引論：我們為您整理了13篇少兒舞蹈論文范文，供您借鑒以豐富您的創作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發您的創作靈感，讓您的文章更具深度。
篇1
人類任何有意識的動作，都產生于心靈內在的啟示。舞蹈動作是心靈深處之情感世界的形象表白；如古語所謂“心聲”、“心華”，佛語所謂“心水”、“心波”所構成的心貌、心境，傳介于藝術化了的形體動作，便成之為人類藝術思想及其情感內涵的載體——舞蹈。少年兒童成長發育日日更新的生理特征，以及其五色斑斕夢幻疊彩的心理狀態，決定了他們對舞蹈獨特的表現特征。作為一名少兒舞蹈的教育及創作工作者，筆者認為：兒童舞蹈從創作規律和創作技法上與成人舞蹈創作有相通之處，但它卻更難于成人舞蹈的創作，其主要原因在于兒童舞蹈的創作主體是成人。因此，受生理、心理、文化程度以及家庭社會的影響和制約，使成人與兒童的心理狀態有著很大的差距，如何縮短這一差距，這就需要兒童舞蹈創作者熟悉兒童生理、心理特點，以及兒童情趣，愛好和生活習慣等，必須從“童心”出發并以舞蹈的藝術眼光去觀察生活、體驗生活、凝煉生活，直至完成自己的藝術創造。只有這樣才能創作出具有兒童特點，受孩子們歡迎的好作品，達到教育兒童，并陶冶其情操的目的。一、童心純真，富于幻想唐代劉長卿有詩句云：“心鏡萬象生”；即人的思維與感情皆附麗于大千世界、萬象自然；而生存游戲于這萬象自然中天真無邪的孩子們，更有著豐富多姿的藝術想象力和創造力。天生的好奇會使他們看到原來空無所有的地方有某種美妙的圖象出現，更喜歡模仿自己在某地方看到的景物。兒童清新爛漫，天真活潑，對世界充滿清瑩、甜柔的愛，愛野地上的小草，花，愛天上的月亮星星，愛天空中游弋飛翔的小鳥、白云，愛江河上跳躍閃映的小魚、帆影，他們用心靈去擁抱自己喜愛的對象，他們具有求知欲強喜歡模仿，好奇好問，興趣廣泛等等特點。因此兒童舞蹈創作的特殊規律和特點是和兒童的生理、心理狀態分不開的。了解兒童生理、心理特點，是創作兒童舞蹈的基本要素，只有努力把握兒童認識客觀世界和反映客觀世界的特點，洞析兒童微妙的心靈內涵，兒童舞蹈創作者便會得到無竭的啟示，便會從在成人看來無足為奇的事物中，產生出無窮的情趣和豐富的想象，并從中捕捉到能用舞蹈形式來表達兒童情趣的舞蹈形象來。二、夸張與變形的舞蹈語言舞蹈藝術來源于生活的啟迪，但它所提供的藝術圖景卻遠比生活更突出，更鮮明、更感人。美學家朱彤說：“只有通過虛構進行夸張，才能創造藝術美。”在生活基礎上的虛構與夸張，正是少年兒童的心理特征之一，基于這一特征，兒童舞蹈的創作，應該比實際生活更高、更強烈、更集中，顯現出更美好、更浪漫的藝術境界。“夸張是創作的基本法則”（高爾基語）。只有創作者真正走進孩子們那極富感染力的內心世界，才會凝煉成在美好生活基礎上夸張變形的屬于少年兒童心花吐綻的少兒舞蹈語言。但夸張與變形不能忽略形象的準確性，這樣才能更好的表現出所要達到的藝術形象。夸張與變形是兒童語言的特征，也是兒童舞蹈表演中的一個重要元素。因為是適應舞臺表演和沒有語言作為媒介交流的表演形式，只有運用夸張的表現手法才能讓觀眾從視覺中獲得清晰的表情信息。夸張是從生活中提煉與升華，將生活中形體感覺反應擴大化。如喜、驚、冷、痛、看等都需要夸大形體的動態感并予以停頓或強烈的夸張，有的則要將作擴大延伸，如哭笑都要將形體的某個部位動作放大，延長動作線，使形體表情更明確。變形，從對邏輯規定的質實的超越達到形象神奇的境界，抓住原有素材動作韻律，沿著突出童稚趣味的方向做大膽的變形處理，使兒童舞蹈的韻味被強調出來，這樣的夸張和變形，在藝術構思中緊緊圍繞著舞蹈形象的特質進行，所以收效很大，使兒童舞蹈更具有明顯的特色。三、擬人化的手法擬人化的手法，很符合兒童心理特征，在孩子們的眼里一切事物都和自己一樣會說話、會吃飯、會生病，有爸爸、有媽媽。創作者按作品的內容需要，將兒童的各種特征和思想注入動、植物溶化成一個完整的感人形象。借助這些形象來表現作品的主題內涵，如借助小蜜蜂，小螞蟻提倡集體主義和勤勞的精神，以小天鵝、小鴨子等可愛的藝術形象傳達兒童之情，使孩子們進入角色，在美的節奏的動作中，自由自在地表演，從而體現出兒童舞蹈語言更追求形式的新穎性、變化性，它不只是簡單的模仿和夸張，不是照搬成人現成的動作，而是在不斷積累素材的基礎上建造自己的素材結構，努力去創造，去尋找新意，尋找新奇，以美的成功的工藝形式吸引廣大兒童，激發他們的興趣與激情，滿足他們的欣賞需求，兒童舞蹈語言的創造必須要有自己獨特的表現形式和特征，以夸張、簡潔、明了、靈活的語言，展現兒童的神與形，情與趣。四、自然天成的童趣自然，作為一種藝術品格是指真諄、質樸清新。舞蹈作品的自然氣質，首先得之于精心的選材。如山中采蘑、放鴨行船，捉蛐蛐、大樹下的游戲等等這些舞蹈作品選用的題材本身就內含了自然的品性，當然并不是說只要選取大自然中的山林、草木、鳥蟲為藝術對象就能有藝術的自然風貌。所謂兒童情趣就是符合兒童年齡，生理特點，體現兒童情感，激發其想象力，觀察力，能為兒童心領神會的繞有興趣的事和物，如何尋求兒童情趣呢？這就是常說的編舞者的“童心”即兒童的心理特點方式去表現，用兒童的眼睛去觀察、認識，反映客觀世界。從兒童生活中去發現那蘊藏著富有情趣的事和物，進行獨特巧妙的構思，創造令孩子們神往的意境和生動的藝術形式，給兒童以美的享受和無窮的樂趣，濃郁的兒童情趣，最終使作品具有藝術生命力。五、為了明天美國舞蹈大師特德·肖恩說：“舞蹈教育是對人的全面教育，他的身心、情感將在舞蹈中獲得滋養人類任何有意識的動作，都產生于心靈內在的啟示。舞蹈動作是心靈深處之情感世界的形象表白；如古語所謂“心聲”、“心華”，佛語所謂“心水”、“心波”所構成的心貌、心境，傳介于藝術化了的形體動作，便成之為人類藝術思想及其情感內涵的載體——舞蹈。少年兒童成長發育日日更新的生理特征，以及其五色斑斕夢幻疊彩的心理狀態，決定了他們對舞蹈獨特的表現特征。作為一名少兒舞蹈的教育及創作工作者，筆者認為：兒童舞蹈從創作規律和創作技法上與成人舞蹈創作有相通之處，但它卻更難于成人舞蹈的創作，其主要原因在于兒童舞蹈的創作主體是成人。因此，受生理、心理、文化程度以及家庭社會的影響和制約，使成人與兒童的心理狀態有著很大的差距，如何縮短這一差距，這就需要兒童舞蹈創作者熟悉兒童生理、心理特點，以及兒童情趣，愛好和生活習慣等，必須從“童心”出發并以舞蹈的藝術眼光去觀察生活、體驗生活、凝煉生活，直至完成自己的藝術創造。只有這樣才能創作出具有兒童特點，受孩子們歡迎的好作品，達到教育兒童，并陶冶其情操的目的。一、童心純真，富于幻想唐代劉長卿有詩句云：“心鏡萬象生”；即人的思維與感情皆附麗于大千世界、萬象自然；而生存游戲于這萬象自然中天真無邪的孩子們，更有著豐富多姿的藝術想象力和創造力。天生的好奇會使他們看到原來空無所有的地方有某種美妙的圖象出現，更喜歡模仿自己在某地方看到的景物。兒童清新爛漫，天真活潑，對世界充滿清瑩、甜柔的愛，愛野地上的小草，花，愛天上的月亮星星，愛天空中游弋飛翔的小鳥、白云，愛江河上跳躍閃映的小魚、帆影，他們用心靈去擁抱自己喜愛的對象，他們具有求知欲強喜歡模仿，好奇好問，興趣廣泛等等特點。因此兒童舞蹈創作的特殊規律和特點是和兒童的
生理、心理狀態分不開的。了解兒童生理、心理特點，是創作兒童舞蹈的基本要素，只有努力把握兒童認識客觀世界和反映客觀世界的特點，洞析兒童微妙的心靈內涵，兒童舞蹈創作者便會得到無竭的啟示，便會從在成人看來無足為奇的事物中，產生出無窮的情趣和豐富的想象，并從中捕捉到能用舞蹈形式來表達兒童情趣的舞蹈形象來。二、夸張與變形的舞蹈語言舞蹈藝術來源于生活的啟迪，但它所提供的藝術圖景卻遠比生活更突出，更鮮明、更感人。美學家朱彤說：“只有通過虛構進行夸張，才能創造藝術美。”在生活基礎上的虛構與夸張，正是少年兒童的心理特征之一，基于這一特征，兒童舞蹈的創作，應該比實際生活更高、更強烈、更集中，顯現出更美好、更浪漫的藝術境界。“夸張是創作的基本法則”（高爾基語）。只有創作者真正走進孩子們那極富感染力的內心世界，才會凝煉成在美好生活基礎上夸張變形的屬于少年兒童心花吐綻的少兒舞蹈語言。但夸張與變形不能忽略形象的準確性，這樣才能更好的表現出所要達到的藝術形象。夸張與變形是兒童語言的特征，也是兒童舞蹈表演中的一個重要元素。因為是適應舞臺表演和沒有語言作為媒介交流的表演形式，只有運用夸張的表現手法才能讓觀眾從視覺中獲得清晰的表情信息。夸張是從生活中提煉與升華，將生活中形體感覺反應擴大化。如喜、驚、冷、痛、看等都需要夸大形體的動態感并予以停頓或強烈的夸張，有的則要將作擴大延伸，如哭笑都要將形體的某個部位動作放大，延長動作線，使形體表情更明確。變形，從對邏輯規定的質實的超越達到形象神奇的境界，抓住原有素材動作韻律，沿著突出童稚趣味的方向做大膽的變形處理，使兒童舞蹈的韻味被強調出來，這樣的夸張和變形，在藝術構思中緊緊圍繞著舞蹈形象的特質進行，所以收效很大，使兒童舞蹈更具有明顯的特色。三、擬人化的手法擬人化的手法，很符合兒童心理特征，在孩子們的眼里一切事物都和自己一樣會說話、會吃飯、會生病，有爸爸、有媽媽。創作者按作品的內容需要，將兒童的各種特征和思想注入動、植物溶化成一個完整的感人形象。借助這些形象來表現作品的主題內涵，如借助小蜜蜂，小螞蟻提倡集體主義和勤勞的精神，以小天鵝、小鴨子等可愛的藝術形象傳達兒童之情，使孩子們進入角色，在美的節奏的動作中，自由自在地表演，從而體現出兒童舞蹈語言更追求形式的新穎性、變化性，它不只是簡單的模仿和夸張，不是照搬成人現成的動作，而是在不斷積累素材的基礎上建造自己的素材結構，努力去創造，去尋找新意，尋找新奇，以美的成功的工藝形式吸引廣大兒童，激發他們的興趣與激情，滿足他們的欣賞需求，兒童舞蹈語言的創造必須要有自己獨特的表現形式和特征，以夸張、簡潔、明了、靈活的語言，展現兒童的神與形，情與趣。四、自然天成的童趣自然，作為一種藝術品格是指真諄、質樸清新。舞蹈作品的自然氣質，首先得之于精心的選材。如山中采蘑、放鴨行船，捉蛐蛐、大樹下的游戲等等這些舞蹈作品選用的題材本身就內含了自然的品性，當然并不是說只要選取大自然中的山林、草木、鳥蟲為藝術對象就能有藝術的自然風貌。所謂兒童情趣就是符合兒童年齡，生理特點，體現兒童情感，激發其想象力，觀察力，能為兒童心領神會的繞有興趣的事和物，如何尋求兒童情趣呢？這就是常說的編舞者的“童心”即兒童的心理特點方式去表現，用兒童的眼睛去觀察、認識，反映客觀世界。從兒童生活中去發現那蘊藏著富有情趣的事和物，進行獨特巧妙的構思，創造令孩子們神往的意境和生動的藝術形式，給兒童以美的享受和無窮的樂趣，濃郁的兒童情趣，最終使作品具有藝術生命力。五、為了明天美國舞蹈大師特德·肖恩說：“舞蹈教育是對人的全面教育，他的身心、情感將在舞蹈中獲得滋養，熏陶和鍛煉。人們新的需求和社會新的實踐，以前所未有的廣度和深度開啟著人們的心智，為提高民族文化素質，弘揚民族文化是每個從事舞蹈事業工作者義不容辭的責任。”新時代兒童的自我意識增強趨向復雜、成熟。知識豐富了，審美需求不斷地變異拓寬，對此創作者必須更新自身的生活庫存，去表現絢麗多彩的兒童生活，對舞蹈新意識，新觀念的出現，創作者需要拓寬視野，拓寬知識面，提高自身文化素養，提高精神境界，不斷探索追求，為了祖國的明天，使孩子們得到全面的教育，使他們的身心、情感在舞蹈中獲得滋養、熏陶和鍛煉。
人們新的需求和社會新的實踐，以前所未有的廣度和深度開啟著人們的心智，為提高民族文化素質，弘揚民族文化是每個從事舞蹈事業工作者義不容辭的責任。”新時代兒童的自我意識增強趨向復雜、成熟。知識豐富了，審美需求不斷地變異拓寬，對此創作者必須更新自身的生活庫存，去表現絢麗多彩的兒童生活，對舞蹈新意識，新觀念的出現，創作者需要拓寬視野，拓寬知識面，提高自身文化素養，提高精神境界，不斷探索追求，為了祖國的明天，使孩子們得到全面的教育，使他們的身心、情感在舞蹈中獲得滋養、熏陶和鍛煉。
篇2
舞蹈作為素質教育的重要方面，涵蓋了文學、戲劇、音樂、美術等學科內容，在弘揚人的主體精神、促進人的和諧發展，尤其在發掘人的創造潛能方面有著其他學科無法替代的獨特的作用。通過舞蹈教育，讓孩子參與舞蹈情境和情節的設定、動作的編排以及表演，表達他們對事物的感受、想法，激發孩子們發現、探索的欲望。這對少兒創造力的培養是不可或缺的。
一、我國少兒舞蹈教育的現狀
從學齡兒童學習舞蹈的情況看，年齡越大,學舞蹈的人就越少。每個正常的人一出生就會手舞足蹈，在學齡前常會在大人的歡笑中伴著音樂高興地跳著自編的舞蹈。“孩子是天生的藝術家”，他們天生好動，喜歡新鮮變化的事物，善于幻想。舞蹈這門綜合藝術給他們提供了良好的條件。然而，自從接受正規舞蹈教育后，本對舞蹈感興趣的孩子逐漸害怕上舞蹈課，甚至在舞蹈課上失去原有的信心，以致不再對舞蹈感興趣而放棄進一步的學習。這是什么原因？經過調查分析，主要有兩點：第一，現行的少兒舞蹈教育方法是“口傳身教”，其主要表現為對動作的模仿，同時貫穿著強化式、強制式、封閉式訓練，老師怎么說，學生就怎么做，“一招一式、一板一眼”，上行下效，一遍又一遍地重復一個動作、一個組合。這種教育方法雖然是舞蹈教育的特殊性決定的，教育者也習慣將舞蹈作為一個固定要領灌輸給學生。但殊不知這一切可能抑制學生創造性思維的自由發展，使他們漸漸地喪失了主動性而滋生了依賴性，不知不覺地扼殺學生的創造力。單一的模仿讓孩子感到枯燥，尤其對于模仿能力和舞蹈條件較差的孩子來說,動作不及別人快，舞姿不夠優美,容易使他們喪失對舞蹈的興趣。第二，絕大多數家長認為，學習舞蹈就是為了鍛煉形體、培養氣質。當他們把孩子送往舞蹈培訓班學習后，希望老師在訓練中對他們的孩子嚴格要求，他們最關心的是孩子的基本功有沒有長進，上過幾次舞臺。若孩子在這方面表現不佳,家長可能就認為孩子不行而打擊孩子的積極性，使孩子喪失學舞蹈的信心。傳統的舞蹈教學過多倚重于動作模仿學習的接受學習方式，忽視了孩子發現學習的方式，這種偏向影響了孩子創造潛能的開發和學習的興趣。在舞蹈教學過程中，讓孩子位于主體地位，并創造寬松的教學環境，這樣才有利于學生的自主精神和創造力的形成。通過創造表達個人思想和情感，它比一味地模仿更能讓人心情愉悅。
二、少兒舞蹈教育目標主要在于培養兒童的創造力
我們需要從“純粹藝術”教育中解脫出來，使學生在創造藝術形式和美的感覺過程中獲得美感體驗，藝術教育的最終目標并不是藝術活動的有形結果，而是喚起創造的熱忱，幫助人們提高到一個更高的生活境界。通過舞蹈教育學生創造能力的培養，以利于學生積極靈活地適應新世紀的社會變化。
傳統的舞蹈教育重點在于動作的模仿和訓練，但模仿不等于創造，模仿會讓孩子們漸漸產生依賴的慣性，不勤于動腦，不善于動腦。從心理學角度看，人在被動狀態下，大腦易于疲勞，思維相對遲緩，并易于產生抵觸情緒。21世紀是創新的世紀，舞蹈教育者們真正需要思考改變目前陳舊的、不合理的舞蹈教育觀念，消除舞蹈教育的種種弊端，改革不適合教育現代化發展的少兒舞蹈教育，將少兒舞蹈教育目標定位于培養學生創造能力，以促進學生整體素質的發展。
三、在少兒舞蹈教育中進行創造力培養的具體方法
（一）營造平等和諧愉快的學習氛圍
學生的創造力必須在愉快的心情下、平等和諧的學習氛圍中才能得到充分發揮。學生是教育的主體，教師是教育過程中的組織者、引導者與促進者。教師應充分相信每個孩子都具有創造潛能，讓他們學會表現自我，敢于表現自我。無論學生表現得怎樣都應該給予鼓勵，這種敢于表現的精神，最終將引發蘊藏在孩子們心靈深處的創造天性。
（二）讓孩子回歸自然
被譽為“現代舞之母”的鄧肯對少兒舞蹈教育的方法值得我們借鑒，“我讓孩子們到我的學校來就學時，至關重要的一點是讓他們意識到蘊藏在自身之內的這種力量，讓他們意識到他們和宇宙之間的關系，從而激發他們心中強大的熱情，激發這種實際存在的美的因素。”她稱這種方法為“喚醒靈魂”。為此，她經常讓孩子們自由自在地在樹林里、海邊奔跑、跳躍，到自然中去感受浮云的飄動、禽鳥的飛翔、林濤的起伏、樹葉的搖曳，使孩子們在不知不覺中對這些事物產生濃厚的興趣和難以遏制的內心沖動，從而用舞蹈動作表現出來。這種創造沖動正是融入自然、感受自然的結果。
（三）進行“即興”舞蹈訓練
“即興”是在人的無意識過程中，瞬間對“客觀事物”的感觸而發生興致，進入表現的狀態。所謂“即興舞蹈”是舞蹈者隨自己的興致所至而手舞足蹈。它的藝術表現如同詩人的即景嘆吟，畫家的即席揮毫潑墨，在藝術表現的內因上是一致的。即興對人的行為而言，是人的本能，是人感受“客觀事物”的最初本性，即行為手段。如：當孩子還在母親的懷中聽到音樂就會“手舞足蹈”，那些在幼兒園的孩子們聽到動聽的音樂時就會不由自主地舞動全身，這些都屬即興舞蹈。即興是創作的伴侶，創作往往有某個即興引發。在即興狀態下能讓人意外地發現新東西，并通過感悟到的新發現，由身體語言表現出來，在不知不覺中挖掘創造潛能。那么如何進行即興舞蹈的訓練呢？方法很多，下面是筆者在實踐中摸索出來的幾種方法。
1.引導孩子通過=對舞蹈元素的運用，調動出他們自身的動作
舞蹈是一門傳情達意的藝術，而任何風格的舞蹈的情感表現都借助于動作的時間、空間、力量三要素的變化來幫助完成。讓學生在理解并把握三種元素在動作中的運用過程中，培養投入的狀態和探索精神，挖掘創造潛能，并為他們在即興中做到傳情達意打下基礎。
（1）時間元素：體現在節奏和速度上。節奏在音樂中常見的有2/4拍、3/4拍、4/4拍，可以讓學生配合節拍的長短用跺腳、扭臀的方式表現，也可兩人一組相互用相同或不同的身體部位碰觸，來把握身體的節奏感。速度指動作的快慢，訓練中可讓學生配合有巨大反差的音樂進行運動，也可通過啟發學生不同情緒的表達來訓練他們動作速度的運用。如：做一組動作，當表達情緒較平穩時動作速度會較平緩，表現興奮、高興或激烈時動作速度會較快。
（2）空間元素：空間劃分按身體不同部位與地面的接觸可分為一維空間、二維空間和三維空間。讓孩子認識三維空間，可通過做靜態舞姿的方式，一維空間用膝部及膝部以上部位著地做各種舞姿；二維空間則腳著地做任何舞姿，身體離開地面的舞姿在空中為三維空間。待學生認識三種空間后，通過限制在一種空間里的運動訓練挖掘他們自身盡可能做到的動作。如：要求只在一維空間做流動，運動過程中老師不斷啟發用身體的不同部位接觸地面，并體會接觸時其他部位能產生的動作，這樣訓練的結果，學生能發現無數的一維空間動作。每種空間分別得到訓練后再綜合訓練，即空間變化的訓練。讓孩子感悟動作在空間的變化產生的不同效果。
（3）力量元素：動作的力度也是舞蹈的重要表現方式。教師可啟發學生想象微風、強風和臺風的不同，感受力的不同，也可啟發學生以生活中的各種用力的感受來進行變化，如:嘗試客氣地向對方伸手表示“請給我”時動作柔和，而表現生氣或命令時，同樣的伸手動作卻干凈、有力等等。讓學生體會到對力度的把握可使動作產生出不同的質感，在舞蹈中表現不同的情感張力。
有了分組練習作為基礎，再讓學生進行綜合變化練習。在即興過程中，老師在適當的時間提醒學生三種元素的變化，讓學生對舞蹈三元素的理解和運用更加清晰。同時，學生們為自己發現了如此豐富的動作而心情愉悅，并對本身能力產生了自信感，從而增強創作的欲望。
2.道具應用練習
讓學生將一個普通的司空見慣的物品做道具，進行充分運用。如：用一件長袖上衣做道具，學生首先想到的是穿在上身，脫下來后用手拿著。通過嘗試和探索，發現它能遮在頭上當帽子和傘，可套腿上，脫下來可用兩腿夾著，也可一個袖子套手臂另一個袖子套腿，還可以兩個人每人穿一個袖子等等，方法應有盡有。同樣，用不同樣式的凳子做道具，通過與凳子不同的接觸方式可做出各種意想不到的造型和流動動作等等。學生們通過訓練，從一種司空見慣的道具中發現了意料之外的用法。而在此過程中，學生為了不斷有新發現需要積極思考、探索和嘗試，無形中發展創造思維，開發了創造潛能。
3.情境聯想練習
兒童具有豐富的想象力，在老師的啟發下，學生感覺進入設定的情境中，用形體將老師提示的情節表現出來。如，在山上玩，突然天下大雨，進入一個很黑的山洞避雨，一只蝙蝠飛過被嚇了一跳，涼風吹到身上，又冷又害怕。第一遍老師先不提示，讓學生根據自己的理解與想象進行即興表演，不管學生表現怎樣，老師都要給予肯定和鼓勵，接下來老師以設疑方式，帶領學生通過想象對每個小情節進行深入地分析。如，老師問：在山上玩得非常開心時突然下起大雨，此時的心態怎樣，會怎么做，山洞那樣黑進去時會不會作思想斗爭等等。以此拓展學生的思維，然后讓學生再通過即興表演展示自己的所想。此時，教師需要及時捕捉和發現學生在瞬間迸出來的動態和形象的舞姿，及時表揚，及時再現，及時總結，以好帶差，以強帶弱，共同提高。
4.音樂即興練習
剛會走路的孩子聽到音樂就手舞足蹈時，毫無約束毫無限定，這種音樂即興叫“非限定性即興”。若舞者根據某個音樂和某個要求的限定，在未經構思的情況下，即刻用舞蹈動作做出反應，這種即興就叫“限定性即興”。“限定性即興”需要孩子們對舞蹈元素有初步認識后才能運用。我們面對天性好動不喜受約束的孩子們，在進行音樂即興時既要運用“非限定性即興”方式，又要運用“限定性即興”方式。訓練方法為，首先選擇適合他們年齡階段的有特色的，能刺激他們舞蹈的欲望和創造沖動的音樂。第一遍，由學生自由表現由音樂帶來的感受和沖動——“非限定性即興”；第二遍，在老師的情感啟發和要有元素變化的要求下進行即興——“限定性即興”。在“限定性即興”訓練過程中，教師要抓住時機引導，啟發學生把對音樂的旋律、節奏力度、情感變化與舞蹈動作時的時間、空間、力量三種元素的探索有機結合。有音樂的刺激、教師的引導，學生會全身心投入其中，啟動自己一切感知器官，在快速的思考中，去想象、尋找、表現。
5.不同場景的即興練習
當孩子們在排練廳已得到一段時間的即興練習，學會探索挖掘新動作后，將他們帶到不同環境，在老師有意引導和啟發下，激發他們進行即興舞蹈。如，帶他們到大自然中放飛心情去感受自然，此時，因愉快心情的驅使和老師的誘導，他們會毫無顧忌地以舞蹈的方式表達心中的快樂。此時林中的花、草、樹，海邊的沙和浪花都是他們借以表達心情的道具。不同的環境能給孩子不同的刺激，帶來不同的感受。通過即興鍛煉孩子的適應能力、敏銳的思維和反應能力，并培養孩子的創新精神。
（四）在編排節目時讓學生參與思考和創造
編舞是對舞蹈知識技能的重組，是建構和解構的過程。這一過程要經歷舞蹈整體構思到舞蹈形態的捕捉，主題動作的提煉到舞蹈畫面構圖處理等環節。在教師的引導下讓學生參與思考與創造無不培養了學生的創造性思維能力。教師編排節目時已有自己的構思，孩子們的想法可能不同，不管怎樣先給孩子們的想法予以肯定，再談談自己的構思和這樣構思的原因，讓孩子知其然并知其所以然，也讓孩子懂得如何構思一個完整舞蹈。在編排動作過程中，教師有意安排學生參與創造，創造中教師啟發他們的發散性思維。發散性思維可讓孩子從一個點、一個事物、一個動作聯想到多方面的事物或動作，如，編排舞蹈《扯筍筍》，有一段是表現孩子不同的扯筍狀態和動作，老師先讓孩子自己編，然后再整理。過程中老師設疑:在扯筍時的狀態怎樣，筍多嗎，在哪個方位，怎樣扯？等等。通過啟發讓孩子們展開想象，充滿激情地投入到動作的創編中。結果孩子們編出來的神態、動作各異，非常新穎，有些動作竟是老師意想不到的。孩子們也因為參與了動作創編,因而在自我表達和表現方面得到了滿足，體會到了創造帶來的樂趣，這樣自然就更激發了他們的創造熱情。
結語
在這個知識經濟競爭和人才科技競爭的21世紀，各行各業都在呼喚創新。作為素質教育組成部分的舞蹈教育若能將孩子的學習變被動為主動，變接受為探索和發現，變技能技巧訓練為潛能開發訓練，變純模仿為創造，那么舞蹈教學將不僅會受到更多孩子的歡迎，而且能夠培養孩子的創造性思維，充分開發孩子創造潛能，增強孩子的創造力，這對孩子人生的發展具有重要意義。
篇3
結果，每個孩子都跳出了對雪花的不同感受，或贊美，或喜愛，或突出其寒冷，或強調其蕭瑟……這種創造性的藝術活動，幫助孩子們完成了從平面形象到立體形象的升華轉換。它能培養孩子們的形象思維，訓練其敏銳的觀察能力，使學生的感知、聯想、想象、幻想等得以淋漓盡致地發揮，從而促進學生的智力發展。
二、有利于培養少兒良好的道德意識和意志品質
舞蹈是一門整體藝術，少兒舞蹈往往是以群舞形式進行排練或演出的，整齊的隊形，劃一的動作，常常是衡量整體美感的標準之一。如果有一個孩子不認真，動作不協調，就會影響甚至破壞畫面的美感。通過這種步調一致的訓練，久而久之，孩子們就會養成一種自覺守紀律、主動關心幫助他人、注意集體協作的行為習慣。
少兒舞蹈還能培養孩子們活潑的個性和堅強的毅力。少兒，特別是當代獨生子女，在家中受到親人的寵愛，在公眾場合可能會有內向害羞、嬌氣任性的毛玻而舞蹈是當眾表演的，這種藝術活動有著現場即時進行人際交流的特點，在教學過程中，教師可以利用舞蹈的外向特征，激發學生進行富有表情的表演。通過參加排練、外出演出、集體活動，許多學生克服了性格內向、膽小害羞等不健康的心理。參加藝術活動，開闊了學生的眼界，增強了他們的自信心，培養他們開朗活潑的個性。另一方面，舞蹈又是一門殘酷的藝術，在舞蹈訓練過程中，有些動作必須付出痛苦和艱辛才能完成。這就需要孩子們具有堅強的意志和吃苦精神。
因此，有些比較嬌弱的孩子，經過刻苦的訓練，他們的毅力得到了充分的磨煉。
三、有利于提高少兒身體素質，增強形體與氣質美感
舞蹈是人體動態造型美的精華，科學、協調的舞蹈訓練，會提高學生身體各部分的協調性和靈活性，促進兒童的骨骼發育，增強孩子們的消化機能，增進食欲，提高身體素質。
在我所教過的學生中，有一些孩子原來曾有“駝背”“摳胸”“端肩”等不良習慣，我在舞蹈教育中常常注意提醒他們自覺地改變這種不良習慣。經過一段時間的訓練，他們的這種習慣，能被有效地糾正。受過舞蹈訓練的孩子，都有儀表、舉止端莊得體的特點。這種形體特點，又會使他們自我感覺良好，充滿自信樂觀，為他們以后得體地待人接物打下一個基矗經過舞蹈訓練的少兒，能讓人感受到我們民族的一代新人挺拔向上、大方活潑的形體和開朗美好的氣質，有助于培養和提高民族自信心，激發民族自豪感。
篇4
環境是無聲的教育，是少兒舞蹈學習的重要途徑，要將少兒淺層的易轉移、波動的興趣導向內化，將表面的熱情轉化為主動從事舞蹈活動的推動力，創設良好寬松的物質環境和心理環境是十分必要的。少兒在舞蹈活動中，按照教師示范的模式，既定的要求機械模仿或是一遍又一遍地跟跳，會使少兒一點兒興趣都沒有，從而限制了少兒發現、發展和情感的表露。我們應引導少兒發揮他們自我學習、主動發展的積極性，愉快地投入到學習舞蹈的氛圍中。托爾斯泰說過：“成功的教學所需要的不是強制，而是激發學生的興趣”。興趣是最好的老師，實踐證明少兒對于感興趣的活動，能夠非常專注，一般都有繼續學習的愿望。而舞蹈活動中長時間的練習，會讓少兒覺得沒意思，少兒好玩、好動是她們的天性，一味地訓練，過分的壓抑，會使她們失去興趣，甚至產生膩煩心理；另一方面少兒又容易受到外界的感染，接受新事物的能力強。因此舞蹈活動的內容是否生動有趣，是否能感染少兒，是引起少兒學習興趣的重要方面。沒有興趣的學習是無源之水，無根之木。創設環境和興趣培養是進行舞蹈教育的前提。由此可見，舞蹈老師應以生動有趣的提示，激發少兒學習舞蹈的興趣。
三、抓住特點，搞好編導。
舞蹈編導是舞蹈作品創作、排練和演出過程中的組織者和領導者，其專業特點是“編”和“導”的緊密結合和高度統一。舞蹈藝術在表現手段上的特殊性是通過舞蹈動作來表達人物的思想感情和情節內容，塑造典型形象。因此，我在舞蹈創作中，堅持從深入生活捕捉舞蹈形象，創造和組織舞蹈語言、編排設計舞段，并將其藝術構思通過排練最終由演員們體現于舞臺之上。基于舞蹈編導的這些特點，在舞蹈作品的編導過程中，要求編導具有正確認識生活概括生活的能力、較高的文學修養、豐富的歷史知識、對音樂的理解能力和表現能力、戲劇結構能力、美術鑒賞能力以及較強的組織才能。只有具備了高層次的專業知識結構，才能成為一個稱職的舞蹈編導。其中編舞技巧是編導最重要的項目。通過編舞練習要求掌握對舞蹈動作進行分析、分解、變化和發展的技能；捕捉舞蹈形象；創造、組織舞蹈語言；設計各種舞段等一整套從簡到繁，由淺入深的創作過程。其中，既包括事先設計好的習題，也包括一系列以即興方式進行的編舞練習。通過這些練掌握編舞的技巧外，更重要的是培養和提高編導進行舞蹈思維的專業素質。近年來，我根據少兒舞蹈的特點和性質，先后編導創作的節目有<歡天喜地》《書包太重了》《說唱臉譜》《銀項圈》《貓與老鼠》等。在少兒舞蹈編排中，還應將情境貫穿于舞蹈活動之中，鼓勵少兒克服困難，使少兒在輕松、愉快的練習中掌握基本技能。編導還有寓編舞創作于生活之中，如《貓與老鼠》中一只與老鼠共舞的懶貓，要用肢體語言演繹出的深刻寓意，只有觀察體驗生活中的貓睡醒后張嘴伸腿的樣子才能更生動、逼真，只要我們抓住契機，合理利用生活中的點點滴滴，都能成為激發少兒學習興趣的源泉。
四、及時溝通，增強互信。
我認為，一名合格的老師決不能忽視與其他任課老師、演員和家長們的溝通，應主動做演員與老師、家長聯系的橋梁。只有在得到了大家的積極支持和配合的前提下，也只有在師生尊重、關系和諧的前提下，少兒舞蹈演員班才會蒸蒸日上，演員的學習成績和演技才會不斷提高。一是及時與家長溝通交流、互通信息。對德藝雙差演員、退步大的演員、好的尖子演員分別與家長溝通，這種談話方式，使家長會能及時掌握想急需要知道的信息，深得家長的好評，收到良好的反應。拓展思維開發訓練，激發少兒的想象力和創意力。二是與科任老師多溝通，及時了解掌握不同演員的全面情況。三是與少兒舞蹈演員多交流溝通，并與演員交朋友。尊重少兒心理、情緒、感知、智能、身體的成長規律，打破傳統少兒藝術教學觀念，改變了我國長期來對少兒藝術教學的誤區。為每一位演員制定符合自身的個性化和本質智能的藝術教學方案。注重進行德、智、體、群、美、事、情“全人化”教育，以藝術為媒介形式，強化少兒的人格和素質培養，拓展思維開發訓練，最大限度挖掘了少兒的潛能，激發了少兒的想象力和創意力。
五、精心排練，認真演出。
篇5
“美學工作要從娃娃抓起”，少年兒童通過舞蹈美，真實地感受生活，從而在更高的層面上認識生活，在美的神韻中升華一種對善良美德和美好生活的憧憬。今天，舞蹈已經成為實施美育的重要途徑，是提高全民素質的一個重要方面，是國家未來發展的百年大計！
1.舞蹈教學可以提高兒童的記憶力。
舞蹈教學有兩大特點：一是年齡跨度大。小到學齡前兒童（4～5歲的娃娃），大到12～13歲的小學生。二是訓練時間短，間歇時間長。通常每星期活動一次，每次活動也就兩、三個小時，是否學會、記住，時隔五天再來上課是否還會跳，很大程度上要靠孩子的記憶力。作為教師，我們要善于啟發和鼓勵她們，培養她們的興趣，誘發她們的參與意識，使學員的大腦經常處于積極主動的狀態，從而達到潛移默化提高記憶能力的作用。據我的了解和觀察，凡是舞蹈跳得好的孩子，在學校也往往都是名列前茅的好學生。這說明舞蹈這種特殊的鍛煉方式對孩子的智力開發是很有好處的。
2.舞蹈教學可以開發兒童的想像力和創造力。
為了避免教師只管教，學生只管學這種陳舊的教學方式。除了在教室里上課外，還要常常給孩子們留課下作業，讓他們到大自然中去，從游戲中、從舞蹈中啟發她們的想像。例如讓她們用肢體語言去模仿表現白云、小溪、開火車的姿態、吹泡泡及各種小動物姿態等等，她們天真無邪的情感與動作往往為我們創作兒童舞蹈奠定了基礎。這樣老師教得開心，學員玩的盡興，很輕松的完成了教學內容。
二、少兒舞蹈教育心理方面的作用
1.通過少兒舞蹈教育，可以陶冶少兒的情操，培養少兒對美的追求。少兒舞蹈教育是通過優美的音樂、優美的旋律、優美的舞蹈動作的有機結合，塑造出了優美的舞蹈形象。少兒在學習、訓練表演的過程中會受到美的教育，尤其是一些健康向上的少兒舞蹈節目，都具有十分豐富而且符合少兒思想特點和少兒通過訓練、表演，展示思想教育內涵。別人自己也受到了思想教育;
2.少兒舞蹈教育是培養兒童團隊精神的一種好形式。少兒舞蹈教育一般是一種集體教學、訓練、排練、表演為一體的教育活動。在教學、訓練、排練、表演等方面有嚴格的統一性、規范性、強制性。這種統一性、規范性、強制性有助于培養少兒嚴格的紀律觀念，有助于培養少兒的團結意識、協作配合意識、榮譽觀念及團隊意識。目前，少兒中獨生子女比較多，在城市少兒中獨生子女已占絕大多數。由于各種原因，一些少兒缺乏團隊意識。因此，通過少兒舞蹈這種教育形式，對少兒進行團隊精神的培養，是十分必要的。
3.少兒舞蹈教育可以培養少兒的吃苦精神，磨煉少兒的堅強意志。少兒舞蹈教育是通過少兒自己參與、自己感受、自己體驗的形式來實現的，對于教育和受教育者，都是艱苦的。受教育的少兒可以通過這種艱苦的學習過程，受到吃苦精神和堅強意志的教育。
4.有利于培養少兒良好的審美感覺，舞蹈通過調動人體動作、表情、姿態、情感內心體驗等多種心理和生理機能，為孩子們提供和構筑了富于童心的審美欣賞與審美創造空間。因此，在強調由應試教育向素質教育轉軌的今天，我們應當特別注意發揮少兒舞蹈教育在培養健全的新一代外形與內質方面所具有的獨特優勢
三、少兒舞蹈可使少兒形成勻稱的優美體形
1.在舞蹈訓練中，總是要求小運動員要充分展開四肢，動作舒展，身體向上拔立，所以促使了端骨與骨干之間的軟骨生長，使少兒個子漲高，四肢變得修長。各種基本素質聯習，又使其韌帶肌肉發育平衡。更好得形成脊柱的生理彎曲，但不難看出，少兒經過一段時間的舞蹈練習，可促使其形成四肢修長勻稱的優美體形。
2.少兒舞蹈可預防“少兒肥胖癥”
由于生活水平的提高，少兒常常由于營養過剩，活動少造成肥胖，體重主要包括骨骼、肌肉、內臟器官組織的重量，在少兒的生長發育時期，前面的非脂肪重量在少兒體重所在比例差異不大，體重的增長主要是脂肪的增多兒造成的，所以說通過訓練能抑制脂肪過多增長，即少兒舞蹈訓練能預防“少兒肥胖癥”
3.少兒舞蹈練習能糾正不良的身體姿勢
通過訓練可以糾正含胸彎背、探脖子等不良姿勢，對于有的X型腿和O型腿的少兒，堅持訓練可使其腿形有所改觀。具體方法如下：
（1）含胸彎背的糾正訓練方法
有些小朋友由于平時不注意坐立姿勢，往往很容易有含胸彎背的毛病，這些毛病，只要家長及早發覺并督促其經常參加體育鍛煉，是可矯正的。家長除了給小朋友做形體方面的練習外，還要經常地提醒小朋友養成挺胸立背的習慣，并可作一些矯正的補充練習。
（2）雙手扶墻壓肩胛帶練習預備動作：雙手舉過頭頂，比肩略寬，扶住墻壁。手不動，上身盡量向前壓，同時把胸部挺起，凹腰。這個練習要經常做，養成挺胸立背的習慣。
（3）下腰掰膀子預備動作：小朋友伏臥地上，直膝繃腳，雙手夾頭伸直，另一人站立其身后。小朋友雙臂夾頭伸直抬起上身下后腰，另一人抓住其雙臂往下輕壓。注意肩關節放松，不要憋氣。然后回到預備姿態。
（4）伸臂掰膀子練習預備動作：雙腳平開直立，兩手交叉上舉，掌心朝上。兩臂伸直用力往后掰，同時立起后跟，胸部向前挺。然后下后跟回到預備姿態。要求：反復做16次。呼吸：向后掰膀子時吸氣，還原時呼氣。
4.舞蹈訓練可以增強兒童的體質，發展身體素質
通過訓練可以使其力量、速度、柔韌、爆發力、靈巧和柔韌性得以提高，活動技能也有明顯進步，表現在節奏感、模仿能力和表演能力等方面。此外還可以使身體對外界的抵抗能力得以增強，減少疾病的發生，使少兒健康成長。
總之，舞蹈教學對各年齡階段的少年兒童是自然而然的，對兒童智力的促進與開發和身體的生長發育都有非常大的作用，同時我們還要從小培養孩子們的獨立思考能力，從小就不拘泥某一方面的專業學習，發展創新，鼓勵她們求新求異，增強欣賞能力以及養成好的生活習慣。
參考文獻
篇6
ABSTRACT
篇7
筆者認為,少兒舞蹈教育對于少兒德、智、體、美綜合素質的培育作用是獨特且明顯的,應給予充分的關注與重視。
一、對少兒優良品質的培育
少兒舞蹈是培育少兒優良品質的一種生動活潑的極好形式。少兒心靈最為純潔,最易受到“真善美”的感召。少兒舞蹈以其特有的形式使少兒在興趣的誘導下,通過舞蹈贊頌“真善美”的人和事物的同時,潛移默化地受到優良品質的培育。
少兒舞蹈的主題都是充滿童真、童趣、童樂和積極、健康向上的。如少兒舞蹈《紅紅的中國結》《陽光下的花朵》《讓我們蕩起雙槳》等,這些舞蹈的學習和表演讓孩子們在歌舞的歡樂之中不知不覺地接受良好的教育, 從而在孩子們幼小的心靈里也播下了正直、勇敢、勤勞、善良的種子,進而培育出愛祖國、愛人民、愛科學、愛勞動等優良品質。又如,少兒舞蹈通常是集體舞,需要雙人或者多人相互配合才能完成, 這就要求少兒在舞蹈中, 動作行止有節, 進退有序, 來去穿插, 互相禮讓, 互相配合。這就使孩子們在愉快的舞蹈學習和表演中學會關注他人,注重協調與配合,養成用集體主義的精神約束個人某些行為的習慣,使個人的行為去服從集體的意志,從而樹立起集體主義觀念和團隊精神。在舞蹈的學習和表演中還可培養少兒自信、大方、開朗、堅韌等性格。
因此,少兒舞蹈教育對于改善和避免當今我國眾多獨生子女教育中出現的“以自我為中心”、“任性嬌氣”、“膽怯害羞”的現象無疑是非常重要的。
二、對少兒智力的有效開發
智力包括觀察力、注意力、記憶力、思維力和想象力。少兒期是人一生中生理、心理逐漸發展成熟的重要階段,進行舞蹈教育可以有效地開發少兒的觀察力、注意力、記憶力、思維力和想象力。
少兒舞蹈從體裁、主題、表現形式等都是極豐富多彩的,首先,舞蹈所具有的優美形體動作、美妙動聽的音樂、色彩艷麗的服飾、各種有趣的道具、明亮閃爍的燈光等等,對孩子們有著強烈的吸引力,因而訓練了孩子的觀察力和注意力。其次,經過舞蹈動作、隊形變化、音樂旋律節奏變化、歌詞內容、道具的運用等的長期訓練,可以使孩子們的記憶力和快速反映能力得到鍛煉和提高。最后,少兒要學習和掌握規定的舞蹈動作或表演一個完整的舞蹈,必須思想高度集中,進行思考和想象才能真正做好。因此,少兒在舞蹈的學習、排練、表演過程中對于開發和提高自身的觀察力、注意力、記憶力、思維力和想象力是非常有效。
例如,在少兒舞蹈《小猴炒瓜》《淘氣的小鴨》《小孔雀》《勤勞的小蜜蜂》的教學過程中,都需要老師注意采用富有感染力的示范動作和生動形象的語言提示講解, 使少兒在欣賞老師的示范動作時觀察、注意、記憶各種動物動作的規律特點。同時, 在老師的啟發下, 引導孩子聯想自己所見過的小猴、小鴨、孔雀、蜜蜂的形象, 然后經過反復的親身實踐練習,從對各種動物的基本動作的掌握提高了模仿能力, 再經過少兒思維想象和再創造的過程, 到少兒對各種動物動作與情感體驗后對生動的動物形象的創造。因此,少兒舞蹈不僅是對少兒理想與情操的熏陶, 也是對他們智力與創造力的有效開發。
三、促進少兒身體機能生長發育
少兒時期是身體迅速生長發育的時期,根據少兒生理和心理的特點進行科學的舞蹈訓練.可提高少兒身體各部分的協調性和靈活性,促進少兒的身體機能生長發育,提高身體素質。
少兒經常參加生動活潑的舞蹈訓練,可以增長他們的體力,促進其骨骼、肌肉、呼吸、神經系統和循環系統的生理機能發育,使孩子具有正確的姿勢和健美的體形。一些原有“駝背”“摳胸”“端肩”等不良習慣的少兒,經過一段時間的舞蹈訓練后,其習慣都可能被有效地糾正。在學習動作、練習動作,或表演舞蹈的過程中,少兒的呼吸、心跳、肌肉、骨骼、循環系統都得到了充分的鍛煉,加快了身體的新陳代謝,減少了疾病,促進了身體機能的生長發育。例如在學習和表演各具特色的民族舞蹈時,如維族舞蹈《嘗葡萄》、藏族舞蹈《洗衣歌》、蒙族舞蹈《草原小雄鷹》等中的各種動作,包括手腕花的動作,動脖子的動作,下腰及腿的踢踏等,可以促進少兒腕關節、肘關節、頸部肌肉、腿部肌肉乃至全身關節與肌肉的生長發育與協調發展。
事實證明,受過舞蹈訓練的孩子,一般都有身體健康、儀表端莊、舉止得體的特點。這種健康的身體和形體特點,又會使他們在成長的過程中充滿自信、樂觀,不斷積極向上,為其成長祖國的棟梁之材奠定了良好的基礎。
四、對少兒審美意識的培養
對少兒審美意識的培養可以不同的方式進行。例如少兒可以在與自然環境的交流中獲得美的陶冶,自覺地接受藝術教育。日月星云、山水花鳥、草木魚蟲、園林田野等等, 無不包含著美,包含著藝術教育的內容。讓少兒從小就到自然中去,去同流水細語、去傾聽樹葉的傾訴、去感受山泉的嘆息、去把握大地的脈搏、去感觸海洋的呼吸等,都不失為一種有效的方式。但是,也可以通過少兒舞蹈特有的舞蹈語匯、形象化的優美動作和優美的音樂培養兒童對美的感受、美的愛好和美的表現。眾多歡快、優美的的少兒舞蹈,如《五彩繽紛》《嬉蝶》《綠色的夢》《跳動的旋律》《藍藍的天上有個家》等所展現的優美意境、明快旋律和艷麗色彩不僅培養了少兒的審美意識,同時,也使孩子們在情操上受到熏陶、思想上受到教育、心靈上受到啟迪。
在大力提倡和培養德、智、體、美全面發展的高素質人才的今天, 大力開展有益于少兒身心健康的舞蹈活動, 已成為舞蹈教育工作者義不容辭的責任,我們應滿腔熱忱地不斷探索和努力工作,讓少兒舞蹈在孩子們的心靈上播下“真善美”的種子, 殷切期望他們成長為祖國繁榮和社會發展所需要的棟梁之材。
篇8
篇9
學生姓名：
系 別：
音 樂 系
專 業：
音 樂 學
指導教師：
一、綜述國內外對本課題的研究動態，說明選題的依據和意義：
《中國教育政策和發展綱要》指出：“當今世界風云變幻，國際競爭日益激烈，科學技術發展迅速，世界范圍的經濟競爭，綜合國力的競爭，實質上是科學技術的競爭。從這個意義上說，誰掌握了21世紀的教育，誰就能在21世界的國際競爭中處于戰略地位。”在今天這個異彩紛呈的世界里盡管人們交流的方式多種多樣，但舞蹈仍以其獨特的美的表現傳達著人類共同的享受，共同追求的情感。它為我們展現的人類心靈深處的情感不僅為特定民族所接受，而且也引起全人類心的共鳴。隨著改革開放的進一步發展，我國與外部世界的文化交流日益頻繁，學生可以通地藝術這一窗口領略到世界各國的文化，共同體驗對人類的熱愛，對美好生活的向往，對真善美的渴求和人生的珍重。學生感受到自身的情感的波動和他人情感的交流，形成以審美的態度對于自己和他人，以審美的態度對于社會和生活，從而有利于增加人與人之間的了解，互動和團結，增強學生的集體意識和團隊精神，自信心和自豪感，提高學生的人文素養，激發學生對生活的熱愛以及對美好未來的不懈追求。
長期以來，我國舞蹈教育的價值曾被人們所低估，許多人認為，舞蹈能力的培養只對少數將來要專門從事舞蹈工作的人是必需的，對一般的學生來說只是點綴，中國的小學教育一直到大學教育從來沒把舞蹈課列入課程中，只有少數條件較好的學校在課外活動中加入一些舞蹈活動內容。面向21世紀的時常經濟和技術革命的挑戰，學校不但要重視素質教育，更要從學校的教學內容的課程體系，以及觀念上加以改革，讓舞蹈教育徹底溶入心理素質教育中，且充分發揮它的積極作用。
二、研究的基本內容，擬解決的主要問題：
基本內容：
1、舞蹈、心理素質的含義。
2、舞蹈教育對中小學生的作用。
擬解決的主要問題：
1、目前中小學生在心理素質方面存在的問題。
2、如何通過舞蹈教育培養中小學生的心理素質。
三、研究的步驟、方法、措施及進度安排：
1、網上、圖書館搜集相關資料；
2、請教指導老師陳文紅副教授，確定選題方向；
3、與同學共同討論本課題，互相交流意見；
4、寫好開題報告；
5、根據已選題目進一步搜集資料，并擬好論文提綱；
6、論文寫作；
7、論文修改并定稿。
進度安排：
1、依據論文參考選題，作好論文先期搜集工作；
2、選題，寫開題報告；
3、開題報告定稿，接受畢業論文任務書；
4、論文寫作階段完成初稿并接受論文中期檢查；
5、修改論文階段；
6、論文答辯。
四、主要參考文獻：
[1] 王國賓，平心，矯立森．關于舞蹈美育與素質教育的研究[C]．上海：上海音樂出版社，2019.352-375.
[2] 朱培科，馬柯．培養學生創造意識的必要[J]．舞蹈，2019，（3）：48-49．
[3] 探索舞蹈藝術教育對少兒素質教育的作用[EB/OL]．
,2019-03-22 .
[4] 淺談兒童舞蹈教學中的素質教育 [EB/OL]．
，2019-11-22．
[5] 安潔.素質教育在高師音樂教育中的作用[J].音樂天地，2019，05.7-9.
[6] 楊仲華，溫立偉.舞蹈藝術教育[C].人民出版社，2019.293-294.
[7] 隆蔭培，徐爾充. 舞蹈藝術概論[C].上海音樂出版社.2019-03.
[8] 劉沛譯.美國藝術教育國家標準[J].舞蹈，2019，（4）：36.
[9] 武霞.淺談如何在舞蹈教學中培養學生的能力[D].2019.
[10] GB/T 7-303-06069-3,教育心理學考試大綱[S].
五、指導教師意見：
簽名：
篇10
學生姓名：
系 別：
音 樂 系
專 業：
音 樂 學
指導教師：
一、綜述國內外對本課題的研究動態，說明選題的依據和意義：
《中國教育政策和發展綱要》指出：“當今世界風云變幻，國際競爭日益激烈，科學技術發展迅速，世界范圍的經濟競爭，綜合國力的競爭，實質上是科學技術的競爭。從這個意義上說，誰掌握了21世紀的教育，誰就能在21世界的國際競爭中處于戰略地位。”在今天這個異彩紛呈的世界里盡管人們交流的方式多種多樣，但舞蹈仍以其獨特的美的表現傳達著人類共同的享受，共同追求的情感。它為我們展現的人類心靈深處的情感不僅為特定民族所接受，而且也引起全人類心的共鳴。隨著改革開放的進一步發展，我國與外部世界的文化交流日益頻繁，學生可以通地藝術這一窗口領略到世界各國的文化，共同體驗對人類的熱愛，對美好生活的向往，對真善美的渴求和人生的珍重。學生感受到自身的情感的波動和他人情感的交流，形成以審美的態度對于自己和他人，以審美的態度對于社會和生活，從而有利于增加人與人之間的了解，互動和團結，增強學生的集體意識和團隊精神，自信心和自豪感，提高學生的人文素養，激發學生對生活的熱愛以及對美好未來的不懈追求。
長期以來，我國舞蹈教育的價值曾被人們所低估，許多人認為，舞蹈能力的培養只對少數將來要專門從事舞蹈工作的人是必需的，對一般的學生來說只是點綴，中國的小學教育一直到大學教育從來沒把舞蹈課列入課程中，只有少數條件較好的學校在課外活動中加入一些舞蹈活動內容。面向21世紀的時常經濟和技術革命的挑戰，學校不但要重視素質教育，更要從學校的教學內容的課程體系，以及觀念上加以改革，讓舞蹈教育徹底溶入心理素質教育中，且充分發揮它的積極作用。
二、研究的基本內容，擬解決的主要問題：
基本內容：
1、舞蹈、心理素質的含義。
2、舞蹈教育對中小學生的作用。
擬解決的主要問題：
1、目前中小學生在心理素質方面存在的問題。
2、如何通過舞蹈教育培養中小學生的心理素質。
三、研究的步驟、方法、措施及進度安排：
1、網上、圖書館搜集相關資料;
2、請教指導老師陳文紅副教授，確定選題方向;
3、與同學共同討論本課題，互相交流意見;
4、寫好開題報告;
5、根據已選題目進一步搜集資料，并擬好論文提綱;
6、論文寫作;
7、論文修改并定稿。
進度安排：
1、依據論文參考選題，作好論文先期搜集工作;
2、選題，寫開題報告;
3、開題報告定稿，接受畢業論文任務書;
4、論文寫作階段完成初稿并接受論文中期檢查;
5、修改論文階段;
6、論文答辯。
四、主要參考文獻：
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http：//xxt.net.cn/net-base/news.jsp?id=68,2006-03-22 .
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，2005-11-22.
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[8] 劉沛譯.美國藝術教育國家標準[j].舞蹈，2002，(4)：36.
[9] 武霞.淺談如何在舞蹈教學中培養學生的能力[d].2004.
[10] gb/t 7-303-06069-3,教育心理學考試大綱[s].
五、指導教師意見：
簽名：
六、教研室意見：
簽名：
篇11
選取“打龍船”這個題材，從少兒舞蹈創作方面出發，主要基于三點取向：1.作品題材對外有著強烈的地方特色，對內起著弘揚本土文化的良好作用；2.作品創作結構上，通過老、少兩代人不同的“打龍船”內容，在對比中構成沖突，在傳承中展現新時代風貌，塑造出積極向上的主題精神；3.作品表現手法上，在著力表現“老”的俏皮和“少”的活力中，能讓大家感受到一份天真活潑的童趣。
二、激發童趣，提煉美化，為作品注入創新的元素
創編兒童舞蹈必須根據對生活的認識和對舞蹈素材的理解，按照塑造舞蹈形象和表現主題的需要，運用舞蹈及其各種表現手法，將一系列生活材料、人物形象、故事情節等分輕重主次，合理布局。使其既符合欣賞規律，又適應舞蹈作品體裁形式的需要，以達到舞蹈藝術的完整和諧。“打龍船”是一個非現代的習俗，我們緊緊抓住了兒童好奇、好動、好模仿的特點，在動作的創編和排練中，突出孩子的主置，按他們的思維、眼光和審美情趣來打造作品。
在舞蹈隊形編排上，我們以龍船的“滑行”為切入點，啟發、引導小演員們變成一條條“人龍”，在橫排、斜排、圓形的起伏、流轉中，激活了整個作品的舞臺流動性。在節目的后段，隨著“新打龍船”的發展，進一步增加了點、線、面的轉換，在豐富的隊形變換中，把作品推向了，也突顯了新時代少年兒童朝氣蓬勃的形象。
在舞蹈角色塑造中，讓小演員扮演的一群“老奶奶”的形象是編排的難點。但是，我們相信，只要能尊重兒童的創造個性，就能克服困難，扮演出惟妙惟肖的“老奶奶”。結果，我們如愿以償，孩子們都覺得，扮“老奶奶”真好玩！
在舞蹈情節安排上，我們著重緊扣“對打”（對唱）來排設，從老奶奶“唱”“打龍船”，小朋友好奇“圍轉”，然后小朋友覺得自己唱得更有新意，紛紛跳著爭搶“咪”：“聽聽我們也唱‘打龍船’”，讓“老奶奶”感到很新奇、意外，瞪眼凝望小朋友是怎么唱的。把老少兩代人“打龍船”的動作神態、心理特點鮮明地刻畫出來，最后升華為整齊合力劃龍船的團結協作、奮力進取的主題。
在舞蹈動作設計中，出現多次的動作技巧的沖擊撥正，也就是少兒舞蹈創編容易犯的錯誤——加技巧難度動作。在《打龍船》創編初期，為了追求“好看”，我們在動作中設計了側手翻、前橋翻、搬腿等技巧動作，但在多次的演練中發現，小演員們做這些高難度動作完全脫離了作品內容的需要，硬加些技巧動作，反而把作品的連貫性割裂了。由此，我們明確地認識到，舞蹈動作是由動作組合形成的舞蹈語言，都是刻畫人物性格、展現人物思想感情、表現舞蹈場景的手段，不應“無為而作”。在經過專家的點評后，我們把那些沒有實際意義的技巧動作全部刪掉，使作品呈現得更加連貫、流暢。
三、迎合童意，精雕細琢，為作品增添悅目的亮色
作為非專家型的舞蹈教師創編的作品，“精度”不足在所難免。《打龍船》耗時一年半做修改完善，從音樂、演員、動作到道具，都經過了“大手術”。就拿道具中的凳子來說，一開始，只是一些很簡單的、用來站人的方凳，后來，為了增強道具的出奇性和滿足作品結尾段合力“扒龍船”的主題升華需要，我們又給凳子面加了一塊帶鉸鏈的翻板，然后在翻板里面貼上大龍船的各個分段彩圖。演到后面，小演員們把翻板打開并接到一起，便像玩魔術般，把一條金光閃閃的大龍船眨眼間呈現在舞臺上，令觀眾眼睛為之一亮。此外音樂經過再修改，使整個作品更富有韻律感，更加生動和突出了廣東民樂特色。在排練時，我們通過播放作品修改前、后的初排錄像，讓小演員們進行對比，大家都一致認同作品修改后更有新意、更好些。而獲得小演員們的認同，也就成功調動了他們的排練積極情緒，作品的排練難度雖然加大了，但演員們的配合卻更默契，節奏、舞姿也更整齊劃一。經歷了《打龍船》的修改，我們學到了如何做得更好，懂得了勇于自我否定，去掉了簡單化“做完”的浮躁、磨出了精雕細琢的耐性，這些對提高創作的質量無疑是非常必要的。
高起點創編一個成功的少兒舞蹈，是我們多年的追求。經過充分的準備、不斷的探索、反復的修改，前后歷時兩年，我們創編的少兒舞蹈《打龍船》終于取得初步成功，但這個創作實踐的過程，使我們更收獲了創編水平和組織能力的提升，它將指引我們在今后的校外教育道路上，信心倍增地為孩子們創作出更加優秀的舞蹈
作品。
篇12
development in now societys importance, explained the dance education in the education for all-around development important status,specially the baby dances the education in the pre-school education important status. Proposed the pre-school education and the baby body development, the psychological quality importance, strengthens the baby to dance the education is popularizes the dance the most important task.
Key word: The dance education, improves the physiological quality,
improves the physical quality, raises the creativity, raises the good thought personal character.
篇13
為此，在長期的具體實踐中，筆者摸索出幾條在少兒舞蹈活動中培養學生非智力因素的途徑，下面就談談幾點粗淺的體會：
一、樹立學習舞蹈的信心
信心是動機的產物。少年兒童在學習舞蹈過程中積極性的高低，在很大程度上取決于他學習的動機。動機是激勵一個人去行動的心理狀態。這種心理狀態是在整個舞蹈興趣活動中逐漸發展和形成的。
1、要啟發少年兒童把舞蹈基訓看成是一項有趣的活動，使他們從心里愿意進行這種活動。若發現少年兒童在基訓時感到厭煩、乏味的情況，教師要及時調節基訓時間，增加趣味性活動和補充一些新內容，使他們感到基訓有趣味，保持心情舒暢，精神飽滿的狀態。
2、提倡微笑教學，多鼓勵，多表揚。使少年兒童在訓練中不斷看到自己的進步，樹立練好基本動作的信心。教師在舞蹈教學中對學生和藹可親，看到有點滴進步就鼓勵表揚，碰到困難就耐心指教，熱心幫助，這樣學生就會感到基訓是輕松愉快的。心理上的放松必將是導致生理上各個部位的放松，在這樣的精神狀態下訓練，積極性高，主動性強，信心足，效果大。
二、培養學習舞蹈的興趣
興趣是一個人力求識別事物或從事某種活動的意識傾向。喚起少年兒童學習舞蹈的興趣是調動少年兒童學習積極性、主動性的重要前提。怎樣培養并發展少年兒童學習舞蹈的興趣呢？
1、創設音樂舞蹈環境，讓他們多接觸音樂舞蹈活動，如：看演出、聽音樂、跳舞等，使他們在音樂與優美形體動作的氛圍中，產生學習舞蹈的欲望。
2、挖掘教學中的快樂因素，探索興趣教學的方法，根據教學的內容和少年兒童心理特征，采用形象的、直觀、比喻的和對比的方法進行技能、技巧、身韻的講解和練習，幫助提示解決難點、克服困難，提高學習少兒舞蹈的興趣。如：在排練少兒舞蹈《春韻》時，讓孩子們用充滿情趣的眼光來看世界，在兒童眼里，山是仙山，水是靈水，星星眨著眼，月兒開口笑；小鳥鳴叫是在唱歌，花兒怒放是在沖他笑，樹枝擺動是在向他招手；小魚可以做夢，螢火蟲可以有煩惱，白云可以有翅膀，小泡泡可以在天上自由玩耍。這些有趣的事情可以打動感染少年兒童的心靈，培養與開拓少年兒童“藝術思維和舞蹈興趣。
3、提倡交流，鼓勵競爭。當學生的舞蹈模仿、表現能力達到一定程度時，要給他們創造和提供表演的機會。如：參加市文藝演出比賽，參加全體性學校演出、組織班級舞蹈專場比賽，不拘形式地邀請群眾觀看表演等等，并組織他們觀摩其他學校同行的演出，互相學習，互相交流，產生競爭意識，激發練習舞蹈的興趣。
三、誘發體現舞蹈的情感
情感是人對客觀事物的態度的一種反應。舞蹈主要是通過形體語言的藝術形象及豐富變化的表情在音樂中表達人們的思想感情和反映社會現實生活的，所以舞蹈也可以說是一種情感藝術。舞蹈作品正是通過形體、表情、音樂的鮮明藝術形象來誘發學生情緒，引起美感，產生共鳴的。因此，在訓練中，教師要注意引導學生理解并感受音樂藝術形象。在講解和示范表演中設法創造一個情感境界，指導學生欣賞或表演，都要從啟發、調動學生的內在情感出發，使他們在音樂的思想情感誘發下，自然而然地溶化于舞蹈藝術之中，達到“以情動人”、“以動感人”。如：在表演情節性舞蹈《娃娃的娃娃》前，引導孩子們在音樂背景下聽故事：“淘氣的男孩用槍把玩具娃娃打壞了，其他小娃娃用力把淘氣男孩的褲子拉了下來。當男孩知道自己錯了，并向玩具娃娃敬禮，表示賠禮道歉后，玩具娃娃原諒了男孩，并調皮地親吻了淘氣男孩地臉頰！”用擬人化地手法，使玩具娃娃有了感情，有了行動，符合兒童的心態和想象能力，使之產生情感上的共鳴。孩子們真誠樸素的童心在表演中得到了淋漓盡致的表現。
四、培養良好的練舞習慣
習慣是指一個人在長期里逐漸養成的，一時不易改變的行為和傾向。培養良好的舞蹈訓練習慣是經常性的，有意識的，是具體的，始終貫穿于舞蹈訓練之中的。良好的練舞習慣可以從“聽、看、想”幾個方面去培養：
1、音樂是舞蹈的靈魂。有意識地去聽音樂，培養音樂的耳朵。養成在感受理解音樂形象、思想情感后才去發現和動作，并在手舞足蹈中力求動作的優美性與準確性。如：在第一次欣賞完歌曲《嘀哩嘀哩》后，請孩子們談談自己對音樂地理解；第二次聽音樂，請孩子們聯系現實生活，說說春天到來的景象；第三次聽音樂，再請孩子們用舞蹈表現出春天剛剛探出頭兒的小花小草、泉水丁冬、桃紅柳綠等春的形象——有的用肢體巧妙地表現葉子在使勁地長呀長，充滿著一片生機；有的三三兩兩次第地出現了一群小花朵，以預示春天的片片嫩綠孕育出花兒朵朵；有的運用大、小波浪組合表現春水汩汩。春天的精靈們啊！此時，他們的動作與音樂早已融為了一體。
2、培養認真看示范再練習的習慣排練時，手位、腳位、手型、表情、節奏快慢、力度、舒緩、緊湊、內韻等都要看清記準，待基本動作練習到位后，才能要求去整體演練。
3、培養會動腦筋，觸類旁通，多想問題的習慣。舞蹈技能技巧性、動作規范性強，有的動作組合復雜，這就要求少年兒童在舞蹈訓練中多動動腦筋，多想想動作、姿勢、手位、表情、節奏、身韻、速度等是否符合音樂的節奏與藝術形象，切忌盲目地、機械地一遍又一遍的“過”動作。
五、鍛煉堅韌的毅力和頑強的意志
意志是人自覺地確定目的并支配自己的行動以實現預定目的的心理過程。學習舞蹈是一門動作性很強的藝術，少年兒童學好任何一種舞蹈都必須刻苦練習，多練多跳，尤其是舞蹈中的基訓部分，必須堅持天天訓練，身韻感覺才能找到，技藝才能提高，動作才能到位，體現舞蹈的優美、舒展。在這甘苦而又漫長的學舞道路上，堅韌的毅力和堅強的意志是在克服困難的行動中逐漸形成的。在訓練中我們發現不少學生在壓腿、下奇妙之類基訓中怕吃苦、心不靜，不是敷衍了事便是磨磨蹭蹭，有的遇到困難、挫折、失敗就半途而廢。這些表現都是少年兒童意志薄弱的反映。因此在舞蹈基訓、排練、表演中，教師要善于引導學生與困難作斗爭，幫助克服難點，獲得成功的歡樂。并從學習習慣入手，有的放矢的進行毅力教育，幫助他們確定合理的要求，并有檢查、有鼓勵、持之以恒，漸漸地鍛煉出堅強的毅力和勇于克服困難的精神。
六、培養活潑、開朗、豪爽的性格
性格是一個人對現實的穩定的態度和與之相適應的習慣了的行為表現。性格不是天生的，它是從小受社會環境的影響，教育的培養和自身實踐的長期塑造而形成的。從小對少年兒童進行舞蹈訓練可以給他們創設富有藝術魅力的教學環境，少年兒童通過舞蹈的基訓、身韻的練習、各民族舞蹈的學習，以及成品舞蹈的演出，不但培養了對舞蹈藝術美的感受、愛好和表現，而且陶冶了情操。逐漸形成開朗、活潑、富有激情的良好性格。有些學生剛進舞蹈興趣小組時沉默寡言、性格孤僻，不愛答話，不愿與同伴一起玩，不肯給大家表演節目等等，但經過一個學期的舞蹈興趣活動后，絕大多數都變得活潑可愛，豪爽大方。舞蹈興趣活動不但培養了良好的性格，而且為以后良好個性的發展打下堅實的基礎。
在以上諸多的非智力因素中，還有自制力、自信力、專注力、適度感等。它們在舞蹈興趣活動中，都占有一定地位，我們也應該注意培養它和維持它。
參考文獻：
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