引論：我們為您整理了13篇工藝美術專業論文范文，供您借鑒以豐富您的創作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發您的創作靈感，讓您的文章更具深度。
篇1
采用講、演、練、評相結合，理論與實踐一體化，使學生由“學中練”轉變為“練中學”，為職業技能鑒定項目訓練奠定基礎。教師設計學習性工作任務，講解雕刻步驟，指導學生基本功訓練，之后進行總結評價，并安排學生課余時間查閱文獻資料、設計吉祥圖案造型，以提高學生分析問題、解決問題的能力。根據學習項目的具體內容，教師根據所制作造型作品的特點，詳細講解作品的特征和技術操作要領，通過一步步的手法演示和圖片對比，有效的讓學生看到作品制作的具體步驟，從而在腦子里形成一種感性認識，在自己制作中起到指導作用。教師將作品制作的每一個步驟通過幻燈片的形式在課堂上進行播放，學生在練習時遇到不懂的步驟可以參考圖片標準進行練習，在課堂學習和練習中積累技術經驗，在完成作品的同時總結不足，使作品精益求精。
三、巡回指導的教學方法
課程引入教學內容以學生為中心的教學方法，徹底改變傳統教學中以教師為中心、以講授為本位、以考試為終點的局限，而是實施以學生為中心、以能力為本位、以探究為途徑、以綜合考評為結果的教學理念和方法。學生根據自己的專業興趣確定自己的作品設計特點，明確專業技術與崗位之間的關系，通過設計制作作品的全過程驗證所學理論知識和實踐操作結合能力。教師在整個完成項目任務工作過程中只是起到導演作用，保證學生行動方向始終鎖定項目任務，真正的角色是學生。
篇2
通過查閱多種工藝美術類書籍，筆者發現我國介紹制作工藝和制作方法的精品書籍比較缺乏，而作品鑒賞的書籍居多，導致制作傳統工藝得不到較好的傳承與提高。介紹傳統工藝作品的書籍，盡管登載了非常多的作品圖例，卻沒有對作品使用的原材料以及制作工藝進行詳細描述，若增加對制作工藝介紹能更好的幫助讀者進行傳統工藝的學習。
一、本科工藝美術教育現狀及對策
1.在我國開辦美術專業的本科院校中，工藝美術教育相對與其他美術專業發展較為緩慢，特別是綜合類大學中的工藝美術本科教育發展得更加緩慢，而迅猛發展的電腦美術教育與此構成鮮明的對比。在政策上，電腦美術教育得到了國家教育機關的大力支持，同時學生個人電腦的普及也成為電腦美術推廣的有利條件。以廣州大學為例，所有學生宿舍都配備了電腦專用書桌和互聯網接入端口，而大多數美術專業的學生在宿舍放置了個人電腦，從他們日常操作電腦的熟練程度可以看出，使用電腦進行美術創作對于電腦美術專業學生已不是難事，而非電腦美術專業的學生也能使用電腦輔助制作自己的藝術作品。事實上，我國本科院校工藝美術教育的普及化遠遠不如電腦美術教育。動手能力方面，相當一部分在讀的本科大學生由于在日常生活中缺少使用鋸子、釘錘、鐵絲等工具的經驗，在工藝美術課上容易因操作不當而受傷，使部分學生對工藝品制作產生抵觸心理。此外，從就業問題而言，多數學生認為如今已是科技日新月異的時代，覺得使用電腦進行創作設計，比手工藝品制作更適合社會需求，而電腦美術設計的就業面和薪酬更符合個人要求。因此我國工藝美術教育的發展在一定程度上受到了社會因素制約。
即使在工藝美術教育普及化程度較高的日本，在科技高度發達的今天，也存在著手工制作傳統工藝傳承問題的擔憂。日本工藝美術教育學者春日明夫說過:“由于我們過多沉浸于太便利的生活中，往往失去了人類把東西制作出來它本來的意義所在。”，“正是處于信息時代，我們才更有必要再重新認識人類根源性的行為中用手制作東西的重要性。”[2] 而中國有句古話“溫故而知新”，通過學習我國傳統工藝制品的制作過程，感受人與自然的關系對培養創造型思維能力有很大幫助，也有利于繼承和發揚我國傳統工藝美術事業。
2.本科院校工藝美術實驗室設備設施基本存在數量不足的問題，授課時往往不能滿足一個班的學生同時進行操作。由于實驗室設備數量不足，學生把寶貴的時間花費在等待上，使得本來就不多的操作設備的機會進一步減少。為了增加學生動手制作機會，提高他們的動手能力，為工藝美術實驗室配備充足的設備設施是很有必要的。
3.由于多數傳統工藝文化相關的書籍缺乏制作工藝說明，需要專業教師在課堂內不但要進行理論講解，而且要多對制作工藝、原理進行說明與操作示范。若有條件，更應帶領學生參觀民間傳統工藝作坊的作品制作過程，甚至親身體驗工藝品制作。身在工藝美術本科實驗教學第一線的教師，應該考慮如何增加學生與傳統工藝美術藝人的接觸機會，不僅能使學生加深對制作工藝的認識，更擴大學生的視野，提高藝術鑒賞能力。當然，本科工藝美術教育并不是以培養傳統工藝藝術家為目標，事實上，無論成為哪一門傳統工藝的藝術家一般都需要5年以上的鉆研時間，本科教育階段并不足以實現這個目標，本科教育培養目標是使學生在課堂內外通過對藝術家的了解認識，建立自己的人生觀、樹立藝術家的世界觀、審美觀，為日后的藝術生涯打下良好的基礎。
二、本科工藝美術教育展望
本科美術專業的學生一般都生活在校園環境內，生活往往是單一的兩點一線往返于教室與宿舍之間，客觀條件的限制使多數學生對學校周邊以及所在的地方區域人們的生活狀況及其文化背景的了解并不多。倘若本科教育能讓學生領會到從身邊學起、從生活學起，充分利用周邊的資源學習傳統工藝，實地觀察、學習，則有利于學生對自己所處的環境和人群生存狀況產生真實感情，從而激發藝術創作靈感，使藝術作品得到升華。即使本科教育只讓學生學習到傳統工藝美術一些基本技法與工藝工序，也能為學生的藝術生涯打下基礎，對學生日后創造性的學習工藝美術知識與技能產生很大的幫助。只有源源不斷的新鮮血液輸入到傳統工藝美術領域里，我國的傳統工藝美術才能得到持續的發展，希望我國傳統工藝美術能重現昔日雄風。
篇3
我在寫給上海工藝美術職業學院關于舉辦“大師工作室”的構思計劃中提到：當今中國，正處在政治經濟、文化教育全面改革發展的盛世時代。經濟方面的國家戰略是：調整產業結構，改變經濟發展模式，從“中國制造”走向“中國品牌”，再以“中國品牌”走向“全球市場”。教育方面的國家戰略是：加大創新，爭取突破，上海要為全國教育改革探索新經驗。我們如果能夠借助時代的動力，結合上述兩項國家戰略，認真發展中國工藝美術事業，就能為社會主義現代化大都市上海的都市產業積極培養出一批既有文化專業知識，又具熟練動手能力的工藝美術專業人才。可以祈愿，在這樣的專業人群中一定會涌現出很多工藝美術家，他們會帶著美輪美奐的中國工藝美術品堂堂堂正正踏進現代藝術殿堂，讓世界刮目相看，讓人類社會繼續體味偉大的中國文明。
過去，我們講教育和實踐相結合，提到“學以致用”的程度就停頓了。這個“學以致用”，是指僅僅能夠參予生產制作，并不是指生產制作的工藝美術品能為民眾所喜愛，能為市場所接受，沒有進入“學以致用”的終端。學生在課堂里讀了幾年書，有條件的參加了勞動生產實踐活動，看上去又懂專業，又能動手參予生產活動了，但是這樣的學生畢業后，對于企業而言，至多還是一個高級學徒，受企業的歡迎程度，遠沒有到熱烈的爭搶狀態。因為企業沒有加入學校的教育活動，學生對企業的工作責任是陌生的，對市場的游戲規則更是一無所知。同時在工藝美術品的生產制作方面，他們的動手能力還不夠成熟，他們的藝術設計理念往往遠離工藝美術品的創意實用性以及工藝制作順序的可操作性。最重要的是設計制作什么產品？什么產品是市場歡迎的好東西？感覺幾乎是零。這就是紙上談兵，就是個人能力和智慧的開發、培養、提高與生產制作、社會需要和市場反映不協調，不合作。如果說一個學生在學習工藝美術設計時充分借助了現有的軟件信息，那么在生產過程中，他一定會首先搬出他習慣使用的方法，借鑒甚至照搬軟件中的信息。殊不知，軟件中的信息，往往是過去的、積累的、使用過的，而動態的市場卻非常需要新的創意。新的創意的產生，沒有新方法，還是要靠仔細觀察自然生活和社會生活，結合過硬的專業知識；還是要靠下苦功夫，多動腦子。在創意設計方面，人腦的主觀想象永遠是第一位的，電腦信息的參考輔助卻是第二位的。因為在課堂內和實踐中獲得的專業知識，學生對自然人文的深入觀察體會，其它學識的輸入根植，以及個人藝術心理活動的推波助瀾，社會環境的現實影響等等信息都拷貝在優秀學生的大腦皮層中，而不在U盤內。在第一學期中，就要讓驕生慣養的獨生子女們樹立產學研一體化的概念，讓他們明明白白去學習將來可以派上用場的知識，讓他們想象將來制作的工藝美術產品將如何受到社會的歡迎，如何受到市場的歡迎，如何被不同的人群按照自由的選擇去欣賞、接受，并且購買、收藏。這就需要研究調整工藝美術的“教育大綱”，就需要改變教學內容，就要讓企業、市場加入教育。要知道，一件工藝品被人們慎重的、認真的用其它有價值的商品去交換，這是做一件事的成功結果，但不是一個簡單的過程，意義重大。對于學生的學習目的而言，對于學校培養學生的目標而言，是真正進入了“學以致用”的終端。最完美的教育結果是各方面都不浪費，教育資源不浪費、時間資源不浪費、人才資源不浪費，這就是經濟學的思維方式。工藝美術專業人才的學習、培養；工藝美術行業的傳承保護、創意提高；工藝美術品的制作生產、品牌開發，市場調研都是中國未來都市經濟亮點的新課題。用經濟學的思維方式去評判以上所有的工藝美術課題，那么就可以知道，我們談“人才培養”，實際上是指“大工藝美術人才的培養”。其中除了培養學生，還要培訓教師、教育領導者、企業經營者、行業指導者、以及與工藝美術有關的市場人等等。以上全部個人與群體之間的密切互動，包括學習、討論、研究、合作、協調，大大有助于把“學以致用”提高到工藝美術終端的“市場消化”。可想而知，市場可以接受并且消化的工藝美術品一定是好東西，而能夠制作生產好東西的人才，一定接受過系統實用的好教育。當然，中國特色的“團購消費”并不是我所指的“市場消化”。
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（Direction： Glass and Ceramic Design） in Shanghai
Institute of Visual Arts is taken as an example so as to
probe into effectiveness and experience of Arts and Crafts
Teaching Mode Reform in the higher education.
一、高校工藝美術專業陶瓷設計教學模式與就業的現狀
在全國高等藝術院校陶瓷設計教育中，造型設計是一個薄弱環節，很多大學都沒有造型設計方面的專業教師。陶瓷造型設計課程作為陶瓷教育中最重要的課程之一卻常常被忽視，究其原因還是師資隊伍建設薄弱，教學方法與教學模式的老套與落后，理論與實踐嚴重脫節，教學脫離社會實際需要。
因此，我們需要對工藝美術專業的教學模式進行改革與探索，培養符合社會需求的、具有較強實踐能力和創新精神的復合型設計人才，以及直接能為企業服務的實用型人才。
二、以工作室為軸心的教學模式改革措施
1、構建完善的課程教學師資隊伍
本專業師資隊伍采用當前國際知名大學普遍采用的模式，設立30%的專職教師和70%的外聘教師結構，聘請工藝美術行業內的工藝美術大師、藝術家擔任客座教授。他們以自己的實踐經驗和精湛技藝，親自示范操作并手把手輔導學生，以加強學生動手實踐能力的培養和創作經驗的積累。同時，鼓勵外聘專家參與課題研究，指導青年教師完成科研項目。
另外，注重青年教師的培養。構建青年教師“自我哺育”機制，充分調動青年教師自身的主觀能動性，在不斷提升自身業務素質的同時，強化提高教學和科研的綜合能力，實現在短時間內達到適應崗位要求的目標。如：派遣青年教師到企業中實踐，建立一條使青年教師能夠走出課堂――走進企業――回到課堂的渠道；支持青年教師不斷開展科研活動。將青年教師納入科研團隊，為其搭建平臺，提升科研能力；支持青年教師積極參與各類國際、國內學術交流活動和會議，鼓勵在國內外期刊上發表學術論文，使青年教師逐步成為業界突出人才；鼓勵青年教師進行作品創作，在實踐中提高業務水平；要求青年教師協助專家上課，做好授課準備和服務，參與教學工作，共同備課，并對學生進行課程輔導，定期舉行教學階段研討會；從在職青年教師中培養青年學術骨干，完善師資隊伍的整體結構，使師資水平不斷提高。
以《陶瓷造型設計》課程為例，該課程負責人是一位在陶瓷藝術設計領域極具影響力與號召力，同時具有豐富教學經驗和陶瓷企業管理能力的教授。課程主講教師是來自國內藝術院校教授陶瓷造型設計的3位教授，他們在各自的教學單位都是陶瓷學科的骨干教師。課程輔導主要由本專業青年教師組成。在本教師隊伍中教授2人，副教授2人，講師1人，助教1人，教輔1人，3人具有碩士學位，1人有企業管理與創辦工作經歷，3人為外聘兼職教師，現已形成一支知識、學歷、年齡、職稱、學課結構合理的教學梯隊。另外，該教學團隊每學期定期舉行教研活動，分別對《陶瓷造型設計》課程大綱、教學內容、課程重點與難點進行探討，教師間相互交流學習，以便在教學中發揮每位教師的特長與優勢，從整體上提高課程教學質量與教學效果。
2、工藝美術專業工作室的建設
工藝美術專業有一個共同特點是教學離不開工作室，因此專業學習著重以工作室教學為中心，強調學生對工藝技能的掌握，培養動手能力強、有創新精神的專業人才。在我們的教改過程中強調將教學工作室建設成濃縮的小型工廠或工坊。為此我們加大了對工作室的投入，目前使用空間達到三百多平米，可容納三個班級90個人同時上課。另有研究工作室、柴窯工作室共九百多平米，形成一個設備齊全的集教學、研究于一體的工作室。
以陶瓷工作室為例，該區域劃分為瓷土配制區、拉坯成型區、現代陶藝制作區、陶瓷彩繪區、陶瓷窯爐燒成區。在工作室，學生可以了解陶瓷的各種制作方法和工藝手段，從胎釉的工藝配方實驗到拉坯、捏塑、泥條、泥板、注漿，經晾干、修坯、干燥、上釉、釉下和釉上彩繪、燒成工藝等。在《陶瓷造型設計》課程中，從創意制圖、效果模型制作、工作模成型、粘接洗水、素燒到高溫燒成等幾十道工序均由學生自己動手完成。
為了提高工作室的利用率，除了承擔本專業的教學工作以外，工作室還面向松江大學城七所高校開設公共選修課，學年課時達到188節。
3、教學模式的改變與探索
1）、合理的課程體系設置
隨著工藝美術工作室硬件建設趨于完善，各個工藝流程都能夠在工作室中完成。因此，工藝美術專業的專業課程是依據主要工藝流程或環節來設置的。如陶瓷設計方向課程設置：
一年級主要課程有：拉坯訓練、抽象形體造型、工藝基礎等；
二年級主要課程有：經典造型臨摹、國外套具造型臨摹、陶瓷工藝學、陶瓷釉上裝飾、陶瓷釉下裝飾等；
三年級主要課程有：現代陶藝制作、綜合裝飾設計、產品設計、專業創作等；
四年級主要課程有：畢業設計效果圖表達、效果圖與效果模型制作、制作工藝等。
這樣的課程設置形成了從一年級到四年級“以工作室為軸心的教學模式”的一個大循環。高年級對低年級的幫助會直接產生影響，同時四個專業課程老師可互相交流，不同課程的老師和學生可以交叉影響。另外，本專業課程實施單元制集中教學，即把課時集中在一段時間內完成教學任務。不僅使課程增強了連貫性，又在短時間內集中解決多種問題，提升了教學質量和教學效果。
工作室如同工廠的縮影，按工藝流程設置教學流程，同學們不但可以全面了解整個專業的實踐操作流程，重要的是通過四年的實踐學習，能掌握各種專業技術，畢業后能直接與社會接軌，可以獨立創業，開辦個人藝術工作室；也可以進入設計公司，迅速在某一設計崗位獨擋一面。
2）、新穎的教學方法與手段
a、不斷整合和調整教學資源和教學內容，保持教學內容與行業發展同步，關注最新的陶瓷玻璃的設計資訊和發展趨勢。
b、強調系統知識框架下動手能力的培養，結合專家學者的理論傳授和專題討論，利用現代化的教學手段如多媒體課件、計算機輔助教學手段，改變“黑板加粉筆”的傳統模式，體現了信息化特征。實踐課程在工作室進行實際操作，以及到企業參觀、實習，形成設計作業與產業生產掛鉤的教學新模式。
以《陶瓷造型設計》課程為例，主講教師主要從各個歷史時期世界經典的陶瓷造型設計產品出發，講授陶瓷造型設計的基本理論和設計規律，提出設計課題作業。教師指導學生進行陶瓷設計圖紙的繪制以及效果圖的制作，在課堂上采用多媒體等手段進行討論、報告和總結等。帶領學生到企業參觀，課下進行市場調研，調動學生的學習積極性，讓課堂所學的理論知識即學即用。在實踐方面采取教師示范和單獨指導相結合的教學模式，使每個學生都可以得到鍛煉，熟練掌握陶瓷造型制作的工藝流程。對于一些優秀作業，利用教學團隊的社會資源，與企業生產相結合進行投產推廣。
c、充分利用各種資源，讓學生的學習創作不局限在課堂。采用教學和科研相結合，讓學生在實際項目的操作中得到鍛煉，組織和鼓勵學生參加比賽等。
3）、健全的教學管理流程
課前準備：提前一個月聯系任課教師給予充分備課時間和準備上課所需要的材料、工具，開課前兩周為兼職教師預定機票與住宿。
初期規劃：正式上課的第一天，指定專職教師迎接外聘老師，并簡要介紹學校上課的規章制度，如考勤等細則。
中期檢查：當課程進行過半，專業負責人會了解課程的教學進度和課程實施情況，如果發現有偏離教學目標或沒有達到預定教學效果的情況，會及時與任課教師溝通，以確保整個課程的教學水準。
后期成果：課程結束后，專業負責人和專業老師會觀摩學生課程作品，檢查作品的完成情況，對教學效果作出評價，對需要改進的地方和任課教師做溝通。
4）注重產學研有效結合
本專業充分利用現有設施條件與社會資源，形成企業、工作室、項目制相結合的先進教學理念和新型教學模式。積極與企業合作，共同開發設計項目。工作室與項目制之間緊密結合，充分挖掘學生的創新意識和設計潛能，并根據學生的專業興趣分為造型、拉坯、裝飾、玻璃工藝四大方向，為學生提供校內、外良好的實習環境，完成從創作到成品的一體化進程。
三、以工作室為軸心的教學模式的成果與經驗
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中等職業技術學校的工藝美術專業，是培養廣告、裝飾、平面設計等相關產業一線崗位所需求的具有一定的專業理論知識和較強的動手操作技能的應用型人才的搖籃。隨著社會經濟條件的日益提高，人們已經不滿足于物質上的生理需求，愈來愈注重精神上的感受，這種觀念的轉變，帶動了與之相關的裝飾、廣告、環境設計等相關產業的快速發展。
中等職業技術學校培養的工美專業的學生正是這支隊伍中十分緊缺的重要的基礎技術力量。那么如何科學合理地安排在校期間的課程內容，怎樣做到學為所用，這就要求我們樹立這樣的學習目標，以市場需求為導向，教育教學的環節緊緊圍繞市場的要求展開，課程結構以市場需求的規格和質量要求開設，教學內容滿足一線工作環境的要求，構建銜接、融合、溝通的課程新體系。
中等職業技術學校工藝美術人才的教育培養，根據市場的需求，應以培養具備一定的專業理論知識，熟練掌握工藝技能，具備一定的設計能力的人才為主。并應以此為特定目標，開展對中職工藝美術教育規律、方法、課程設置的研討，探索與之相適應的施教原則、師資結構、教材體系。工藝美術教育不同于一般的文、理、工教育，又有別于純藝術的美術教育。它應使受教育者達到四個目標:一是技能目標;二是專業理論、審美能力;三是文化知識、綜合能力;四是品質培養、市場反應能力。其核心是專業技術能力。合格的工藝美術人才，既是物質生產者，又是藝術創造者，創意和制作不能截然分開，并依賴于物質材料和工藝技術，實現目標的過程應是形象思維與理性思維、動腦與動手交替的動作，是一個互相推進的過程。從設計的觀點看，熟悉程序與掌握方法是比結果更為重要的追求目標。
二、中等職業技術學校工藝美術專業課程設置的原則
對于中等職業技術學校工美專業教育來說，更應深入地研究市場的需求，著力培養適應崗位需求的一線技術人才，必須完全徹底地面向經濟建設的主戰場，隨時適應市場經濟條件下的人才市場的需求，因此，我們不能因強調學科性、系統性而面面俱到，必須把教育的重點突出在職業性與多向適應性，必須為深化改革創造條件，逐步走出以學科為體系的面面俱到的舊套路，要側重應用，發揮優勢，辦出特色。
(一)適應市場，學以致用。
這應當是中職工藝美術教育的首要原則，對課程結構的安排應該直接有效地為將來走上工作崗位與崗位的需求相一致。改革開放帶來經濟的高速發展，人們的居住條件改善、生活水平水平提高了，社會對環境藝術、裝潢藝術、平面廣告等技術人才的需求猛增，我們應以市場之急需，即時調整課程結構，市場需要什么，我們就教什么，學生就學什么。比如說，計算機輔助設計軟件的強化培訓就愈來愈明顯與緊迫，“手繪”對于中職學生來說難度較大，那么在技能培訓的課程內容安排上就可以減少手繪的課時，加大力量重點加強計算機設計軟件的技能培訓，使學生出了校門就能直接上機操作，而具備這樣能力的學生正是市場所迫切需求的。
(二)為了突出學以致用，必須堅持“短小精通”的教學原則。
中職工美專業的學生大多文化成績不太好，對系統的理論學習難以靜下心來，因此，把目標定位在應用型人才的培養上，也就是適應一線崗位需求的技術工人的培養。因此，針對性要強，內容要精選，重點要突出，不能龐雜無章。比如:電腦美工專業，電腦美術輔助設計是重點。而CAD和Photoshop又是設計諸多軟件中的重點，在平面設計中，設計能力的培養只是引導學生用藝術審美的眼光觀察、發現、創造事物，而重點則是對平面設計的工藝流程、材料、預算、表現形式的教育訓練培養;同樣，室內設計的分類是多樣的，中職階段的學習重點應該是體量較小的，容易接觸到的家居裝飾、小會議室、專賣店等。總之，凡是非重點的課程，都作弱化，減法處理。
(三)因人施教，興趣教學。
中職學生對理論知識的認知能力較差，但對新生事物往往充滿好奇，具有愛動手的特點。在施教過程中，教師要堅持興趣教學，營造快樂的學習氛圍，教學相長，互教互學，摒棄灌輸注入方式，采用項目教學、模塊教學、任務式教學的方法，把工廠搬進教室，把學生領進工地，培養學生的動手能力，讓他們熟悉工作環境，促使他們樹立良好的職業思想。
(四)貫徹項目教學的教學原則。
這需要與之相適應的基本建設作保證，其中首要的是師資隊伍的建設，從目前工美專業的師資結構來看，教師市場化的意識培養和實踐技能的培訓提高是最緊迫的任務，我們應按照“熱愛職教事業，一專多能”的標準，適時對專業教師采取增加投入，支持業務進修，鼓勵科研，增加任務，多壓擔子，促其向一專多能的方向發展;應廣泛地與相關產業的企業單位聯系，建立選拔、聘任、兼職教師的柔性機制，廣招人才，為教育教學注入活力。其次是實訓場地的建設，我們應努力創造條件，盡早籌建工美專業的專用電腦機房，材料工藝的展示廳，操作訓練室，購置供實訓使用的材料、工具等。再次是實習基地的建設，我們要爭取同用人單位建立合作機制，尋求一條互惠互利的合作途徑，建立較穩定的學生實習基地，讓他們盡早地適應工作環境，真正做到崗位需要什么就會什么。
三、中等職業學校美工專業課程設置的幾點構想
(一)關于通過課程的優化設置所要實現的目標。
1.技能目標
(1)具備一定的造型能力。通過對基礎能力階段的素描、色彩、圖案的課程訓練，學生掌握形體的結構、比例、透視、色彩的基本知識和能力，具備一定的手頭表現能力。
(2)較熟練地掌握計算機軟件的運用知識。其中以CAD和Photoshop為主，了解3Dmax、Flash等軟件的基本操作方法。
(3)具備一線工作崗位所需求的工藝制作能力。室內裝飾方面，掌握常見的工藝制作技術和施工規范、工程質量的檢驗方法，工藝制作過程中常見的問題的處理方法，裝飾材料的種類、規格、性質、價格;平面設計方面，熟練掌握平面設計方面的制作流程、安裝方法、工具的使用等。
2.專業理論目標
要使學生掌握一定的專業理論知識。如:藝術的觀察方法、設計原理、色彩設計的方法、圖形的構成、人體工程學在設計中的運用等，使學生運用藝術的眼光觀察、理解和創造事物，提高學生的審美能力和藝術素養。
3.文化知識目標
通過有針對性的綜合文化知識學習，促進專業水平的全面提高。例如:語文課重點放在對優秀文學作品的意境欣賞，從而培養學生對主題的理解、意境氣氛的把握，啟發學生的想象力和創造力，訓練學生的語言表達能力。懂得如何簡潔、清晰、條理明確地表述自己的設計思想，以及“說明、合同、協議、收條”等文體的寫作規范。地理歷史課要結合專業課的需求，向學生介紹不同民族、地域的文化差異、風俗習慣、對色彩避諱、氣候特征對環境設計的要求，不同歷史時期的建筑風格、家俱造型、服飾特點，以及最具代表性的表達元素;英語課也可以從專業的需求方面開設一些與專業有關的內容，如電腦英文菜單中的釋義，廣告中外來語的含義，英文書寫、排列、字體的規范等。
4.品質目標
培養學生具備一定的職業道德，熱愛本職工作，有堅強的意志、吃苦耐勞的精神和敢于創新、立志創業的勇氣和決心，培養適應就業環境需求的完善人格。
(二)關于課程設置模塊化教學的構想
1.基礎能力
(1)美術基礎能力:素描課要求掌握形體的透視、比例、光影、質感的表現能力;色彩要掌握色彩的基本知識，色彩在設計中的運用方法，色彩的情感因素的理解認知能力;圖案課掌握寫生與歸納、圖案、圖案裝飾色彩;學會使用美術基礎課的工具，具備一定的手頭表現能力。
(2)電腦輔助設計軟件:了解和掌握電腦的基礎知識，比如辦公軟件的常規操作，圖片、文體的編輯、設置和輸出;熟練設計軟件的操作，其中以CAD和Photoshop為重點，CAD要能夠獨立繪制設計平面圖、立體圖，尺寸的標注、投影圖的繪制。Photoshop要熟練掌握基本方法的使用，能獨立完成平面設計的排版、圖形各種效果的制作，明白與相關設備相聯接的輸出方法。3Dmax是三維圖形設計的軟件，要求工美專業的學生也要掌握一定的操作方法，三視圖的認知能力，簡單模型的建立、材質、燈光、渲染的基本操作方法。
2.平面設計
(1)Photoshop軟件的熟練掌握。在基礎能力訓練的基礎上，為適應平面課程的內容學習，應強化該軟件的操作技能，做到心手相印，能準確地運用軟件的強大功能表現設計內容。
(2)平面設計:廣告、裝飾畫、招貼畫、裝幀、包裝等。其中以廣告、裝飾畫、招貼畫為重點。通過優秀作品的欣賞，正確理解和認識作品的創作意圖、色彩構成方式、畫面的視覺傳導感受，提高同學們的審美能力，開拓眼界，激活創作思路，要求能獨立完成簡單主題的創作任務，且達到教學要求。
(3)平面制作工藝:熟悉平面設計制作的材料、性能、工藝制作、安裝方法，表現的形式和預算的構成。
4.立體設計
(1)CAD、3Dmax設計軟件的針對性技法訓練，能繪制平面圖、立體圖、節點大樣圖，掌握建筑尺寸的測量方法，看懂建筑圖紙，繪制效果圖，了解常規的設計尺度。
(2)室內設計:家居設計、辦公室空間設計、商業空間設計、展示空間設計。①家居設計的重點:衛生間、廚房的水電改造，防水的處理，材料的選擇，文化墻的設計，色彩的搭配，梁、柱、小空間的處理手法，裝修和程序、工藝的規范，造價的預算，業務的洽談，合同的簽訂。②辦公空間重點學習會議室的設計方法、色彩的搭配、設備的安排，吸音、通風、冷熱等物理因素的設計，燈光的照明等。③商業空間以茶館、酒吧、KTV、專賣店的設計為重點。④展示空間重點學習店面的材料與施工方法。⑤展示空間的交通線路安排，展示的形式，燈光的安排。
(3)室外環境設計:介紹常見的外墻包裝材料與施工方法。
3.相關綜合知識能力
(1)職業思想教育。通過對相關工作崗位性質的認識，讓學生了解將要從事的職業特點，培養他們的工作熱情和職業興趣，堅定學好專業技能的決心。
(2)相關文化知識的學習。以就業崗位需求為主導，以促進專業綜合能力提升為目的，有針對性地學習相關知識，促進學生整體素質的提高。
(3)工作情景的介紹。以講座的形式，聘請業內人士向同學們介紹工作的環境、流程、特點，為走上工作崗位做較充分的心理準備。
5.第二課堂
(1)對課堂所學內容的進一步強化和鞏固，利用課外活動時間，選擇自己的主攻方向作為更深一層次的學習和實踐。
(2)利用一切可以利用的機會，組織學生走出課堂，參觀生產一線的工作環境，參與實踐技能的操作。
(3)階段性開展主題性的技能比賽，鍛煉學生的創新和動手能力。
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美術專業本科生畢業論文寫作是高等藝術教育過程中極其重要的教學環節，是檢驗學生運用所學知識分析問題、解決問題以及動手能力的重要手段。也是培養學生進行藝術考察與材料收集整理，相關文獻資料的閱讀及使用，學科論文與實用文體寫作等基本技能的訓練良機。近年來，通過本科教學水平評估，美術專業本科畢業論文寫作在規范化方面有所改善。然而，隨著學生數量逐年上升，學生的綜合素質卻逐年下降，其中畢業論文寫作質量下降尤其嚴重。本文根據近幾年的畢業論文輔導與管理工作，本文對這些年質量下降的畢業論文進行綜合分析，從中發現了一些普遍的規律性問題。并針對問題，對論文教學計劃和方案做出了一系列的調整。
一、美術專業本科畢業論文選題與開題常見問題
（一）論文選題
合適的選題是提高研究能力和寫作水平的重要保證。多數同學在選題方面缺乏新意，顯得陳舊老套，自主性不強，研究價值和意義不大。其次是論文選題盲目籠統，不夠精準，缺乏內涵和外延性，或文不扣題，部分題目字數偏多不夠精煉，邏輯性不強。或選題偏大，無法用一兩個月、數千字深入展開論述，只能點及皮毛。如《工藝美術研究》《論中西方文化藝術比較》《論中國工筆畫》《論產品包裝》《論中國美術發展歷程》《我的何去何從》等。或是論文題目結構不完整，只有名詞，缺少動詞或介詞，或者是重復使用動詞，如《抽象與寫實》《內衣的流行色》《傳統民間繪畫藝術性的研究分析》等。因此，導師的積極引導或建議學生選擇有研究價值的和正確的選題，是學生順利完成畢業論文寫作和提高畢業論文質量的前提。
（二）論文開題報告不按照要求填寫，隨意拼湊一些不相關的內容
對該課題的研究目的較含糊，缺乏對課題研究價值與意義的認識。其次知識面狹窄，查閱資料不夠，在該項課題國內外研究現狀方面，把非常陳舊的選題說成是國內外現在無人研究，本項研究可以填補本課題空白。研究內容不夠簡單明了，滿篇幅的長篇大論。
二、美術專業畢業論文寫作方面常見問題
（一）摘要與關鍵詞
摘要是全文的濃縮，也稱內容提要或概要。主要包括研究目的、方法、成果和結論等要素。不對文章內容加以補充解釋和評論，我們學生在摘要撰寫時慣用“本文”、“筆者”等作為主語，習慣對論文內容作詮釋和評論及自我評價。還有大部分摘要復制正文中的某一段落，結構不完整，不能夠概括反映論文內容構成。關鍵詞，是從論文的題名、提要和正文中選取出來的，是對表述論文的中心內容有實質意義的詞匯。關鍵字的選取都是遵循一定規范的，是為了滿足文獻標引或檢索工作的需要而從論文中選取出的詞或詞組。關鍵詞的內容應該與論文密切相關，不能使用常用詞，如特點、比較、研究等。
（二）文不對題或研究方向與本學科偏離
文章內容與標題有明顯不符和偏差，非本學科研究范疇。如：《電熱水壺的可能性研究》標題感覺與藝術設計專業無關，而文章內容卻是電熱水壺造型設計。還有一些文章不能夠圍繞主題展開論述，比如談關于繪畫情感方面課題，前一兩段內容還圍繞繪畫情感這條主線，中間部分就偏離到繪畫教學問題上了，再后的結論則偏離到另一個主題上了。
（三）寫作能力方面的問題
首先是選題的自主性不強，題目與研究內容陳舊、老套、缺乏創新。表現為單純敘述多，口頭用語或方言使用頻率偏多，對選題的靜態解釋和再次印證做得過多。創新和理論深度稍顯不足，有些論文在研究具體畫家或具體作品時，過多地描述畫家的生平，不善于與其同時代的作品去比較，更沒有放入當時整個社會大文化環境中去分析，這就使得作者在論文自主分析能力方面顯得無力，更缺乏對問題的判斷與定論。其次有些論文行文中分段過渡不自然，依靠小標題進行上下段落銜接，引用圖例量大，而對圖例分析缺乏深度，文章拼湊痕跡明顯。下載一些與論文選題相關的內容拿來不加分析地肆意組合，前后自相矛盾。如《關于地域民俗文化對民間藝術的影響》一文，文章的前半部分主要是肯定地域民俗文化對民間藝術的影響，然而到文章結論部分話鋒一轉，對前面的論述予以否定。
（四）論文結構不完整
主要表現為論點不鮮明或沒有論點，結論不充足或沒有結論，“缺頭少尾”或“虎頭蛇尾”。全文從頭到尾都是對研究內容單純的敘述或介紹，沒有一個明確的研究切入點和自己對這個問題的觀點。或者是文章開頭架勢很大，隨著文章的深入，論述越來越顯得蒼白無力，對所提論點不能自圓其說，首尾缺少呼應。
（五）格式不夠規范
美術與設計專業學生的畢業論文格式容易出現的問題有：一是習慣自我發揮，對論文原有固定格式進行隨意修改，破壞原有格式及結構。二是不善于閱讀，對畢業論文撰寫要求理解不夠到位。三是沒有掌握WORD軟件功能，無法按照論文格式標準要求獨自完成。
三、存在問題的原因分析與對策
指導教師對畢業論文思想認識與指導力度不夠。隨著近幾年學生數量的增加，師生比逐漸加大，幾乎全體專任教師參與本科畢業論文指導工作。由于美術專業教師主要承擔技法課程教學工作，且大部分為青年教師，科研能力參差不齊，部分教師對畢業論文寫作的重要性認識不足，自身平時缺少論文寫作與系統的科研訓練，在論文寫作方面缺乏經驗，因此在論文輔導工作中存在許多困難。從畢業論文的開題到寫作及最后答辯難以達到嚴格的規范要求。
從學生的層面上講，由于藝術生在招生錄取中，文化分數要求普遍偏低，尤其是文字寫作能力偏低或缺乏興趣。因此在畢業論文寫作中困難重重，易出現言語匱乏、概念模糊、格式混亂、文不對題，論文結構不合理等問題。其次是美術學科學生缺乏端正嚴謹的態度，學生普遍認為論文寫作與專業技巧知識關系不大，畢業論文的撰寫較耗費精力，不必全身心投入，畢業論文成績只要合格即可大功告成。此外計算機網絡的普及與相關學科文獻資料源的豐富，給學生提供了論文參考的便捷途徑，同時也給論文抄襲提供了方便，論文抄襲拼湊成風。另外就是受到就業壓力的影響，學生大部分奔波于各類招聘會，心情浮躁，無法安心進行畢業論文寫作。于是出現畢業論文寫作不夠積極主動，甚至應付的情況。
這既是教風與學風問題，也是客觀存在的社會問題。近年來我們在論文工作中對此采用了相應的措施，取得了一定的效果，但未能完全杜絕此類情況的發生。這需要我們在今后本學科畢業論文工作中，從自身的工作中找問題，嚴抓教風與學風建設，加強學生實踐教學環節的監控，制定一套行之有效的畢業論文工作方案和實用于美術學科的文體寫作標準及評價體系，這將對美術學科本科生綜合能力的培養起到至關重要的作用。
首先建立以系負責人與教研室分級管理制度。把教師能否完成本學科畢業設計（論文）指導作為教學工作考核的一項指標，打造一支業務過硬的老中青結合的可持續發展的畢業論文指導教師團隊。鼓勵教師在科研方面投入時間和精力，確保學術與教學相互促進。同時以傳幫帶的形式，對青年教師有規劃培養，直至青年教師能夠獨立進行課題研究及完成畢業論文的指導。
其次是實行導師制，根據教研室分若干課外興趣輔導組，可安排學生在第二學年后半階段開始在導師指導下有步驟地進行訓練。根據學生的志趣和專長制定訓練計劃，內容可包括美術基礎、藝術創作（設計）、階段應用文寫作、創新訓練等，以此培養學生綜合實踐能力。指導教師在平時加強自身的學術研究，同時也可以鼓勵學生參與到自己的課題研究中，以自己的切身感受和研究過程影響學生，以此培養學生的學術研究能力及興趣。這種訓練方式也可以作為畢業論文與創作設計的前提，為學生畢業論文與創作設計打下堅實基礎。
最后是畢業論文形式多樣化，根據學生的興趣與實際情況，實行畢業論文類型多樣化，如藝術史論、民間藝術、藝術評論、創作（設計）構思與理念等。鼓勵學生根據自己的創作（設計）撰寫可行性報告書、結題報告書。在撰寫此類文章時，思路不能只停留在創作（設計）方法或內容本身，而要上升到對當代社會生產生活、意識形態、人類生存環境等方面的關注，要有社會責任感。
通過以上幾個方面的有針對性的教學與實踐，可以有效降低學生的抄襲行為，提高學生的綜合藝術實踐與研究能力，同時也可以提高青年教師的自身科研能力。
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對于職業學生來說，文化學習基礎薄弱，在中學階段，他們已是學習困難生，對學習沒興趣，才選擇去職業學校讀書的。因此要求職業學校的教師改革那種從普通中學沿用過來的傳統的以理論教學為主的教學方法，大膽創新、探索出一套適合職校學生特點的教學模式，培養學生操作動手能力，使其成為合格技術人才。筆者結合職業教育工作實踐，著重通過五個方面探討提高職業學校學生的動手能力有效途徑和方法。
一、技能的操作
技能是個體運用已有的知識經驗，通過練習形成的一定動作或智力活動方式 。技能學習是以掌握程序性知識為前提，一般通過感性認識看、聽、模仿、反饋等過程由不會到會，自動化過程。人們通過多次練習形成的動作技能，按照動作技能形成的科學規律創建訓練程序。
二、態度的培養
態度不是先天就有的，而是社會性學習的結果，是在家庭、社會和學校等不同情境作用下，通過對他人的社會示范、指示或忠告，將社會的要求內化為學生自己的態度，并在一定條件下產生改變和遷移。態度包括職業精神、職業信念、職業道德、創業精神、安全意識、環保意識、合作精神、敬業精神等個體在職業中不同表現。因此，職業教育要特別注意學生職業態度方面的培養，利于動手能力的形成。另外，個體對知識、技能和態度的習得應用，不等于具備了動手能力。
三、模擬性教學的實施
模擬性教學是指課程的實施要建立在真實的情景中，調動學生的學習興趣，讓課堂“活”起來，通過“做中學”“動中學”來實施課程。“我們假定理論知識是情景的，因而能夠把它們從教室遷移到并應用于學校以外的實踐情境。”最有代表性的教學方式主要有:(l)案例教學 。案例教學是指學生自己制定項目實施的時間，選擇合適伙伴，通過大量調查實踐，嘗試提出解決問題途徑，并運用各種工具和數據進行加工處理，試圖找出解決問題的最佳方案。(2)現場教學。現場教學是指師生把課堂設置于車間、地頭、店鋪等工作現場而進行的教學活動。(3)仿真教學。教學的場所由傳統的教室轉向實訓室、廣場、公園、實驗室、多媒體教室、計算機房或經過特別布置的教室等，采用邊講邊練、邊講邊操作等教學方式，在模擬工作場景而進行的教學活動。
四、實踐型教學的訓練
培養學生的動手能力要通過實踐性教學來完成 。動手技巧技能的培養主要依靠實訓、實驗、實習來完成。首先，學校應根據職業崗位所需要的技巧技能，去分配比較完善的具有不同層次的操練場地與設施，著力培養一支經驗豐富、責任心較強的實習隊伍。其次，在實訓過程中，學生要能摸、能動、能操作，做到在學中做、做中學，學做合一，手口腦并用。最后，結合社團活動多次組織學生競賽活動，聘請高水平的能工巧匠現場示范表演，開闊學生的眼界，訓練學生的手眼能力。
五、校企合作的有機結合
從學校方面來說，校企合作能及時反饋社會需求，鍛煉學生專業實踐能力;從企業方面來說，校企合作可借用學校的力量，提高企業職工的教育素養，促進科研成果向現代生產力轉變。中職學校自身的特點決定其與企業、行業存在著廣泛聯系，如果割斷了這種聯系，就會失去其賴以生存的土壤。校企合作的主要作用是:(1)校企合作是保證動手操作能力培養目標的實現。校企合作使企業直接參與制定人才培養方案，讓方案能更好的結合企業生產實際的需要，對實踐性教學提出更具體的方向，著重突出“以實踐能力為中心”的教學思想。(2)校企合作是提高實踐性教學水平的有效途徑。就目前職業教育情況看，除必要的校內教學實驗、課間實習場地及設施外，不可能也沒必要對所有的專業配齊師資和實訓條件，特別是階段性和畢業前的頂崗實習，通過校企合作，利用企業人才(師傅)、真實環境中的設備資源和企業文化，對學生較強動手能力形成必備的條件。
目前校企合作易操作的幾種形式：(l)學校與建設單位或某行業主動聯系，進行生產實習或畢業設計。這是我們過去多年提倡的，它既聯系了生產實際，又有創收，學生又能在實操中得到鍛煉。(2)合作成立由學校、企業和相關行業組織機構組成的董事會或專業指導委員會。這些組織直接參與教學管理，帶著企業和社會的實際需求，協助學校制定有關教學計劃，特別是制定實踐性比較強的教學計劃，并可借此落實“定單式的學校教育和企業培訓”，實現學校、企業在培訓職業能力方面取得“雙贏”效果。(3)合作建立校內外實習基地。借助企業的支持，彰顯學校實踐性教學的系統性和時效性，有些專業必須建立專門的校內外實習基地或實習工廠。如學科創辦公司是一項行之有效的崗位職業能力培養的措施，即每個學科都建立與專業教學對口的專業公司，實施產教結合、學科與公司合一的教學模式，把傳統的課堂教學延伸到專業實踐中，讓學校向社會敞開，使學生的專業能力在社會服務中提高，專業興趣在實踐中深厚，專業知識在實踐中積累豐富。
如筆者所在的河南省工藝美術學校曾長期隸屬于輕工業廳，規口為教育廳管理后，形成了以工藝美術為特色，以培養地方性人才為基礎，為河南省培養了大量的工藝美術專業人才。學校抓住經濟發展機遇，走校企合作、產學結合的道路，學校與信陽、開封等城市聯合辦學，與多家裝飾公司簽訂了校企合作辦學協議。企業幫助學校為畢業生提供實習場所，學生深入企業實習基地，進行大量的實際操作和第一線的實際鍛煉。畢業設計以市場需求為課題，在教師指導下提出設計思路和方案，征詢客戶和設計公司意見，不斷改進完善，提高了學生的實際操作能力。先后為裝修公司做設計方案550套，為企業設計產品包裝380套、企業形象設計120套，其中一部分已被企業實際應用，推向市場。以集團為平臺，發揮省包裝技術協會、省工業設計協會、省建筑裝飾設計商會的作用，提供了大量專業人才需求信息。直接為公司企業輸送專業設計人才1660名，及時解決了企業對人才的需求，促進了學生就業，取得了良好的人才效益、社會效益和經濟效益。
參考文獻
[1]王妙.職業能力培養的實踐探索.教育發展研究，2010，4
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教師的觀念、教學方法及教學模式很大程度上影響著人才的培養。不少美術專業班的授課教師仍停留在傳統的教學模式上，老師講得多，學生練得少，主要進行色彩、素描及三大構成的基礎訓練。很少讓學生走出課堂到實踐中去，老師的教學只是空洞的說教，紙上談兵，根本不能進行有效的實踐。教師評價仍以理論考試為主，技能型的評價遠遠不夠，甚至沒有。在教學過程中沒有針對學生的個性特點、發展需求以及市場的變化規律去改變教學方法，也沒有很好地探索更能促進學生發展、提高就業率的有效的教學規律，這樣對學生日后的發展、適應社會的競爭都有一定的阻礙。
二、單一“會畫”型與復合實用型的具體表現
單一“會畫”型 在教師傳統教學模式影響下，周而復始地進行色彩、素描及三大構成等基礎訓練。主要重視基礎美術教育，經過多年的臨摹、寫生訓練，學生的色彩、素描的表現能力的確有很大程度的提高，學生“能畫”也“會畫”。長始以往，培養出來的學生多數為專業“畫匠”。但就“能畫”、“會畫”對學生日后的謀生與發展是遠遠不夠的。社會經濟建設與發展需要合理的人才結構，需要數以萬計高素質的技術型和實用型人才，因此，如果中職美術專業所培養的單一“會畫”型人才是不能適應市場需求的。
復 合 實 用 型 主要是圍繞目前的市場需求，有目的、有計劃、有針對性地進行人才培養。在適當抓好色彩、素描及三大構成等基礎訓練的同時，更應加強對學生的實用技能訓練。培養學生掌握企業所需要的實用專業美術技能。讓學生根據自身的興趣愛好，主攻一種適應自己發展的的專業技能，同時要掌握本專業的其他實用技能，真正體現出“一專多能”。此類人才能適應于不同的工作崗位，深受用人單位的歡迎，在激烈的市場競爭中有絕對優勢。
三、課程設置對復合實用型人才培養的影響
課程設置太雜太亂，缺乏整體規劃，文化課、基礎課與專業技能課比例不協調。專業理論與實際操作相分離，實踐課程嚴重不足，直接導致學生的動手能力差，這樣就會嚴重阻礙復合實用型的人才培養。就拿我校的課程設置來說，所招專業是“工藝美術”，然而在課程的編排上卻顯得很雜亂，并沒有很好地突出“實用工藝”的特點，可以算得上專業課的寥寥無幾，每周可排課程有28節，但能體現“專業性”的只有12節左右，而且在所謂的“專業課”中又太過于分散，根本不能體現出專業性。這樣就會使學生所學的知識多而不專。因此在課程設置上應大力削減語文、數學、英語、政治等文化課，適當減少色彩、素描及三大構成等基礎課。課程的設置還要結合市場，面向需求，適應經濟發展，體現出實用性和前瞻性。要大力提高學生的計算機操作能力，教會學生熟練掌握平面設計（photoshop）、動畫設計(Flash)、三維動畫(3DSMAX)、廣告設計(croeldraw)等軟件的運用能力，要真正做到熟練。在進行合理的課程設置的同時，還要真正體現專業課的“專業性”。很多老師在講授完課本的內容之后，學生根本沒有機會實踐，造成理論與實踐嚴重脫節，大部分學生學完了“專業課”，對于本門課的專業性還不知所以然。當然了，要想學生學得精，因此要求專業授課老師必須要有非常扎實的專業基本功，必要時可對專業老師進行再培訓和派選深造，只有老師“精”教出來的學生才“精”。
四、結合企業需求，進行復合實用型人才培養
中職美術專業的人才培養，應結合市場需求，以提高就業為導向，進行復合實用型人才培養，使每位本專業的畢業生真正掌握足以謀生的實用技能。同時應加強對市場的調研與預測，時刻關注市場的需求變化，并做好已就業學生的跟蹤聯絡，密切與企業進行溝通，了解企業目前最需要什么樣的專業人才。人才培養還要結合地域實際，以確定培養和發展方向，是偏重于工藝品的設計與制作、廣告設計還是室內設計等等。培養的復合實用型人才，做到能上能下，能對基本操作輕車熟駕，對大型項目也游刃有余。要想培養的學生“實用”“好用”，一定要讓他們親自參與實踐，了解各種材料的特點和性能，真正能夠獨立完成設計制作任務。有條件的話，還可建立權屬學校的廣告設計公司，制定規范的管理制度，對外承接廣告策劃、設計制作等相關任務，為學校增加經濟效益的同時，更重要的是為學生提供一個真正的實訓基地。由專業水平高的老師擔任設計師，帶領學生參與項目的開發與設計，使學生掌握整個設計制作的流程，讓每位畢業生去到相應的企業就能在最短時間內進入角色。
五、復合實用型人才應有的工作態度
對學生進行專業技能訓練時，要適當進行職業道德教育，使學生對自我價值和職業取向有所理解并對本職工作產生深厚的感情，養成良好的行為習慣和職業意識。要有“吃苦耐勞、持之以恒、腳踏實地、精益求精”的工作態度和精神，使每位畢業生都能做到和諧健康地發展。
參考文獻：
[1]劉 茜.技能人才培養要在校企合作中突破[N].南方日報，2009、12、30
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具體而言，藝術類學生在志愿服務社會中的獨特作用，有以下3個層面。
一、藝術傳播作用
藝術類學生在志愿服務社會中的第一種獨特作用是藝術傳播作用。
藝術是“人類以情感和想象為特性的把握世界的一種特殊方式。即通過審美創造活動再現現實和表現情感理想，在想象中實現審美主體和審美客體的互相對象化。具體說，它是人們現實生活和精神世界的形象反映，也是藝術家知識、情感、理想、意念綜合心理活動的有機產物。作為一種社會意識形態，藝術主要是滿足人們多方面的審美需要，從而在社會生活尤其是人類精神領域內起著潛移默化的作用”①。藝術的種類很多，一般分為實用藝術（建筑藝術、園林藝術、工藝美術、現代設計等）、造型藝術（繪畫藝術、雕塑藝術、攝影藝術、書法藝術、篆刻藝術等）、表情藝術（音樂藝術、舞蹈藝術、曲藝藝術等）、民間藝術（皮影藝術、木偶藝術等）、綜合藝術（戲劇藝術、戲曲藝術、電影藝術、電視藝術等），此外，還有雜技藝術、魔術藝術等。
藝術類學生在志愿服務社會中，首先就是直接把自己所學的專業藝術帶到廣大人民群眾之中，并使其得到傳播。
例如音樂專業的學生，就可以把音樂藝術（聲樂、器樂）的表演（演唱、演奏）帶到社會上的群眾中間，通過音樂表演拉近與群眾的距離，實現感情互動與藝術對接。音樂是最易接近群眾的藝術，也是群眾最喜愛、最歡迎的藝術。這正如革命導師恩格斯所說：“在一切藝術中，只有音樂才能產生與廣大群眾的合作，同時在表達力量上，音樂也是優勝者。”②音樂專業的學生在志愿服務社會中，可以通過流行歌曲演唱、革命歌曲演唱、紅歌翻唱、合唱，以及小提琴獨奏、二胡獨奏、古琴獨奏、古箏獨奏、竹笛獨奏、琵琶獨奏、嗩吶獨奏等表演形式，把各種音樂藝術直接傳播到廣大人民群眾之中，與他們共同分享音樂藝術的快樂。
又如舞蹈專業的學生，也可以把舞蹈藝術（民族舞、民間舞、現代舞、國際舞等）的表演帶到社會上的群眾之中。特別是最受群眾喜愛與歡迎的東北大秧歌、迪斯科、街舞等舞蹈表演，也可以同廣大人民群眾共享舞蹈藝術的快樂。
再如美術專業的學生，同樣可以把工藝美術作品、繪畫作品、雕塑作品、書法作品、攝影作品、現代設計作品（包括產品設計、環境設計、視覺設計等作品）帶到廣大人民群眾之中，幫助他們裝飾、美化環境，共同分享美術的快樂。
如此等等，不再贅舉。可見藝術類學生在志愿服務社會中，可以充分發揮其藝術傳播的重要作用。
二、審美教育作用
藝術類學生在志愿服務社會中的第二種獨特作用是審美教育作用。
美學以藝術為主要研究對象，所以黑格爾稱美學為“藝術哲學”。正因如此，藝術就成為美育的核心。所謂“美育”，即美的教育或審美教育，其“通過對藝術美、自然美、社會美的審美活動和理性的美學教育，使人樹立正確的審美觀念，培養健康的審美趣味，提高對于美的欣賞力與創造力”。③藝術類學生在志愿服務社會中，把自己所學專業的藝術美與群眾中存在的自然美、社會美有機地結合在一起，形成三位一體的“大美”格局，并通過藝術所獨有的“寓教于樂”“潛移默化”的作用，增加人民群眾的藝術知識、陶冶人們的情操、凈化人們的心靈、完善人們的人格、健全人們的審美心理結構，以“隨風潛入夜，潤物細無聲”的方式，實現在互動中的審美教育。
這種審美教育，對于提高全民族的綜合素質至關重要，因為美育同德育、智育、體育一起，成為培養全面發展人才必不可少的教育環節。早在18世紀，德國著名思想家席勒就明確指出：“有促進健康的教育，有促進認識的教育，有促進道德的教育，還有促進鑒賞力和美的教育。這最后一種教育的目的在于，培養我們感性和精神力量的整體達到盡可能和諧。”④
由此可見，藝術類學生在志愿服務社會中的審美教育作用也是顯而易見、毋庸置疑的。
三、文化凝聚作用
藝術類學生在志愿服務社會中的第三種獨特作用是文化凝聚作用。
藝術的上線是文化，文化是人類精神文明與物質文明的總和，19世紀英國人類學家泰勒給“文化”下過一個有名的定義：“所謂文化或文明乃是包括知識、信仰、藝術、道德、法律、習俗以及包括作為社會成員的個人而獲得的其他任何能力、習慣在內的一種綜合體。”⑤藝術作為文化的一種獨特形態與現象，在整個文化系統中占有重要地位。藝術類學生在志愿服務社會中，以其藝術形式與廣大群眾形成親和力、凝聚力，并與科學、體育等共同結合，形成共同的文化親和力和凝聚力。
因此，藝術文化作為文化的要素，起著獨有的文化凝聚作用。音樂、舞蹈、戲劇、美術等藝術形式的背后，也都有豐富的音樂文化、舞蹈文化、戲劇文化、美術文化的內涵。
（注：本文為國家基金項目《青年志愿者服務活動長效機制建設研究》項目論文，項目編號：12BKS053）
注釋：
①③辭海編輯委員會.辭海[M].上海：上海辭書出版社，2000：674：2311.
②陳兆金.藝術鑒賞學導論[M].哈爾濱：北方文藝出版社，2007：195.
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中國民間文藝家協會主席、作家馮驥才先生指出，非物質文化遺產是與人的活動息息相關的，是靠人傳承下來的，如果從事民間藝術和技藝的藝人日益減少，遺產就要斷絕了i11。非物質文化遺產是人類以口頭或動作方式相傳，具有民族歷史積淀和廣泛代表性的民間文化遺產，被譽為歷史文化的“活化石”、“民族記憶的背影”。非物質文化遺產的最大的特點是依托于人本身而存在，以聲音、形象和技藝為表現手段，并以言傳身教作為傳承鏈而得以延續，是“活”的文化及其傳統中最脆弱的部分。因此在非物質文化遺產傳承的過程中，人的因素尤為重要izl0
端硯制作技藝具有濃郁的非物質文化遺產特色，是端硯制作藝人世世代代傳承下來的無形資產，是通過有形作品呈現的無形財富。端硯制作工藝作為雄慶的傳統手工藝，經過無數端硯制作藝人的努力，制作藝術越來越精湛，既人文薈萃，具有深厚的文化底蘊;又原汁原味，保持著濃厚的地方特色。這一非物質文化遺產產生于民間，成長于民間，繁榮于民間，具有民族性和大眾性的特點，蘊含著巨大的文化價值和經濟價值。
2006年5月20日，“端硯制作技藝”作為傳統手工技藝被國務院正式認定為中國第一批國家級非物質文化遺產[t310
端硯行業作為典型的傳統手工業，由于其手工作坊的行業背景，形成了制作工藝精湛、生產流程獨特以及產品數量有限等特點。如果單一從擴大生產組織規模的角度“發展”傳統手工業，有可能丟失其傳統文化特色、象征意義和存在價值，導致傳統手工藝的湮滅。因此端硯行業作為傳統手工業的現狀將繼續存在，而且因其稀缺的存在形式和產品的獨特性而備受矚目。
肇慶市黃崗鎮白石村是中國的四大名硯之首—端硯的發源地，本文的研究對象是當地的制硯村民。當地制硯起源于唐武德年間(公元618年)，距今已有1 300多年的歷史。端硯制作工藝不但使白石村成為名副其實的硯鄉，也使其成為一項長盛不衰的文化產業。2003年廣東省科技廳批準黃崗鎮為廣東省端硯專業鎮，肇慶市政府命名黃崗鎮所屬的白石村為端硯文化村，這里聚集了幾百家端硯家庭作坊，其主要設在農戶的房前屋后、院落屋內，是國內成熟的大規模生產端硯的作坊區。
二、傳統手工作坊工作滿意度研究方法
近年來我國人力資源工作滿意度研究得到了重視。吳宗怡、徐聯倉i41對于msq量表進行了修訂和使用;盧嘉、時勘}s}研制出了我國的工作滿意度量表，實證研究的結果顯示，此量表具有較好的信度、效度，它的測量結果與msq的相關性達到顯著水平。該問卷涉及對管理行為的滿意度、對管理措施的滿意度、對工作回報的滿意度、對團體合作的滿意度、對工作激勵的滿意度五個方面。一個明顯的不足是，這些量表的實證研究都主要集中在經營管理模式較為成熟的現代企業，而對傳統手工作坊的從業人員進行工作滿意度測評，是中國人力資源管理方面的一個空白。端硯作坊的從業人員是繼承端硯文化的主要力量，是端硯制作技藝作為國家級非物質文化遺產的主要載體。研究這支特殊的人才隊伍，可以了解他們的所思所想，以及他們對所屬組織的期望，從而達成作坊主與從業人員之間的溝通和理解，進而增強這支隊伍的歸屬感和凝聚力，降低傳統文化行業從業人員的流失率。在國家大力倡導保護非物質文化遺產的今天，關注傳統手工作坊從業人員的生存狀況具有特殊而重要的意義。
1.量表的設計。本研究之量表的設計參照了國內t外相關的研究文獻，借鑒了多個成型量表的設計要點，形成了量表的初稿。同時邀請多位組織行為學以及管理心理學研究領域的專家學者連同端硯行業的資深企業管理人員組成聚焦小組，經過頭腦風暴和專家法編制修訂而成，力圖反映端硯作坊的實際情況。為了評定的科學性，本研究均采用7點評定方法對每個項目進行評定，0,1,2,3,4,5,6分別表示極度不滿意、不滿意、有些不滿意、中立、有些滿意、滿意、非常滿意，得分越高表示越滿意。
2.信度、效度分析。計算工作滿意度六個維度的分量表cronbacha系數分別為0.89,0.91,0.94,0.89 , 0.91和0.90，說明測量的一致性程度很高并且內部結構良好，量表具有很高信度。在田野調查的初期，經過了兩天的試調研和小規模的數據測算，驗證了量表架構以及問項具有較好的內容效度。工作滿意度量表的因子分析結果顯示原構思中分別屬于師承關系、工資收人、工作環境、工作本身、作坊福利、職業發展6個方面的項目都很好地進人了各自因子，各個項目在各自因子上的載荷都在0.50以上，而在其它因子上的載荷總體很小，因此6個因子也即該行業從業人員工作滿意度的6個維度，即由因子分析推導出的量表具有很高的內容效度。
三、研究發現
調查組共發放215份問卷，實際回收有效間卷196份，有效回收率91.16%。受調查人員的人口統計學特征如表1所示。
統計顯示，受訪人員總體的工作滿意度分值為4.024，即滿意度為67.1%，屬于“有些滿意”，與較好的水平75%相比尚有一定差距。各滿意度要素的影響顯著性如下:
1.師傅傳授意愿對從業人員滿意度有顯著的正向影響，即師傅傳授意愿越明顯，傳授方式越恰當，從業人員滿意度越高。端硯作坊從業人員離開自己的家鄉到白石村工作，在端硯作坊內除了打工掙錢，主要希望在這個端硯之鄉跟師傅學習正宗的端硯制作技藝。調查得知，他們在工作中對師承關系感到“滿意”和“有些滿意”的占13%，認為關系屬于“一般”的占60%，對師承關系“不滿意”或“極度不滿意”的占27%。師承關系的總體滿意度直接決定從業人員在本行業內的留職意向，也是作坊主穩定從業人員隊伍的重要因素。從業人員對于“如果師傅不愿意傳授技藝，就到別處去學”的問項的認同率達到63;對于“如果師傅愿意傳授技藝，工資低一些也無所謂”的問項的認同率達到71%0
2.絕對收入對從業人員滿意度影響不顯著，但是收人的公平性和準時性對從業人員滿意度有顯著影響。在市場經濟條件下，同一地區、同類工作的報酬相差不大，從業人員對工作報酬的滿意程度主要是與在其他行業工作可得收人進行橫向比較的結果以及與在家務農的收人進行縱向比較。調查結果顯示:收人適中、按時足額發放、不隨意克扣，這是端硯作坊從業人員總體工作滿意度居中的一個主要原因。但是從工資構成的角度看，目前城鎮職工工資大多數包含必要的社會保障基金，但端硯作坊從業人員普遍沒有。據實地調查了解，端硯作坊從業人員因流動性強，他們更多看重眼前的實際利益，普遍希望全部收入以現金支付。因此如果把養老、醫療保險費用從收人中扣除，他們實際到手的工資就更低了。許多端硯作坊從業人員的實際收入只能維持跟前的簡單生活，難以養老和防病。他們之所以有小額積累，是因為他們把日常生活費用壓縮在溫飽水平。
3.工作環境對從業人員滿意度影響不顯著。調查結果顯示，從業人員對于工作環境中的“噪音”和“粉塵”沒有太大的反感，認為“一般、習慣了、無所謂”的占到76%;只有5.6%的人認為“有害身體，不滿意”;還有18.4%的人認為“比較原來的工作環境，已經很好了”。
4.工作時間、勞動強度是工作本身的兩個重要評價因素。調查結果顯示，工作時間對從業人員滿意度影響不顯著。在訪談過程中，筆者了解到，大多數端硯作坊沒有固定的工作日和休息日之分，從業人員的工作自由度比較大，只有當接到批量訂單時，才需要加班。由于端硯作坊從業人員大多數來自外地(外村、外鎮或廣西等地)，他們吃、住都在作坊附近統一租用的房屋內，對于計件工來說，他們既有時間加班，也有意愿加班，目的是多掙錢。
勞動強度對從業人員滿意度影響不顯著。雖然工人的勞動時間普遍很長，但在工人對勞動強度的感受上矛盾不大，有79%的從業人員認為勞動強度在完全可以接受的范圍之內，因為對比其在家鄉干農活的經歷，端硯作坊的工作儼然要輕松一些。雖然從業人員上班和加班都是自愿的，但是超長時間勞動必然加速勞動力的損耗，損害從業人員身心健康。從從業人員對問卷最后一題“自由表達想法和建議”的回答中也可以看出，他們中不少人建議“希望每次任務完成后有一定的休息時間”。
5.調查顯示，端硯作坊從業人員在住宿和膳食方面的滿意度居中。由于從業人員大多來自外地，他們的住宿和膳食都由作坊主安排。大多數端硯作坊在伙食方面的做法是:從業人員一天的工作餐都由作坊主統一供應，主要保證從業人員吃飽。作坊主、師傅和徒弟一起用餐，沒有分別對待。滿意度居中的原因主要是作坊主沒有偏見，全體從業人員一視同仁，同甘共苦。
6.獲獎、晉升和創業機會對從業人員的滿意度有顯著影響，即學習與成長機制越完善，從業人員的滿意度越高。中國文房四寶協會與國家、省、市相關部門多次聯合舉辦的端硯評獎活動、“中國文房四寶制硯藝術大師”、“中國工藝美術大師”、“廣東省工藝美術大師”、“高級工藝美術師”等稱號、職稱的評選、晉升活動以及攀慶市人事局開設的工藝美術專業職稱資格培訓，向端硯作坊的從業人員展示了良好的職業發展前景，對從業人員的滿意度有顯著影響。同時，端硯行業近年來呈現的良好發展勢頭，尤其是肇慶成為“中國硯都”、“端硯制作技藝”作為傳統手工技藝，被國務院正式認定為中國第一批國家級非物質文化遺產等振奮人心的大事，使得從業人員有更強的信心投身端硯行業，尋求創業發展的機會。因此行業發展前景成為影響從業人員工作的滿意度的重要因素之一。
四、管理建議
1.保障傳承。傳承的實現形式大體有兩種:一是自然性傳承;一是社會干預性傳承。自然性傳承是指在無社會干預性力量的前提下，完全依賴個體行為的某種自然性的傳承延續(如肇慶民間諸多的“端硯世家”)。這種自生自滅的自然傳承方式往往因為社會、經濟、文化以及個體的變遷而受到極大的制約。社會干預性傳承是指在某些社會力量干預下的傳承。這包括行政部門、立法機構、社會團體的各種行政干預和支持。通過行政、立法所產生的某種強制性干預力量尤為重要。端硯制作技藝的社會干預性傳承主要有兩方面:其一，通過政府干預性力量支持或保障端硯制作技藝自然傳承活動的實現，包括采取法律、技術、行政、財政等措施，建立端硯制作技藝傳承人保障和激勵制度，促進端硯文化遺產的傳承;其二，將端硯制作技藝的傳承活動納人教育途徑中，使之成為青少年教育、社會文化發展鏈條中的一個重要組成部分。
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高職單向招錄美術高考班在漳州第二職業中專學校開設已有多年。期間，筆者也帶了幾屆高職高考美術班的專業教學。近幾年來，隨著報考美術專業的考生急劇增加，高職單向招錄工藝美術方向也在不斷變革，這對考生提出了更高的要求。在此，筆者根據高職高考美術的現狀和教學體驗，談談單向招錄的高職高考美術教學應當重視的幾個問題。
一、存在的問題
1.應改變僅僅“用眼作畫”的習慣，進而轉向“用腦作畫”。現有的教學模式重點在臨摹與寫生，學生一開始容易養成模仿對象的習慣。雖然下了不少功夫，但始終難以躍入美術基礎之門，只因畫畫的過程不注意理解表現，僅僅停留在把眼晴看到的形象照抄下來。久而久之成了一部照相機，這不能不說是教學上的遺憾。此外，在學習過程中片面地追求形似，死摳局部的外形，追求所謂的“象”，也是不可取的。美術高職高考對形的要求，首先是“型準”，只有形體基本準確，才可以進入相關細節的刻畫，任何“形”都必須在“體”里面找，這樣的“形”才有意義，有時甚至為了突出畫面的形體空間感，不惜“以體寫形”，不再拘泥物象表面的形似，而追求內在的神似。
以素描頭像寫生為例，雖然之前在教學上已經安排了石膏頭像的臨摹和寫生，筆者以為學生對頭像已經初步懂得理解和表現。其實不然，學生在畫真人頭像時，又回到了最初只會描輪廓線及五官的外形，一上明暗就亂了套。由此可見，學生在畫石膏的過程當中，想的只是石膏本身，沒有認識到畫石膏頭像也是畫人。既然同樣是畫人，那就離不開頭部的形體與結構，特別是要注意頭骨與肌肉的穿插關系，不要每個地方都畫得硬邦邦，該是骨點的地方畫結實點，是肌肉的地方要放松點，這樣畫出的頭像才有生氣。畫畫不應只停留在眼睛所看到的表面，而應該表現對客觀對象的理解和感受。
2.表現方法應由“寫實”轉向“寫意”。高職高考美術雖然要求表現客觀對象應寫實一些，但是不能全盤照抄，應當根據作者的主觀感受作適當取舍、夸張和強調，不能面面俱到，這也是畫面藝術效果的關健。這就要求作畫前應當先有感受，有自己的想法，因為想法決定畫法，畫畫表現的不是對象，而是對對象的理解和感受，面對客觀對象要有所感悟。古人云：“意在筆先”，有了“意”方可作畫，作畫過程要至始至終圍繞著“意”慢慢展開并不斷調整畫面，直到接近內心的“意圖”，便適可而止，切忌盲目照抄，沒完沒了。
以人物速寫為例，面對模特第一印象最重要。人有各種各樣的神態，如安詳、靦腆、害羞、專注、憂郁，等等，要抓住人物的第一感覺，特別是要捕捉典型的神態和動態，在最短的時間內歸納和概括出來，必要時局部可作適當的夸張和變形，使其看起來更有味道。此時表現技法就需要主觀寫意一些，如果據實照抄，不僅時間上來不及，而且容易被許多細節所迷惑，最終會失掉最初新鮮的感受，這樣就得不償失了。
3.對空間的理解表現不能局限在室內空間，而應當借鑒大自然的空間表現。大多數考生往往只局限在室內作畫訓練，很少到大自然當中寫生，所以，對空間的理解表現存在很大的局限性，通過戶外風景寫生，到大自然中去親身感受真山真水。如山川原野、城鎮村落、小溪流水、建筑樹叢……都是訓練的好題材，可以擴大視野，陶冶審美情操，感受光色變化和豐富而和諧的色彩與色調，極大地豐富繪畫的表現手法，使之作畫充滿激情，這些對培養學生的藝術潛能是相當重要的。因此，戶外風景寫生是必不可少的，應當引導學生把風景畫的大空間應用到室內靜物的小空間，學會把眼前簡單的靜物空間放大放大再放大，真正做到“小中見大”。畫畫的過程應當盡可能發揮學生的空間想像力，培養學生的思想情操，真正使畫畫的過程充滿了樂趣，這一點相當重要。反觀現在的學生，總是抱怨畫畫辛苦，是因為他們沒有理解畫畫的真諦，須知苦中是可以作樂的，這便是藝術帶給我們的快樂。
以色彩靜物寫生為例，學生往往只注重靜物本身的塑造和表現，結果畫出的東西必然十分孤立，畫面上只有靜物的體積感而沒有容納靜物的空間環境，技法十分單調，畫畫過程中應重視靜物周圍環境的表現，如襯布、桌面、墻壁、地板、窗臺等在畫面的整體空間構成關系，襯布可以想象成山川大地、河流湖泊，表現的時候可以主觀寫意些，學會靈活運用色彩來表現整體的空間色調。
4.應重視學生繪畫素質的全面發展。引導學生欣賞國畫、油畫、書法、音樂、戲曲、舞蹈、文學、電影等姊妹藝術，多方面汲取藝術的營養，不要被應試教育所束縛而成為畫畫的機器，閑暇時應多方面欣賞各種娣妹藝術，從中汲取更多的營養。只有這樣，才能為藝術注入新鮮的血液，創造出具有藝術感染力的作品。有學生問，美術高考高分從哪里來？筆者認為，應當從畫外功夫來，藝術來源于生活，不理解生活的藝術，又哪來繪畫的藝術。
二、對應措施
1.畫畫之前，先讓學生全方位仔細觀察理解對象。引導學生理解對象的形體結構，觀察不同角度、不同光線下的明暗變化，然后選擇最佳角度和最佳明暗關系來表現對象，切忌一坐下來就開始畫畫，沒有目的性盲目模仿對象。
2.作畫過程要始終圍繞著第一印象，有條理有步驟地展開。任何時候停下來，畫面的整體關系都是生動完整的。所以，畫畫之前，必須對對象有好的感受，作畫的過程事實上是在不斷地調整畫面，使之符合自己感受的過程。
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一、加大教育科研步伐，創新教育科研做法
為更好提升中等職業學校美術專業教學水平和質量，學校的辦學指導思想要端正，要全面貫徹、落實黨和國家的教育方針，辦學定位要準確，發展思路要清晰，要充分體現以人為本，以就業為導向，以技能為核心，以素質教育為根本的辦學理念。在開展教育教學工作中，要切實做好教育科研的工作，要敢于創新，走出特色，打造品牌。可以采取請進來、走出去的辦法，通過專家講座、參觀、學習對廣大教師就當前中等職業教育現狀、目標、問題開展針對性、啟發性的學習教育。做法有三：一是每學期學校應根據教學需要積極組織美術大師名家及名設計師到學校開展專題講座。通過專題講座讓教師學習和理解、掌握與素質教育教學相關的學科前沿知識和研究內容，從而提升教師實施素質教育的能力。二是要積極創造條件組織專任教師到相關院校進行教研交流，學習先進的經驗，這讓廣大一線美術專業教師在教學領域實施素質教育的策略和開展學科理論研究上有較大的幫助，有利于教師工作積極性及教育科研能力的提高。三是積極創造條件，組織選派骨干教師參加國家、省、市級的各級培訓，同時要選派教師定期到企業、公司進行相關專業的業務培訓，這讓一線教師能緊跟形勢及時了解更新知識，提升教育科研的能力。
二、重視教研網絡建設，創建高效教研隊伍
為切實有效的開展教研工作學校應重視教研網絡的建設，建立并有效的運作教研網絡，建立以教務、實訓、教研室為主體的教研團隊。并以此為載體，樹立以“教師關心教研，教研服務教師”工作宗旨，為教師教研提供優質服務，這樣學校教研各項工作才能有條不紊高效有序的開展。另外要努力使學校與省、市、各兄弟學校、各級教研機構形成有序的銜接，積極發揮各級教研網絡作用。
三、堅持開展教研課改、推行有效教學活動
為促進中職學校美術專業教學質量的持續提高，學校應立足教研課改，積極開展有效教學系列活動。
1.注重課堂教學實效，以“有效教學”為核心豐富教研活動內容。大力推行特色教研課堂教學的展示、互動、反思，是促進課堂教學實效性的保證及有效教研、高效教研的關鍵。學校教學應進行一系列“有效教學”現場課例的研討活動，努力探索教研形式新特色。
（1）重視課堂教學實效，拓展教學常規工作
中職美術學校有其自身的專業特色，為提高教學的有效性及教學質量，就必需改革創新教學方法，重視常規研討例會，定期召開學生教學反饋座談會，拓展教學常規管理，如教學巡查、教學檢查、督導、教學資料的整理、管理等。同時要做好管理的拓展工作，如：精心組織師生作品系列展課堂作業觀摩等，努力營造濃厚的校園藝術氛圍特色，從而營造教育科研藝術氛圍；精心組織一系列專題知識講座，豐富和拓展學生知識面；精心組織開展第二課堂的活動，使其成為第一課堂有效的延續，成為培養提高學生動手能力的重要手段。
（2）重視課堂教學實效，開展主題教研活動
以“有效教學”基本理念為實施核心，開展以“有效課堂”、“教學交流”、“校企銜接”、“有效教學反思交流”主題活動和異地教學課例等研討活動。主要做法：①加強對常規教學有效性的指導，學校以傳、幫、帶、師帶徒的形式讓有經驗的老教師帶新教師，提高新教師的教學基本功及教育科研能力；②組織開展如“模塊教學法”、“校企合作”等的美術有效教學專題研究；③創設“教學與論談”教研模式進行交流研討。每學年組織由學校骨干專任教師及邀請企業行業各設計師、老板對學校專業設置、課程體系建設進行研討，了解社會對人才培養的要求，及時對專業、課程體系建設進行調整。同時組織參加全國、省、市級研討會的教師介紹特色亮點與自己的學習思考，展開討論、各抒己見，用論文的形式以多視角的觀點對教學進行深刻的反思、討論，并做好匯編及出版教師教學論文工作；④組織教學案例評選，推廣教師成功經驗。為推廣我校一線教師成功的教學經驗，我們組織進行了教學案例征集的評選活動，在老師授課的教案、講義中開展評優活動，評選出來的優秀案例；⑤利用校園網、上級教育信息網絡將教師教研的思考、體會在網上發表，促進交流、促進教研；⑥邀請校企專任教師就實習實訓課程教學進行研討交流或組織到企業進行教學，從而有效的提高實訓課程的教學質量。
2.重視推廣模塊教學的研討工作，模塊教學是中職學校課程體系建設發展的新要求，具有較好的系統性和科學性，為此要在學校教研活動中，應有計劃有步驟地開展專題性、針對性的模塊教學研討系列活動，可采取長短線結合的辦法，以平時教研例會為短線，以學期或學年為一期為長線，對所設專業的基礎模塊、專業專門化模塊、拓展模塊進行研討、完善。系列模塊教學研討活動的開展，能有效地促進了學校教學教研工作。
四、組織社團藝術沙龍，構建科研有效元素
積極鼓勵在職教師加入國家、省、市或校級有關協會、團體組織，通過組織讓有相同專業喜好的協會、團體組織教師群體開展藝術采風及專業創作活動，舉辦特色專業團隊教師美術作品展覽及藝術沙龍活動，進一步激發教師開展專業創作實踐的熱情，從而有效提升教師自身的專業水平。并以此為基礎，專業社團促進教師的專業化發展，也拓展了美術與校園文化及精神文明建設互動的發展空間，成為學校教育科研富有生命力的有效元素。
五、重視校本教材科研，構建教材特色體系
美術學校所運用的統編教材其實用性、實效性，針對性都不是很強，要提高學校的教學質量，必需做好校本教材的組織編寫工作。結合美術學科最新規劃立項的“基礎教育美術課程地方資源的開發與利用”科研課題，學校應開展一項關于職業教育“地方特色美術專業校本課程”的項目研究，有計劃、有步驟的進行專題的理論撰寫、編輯。爭取撰寫一些實用性較強的校本教材，適應學校教學的需要。
六、探索校企辦學模式，拓展教育科研內涵
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如何才能將本土文化更好地引入高校美術課堂，是高校教師需要思考的。我國是一個歷史悠久的文明古國，每一個省市區都有豐富的文化歷史資源。如何看待這些文化歷史資源在美術教育中的作用，是急需解決的問題。
一、正確引導，因材施教
由于大學的生源較寬廣，來自不同地域的學生本身就受各自的文化、習俗、生活習慣等方面的影響形成了不同的審美情趣，要介紹當地文化，就要正確地引導和因材施教。首先，教師要熟悉當地的文化脈絡；以版畫課程中木刻為例，湖湘文化的源頭在于楚文化，歷史悠久，出現了大量的造型優美、色彩豐富的藝術佳品，而現存的灘頭年畫就是代表之一，灘頭由于地處內陸，避開了各種戰亂、災禍，才使原生態的藝術形式完好地保留下來，成為我國四大年畫產地之一，經國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。教師要深入了解這個畫種的特點、歷史沿革、文化傳承，只有這樣才能滿足學生的求知欲望。其次，學生的審美情趣不同，學習興趣有高有低，可以鼓勵學生介紹家鄉的美術作品、文化等，再由教師加以引導、類比，凸顯出差異，激發學生的興趣。例如，山西的學生可以介紹當地的剪紙藝術，廣西的學生可以介紹當地的竹編，由教師從造型、題材、功用等方面加以分析，使學生找到自己感興趣的方向，再激發對不同地域文化的興趣。
二、因地制宜，融入課堂
課堂是教育的主陣地，本土文化能否以更大的比例納入美術教學課堂，融進美術教材里，凸顯本土文化的價值，讓學生獲得對本土藝術的重新認識和對本土文化的基本信念？這個問題急需思考。
1.整合當地藝術，豐富課堂教學內容。如何在美術課堂里結合教材滲透本土藝術？我省有豐富的本土藝術形式，如泥塑、瓷器、木雕刺繡、扎染、版畫等，如果給美術專業的學生定期開展本土藝術的綜合實踐活動，那么通過實踐不僅豐富了課堂，更保證了本土藝術的傳承，體現了教學的有序性和長效性。
2.利用獨到的教學資源，拓展教學。不同的學校有不同的教學資源，包括自然與人文環境及特殊的人才資源，因地制宜利用挖掘才能使教學變得生動有趣。例如：我在上版畫課程時介紹了我市被國家文化部命名為“中國民間藝術之鄉”常寧板橋鎮的版畫作品，引發了學生的興趣，有些常寧籍的同學回家時收集整理了家鄉的藝術形式再反饋到課堂中，引起其他學生的羨慕，調動了學習積極性。還經常邀請一些本土藝術家跟學生交流，開闊學生的視野，明確學生的學習目的，激發學習興趣。在學習本土藝術的過程中，沖破思維定勢、回歸人類本性，有益于學生情感觀念的形成和民族氣質的造就。
三、充分利用多媒體教學手段
美術教學多是以視覺教學為主，數字技術教學手段的應用能強化教學效果。例如教師親自拍攝、收集一些本土文化具代表性的圖片，其色彩效果和藝術感染力是課本圖片難以比擬的。再如利用視頻播放民間美術的制作過程，其生動性、細致性和準確性是教師的講授無法達到的。設計軟件應用到講授本土文化課堂教學中是教學的創新領域。例如利用photoshop和CoreIDraw等軟件制作出單元形，然后進行復制，就能輕松制作一些連續紋樣和對稱紋樣，學生不用像以前那樣不停地重復畫，節約了時間，提高了學習效率。利用PowerPoint和Macromedia FLASH MX整理網絡圖片、音樂等資料制作欣賞類作品，能激發學生的學習興趣。根據網絡的即時性和便利性，可以輕松找到相關資料和信息，讓所學知識及時與世界接軌，讓知識的更新換代更迅速，讓學生通過網絡初步了解其特點及審美價值，從而拓寬學生的視野，培養學生收集、整理信息的能力。
利用多媒體進行教學，激發了學生的學習興趣，增強了教學的條理性、直觀性，提高了課堂教學效率。
四、通過課堂作業，讓學生理解、創新本土文化
沒有創新實踐，便沒有繼承和拓展。我們在將本土文化結合到藝術教學中時要鼓勵學生在掌握特點的基礎上，敢于實踐，勇于創新。通過不同的課堂作業形式檢驗教學效果。
1.本科生要求具備獨立思考的能力，怎樣看待不同的地域文化，如何將本土文化融入美術創作中，是最難教授的內容。臨摹、復制本土藝術作品，通過自己的理解創作新的美術作品，以論文和作品的形式總結自己的所學所想是我在課程中經常布置的作業。如木刻年畫、刺繡、泥塑、扎染等，讓學生親身體驗本土藝術創作過程的構思、構圖、制作等，從實踐中體味民間藝術構思的大膽想象、構圖的無拘無束、造型的變化夸張、色彩的強烈熱鬧線條的粗獷簡略。
2.作業要與日常課程相結合。在繪畫創作中融入本土文化的元素，讓學生通過與日常生活結合制作美術作品。例如將傳統的木版雕刻印制轉化為平面設計和版畫課程，在圖案設計課程中結合湘繡的造型元素，在繪畫的構圖課程中借鑒圓形式，對稱式、方形式、S形式等常見的本土文化形式、在內容選擇上，更多的是大學生生活題材。同時積極注入新時代的元素，使其在繼承中得到發揚，在發揚中不斷創新，使作品既有古樸的美感又充滿時代氣息。這真正實現了美術課程與學生生活經驗緊密聯系，使學生在積極的情感體驗中提高想象力和創造力的新課程理念。
總之，民族的才是世界的，如何將本土文化引入高校美術課堂，傳承和發展本土文化是高校美術教育者研究的一個重要課題。如何正確引導，加以善材利用，需要美術教育工作者不斷努力和探索。
參考文獻：
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