引論：我們?yōu)槟砹?3篇繪畫藝術鑒賞論文范文，供您借鑒以豐富您的創(chuàng)作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發(fā)您的創(chuàng)作靈感，讓您的文章更具深度。
篇1
我國自1957年將“美育”從教育方針中刪除之后，直到20世紀80年代美育類課程才逐漸恢復。到了90年代，北京大學、清華大學等高校才逐漸開設音樂鑒賞等藝術教育課程，但國內(nèi)高校大都是進行部分門類的藝術教育，缺少藝術門類全面的以鑒賞陶冶為主的藝術審美教育。我們所實施的“藝術教育的理論與實踐”工程的特點是：針對當前大學生在中學階段專注應試教育、情感世界沒有得到陶冶、想象力普遍偏低、意志力普遍較弱、審美潛力沒有及時開發(fā)的實際，本工程重視藝術審美教育而淡化技能訓練。一邊授課，一邊進行教學方式的改革，理論與實踐相結合，課堂教學與實地教學相結合，綜合運用了啟發(fā)式教學、情境教學、異步教學、快樂教學等多種教學方法，收到了十分滿意的教學效果。
教學成果“藝術教育的理論與實踐”工程的基本內(nèi)容包括：第一，兩門課程：（一）美學與藝術鑒賞。已在學校中文系各專業(yè)開設5年，所講內(nèi)容主要包括美學基本理論和各門藝術基本理論與名作鑒賞。（二）藝術鑒賞。2004年被確定為全校選修課，所講內(nèi)容為藝術教育與人的全面發(fā)展，藝術的本質與特征，以及建筑、園林、繪畫、雕塑、音樂、舞蹈、書法、戲曲、攝影、影視等藝術門類的中外藝術名作鑒賞。第二，兩種教材：（一）《美育概論》，李長風、姚傳志編著，山東人民出版社1998年版，由曾任全國高校美育學會會長的山東大學校長曾繁仁教授作序，被泰山學院、山東科技大學成教學院、山東電力學校等大中專學校作為美育課、藝術鑒賞課教材使用多年，獲得廣泛好評。（二）《美學與藝術鑒賞》，教育部確定的面向21世紀人文素質教育教材，首都師范大學出版社1999年版。中國人民大學金元浦教授主編，筆者也是主要編寫者之一。教育部領導作序推薦。第三，兩項教改實驗：（一）學校1998年教改改革立項“實施藝術教育，培養(yǎng)高素質人才”。已完成，得到省內(nèi)專家評議組的好評。（二）2002年山東省教育科學“十五”規(guī)劃立項“藝術教育理論與實踐研究”。已完成，并有論文《論藝術審美教育在高校素質教育中的作用》獲山東省高校藝術教育科學優(yōu)秀論文一等獎、全國高校藝術教育科學優(yōu)秀論文三等獎。第四，一種綜合多種教學方法的素質教育教學模式。課堂教學中，我們沒有固守某一種教學方式，而是從學生的收益出發(fā)，綜合啟發(fā)式教學、異步教學、情境教學、討論教學等多種教學方式，教師主導，學生真正成為學習主體，極大地調(diào)動了學生的學習積極性，學習效率大大提高。第五，一套多媒體藝術鑒賞課件。耗費大量時間、精力，從網(wǎng)上下載各門類古今中外藝術名作，通過自拍藝術名作、反拍典籍中外名作，錄音、剪輯等手段，制成多媒體課件，并配以簡要講解、鑒賞。實踐證明，配合教學能夠“圖文并茂、情境真實、效果顯著”（學生評價）。第六，創(chuàng)建了多處審美（藝術）教育基地，實施多樣化的實地教學。筆者對泰山文化——特別是泰山的建筑、園林、書法、繪畫、雕塑、碑刻、民俗、詩歌、散文等門類的藝術有較多的觀察、體驗和研究，發(fā)表過許多有較大影響的論文。得到泰山風景名勝區(qū)管理委員會和岱廟、普照寺等景區(qū)的大力支持，我們將岱廟、普照寺等景區(qū)作為泰山學院學生的審美（藝術）教育基地，實行多樣化的開放的實地教學。方式有兩種：一種是教師親自帶領整班同學，實地觀賞，現(xiàn)場講解；一種是教師帶領“藝術教育學習興趣小組”的同學實地參觀、考察、研究、賞析，之后由“藝術教育學習興趣小組”的同學分頭帶領班內(nèi)同學實地游覽、觀賞、學習。這種“把讀書與行路、做人與做事、游玩與學習、弘揚泰山地方文化與藝術審美教育有機結合的教育形式”深受學生歡迎，教育效果和社會影響都十分顯著。
“藝術教育的理論與實踐”工程的創(chuàng)新點：在我國的審美教育課、藝術鑒賞課中斷幾十年后，一線的教師異常缺乏的情況下，我們幾位教師在承擔文學理論、中國文化概論、藝術概論、西方美術史、西方音樂史等多門中文、美術、音樂課的同時，一邊在科研中提升自己，一邊為學生搞講座、開課。新開設的“美學與藝術鑒賞”（中文系）、“藝術鑒賞”（公選課），使黨的教育方針中的“美育”真正落到實處。這本身就是最大的創(chuàng)新。筆者參編的《美學與藝術鑒賞》教材被教育部確定為21世紀高校人文素質教育類教材，填補了我國美學教材建設方面的一項空白，編著的《美育概論》也屬于“創(chuàng)新簡明科學實用”、在全國范圍有較大影響的美育教材。具體課堂教學中，本項目沒有固守某一教學方法，而是根據(jù)教學實際綜合運用多種教學方法，還利用幻燈、錄音、錄像、多媒體課件、實物展示、實地觀摩測量體驗等多種教學手段，使教學形式多樣化、趣味化，學生學習藝術課的興趣和效率都大大提高。錄音剪輯合成、多媒體課件制作都具有較高的科技含量。而利用世界自然和文化雙遺產(chǎn)泰山所積淀的審美（藝術）資源進行富有地方特色的多層次開放式實地的審美（藝術）教育更具有創(chuàng)新意義。
“藝術教育的理論與實踐”工程的社會效益：以《美學與藝術鑒賞》《美育概論》為教材的藝術鑒賞課，得到泰山學院、國家公務員泰安培訓中心、山東科技大學、山東電力學校、山東新汶中學等多家院校、培訓機構的應用。聽課學生普遍反映，筆者所講的藝術鑒賞課、美育課形象生動、思路開闊、邏輯性強，加上幻燈、錄音、多媒體等現(xiàn)代化教學手段的廣泛而又恰當運用，大大激發(fā)了學生的學習熱情，學習效率大增。通過開設藝術鑒賞，學生的藝術修養(yǎng)得到迅速提高，審美能力大幅度提升，綜合素質顯著提高，取得的社會效益十分顯著。
“藝術教育理論與實踐”工程十幾年來一直得到泰山學院等學校和山東省的大力支持，已經(jīng)取得了一系列富有創(chuàng)新且便于操作的成果。該成果2007年獲泰山學院優(yōu)秀教學成果一等獎，其中總結教學效果的論文《論藝術審美教育在高校素質教育中的作用》，2005年獲得山東省高校藝術教育科學論文一等獎、全國高校藝術教育科學論文三等獎。該成果的進一步推廣應用，必將在更大范圍帶來更大的育人效益。
參考文獻
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[4]張志勇.情感教育論.北京師范大學出版社，1993年版.
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隨著多媒體時代的不斷發(fā)展，在社會高速發(fā)展、科技高度發(fā)達的今天，圖像藝術的劃時代意義更為明顯。美術鑒賞、圖像解讀逐漸發(fā)展成社會生活不可缺少的重要部分，如戶外視頻廣告、電腦屏幕上的圖像等，這些內(nèi)容的出現(xiàn)都意味著對圖像的解讀應成為每個人必備的素質。在美術教學過程中，部分教師沒有充分認識到美術鑒賞能力的重要性，教學內(nèi)容、教學模式、教學方法較為單一，難以激發(fā)學生的美術學習興趣，不利于提高學生的整體鑒賞能力。據(jù)筆者了解，對圖像的研究主要包括前圖像、圖像志和圖像學三個層次。其中，前圖像階段是從應用角度對畫面進行分析，這就要求學習者既要理解作品的基礎含義，又要掌握深入分析作品的能力。目前，美術教學在圖形解讀這一模塊存在一些誤區(qū)。第一，一些師生沒有認識到圖像具有深刻性和復雜性。在美術教學過程中，一些教師往往要求學生憑直覺描述美術作品，而學生所用詞語往往為“好看”“色彩鮮艷”等，這就進入了“重欣賞、輕解讀”的誤區(qū)。有學者認為，我們的觀看只是停留在觀看階段，被動地接受視覺圖像，并沒有深入分析圖像背后的許多東西。與簡單的“看”相反，我們需要主動地辨析圖像世界，摒棄直觀描述與評價的習慣。在欣賞一幅作品時，不能就畫論畫，而應和大師進行心靈的對話。第二，“重圖式、輕內(nèi)涵”。一些師生對圖像的解讀側重對形式的描述，忽略了對形式的分析。僅僅從圖式上欣賞作品，并不能透過作品表面分析、探究其深層含義。筆者認為，由于圖像本身具有較強的多義性，“重圖式、輕內(nèi)涵”難以理解作品的真正含義。
二、圖像解讀的過程與意義
1.圖像解讀的過程。圖像解讀的過程大致包括“是什么”“為什么”“想什么”?！笆鞘裁础敝饕桥鍒D像作品的形式語言，通過線條的節(jié)奏、面、空間、光影及色彩這五要素對圖像作品進行形式分析，而藝術家也通過組合這些要素引起觀者的共鳴。但是，沒有什么藝術作品會具有一種確定的、不會改變的意義，所以“為什么”比“是什么”更需要我們?nèi)プ穯枴Ｈ魏我患囆g品都要向觀者傳達創(chuàng)作者的情感，而不是單純地描摹現(xiàn)實。凡•高自殺前創(chuàng)作了《麥田上的烏鴉》這幅作品，我們仔細欣賞，會發(fā)現(xiàn)陰沉的天空、大片黑色的烏鴉與其之前的作品有一定差異。聯(lián)想到他的自殺事件，我們就會明白藝術家的用意，他想要表達的并不是天空、烏鴉等物體的自然屬性，而是將痛苦、憂傷等情感融入其中。2.圖像解讀的意義。圖像解讀對美術學習、藝術創(chuàng)作具有重大的意義，但在目前的美術教學過程中，部分教師和學生忽視了圖像解讀與藝術創(chuàng)作的關系?？v觀古今，凡大家巨匠，大多留下了讀畫筆記，通過不斷地讀畫提升自身繪畫品格。筆者認為，在美術教學中注重圖像解讀具有如下意義。第一，激發(fā)學生的美術鑒賞興趣。圖像解讀有利于更加細致地展現(xiàn)藝術作品，使學生更容易讀懂藝術作品背后的深層含義。由于學生好奇心較強，只有激發(fā)他們的探究意識，才能使他們真正融入圖像解讀的過程，獲取更多的專業(yè)知識。第二，順應時代的發(fā)展要求。信息時代到來，紛繁復雜的圖像信息充斥于人們的生活，圖像解讀能力、美術鑒賞能力逐漸發(fā)展成為衡量人才的標準之一?，F(xiàn)代美術教學已從單一向復合轉變，提升學生的藝術修養(yǎng)、陶冶學生的情操顯得尤為迫切。在美術教學中培養(yǎng)學生的圖像解讀能力，也是培養(yǎng)德、智、體、美全面發(fā)展的人才的重要途徑之一。
三、如何在美術教學中培養(yǎng)學生的圖像解讀能力
1.選取經(jīng)典的藝術作品，運用圖像解讀法分析作品。第一，形式主義分析法，包括形式五要素的分析：線條的節(jié)奏、面、空間等。一般來講，分析藝術作品時，可以運用形式五要素進行對比分析，如古典主義大師和現(xiàn)代派藝術大師筆下的靜物有何不同。此外，除五要素之外的形式要素也要需感知。如，通過羅丹的《吻》研究畫面肌理，通過杜尚的《走下樓梯的裸女》分析時間和運動概念，通過拉斐爾的《西斯廷圣母》分析空間透視。值得注意的是，形式分析與形式描述不同，形式分析往往基于形式描述，先對藝術作品進行形式描述，然后對藝術作品的含義進行分析。第二，風格學。圖像解讀能力的培養(yǎng)依賴于對大量不同風格藝術作品的鑒賞。教師可選取文藝復興和巴洛克時期的作品，對不同時期繪畫的風格進行討論、分析，選取典型的代表作進行研究。第三，圖像學。圖像學的重點研究對象可以是《阿爾諾芬尼夫婦像》，弄清前圖像、圖像志和圖像學三個階段的意義、內(nèi)涵及界定，并重點分析圖像學背后的深層含義和獨特內(nèi)涵。第四，精神分析法。運用精神分析法，可以選用米開朗琪羅的《摩西像》來解讀，并通過達利的《記憶的永恒》作進一步詳細闡述，包括個人夢境、幻覺與藝術之間的關系。2.豐富教學手段，激發(fā)學生興趣。為了激發(fā)學生的美術鑒賞興趣，教師可以改變以往單一的教學模式，充分利用多媒體教學設備，使圖像展示更加直觀、形象。教師可以將寫實與象征緊密結合，激發(fā)學生的想象力，通過有效利用多媒體，充分展現(xiàn)藝術作品的自然屬性和獨特內(nèi)涵，從而既提高學生的想象力、鑒賞能力，又提高其美術專業(yè)技能。如，在學習《建筑藝術欣賞》一課時，教師可以制作ppt課件，利用多媒體向學生展示動態(tài)化的圖像，讓學生感受到各地建筑不同的特色、不同的美等，進而提高學生的鑒賞能力和審美意識，真正發(fā)揮美術教學的作用。3.創(chuàng)新美術教學視聽結合的方式。在以往的美術教學過程中，一些教師往往忽視學生的主體地位，一味地向學生灌輸知識，而學生往往被動地接受，從而導致美術學習的整體過程較為枯燥，學生可能失去美術學習的興趣。因此，要充分調(diào)動學生美術學習的積極性，教師應該創(chuàng)新教學方式，在教學過程中實現(xiàn)音樂、影像的完美結合，引發(fā)學生視覺和聽覺的共鳴，不斷提升學生的視覺素養(yǎng)和聽覺素養(yǎng)，以取得良好的鑒賞效果。如，在講解《伏爾加河上的纖夫》時，教師除了利用多媒體課件展示圖片，還可以融入具有當?shù)靥厣拿褡逡魳罚瑸閷W生創(chuàng)造良好的美術鑒賞、圖像解讀的氛圍，讓他們充分感受纖夫生活的辛酸與艱苦，并分析藝術家高超的表現(xiàn)手法。這種視聽結合的方式可以激發(fā)學生的圖像解讀興趣，音樂與圖像的緊密結合加上圖像解讀過程中想象力的充分發(fā)揮，不僅能提高學生的審美能力，也能為美術教學效果的優(yōu)化提供充分保障。4.將圖像解讀生活化。學生圖像解讀能力的培養(yǎng)，與教師的圖像解讀能力密切相關，所以提高教師的圖像解讀能力是當務之急。教師應不斷豐完善自身的知識體系，扎實掌握美術專業(yè)基本功。此外，教師要善于將圖像解讀生活化，減少煩瑣的學習內(nèi)容，使學生在實際情境中學會解讀、學會鑒賞、學會分析。如，在講解《美麗的校園》一課時，讓學生抒發(fā)對校園的切實感受，再將感受與繪畫技巧相聯(lián)系，將其轉變?yōu)楹唵蔚睦L畫方式，這樣可以獲得事半功倍的效果。
讀圖時代的到來對美術教學提出了更高的要求。在現(xiàn)階段的美術教學過程中，教師可以將圖像解讀與教學情境充分融合，將圖像解讀、美術鑒賞生活化，激發(fā)學生的鑒賞興趣，從而培養(yǎng)出一批批德、智、體、美全面發(fā)展的優(yōu)秀人才。
參考文獻：
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[2]張婷.小學美術教學中圖像感受能力培養(yǎng)的實踐探索.山東師范大學碩士學位論文，2013.
篇3
如何上好美術鑒賞選修課，筆者總結多年教學經(jīng)驗，有以下四個方面的體會：
一、旁征博引清概念
對于一門課程，明確概念，理清思路，是課程建設的首要問題。作為老師，必須教學目的明確，重點難點清晰；作為學生，必須在老師的指導下，明確“美術”和“鑒賞”的概念，了解“美術鑒賞”的基本特征，知曉“鑒賞”與“史論”、“鑒賞”與“欣賞”的區(qū)別，等等。在非美術專業(yè)的大學生中常出現(xiàn)“打體育”、“唱音樂”、“畫美術”等類似的語病。這些語病的出現(xiàn)就是因為概念不清造成的。
有人會說，那些概念，很多教科書上已經(jīng)談過，老師不必擔心學生概念不清的問題。但是由于每個學生的知識層面和個體理解能力不同，教科書中涉及到的概念，未必所有學生都能弄清楚。也就是說，要弄清概念，光靠課本還不行，還要求老師去做一些“旁征博引”的工作。
“旁征博引”的工作，要從兩個方面去做，一是學生，二是老師，而關鍵是老師的引導。在備課時老師首先要了解學生，要考慮到課文中有哪些學生不易弄清的概念，對此先有一個預測，盡量多查一些資料，讓學生在弄清概念的基礎上，學到的知識能更豐富一些。比如關于“美術起源”問題。在美術鑒賞教材中，都是只講了“美術起源于勞動”，不曾論及其他觀點?！懊佬g起源于勞動”只是眾多美術起源說之一，即是現(xiàn)代視覺文化中普遍認為的“起源說”。其實在之前西方就已有了“摹仿說”、“巫術說”和“游戲說”。這三種學說，雖然各有一定道理，但它們只是談到了藝術存在的“后天”因素，而忽略了藝術產(chǎn)生的更根本的原因――人類的起源和發(fā)展。“藝術起源于勞動”的觀點恰好解決了這一問題。它不僅談到了藝術與勞動的關系，還涉及到了藝術與人腦機能、藝術活動與人體機能的相互作用及相互促進的關系。這樣一來，學生很容易認識到“美術產(chǎn)生于勞動”是藝術發(fā)生學說中最科學、最有說服力的一種學說。
盡管旁征博引有擴大知識面和弄清概念的特點，但旁征博引并不是漫無邊際或面面俱到，而是主要針對那些與課文內(nèi)容聯(lián)系緊密、學生比較關心或老師意欲解決的概念。比如，講意大利文藝復興時期的美術，主要介紹一下“人文主義”；講魯本斯主要介紹一下“羅可可”藝術風格的基本特征及影響；講宋、元繪畫主要介紹一下“文人畫”的產(chǎn)生及發(fā)展；等等。
二、提綱挈領抓重點
所謂提綱挈領抓重點，就是在有限的時間里通曉系統(tǒng)的美術理論，以課本知識系統(tǒng)為線索，緊緊抓住課本知識重點這個“重中之重”。
美術一般包括“繪畫、雕塑、建筑和工藝”。在人類美術發(fā)展史上，各個時期大都存在這四種美術樣式，然而每個時期這四種美術樣式的發(fā)展則是不平衡的，于是便出現(xiàn)了每個歷史時期都有一個代表性的美術樣式。比如，新石器時期以“彩陶”為代表，先秦時期以“青銅器”為代表，唐代以“人物畫”為代表，宋、元時期以“山水畫”為代表，明清時期以“花鳥寫意畫”為代表。而每一個代表性的美術樣式中又有著核心的美術作品、美術家及美術流派。如青銅藝術的代表作品有《司母戊方鼎》、《立鶴方壺》，秦、漢雕塑藝術的代表作品是《秦陵兵馬俑》和《霍去病墓雕刻》，唐代的人物畫代表作品是閆立本的《步輦圖》、《歷代帝王圖》及周的《簪花仕女圖》,等等。
如果每一個時期只著重介紹一兩個美術樣式或作品，勢必使前后的內(nèi)容變得支離破碎，互不相連。因此，我們在“抓重點”的同時，必須將其建立在“提綱挈領”的基礎上。在美術鑒賞課程中，“提綱挈領”主要表現(xiàn)在每一章的“概述”或每一課程內(nèi)容前的提示或總論中。凡概述、總論中的內(nèi)容，老師不僅要逐字逐句地分析、串連和講述，還要結合實際作品及美術家，使整個章節(jié)內(nèi)容貫穿一氣。概述就像一條線，每個內(nèi)容的重點就像穿在線上的珠子。“提綱挈領抓重點”就是使線穿珠而過，珠不離線，線不離珠。只有這樣，整個教學過程才顯得有血有肉，有條不紊，謹“毛”而不失“貌”。在概述中重點講解內(nèi)容的聯(lián)系性，分講時重點突出它的時代特征及個性。
抓重點并不是孤立抓一點，而是要力求抓一點帶一片。比如我們把清代的石濤及其作品作為鑒賞的重點，從而聯(lián)系到、弘仁、髡殘的繪畫及其創(chuàng)作思想，以清初“四王”保守派繪畫來反襯石濤的大膽革新精神，以揚州八怪的藝術風格來論及石濤繪畫對后世的影響。如此這般，由此及彼，由表及里，以點帶面，點面結合，既使重點鮮明突出，又避免了單調(diào)乏味，而且還給人一種“疏而不漏”的感覺。
三、明史通論重直觀
美術是一種視覺藝術。美術創(chuàng)作不單單是為了摹仿客觀形象，而且是無時不在地創(chuàng)造新的視覺形式美。社會在發(fā)展，時代在前進，視覺形式也在不斷地翻新，而這種翻新無形中又打上了時代的烙印。所以說，作為一位美術鑒賞者，對美術作品的直觀認識是極其重要的。
所謂“直觀”，就是人們對美術作品的直接的視覺認識和感受。達?芬奇的作品給人的直觀是“理智”；米開朗琪羅的作品給人的直觀是“雄強”；拉斐爾的作品給人的直觀是“秀雅”。人們對美術作品的直觀認識多是來自于作品的構圖、筆觸、色彩、形象等外在形式，而外在形式的演變往往隱伏著一些規(guī)律和內(nèi)涵。古埃及人把高山、大漠、長河的神圣賦予皇權至上的金字塔，而金字塔那穩(wěn)定、沉重、簡潔的感覺又對人們的靈魂產(chǎn)生一種威懾作用。古埃及神廟的出現(xiàn)，使人們的那種“靈魂威懾”由外表形態(tài)轉入內(nèi)部空間?！傲_馬風”教堂中的“穹頂”蘊涵著人們對天國的所有幻想，對天國的向往又促使教堂建筑的外部形態(tài)向上發(fā)展，于是便出現(xiàn)了后來的挺拔向上、直刺蒼穹的哥特式建筑。文藝復興時期的美術，在眾多藝術家的不懈努力下，終于再現(xiàn)了往日古希臘、古羅馬藝術的輝煌。封建統(tǒng)治階級及教會的豪華、享樂，曾使“羅可可”和“巴羅克”藝術風行一時。德拉克羅瓦的浪漫主義美術雄風打破了過去古典主義美術的寧靜,印象派繪畫的出現(xiàn)使人們開始對繪畫本體重新認識……
“明史通論”就是明晰社會、美術的發(fā)展歷史和通曉各個時期的美術理論。明史通論是我們準確把握各代美術作品視覺直觀印象的最好辦法。秦陵兵馬俑被國際友人稱為“二十世紀最偉大的考古發(fā)現(xiàn)”。數(shù)以千計的大型陶俑構成一個完整而威武壯觀的軍陣圖。它給人的這一“氣勢宏大”的直觀印象，正是秦王朝生氣勃勃、不可一世歷史的藝術再現(xiàn)。對唐、宋、元三代的藝術，后人曾做出“唐尚法、宋尚意、元尚趣”的理論總結和評述。唐尚法主要表現(xiàn)在“理法”、“法度”和“技法”三個方面。宋尚意主要表現(xiàn)在“意境”、“理意”和“詩意”上。如果說唐代的繪畫多突出在“外功”上，而宋代繪畫則多突出在“內(nèi)功”上。元尚趣主要表現(xiàn)在三個方面：“意趣”、“情趣”和“墨趣”。以山水畫而論，吳道子及荊、關、董、巨是“尚法”的代表，文同、蘇軾及“南宋四家”是“尚意”的代表，“元四家”是“尚趣”的代表。以上事例說明，明史通論不僅能使人們很快地把握對各代美術的直觀認識，而且還能使人們的直觀把握更加深刻而準確。
古人在對美術的直觀把握上，曾總結了許多有益的經(jīng)驗。有人從風格上把握不同的直觀，如“黃家富貴，徐熙野逸”；有人從衣紋勾勒上顯示不同的直觀，如“雀爪郭熙，拖技馬遠”。
四、厚積薄發(fā)抒已見
美術鑒賞與美術欣賞的不同之處，在于鑒賞有鑒別和欣賞的意思，欣賞一般不具有鑒別的意思。就是說，“鑒賞”是人們帶著一種科學、審慎的態(tài)度來對美術作品進行觀賞?！靶蕾p”乃是人們帶有一種肯定、贊譽的態(tài)度來對美術作品進行觀賞。鑒賞與欣賞的區(qū)別在于能否對美術作品抒發(fā)個人見解上。大學生一般已進入成年人階段，世界觀已經(jīng)形成，有了一定的知識面和思考能力。對美術作品或史論表示一些個人見解則是大學生“美術鑒賞”選修課中不容忽視的一環(huán)。
所謂“抒已見”就是讓學生談個人看法，這種看法必須是自己的真情實感，既能符合歷史實際和言之成理，而又不同于他人的觀點。
中國素質教育要改變那種“被動式”的教育模式，學生從小學知識，往往不是主動獲得，而是被動獲得，久而久之，使學生形成一種思想，即凡是課本上的都是正確的，不可改變。這種思想對抒發(fā)個人見解極為不利。當我們講授美術鑒賞選修課時，要盡力扭轉學生的這種觀念，使他們認識到，書本里的觀點和思想只是編著者個人的見解，當然也有可能缺乏正確性或全面性。美術鑒賞又是一種特殊的意識活動，對同一問題或事物有不同認識也是正常的；只有敢于否定才能敢于肯定。這樣一來，學生的思想就會馬上活躍起來，他們的個人見解也往往由此而產(chǎn)生了。
“個人見解”不是“妄發(fā)議論”，這是讓學生們必須理解的第二個問題。當學生提出某一見解時，老師要反問他：你的認識與別人有什么不同，你為什么要提出這一觀點，你準備用什么樣的事例和論證讓人們同意你的觀點?當然這種反問不是潑冷水，而是為促使學生更深入地閱讀課文，去豐富自己的知識，去查閱資料和進行深入的思考。要使學生懂得，“厚積”是“薄發(fā)”的基礎，只有“厚積薄發(fā)的見解”才是有意義、有價值和有說服力的。
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中圖分類號:J20 文獻標識碼:A
欣賞繪畫作品已經(jīng)成為現(xiàn)代文化生活的重要組成部分。不論是舉辦美術展覽吸引的千萬觀賞者,還是獨自在家翻閱畫冊,或在居室內(nèi)懸掛幾幅喜愛的名畫,都可以從中獲得美感享受。可見欣賞繪畫與人們的精神生活息息相關,欣賞繪畫不僅是人們的審美需要,而且在欣賞過程中也會不斷提高人們的審美修養(yǎng),凈化人們的心靈。為了提高人們的欣賞水平,經(jīng)常寫一些有關繪畫的評論文章是非常必要的?？晌覀兒苋菀装l(fā)現(xiàn),好的繪畫評論文章著實不多,其中繪畫知識的缺乏、不懂得如何欣賞,是影響繪畫評論寫作的一個重要原因。為此,針對如何提高繪畫欣賞水平,寫好繪畫評論,談幾點粗淺的認識。
一 了解繪畫的種類及特征
欣賞和評論好繪畫作品,首先需要了解繪畫的種類及其特征。如果按繪畫使用的工具材料的不同,繪畫可分為中國畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫等等;按表現(xiàn)對象的不同可分為肖像畫、風俗畫、風景畫、靜物畫、歷史畫等體裁;按作品形式不同又可分為壁畫、年畫、連環(huán)畫、宣傳畫、漫畫等式樣。每一種繪畫,都有自己表現(xiàn)形式的特點和不同于其他種類繪畫的技法、技巧等,這里只是將各類繪畫的共同特征略加說明。
繪畫是造型藝術中的一個種類,同其他雕塑等造型藝術不同,它是在一度空間,通過平面描繪的方法來塑造人物的形象和周圍的現(xiàn)實情景。這種二維的造型藝術,有其自身特點:
1 繪畫取材廣泛,具有特殊的表現(xiàn)力
對于繪畫,只要是可見的客觀事物,包括自然風景、人物、社會生活等各個方面,都可以成為表現(xiàn)對象。東漢王延壽在著名的《魯靈光殿賦》中描述殿中壁畫時說:“圖畫天地,品類群生。雜物奇怪,山神海靈。寫載其狀,托之丹青。千變?nèi)f化,事各繆形。隨色象類,曲得共情?！笨梢娎L畫在平面上能把各種可見事物予以表現(xiàn),即所謂“圖畫天地,品類群生”。而且由于繪畫(特別是近代繪畫)重視空間透視關系的科學性、形體的準確性以及色彩的逼真性,因而在反映客觀事物的具體性上,遠比其他藝術樣式(例如語言藝術)更為確定。在再現(xiàn)對象的形貌神情和豐富色彩方面,具有特殊的表現(xiàn)力。比如敦煌莫高窟至今尚存的一幅北魏時代創(chuàng)作的壁畫《狩獵圖》,描繪了兩個騎馬的射手正在林中和群獸搏斗,近處一人躍馬而起,張滿弓弦,向著撲過來的猛虎射去;遠處一人縱馬奔馳,追逐著一群黃羊或者野鹿,迫急如飛。這幅畫生動地描繪了當時我國西北地區(qū)游牧民族狩獵生活的場面,為今人了解那時的社會生活提供了形象的教材。晉朝陸機說:“宣物莫大于言,存形莫善于畫”,正是指出了繪畫的這種特長。
2 繪畫著重表現(xiàn)事物的靜態(tài)和運動的瞬間
萊辛在《拉奧孔》一書中說:“繪畫在它的同時并列的構圖里,只能運用動作中的某一頃刻,所以就要選擇最富于孕育性的一頃刻,使得前前后后都可以從這一頃刻中得到最清楚的理解。”這就是說,繪畫不論要表現(xiàn)多么復雜的場面,多么曲折的事件過程,也只能描繪出靜止不動的形象和事物在運動中的瞬間狀態(tài)。因此,從表現(xiàn)時間和運動上說,繪畫有它的局限性。但是,這不等于說,繪畫無法表現(xiàn)對象的運動過程。以靜顯動,依靠那些不動的形象去暗示人物的行動,喚起觀者展開想象,正是繪畫表現(xiàn)手段的特殊性。這里的關鍵是選擇和處理靜中有動的畫面。
19世紀法國著名畫家米勒有一幅名作《倚鋤的男子》,畫面上一位倚鋤的農(nóng)民,站立在鋤過不久的土地上,伏身向前望去。畫面上的人物雖然一動不動,卻使觀者感受到“他剛剛勞動過而且疲勞了――這就是說,他正在休息而且還要接著勞動?！敝袊嬚撝姓f:“虛實相生,無畫處皆成妙境?！痹谥袊L畫大師齊白石的筆下,幾只河蝦,一群蝌蚪;或者一枝干蓮蓬,配上一只蜻蜒和幾道水波等等,都能虛實相生,靜中顯動,鮮活跳躍,生機盎然。這得力于畫的巧妙構思。因此,懂得繪畫藝術的基本特征,是進行評畫論畫的基本條件。
二 了解中國繪畫獨特的表現(xiàn)形式和審美趣味
一般來說,中國人大量接觸和欣賞的是中國畫家的作品。中國畫的歷史十分悠久,1921年在河南仰韶發(fā)現(xiàn)的彩色陶器上的紋樣和裝飾,便是我們祖先原始的繪畫藝術,距今約有六千年。在幾千年漫長的歷史發(fā)展過程中,中國繪畫形成了自己的傳統(tǒng)特點,與西洋繪畫判然有別。要欣賞和評論中國畫,就需要了解中國傳統(tǒng)繪畫的特點。
中國傳統(tǒng)繪畫基本上可分為三個門類:人物畫、山水畫、花鳥畫。每個門類又包含種種不同的風格和流派。但不管分支多么繁復,只要是中國畫,在構圖、用筆、設色三個方面,都有著共同的特點:
1 從構圖上看
西洋繪畫在構圖布局上的一個最大特點是遵循透視的原理,畫面上的一切物象,都是從固定的視點出發(fā)進行描繪。如果畫家要畫眼前一座大山,只能畫出視線所及的景物,大山后面的一切也就無法進入畫面。而中國畫則不受這種制限,因為中國畫是沒有固定視點的。畫家眼前雖是山重水復,他卻可以移動自己的腳步,繞到山后去發(fā)現(xiàn)那里的宜人景色,所以在國畫中可以出現(xiàn)“山外青山樓外樓”的奇特景觀。西洋繪畫的構圖方法稱為“焦點透視”或“遠近法”,而中國繪畫的構圖方法則稱為:“散點透視”或“積累遠近法”。
2 從造型手段看
西洋繪畫大都以明暗塊面來描繪對象,而中國繪畫卻擅長以線條來寫情狀物。中國歷代畫家所描繪出的那些動人的藝術形象,都是由線條勾勒而成的。晉代顧愷之的名畫《洛神賦》,畫中的洛神形象異常生動,真是“翩若飛鴻,宛若游龍”,而這形象的構成,靠的卻是畫家那“春蠶吐絲”的線條勾勒工夫。北齊的曹仲達畫人的衣服緊貼身體,富于體積感;唐代的吳道子,畫人的衣帶隨風飄舉,富于運動感,都是用線條描畫產(chǎn)生的獨特效果。
3 從設色方面看
西洋繪畫往往描繪特定光線下,物體反映出來的色光之間的復雜變化,而中國畫則強調(diào)“隨類賦彩”,以純色平涂為主,把復雜的自然現(xiàn)象概括為一個主要的色調(diào)。例如,水的色彩,按照“隨類賦彩”的原則,便是“春綠、夏碧、秋青、冬黑”。至于某一特定時間和光線下物象色彩的變化,以及暗部、反光、投影等色彩,則不在畫家的考慮之內(nèi)。
總之,中國傳統(tǒng)繪畫的特征反映出中國畫獨特的審美情趣。這就要求在欣賞和評論中國畫時,必須把握我們民族傳統(tǒng)的獨特審美趣味,而不能用欣賞西洋繪畫的眼光去對待它。
中國繪畫所包含的審美趣味,首先是,中國畫特別講究神似,早在晉代,顧愷之就提出了“以形寫神”的著名論點。拿人物畫而言,中國畫不僅真實地反映人物外貌,而且特別注重通過外貌反映人物的性格特征和精神面貌。在創(chuàng)作實踐中,許多優(yōu)秀的畫家都把神似放在第一位。因此,我們在欣賞與評論中國畫,尤其是古代畫家的作品時,就不能單純以“畫得像不像”、“比例對不對”為標準。
其次,中國畫注重意趣。所謂意趣指的是在作品中應該有一些含蓄的、可以讓人回味、咀嚼的東西。如果透過畫面,能使人產(chǎn)生聯(lián)想,領略到一些畫外之旨、弦外之音,那就有了意趣。如清初的山人朱耷筆下出現(xiàn)的許多獨立寒枝、翻著白眼的鵪鶉、鴝鵒,就蘊含著獨特的意趣,畫面內(nèi)容曲折地反映了畫家在異族統(tǒng)治下的苦悶和不堪忍受的民族氣節(jié)。
三 寫好繪畫評論應注意的幾個問題
古今中外的繪畫作品,種類和體裁繁多,形式和風格各呈異彩,因此,評論繪畫進行藝術分析時,沒有什么固定的模式可循,不存在可適用于一切繪畫作品的統(tǒng)一評論規(guī)格。但有些經(jīng)驗是可以借鑒的,在此,提出以下應注意的幾個問題,僅供寫繪畫評論時參考:
1 聯(lián)系畫家的思想、經(jīng)歷與作品產(chǎn)生的時代背景全面分析,不應孤立地就作品論作品
魯迅說:“我總以為倘要論文,最好是顧及全篇,并且顧及作者個人,以及他所處的社會狀態(tài),這才較為確鑿。要不然,是很容易近乎說夢的?！濒斞高@里談的是“論文”,其實也完全適用于“論畫”。例如:俄國偉大的現(xiàn)實主義畫家列賓,歷時三年經(jīng)過深思熟慮、嘔心瀝血創(chuàng)作的不朽名畫《伏爾加河上的拉纖夫》。畫面上,黑壓壓的排成長行的拉纖夫們,頂著灼人的酷日,在發(fā)燙的沙灘上徐徐而行。每一個拉纖夫都是衣衫襤褸,蓬頭垢面,面部呈現(xiàn)出不同的表情,沉思的、憤然的、絕望的……如果我們不了解這幅名畫產(chǎn)生時俄國社會的歷史背景和畫家對俄羅斯人民的熱愛,就難以說清列賓為什么要創(chuàng)作這樣一幅畫,以及作品深刻的思想內(nèi)容。
2 剖析繪畫作品形象,揭示畫家寄托的思想感情
不妨舉高校教材《美術鑒賞》中人們對唐代名畫《步輦圖》的評論為例,書中是這樣分析、評論這幅經(jīng)典之作的:初唐杰出畫家閆立本,擅長書畫,尤精人物,具有很高的寫實技巧,他的杰出作品《步輦圖》真實地記錄了一千三百多年前,漢藏民族之間親密交往的重要歷史事件,畫中描繪貞觀十五年(公元641年),唐太宗接見吐蕃王松贊干布的使者祿東贊來迎娶文成公主入藏時的情景。乘步輦的唐太宗威嚴平和,身穿藏服的祿東贊精干而謙恭,氣氛親切融洽。畫家靠服飾、舉止,特別是容貌神情,生動地刻畫了藏族使者祿東贊的精神氣質,他寬闊的額頭上的幾條長長的皺紋,與樸質的顏面和藏族特有裝戴,不僅反映了生活在西藏高原的藏族人的特征,而且還表現(xiàn)了他的嚴肅、誠懇的性格和深沉的才智。畫家在畫中不僅描繪了李世民的外形特征,同時還表現(xiàn)了他的氣質與風度,唐太宗眼睛平視,表情莊重,成功地表現(xiàn)了他對遠道來的使者歡迎神情,和對公主遠嫁吐蕃這一重大事件作出的果斷決策,從而贊頌了當時正確的民族融合政策。此畫為絹地工筆重彩,描繪人物精細,眉、須、發(fā)皆一根根描出,然后用色渲染。用筆沿著流利的“鐵線描”(閆立本的線顧愷之的“高古游絲描”顯得剛而粗,富于變化和表現(xiàn)力,后人稱為“鐵線描”)表現(xiàn)了綢緞衣裳的質感。這件作品,不僅是研究閆立本人物畫的珍貴資料,而且形象地反映了唐蕃聯(lián)姻這個著名的歷史事件,具有重大的歷史意義和文獻價值。
這樣詳盡的近于復述的形象分析,對于沒有機會看到原作的人固然是很必要的,就是對于能夠看到原作的人,也會幫助他們深入理解和認識作品的思想內(nèi)容和藝術特色,獲得美感享受。對于某些內(nèi)容比較深奧難解的繪畫作品,這樣的藝術分析,尤其是不可缺少的。
3 重視繪畫的形式與技巧,分析作品的成功與不足
繪畫評論不能僅僅告訴人們作品表現(xiàn)了什么內(nèi)容,還應進一步說明這些內(nèi)容是如何表現(xiàn)的。繪畫作品作為直觀的造型藝術,形式美與技巧運用問題是十分重要的,通過對作品形式與技巧的分析,不只是提示作品內(nèi)容的表現(xiàn)途徑,而且會提高人們對作品的鑒賞水平,了解作品哪些地方是成功的,哪些地方還存在著不足。我們知道,不同時代,不同民族、不同種類、不同流派的繪畫作品,在形式與技巧方面都有顯著差異?！帮L格即人”,甚至每一位富有創(chuàng)造性的畫家,他的作品形式與技巧,也會有不同于其他人的獨特之處。歐洲文藝復興時期的大畫家達 芬奇創(chuàng)作的名畫《蒙娜麗莎》,具有極大的藝術魅力,幾百年來無數(shù)的學者為蒙娜麗莎那“謎一般的微笑”,進行過種種的詮釋?！睹赡塞惿返乃囆g魅力來自畫家高超的技藝。達 芬奇擅長于“明暗轉移法”(即明暗漸次遞減),他以這種手法描畫蒙娜麗莎的臉、胸、手部,非常柔和協(xié)調(diào),富于立體感,使人物充滿浮雕一樣的美。畫家又把人物放在一種好像臨近黃昏時刻的柔和、多層次的光影中,使畫面產(chǎn)生一種特有的朦朧的美感。他還用“空氣透視法”,把起伏的山峰、蜿蜒的道路、河流等景物籠罩在迷蒙薄霧中,漸漸隱沒于天邊,這樣的處理使情與景交相輝映、融合,構成了詩的意境。
參考文獻:
[1] 陳洛加:《外國美術史綱要》,西南師范大學出版社,1997年版。
篇5
一、教材編寫方式的先進性
以往的教科書多在科學性、規(guī)范性與嚴謹性上下功夫，故嚴肅有余、幾無活潑已成教科書的通病。曹詩圖教授編著的《旅游審美概論》一改以往教科書編寫的風格，將科學性、規(guī)范性、嚴謹性和藝術性這“四性”緊密結合并把旅游文化與旅游審美有機地融合于教科書中，這是該教材的先進性之所在。深挖旅游審美的科學與文化內(nèi)涵，以“審美是旅游的精魂”為宗旨貫穿于全書中；全書各章前有“學習導引”、“學習目的”、“學習重點”，章后有“復習思考題”、“閱讀材料”及“案例閱讀”等，規(guī)范、系統(tǒng)、全面；教材編寫遵循“旅游審美的基礎知識與基本理論――主要旅游景觀與文化藝術門類的審美原理與實踐――旅游開發(fā)、旅游服務（導游、酒店）等審美實踐”的邏輯與思路，內(nèi)容安排層層遞進，從自然風光的賞鑒到人文、藝術、社會、旅游服務等領域的審美，紅線串珠，一氣呵成；教材選材獨具慧眼，用材精當。僅以案例和閱讀材料而言，如中國古典園林與審美鑒賞一章選用古典園林大師陳從周先生的大作《說園》，堪稱美文；中國傳統(tǒng)建筑與審美鑒賞一章選用《北京故宮建筑特色與藝術賞析》一文，頗具代表性；中國書法藝術與審美鑒賞一章選用著名書法家沈鵬的作品；中國繪畫藝術與審美鑒賞一章選用著名畫家范曾和吳冠中的作品；中國傳統(tǒng)音樂與審美鑒賞一章選用民族器樂大師阿炳的作品《二泉映月》；民俗文化與審美鑒賞一章選用文豪沈從文的作品《過節(jié)和觀燈》的部分內(nèi)容；旅游服務審美一章中的飯店審美選用建筑大師貝聿銘的杰作香山飯店，等等，可謂眼界高遠，精品薈萃。教材圖文并茂，全書精選插圖140幅，件件堪稱精品，幅幅賞心悅目。文字表達準確、生動、精彩，讀之朗朗上口，有膾炙人口之感。該書讀來如坐春風，形同“審美散步”，完全是一種愉悅享受，自然能引導學生寓學于樂。曹詩圖教授已發(fā)表學術論文340多篇，著書20多部，并多有創(chuàng)新。如先后出版的《社會發(fā)展地理學概論》、《長江三峽學概論》、《旅游哲學概論》等都是填補學科空白的力作，不少著作與教材獲獎?！堵糜螌徝栏耪摗返某霭妫珠_創(chuàng)了教科書編寫方式的新風格，實在可喜可賀。筆者以為，目前像這種優(yōu)秀的教科書，實在是罕見，其先進價值和啟示作用不可低估。
二、科學性與藝術性的統(tǒng)一性
此段文字與前者可能有部分重復之嫌，但這里旨在強調(diào)教科書的藝術性。整個人類的教育發(fā)展到今天，教育界的同仁們都認識到科學與藝術互通共融，因此素質教育已是全球的共識。素質教育的重要內(nèi)容之一即要求文理兼容，學文科的應懂點理科，讀理科的應學點文科與藝術的東西。從生理學的角度而論，人體的左腦（邏輯思維）與右腦（形象思維）應同時開發(fā)，這將有利于人的智力充分發(fā)揮。以往多數(shù)教科書總以科學的嚴肅性為由，忽視科學性與藝術性的結合，往往把教科書條文化，內(nèi)容生硬，讀之味同嚼蠟，令學習者望而生畏。《旅游審美概論》這部教科書掀開了一窗清風，以藝術的筆調(diào)彰顯科學的活力。例如作者在鑒賞中國傳統(tǒng)建筑時，生動概括各類建筑為：古城建筑――“華夏文明的縮影”、宮廷建筑――“傳統(tǒng)建筑的典范”、陵園建筑――“永恒的歸宿”、寺廟建筑――“紅塵世界的倒影”、石窟建筑――“宗教與藝術的殿堂”、古塔建筑――“裝點山河的神筆”、橋梁建筑――“力與美的交融”、民間建筑――“地域環(huán)境的鏡子”等等，其中文字敘述更是引人入勝，把一件件古枯的東西活現(xiàn)于讀者面前，引導讀者把中國傳統(tǒng)建筑的科學性與藝術性在建筑審美中統(tǒng)一起來。法國作家福樓拜說：“科學和藝術在山腳下分手，在山頂上會合?！敝挥袃烧叩臅戏娇蛇_到頂峰。眾所周知20世紀蘇美的“星際空間”之爭，1945年美國成功爆炸第一顆原子彈，前蘇聯(lián)滯后，而1957年前蘇聯(lián)把人類的第一顆人造衛(wèi)星送上天空――開創(chuàng)了人類的“星際空間時代”。美國為之汗顏，故在1963年由哈佛大學進行了20多年、花費1億美元的《零點項目》的研究，其研究結論是：從19世紀中到20世紀初俄羅斯在文學、美術、音樂等文化藝術方面均領先于美國，這期間俄羅斯出了大批的文學家和藝術家，單就繪畫方面，有人說19世紀如果美國能推出10幅世界名畫，那么俄羅斯就能推出100幅。實踐證明，科學思維與藝術思維互補互促，共同完成整體思維過程。我國著名科學家錢學森先生認為科學與藝術是相通的，極力主張科學與藝術的融合。因此，教科書科學性與藝術性的統(tǒng)一當是時代新的要求。
三、旅游審美內(nèi)容的豐厚性
《旅游審美概論》教材共分為旅游審美概述、自然風景與審美觀賞、中國古典園林與審美觀賞、中國傳統(tǒng)建筑與審美欣賞、中國雕塑藝術與審美鑒賞、中國書法藝術與審美鑒賞、中國繪畫藝術與審美鑒賞、中國傳統(tǒng)音樂與審美欣賞、中國飲食文化與審美欣賞、民俗文化與旅游審美、旅游開發(fā)與審美、旅游服務與審美12章。囊括自然、人文、藝術、社會各類旅游資源的審美以及旅游開發(fā)審美與旅游服務審美，旅游審美的對象無所不包，可謂旅游審美的“大觀園”與“全頻道”。書中不僅介紹了各類旅游資源與旅游景觀的審美特點與審美原理，還重點闡述了審美鑒賞方法。關于審美鑒賞，作者總結了自然風景審美的24字訣，中國園林審美的7點方法，中國傳統(tǒng)建筑審美的6大要點，中國書法鑒賞的5個要領，等等，旨在引導讀者在旅游審美領域自由漫步，尋幽探微，洞悉真諦，品味生活。
雄偉的山峰、澎湃的大海、蜿蜒的江河、遼闊的草原、浩瀚的大漠……凝聚于作者的筆端，詩畫一般的語言給讀者展現(xiàn)出自然風光的天地之大美；一方園林、一棟建筑、一尊雕塑、一貼書法、一幅繪畫、一曲音樂在作者的筆下又是如此的精美鮮活。如雕塑審美中，書中列舉“五臺山南禪寺的唐塑――天王和女菩薩兩手相攜，眼神相接，遞送秋波……”，雕塑的微妙微俏，評論的入木三分，旨在引導讀者在鑒賞雕塑的神韻之美中悟出唐代文化“是一種博大、開放的時代文化?！庇秩缭跁▽徝乐校滩闹袑懙溃褐袊鴷ㄖ猿蔀橐婚T重要的藝術，在于它與中國文化之道緊密相連。書法家作書的創(chuàng)造過程，觀賞者欣賞書法的過程，也是深刻領悟中國文化之道的過程。中國文化的宇宙是一個氣化流行、生生不息的宇宙，對非質實而虛靈的氣的模擬，用筆墨的濃淡、枯潤、虛實和周流的運轉的書法來表現(xiàn)最令人體悟了。所謂“氣脈不斷”、“筆斷意連”乃至“氣韻”，都是因中國文化“氣”的性質而具有一種較高的境界。總之，中國書法是由文字、書寫工具和文化思想綜合形成的一個獨立的藝術世界。文筆充滿哲理與詩意，內(nèi)涵深厚，意蘊深遠，可謂“仰觀宇宙之大，俯察粒子之微”，宏微巨細盡在書中。
四、時空縱橫的整合性
《旅游審美概論》教材編寫具有時空結合的大視野，將旅游審美進行了縱向的歷史比較和橫向的中西比較。如中國造園藝術、傳統(tǒng)建筑、雕塑、書法、繪畫等歷史發(fā)展演變等內(nèi)容，較好地體現(xiàn)了審美的時間觀。全書12章中除了旅游審美概述、中國書法、旅游開發(fā)、旅游服務等章節(jié)外，各章都進行了中西審美的比較，立足本土，放眼世界。比較內(nèi)容頗具深廣度，觀點正確，見解獨到。其足見作者融匯中西的學術功底。有的章節(jié)如音樂、園林、建筑、飲食等審美，還進行了區(qū)域分析，闡述了地域風格之美，具有旅游審美的空間觀，并突出了旅游的異地性特點。無疑只有在洞悉文化史和比較文化的基礎上并把握旅游本質的前提下方可作出如此全方位的精到比較，進行旅游審美時空縱橫的整合，其“究時空之際，通審美之變”的境界甚為難得。
篇6
音樂鑒賞是指以具體音樂作品為對象通過聆聽的方式和其他輔助手段來充分體驗和領悟音樂的審美活動。音樂鑒賞對培養(yǎng)和提高學生的音樂審美能力有著不可估量的作用。對于學生想象力、聯(lián)想力、創(chuàng)造力的培養(yǎng)是任何教育手段都代替不了的。
音樂鑒賞作為一種自由的主體審美活動，具有獨特而復雜的心理活動過程。由于音樂存在著不具象、無語義等美學品格，因此，音樂鑒賞過程中的創(chuàng)造性思維活動占有重要的位置。
一、利用直觀的音樂形象激發(fā)學生的創(chuàng)造性思維
音樂形象是通過音響來表現(xiàn)作曲家的藝術構思，塑造藝術形象，從而使欣賞者產(chǎn)生聯(lián)想的。在鑒賞教學中，學生可以直接感受到所播放樂曲強、弱、快、慢以及音樂的喜、怒、哀、樂，并能夠想象出音樂表現(xiàn)的情景。若再經(jīng)過教師的講解，就更能夠正確的體會與理解樂曲所表達的情緒、意境。例如：在欣賞小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》時，我首先向學生講述了這個幾乎家喻戶曉的民間傳說中的凄美愛情故事，并充分運用大量的圖片資料使學生對整個故事情節(jié)充滿好奇，之后欣賞了大型交響樂現(xiàn)場演奏版《梁山伯與祝英臺》c小提琴優(yōu)美的聲音時而深情，時而歡快，時而激烈，時而如泣如訴，引人入勝。我在教學中又加入了動畫《梁山伯與祝英臺》、越劇《梁山伯與祝英臺》故事情節(jié)的影片片段，學生被精彩的故事情節(jié)所感染，有的隨著音樂小聲哼起了化蝶的主旋律，有的輕聲吹著口哨隨著音樂走，有的同學做拉提琴狀……充分了解了作品表達的內(nèi)容后，通過對直觀的音樂形象的感受再引導到對樂曲的感受上，能帶給學生各種不同的感受，這樣可以活躍課堂氣氛，啟發(fā)學生想象，同時有利于創(chuàng)造性思維。由于每個人的著眼點與理解能力有很大的區(qū)別，聯(lián)想出的內(nèi)容也不會相同，加之想象本身又是一種再創(chuàng)造，對音樂的感受就會千變?nèi)f化。這就是“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同”的道理。教師遇到這種情況應該正確鼓勵和引導學生，盡可能地發(fā)揮他們的想象能力來進行創(chuàng)造，利用直觀的音樂形象激發(fā)學生的創(chuàng)造性思維。音樂鑒賞中的靈感思維是豐富的，有時通過聆聽音樂還會萌發(fā)和獲得超越音樂范疇的靈感，給審美主體帶來頓悟。
二、采取創(chuàng)設情境，激發(fā)想象的方法啟發(fā)學生的創(chuàng)造性思維
在課堂教學中，情境主要是運用語言、畫面、音樂等手段，根據(jù)音樂作品的風格情緒和具體內(nèi)容創(chuàng)設相應的情境，通過藝術的直觀感知與教師生動的語言描繪。創(chuàng)設一種為教學需求服務、為學生審美服務的生動情境。例如在古曲《春江花月夜》的鑒賞中，我首先讓學生聆聽了古詩《春江花月夜》的配樂詩朗誦。大屏幕上出現(xiàn)的是中國古典的山水畫面，使學生在欣賞音樂之前先感受到了一種如詩如畫的優(yōu)美意境。之后再讓學生仔細聆聽樂曲，仔細感悟音樂的情感、意境，努力揣摩音樂的內(nèi)涵。在這樣的情境中，學生能感到親切、輕松、愉快，并能用最大的激情參與到教學過程中去，變靜態(tài)的音樂吸收活動為情感動態(tài)的音樂表現(xiàn)行為，有利于他們更好地感知、理解音樂，從而實現(xiàn)音樂教學的情境審美化。
格里格的《培爾，金特》第一組曲中的《晨景》是充分運用配器手法描繪地中海岸的自然風光的。在欣賞之前我做了個嘗試，選擇長笛、雙簧管、單簧管、大管、小號演奏的音樂片段讓學生聽辨樂器色彩及形象，充分激發(fā)學生的思維和想象。最后小組討論匯報：小號——金黃色——嘹亮又有貴族氣質或英雄形象：雙簧管——幽雅甜美的淑女形象：大提琴——深沉醇厚的紳士形象：長笛——淡蘭色輕柔透明的：單簧管——清澈輕盈。從而知道不同樂器的音色所塑造出的不同音樂形象。既從理性方面認識了樂器，又從感性方面豐富了對音樂形象的想象。
三、結合藝術實踐的形式引導學生的創(chuàng)造性思維
教師在教學過程中應為學生創(chuàng)設和開辟適合于教學內(nèi)容的參與途徑，設計有利于學生全身心地參與的積極、主動的參與過程。同時又把教學目標巧妙地融入其中，采用必要的手段啟發(fā)和幫助學生順利打開求知的通道，為學生的實踐參與提供更多的機會，使學生產(chǎn)生實踐參與的沖動，并能全身心、全方位地投入到課堂教學過程中。
在聲樂作品的鑒賞教學中，應重視對作品的演唱實踐。聲樂作品的表現(xiàn)是通過詞曲作者譜曲，再由歌唱者投入情感演唱再創(chuàng)造的過程。對作品的理解本身就是一種再創(chuàng)造。歌唱是一種創(chuàng)造，因為每個人發(fā)出的聲音都是獨特的。尤其是在合唱作品的練習中，要達到聲部的和諧、統(tǒng)一是不容易的。學生往往為不受對方的干擾要大聲演唱自己的旋律部分，造成聲音不統(tǒng)一，聲部不和諧，教師應注意引導學生，給他創(chuàng)設思維的空間。讓他們真正體會作品的意境，感受聲音的和諧之美。例如在合唱作品《黃河大合唱》的鑒賞中，選取學生最熟悉的《黃水謠》、《保衛(wèi)黃河》等樂章實踐演唱，并根據(jù)學生情況分聲部練習，待兩個聲部基本唱會后，選個別音樂基礎好的學生擔任領唱或學唱第三個聲部，使學生陶醉在自己營造的藝術氛圍里，他們的心在他們自己創(chuàng)造的美中滋養(yǎng)、散步、飛揚。學生在演唱的過程中，必然融入自己的想象，注入自己的情感，這使學生在演唱的過程中進入了創(chuàng)造性的精神狀態(tài)，對作品的整體理解更加深刻，同時進一步的增強了學生的愛國情感。
學生的音樂鑒賞活動是積極參與創(chuàng)造性思維的過程，最重要的是教師要給學生以積極參與的機會，給學生一個積極思維、積極創(chuàng)造的空間。這樣的師生互動活動，既活躍了課堂氣氛。同時也培養(yǎng)了學生創(chuàng)造性思維的能力，并提高了音樂鑒賞教學的效果。教學實踐證明，當學生真正聽懂了音樂后，他們會自覺地在音樂中展開自由的、充分的、豐富的、美妙的聯(lián)想畫面，從而真正使音樂鑒賞活動成為創(chuàng)造性思維運動的過程。
音樂是聽覺的藝術。音樂鑒賞是一個由淺入深的學習、理解過程，也是一個以聽覺的感知和想象相結合的特殊認知過程，這個過程需要依靠學生主動的聽、主動的想象來實現(xiàn)。讓學生在鑒賞中多聽、多想、多思維、多創(chuàng)造，引導他們準確的體驗音樂情感。
四、通過即興創(chuàng)編和表演的途徑培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維
在音樂鑒賞中，可以讓學生采用節(jié)奏、律動、線條、色彩、繪畫等方式表達對音樂的理解。通過自填歌詞、創(chuàng)編故事、自勾畫面、自編律動等豐富多采的創(chuàng)造實踐，引導學生有意識的進行創(chuàng)造性嘗試。即興創(chuàng)作和表演是音樂鑒賞教學的重要組成部分，在教學中缺一不可，不能偏廢。即興創(chuàng)作和表演的好處在于：首先不必依照事先設計的樂譜和事先的排練，減少技術負擔：其次即興活動比較能夠靈活自如、自由地表達情感：再者即興活動有利于發(fā)展學生敏捷的思維、快速反應的能力。由于即興活動屬于即時臨場發(fā)揮，因此即興創(chuàng)作的成果顯得粗糙。但正是這種不成熟的創(chuàng)造，蘊含著豐富的創(chuàng)造精神。音樂訓練可賦予我們一種積極想象與創(chuàng)造的方式，提高我們的創(chuàng)造能力。所以課堂練習培養(yǎng)學生的音樂即興創(chuàng)作與表演能力是創(chuàng)造性教學的新舉措。例如在《影視音樂》的鑒賞中，我給學生準備了幾部影視中的場景：1、激烈的戰(zhàn)斗場面，2、和諧溫馨的生活場面。3、幽默滑稽的動畫場面，4、熱烈歡騰的節(jié)日場面。讓學生從提供的十個音樂片段中為他們選擇合適的音樂。學生們努力用音樂來烘托情緒，塑造形象。充分挖掘學生的創(chuàng)新意識，每個場音樂鑒賞教學中的創(chuàng)造性思維培養(yǎng)是小柯通過網(wǎng)絡搜集，并由本站工作人員整理后的，音樂鑒賞教學中的創(chuàng)造性思維培養(yǎng)是篇質量較高的學術論文，供本站訪問者學習和學術交流參考之用，不可用于其他商業(yè)目的，音樂鑒賞教學中的創(chuàng)造性思維培養(yǎng)的論文版權歸原作者所有，因網(wǎng)絡整理，有些文章作者不詳，敬請諒解，如需轉摘，請注明出處小柯，如果此論文無法滿足您的論文要求，您可以申請本站幫您論文，以下是正文。景會因學生的想象、聯(lián)想和個性化認知的不同，對藝術作品內(nèi)涵的理解和感受不同而產(chǎn)生多種結果，為學生今后的創(chuàng)造發(fā)展奠定基礎。
嘗試音樂創(chuàng)作是激發(fā)想象力、培養(yǎng)創(chuàng)造力的有效途徑，是發(fā)掘創(chuàng)造性思維潛能的過程和手段。即興為熟悉的旋律填新詞，為熟悉的歌詞新編節(jié)奏和旋律，音樂常識的選擇、連線等都能激發(fā)學生的創(chuàng)造性思維。
為熟悉的旋律填新詞降低了創(chuàng)作的難度，也提高了音樂鑒賞課的時效。在教學中以此發(fā)掘學生創(chuàng)造潛能，浸透創(chuàng)作音樂的意識，進而更深刻地理解和體驗音樂的創(chuàng)作特點，享受創(chuàng)作的過程，品嘗成功的甜蜜。在為熟悉的旋律填新詞的練習中，有的學生為《茉莉花》填新詞，有的為《明天會更好》填新詞，有的為《吉祥三寶》填新詞，還有的為《北風吹》、《臺》、《東方紅》、《歡樂頌》、《心愿》、《隱形的翅膀》、《梔子花開》……太多了!學生在臨時的“音樂會”上演唱自己的作品，并簡單講述創(chuàng)作過程。演唱結束后教師簡單點評。他們專注的表情，熱烈的掌聲，以及各具特色的演唱情景相信一定會深深地扎根在同學們的記憶土壤里并且會生根發(fā)芽。
五、運用學科整合的優(yōu)勢引發(fā)學生的創(chuàng)造性思維
篇7
一、藝術鑒賞及其能力培養(yǎng)的意義
文化是一個民族文明進步的記載，是一個民族賴以生存和發(fā)展的土壤，是構建和諧社會、維系國家統(tǒng)一和民族團結的上層建筑領域的橋梁。教育是培養(yǎng)人才的機構，人才的素質應該是綜合型的。藝術素養(yǎng)的形成，藝術鑒賞能力的提高，都是素質教育的內(nèi)容。在歷史課堂的教學中，在完成知識目標的同時，進一步進行藝術素養(yǎng)的教育，既是實踐我校的課題研究，也是貫徹新課改理念的體現(xiàn)。幫助學生加強藝術的深層次認識和情感體驗，進而提高學生的藝術鑒賞力以及綜合素質。
高中歷史學科在內(nèi)容上涉及文化史較多，在這一部分內(nèi)容的教學中可以對學生進行藝術鑒賞能力的培養(yǎng)，讓學生了解和感悟我國源遠流長的華夏文化以及異彩紛呈的世界文化。高中歷史學科的新課標強調(diào)歷史教學要讓學生了解中外思想文化發(fā)展進程中的重大事件、重要現(xiàn)象及相關人物等歷史內(nèi)容。從這點出發(fā)進行藝術教學，使學生掌握和了解人類思想文化層面的發(fā)展軌跡，了解歷史進程的基本特征；強調(diào)藝術鑒賞能力的提高，關注學生藝術鑒賞水準的形成和提高；幫助學生理解文化傳承、交融和創(chuàng)新的意義。
二、在教學中進行藝術鑒賞能力的培養(yǎng)
高中歷史必修3中是文化史，課標對這一教學內(nèi)容進行了明確的規(guī)定，探討思想文化在人類歷史發(fā)展中的重要作用及其影響，正確認識人類精神生產(chǎn)與經(jīng)濟活動及政治現(xiàn)象之間的關系，進而認識到思想文化的進步對人類歷史發(fā)展產(chǎn)生的不可忽略的巨大影響。本冊教材中，可以通過引導學生了解中國古代漢字、書法和繪畫起源、演變的過程，特別是了解中國書畫的基本特征，了解京劇等劇種產(chǎn)生和發(fā)展的歷程，以及中國悠久的文化藝術，從而提高學生對藝術作品的鑒賞能力，增加藝術素養(yǎng)。
1.利用多媒體幫助學生鑒賞
計算機技術在教學中的應用主要是體現(xiàn)在多媒體方面，多媒體具有直觀、適時、形象生動、色彩繽紛等特點。所以應用多媒體成為各科教學的首選，用以提高教學效果。在高中歷史必修3的教學中可以選擇利用多媒體再現(xiàn)，以視覺、聽覺整合的形式，使學生領略藝術的價值和美感。
比如，在“充滿魅力的書畫和戲曲藝術”一課的教學中，教師可以利用多媒體，為學生展現(xiàn)那種精美絕倫的古代書法作品和經(jīng)典的戲曲作品，在視聽效果極佳的環(huán)境下，學生通過欣賞從而提高鑒賞能力，形成高品位的藝術素養(yǎng)。我國歷史源遠流長，上下五千年的歷史文明，積淀了豐富的華夏文化，從書法的藝術方面就可以看出，比如文字的進化正是體現(xiàn)了文明的程度，從甲骨文、金文、小篆、隸書、草書、楷書、行書的演變，如果不是通過多媒體，很難讓學生有一個全面而直觀的了解。漢字的間架結構，是那么美妙絕倫，在書法家的手里，不是寫字，是作畫。起筆、運筆，無不體現(xiàn)出藝術性，每一個撇和捺，都是書法家的藝術設計結果。我國的國粹京劇藝術，更是我國幾千年文明的結晶，唱、念、做、打，一招一式無不流露出精美的神韻，如果不是多媒體的幫助，學生單純聽教師講解，那么無論如何都沒有直接觀看的效果好。所以教師可以為學生展示京劇片段，進行適當?shù)匾龑?，讓學生在欣賞中體會京劇的藝術美，從而提升學生的藝術品位。
2.閱讀感悟提升藝術品位
藝術素養(yǎng)是一個人綜合素質的體現(xiàn)，藝術也是多元化的，文學、音樂、書畫等等，都是提升人們精神生活質量的載體。通過欣賞藝術作品和藝術形式，形成學生頭腦中的藝術元素，從而提升藝術品位。閱讀是一種好習慣，在這一點上，歷史和語文有一種相通。歷史教材的文本以及教材知識的外延都需要學生通過文字去閱讀和理解。我國是古代四大文明古國之一，悠久的華夏文化，醇育了豐富多彩的文學作品。古典詩詞、古代的文學名著，無不體現(xiàn)著我國文化的精良，特別是古典文學的內(nèi)容，學生只有在細細的閱讀中才能感悟古典文學的藝術美。在進行這一部分的教學時，教師可以結合學生的語文學習，在語文學習的基礎上，去品讀和感悟古典文學的藝術美。尤其是古詩詞，是我國古典文學最亮麗的一部分內(nèi)容，一句詩詞便是一幅畫卷，其文字的精練和概括，匠心獨具，美輪美奐。通過閱讀，了解我國古典文學中詩、詞、歌、賦的藝術形式，每一種文體所具有的獨特的藝術美。
高中生的文學閱讀基底是比較厚的，所以在此基礎上講授古
典文學史，讓他們再重新閱讀回味，在進一步的閱讀中品味和提
升。引導學生通過閱讀了解古典文學的不同藝術形式，了解古典文學名家及其作品。鼓勵學生從多個層面掌握古典文學的內(nèi)容和創(chuàng)作形式。在閱讀中提升自己，感悟古典文學的博大精深，感受文學家的精神世界和對我國文化發(fā)展的重要影響。學生在品讀中也拓寬了知識視野，提高了對文字的鑒賞能力，提升了文學藝術的水準。比如，在網(wǎng)絡上搜索名家的作品，然后選擇一些經(jīng)典，特別是經(jīng)過現(xiàn)代朗誦家朗誦的作品視頻給學生播放，從而讓學生感悟到文字的藝術魅力和古人對文字運用的那種登峰造極的程度。
3.欣賞領悟提升鑒賞品味
如，在“筆墨丹青中國畫”一目的教學實踐中，應該讓學生明確中國畫是我國特有的文化藝術，引導學生欣賞國畫，了解國畫的創(chuàng)作特點，甄別西洋畫和國畫的區(qū)別，體會中國畫在作畫材料、題材、表現(xiàn)技法、藝術風格等方面所獨具的特點，了解我國博大精深的藝術發(fā)展史。教師可以展示我國畫作中的人物畫、山水畫、花鳥畫的著名作品，讓學生欣賞，體會畫家繪畫時的心情，體會畫筆的精妙運用。
在有關“19、20世紀世界音樂的發(fā)展”內(nèi)容的教學中，主要是讓學生了解西方的音樂創(chuàng)作及音樂作品，通過聆聽音樂的音頻資料，了解西方音樂創(chuàng)作的歷程。學生在聆聽中就實現(xiàn)了欣賞的目的，因而也提高了對音樂藝術的鑒賞能力，提升了藝術素養(yǎng)和藝術品位。
在歷史教學中提高學生的藝術素養(yǎng)，提高學生的藝術鑒賞能力，途徑是多方面的，意義是重大的。教師只有明確教學的重點，才能夠針對學生的實際采取必要的教學手段，從而實現(xiàn)提高學生藝術素養(yǎng)的目標。讓學生對文學、書法、繪畫、音樂、舞蹈等各種藝術形式都有所了解，對各種藝術形式的發(fā)展都有所掌握，在學習中、在欣賞中提升學生的藝術素養(yǎng)和鑒賞品味。
注：全國教育科學規(guī)劃教育部重點課題“課堂轉型視閾下提升學生藝術素養(yǎng)的實踐研究”論文（課題批準號GHB093192）。
參考文獻：
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篇8
文章編號：1005-913X（2012）09-0132-02
On The Reform of Classroom Teaching of Public Art Classes in Ordinary Universities
Liu-Jingke
（HuBei university of arts and science， fine art school，HuBei XiangYang 441053）
Abstract： The public art classes are generally opened in universities. They make an important role in integration of educational resources， improving students' art quality and shaping the perfect personality. This article shows that there are a series of problems in the public art classes in universities to be thoroughly studied and explored. This article puts forward the reform schemes in classroom teaching.
Key words： ordinary universities； the public art classes； the reform of classroom teaching
公共藝術選修課主要是在專業(yè)教師的指導下，初步了解與我們?nèi)粘Ｉ罹哂芯o密聯(lián)系的幾種主要藝術表現(xiàn)形態(tài)，例如音樂、美術、書法等，對古今中外優(yōu)秀的藝術作品進行學習和欣賞，把握不同藝術類型的特點和審美要求，從而達到提高學生的文化素養(yǎng)，促進學生素質發(fā)展的目的。所以，目前全國高校普遍都開設了公共藝術選修課，把開展藝術教育作為深化教育改革，全面推進素質教育的重要舉措之一，并且取得了很好的效果，藝術教育的重要性正逐步被全社會認可和接受。
但是，我們同時看到，目前高校中開設的選修課還存在一系列問題，需要進行深入研究。例如，相關教材缺乏，教學難易程度很難把握；教學手段單一，難以調(diào)動學生學習的積極性；教學監(jiān)控體系不完善，教學效果難以保證等。尤其是對于地方高校來說，除了面臨上述問題之外，還存在著教材缺乏針對性、藝術教學中的地域性內(nèi)容不突出等問題。而課堂是學生學習的主要場所，也是教育教學目標得以實現(xiàn)的主要陣地。要想解決目前地方高校公共藝術選修課中存在的問題，我們認為，可以從課堂教學改革這一角度入手，積極探索提高公共藝術選修課的有效途徑。
一、引導學生在輕松自由愉悅的狀態(tài)下感受藝術的魅力，提高審美修養(yǎng)
選修課與專業(yè)課的教學目的不同，選修課主要是針對非藝術專業(yè)的學生開設的，是通識教育，不注重專業(yè)技能的提高和訓練，主要為了擴大學生的知識面，滿足部分非專業(yè)學生的興趣愛好，或者發(fā)展他們某一方面的才能等。在現(xiàn)階段，很多高校公共藝術選修課的教學，普遍使用的是藝術史論方面的教材，這就造成了過于專業(yè)化而忽視了非專業(yè)學生的知識結構，影響到選修課的教學效果。所以，我們認為，公共藝術選修課應當以欣賞具體的中外經(jīng)典藝術作品為主要內(nèi)容，在老師的引導下，調(diào)動學生學習和了解藝術作品的興趣，使學生在輕松自由的狀態(tài)下深入領會藝術作品內(nèi)在的文化精神和人文思想，獲得美的享受和感悟，提高審美修養(yǎng)。
二、廣泛運用現(xiàn)代多媒體手段，激發(fā)學生的學習興趣
公共藝術選修課的教學活動，必須要兼顧不同專業(yè)學生的心理特點，要切實調(diào)動學生學習的積極性和主動性，吸引學生主動參與到教學過程中。在這一過程中，僅憑老師枯燥的講解顯然無法實現(xiàn)上述目的，這就需要借助聲像資料等多媒體手段，對藝術作品或藝術現(xiàn)象進行全面而精準的展示和解讀，加深學生對藝術作品和藝術發(fā)展規(guī)律的理解。例如，在中國繪畫作品鑒賞中，采用幻燈片的形式進行講解，可以極大拉近學生與美術作品的距離，提高學生對于繪畫作品的興趣。
三、加強具有地方特色的民間文化藝術的普及和教育活動
目前，國內(nèi)多數(shù)高校開設的公共藝術選修課程沿襲著專業(yè)藝術學科的教學模式，教學重點完全放在藝術史論上，具有本土化和地域特征的地方藝術資源沒有得到應有的重視。把公共藝術教育與地方特色藝術、民間藝術的發(fā)掘、整理和傳承結合起來，既是高校為地方經(jīng)濟文化服務的必然要求，又是豐富公共藝術教學內(nèi)容、提高教學質量的重要舉措。可以采取與本地政府文化部門、博物館、展覽館、文化藝術院（團）、風景名勝區(qū)等機構共建審美（藝術）教育基地，實行多樣化的開放式的實地教學，采取實地參觀、考察、研究、賞析等方式，加強本地民間文化藝術的普及和教育活動，豐富和擴大學生的視野。
四、通過撰寫論文、課堂討論等形式，培養(yǎng)學生學習的積極性，提高學生自主學習的能力
為保證教學效果，應重視對藝術作品欣賞的實踐能力的培養(yǎng)，注重對藝術作品和藝術現(xiàn)象的個性化解讀，充分激發(fā)學生的想象力和創(chuàng)造活力，要嘗試借助布置平時作業(yè)或者安排課堂討論等形式，努力調(diào)動學生的學習興趣和創(chuàng)造能力。在論文寫作和集體討論過程中，不追求標準答案，通過學生自己在課后收集相關資料，經(jīng)過討論、辯論等形式，培養(yǎng)學生的審美感受力、鑒賞力和創(chuàng)造力。
五、注重學生想象力與創(chuàng)造力的培養(yǎng)，加強課堂教學內(nèi)容與學生生活經(jīng)驗、文化背景和專業(yè)技能等之間的聯(lián)系
要引導學生從不同角度分析藝術作品，尤其是從自身所學專業(yè)的角度來理解藝術和藝術作品，培養(yǎng)學生的想象能力和創(chuàng)造思維。作為跨專業(yè)選修課，上課的學生都分別來自不同的專業(yè)，在課堂上要調(diào)動學生的積極性，使學生把選修課知識與日常生活經(jīng)驗，尤其是專業(yè)技能結合起來，使學生從不同的角度來欣賞藝術和藝術作品，鍛煉和提高他們的思維能力。例如，經(jīng)濟學專業(yè)的同學可以從經(jīng)濟的角度對于清代中期“揚州畫派”進行解讀，進而進一步明確政治環(huán)境和經(jīng)濟條件與藝術市場之間的緊密聯(lián)系。
公共藝術選修課對于提高學生的綜合素質，樹立正確的審美觀念，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實踐能力具有十分重要的意義。因此，必須從課堂教學改革這一角度入手，積極探索提高公共藝術選修課的有效途徑，努力提升廣大學生的審美能力及鑒賞水平，完善知識結構，促進學生素質的全面發(fā)展。
參考文獻：
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篇9
一、戶外寫生中陶冶學生的情操，加強基本功的訓練，拓展美術教學空間
外出寫生不單純是普通的風景色彩寫生課，也不是我們平常所說的風景速寫課，它是學生搜集創(chuàng)作素材的重要手段，是學生獲得創(chuàng)作靈感的重要方式，是理論與實踐、藝術與生活的緊密結合，是培養(yǎng)美術興趣不可缺少的實踐環(huán)節(jié)。同時，外出寫生又是一個復雜的、開放的教學組織系統(tǒng)，必須尊重藝術專業(yè)的客觀規(guī)律，結合中學學生專業(yè)知識的特性，實施有目的的、科學的、人性化的、全方位的管理手段，才能保證其順利進行，并取得滿意的效果。
中學的美術教育，不僅要教給學生美術技能、藝術知識，還要引導學生逐漸走上藝術創(chuàng)作的道路，為以后考入理想的大學打好基礎，培養(yǎng)學生在藝術上的創(chuàng)新精神和創(chuàng)新能力。對于中學生來講，生活體驗是藝術創(chuàng)作的基礎，是藝術創(chuàng)作的源泉。外出寫生課，就是引領學生走出畫室，到大自然中去捕捉感覺，去觀察自然，到生活中去感悟生活，為學生以后的藝術創(chuàng)作提供更大的空間。
此外，外出風景寫生活動還是一項集體活動，在現(xiàn)在的學生中，獨生子女占多數(shù)。教師要注重對學生進行集體主義精神教育，并激發(fā)他們的愛國情懷。特別是在自然風景優(yōu)美壯麗，社會經(jīng)濟比較落后的山區(qū)，在感慨祖國大好河山的同時，學生們通過同吃、同住，一起學習，一起感受當?shù)氐淖匀痪坝^和人文景觀的同時，使他們逐漸意識到集體的存在和集體的力量，學會熱愛這個集體，學會關心他人；引導他們接觸了解農(nóng)村偏遠地區(qū)的艱苦條件，領悟到人生的真諦，促使學生更加珍惜現(xiàn)有的生活環(huán)境和學習條件，樹立奮發(fā)學習，報效祖國的遠大志向。
中學美術教育寫生教學訓練，是一種兼技術性與藝術性于一體的教學過程，對于每一個學生都是一次新的嘗試。其教學方法與手段是需要不斷變化、更新和成熟的，作為從事美術教學工作的教師，應積極堅持以學生為本，努力推進風景寫生教學的合理開展，提高教學質量，激發(fā)學生的愛國主義情懷，以促進學生綜合素質的協(xié)調(diào)發(fā)展。
二、聘請專家來校開設講座，形成講座課程
聘請專家來校開設講座，跟老師溝通，不僅是學生開拓視野，增長知識的良好途徑，同時也是老師接受新思想，形成新的教育理念的有效途徑。特別是對于專業(yè)繪畫領域的學生更是機會難得，他們將從專家講座中獲得大量信息：一是高校的專家們可以把外邊有特點的東西以圖片和文字的形式帶進來，以講座的方式傳授給學生，使同學們更直觀地看到不同的畫面，更容易橫向的比較，找出差距，分析自己的優(yōu)缺點，從而更好地對自己進行定位；二是高校老師可以從更高的層面來指導學生作畫，指出不足之處，使學生的繪畫意識得到很大的提高；三是增強學生的專業(yè)優(yōu)越感，學生在和高校專家名對面交流中會感受到一種榜樣的力量，這種力量會使他們在學畫的過程中充滿自信，使學生在增強眼界的同時更能堅定他們學畫的信心。
三、組織學生觀看大型美術展覽
學校的美術教育也應該實行校內(nèi)校外相結合的教育方法，學校應該經(jīng)常組織學生到美術館、博物館觀看重要的美術展覽以及具有時代特征的美術作品。觀看美術作品雖然對升學考試沒有直接幫助，但是卻間接地提升了學生對藝術的修養(yǎng)，對一個人的人生有著深刻的影響。好的藝術是對心靈的洗禮，我們不需要用什么藝術理論去理解它，只要看過，感受過，就是熏陶。
在觀看展覽的過程中，老師針對典型作品進行講解，能夠增強學生的藝術修養(yǎng)，培養(yǎng)學生的鑒賞能力。
藝術鑒賞力是一種由后天專門訓練、培養(yǎng)所獲得的特殊能力。那么如何培養(yǎng)這種特殊能力呢？組織學生到美術館觀看美術展覽是提高美術鑒賞能力的最佳途徑。
美術展覽會把我們帶入美術這一特殊的視覺藝術領域，使我們在大量接受古今中外藝術作品的基礎上，特別是在老師的引導下精細鑒賞藝術杰作的過程里，訓練對視覺圖像和形式美的敏感觀察能力，培養(yǎng)其對視覺藝術語言的領悟能力、豐富的情感體驗能力和高層次的審美鑒賞能力，進而育成健康的審美趣味，樹立正確的審美觀念和高尚的審美理想。
美術作品幫助學生們開闊了眼界，擴大了知識領域。在這種鑒賞活動中，美術作品為我們提供了種種與他人產(chǎn)生共鳴的經(jīng)歷與感受，能夠以一種藝術的眼光和態(tài)度看待周圍的一切事物，并獲得一種全新的洞察力，這無疑對提高學生的文化素質和思想境界產(chǎn)生很大的作用
［參考文獻］
［1］尹少淳主編．《美術課程標準解讀》．北京師范大學出版社，2002（5）．
篇10
一、美術教師“自我更新”的內(nèi)容
1.自我更新專業(yè)思想
在日本歷史上曾有人稱教師職業(yè)是“圣職”，對“圣職”的理解，就是認為是純粹精神的、文化的工作。讓我們的學生學會忠誠執(zhí)著，讓我們的學生學會頑強堅韌，讓我們的學生學會求索創(chuàng)新，讓我們的學生學會憧憬未來，這就是“圣職”，就是對使命的擔當。我們每個高中美術教師都是在平凡的工作崗位上從事平凡的美術教學工作，如果不注意自我更新專業(yè)思想，就會產(chǎn)生職業(yè)倦怠，從而失去專業(yè)發(fā)展的動力。如果我們能夠在平凡的教學崗位上扎實工作，感受到學科教學的“智慧體操”之美和教育過程的“生成快樂”之美，感受到平凡所帶來的安逸、靜謐、穩(wěn)定和平和的幸福感，那么我們的專業(yè)思想就得到了自我更新。
2.自我更新教育理念
適應變化與創(chuàng)新，應該是我們美術教師的重要理念。我們應該深刻認識到，在大數(shù)據(jù)的背景下電子傳媒技術迅猛發(fā)展，信息技術對美術教育產(chǎn)生了深刻影響，教學環(huán)境變了，教學方式變了，教學媒體變了，師生角色變了。在這種背景下，美術教師應該在美術教學中確立學生美術學習的主體地位，注意以學習活動方式劃分美術學習領域，加強學習活動的綜合性探索，尤其是要在美術教學中融進學生的生活經(jīng)驗和積極情感，注意培養(yǎng)學生的藝術想象力和藝術創(chuàng)造力。教師應該適應時代的變化，尊重學生的創(chuàng)造，引導學生合作、探究并創(chuàng)新。
3.自我更新專業(yè)知識
記得格里芬（Griffin，G.A.）在《初任教師知識基礎》一書中的最后一章的標題就是：“結束語：知識推動的學?！保谧髡呖磥?，教師的知識在學校教師專業(yè)生活中有著重要地位。一位高中美術教師畢業(yè)于大學美術專業(yè)，這是不是就專業(yè)化了？不是。知識是一個不斷更新的過程，是一個發(fā)展過程，專業(yè)發(fā)展是一個有意識的過程、一個持續(xù)的過程、一個系統(tǒng)的過程。比如裝置藝術、人體藝術和現(xiàn)成品藝術打破了傳統(tǒng)的藝術分類原則，視覺藝術正顯現(xiàn)出混雜的特征，需要我們美術教師去研究當代視覺藝術的多元性和視覺藝術媒材的擴展。“美術”，作為美術學科教學內(nèi)容的本質，其名稱在當代被“視覺藝術”所取代，這種擴展打破了美術教師對“美術”的單一認識。
從教學實際來看，也需要高中美術教師加強美術專業(yè)理論知識和專業(yè)技能的學習和更新。美術鑒賞是高中美術選修模塊的重中之重，因此需要我們教師系統(tǒng)掌握和更新藝術史、美學、藝術批評、教育學、心理學及現(xiàn)代教育技術方面的專業(yè)理論知識。另外繪畫和工藝模塊時常需要教師現(xiàn)場示范，加上部分藝術特長生要參加高考，專業(yè)涉及攝影、美術、動畫、中國畫、建筑、書法、雕塑、美術學、藝術設計等，如果不更新專業(yè)知識，提升自己的專業(yè)技能，就很難適應當下的高中美術教學。
4.自我更新教學方法
新的藝術形態(tài)是通過互聯(lián)網(wǎng)、電影、電視、廣告、三維立體動漫、四維交互型媒體藝術等形式存在的，新的課程標準也反映了這方面的要求和成果，其藝術教學需要用新的教學方法，這就需要高中美術教師在教學中自我更新教學方法。
傳統(tǒng)的高中美術鑒賞課堂教學中學生的自主學習積極性只是應試背景體制下的“教師的獨角戲”，是被動的痛苦的，學生疲于作業(yè)和考試，無法真正進入“角色”，自身主體地位無法全面體現(xiàn)。我利用江蘇省教研室舉辦微課比賽的契機，學習了電腦美術、各種拍攝類微課制作技術和錄屏類微課制作技術，包括拍攝的工具、MP4的主要格式和常見分辨率等知識。
在教學《托物寄情》這一課時，把山人（朱耷）《安晚帖》中畫“魚”這一藝術形象獨特創(chuàng)造和藝術家極具個性藝術手法鑒賞做成“微課”，結合藝術家的獨特簽名“山人”，引出美術作品和藝術家人生經(jīng)歷的關系，進而引出朱耷的花鳥畫托物寄情的特色。讓學生先觀看“微課”這種在線課程，通過自主學習方式和方法，提前基本解決了學習的主要內(nèi)容；課堂上主要研討問題，結合鑒賞徐悲鴻的《奔馬圖》，師生在課堂交流，拓展教學內(nèi)容，收到了意想不到的教學效果，不僅實現(xiàn)了“翻轉課堂”，而且達到了“玩轉課堂”的藝術高度。
二、高中美術教師自我更新的途徑
1.堅持讀書學習
一位優(yōu)秀的高中美術教師的專業(yè)發(fā)展需要理論來支撐，理論水平的提高和理論素養(yǎng)的提升，主要靠美術教師不斷讀書來完成。讀書可以由經(jīng)驗式、無意識的朦朧教育信念向以知識、系統(tǒng)理論為基礎的教育信念不斷演進，結合自己的教育教學經(jīng)驗反思，從而構建清晰的理想的教育理念，在真正意義上實現(xiàn)“自我更新”，走向專業(yè)成熟。林青奇的《美與藝術》中對“藝術美的結構”的分析，對我開設“美術作品鑒賞”課很有幫助，提高了我的藝術素養(yǎng)。《宗白華美學與藝術文選》思路開闊，清爽明朗，在不露痕跡中常常蘊含了淵博的知識、豐厚的學理和澄明的精神感悟，對我提升專業(yè)素養(yǎng)也有很大幫助。
2.參加教師培訓
教師參加培訓是“自我生存的需要、事業(yè)發(fā)展的需要、參與新課程改革的需要、參與校本課程開發(fā)和利用的需要、教師示范學生的需要。”[2]參加培訓要打破“被要求”“被期待”的心理狀態(tài)，增強主動性。各級教育行政部門組織的各種講座和報告會，如教學設計、課堂教學、美術技能學習、介紹新課程改革理念等，要積極參加。
《普通高中美術課程標準》設置了“美術鑒賞”“繪畫?雕塑”“設計?工藝”“書法?篆刻”“現(xiàn)代媒體藝術”等5個內(nèi)容系列、9個模塊供學生和教師選擇，這既體現(xiàn)出了雙向的適應性，也體現(xiàn)出自身的彈性。作為高中美術教師，不能只是承擔自己感興趣的模塊，應該盡可能多地適應學生的模塊選擇。我大學主修美術學，期間兼修書法和國畫，工作后根據(jù)工作實際通過多次參加各類美術書法專業(yè)理論技能培訓和自我學習，及時轉化培訓成果，因此我在教學中能夠承擔“書法”“美術鑒賞”“繪畫”等多個模塊課程，并經(jīng)常參加各類比賽，逐漸成長為江蘇省骨干美術教師和書法指導工作先進個人。
3.開展課題研究
高中美術教師要獨立地主動地思考問題，尋求解決實踐中的問題，就要搞課題研究，借課題研究促進專業(yè)發(fā)展。我在教學實踐中先后承擔過兩個市級課題：“信息時代高中學生規(guī)范漢字書寫情況的調(diào)查研究”“連云港地方美術文化與高中美術鑒賞校本課程的開發(fā)與應用研究”，這兩個課題的研究促進了我的專業(yè)發(fā)展。第一個課題實施背景主要是考慮在計算機普及的今天，青少年一代以鍵盤輸入代替書寫，無疑是時代的一種進步，但網(wǎng)絡寫作的“符號化”“英文化”確實給漢字書寫帶來嚴峻的挑戰(zhàn)。我發(fā)現(xiàn)所任教的班級忽視規(guī)范書寫的學生大有人在，寫錯別字和提筆忘字現(xiàn)象比較嚴重，于是在調(diào)查的基礎上研究對策。積極實施書法鑒賞和硬筆、軟筆規(guī)范書寫教育，通過講座、筆會、書法展、參觀展覽等形式加強書法文化的學習交流，收到了很好的教學效果。第二個課題主要是考慮連云港地方美術文化課程開發(fā)尚處于學科及個體研究階段，并未全面開發(fā)、整合與形成特色研究成果。我把“藤花落遺址文化”“大伊山遺址文化”“將軍崖原始巖畫”“孔望山佛教造像摩崖石刻”“花果山石刻與佛教文化”融入了新海高中的美術校本課程之中，豐富了學校美術校本課程，也提高了自己課程開發(fā)和實施的能力。
4.反思教學實踐
高中美術教師在教學中的發(fā)現(xiàn)性、探究性和創(chuàng)造性對于專業(yè)發(fā)展的自我更新非常重要。因此，高中美術教師需要對教學問題進行反思、批判和研究，以更好地指導學生的思維和行動。對教學中問題的關注和反思，和學生一起尋求、利用師生生活中的美術教學資源，通過平等交流來解決問題，處于專業(yè)發(fā)展中的教師就會獲得生命活力的體驗和專業(yè)的滿足感。20世紀60年代，斯騰豪斯提出“教師即研究者”，后來這一觀點在世界上產(chǎn)生了廣泛影響。事實上，教師的自我更新式的專業(yè)發(fā)展就應該遵循“反思實踐者”的范式，在以“參與”“反思”為主要特征的行動研究中不斷獲得對實踐的反思能力，進而使自己獲得專業(yè)發(fā)展，這也是教師專業(yè)發(fā)展的基本策略。
參考文獻：
篇11
教學活動都有其一定的教學結構。高中美術鑒賞課的問題探究法教學作為一種探究式教學方法，是從鑒賞中提出問題并指導學生探究問題開始。問題探究法教學是教師在課堂教學過程中引導學生自主探索問題的教學方法，是一種以問題為導向的、學生有高度智力投入且內(nèi)容和形式都十分豐富的教學活動。問題探究法就是通過問題探究的形式使學生成為課堂教學的主體，充分調(diào)動學生學習的主動性和積極性，讓學生在課堂教學中體驗、理解和應用的藝術研究方法。
一、教師應提高自身的藝術素養(yǎng)
美術鑒賞包含鑒別與欣賞，在美術鑒賞中，人們總是自覺或不自覺地根據(jù)一定的審美理想、審美標準、審美趣味，從作品中獲得對于藝術形象的具體感受和體驗，展開聯(lián)想和想象，同時也能運用感知、經(jīng)驗和知識對美術作品進行感受、體驗、聯(lián)想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現(xiàn)象。因此，作為一名美術教師首先就要提高自身的藝術素養(yǎng)，主要有兩點：一、要通過閱讀美術理論、美術史、美學等方面的理論著作或學術論文，提高對美術學科的認識，如：“什么是美術”這個具有探索性的問題，就要通過查找資料，閱讀文獻，找到“美術”這個詞演變的軌跡，并綜合有名學者的觀點，再加上自己的理解，就可以對“美術”一詞作出自己的解釋了。二、從多種渠道接受美術信息。高中美術教師應該經(jīng)常參觀美術館、博物館所舉辦的展覽，除了關注經(jīng)典美術作品外，還應該關注當代的發(fā)展動向，了解當代美術的特征，思考其原因，從而學會鑒賞，學會評論，以加深對美術的理解 。也可通過上網(wǎng)查閱，獲得各類美術信息，以開闊自己的藝術視野。
二、教師要改變以往的課堂結構
傳統(tǒng)的課堂結構是由“組織教學——檢查知識——講解新知識——鞏固新知識——布置作業(yè)”五個環(huán)節(jié)組成的，在這五個環(huán)節(jié)中，沒有一個不是教師在指導的，學生的一切活動都是在教師的“精心導演”下完成的。這種以教師為中心，重教不重學的教學模式對于以應試為目的的傳統(tǒng)教育來說或許是有效的，但對于美術學科來說，這種教學方式實在是過為死板，更何況是面對素質教育的要求。因此，針對美術特點，應該變“以教為主”為“以學為主”課堂結構，建立“賞、問、議、講、練”五個環(huán)節(jié)相結合的新課堂結構模式，充分發(fā)揮學生在學習中的主體作用。
三、教師要采用多種方式表達對美術作品的感受和理解
美術鑒賞是運用感知、記憶、經(jīng)驗和知識，對美術作品進行感受、體驗、聯(lián)想、比較、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品意蘊的活動。在以往的高中美術鑒賞教學中，一般都是以教師的講授為主，這種單一的教學方式，往往整堂課教師講得滿頭大汗、口干舌燥，學生聽得筋疲力盡、昏昏欲睡。學生根本沒有機會主動表達自己對作品的感受與理解，因此，教師要多多運用講解、討論、比較等方式來開展美術鑒賞教學；鼓勵學生用文字描述、表演、造型等多種方式表達對藝術作品的感受與理解；鼓勵學生在學習過程中，利用計算機技術和國際互聯(lián)網(wǎng)資源主動地收集、篩選、分析、整理視覺圖像和相關背景資料；組織學生利用美術館、博物館、當?shù)氐乃囆g作坊等文化資源和自然資源，開展參觀、調(diào)查、考察等活動；以及鼓勵學生在學習中運用合作性與探究性的學習方式等等，都是為了保證學生自主性、探索性的學習落到實處，促進學生積極主動地學習。
四、問題探究實踐取得的成果
1.學生會問會學。“問題探究教學法”把學習建立在學生的主體性、能動性、獨立性的基礎上，學生在學習中處于主體地位，學生在教師的引導下，自主學習、合作學習、探究學習，在學習過程中自主發(fā)現(xiàn)問題、提出問題、分析問題、解決問題，使學生逐漸成為會問會學的人。
2.教師角色轉換能力提高。在教學中可以看到，教師變換了地位，轉換了角色，既是知識的傳播者、教學活動的組織者，又是研討的參與者、知識的獲得者、能力的發(fā)展者。教師教給了學生獲取知識的方法，送給了他們打開知識大門的鑰匙，幫助他們學會了學習。當學生遇到疑難時，引導他們?nèi)ハ?；當學生思路狹窄時，誘發(fā)他們拓寬；當學生“山重水復疑無路”時，帶領他們步入“柳暗花明”的佳境。
3.教師的教學科研能力得到了提高。在問題探究教學法中，學生會從跨學科、多角度去質疑、懷疑，這就對教師素質提出更高層次的要求，教師傳統(tǒng)的教學方式受到挑戰(zhàn)，為此，教師解放了思想，更新了觀念，改革了教法，在實踐探究中學習，總結自己的經(jīng)驗，也學習別人的經(jīng)驗，包括向學生學習。
五、教師上好美術鑒賞課的幾條原則
篇12
1、要通過閱讀美術理論、美術史、美學等方面的理論著作或學術論文，提高對美術學科的認識，如：“什么是美術”這個具有探索性的問題，就要通過查找資料，閱讀文獻，找到“美術”這個詞演變的軌跡，并綜合有名學者的觀點，再加上自己的理解，就可以對“美術”一詞作出自己的解釋了。
2、從多種渠道接受美術信息。高中美術教師應該經(jīng)常參觀美術館、博物館所舉辦的展覽，除了關注經(jīng)典美術作品外，還應該關注當代的發(fā)展動向，了解當代美術的特征，思考其原因，從而學會鑒賞，學會評論，以加深對美術的理解 。也可通過上網(wǎng)查閱，獲得各類美術信息，以開闊自己的藝術視野。此外，還應積極思考，加強交流，在與他人思想火花的撞擊中不斷地提高自身的藝術素養(yǎng)，以迎接高中美術課程改革提出的挑戰(zhàn)。
二、教師要改變以往的課堂結構
傳統(tǒng)的課堂結構是由“組織教學——檢查知識——講解新知識——鞏固新知識——布置作業(yè)”五個環(huán)節(jié)組成的，在這五個環(huán)節(jié)中，沒有一個不是教師在指導的，學生的一切活動都是在教師的“精心導演”下完成的。
這種以教師為中心，重教不重學的教學模式對于以應試為目的的傳統(tǒng)教育來說或許是有效的，但對于美術學科來說，這種教學方式實在是過為死板，更何況是面對素質教育的要求。因此，針對美術特點，應該變“以教為主”為“以學為主”課堂結構，建立“賞、問、議、講、練”五個環(huán)節(jié)(這五個環(huán)節(jié)互相之間并無固定順序，可根據(jù)實際需要進行優(yōu)化組合)相結合的新課堂結構模式，充分發(fā)揮學生在學習中的主體作用。 轉貼于
三、教師上好美術鑒賞課的幾條原則
1、要將重點放在學生身上。教師的任務不是教會學生理解某一件藝術作品，而是為學生提供機會促進他們自己獲得對作品的理解。這種對作品的重要性是不能教會的，而只能通過學生在理解一件藝術作品的過程中通過自己的努力而獲得。
2、要激發(fā)學生的興趣。創(chuàng)設課堂情景，激以學生的學習興趣，是上好鑒賞課的前提。如：在上西方現(xiàn)代繪畫欣賞時，以著名油畫《蒙娜麗莎》為例，教師可以在上課之前，把臨摹好了的一張全開的《蒙娜麗莎》油畫掛在教室里，雖然學生們以前也在很多印刷品中看過這幅畫，但從來沒有看過如此大的、真實的畫面，許多同學站在畫的面前，津津樂道，甚是驚奇，在學生們止不住地發(fā)出嘖嘖的贊嘆之際，求知欲望被激發(fā)起來。這時教師適時地向學生介紹油畫的特點和技法。介紹《蒙娜麗莎》的作者、創(chuàng)作年代、所表現(xiàn)的內(nèi)容，思想感情等等，以及作品給觀賞者帶來感受，在認真分析研究以后應采取什么樣的態(tài)度等等，使學生感到美術作品的背后還有豐富、有趣的內(nèi)容。學生有了學習美術鑒賞的興趣，從而為上好美術鑒賞課奠定了堅實的基礎，達到了事半功倍的效果。
篇13
目前我國高等院校都在大力提倡大學生的素質教育，開設的藝術課程門類多達數(shù)十門，其內(nèi)容涉及音樂、美術、戲劇、舞蹈、影視、書法、攝影、美學、文藝理論等方面，為學校素質教育體系的逐步建立和完善打下了堅實的基礎。但還存在藝術欣賞形式的多樣與教學方法的單調(diào)之間的矛盾，太多的求知欲望與文化素質課課時較少等矛盾。如何在藝術鑒賞課教學課時稀少的情況下，進一步創(chuàng)新教學方法，使大學生藝術鑒賞能力真正短時高效并得到提高，這必須有科學的素質教育理念和方法。
一、藝術鑒賞的內(nèi)涵和功能
藝術鑒賞是人們以藝術形象為對象的一種審美活動，是人類精神生活的重要內(nèi)容，是實現(xiàn)美育社會功能的重要環(huán)節(jié)，也是一種通過藝術形象去認識客觀世界的思維活動。藝術鑒賞不同于一般意義上的欣賞，是“人們對藝術形象感知、理解和評判的過程。人們在鑒賞中的思維活動和感情活動一般都從藝術形象的具體感受出發(fā)，實現(xiàn)由感性階段到理性階段的飛躍”。因此，鑒賞本身便是一種審美的再創(chuàng)造。
藝術教育是高校教育的重要組成部分，在素質教育中有著重要的地位與作用。開展藝術鑒賞課教學，可以拓展學生的發(fā)散性思維能力，激發(fā)學生對美的愛好與追求，塑造學生健全的人格與健康的個性，培養(yǎng)造就有理想、有道德、有文化、有紀律的社會主義建設者。在藝術接受的過程中，審美主體從中獲得了豐富的情感體驗，懂得什么是真、善、美。通過經(jīng)常性的審美活動，可以陶冶他們的性情，凈化心靈。從而使學生達到人格完善的目的。
二、藝術接受
藝術接受是指一定時代、社會的人們按照一定的審美、文化和心理要求在鑒賞、讀解、闡釋和評論藝術作品過程中，對藝術作品的選擇性認同和創(chuàng)造性實現(xiàn)。這種接受是主動而非被動的，它包含著欣賞者的感知、體驗、理解、想象及再創(chuàng)造等等心理活動。
按照接受美學觀點，任何藝術作品都具有兩極：一極是藝術的，即創(chuàng)造主體生產(chǎn)的文本――未經(jīng)讀者鑒賞的藝術家的“一度創(chuàng)造”的產(chǎn)品；另一極是審美的，即接受主體對文本的具體化或實現(xiàn)――經(jīng)過讀者閱讀、品評、鑒賞等檢驗的作品，它是接受者在“一度創(chuàng)造”基礎上進行“二度創(chuàng)造”的產(chǎn)物。接受者對“文本”進行“二度創(chuàng)造”并現(xiàn)實地鑒賞作品和實現(xiàn)作品的過程，就是藝術接受。
解讀藝術作品之前必須要有一定的能力，要有各方面的知識儲備。首先必須了解各藝術門類自己獨特的語言，如繪畫的語言是點、線、面和色彩；雕塑的語言是空間中形與形關系和質感；音樂的語言是聲音、節(jié)奏和韻律。正如魯迅先生所說：“閱讀文學作品讀者也應有相當?shù)某潭?。首先是識字，其次是大體的知識，而思想和感情，也須大抵達到相當?shù)乃骄€。否則和文藝即不能發(fā)生聯(lián)系。”譬如欣賞水墨畫，你必須了解中國古典藝術的理想是氣韻、神韻、淡、味、妙、意境等具有想象性、精神性的一些范疇，熟悉中國藝術一直秉承的理想，比如情景交融、虛實相生、講究言外之意、味外之旨的傳達，講究以最少的文字表達最多的意味，刪繁就簡三秋樹，標新立異二月花等等。只有這樣，你才能對藝術作品其內(nèi)在的人、事、物、景及思想、感情、哲理等內(nèi)容美與語言、結構等形式美進行感知、理解、評析，也即審美。
所以，必須構建審美心理結構。接受美學的“期待視野”就是由此而發(fā)的。認知心理結構、審美心理結構所構成的框架完善程度，將決定藝術鑒賞能力的高低。在這一點上所有藝術都是相通的，如鑒賞古希臘藝術家阿耶桑德羅斯等3人創(chuàng)作的雕像《拉奧孔》。如果你從作品中得出：人物刻劃非常逼真、比例協(xié)調(diào)，作品表現(xiàn)了雕塑家對人體解剖學的精通和對自然的精確觀察，以及純熟的藝術表現(xiàn)力和雕塑技巧。這只是對古希臘雕塑的再現(xiàn)性和形式感的表面認識。如果你能在充分了解希臘神話故事，再運用雕塑、美學等知識進行鑒賞。你就會發(fā)現(xiàn)雕像中的拉奧孔雖然遭受巨大痛苦，但并不號啕大叫，而是節(jié)制著自己的感情，口僅微張，顯示出希臘藝術所特有的古典理想：“高貴的單純和靜穆的偉大”。并發(fā)現(xiàn)由于作品過于強調(diào)人物極度痛苦的外在形態(tài)，缺少更深刻的心理刻劃，所以并非是藝術上極臻完美之作。但《拉奧孔》鮮明又突出地顯示了希臘化時代雕塑的激情特征，從而成為該一時代的典型代表作品。如果能得出以上評價，說明你的鑒賞能力比一般的欣賞者要高了一層。頭腦最簡單的人可以看到細節(jié)；專業(yè)知識較為豐富的人可以看到形式語言的表達方式，比如對比、均衡、節(jié)奏、韻律；只有那些具有更高理解力和敏感性的人則可以發(fā)現(xiàn)某種逐漸揭示出來的內(nèi)容意義。
三、藝術鑒賞能力培養(yǎng)的途徑
藝術鑒賞是審美活動的一個重要組成部分，在現(xiàn)實生活中，審美活動要開展首先必須具備三個前提條件：客體方面的條件；主體方面的條件；需要一定的審美環(huán)境。
大學生藝術欣賞能力的培養(yǎng)和提高必須從以下三方面入手：
（一）在客體方面盡可能多的給學生提供優(yōu)秀的藝術作品
審美活動的開展在客體方面的條件，首先要有審美對象的存在，而且對象要有鮮明生動的形式和吸引人的內(nèi)容。這就要求我們的教師在授課時，充分利用教學設備和軟件，比如多媒體等，做到理論與實踐結合，形象生動。在授課方式上要有互動，鼓勵學生提出不同的觀點，也可采用分組討論等形式，讓學生有成就感，有助于學習興趣的提高，更有利于欣賞能力的培養(yǎng)。
（二）藝術欣賞要尊重大學生的個體感受
1.審美活動的進行必須以個人的審美能力的存在為前提
一個人的審美能力是審美方面的生理能力與心理能力的總和，包括先天的感官感受能力和后天的審美辨識能力。高山流水遇知音的故事，充分說明對美的對象的欣賞需要審美主體本身具備一定的能力才能得到美的感受，欣賞美的對象。審美活動的進行首先要通過感官去感知到美的對象的存在，然后才可能做出生理、心理的反映，基本的生理感官的感受能力是審美活動得以產(chǎn)生的一個前提。完全喑啞的世界，完全黑暗的世界，完全色盲的世界，是我們正常人無法想象的單調(diào)。那樣，《梁祝》、《二泉映月》對某些人而言等于不存在，《大衛(wèi)》、兵馬俑也只是虛設。
每個人的教育背景，愛好也不一樣，欣賞水平也不一樣。這就不能沿用舊有的“百分制”的作業(yè)評價抽象評價每一個學生的實踐結果。應重視非智力因素的培養(yǎng)，要有利于藝術的個性發(fā)展，對藝術鑒賞評價的改革應首先注重藝術的這種個性發(fā)展，對每一個學生的實踐都給予極其個性化的評價。多鼓勵學生，指導學生參與課外學習和實踐，要指導功夫在詩外。
2.認真研究學生的心理和審美需要
審美活動的產(chǎn)生要以人的審美需要的存在為前提。人具有多種多樣的需要，審美需要是最高級的需要之一。人有這種審美的需要是審美得以產(chǎn)生的一個前提，因為一個人如果還只是處于低級的生理需要，沒有審美的需要，那他就不會去審美，得不到審美感受。這種需要有時又建立在教師的關注和期待以及善意的評價上。這種評價方式可以采用“皮格馬利翁”的心理效應模式淋漓盡致的發(fā)揮，如“你太有創(chuàng)意了”、“你的觀點很新穎”、“你的想法有意思”……，這種建立在對每一個學生充分尊重其個性發(fā)展基礎上的評價方式，能讓學生感覺到教師的關注和期待，使他們的學習信心百倍，有助于藝術鑒賞能力的提高。
3.要展開審美活動就必須具有良好的審美態(tài)度
所謂審美態(tài)度，主要是指一種非實用功利的和非抽象邏輯的態(tài)度，即從實用功利考慮和科學探索中解放出來，在自由的心態(tài)下只擬欣賞事物的“形象”本身。在這個物欲橫流的時代，只有完善大學生的認知心理結構和審美心理結構，才能使我們的教育對象在自由的心態(tài)下進入審美。首先，要求我們的教師把“學高為師、身正為范”作為自己的座右銘，以身作則，為人師表。在課堂講授中真正做到“授業(yè)解惑”。比如在講解藝術作品的創(chuàng)作背景和形式美的同時，講授作者的奮斗歷程，激發(fā)學生的崇敬之情，這樣才能培養(yǎng)學生良好的審美態(tài)度。
（三）創(chuàng)造適宜的審美環(huán)境
審美環(huán)境是人與世界（對象）能否交往、對話，能否展開審美關系的外部客觀條件。這一點有時也相當重要，因為它會影響到人的心境和人對審美對象的看法。學校審美環(huán)境，不只限于藝術鑒賞的課堂教學，除此之外，還有校園環(huán)境、人文環(huán)境等都需要營造。比如幫扶學生完善藝術社團；組織書畫展覽、音樂會；舉辦藝術名家的講座、演出；組織學生參加各類藝術比賽等對學生藝術鑒賞能力的培養(yǎng)都是有益的。
總之，藝術鑒賞是高等院校素質教育不可或缺的課程，我們只有遵循藝術教育的根本目標，認識藝術教育的特點，尊重藝術鑒賞教學對象的心理特點，建立和完善認知心理結構和審美心理結構，在期待視野的形成變化中逐步培養(yǎng)審美能力，才能獲得藝術欣賞教學的藝術效果，提高大學生的藝術鑒賞能力。
參考文獻：
[1]（德）姚斯.接受美學和接受理論[M].沈陽：遼寧人民出版社，1987.
