言學”是西南邊疆壯族非物質文化遺產研究創新人才培養基地和廣西文科中心的簽約基地；賀州學院的“廣西東部族群文化研究基地”，河池學院的廣西高校人文社會科學重點研究基地“桂西北少數民族非物質文化資源研究基地”“教育部人文社會科學重點研究基地中國少數民族研究中心紅水河文化研究所”等都是地方高校建立的地方民族文化研究機構。此外，地方高校可以與本地區的民族文化傳承中心合作辦學，聘請民族文化傳承中心的業務骨干入校擔任指導教師；同時，文化傳承創新中心也聘請了地方院校的師生參與非物質文化遺產的傳承與保護工作、相關作品的創作等。地方高校的教師也對本地區民族文化的傳承與創新進行了深入研究，發表了大量論著，如百色學院教師撰寫的《廣西西部壯族非物質文化遺產與民間美術調查研究》、賀州學院教師撰寫的《賀州民間特色傳統節慶文化的保護性開發研究》、河池學院教師撰寫的《壯族民間音樂的傳承與發展研究》等，提升了本地區民族文化藝術的創新能力。舉辦學術論壇、研討會可以將民族文化傳承創新方面的專家、學者邀請到地方高校，共同探討民族文化的傳承與創新。學習先進經驗，深入進行學術交流，對于民族文化的發掘、保護、傳承與研究都能夠起到積極的推動作用。如由賀州學院和原生態民族文化高峰論壇秘書處聯合主辦、廣西東部族群文化研究基地承辦的第二屆“中國原生態民族文化高峰論壇”，以及在河池學院舉辦的“第四屆仫佬族文學研討會”等對地方民族文化的研究傳承與創新都起到了一定的推動作用。第三，通過整理、出版、翻譯民族文化藝術有關文獻對民族文化進行傳承。由于地方高校處于少數民族聚居地區，很多高校教師就是少數民族，對地方的民族文化藝術有一定的認識基礎，而這部分具有一定專業素養的教師以地方高校現有的研究成果為基礎，每年發表大量關于民族文化傳承創新的論著，此外，還對民族文化藝術相關歷史文獻進行搜集、整理、翻譯出版，這些是地方高校為民族文化藝術的傳承創新所做出的貢獻。如獲得國家社會科學基金西部立項的項目“壯族典籍英譯研究——以布洛陀史詩為例”，將壯族的傳奇史詩《布洛陀史詩》進行翻譯，并以原古籍抄本五言詩體進行編排，將原文古壯字標注拼音壯文、壯語國際音標、現代漢語譯文和英文，對壯族文化的傳承起到了重要的作用。還有對我國非物質文化遺產壯族歌謠嘹歌進行收集翻譯而出版的《平果壯族嘹歌》，也是地方高校對地方民族文化進行傳承，并向世界傳播的一項優秀成果。河池學院教師出版的《仫佬族古歌》《漢族題材少數民族敘事詩譯注》（壯族仫佬族毛南族卷）也對當地民族文化文獻進行了梳理和傳承。第四，通過教研活動提高本地區民族文化創新能力。地方高校特色教學的發展促使教師不斷深入研究民族文化課程的教學改革，從而取得了一定的成果。如百色學院獲得廣西高等教育教學改革工程項目的“基于民族文化應用創新型人才培養的民族地區高校民俗學教學改革”、賀州學院“廣西東部族群文化研究基地”的立項“地方本科院校英語人才本土文化教育研究——以廣西東部多族群區域為例”，以及河池學院的“桂西北少數民族音樂特色課程資源開發研究”等。第五，通過校園建設、文化活動與學生社團等形式對民族文化藝術進行傳承創新。隨著地方高校的不斷發展，可以通過校園建筑的風格樣式、園林雕塑等設計規劃體現當地的民族文化藝術元素，使學生能夠在潛移默化中得到民族文化的熏陶。同時，地方高校還可以組織學生參加校園文化演出，通過民族歌曲、舞蹈、樂器表演，以及展示民族服裝讓學生體驗民族文化；還可以通過開展社團活動、采風活動等讓學生在生活中切身體會民族文化之美；在一些傳統的民族節日，如“三月三”“潑水節”等舉行節慶活動；在校運會、體育課中加入少數民族運動項目。可見，地方高校可以通過校園建設及文化活動對民族文化藝術進行立體的、全方位的傳承創新。第六，通過博物館、檔案館、史料館的建設為民族文化的研究和創新積累素材。有條件的高校能夠建設地方民族博物館、檔案館、史料館等，對本地區的民族手工藝品以及相關的文物、史料進行保存和展示，在對史料進行保存的基礎上，可以為廣大師生提供民族文化研究和傳承創新的素材，如百色學院的非物質文化遺產博物館、賀州學院的廣西東部族群文化研究基地等機構就起到了類似的作用。賀州學院的“廣西東部族群文化研究基地”采集到各種儀式、碑刻等非物質文化遺產照片15000余張，對相關的民間歌手和民間儀式進行了錄音錄像，已制錄光盤200多張，并建立了“廣西東部族群文化研究資料室”。研究人員利用這些豐富的資料，主持和參與了國家級立項課題5項，主持廣西“十五”“十一五”社科規劃課題9項，公開發表學術論文200多篇，取得了大量的研究成果。
結語
傳承創新民族文化是民族地方高校辦學特色的需要。民族文化的傳承創新離不開民族成員創新能力的培養，因此，民族文化的傳承創新與教育密不可分。就民族文化傳承創新而言，地方高校從樹立價值觀到傳授知識技能，再到引導師生對民族文化進行研究、傳承、創新，可謂功不可沒。地方高校的人才健全，可以從地方語言（特別是瀕危方言）、族群關系、文化人類學、生態美學、民族學、社會學等角度全方位地對民族文化進行傳承與創新。可以說，地方高校一直都在為地方民族文化的傳承創新提供重要的支持，因此，民族地區地方高校的發展有助于提高本地區民族文化藝術傳承創新的能力。（注：本文為2014廣西高校科學技術研究項目，項目編號：LX2014408）
參考文獻：
[1]楊發庭.羅素論中西文化[M]．北京：北京出版社，2010.
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銅文化 傳統文化 傳承 產品設計
銅文化博大精深、魅力無窮，距今已經有幾千年的歷史，在中國人們的生活和精神體系占據著非常重要的地位，而隨著社會經濟的發展，西方文化的滲透，銅文化受到強烈的沖擊，使得很多人拋棄了本土文化的精髓，讓銅文化慢慢地消失在了人民的視野當中，銅似乎成了我們兒時的記憶，嚴重打擊了中國銅文化的傳承與發展，同時，隨著社會經濟的發展、人們生活水平的提高和科學知識的普及，人們對綠色，傳統材料的日益向往和懷舊情感加劇，這為“銅文化”的發展提供了新契機，也為銅在產品設計中的創新研究提供了更多的發展機會。
1.銅文化與家居產品的關系
1.1銅文化與家居產品的釋義
銅文化是指在人類社會的歷史實踐過程中，所創造出來的關于銅的物質財富和精神財富的總和，是祖先留給我們最燦爛的文化遺產之一，象征著高貴、權利、地位和財富。銅文化最基本的物質表現形式就是銅雕，銅器等載體，這些器物都凝聚著當時傳統手工藝人的心血和智慧，并且每個時期都有一段自己的發展印記。在奴隸社會時期，青銅器就大量使用，并創造出一個個世界青銅之最，如“青銅人立像”，是迄今為止世界上發現最大，最完整的青銅大立人像，號稱“銅像之王”，在其后的朝代里，銅文化概括了社會生活的各個領域，如貨幣、建筑、天文、氣象等，陜西皇陵的銅馬車，甘肅威武的馬踏飛燕，以及長信宮燈，無不例外地把青銅鑄造技術推向另一個高峰。家居產品與人生活息息相關，在日常生活中，人們幾乎每天與家居產品打交道。家居產品從用途上分類可以分為觀賞性家居產品和實用性家居產品；從材料上又可以分為陶瓷、金屬、塑料等不同材質的家居用品；從類別上進行分類，家居產品叉可以分為家具、床上用品、廚衛用具、室內配飾及日常生活需要的商品。總之，家居產品是伴隨著人類文明的發展而發展，并離不開社會傳統文化和精神的需求，家居產品的深層內涵應該更貼近消費者的心理，具有深厚的文化內涵，滿足這種文化需求才是現代家居產品前進的主流方向。
1.2銅的優勢分析
從銅的分類來看，我們大致把銅分為黃銅，紅銅（叉稱紫銅），白銅和青銅，從它本身的物理屬性來看，它在鍛、鑄、刻等加工過程中會呈現出不同的紋理美，并在氧化、涂飾、焊接時會反映出質地感和視覺感，它的顏色及其豐富，是集富責、莊重、環保于一身，適合于各種場所。基于這兩點，為銅在產品設計中的應用提供更為廣闊的現實發展空間和豐富藝術創造的可能。
從文化承載來看，銅文化是中國人普遍認同的，從某種意義上說，銅是極具代表性的中國元素，它具有澄黃閃亮的光澤，是中國傳統文化中最貴氣的色彩，不像別的金屬那樣讓人感到冰冷，相反，它看上去很溫和，能更好地融入不同的家居環境，另一方面，銅材質容易實現廢棄物的回收利用，所以，它符合綠色設計的要求和可持續設計的思潮，在家居產品設計中具有更大的發展潛力。
1.3國內研究情況
中國的銅文化源遠流長，所以，各位學者們也非常關注這個問題，幾十年來在海內外發表了大量的學術論文。出版多部獨著與合著，如：《青銅器簡說》、《中國青銅器發展史》、《新銅器新時代》、《吉金文字與青銅文化論集》等等…一其研究的主要內容為青銅文化，工藝設計以及對銅雕大師朱炳仁一些作品的研究。有些論文已被收入《世界學術文庫》或獲獎，研究內容也相當廣泛，如2010年，在中國（銅陵）青銅文化論壇國際學術會議的召開，為銅文化的傳承和發展起到了一定的保護作用。然而，關于《銅在家居設計中的創新研究》這方面的內容，國內關注度相當匱乏，對于“銅家居”這方面理論著作的關注度還是不太高。因此對于銅文化的傳承與發展并沒有起前瞻性的作用。如何在銅文化的傳統和創新之間找到一個平衡點，并如何將銅藝與家居產品、與現代科學技術相結合？這是我們設計師應該考慮和深思的問題。
1.4銅文化元素在家居產品中的應用
1.4.1銅文化元素在家居產品形態中的應用
家居產品的形態是營造產品形象的一個重要方面，它主要是通過產品造型的尺度，形狀，比例以及它們之間的構成關系所營造出來的一種產品氛圍，這種形態會使人產生一種不同的心理情緒，如夸張、趣味、神秘。具有象征性意義，在產品形態中融入銅文化元素，會讓消費者產生不同的認知和心理感受，如青銅時代的司母戊鼎，將其四平八穩、雄偉莊嚴的形態運用到家居產品中，其精細神秘的饕殄紋和雕飾也會給人以大氣但緊湊，不乏精致的感覺。當然，在家居產品中我們不僅僅是簡單的形態模仿，而是應該把銅文化的這種內涵和心理感受通過設計表現出來，這才是真正地將銅文化元素的形態語義融入家居產品設計中。
1.4.2銅文化元素在家居產品色彩和機理中的應用
色彩是家居產品中最抽象化的語言，也是最直接的表現手段，是情感和文化的象征，在家居產品設計中，不僅具有審美性和裝飾性，而且還具有象征性，這種色彩所帶來的視覺感受，深刻地影響著產品的文化內涵，作為銅文化的基本載體之一――銅材質的色彩是及其豐富的，如青銅是紅銅與其他化學元素（主要是錫）的合金，其銅銹呈青綠色，稱為青銅。黃銅以鋅為主要合金元素的銅基合金制成，耐磨性好。它的色彩不僅是吉祥、富貴的象征，而且非常醒目，能夠引起人們的視覺動感和心理反應，白銅呈銀白色金屬光澤，用在家居產品設計中讓產品看起來更簡潔，更時尚。所以，將銅這種豐富的色彩運用在家居產品設計中，可以讓銅從金屬的生硬變得柔軟起來，并使得銅鋒芒的現代感和溫婉的歷史感得到了最后的交融，它特有的美感、生命力、藝術品質和環保性，切合現代社會的審美趨勢。
2.銅在古代家居產品的案例分析與啟示
2.1長信宮燈案例分析
在古代，從銅的開采與冶煉，到生活中使用的器具，再到與青銅文化相關的信仰等這些都是銅與生活關系密切的重要體現，漢代的長信宮燈就是古代青銅器中最具有代表性的器具，是古代設計中的精品，集審美、實用、科學于一體，對現代家居產品產生了非常重要的影響，該燈具高約48厘米，高約44厘米，整個造型是一個宮女呈跪坐直腰姿勢，惟妙惟肖。她一直手在下面拿著底座，另一只手往上護燈，整個產品無任何裝飾，所以顯得整潔干凈，作為一件日常用品，它保證了其基本功能，最值得一提的是，此燈具的燈罩和燈盤都設計得非常合理，使得光照效果和角度能進行調節，為了方便使用者更好地操作燈盤，制作者在燈盤的外緣設計了手柄，使用者可以轉動手柄從而控制光照的方向，整個產品具有極高的使用價值，充分展示了古代人的智慧和結晶。長信宮燈除了具有審美性和實用性外，還具有科學性，當宮女呈跪著的姿勢，斷開的中空右臂與燈罩相連所形成的空管會使煙霧從此處被吸入宮中腹腔，為了更進一步吸收煙霧，我們可以在燈具的底部盛滿了水，而且，在宮女的腰及腿的連接處設計了一個轉角，使得未被吸收的煙霧被擋在內部而不致于迅速回流，符合綠色設計的設計理念。總之，長興宮燈是中國古代工藝美術史上的瑰寶，無論是它的工藝還是它的功能，都對現代家居產品產生深厚的影響。
2.2被中香爐案例分析
被中香爐是中國古代盛香料熏被褥的球形小爐，又稱“香薰爐”，這里所提的香薰爐是以銅材質為主的，它的設計符合人機工程學，在球形外殼和位于中心的半球形爐體之間有兩層或三層同心圓環。在爐體的徑向兩端各有短軸，支承在內環的兩個徑向孔內，可以自由轉動。同樣，內環和外環相互支撐，內環支承在外環上，外環支承在球形外殼的內壁上。爐體、內環、外環和外殼內壁的支承軸線依次互相垂直。爐體由于受重力作用的影響，導致它不論球如何滾轉，爐口總是保持水平狀態。由此可見，被中香爐是古代一種先進技術的載體，從某種意義上來說可以反映出中國古代銅文化在家居產品上的科學應用。
2.3古代銅家居給現代家居產品設計的啟示
在全球經濟一體化和文化多元化的今天，我們更應該讓銅文化重新回歸到家居產品設計中，將銅文化與家居產品設計相結合，將其古代銅家居的美學思想運用到現代家居產品設計中，古為今用，推陳出新，提煉銅文化中的精髓和靈魂，用時代的角度去認識傳統，創造出獨特的、優秀的現代家居產品。
3.對未來銅家居的展望
現代的家居設計應該是建立在對傳統文化認識的基礎之上，將現代元素與傳統元素結合起來，符合現代人的審美需求，用現代人的生活方式來打造富有傳統韻味的家居產品。以下幾點是我對未來銅家居所寄予的創新與展望。
第一，將銅藝與現代技術相結合，達到和共生的整體生態觀。即銅及銅藝與其他材質或現代技術結合起來，設計出既符合現代人的生活方式和審美要求，又具有文化底蘊。如在2015年的米蘭設計周，由楊明杰設計的新手工藝之屏風系列――中國畫的三圍解構。利用紫銅跟亞克力結合，整個造型簡潔叉不乏具有深厚的文化底蘊，是對中國傳統手工藝――銅藝的再發現、再思考、再設計，利用傳統工藝，結合當代的設計手段，讓由傳統的工藝演繹而來的創新產品具備當下人們的審美標準與生活方式，讓傳統手工藝煥發新生。
第二，將銅文化的精髓和靈魂來渲染家居產品，使家居產品更加具有文化魅力。銅的顏色是及其自然與豐富的，具有強大的生命力，將黃銅、紫銅、白銅等進行不同的搭配，使其家居用品更符合現代人的審美趣味。同時，將不同色調的銅與其他文化結合，如將國畫，太極、旗袍等中國元素運用在銅家居中，用來表達設計理念，彰顯民族個性。
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長株潭地區是湖南省經濟文化中心，伴隨該地區城市化進程不斷加快的步伐，其空間布局、功能定位、經濟結構和社會形態等都發生著迅速而深刻的轉型。在現代強勢文化的沖擊下，一些優秀的民間美術文化遺產的生存空間不斷受到傾軋，其原本依托的生態環境也已經或逐漸被破壞殆盡。如何挽救長株潭地區瀕危的民間美術文化遺產，并對其進行“活態”地保護與傳承，是必須直面的問題。從“活態”角度研究其傳承模式，不僅延續了歷史與文化脈絡，更有利于傳統工藝美術在現代社會煥發蓬勃生機。
一、重構文化生態，打造傳承載體
民間美術作為非物質文化遺產的一個類別，它的存在和傳承方式有一定的特殊性。它不僅有可供靜態展示和流傳的“有形”藝術品，還承載著諸多 “無形”的文化特征，如手工藝和民俗等。談到民間美術文化遺產的“活態”傳承和延續，就必須考慮到這種精神性的存在對生存環境的特殊要求，它不能脫離文化遺存原本存在的土壤，只能在特定的“文化生態空間”中生存。在長株潭城市一體化的高速進程中，大量民間美術文化遺產賴以生存的基礎事實上已經不復存在了，能否重構這種文化生態，正是問題的癥結所在。
（一）建立民間美術文化遺產活態展示館。
長沙的“湘繡博物館”館藏了大量湘繡名家的繡品，但這只是對民間美術文化遺產的“靜態”保護，近年來，在杭州和江西等地新建的“手工藝活態展示館”采用“情景還原”的方式對“文化生態”整合與重構做了一些探索和嘗試。此類博物館一般分為：陳列展廳，用以介紹各類工藝品的歷史淵源、制作流程、藝術特色等；另設手工作坊廳及興趣室，由藝人為參觀者表演傳統工藝，游人也能動手操作，現場體驗同時兼有教學功能；此外還有配設有生產廠房和營業廳等。這正是“活”態保護的一種形式，長株潭地區亦可借鑒這種保護范式，建立“民間美術文化遺產活態展示館”，將展館作為文化的傳承載體，“靜態”展示與“活態”傳承并行，實現民間美術文化遺產在當代乃至未來的不斷延續和發展。
據2012年普查的情況，長株潭地區民間美術類文化遺產的分布狀況為：長沙市26個，株洲市14個，湘潭市5個。①可將湘繡、火花、銅官窯陶瓷、瀏陽石雕、望城剪紙、棕葉編、醴陵皮影戲、中國紅釉上彩繪技術、株洲縣朱亭鄒桂文木雕、株洲縣劉雙喜油漆畫、蘆淞區百井剪刻紙藝術、藍印花布等內容遴選后納入展館，展館不僅展示完成的作品，還同時展示制作過程和工序，如能以展示、教學、體驗、生產、銷售結合的形式呈現，則較之靜態的實物、文字、圖片更為全面，能讓文化遺存保持鮮活而持久的生命力。
（二）保護民俗文化，全民參與，營造適宜的社會環境
盡管以“活態展館”的形式能呈現傳統手工藝的部分形態，但畢竟是一種標本式的保護，已經全然脫離了民間美術的生長環境，且保護的種類有限，只能是挽救瀕危文化遺產的權宜之策。“上導之為風，下行之為俗。形成習慣，世代傳承，是為風俗。”②唯有形成風俗和習慣，民眾才會自覺自發地將對文化遺產保護的關注融入日常生活。在這個問題上，最關鍵且長效的辦法是需要政府積極引領保護民俗文化，全面提高公眾的文化自覺意識，全民參與保護與傳承，營造適宜的社會環境。譬如在高度現代化的日本和韓國，民眾的日常生活依然中會定期舉行傳統文化活動，集中展示各類傳統工藝品；在政府劃分出來的歷史街區和民俗村，工匠依然在手工作坊從事著傳統工藝，生產和售賣與日常生活息息相關的實用品。也唯有如此，各類民間美術文化遺產才是真正意義上的“活態”的保護和傳承。他山之石可以攻玉，日本和韓國的做法切中肯綮，我們當效法之。
二、賡續文化薪火，構建傳承體系
（一）傳承人、后繼者、民間協會共同構成的傳承隊伍
民間美術文化遺產實現“活態”保護與傳承的另一個關鍵是保護“人”，作掌握特殊技藝的民間藝人是文化傳承的主要載體，他們是極其珍貴且瀕危的文化資源。要解決民間美術傳承人“斷代”問題，我們應該通過宣傳和激勵提升民間藝人和傳統工匠的社會地位，使全社會意識到他們的文化價值，將他們等同于“藝術家”而非“工匠”來對待。此外，還需要定期向公眾開放手工作坊，吸引公眾注意，提升藝人自豪感和對自身價值的認同感；要求傳承人不斷研修、學習以促進技藝的提高；再以文字、圖片、錄音、錄像等方式全面記錄他們掌握的民間美術文化遺產的表現形式、技藝和知識等；分階段、有計劃地征集并保存他們的作品，制作成教材和宣傳片，以電子媒界的形式傳播等。
民間美術文化遺產要保持“活態傳承”的狀態，還要注意藝人工藝技術的繼承與改善以及“后繼者”的培養。盡可能為藝人提供活動空間，定期組織手工技能表演，以展覽或競技等形式供藝人交流、施展和拓展技藝等。提升年輕人學習和從事傳統技藝的興趣；通過媒體傳遞授徒信息，在全國范圍開展拜師學藝活動、組建民間協會等都有利于“傳承人隊伍”的形成，能確保該項遺產后繼有人。
（二）將民間美術與學校教育結合，持續培養有生力量
培養民眾的民間美術文化遺產保護意識，開發和利用地方美術資源，自覺自發地參與保護與傳承，需要將民間美術文化遺產課程納入整個教育體系，使民眾從小接受民間藝術的熏陶和潛移默化，成為傳承與保護工作中可持續發展的有生力量。
幼兒的民間美術教育主要是對孩子進行有目的滲透和熏陶。通過家長帶領幼兒參與民俗活動；在幼兒園設立民間美術體驗教室來欣賞作品，培養兒童對藝術品的感覺、知覺和美感意識；選取能進行實踐操作的民間美術樣本進行臨摹和創作等；激發他們的民族自豪感和對家鄉傳統藝術的熱愛。
小學階段，長株潭地區各學校可以因地制宜，與校內資源進行整合，進行校本課程的研發，如藍印花布、火花設計、剪紙等易于實踐的內容等，都是豐富的民間美術課程資源。可通過讓學生動手操作、體驗制作過程并舉辦展覽，引導學生參與文化的傳承和交流。此外，還可以以“民間美術文化遺產”為主題，定期舉行全省繪畫和作文競賽，通過這種方式促進兒童對當地民族民間美術文化遺產的認同感。
中學階段，注重拓展對民間美術文化遺產認識的廣度和深度。培養學生對本土的民間美術的關注，了解地方民間美術的發展歷史和現狀，熟悉當地民間美術的主要種類、地方民間藝術造型特點、審美特征、工藝流程等。在日常教學中以“熏陶、滲透、融入、踐行”的方式培養保護與傳承的后備人才。
地方高校應邀請民間藝人進課堂授“絕活”，鼓勵美術教師向老藝人拜師學藝，將民間美術文化遺產課程列為必修或選修科目。有條件的高校，還可成立民藝系，培養有志從事民藝工作的專業化人才，肩負起傳承民族民間文化的重任。
三、振興傳統工藝，擺脫傳承窘境
長株潭地區民間美術文化遺產的種類繁多且分散，除“湘繡”已形成規模化發展外，其他多屬于規模極小的零散作坊，處于無序發展和自生自滅的狀態，因不符合現代市場經濟的要求，面臨瀕危窘境。要避免單一以“遺產”或是“館藏”的方式存在的局面，就應該讓民藝作品成為民眾生活的一部分。不斷被生產和銷售，在發展中實現經濟效益和社會效益的真正的“活態”存在方式。
這需要政府職能部門承擔具體而有效的工作。首先通過調查研究，不斷開拓市場，為該地民藝作品的生產和銷售提供信息，再設立長株潭地區工藝品信息網，搭建藝人與消費者溝通和對話的平臺。其次，對在傳承發展傳統技藝、大力培養后繼者以及拓展銷售渠道等方面作出突出貢獻的優秀民間藝人進行表彰和獎勵，以促進傳統工藝的振興。第三，對學習民藝品制作的年輕人發放生活補貼，保障其生活，能專心致志從事民藝傳承工作。第四，定期舉辦民藝作品的展覽和展銷活動，讓民間藝人彼此交流和展示技藝，以促進技藝的提高。
振興傳統工藝，走產業化發展道路，是民間美術文化遺產擺脫傳承窘境的有效途徑。要建構合理有效的手工產業，長株潭地區應該將經濟價值較高的民間美術文化遺產加以利用，如重點扶持和建立湘繡、銅官窯陶瓷、瀏陽石雕等非物質文化遺產傳承基地，作為展示與宣傳民間藝術的窗口；幫助長沙粽葉編、石、醴陵皮影、株洲縣朱亭鄒桂文木雕、株洲縣劉雙喜油漆畫、蘆淞區百井剪刻紙藝術、藍印花布制作等民藝品走向市場，吸引更多民營資本進入民藝產業等。
科學合理的產業化既能為民間藝人帶來理想的經濟收入，改善其生存狀態，又可以更好的發揮其文化價值。以傳統文化拉動地方經濟，又能推動民藝品與市場結合。從“湘繡”的保護來看，在產業化后得到了穩定的傳承和發展，已經成為長沙市經濟產業和居民生活的組成部分，不僅為社會提供了所需的產品，還使“湘繡”本身找到了存在價值，更為重要的是保持了民間美術文化遺產的“活”性，使活態傳承成為可能。
四、嘗試創新思維，實現傳承發展
在現代工業化生產的背景下，由于民間美術作品墨守成規和因循守舊，不可避免地經歷了由盛而衰的過程，被視作粗鄙俗氣的物品而遭到疏離，正在逐漸淡出人們的日常生活。如何讓傳統工藝和民間美術作品融入現代社會，既滿足民眾生活物質與精神的雙重需求，并最終成為現代化自身的重要組成部分？事實上，現代文明的發展和民藝品的使用并非不可調和的矛盾，倘若兩者能互為補充、相互融合，往往能創造出令人驚訝的經濟和文化奇跡。
解決問題的關鍵是尋求變革與創新，實現民間美術文化遺產的可持續發展。倘若一味只依靠政府投入來保護，那注定只能是茍延殘喘，逃不過湮滅無形的命運。更何況“持續變化”本就是活態美術文化遺產的基本屬性，正是一代代民間藝術家們的繼承與創新，才使得遺產本身不斷增值。
石濤說過：“筆墨當隨時代”，民間美術之所以逐漸淡出時代潮流之外，其主要原因依然是維持固有形式，沒有緊跟時代步伐。就像長株潭地區瀕危的遺產藍印花布，其圖案的依然只停留在傳統的形式――二方連續、吉祥圖案等規整的紋樣。如果能在圖案的設計上尋求創新，結合現代藝術形式、融合傳統與當代藝術，立刻就能拉近與世界流行時尚的距離，從而廣受歡迎。此外，我們還能在藍印花布的功用上做文章，比如設計整合含藍印花布元素的坐墊、抱枕、腰靠、汽車內飾、包裝盒、旅游紀念品等等，都能引領時尚，讓這門古老的藝術煥發生機，重回民眾的日常生活。
著名哲學家馮友蘭先生曾說：“舊邦新命”，“舊邦’是應當保持且珍視的文化傳統，“新命”當指隨時代而變，對傳統文化進行改造和推陳出新。也唯有不斷地吐故納新，才能增加民間美術文化遺產對現代社會的適應性，參與現代化的構建，時刻保持旺盛的生命力和強勁的發展動力。
基金項目：湖南省教育廳資助科研項目（11c0096）
注釋：
①徐美輝著.湖南非物質文化遺產普查報告.藝術中國，2012年第10期.
②顧祿著，王昌東譯.圖說古風俗：清嘉錄.北京，氣象出版社，2013年版，第2頁.
篇9
一、標準化概念的定義及發展脈絡
1.標準化的定義
1934年，美國約翰?蓋拉德（John Gaillard）在《工業標準化與應用》一書中對“標準”作了如下定義：“標準是以口頭或書面形式，或用任何圖解方法，或用模型、樣品或其他物理方法確定下來的一種規范，用以在一段時間內限定、規定或詳細說明一種計量單位或準則、一個物體、一種動作、一個過程、一種方法、一項實際工作、一種能力、一種職能、一項義務、一項權利、一種責任、一項行為、一種態度、一個概念或觀念的某些特點[1]。”
2.標準化概念的發展脈絡
標準化的發展源于歐洲的工業革命，到19世紀中期，在美國得到了突破性的發展，產生了“美國制造體系”，懷特尼常被稱作“美國制造體系”設計之父[2]。標準化的發展首先從軍用產品開始，繼而在民用產品包括：鐘表行業，縫紉機行業，打字機行業，汽車行業，家具行業得到進一步的發展。
標準化的發展主要分為三個主要的時間段：
（1）1750-1914年以前，工業革命發展導致機器的大量生產，繼而引發了標準化與傳統手工藝之間的革命。
（2）1915-1939年之間，正當工業技術的發展時間，導致了以理性主義機器美學為主導的現代主義設計風潮，從建筑到產品，無一不遵循“少則多”的設計理念，減少了設計中的個人主觀意識，提高了產品的效率和經濟性。
（3）1940年-當代的工業設計，標準化產品的刻板與僵硬，現代主義設計的功能主義與反裝飾特征，引發了設計思潮的多元化發展。
二、產品創新研發設計流程
產品在創新研發過程當中功能設計和形式設計缺一不可，兩者之間是對立統一的關系，功能設計必須要考慮到外觀設計的審美性，同時，外觀設計也必須要考慮到功能設計的可操作性，同時，還要把量產的成本預算充分考慮在內，才能完成產品的生產和投放。
三、標準化與多樣化之間的互動關系
產品生產的標準化與多樣化同美國建筑師文丘里（Robert Venturi）在1966年提出的建筑學中“矛盾性與復雜性的”[3]一樣，都力圖解決“功能與形式”設計之間的交錯關系，
3.1外觀創新設計與標準化之間的協調關系
隨著工藝的發展與市場需求多元化的發展，產品在外觀設計創新方面的要求得到進一步的提升，也就是說外觀設計應該與當前的工藝標準同步發展，既要滿足市場對時尚設計的需求，同時更要符合現有工藝技術水平趨勢，兩者應該進行綜合考量，力爭滿足結構與外觀的共同要求，從而實現標準化原則下的外觀創新設計。
3.2基于工藝美學基礎上的標準化原則
標準化美學是德國包豪斯（Bauhaus）設計體系中的核心思想，Bauhaus認為所謂標準，可以釋義為，任何一種廣泛應用的東西經過簡化，融合了先前各種式樣中的優點而成為一個切合實際的典型，這個融合過程首先必須剔除設計者們有個性的內容及其特殊的非必要的因素。而一個公認的標準，是比已綜合進去的任何個別原型更為成熟更為肯定的范本，往往可以成為整個時期正式的共同標準。
標準化美學基于兩項基本概念：理性主義與功能主義。這兩個概念同樣也是包豪斯（Bauhaus）思想的出發點。標準化美學提倡的是基于制造業與工業化生產的技術基礎，對建筑，工業產品，進行模塊化設計，以簡約的體塊與簡要的線條構成的空間產品與工業產品，一方面從美學上剔除對風格的贅述將形式形態簡約化，還原對建筑與工業產品的功能關注。令一方面簡約造型與模塊化的設計將大大提高對制造業對工業化材料生產的效率。因此，標準化美學概念的普及與推廣在我國目前有社會性的公眾意義[4]。
3.3基于成本預算基礎上的標準化原則
現代主義的設計第一次重視設計對象的費用和開支，把經濟問題放到設計中，作為一個重要因素考慮，從而達到實用、經濟的目的.，而標準化的設計原則又將經濟成本問題推向了新的高度，標準化有利于成本的降低，相反卻不利于產品的創新和形式的多樣化，因此，作為設計師，在充分發揮主觀創新意識的前提下，還要綜合考慮產品的生產成本預算，依托現有技術進行標準化設計的創新。
結論.標準化設計并非毫無美學意義可言，其設計原則同樣可以兼顧工藝標準與外觀設計之間的需求，應將二者實現要求定位在同等的高度，運用本論文所提到的標準化設計原則進行綜合評估，從而使“需求-設計-加工”三要素緊密結合，實現產品的標準化與時尚化設計需求。（作者單位：西南交通大學）
參考文獻：
[1] 《工業標準化――原理與應用》Industrial Standardization-Its Principles and Applications約翰?蓋拉德（John Gaillard）
篇10
現代設計理論中“人本主義”的思想正日益濃厚,主張設計的目的不是為工業界提供新款式,而是關心社會,關心人類問題。產品設計的目標從單純提供便利,向滿足所有人(包括兒童、病人、殘疾者)的生理和心理需要轉變,設計中力求人與物的和諧配合。
在我國五千年的文明史中,中華文化源遠流長、博大精深,從而也造就了璀璨奪目的物質文明,并形成《考工記》、《工藝六法》、《漆經》、《木經》、《天工開物》等記載古代造物思想和工藝的文獻。對這些文獻稍加研究就會發現,我國傳統造物中蘊含著豐富而優秀的設計思想,其主旋律——和諧對現代設計仍然具有積極的指導意義。
1造物的含義
本文所說的“造物”,既指通過人工勞動而獲得的物態化產品,同時也包括人們得到這種物態化產品的勞動過程或動作。前者可稱為“人工物”,是使用一定的材料,為一定的使用目的而制成的物體和物品;后者可稱為“造物活動”,是人類為生存和生活需要而進行的物質生產,包含人類造物的勞動工程、方式及其意義。
人從自然的物質世界出發,利用自然所提供的材料,用自己的智慧和雙手通過造物活動,創建了一個人造物的世界。人造物與自然物的本質區別是其“人工性”,人工性的基本特征是:(1)經由人綜合而成的;(2)可以模仿自然物的外表而不必具備被模仿自然物的本質特征;(3)可以通過功能、目標、適應性三方面來表征;(4)討論時,主要著眼于描述性和規范性。這也就是說,人造物的本質特征是人工性以及人所賦予的目的性和價值。
人類造物活動的目的是為了滿足人類的需要,造物本質上是文化性的,它表現在2個方面,一是人類的造物和造物活動作為最基本的文化現象而存在,它與人類文化的生成與發展同步,并因為它的發生才證實文化的生成。二是人類通過造物和造物活動創造了一個屬于人的物質化的文化體系和文化世界[2]。
2《考工記》中的先進設計思想
《考工記》是我國現存最早的手工藝技術專著,又名《冬官考工記》,問世于春秋戰國時期,漢代又對其進行整理和編校,并作為儒家經典文籍之一,收入在《十三經》的《周禮》(即《周官》)之中。
《考工記》詳細地記載了我國先秦時期許多重大科技成就和一些具體的工藝制造技術,記述了木工、金工、皮革、染色、刮磨、陶瓷等六大類30個工種的內容,涉及制車、兵器、禮器、鐘磬、練染、建筑、水利等手工業技術,還涉及天文、生物、數學、物理、化學等自然科學知識,是中國古代科學技術的源流[3-4]。
春秋戰國時期的中國是古代歷史上思想和文化成就最為輝煌燦爛、群星閃爍的時代。奴隸社會制度與封建社會制度相交之際的劇烈社會變革,為知識分子和工匠們提供了發揮聰明才智的自由空間,出現了百家爭鳴、空前繁榮的學術局面,為中國之后兩千多年的思想文化傳統奠定了基礎。更可貴的是《考工記》在總結前人生產經驗的基礎上和生產實踐中形成了先進的設計理論,使其在中國乃至世界科學技術和設計藝術發展史上,都具有十分突出而重要的學術地位,東南大學張道一教授說:“凡是從事科學技術和設計藝術的人,都應該讀一讀《考工記》。它不僅記錄了2500年前的一些主要的造物活動,并且其中滲透著豐富的智慧,顯示出一種科學與人文精神,能夠給人以啟迪,至今仍發出璀璨的光輝。”他歸納出《考工記》具有以下10個方面的“啟示”:較全面地反映了一個時代的智慧和經驗;論述了“創物”與“造物”的關系;給出了“工藝”的完整定義;為工藝規定了設計和制作的原則;具體體現出人機工程學的原理和方法;強調制造物品,要分析其機制,發揮其功能,以收到最佳的效益;體現了美學原則;具有總體規劃的設計思想;記錄了當時科學技術成就;是工藝技術的綜合運用[5]。事實上,《考工記》就是一座豐富的寶藏,用不同的角度、不同的方法就能挖掘出不同的珍寶。就拿“設計思想”來說,其內容也是特別深厚,下面僅以筆者的粗淺理解介紹其中的幾個對現代設計仍然有價值的思想觀念。
2.1強調設計及設計者的重要性
“國有六職,百工與居一焉……知者創物,巧者述之守之,世謂之工。百工之事,皆圣人之作也。爍金以為刃,凝土以為器,作車以行陸,作舟以行水,此皆圣人之所作也”[3]。這是《考工記》的開篇部分,意思是說“百工”是國家6種分工(王公、士大夫、百工、商旅、農夫、婦功)之一,有智慧的人設計發明、創作產品,再經“巧者述之守之”加以傳承和推廣的。百工的各項工作,不論是制兵器、燒陶、作車、造船等都屬于“圣人之作”,都是神圣莊嚴的事情。它強調“百工”——傳統手工藝設計者的重要性,同時也說明古代社會人們不僅重視手工藝之設計創新,而且重視手工藝傳統的繼承和推廣。設計者(“知者”)的成果(“創物”)通過“巧者”述守,使其在整個手工藝生產活動中得以傳承。
2.2強調設計分工
《考工記》記載六大門類30個工種的手工藝技術,幾乎涵蓋了古代手工業設計的所有門類,包括木工7種、金工6種、皮革5種、染色5種、刮磨5種、陶瓷是2種。也就是說,一個具體的工藝往往就對應于一個工種,每一個工種有相應的稱謂,例如:“木工”中包含了木制工藝的各項工種:制輪、造車廂(蓋)、樂器、食器、弓箭、農具、建筑等,有“輪人”、“輿人”、“梓人”、“廬人”、“匠人”、“車人”等職。除上述這些專業分工外,書中還列舉了各種交叉或更精細的分工;不僅有了細致分工,還有了技術協作。事實證明:分工有利于提高設計水平,有利于磨練百工的精湛的專業技能;而協作則突出了群體的智慧與力量,提高了生產效率,可滿足社會大批量生產需要[6]。
2.3強調設計規范,運用參數化設計方法
《考工記》對設計的“規范”思想是貫穿始終的。首先,在設計指導思想上,遵循嚴明的“以禮定制、尊禮用器”的禮器制度和“天人合一”的造物觀,體現了對自然法則的膜拜,這使得我國傳統造物從一開始就重視規范。其次,從設計和技術上來說,《考工記》本身就是作為官營手工業的技術規則和工藝規范而成書的。
《考工記》中強調“設計規范”的例子處處可見,例如:它用規范而統一的方式標示出產品及部件的名稱用語;各種工藝規范里強化了標準的度量衡設計觀的運用;從產品的制作生產到檢驗都有相應的工藝參數、要求和標準。
《考工記》還體現了中國古代運用參數思想和方法進行設計的思想。《考工記》中的實例很多,如:古鐘、古車的設計制造[7-8]。《考工記》所載古代的參數設計方法,一般是選擇器物的一個基本的或最重要的幾何尺寸作為參數尺寸的基準。然后再按不同的比例常數確定相應的尺寸。
2.4強調“和諧”設計觀[1-2,9-12]
普遍認為,《考工記》對中國造物思想的卓越貢獻在于它提出了一個極為深刻的造物原則或審美價值標準,即:“天有時,地有氣,材有美,工有巧。合此四者,然后可以為良。”這是中國形而上的文化精神之“道”對形而下之“器”的規約,亦是中國傳統造物思想之精華的扼要表述。
所謂“天時”和“地氣”,《考工記》有專門的解釋,書中寫道:“天有時以生,有時以殺;草木有時以生,有時以死:石有時以泐,水有時以凝,有時以澤,此天時也。”“桔逾淮而北為枳,鸜鵒不逾濟,貉逾汶則死,此地氣然也。鄭之刀,宋之斤,魯之削,吳粵之劍,遷乎其地而弗能為良,地氣然也。”意思是說,天有時助萬物生長,有時令萬物消亡;草木有時欣欣向榮,有時凋落枯萎:水有時凝固成冰,有時又轉化為澤。這些都為天時。而“地氣”指的是地質、地貌、地況、植被、礦物等多種客觀存在的地理環境。而各地因天時地氣的不同,就有了各地不同美質的各類材料,如“燕之角、荊之干、吳粵之金錫等”,這些即謂之“材美”。“天時、地氣、材美”共同構成生機勃勃的自然環境。中國古人素來講究應天之時運,承地之氣養,主張人與自然的溝通融合。這種“天人合一”的文化精神,對造物觀念發生了重要的影響,將順應天時與地氣作為造物原則的重要內容,便是受中華民族文化精神深刻影響的造物觀念。
《考工記》強調一切工藝制作都要以符合自然生態的規律和特點為先決條件,并且認為這些條件制約或決定著工藝制品質量的優劣。“材美”與“工巧”的原則,是在強調人適應于自然的前提下,進一步提出改造自然的原則。所謂“材美”,是肯定人對材料、質地品性的選擇性,要求人們根據自身的需要和旨趣去主動地辨認材料對象的美質。如果說“材美”的原則還包含著一定的適應于自然要求的話,那么,“工巧”則包含著一定的主體創造性的肯定。它要求造物主體對“美材”予以“巧”治,即古人常謂的“因材施藝”、“適材加工”。也就是說,人盡管不能左右大自然,但人可以在認識、協調大自然因素的前提下,發揮自己的主觀能動性“制天命而用之”,利用自然規律改造自然界。進一步說,這其中包含三層設計與造物思想:首先設計行為應遵循自然規律,這是設計的首要條件;其二,設計者應主動辨認材質之美,并在設計中做到合理地選材及用材;第三,精湛的技術也是設計成功的關鍵。
“天有時、地有氣、材有美、工有巧”的造物原則也是整體思維在傳統造物中的具體體現。這四項原則中每一項都是制約整體效能的關鍵,它們相互之間的關系同構于造物的整體觀念。也就是在觀察上從整體出發,在工藝技術上重視局部;在物體造型上,重視整體;而在裝飾上,則注重局部的刻畫。民間的建筑木作、石雕、磚雕都是采用這種表現方法的,從選擇材料到制作過程,采用以大取小,以方取圓,以粗取平的原則,這種減法的設計原則對后世頗有影響。
總的來說,中國造物原則的4個基本要素最終都歸結到“天人合一”與“和諧”的統一性基礎上。“合此四者,然后可以為良”中的“合”字,集中地體現了中國工藝造物的最高價值準則,唯有符合“合”之要求,才能成為真正意義上的造物。古代中國傳統工藝品和民間工藝品無不體現著“合此四者”的原則。貫穿在《考工記》里的“和合”思想,不僅反映在傳統設計中人與自然,人與社會的協調上,還反映在人與物、物與物的和諧統一上。如“車舟人為車舟”篇中,強調車舟的設計應順木理彎曲適度而無折痕,這樣才能配合人、馬進退自如,保證馬行駛數千里也不會傷蹄怯行,御者終年駕車馳騁也不會磨破衣裳。這則二千多年前的設計標準已體現出現代社會“人體工程學”的設計主張,反映出我國古代社會充滿人文關懷的“人性化”設計風格。3《天工開物》中的先進設計思想[13-14]
除《考工記》外,《天工開物》是反映中國傳統設計領域所獲得的豐碩成果的又一部巨作,作者宋應星是一位失望于科舉而轉向實學的普通讀書人,他在廣泛調研的基礎上,于1936年撰成此書。《天工開物》共十八章,其中有十三章與造物設計有關或屬于造物設計范圍,大體上可分為七大類:農用工具設計;衣料染織設計;金屬鑄鍛設計;陶瓷磚瓦設計;造紙設計;交通工具設計(舟車);珠寶琉璃設計(珠玉)。幾乎涵蓋了除漆器之外造物設計的各個方面。
3.1主張造物設計應該著重關心民生
《天工開物》所撰內容,主要著重于一般造物,并主張造物設計應“效用于日用之間”。全書以“農用工具設計”為首,著重于與普通民眾生活密切相關的造物,闡述了人賴以生存的水稻、小麥種植,筒車、牛車、踏車、撥車、等水利工具及耕種器具的設計及使用情況。在“衣料染織設計”篇,著重介紹各種布衣和毛皮、毛布、毛氈的設計制作。“陶瓷磚瓦設計”中首先論述民用器物;“舟車”篇也以民用雜舟實用槽舫和普通驢馬大車、獨轅車為主。
《天工開物》的編排和內容表達出“造物設計”應該適應商品市場和生活需求、注重實用器物的觀念,體現了明代知識分子對下層社會生活民間百姓之需的理解和關注的思想。在《天工開物》記載的普通造物活動中,已看不到類似《考工記》中所表達的那種森嚴的倫理等級規范,所看到的主要便是設計、技術、分工、生產的發展痕跡。造物設計發展到這一時期,與文化藝術一樣,越來越明顯地分化為上層(為宮廷和士大夫服務)和下層民間(為普通民眾服務)的兩大支流。
3.2主張造物設計科學化,追求實用、和諧、適應自然《天工開物》探其一般造物規律,以普通日用物品為主,記述設計結構、數據、操作方法等,很多都有設計工藝圖示,這反映出明代重實踐、輕空談,重試驗觀察、輕煩瑣考證,重實用技術、輕神仙方術的科學精神。
《天工開物》對造物的“和諧性”與《考工記》是一脈相承的,并且得到了發揚光大。具體表現為以下幾個方面:首先,更加強調“天人合一”,對人與自然關系進行了恰如其分的詮釋——天工開物。這4個字本身及著作中的內容都表明:只有在人的工巧與天然物質條件相互協調適應,互相配合作用下,才能開發出適用之物。“適應自然、物盡其用”是對中國傳統設計普遍要求。因為傳統設計以自然材質為主要物質基礎,只有適應自然才能符合客觀規律。
第二,強調在設計時保證整個造物過程的系統性、協調性和規范性
不少學者在總結古代造物思想中的“和諧性”,注意了古人注意“人與自然”、“人與物”、“物與物”等多方面的協調,從《天工開物》中,還不難發現,古人造物設計時也特別強調“造物過程”的系統性和協調性。
“造物過程”系統性體現在要求各造物制作生產過程都能有效地協調各個環節要素,對每一環節具備的功能和外部資源都有詳盡的類型分析。例如:無論是冶金、鍛造還是制陶、造車,從原料與能源消耗、成品產率到設備構造以及器物尺寸、重量、容積比率和工藝生產所需工時、技術規范等等都有詳盡的分析說明,某些關鍵處還給出工藝操作和結構示意圖解,體現系統的設計安排。
“造物過程”的協調性和規范性體現在強調工藝的每個環節都代表著一個獨立的單元,它們的完成一方面需要單元之間的協作與合作,另一方面必須按照嚴格細致的步驟、往復時間來操作,以保證環環相扣,確保有效性。
4結語
中國傳統的造物體現了中國重視家庭和親情,重視道德和人格培養,樸素節儉的傳統人文價值觀念。崇尚自然、歸真返樸、天人合
一、物我相忘,使人與自然和諧共存發展的自然觀念。同時也體現了傳統造物重自我、以人為中心、物為我用的傳統哲學思想。而這些觀念也是現代產品設計中所必須和缺乏的。因此發掘傳統造物觀念中的精神內涵并將之融入到現代工業產品的設計之中,不僅可以使產品達到物質之美與精神之美的完美結合,同時,在全球價值體系重構的今天,擺脫對西方現代科學理性精神所帶來的負面影響有著現實的借鑒意義。傳統文化與現代設計的關系是復雜的,在現代設計中融入傳統的造物思想也不是一蹴而就的,要經過許多許多理論研究工作者的探索和設計人員的身體力行。但無論如何,傳統文化中的精髓必將隨著經濟發展和民族的振興而不斷被發掘,與自然的和諧、對人性的尊重、對物品文化內涵的追求等傳統造物精神必將會通過現代設計影響人們的精神世界。
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篇11
他鄉遇龍舞
2003年春節，已獲得日本NEPON株式會社聘請的陳潔沒有回家過年，走在大阪街頭，她心涌惆悵。突然，耳邊傳來陣陣歡慶的鑼鼓嗩吶聲，這不是家鄉龍舞的音樂嗎？她尋音而去，看見一條雄姿英發的中國龍騰空而起，吞云吐霧，氣勢如虹，圍觀的大阪市民嘖嘖稱贊。原來，是家鄉的舞龍隊在大阪做龍舞表演。
日本同事對來自中國重慶的龍舞表演大為稱贊，這讓身處異國他鄉的陳潔倍感驕傲。后來，陳潔回國探親，想帶幾件銅梁龍舞的紀念品給日本朋友，卻發現銅梁并無此類產品。
“當年，航天英雄楊利偉來銅梁做報告，我做了一條微縮版的銅梁龍贈送航天英雄。由于工藝復雜又不方便攜帶，后來也沒有量產它。”扎龍老藝人傅泉太的話讓陳潔心中一動，“我何不開發關于銅梁龍舞的文化產品。”
銅梁龍舞歷史久遠，始于明，盛于清，繁榮于當代，多次亮相國際大舞臺，不僅是銅梁的地方名片，也是中國乃至全球華人的民族徽號。以銅梁龍舞為文化背景開發產品，一是有深厚的文化根源和獨特的文化元素可供挖掘，二是可以借助銅梁龍舞的全球影響力開拓市場、塑造品牌，三是龍舞文化衍生品本身是對銅梁龍舞文化的有益補充，有助于銅梁龍舞文化的傳播。
就像寫論文一樣，陳潔把自己的想法進行了梳理分析，創業的念頭越發強烈。經過幾番市場調研，她毅然放棄了日本的高薪工作，回到家鄉銅梁，創辦“銅梁龍繡”。
定位做“龍繡”
“為什么會選擇用傳統挑花刺繡工藝來表現銅梁龍的形象，其實有兩個方面的原因。”陳潔娓娓道來。銅梁龍舞是以彩扎的龍和燈為道具的舞蹈，是集舞蹈、音樂、美術、手工藝為一體的民間綜合藝術。無論是氣勢恢宏的大蠕龍、端莊威嚴的正龍、激越火爆的火龍，還是古樸豪放的稻草龍、典雅靈秀的荷花龍……其龍頭的制作都會用鮮艷精巧的挑花刺繡工藝增強裝飾性。
除了彩扎龍燈本身離不開刺繡工藝，陳潔本人與刺繡也頗有緣。在四川外語學院讀書時，因為學校離磁器口古鎮很近，喜歡傳統文化的陳潔經常去古鎮玩，有一次，她見一位繡娘在繡一尾鯉魚，穿針引線之間，鯉魚栩栩如生，好似在荷塘里活蹦亂跳著。陳潔目不轉睛，久久不舍離去。繡娘見小姑娘興趣盎然，就把針交到她手里：“你來試試。”陳潔捏著那枚小針，小心翼翼地刺過細密的白絹，感受到絲線劃過白絹發出的輕微震顫，非常美妙。
那天的嘗試讓陳潔迷上了刺繡，她誠懇地請求那位繡娘收她為徒。從此，陳潔的課余時間就泡在了師父劉明清的繡莊里，經過師父手把手的指導，她很快就掌握了基本的刺繡技法。
回國后，陳潔第一時間來到磁器口古鎮，邀請師父劉明清做“銅梁龍繡”的工藝師，負責為繡作配線制樣，并培訓繡娘。陳潔的認真勁兒打動了師父，她將自己熟識的幾位蜀繡工藝師引薦給了陳潔。
陳潔將幾位工藝師請來坐鎮龍繡坊，等著銅梁福果鎮的留守婦女上門學習刺繡。盡管是免費教學，簽約回收刺繡作品，但看熱鬧的多，卻沒人愿意坐下來試一試。“繡這個一天能掙幾個錢？還不如我打一下午麻將。”“一天彎起腰桿繡到黑，好傷眼睛哦！”陳潔每日苦口婆心，一遍又一遍解釋，但就是沒人愿意來。
三個月時間眼睜睜就過去了，陳潔坐不住了。她跑到福果鎮鎮長的辦公室，將自己創辦“銅梁龍繡”的思路仔仔細細地講給鎮長聽，鎮長欣喜地說道：“你這是在做十分有意義的事情啊，既幫政府解決留守婦女的就業問題，又在宣傳銅梁的龍文化。”很快，福果鎮政府免費給陳潔提供了一間教室作為繡娘培訓基地，并且安排人手挨家挨戶做動員工作。“第一期就有60多位留守婦女來參加培訓，最終留下來了15位。”
“解碼”龍文化
研發產品的過程就是不斷“解碼”銅梁龍文化的過程。最初，陳潔從網上找來一些龍的圖案，彩印在白絹上讓繡娘們刺繡，雖然繡的是龍，但銅梁本地人并不認同。“銅梁龍的尾巴是金魚尾巴，不是一般的魚尾哦！”一位老人看了陳潔店里的作品，搖搖頭說。
陳潔很虛心地向老人請教，老人聊得興起就將陳潔帶回家，拿出一箱子關于銅梁龍舞的圖片、文獻資料，“這是我積攢了50多年的素材，從這些資料里你可以找到銅梁龍的原始特征。”陳潔如獲至寶，認真研究之后，創作出了《雙龍戲珠》、《荷花龍》兩幅繡作，頗具銅梁龍的特征。
與此同時，“銅梁龍繡”成功加入了重慶市微型企業的隊伍，得到了微型企業補助款。在參加微型企業創業培訓期間，陳潔的繡作引起了重慶傳媒職業學院院長石美珊的注意，石美珊決定在銅梁縣召開的全縣政府工作會議上呼吁對傳統非物質文化遺產的重視與保護，當石美珊講到保護非遺的內容后，陳潔提著兩幅繡作沖上了講臺。她手中金光閃閃的雙龍和粉色的荷花龍立刻吸引了主席臺上領導們的目光。多年來，銅梁在旅游文化紀念品開發上進展緩慢，但沒有一樣成型了的。會后，工商局長宋大榮將陳潔叫住：“‘龍繡’的定位，非常好。”
“銅梁龍繡”在銅梁縣城的文化仿古街開了第一家品牌形象店。政府將這家店作為宣傳銅梁龍文化的窗口，每有外賓來訪，都會帶來店中參觀。“‘銅梁龍繡’的第一個顧客是一位來銅梁考察項目的巴西商人。”
2011年5月，陳潔接到一通電話，銅梁縣旅游局通知她選送幾幅作品去參加“2011中國旅游商品大賽”的評選。這是一個振奮人心的消息，陳潔決定為這次大賽專門創作一幅精品之作——《龍騰四海》，為了完美呈現這幅作品，她決定請一位畫家創作底稿。
陳潔敲開重慶市書畫協會會長陳啟樹的辦公室，說明來意后，陳啟樹坦言相告：“畫龍不是我的專長，我給你介紹一位真正厲害的畫龍人，就在我們銅梁。”
這位厲害的畫龍人叫梁文勛，家中畫有幾百幅千姿百態的龍，全都是地地道道的銅梁龍。梁老得知陳潔放棄國外高薪回家鄉創辦“銅梁龍繡”，十分感動，當即表示將所有的畫稿拿給陳潔用。
陳潔將《龍騰四海》的創作構想描述給梁老，這位80多歲的老人連夜創作，第三天就完成了畫稿。在幾位刺繡師傅的共同努力下，趕在大賽之前完成了這幅繡作。
龍體造型逼真，構圖虛實相間，色彩明快奪目，繡工細致精美，這幅《龍騰四海》繡作代表重慶市旅游特色商品獲得了“2011中國旅游商品大賽”的優秀獎。雖然不是拔得頭籌，但是這份榮譽大大鼓勵了陳潔以及每一位繡娘，她們意識到了自己一針一線縫出的是藝術、是榮譽。
榮譽不僅安撫了人心，也帶來了良好的市場反響，溫州一家電子商務公司主動找上門來定制了上千件小幅的龍繡擺件，接著銀行采購繡品贈送VIP客戶、星級酒店定制大幅繡作裝飾大廳。曾留學日本，攻讀中日商貿經濟的陳潔對出口貿易頗有心得，很快她就與日本、英國建立起了長期的訂單合作。
短短兩年時間，在這位行事風風火火的重慶美女的帶領下，“銅梁龍繡”走上了正軌。剛剛過33歲生日的陳潔坦言：創業非常累，也很快樂。
陳潔創業經驗談：
篇12
馬勺臉譜造型因子提取
1.譜式因子提取
馬勺社火臉譜的譜式概念是民間手工藝人經過無數代人的摸索和經驗提出的。藝人在繪制大量的臉譜時為了便于記憶，按一定規律總結出不同的譜式，以便于社火臉譜的繪制。這是一種類型化、程式化的繪畫方法。社火臉譜中譜式依據塑造角色的身份和性格等的不同可以將臉型分為對稱型、破型、旋型、固定型、立體型五大類。對稱型多表現忠正、莊嚴、尊貴的任務；破型多表現剛強、勇猛、不穩重且身份相對不高的人；旋型多表現兇惡、殘暴且身份不高的人；固定型用來表現一些特定的角色，如包公、關羽、趙公明、楊任等。在馬勺臉譜中，一般多采用的是對稱型譜式。這也形成了馬勺臉譜左右高度對稱的藝術特色。
2.色彩因子提取
色彩是社火馬勺臉譜最重要的視覺元素，它不僅能夠給觀者以強烈的視覺沖擊力，還是用來表現所塑造角色身份、性格的重要工具。色彩處理上，民間多以大紅、大黑、大綠、大黃為基調，間以粉紅、青紫等色，或以黑、白二色為各鮮艷色彩的間隔介色。黑白二色強有力的調和作用使原色彩艷麗卻不浮躁，在對比中更厚實沉著。馬勺臉譜色彩屬于中國民間美術的色彩體系，因此具有中國民間美術色彩體系的特點。“民間美術色彩不只是具有欣賞功能的物質存在，更是創作者與受眾進行對話的一種文化語言。體現了民眾心理的深層需求，代表了具有普遍意義的意識存在，是民族心理感情和文化思想的綜合載體。”象征性是中國民間色彩體系的鮮明特征，其內部蘊含著豐富的人文倫理內容。在社火馬勺臉譜中亦是如此：紅色多表現忠正的形象，粉紅色多表現老年的文臣武將，黑色多表現剛直的形象，綠色多表現俠義豪爽的形象，黃色多表現身份尊貴或性格剛烈、暴躁的形象，青色多表現勇敢兇猛的形象，藍色多表現草莽豪杰的形象，白色多表現奸詐的形象，金、銀色多表現神仙、妖怪類形象。民間藝人將此編成口訣：“紅為忠勇白為奸，黑為剛直青勇敢；黃色猛烈草莽藍，綠是俠野粉老年；金銀二澤亮，專畫妖魔鬼神判。” 赤、黑、黃、青是馬勺臉譜中最主要的幾種色彩。紅花臉是馬勺臉譜中數量最多的一類。進一步運用觀察法、比較法、和因子分析法對紅花臉馬勺臉譜中的主要色彩，進行更深入地提取，取得最具特點的色彩，最后歸納出這幾種代表色：紅、黑、藍、綠、黃、白。
3.紋樣因子提取
紋樣是馬勺臉譜除了色彩之外另一最具特色的要素。陜西社火馬勺臉譜的紋樣稚拙，造型夸張豪放。繁雜的紋樣也是馬勺臉譜粗中有細的體現，以細膩、柔和之美中和過度的粗獷、雄壯。馬勺臉譜的紋飾、圖案使得角色具有更好的辨識度，也使其色彩紋飾更為豐富，更具藝術觀賞價值。紋樣作為一種具體事物具有時代的象征性，因為各個時期的紋樣各自代表了當時人們的審美情趣和價值取向，所以不可避免的被烙上時代文化的印記。而象征手法的廣泛運用是我國傳統紋樣的一個明顯特征。人民群眾在長期的實踐與摸索中形成了一定的公眾審美標準，并為所見的事物賦予了獨特的內涵與象征意義。這使得事物不僅僅停留在表層的外在形象，還上升到了情感化的境界。馬勺臉譜中所運用的一些紋樣正是符合群眾共同的民族文化情感的。寶珠紋、佛手紋、太極圖、火苗紋、旋紋、金錢紋等都是較常用的紋樣。
結論
篇13
傳統竹文化；竹材特性；現代竹材產品；創新點
1竹文化的核心與概述
1.1竹文化概述
在探索中國竹文化時，先收集、整理了竹材在傳統產品中的運用情況，然后對竹材在現代產品中的可行性進行了研究，收集了相關資料，提出了自己的設計觀點和理念，并將竹材運用于現代產品中。縱觀全球，我國是竹資源比較多的國家之一，也是最早開發、使用竹子的國家。竹子的生長周期短，砍伐之后仍然可以再次生長。對于環境不夠好且天然林數量極少的我國而言，竹確實是一種非常好的替代材料，也是一種非常好的生態環保材料。結合現代加工制造技術，目前，已經研發出了全新的現代竹材料。新型現代竹材料的出現為創新主產品開拓了更廣闊的空間。竹材產品天然的紋理使產品具有大自然的魅力，帶有簡約感和樸素感。無論是現代電子產品，還是家具，都沒有充分運用竹材，只是簡單的嘗試。其實，借助現代技術可以更好地推廣竹材產品。
1.2研究總體思路和框架
本研究主要從3個角度探析了我國傳統竹文化，即人文價值角度、審美價值角度和生態意義角度，最后把焦點落在現代產品設計應用方面。經過前期調研、分析，簡要研究了竹材的創新運用設計，并將其融入相關改良產品和創新產品的設計實踐中。經過相關研究和實踐，總結出了竹材在現代產品設計中的運用方法和途徑。本文主要采用的是理論研究與調研相結合的方法。筆者在充分閱讀、研究哲學、審美專業等理論的基礎上，運用實驗方式和調研方式探析審美方面的內容，并參照材料學等一些領域的理論成果，結合具體實踐項目完成研究。
2竹材的可行性
竹材具有豐富的特性——紋理清楚，用竹材制成的產品典雅、清新；竹質細密，而且硬度大，有較好的韌性，用它制成的產品比較結實，表面光度好且不滑溜；竹材不易膨脹，特別是經過碳化處理的竹材，不會輕易受到溫度和濕度的影響，用它制成的產品耐潮、耐干，不易形變。
3竹材在現代產品設計中的創新切入點
3.1不同材質的搭配設計
通過對市場中竹材產品的調研可知，竹質產品不多，除了一些竹制地板、竹制工藝品、家具外，還有部分款式常見的竹纖維襯衫。這些都在一定程度上顯示出了材質方面的創新。但是，現代設計對這些竹制品的影響微乎其微。金屬材質能夠展現出堅硬、挺拔和簡約的特性。與原竹或者竹壓板表達出來的自然、樸實的感覺完美結合，不僅能夠展現出竹材完美的紋理，而且竹材原本的色調也與不銹鋼相輝映，讓人們在休息的同時可以感受到大自然的美好。竹壓板與金屬型材的組合極其協調，表現出了一種極其明顯的現代感。盡管有些設計頗具新意，但是，普遍表現出了一個共性，即突出竹材與其他材質，特別是現代材質的組合。經過比較可知，我國大部分竹材產品選用的材料比較單調，竹產區的優勢只表現在竹材的加工方面，在新產品的設計、研發等方面還有待提高。竹材與塑料材質搭配在一起體現出了產品的創新性，也增加了產品的看點。陶瓷與竹材的結合將兩種不同材質的特性發揮到了極致。這種搭配不僅美觀，還傳達出了產品本身的簡約、樸素之美。
3.2竹板材作為設計載體
傳統的竹材產品還停留在竹原材的加工上——采用雕刻、編制等工藝制作產品，但是，現在利用竹原材設計產品已經不能滿足現代批量化生產的設計要求。竹原材經過加工、壓制成形，變成了性能穩定、結實、堅固的竹板材。這樣做，有效解決了不能批量化生產竹材產品的問題，擴大了竹產品的使用范圍。優秀的竹絲編織工藝師憑借手工藝術能夠做出各種各樣的竹工藝品，展現出竹的美，重煥其光彩。將竹這種古老的元素融入現實生活中，能夠讓人們體會到手工藝的溫馨和自然的美妙。
4結束語
此次研究讓人們對竹材有了新的認識。我們要好好利用竹材這個強大的可再生資源，將傳統的材料與現代技術相結合，將其融入到當前的設計中。當前，木材資源緊缺，亂砍亂伐現象嚴重，再加上木材的生長周期長，直接破壞了生產環境。因此，開發新的資源迫在眉睫。在綠色環保的生活理念下，竹材具有優越的性能，所以，它必將慢慢走入人們的生活中，更好地為人們的生活服務。作為華夏文明的傳承者，也作為將來設計行業的從業者，筆者去了解竹文化，研究傳統文化的精彩篇章是義不容辭的責任。設計是一種態度，它不是簡單、膚淺地給出造型——只有有生命的東西才會有它無法復制的精彩。然而，賦予設計產品精神與內涵的莫過于深遠而厚重的文化，莫過于對本土文化深刻而出色的解讀。
作者：于淼 單位：武漢理工大學
參考文獻
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