引論：我們為您整理了13篇美術學專業論文范文，供您借鑒以豐富您的創作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發您的創作靈感，讓您的文章更具深度。
篇1
一、重視學位論文的寫作規范
國家學位條例規定，高校學生須提交學位論文方能畢業和授位。畢業論文因此成為審核美術專業學生能否畢業和授位的主要依據之一。毫無疑問，我們必須執行國家的學位條例。
最近，教育部了《學位論文作假行為處理辦法》，厘定了學位論文的作假情形，明確了單位、導師與學生各自的責任和違反規定后的懲處措施，并要求從2013年1月1日起執行。教育部社會科學委員會在2004年通過《高等學校哲學社會科學研究學術規范（試行）》，對于學術研究的基本規范包括學術引文、成果、評價、批評等規范做出了界定和要求。這兩份文件不僅對學位論文進行了學術規范也明示了學術造假與學術不端的后果。
在論文的學術觀點和內容上，有些方面雖然沒寫進《辦法》和《規范》，卻同樣不可掉以輕心。譬如，涉及國家的、政治的、民族的、宗教的、倫理的等敏感問題或大是大非問題，以及涉及學位論文研究的“雷區”，或學術規范的“灰色地帶”，都要十分慎重，不能妄言。有一種說法，學術觀點無對錯，只要自圓其說。但真正要做到自圓其說并不容易，觀點可以討論，論據必須準確，論證必須嚴密。
從形式技術層面上講，國家標準化管理委員會的《科學技術報告、學位論文和學術論文的編寫格式》《文后參考文獻著錄規則》等，對學位論文的編寫格式如摘要、關鍵詞、緒論、正文、結語、致謝、參考文獻等部分都有明確要求。各美術院校制定的學位論文寫作大綱均以國家標準為基本依據。論文的形式規范雖然只是論文的外形和細節，卻是一些硬性標準。在實際的論文寫作和論文評定中，這樣一些技術規定不能形同虛設。
國家條例與院校文件是學位論文寫作與評審的主要依據，這是必須重視的基本規范。重視規范，不僅是學術問題，它還關乎到學風和品德。有許多時候，我們在學位論文上的尷尬處境并不歸咎于我們的條件和能力，而在于我們的學術態度和責任感。美術學科不應該成為知性和學術的蒼白之地，尊重藝術實踐性的特點尚不足以成為不寫論文或不講論文寫作規范的借口。
二、加強學位論文寫作的教學指導
從多方面的信息來看，許多大學的本科和研究生培養計劃里都沒有論文寫作的課程安排。雖然有的美術學院在研究生培養方案里制定了論文寫作的計劃，但沒有學分，也沒有具體的課程依托。現階段學生在論文寫作這個環節上存在許多不確定、不可知的因素。要改變松散的教學狀態，就必須增設學位論文寫作課程，加強學位論文的教學與指導，為學生開辟獲取知識更為有效的途徑。只有建立起有效的教學制度依托，才能確保學生的培養質量。
由于美術專業的學位論文寫作與畢業創作同樣重要，有必要制定理論閱讀和練習寫作的培養要求，就如畢業創作必須有一個前期的積累一樣，畢業論文的寫作也要有一個前期的準備。
首先可以要求通過寫讀書筆記、講座心得、短篇考察報告、期刊小文章等形式，進行學位論文寫作的先導性訓練。這種研究性的自學項目同時會增強學生的專業知識，升華藝術感性。其次，應鼓勵學生拓寬視野，廣采博收，不能局限于專業或者畫室的小圈子。教師鼓勵學生外出看各種畫展，參加各種藝術活動和學術講座，了解高層次的藝術展覽和學術研究動態，提高他們的理性思考的興趣。要使學生真正認識到學位論文的重要性并能夠積極主動寫作，除了一些教學管理手段的運用外，還應該讓學生認識到論文寫作對他們專業的發展和今后的人生有好處，“老牛亦解韶華貴，不等揚鞭自奮蹄”。當然，美術專業畢竟是實踐型專業，在專業實踐上首先要有知識、有技術、有能力才能有“寫頭”。如果不從專業學養上進行修煉，光去“練寫”也無濟于事。
在學位論文的寫作中，導師應當切實起到釋疑解惑的作用，并以高度負責的精神對論文選題進行專業的、審慎的學術判斷，因勢利導為學生把好關。有的導師在指導學生論文寫作過程中，還要充當語文教師一職，在字、詞、句上進行指導，雖然這樣實屬無奈，但是，通過認真負責指導后的論文與不管不顧的論文一定大相徑庭。所以，應該明確導師責任制，學生的論文情況將是衡量導師是否履行職責的重要標尺。對學生學位論文的寫作過程也需要進行督促和跟蹤，事前的嚴格把關總比事后的補救要好。
學生在進行論文答辯前，有必要進行答辯預習。注意答辯禮儀、著裝舉止、PPT制作、陳述要點、語言方式以及論文的問題點等。就如教育實習前的教案審定和試講一樣，學生經過答辯培訓后進入答辯席，即可以將自己置于一個自信成熟且懂規矩的答辯者之列，這種慎重態度是對評委專家的尊重，同時也展現了良好的個人形象。
三、提升學位論文評審的規范化要求
如何規范地評閱學位論文，這是件難事。論文評審表上要求對論文的意義價值、研究方法、創新性、學術水平、研究成果、存在問題及作者的基礎理論知識和科研能力、論文寫作等做出評述，但由于沒有具體的可參考的標準，這中間就產生許多不確定性和隨意性。客觀上難免因評審專家的不同而導致對論文的評審意見的不同，人為因素常常左右著評審結果。一旦評審的意見或決議引發學生質疑時，評審一方甚至往往難于做出有力的令人信服的回應。此外，研究生論文答辯的三級成績——優、合格、不合格顯得馬虎和粗糙。由于優秀論文常常在幾十個畢業生里只有一個指標，對于絕大多數的研究生來說，別無出路，寫作的動力就剩下“60分萬歲”了，此舉更加劇了平庸論文和問題論文大面積出現的概率。健全和細化學位論文的評估標準，提升學位論文評審的規范化要求看來十分必要。
學位論文的答辯評審至關重要。有些問題的出現不能說管理層和學術專家疏漏失職，其實還是一個制度規范的問題。譬如：有時我們看到一個專家組幾十位研究生的答辯在一天之內就進行完畢，一個學生的答辯大約耗時20分鐘，答辯專家的合議也就在50分鐘左右，在這個時間段還要寫出每一位研究生的評審結論。趕時間趕效率必定導致產生一些草率和失誤。如果建立健全科學合理的論文答辯評審規范，立足規范進行評審，而不被其他偶然的、外部的因素干擾，就能最大限度的維護學術評審的形象，并保證公正、公平的評審過程和結果。唯此，當否決不合格的學位論文，打破了“零淘汰率”時，才不至于激化矛盾。如果對優秀論文也能給予及時表彰獎勵，激發師生從事學術理論研究的積極性，更是利好。
四、尊重美術專業學位論文的學科特點
美術專業論文是理論與實踐的結合體，視覺化、圖像化、感性化、技術化的寫作方式是美術專業論文的學科特征。用文史類的論文形式和理論水準來衡量美術專業論文，肯定不合適，它們甚至沒有可比性。如果我們同時考慮到論文寫作存在的學科特性，美術專業論文就能彰顯出不可替代的價值和意義。另一方面，正因為美術專業的藝術性、創造性特點，造就了美術專業的學生自我意識強并勇于創新的個性。在他們的論文寫作中常常有較強的問題意識，學術探討不拘一格。如果我們不戴有色眼鏡看人，再多一點包容，我們就能發現美術學科論文的價值與精彩。
陳丹青在任清華大學美術學院博士導師時，曾在“導師評語”中填寫他對論文寫作“寧低勿高”的要求與標準：
“本人對美術學博士論文僅僅要求做到三點：
1.研究個案。
2.資料充分。
3.文字清通。
此外，盡可能與自己的成長背景與創作實踐相契合。盡可能以藝術實踐者而非職業理論家的身份與思路書寫論文。”②
這里的要求似乎較低，但非常實在。我們不能照搬文、史、哲論文評定的條款，不能只看到學位論文的一般屬性，而忽視美術專業的學科特性。美術專業人員大多局限于學科專業的形象思維定勢，注重對各種圖像的“看”，而不是對文章的“讀”。當然，大量的專業實踐也使得他們無暇顧及多少文法結構和理論知識。因此，適當降低美術專業學位論文的文字和理論標準是一種尊重學科特點，實事求是的做法。我們在制定學位論文評估標準時應尊重美術專業的學科特性，考慮論文寫作如何更好地服務于藝術實踐、服務于社會對專業人才的需求。許多問題的處理方式，也許文案上的邏輯推理比較明晰，但實際解決要復雜得多，提高美術專業學位論文的寫作質量需要多方面的力量和共識。
篇2
掌握美術字的書寫和板報的設計,這是在幼兒園教學中對幼兒老師的基本要求,是幼教專業學生應具備的基本能力。通知、宣傳、課程安排等都需要與家長直接溝通,美觀大方的字,各種可愛的字體,不但會使幼兒從小就得到美的享受,也會給家長一個好的印象,提高教師的形象。美術字的教學,不是隨便就可以教好的。楷體,隸書,行書,變體等各種美術字都要讓學生認識,老師要一筆一筆對學生講清楚,學生要在老師的講解下當堂進行練習,要布置作業,以檢驗學生寫字成果。同時,讓學生通過多媒體看一些大師的寫字,體味漢字的魅力,增強寫好字的信心和動力。板報設計方面,在學生會宣傳部的統一領導下,對全班學生分成幾組,充分利用學校的主題安排,輪流設計出黑板報,并進行評比競賽,把成績作為學生的學習成績。進行手抄報比賽,把好的手抄報上墻進行展覽,讓學生在比賽中更好地相互學習,通過作品講評、修改、展覽等方式,促進學生不斷學習、逐漸進步。
3圖案教學不可缺少
圖案是一切藝術設計的基礎,是最早喚起人類審美感知的藝術形式。一些好的有創意的圖案讓人感嘆藝術的魅力。在講授圖案時,除講理論知識外,首先讓學生先臨摹一兩張教材上的范圖,在這過程中體味基本筆法,掌握結構造型,讓她們逐漸認識和感受形式美法則,提高審美素質。當學生對一些優秀的圖案臨摹好一定程度后,帶著她們到校園的某些地方尋找素材進行寫生,引導她們主動細心地觀察生活中的美,激發她們欣賞美、感受美、表現美、創造美的欲望。接著再讓學生根據寫生作品模仿范圖,進行簡單創作,把抽象的美與自然的美結合起來,以檢驗學生的基本功。
4加大手工訓練
我一方面把課本教材上的手工內容教給學生,讓學生按照課本上的示范進行訓練,訓練雙手動作的靈活性,提高大腦的反映能力。更重要的是,我把社會上新近流行的手工制作引到課堂上來,充實了教材,接近了生活,學生興趣很高。我還到幼兒園里進行考察,把幼兒園里常作的手工制作帶到課堂上來,讓學生不單是為了作手工而作手工,是為了將來的教學有備而學。還鼓勵學生大膽進行創新制作,,讓學生不是生搬硬抄,而是每次課都帶著目的和想法,能激勵她們創新的熱情,從而融匯貫通地掌握知識技能。
篇3
(一)素描教學
就建筑美術課程來看，最為基礎的課程就是素描課，對學生觀察和寫生以及空間想象等能力的培養是其目的所在。就總課時來看，建筑學素描課要遠遠少于美術專業，學生美術基礎幾乎就是沒有，而且具有薄弱的造型能力。在教學大綱中一般都是在大一設置建筑學專業素描課程，從建筑素描總體教學課時來看并不多，而且在安排教學上還存在分散狀況，學生對素描技法和表現形式的掌握很難在短期內實現。因此在素描教學上，要求目的性與針對性較強就顯得極為必要，這樣有利于學生對素描的表現技法進一步的明確，掌握物體形體的結構規律，加深學生對形體的認識與理解。在實踐中體會到:①在安排教學時，應結合學生的現有基礎，遵循由淺入深和由易到難的循序漸進規律;②選擇教學內容應開始于簡單的訓練靜物形體結構寫生，逐漸過渡到大量訓練建筑空間風景寫生;③結合臨摹和寫生應是教學方法采用的方式，從而能夠與學生的基礎和專業需要相適應，為教學效果獲得良好奠定基礎。結合自身的經驗認為建筑學素描基礎教學應以學科特點為出發點，把設計類的素描作為重點，設計類素描與結構素描相仿，對物體的結構形態進行研究是結構素描的主要內容，這有利于對學生設計思維進行拓展，推動其想象能力的活躍，有利于推動學生形象思維和創作意識的培養。結構素描有利于推動學生一般造型能力的培養，加強學生對形式美規律的認識訓練，推動學生對物體形態和構造相關的比例尺度進行研究，強化物體的視覺效果，該設計素描較為理想。結構素描在建筑和城市規劃以及室內外裝飾等設計方面應用廣泛。
(二)色彩教學
水彩畫通過水對透明顏料進行調配，進而運用其繪成的繪畫，繪畫的藝術效果具有透明和流暢，以及輕快和滋潤特征。在沒有開展系統訓練色彩前，學生練習的水彩渲染也極為簡單。從教學實踐得知，大多數同學在訓練過程中對繪畫技巧過度強調，致使對水彩的色彩變化等因素很難掌握。對水彩畫技法過度追求往往使學生忽視基本色彩理論知識，致使在建筑表現與專業設計課上不利于掌握搭配顏色技巧，出現不協調的色彩冷暖關系等。而學生比較容易掌握水粉畫作畫工具，顏料具有較強的覆蓋性，修改起來很容易等特點，表現力也較強，初學者掌握起來更容易些，所以一般情況下水粉畫色彩訓練常常被安排在第一學期色彩訓練中。通過水粉畫的練習對學生的色彩進行培養，學生首先在對解色彩意義進行充分的理解后，逐步開始學習水彩畫。
(三)加強速寫訓練，快速提高學生造型能力
速寫實質是學生學習繪畫的最簡化形式，是對物體造型綜合表現的繪畫方法，對于一個設計師而言，在對建筑進行觀察和記錄以及藝術構思表現方面，它屬于主要方式，是對感性知識進行有效獲得的藝術手段，也是原始資料積累的最佳途徑。在素描教學的全過程中，應把結合素描與速寫的學習始終貫穿于學生學習美術課程中。講授理論，對線條進行學習應是速寫教學的開端，由于課時不多，而速寫的學習和練習需要的時間卻很多，因此速寫教學在大一、大二的安排上，要求學生必須在訓練方面花費大量課余時間，教師在課堂中主要運用對學生作業進行查看的形式，把學生的優缺點找出來，盡力做到每次的練習都有新的進展，促進教學效果的提升。
(四)創新能力培養
傳統觀念認為，針對建筑學專業與城市規劃專業進行的基礎美術訓練，也就是我們說的建筑美術課程，只要能讓學生掌握下一階段的專業課教學提供基礎的繪畫能力和欣賞能力，即具備基本的美術素養，就可以了。這恰恰是一種認識的誤區，一直以來，我們沒能注重學生創新思維培養和更具前瞻性國際視野、宏觀的設計思維理念。此為建筑美術教學現存的突出問題。我們的建筑美術課程正是一門培養和激發學生創造性思維與創新意識，鍛煉學生深刻的感知能力，提高其修養并且與建筑的專業課程(也包括城市規劃的專業課程)緊密銜接的基礎課程。在著重培養學生造型基礎、色彩觀察能力和技術性表達的同時，還應該對學生的個性化品質培養給予足夠的重視。通常認為建筑美術，可以不考慮設計創意和設計觀念的培養，認為那是以后建筑專業和規劃專業教學方法中去面對和解決的事情，不在美術基礎教學的討論范圍中。但實際上我們從歷屆學生的培養過程中可以得出一個結論，這種認識是錯誤的。必須在基礎階段就通過教學方法來解決學生的創意習慣養成和觀念意識植入的問題。這一點特別重要。
篇4
一、中職學校學前教育專業美術教學的現狀及問題
1、產教結合的教學模式在我國發展不平衡
當前，校企合作已經成為我國中職學校學前教育專業培養人才的主要策略，已經成為中職學校重要辦學模式。但我國具有地域經濟發展不平衡、地域廣闊的特征，中職學校學前教育專業學生的能力培養還具有片面性。當前產教結合還不平衡，部分中職學校缺乏主動性。[1]在課程設置上，中職學校學前教育專業忽略了美術職業崗位對學生能力的要求，使美術學生遠離生產第一線，不利于學生將所學理論同實踐相結合，培養出來的中職學前教育專業美術學生綜合能力還有待探究。
2、我國對美術行業認識的不夠
首先，從社會角度來看，現在社會及家長對美術教育雖然引起注意，但這種注意使擴招后的中職學校都開設了學前教育美術設計課程，在這樣的條件下倉促上馬新課程，必然會使師資力量缺乏，造成學生成才率下降。加上中職學生越來越多，而幼兒園數量有限，可容納的人數有限，學生居多而教學條件不足，教育資源越來越危機。還有，中職學校學前教育專業美術的學生文化素質不高，美術設計基本功很不扎實。其次，從學校角度來看，在我國中職學校開設學前教育專業美術課程的職業技術學校很少，很多中職學校對美術相關的其它方面不引起重視，從而影響了我國美術設計教育的事業的可持續發展。
3、中職教育的急功近利
我國很多職業中等專業學校資金不足，課程上還重抓文化兒輕專業，由于資金投入不足，對實訓基地和設施的投入也非常有限。中職學校學前教育專業美術學生很難在實訓情境中得到鍛煉，實施以人為本的培養方式較難。當前，中職教育為更好地適應市場的需要，對專業課程的設置已有了很大的改善，但很多中等職業學校竟然大規模削減基礎文化課的學習，極大地影響了學生培養人文精神，忽略了陶冶情操課程的學習，影響到學生綜合能力的培養。
二、中職學校學前教育專業美術教學培養策略的探究
1、更新中職學生全面發展的能力觀
職業教育是就業導向的教育，終身教育，以人為本。中職教育不但要使學生在獲取職業技能，還要有在未來適應社會的發展的能力，為將來步入社會，融入社會打下堅實基礎。首先，要培養學前教育專業學生綜合能力的意識觀念。要樹立培養學生綜合能力的意識觀，增強培養學前教育專業學生綜合能力的意識觀。其次，要提高美術專業教師的教學能力。中職學前教育學生美術綜合能力的培養主要靠美術教師來實現，教師對培養起著舉足輕重的作用。中職學校要大力提高教師的專業素質，落實真正的以人為本的教學觀，實現“雙師型”教師隊伍建設。[2]
2、轉換中職學校學前教育專業美術教學課程設置的適應性
職業教育的培養目標是以培養在社會職業崗位第一線從事操作、服務或管理的實用型人才為主。筆者通過對職業教育學的學習，認為進一步完善“寬專多能型”學生的培養，整合學科資源，實施模塊教學，實現中職學校學前教育專業美術教學學生綜合能力的全面發展。課程設置要進行以下幾點改革：首先，要鞏固基礎理論課程設置，使學前教育專業學生就業能夠最大限度的適應社會的發展，為終身學習打下良好文化基礎。其中，基礎論課課程設置具體科目有公共禮儀與就業指導、法律基礎知識、政治經濟學、公關與應用文寫作、數學、應用英語、計算機應用基礎、體育等等。其次，要對基礎知識課程進行合理科學的課時分配。對技能知識模塊與實訓知識模塊進行合理配置。
3、努力提升中職學校學前教育專業美術教學的實效性
中職學校學前教育專業美術教學必須強調課堂的實效性，課堂教學的教學方法充分體現了和教師與學生雙主體性，注重啟發誘導，使學生成為學習的主體，自我地發現學習，努力讓學生形成良好的學習習慣，為社會培養實用型人才。中職美術教師必須使學生理論聯系實際，參與實踐，為學生提供了一個創新的空間，充分發揮學生個人的想象力和創造性，開發學生思維，鍛煉學生的分析能力、解決問題能力與團結協作的能力。
4、多渠道開發美術學生綜合能力培養的資源
中等職業學校強調學生專業技能的熟練，強調人才能夠快速適應某一具體工作崗位。新時期職業學校要努力加強校企結合，學校積極和幼兒園聯系，和多家幼兒園建立了合作關系。結合學校各專業優勢和各具體幼兒園的特點，開展了多種形式的社會實踐，學校本著面向市場的需要，創造性地開展了訂單式人才培養實踐。
作者:趙琳琳 單位:大連計算機學校
篇5
改變中職數字媒體技術應用專業課程的現狀，讓學生改變被動學習狀態，引導學生主動接受學習是當前此專業課程的迫切需要解決的問題。互聯網為教師與學生搭建了一個信息交流的良好平臺，一方面可以為教師與學生實時地、在線地提供信息交流空間與平臺，另一方面可以為他們提供非實時地的信息交流。比如，教師可以建立Moodle教學平臺，引導學生能夠根據專業課程的實際內容進行在線學習與討論，甚至可以實施作業提交與合作交流學習等。是采用網絡互動平臺為主的協作教學策略的流程圖。從這個流程圖來看，教師、專家與技術人員等可以在教育機構以及軟件企業的支持與指導相互合作打造網絡互動平臺。教師與學生均可以在這個平臺中展開教與學的活動。首先，教師可以在網絡互動平臺上安排教學問題、教學案例、創設學習情景，向學生導入專業課程的學習主題以及學習重點等，并向學生提供豐富的教學與學習資源，巧設各種學習疑問。其次，教師和學生可以采用這個平臺進行交流與探究，學生可以在教師的認真指導下，親手自己與專業課程相關的設計實驗，然后進行自主探究。第三，教師可以組織協調將班上的學生分成若干不同的合作小組，引導每一組的小組成員實施交流與討論。第四，針對各個小組的學習交流成果，教師可以給予科學評價，并給予點撥，引導學生深入學習，深入探究。第五，教師可以全面歸納總結一下學生所取得的各種學習成果，并引導學生對所獲得的學習成果進行適當的拓展與延伸。
篇6
2實踐教學體系的構建
2.1構建原則
應用型人才有別于學術型、研究型及技能型人才，要求將理論知識綜合應用到具體項目的實踐中，重點在于“應用”。應用型人才的培養是直接面向具體行業的崗位人才需求，與相關產業發展緊密聯系并服務于地區經濟的。基于應用型人才培養的數字媒體專業實踐教學體系的構建，首先要考慮高校定位和當前客觀情況，同時要結合社會行業需求。根據本專業實踐教學目標的要求，構建原則主要有相符性原則、系統性原則、創新性原則和以學生為本原則。相符性原則要求實踐教學體系的構建必須符合專業特色和定位，在滿足學科動態發展要求的前提下，構建能夠體現學生層次特點和突出專業優勢的實踐教學體系；系統性原則是指實踐教學體系的建設是課程建設的一部分，二者要緊密結合，統籌考慮，正確處理它們之間的關系，保持專業知識的整體性和系統性；創新性原則要求不斷創新實踐教學方法和教學形式，根據相關行業需求調整實踐教學內容，增設創新型實驗，培養學生發現問題和解決問題的綜合能力；以學生為本的原則要求以學生為中心，尊重學生的個性發展需求，以學生的不同層次為出發點，以提高學生綜合實踐能力為目標培養學生的實踐創新能力。
2.2實踐教學體系結構
構建數字媒體實踐教學體系是一項系統工程，結合哈爾濱師范大學數字媒體專業實踐教學的經驗，我們在上述構建原則的基礎上，從培養應用型人才的角度出發，創建了基于應用型人才培養的數字媒體專業實踐教學體系。該體系包括3個層次內容，從基本實踐能力到專業實踐能力再到綜合實踐能力，循序漸進，緊密聯系，訓練學生熟練地掌握和應用所學知識，強化實踐能力培養。
1）基本實踐能力。基本實踐能力訓練強調學生對所學基礎知識的掌握和運用，具備初步的動手能力，通過基本課程實驗和綜合設計實驗環節完成。基本課程實驗承擔的任務是“了解”和“理解”，加深學生對理論知識點的掌握和理解，彌補課堂教學的不足，以訓練操作能力為主；綜合設計實驗承擔的任務是“綜合”和“應用”，重點在于提高學生綜合運用所學知識進行實踐操作的能力，讓學生掌握學科基礎知識，培養其綜合運用所學知識解決問題的能力。基本實踐能力的培養是為后續學習和實踐打下基礎，是進一步培養學生解決實際問題能力的基礎，是后續實踐環節必不可少的組成部分。
2）專業實踐能力。專業實踐能力的設計如圖3所示。專業實踐能力培養強調學生對專業課程知識的綜合運用，通過項目實踐、課程設計和創新型實驗3個環節完成。項目實踐由教師挑選適合學生能力的小型項目并將其劃分成多個模塊，交給學生分組實施，每組負責一個或多個模塊，最后將各模塊組合完成項目設計。這是個綜合性的實踐教學環節，能夠對學生進行系統、嚴格和全面的基本能力和技術訓練。課程設計是對某一門課程進行的專項研究活動，這一環節由教師指定相關課題，學生根據興趣愛好自由組隊并承擔課題的不同部分，各自完成設計、報告和答辯3個環節。課程設計模擬真實的工作狀態，能夠培養學生的溝通交流和團隊協作精神。創新型實驗是專業實踐活動的進一步深入，屬于開放式實驗，通常可由學有余力的學生自由申報。該環節承擔的任務是“研究”，指學生在熟悉并掌握基本理論、方法和技能的基礎上，參與或自主設計研究探索的實驗。這一環節有助于學生深入理解專業理論知識，拓寬學習知識面，真正激發學有余力學生的學習熱情和主動性，培養其發現問題、解決問題的能力，提高綜合實踐能力。
3）綜合實踐能力。綜合實踐能力培養強調學生對課程理論知識的深入理解和綜合運用，通過專業實訓、畢業實習和畢業設計3個環節完成。專業實訓在企業實訓基地完成，是綜合實踐能力培養的第一步，是對真實工作崗位和職責的模擬；針對企業的具體專業能力需求，搭建起企業與學生之間的橋梁，以鍛煉學生在真實項目需求環境下的綜合實踐能力為目標。該階段由企業指派教師對學生進行指導，讓學生參與真實項目。畢業實習是學生綜合運用所學的理論知識和實踐技能發現和解決實際問題的過程。學生通過畢業實習可以實現課本知識與行業專業實踐的對接，積累實際工作經驗，鍛煉和提高各方面的綜合素質。畢業設計是實踐能力培養的最后一個階段，也是檢驗實踐能力水平的最后一個環節。畢業設計的課題由教師在畢業實習課題的基礎上給出，不僅要體現對本科畢業生綜合能力培養的要求，還要體現出專業的學科特色，幫助用人企業對學生的創新實踐能力和科研能力有正確的認識，為學生就業打下基礎。
3實踐教學體系的特點
上述實踐教學體系是以人才培養與行業實際需求為主線，解決數字媒體專業畢業生能力不足與行業、企業對人才專業素質要求提高之間的矛盾。在實踐教學體系構建中，教師應以應用型人才培養為目標，使教學各環節緊密聯系，循序漸進，令教學體系具有明確目標并呈現出既統一又有層次、階梯式培養實踐能力的特征，能夠滿足不同層次學生的求知欲和人才培養的需要，同時體現出以人為本的宗旨。
篇7
中華傳統文化是中華民族的獨特精神聳逗捅貴精神財富，是中華民族得以在文化相互激蕩的21世紀浪潮中站穩陣腳的根底，其所透射出來的是中華民族精神所特有的凝聚力、感染力和震撼力，是中華民族精神的靈魂。傳統文化的傳承與發揚，無法脫離學校教育，因而作為培養素質人才重要基地的高校，必須要充分發揮傳統文化思想政治理論課中的作用，以思想政治理論課為渠道，傳承和發揚傳統文化。鑒于此，就我國美術專業院校來說，相關教育者應結合美術專業大學生自身中華傳統文化知識儲備偏低的實際，積極借鑒中華傳統文化進行教學，以推進中華優秀傳統文化教育與思想政治理論課的有機結合，提高思想政治理論課教學水平，夯實思想教育基礎，以確保我國藝術教育事業的可持續發展。
一、美術專業思想政治理論課中運用中華傳統文化教學現狀
在全民倡導弘揚中華傳統文化的環境背景下，我國各大高校應發揮自身的育人功能，對學生進行傳統文化的滲透教育。事實上，在美術專業大學生的思想政治理論課中運用傳統文化進行教學，既滿足了學生的內在需要，又有外在的有利時機。這是由于傳統文化與美術史有很多相通的地方，國畫就是一個很好的例子。然而，根據我國在2008所進行的《大學生人文素質修養現狀》問卷調查報告所得，在普通高校，學生對問卷的正確率只有62.27，而在美術類高校中，正確率只有54.5%，兩者相差8.77%。可見，美術專業大學生的中華傳統文化知識儲備相對較低。此外，我國還進行了美術專業大學生對傳統文化的學習愿望和教師運用傳統文化進行教學的現狀進行了調查，數據結果顯示：大學生希望教師運用傳統文化進行思想政治理論課教學的占了48.9%，近五成；不希望的占18.1%，無所謂的占33%。而美術院校教師能夠在思想政治理論課中運用傳統文化教學的則占29.1%，近三成；有時這樣做的占43.8%，很少這樣做的占27.1%。我們可以從中看到學生的學習期望與教師滿足學生的學習期望二者之間存在一定的差距。
二、傳統文化在美術專業大學生思想政治理論課教學中的作用
（一）有利于充實思想政治理論課的教學內容
中華優秀傳統文化塑造了中華民族所特有的自然觀念、民族精神、國家意識、社會理想和人生取向等，為大學生思政教育提供了取之不盡的精神財富，同時也充實了思想政治理論課的教學內容。
1.1傳統文化中的自然觀和生態觀
人與自然的關系歷年來都是中華傳統文化所強調的重點，“天人合一”更是被視為了人生的理想境界。老子針對人與自然的關系提出了：人作為自然界的一部分應當法地則天師法自然，順應自然而不強加妄為。在社會思潮不斷沖擊當代大學生思想的今天，美術院校的學生思想也開始呈多元化發展，這種“天人合一”的思想對現代生態道德教育有著積極的其實作用。倘若教師能夠在思想政治理論課中加以引用，那么就能幫助學生樹立正確的生態自然觀，進而把學生培養成為兼備道德、尊重、順其自然規律的素質型藝術人才。
1.2傳統文化中的國家觀和民族觀
愛國主義一直貫穿在中華民族的文化歷史長河中，歷年來也有無數的詩詞作者對愛國主義進行了歌頌和闡釋。當代大學生是祖國未來的希望，向他們滲透愛國主義教育，對祖國的未來發展至關重要。為此，學校應深入挖掘德育課程資源，善用優秀傳統文化中的愛國主義素材，利用這些素材資源開展有效的思想政治課，以激發學生的民族自豪感和責任感，培養學生的愛國主義精神和民族精神。
1.3傳統文化中的人際觀和社會觀
隨著社會經濟消費水平的上漲，學生的生活方式、利益需求日趨多元化，學生的世界觀、人生觀、價值觀也因此受到沖擊，這也間接影響了他們對待人際和社會的態度。基于這種形勢，需要在思想政治理論課中滲透傳統文化，積極引導學生樹立正確的人生價值觀，讓學生能自覺抵制西方腐朽文化的毒害。而我國傳統文化所主張的“和為貴”，倡導“仁者愛人”、“有容乃大”的博懷，追求團結、和諧的人際關系，為思想政治教育提供了良好的文化環境。
（二）有利于增強思想政治理論課教學的實效性，培養學生全面健康發展
改革開放以來，伴隨著西方文化的入侵，極端個人主義、拜金主義等不良思想的影響，使得當代高校大學生當中道德素質弱化的現象不斷滋生。而傳統文化中所蘊含的極為豐富的思想教育資源，美術院校思想政治教育者，應立足時展實際，充分利用傳統文化所特有的資源，并把傳統文化中的民族精神滲透到學生的思想中，幫助學生了解和繼承優秀的傳統文化，從而增強學生對建設社會主義現代化國家的信心和投身于社會主義現代化建設事業的決心。
（三）有利于貫徹黨的文化政策，弘揚中華優秀傳統文化
文化工作貫穿了黨的事業發展的各個時期，在革命、建設、改革各個歷史時期都發揮了無法比擬、無可替代的重要作用。傳統文化凝聚了中華民族自強不息的精神追求和歷史彌新的精神財富，是我國發展社會主義先進文化的深厚基礎，同時也是建設精神家園的重要支撐。思想政治理論課作為美術院校傳播和貫徹黨指導思想和執政理念的重要渠道，是培養學生正確人生價值觀的主途徑。因此，在思想政治理論課教學中融入傳統文化，開展文化教育，將有助于貫徹新時期黨的文化政策，有助于建設優秀傳統文化傳承體系和弘揚中華優秀傳統文化，使優秀傳統文化成為新時代鼓舞人民前進的精神力量。
三、結語
總而言之，學生的思想政治教育不僅是高校教育管理體系的一項重要內容，其還是培養學生良好的思想品德，引導學生樹立正確的價值觀和人生觀的重要途徑。而中華傳統文化作為中華民族文明的象征，其在大學生思想政治理論課教學中有著無可替代的作用。只有進行傳統文化與思想政治理論課的有機融合，才能真正實現對大學生進行中華優秀傳統文化教育，不斷增強學生的文化自覺，不斷增強學生的思想道德素質。
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美術學專業是一門實踐性很強的學科，美術學本科學生的畢業論文是學生在本科階段所獲得的知識水平、專業技能、科學研究能力和學術創新精神的重要標志。畢業論文撰寫的過程也是綜合培養學生在本專業方面的科學研究能力，包括藝術鑒賞能力、邏輯思維能力、綜合分析能力、理論表達能力、資料查詢、文獻檢索及運用現代技術獲得相關信息的能力的一個實踐過程。本文通過對已畢業的美術學專業學生的畢業論文進行調研及考察，總結出美術學專業畢業論文存在的普遍問題，提出了指導畢業論文順利完成的方法，為美術學畢業論文的實踐教學提供借鑒。
一、美術學本科畢業論文常見問題
（一）畢業論文選題范圍不當。大部分學生的論文題目過大、過深，不適合本科生完成，如《淺析油畫前景》、《試論中國傳統工筆畫與現代工筆畫的區別與聯系》、《淺析現當代中國風景油畫》，這些選題范圍學生很難駕馭，此類選題寫成一本專著也不為過，本科生當然難以就此寫出高質量的畢業論文來。如果論文題目過小，論文得不到展開，則內容空泛乏味，缺少研究的目的性。也有些畢業論文內容過于陳舊，只是對以往的論文觀點進行簡單的重復。所以論文選題要大小適中，難易得當，這是寫出高質量論文的前提條件。
（二）不能結合專業特點。對于美術學學生來說，理論研究沒有相應的基礎，實際工作經驗不豐富，寫作基礎較差，如果不結合自身專業實際選題，勢必只有到處拼湊，達不到能力培養和素質訓練的教學目標。美術學畢業論文考察學生通過四年本科教育所取得的理論知識、美學素養、文化修養等各方面的能力，論文就是一個與自己所學專業相關的課題，要提出問題、分析問題、解決問題，探討創作實踐者的理論水平。研究的內容要從自身的創作出發，闡明自己的觀點，表現出自己的知識和專業水平。
（三）畢業論文格式不規范。對于本科畢業論文的格式，學院或所在系部都會有明確具體的要求，但是很多學生往往忽略格式要求，隨意設置標題和文章的字體、字號，尤其是引用部分的問題最為常見。有的學生引用的文章內容并沒有標明出處，沒有注明期刊或書籍的出版社、頁碼，亂用標點，錯別字出現頻繁。主要原因是美術學專業的學生把大部分精力用到了畢業創作中，對畢業論文寫作的重視程度不高。
（四）缺乏自主學習和創新能力。沒有充分的自主學習，創新能力就無從談起，畢業論文有創新性才有靈魂和價值。有些學生的畢業論文直接重復論述其他人現有的觀點與結論，抄襲他人的研究成果。有些學生對畢業論文的寫作不夠重視，認為美術學專業的學生應當以畢業創作為主，畢業論文只是應付了事，所以態度不端正，東拼西湊，這樣很難寫出具有創新性的、有價值的畢業論文。不論是結合自己的創作實踐還是對某一專業領域進行研究，都應當是本人經過獨立思考的成果，絕對不能直接剽竊他人的研究成果。
二、美術學本科畢業論文改進措施
（一）加強學生對選題的認識。要獲得一個好的選題，需要作者在對文章的整體脈絡和框架有大致的估量后，通過大量查閱資料，分析提出的問題，確定自己研究的主要方向，然后才可能找到自己滿意的選題。這是一個思維不斷運動的過程，需要主觀的思想與所要選擇的事物發生共鳴，這種靈感是非常重要的。確定好選題的范圍，再根據自己的能力進一步展開查閱，揚長避短地做更深一步的研究。因此，論文要以所學專業為主，按照選題的任務、計劃和完成期限有目的、有方法地充實專業技能及理論知識，培養科學研究和寫作能力，同時為專業的繼續深造和從事工作奠定理論基礎。
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摘 要： 畢業論文是高等學校本科教學的重要環節，考查本科生專業理論知識和基本操作技能的綜合運用能力，其質量是高校辦學水
>> 生物技術專業本科畢業論文教育的新思考 美術學專業本科畢業論文指導課程面臨的現狀問題分析 英語專業本科畢業論文寫作問題的調查與分析 淺談改革本科畢業論文的教學實踐――以生物技術專業為例 生物專業本科畢業論文質量提升的改革探索 美術專業本科畢業論文寫作常見問題分析 英語專業本科畢業論文寫作問題分析及對策 理科專業本科畢業論文出現的問題及其解決措施 國貿專業本科畢業論文選題與寫作問題的剖析 數學專業本科畢業論文存在的問題與對策研究 國際貿易專業本科畢業論文寫作存在的問題與對策分析 濰坊醫學院藥學專業本科畢業論文存在問題的分析和對策 英語專業本科畢業論文寫作的現狀分析 物流管理專業本科畢業論文主要問題及對策研究 教育技術專業本科畢業論文寫作分類指導探究 英語專業本科畢業論文質量分析與對策 理工類專業本科畢業論文寫作現狀調查與分析 會計學專業本科畢業論文教學中的問題及對策 開放教育英語教育專業本科畢業論文存在的問題與措施 獨立學院英語專業本科畢業論文存在的問題及對策 常見問題解答 當前所在位置：l.
[2]曹運長，文紅波，喬新惠.提高生物技術專業本科畢業論文質量初探[J].西北醫學教育，2015，23（1）：33-35.
[3]張巨峰，羅霞.對指導生物技術專業本科畢業設計（論文）的一點體會[J].中國科教創新導刊，2010（10）：164.
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當前的美術教育已成為普及教育，學科的培養目標和界定也日趨標準化。量化的教學標準與美術的人文特點之間的矛盾，如“前沿、前瞻”等科研標準成為美術研究的“主導思想”，使得教師和學生都無所適從，這是當前畢業論文選題和完成情況中問題出現的根本原因。具體到學生論文選題中出現的種種問題，我們應該更認真切實地尋找原因和改進辦法。選題過大、沒有觀點這些問題是必然會出現的，缺乏寫作經驗、理論與語文基礎差是根本原因。根據筆者的經驗，基本的寫作與書面語言表達問題是當前畢業論文寫作面臨的相當現實的問題，而沒有創新，缺乏對實際問題研究等問題則更多的是前文所述的當前某些不恰當的美術論文指導思想，盲目地以理工學科的要求與模式為標準，不理解或忽視人文藝術學科的本質意義與學科特點，更不顧學生與教學的實際情況而導致的偽問題。當前論文選題與寫作問題應該怎樣應對？
筆者認為始終要把學生作為論文與創作教學的主體，堅持從實際情況出發，制訂安排具體的教學指導內容才是最重要的教學指導原則。例如在學生選題之前，應先安排、組織學生與指導教師的雙向選擇，參與畢業指導的教師應為學生所熟悉。這一環節很有必要，這樣安排首先體現了對學生意愿的尊重，學生在情感和主觀意愿上對指導教師的認同與接受將會有利于此后的教學指導工作。所指導的學生確定后，教師應約談所有要輔導的學生，逐一聽取他們的創作和論文選題意向，然后結合學生平時作業的水平及其提供的創作、論文素材為其擬定出可供選擇的論文題目與創作方向。這樣安排正是考慮到學生普遍缺乏論文寫作經驗和缺乏客觀全面的專業認識，而教師相對豐富的論文寫作經驗和較為全面客觀的判斷可以有效避免學生自擬題目出現選題過大、寬泛等問題。另外，美術學專業要根據實際情況明確論文與創作的關系：該專業四年的課程里繪畫實踐類課程占絕大部分，理論課程則以美術史為主，相對比例較少，因此，畢業總結階段必定是以繪畫創作為主。論文選題的指導思想應該是鞏固、提高學過的美術史及其他美術理論知識，或圍繞創作的主題、形式風格和技法特點做出理論與歷史的闡釋、溯源和分析總結。至于對本科論文的要求則更應該適合學生與教學的實際水平，觀點與主題的“創新與前瞻”只能作為一種期望而不能作為指標；“對實際問題的研究”則首先要明確什么是美術學科的實際問題，美術所屬的人文藝術學科的本質是對文明、文化、傳統的傳承、研究與發展，不可能像理、工、農、醫等自然社會學科那樣去研究解決科技、經濟與社會的實際問題。
對于本科階段的美術學理論研究與論文寫作，學生能夠在具備較熟練的美術技能和基本的創作能力的同時，較為深入認真地研讀美術史和與繪畫實踐相關的技法理論，了解與美術相關的學科與社會知識，具備較為扎實的漢語基礎、基本的文獻資料檢索能力、論文寫作知識，并能夠借助工具查閱翻譯英文文獻，這就是很理想的狀態了。而學生的普遍狀況是：從平時的理論課作業與其他文字類作業甚至以往相當數量的畢業論文看，大量的語法錯誤，錯別字甚至標點符號的使用都成為了最大的問題；美術史知識和理論常識比較欠缺，這些在以往的論文寫作到答辯均有體現；對論文寫作的方法與格式生疏，很多文章的基本結構和格式混亂，讀起來不知所云。這種狀況可能與部分學生和教師的態度有關，但近年來本科生的基本素質整體下降卻是不爭的事實。在這樣的實際情況下再要求學生在論文中“創新與前瞻”不僅是空話，而且簡直就是荒誕了。因此，在努力搞好平時教學水平的基礎上，正確認識學校美術學科的特點，結合學生的實際情況制訂切實可行的論文與創作的基本標準，認真了解每個學生的特點，靈活地安排論文與創作的側重，這樣才能使整個畢業論文寫作與創作課程有一個良好的開端。論文與創作的選題通過開題報告會集體商討確定后，就進入論文提綱的確定、初稿寫作、創作草圖與構圖調整階段。這一階段有創作采風或專業考察的課程安排。由于教學大綱在三年級第二學期已安排有藝術考察課，因此很多教師和學生不理解這次采風與考察的區別與意義，這一教學環節實際上要么簡單重復上一次的內容，要么就被改為集中創作輔導。但是，就大多學校與學生的實際情況來說，這一教學安排很有必要，其關鍵在于教師要認清教學與學生的欠缺與需要。我國大部分中小城市，甚至很多大城市都普遍缺乏高水平公共美術收藏展示場館與文化藝術活動，這對學生學習美術是非常不利的。現實情況是學生四年來沒有見過有一定水平的專業展覽，更不要提優秀的古今中外原作了。在這樣的情況下，創作和論文更像是空中樓閣、霧里看花。三年級的藝術考察一般是了解地域、民族和傳統遺存的文化藝術，而本次考察則更具專業性與針對性，目的就是通過觀摩高水平美術展館與作品、訪問知名美術院校與藝術家工作室以開闊眼界、豐富直接體驗，為完成畢業創作與畢業論經驗準備。考察之后就是時間最長的課程主體階段：論文的撰寫修改和創作的繪制完成。這一階段能否順利，除了與學生的積極自覺性有關系外，就是教師恰當的指導心態與方式了。教師的不恰當方式主要是要么放任不管，要么強加自己的觀點給學生。
筆者認為，后一種方式某種程度上更具危害性。因為放任不管雖說多是教師偷懶不負責任，但對于有基礎、能自覺的學生來說也未必會有多大影響，反而是管得太緊太細可能會限制學生能力與意愿的發揮，但這兩種方式都可能會造成學生被動應付，敷衍了事。恰當的方式就是堅持以學生為主，尊重學生意愿，在提建議和評論之前充分了解學生的想法與狀態，多一些點撥和引導，少一點命令與指揮。心態決定方式，客觀包容的心態對教師指導與評價學生的創作很重要。如有人認為“缺乏精神力度已成為近年來畢業創作中一個突出問題，表現的人物情緒總是異常的冷漠茫然，甚至趨向某種變態或病態的心理顯現。很難想象，一個沒有朝氣，缺乏自尊、自信、自強精神的學生能夠創作出優秀的畢業作品”。這樣的評論體現的正是某些教師不能客觀包容的心態。作品情緒的冷漠茫然，變態病態與缺乏自尊、自信、自強精神并沒有必然聯系，學校早已不是象牙塔，社會中的現實和時尚風潮肯定會對學生產生影響。能真實深刻地表現與反映冷漠茫然和變態、病態其實正是自尊、自信的體現，否則即使是滿眼的和諧美滿也只不過是假大空的自欺欺人。教師不能一味地要求學生陽光燦爛，在藝術表現的方式與取向上應給予學生充分的自由。畢業創作與論文的最后階段是畢業創作匯報展覽和論文的畢業答辯。有人質疑這一環節走過場、流于形式，這只能歸因于學校的組織審查方法和教師的理論水平與責任心。教師的學術素養與理論水平如果不高，不能敏銳地發現問題，準確精練地提出問題，客觀地總結評判，教師間不能互相補充、良性辨析，畢業答辯必定會失去意義，學校對學生的答辯結果和教師的評判水平有相應的考評獎懲措施，可以從制度上為有效地完成這項教學工作提供保障。
作者：郭侈
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二、美術院校教師科研成果評價體系的核心問題
評價體系的核心問題是分值量化的科學性。環境設計、服裝設計、視覺藝術設計、工業設計、裝飾設計、公共美術、多媒體藝術、動畫、攝影、油畫、版畫、雕塑、國畫、史論等所有專業產生出的成果千差萬別，作為一個學院的科研管理與統計部門，如何將所有教師科研成果的工作量進行比較，一直是本項研究的重點。美術學與設計學兩大學科差別較為明顯，這種因專業不同而出現的局部不均衡現象非常明顯。分值量化在本專業內能有效地評估教師科研工作成果，但在跨專業評估過程中仍存在許多問題。
三、美術院校教師科研成果評價體系的難點
科研成果質量的認定是評價體系的難點，學術浮躁現象已為整個學界所關注。學術不端行為與當前科研評價體系重數量、輕質量，重短期效應、輕長期積累的取向有關。一些出版單位受經濟利益驅使讓所謂的核心論文、學術著作摻雜了太多的水分；一些展覽的邀請與評獎方案由于各種人際關系、社會地位、作品炒作而真假難辨；一些設計被采用變成了賺錢的生意而失去了對藝術價值的追求。當代美術的市場化和資本化導致美術語言逐漸缺乏原創性和生命力；有些美術家創作急功近利；美術批評失語；美術史寫作狀況混亂，缺乏學理性標準。當然客觀原因是不容忽視的，我們現有的經濟條件無法為教師們提供更多的資金及技術支持，而且一般科研課題的要求完成周期是2至3年，有悖于學術研究的一般規律，這些因素同樣為高質量的科學研究增添了難度。但主觀原因更應引起重視，從事科學研究，甘于寂寞的心態與持之以恒的精神是必不可少的。對于考評體系的構建而言，在數量與質量認定中仍需要進一步實踐與研究。以下是評價體系的分值說明，供教師參考。
1.出版教材
教學用書或出版教材應為當年新編（5萬字以上）20—30分。
2.教學成果獎
精品課、教材、其他教改項目獲國家級成果獎40—50分，獲省部級30分，獲校級15—20分。
3.科研項目
為當年正式結題項目。承擔國家級項目40—50分，市級20—30分，院級15分。
4.學術著作
學術專著（8萬字以上）40—50分，學術論著（6萬字以上）25—35分，譯著（5萬字以上）10—20分，編著（5萬字以上）10—15分，個人論文集、個人作品專集10—20分。
5.學術論文
核心刊物（被A&HCI收錄）15分，重要刊物6分，一般論文4分。
6. 作品發表
發表于正式出版社的大型畫冊一次2—4分，一般畫冊刊物一次1—2分。
7.作品參展（設計參賽）
國際大型展覽、國家級展覽25分，國外專業性展覽、全國美術家協會各專業藝術委員會、專業學會舉辦的單項展覽或賽事4—6分，各省市美協組織的美術作品展、聯展、邀請展2分。
8.設計（創作）作品被采用
與教學或學術研究有關的設計（創作）作品被國家大型活動或場館采用15—20分，被省市級大型活動采用5—10分，被一般場地或活動采用2—5分。
9.個人展覽
在國家級美術館展出為30分，地區性或專業院校為15—20分。
10.個人作品收藏
國家級博物館、美術家協會收藏10分，省市級美術館5分，院級收藏3分。
美術學科的開放自由與科研管理的系統性是科研評價體系的雙生面，教師科研成果考評體系并非僅僅是監督機制、考評手段、激勵措施，其核心目的應是營造一種良好的學術氛圍，為教師提供更大的研究空間及更多種可能性。但現實狀況是，很多教師在這種體系下會有緊迫感，僅僅為了考評分數而努力，忽視了科研本身。這種現象看到了評價體系的應用價值，但在數量達到要求的同時，如何真正提升內在質量，還需要教師及管理者共同努力。
（注：本文為北京市屬高校人才強教資助項目和天津市高等學校人文社會科學研究項目成果之一，項目編號：20112130）
參考文獻：
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關鍵詞：美術教育、繪畫、教學
一、設計意識在美術教育中的作用
與普通美術院校不同，職業院校美術教育培養人才的目標不是培養專業的繪畫人才，而是具有設計能力的應用型人才。普通美術學院以追求藝術為目的，教學成果以美術作品體現出來，能夠陶冶人的情操，使人賞心悅目，是為了滿足人們的精神需求。而職業院校美術設計是關系到人們的日常生活、生產活動，是為了滿足人 們的物質需要服務的。對于設計而言，不同的人在不同的時期有不同的認識，但相同的一點是設計的可操作性和實用性，是為了生產產品。
二、培養學生設計意識的方法
(一)從美術基礎訓練培養
對于美術專業來說，基礎訓練包含色彩和素描兩個項目。素描作為造型藝術的基礎，在設計專業課程中，如果只能實現對學生的審美能力、造型能力和表現能力的培養是不夠的，應建立在這幾個方面的基礎上，對學生的創造性思維進行培養。所以，設計專業的基礎訓練是服務于設計的，美術基礎訓練也應該培養學生的設計 意識。
在以往的美術教學中，基礎訓練通過寫生來實現學生的寫實能力培養，對物象的自然狀態進行表現。而設計專業中的基礎訓練，不能只停留在繪畫的層面，要在繪畫層面的基礎上增加自己的主觀意識，這種主觀意識就是設計意識，這就比傳統的美術基本功訓練的要求更高、更難。也就是說，設計專業的基礎訓練不但要具備 傳統的美術基本功訓練，還要表現出設計意圖。追求的不是與對象畫的一模一樣，而重點在于如何去畫。
為實現這一教學目標，需要對傳統的基礎教學進行改善，打破傳統的繪畫觀念，就素描而言，傳統觀念認為設計素描就是結構素描。實際上不管是線性素描、結構性素描或是全因素素描，主要能夠表現出作者的設計意圖，都可以理解為服務于設計理念的設計素描。不同形式的素描表達的只是訓練目的，本身不具有任何意 義，重點是在素描的過程中，學生追求的是什么，是被動的去畫還是主動的去畫的問題。不管是素描還是色彩，在訓練中都應該增加自己的設計意圖，強化設計意識，才能真正的實現設計課的訓練目的。
(二)培養學生的創造性思維
職業院校培養人才的標準之一就是實用型，因此在美術設計專業教學中，要突出設計意識的培養，強化設計意識的關鍵在于對學生創造性思維的培養。所謂創造性思維，也就是設計性思維。職業院校美術設計專業培養學生的首要目標就是創造性思維的培養，這樣學生才能主動的學習、主動的實踐、主動的設計。也只有具備 了創造性思維的培養，職業院校美術設計專業的教學才能更具前瞻性。新世紀高等院校教育的特點之一就是創新，這也是全國教育改革的目標。美術設計專業如果只注重對學生技能的培養是不夠的，還應該培養學生的設計能力和創造性思維，主要原因在于美術設計本身就是一種思維活動的過程。
要將學生創造性思維的培養在實際教學中進行落實，就要突破傳統美術教學的固有模式，建立起與當前人才需求相適應的教學模式。首先，應該樹立起正確的觀念，才能指導教學的開展，用創造性思維去教學，才能對學生的創造性思維進行培養。隨著新科技、新工藝、新材料的不斷更新，為了拓展學生的視野和知識面，在 設計教學中，要將這些新的元素引入其中，這樣才能更加豐富學生的知識積累，才能與時代的發展相適應。只有對教育理念不斷的進行更新，樹立起培養學生創造性思維的觀念，在教學中最大限度的開發學生的創造力，在教學中樹立設計意識，才能使職業院校美術設計專業教學取得更好的成果。
三、結束語
總而言之，職業院校基礎美術教育中，培養學生的設計意識是服務于美術設計專業的，在教學過程中，教師要加強對學生設計意識的訓練，體現出職業院校美術設計專業的教學特色。為了強化學生的設計意識，要從基礎美術訓練抓起，在教學的全過程中貫穿美術設計意識的理念，使職業院校基礎美術教育培養實用型人才的 目標落到實處。
如何寫好開題報告
一、選題的依據、意義和理論或實際應用方面的價值：
(一)課題的選題依據
1、課題的來源：來源于各類科研項目、特定的工作任務
2、選題的依據：理論依據：課題所處的學術體系以及在該體系內的位置 現實依據：作者所處的學術環境、個人的研究方向和專業取向
(二)選題在理論或實際應用方面的價值
1、本課題在理論方面的價值
2、本課題在實際應用方面的價值
3、本課題可能達到的專業水平和學術高度
二、本課題在國內外的研究現狀：
(一)國外研究現狀
(具體內容見文獻綜述的相關部分，在此不必過多列舉具體成果名稱，只做宏觀概述)
(二)國內研究現狀
(具體內容見文獻綜述的相關部分，在此不必過多列舉具體成果名稱，只做宏觀概述)
三、課題的研究內容與擬采取的方法：
(一)研究內容：大體與論文的章節保持一致，所以此處實際上就是將帶有二級目錄的論文提綱列出了。
1、**，其中包括**、**、……等方面。
2、**，其中包括**、**、……等方面。
3、**，其中包括**、……等方面。
(二)研究方法：
1、科學理性、全面系統的思維方法：歸納與演繹相結合、抽象與具體相結合、分析與綜合相結合、邏輯與歷史結合。
2、基礎性的研究方法：文獻學(包括輯佚、辨偽等)、比較學等研究方法，以及調查、采訪、觀摩、搜集等實踐方法。
3、課題所屬學科的宏觀性的研究方法：美術學、藝術學、人類學、考古學、形態學、圖像學、文化學、材料學等學科的研究方法。
4、課題所屬學科的具體性的研究方法：美術考古學、美術人類學、美術形態學、美術文化學、美術史學、美術批評學等學科的研究方法。
四、課題研究中的主要難點以及解決的方法：
(一)課題研究的主要難點：即論文的重點章節，重點章節一般就是課題的難點和學術核心，是最能夠出彩的地方。
1、難點一，包括**、**等方面，其中**的研究難度最大。
2、難點二，包括**、**等方面，其中**的研究難度最大。
(二)難點的解決方法：
1、理論分析：收集整理相關的文獻資料，通過對資料的收集、整理、閱讀、選擇、提煉、總結。
2、實踐考察：有針對性的進行考察和走訪調研，針對實物文本實地觀摩、測量、比對等研究。
3、系統推演：縱向掌握本課題發展的歷史，以及橫向掌握本課題的不同研究角度，對此進行系統化。
4、歸納總結：通過系列的個案分析，形成正確認識并將認識進行理論化和系統化。
五、論文工作日程計劃
(大體分為三階段，每個階段也可再具體劃分多個時間節點)：
1、**年*月-*年*月:前期工作階段，完成課題調研，具體要完成調研報告、文獻綜述、開題報告三項工作。
2、**年*月-*年*月:中期工作階段，完成論文撰寫，具體要完成論文提綱、論文一稿、二稿、三稿等四項工作。
3、**年*月-*年*月:后期工作階段，完成課題總結，具體完成網絡、結題答辯、公開發表等三項工作。
六、參考文獻：
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在全國大學生就業形勢日益嚴峻的大背景下，美術類畢業生也面臨著嚴峻的挑戰。文章就自己所在單位內江師范學院張大千美術學院2010屆畢業生的就業情況進行了認真整理和分析。在分析其就業情況特點和原因的基礎上，對如何做好美術類畢業生的就業工作提出了相應的對策，希望能為學校及其他同類高校的就業工作提供參考。
一、內江師范學院張大千美術學院2010屆畢業生就業總體情況
根據內江師范學院招生就業處的統計數據，張大千美術學院2010屆畢業生共有295人，其中美術學專業202人，藝術設計專業93人。截止到2010年6月24日，共有258人簽約就業。按照就業去向進行分類統計，基本情況如下：
內江師范學院張大千美術學院2010屆畢業生就業情況統計表
專業
去向
參軍
預征兵
錄研
中小學
教師
幼兒園教師
裝飾廣告公司
其他公司
暫未 就業
總計
美術學
2
1
9
49
2
46
68
25
202
藝術設計
1
3
61
16
12
93
合計
2
2
9
52
2
107
