引論：我們為您整理了13篇聲樂教學論文范文，供您借鑒以豐富您的創作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發您的創作靈感，讓您的文章更具深度。
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2、豐富教學的形式和方法
聲樂教學的形式和方法會對聲樂教學的授課質量產生直接的影響，通常情況下，聲樂教學的形式是一對三、一對四的來進行授課，這種教學方式雖然能夠提高聲樂教學的針對性，但是這種單一的學習方法很容易就會讓學生厭倦，教學的方法過于死板，長時間下來就會對聲樂的學習喪失興趣。所以，聲樂教師要在授課的過程中積極尋找一些新穎的元素來增強聲樂課堂中的活力。例如可以經常性的開展公開示范課、舞臺實踐分析課等，也可以開展一些由多位教師對一名學生的聲樂教學會診，提高學生的聲樂能力，這些不同形式的活動能夠激發學生對學習聲樂的興趣，更新學生的觀念，拓展學生的思路，有效的消除厭學的情況。另外，對于任何一種形式的授課方式，聲樂教師都要做好充分的準備工作，對每個環節都要完善的設計，盡最大的可能激發學生對聲樂的興趣，有效的提高聲樂教學的質量。
3、聲樂教師要提高教學的能力
3.1具備歌唱能力
聲樂教師要具備良好的歌唱能力，聲樂課堂才能更加吸引學生的注意力，好的示范演唱不僅能激發學生的興趣，還能使課堂變得生動，學生通過教師的演唱能有效的學習聲樂，體會聲樂作品中所蘊含的感情，能夠更加深入的把握好聲樂作品。一旦缺失了示范演唱，這對學生掌握聲樂是非常不利的。
3.2具備良好的聽覺
聲樂是一門靠聽覺進行的藝術，聲樂教學中的很多問題必須通過聽覺來感受、體會，這就要求教師要具備良好的聽覺，才能憑借良好的聽覺去正確的判斷學生的演唱是否到位，咬字是否準確，這些都需要教師靠敏銳的聽覺來判斷，然后進行正確的調整。
3.3具備較高的文化素養和專業知識
聲樂教師要廣泛的學習語文、美學、音樂理論等方面的知識，最大程度的提升自身的文學素養，充分了解藝術學科的藝術特點，另外還要懂得心理學、教學等理論知識，只有具備較高的文化素養和專業知識的教師才能稱得上是合格的教師。
3.4掌握正確的歌唱方法
聲樂教師只有真正掌握了正確的演唱方法，才能有效的指導學生進行聲樂的學習，教師要自覺的通過多種渠道去學習歌唱理念，提高自身的歌唱水平，掌握多種風格的歌唱作品，才能讓學生學會正確的歌唱方法。
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聲樂教學是主要是運用聲樂技術方法讓聲音去演唱實踐的教學模式，聲樂教師在教學過程中起著十分關鍵的作用。教師不僅要傳授聲樂技能，還要結合自己多年積累的經驗來指導學生進行學習，所以教師教學文化素養的好壞直接影響學生學習的效果。教師作為現代聲樂教學的領跑者，首先要加強傳統音樂文化學習，不斷調整傳統音樂文化學習理念，完善民族音樂文化知識結構，合理地將傳統音樂文化融入到高師聲樂教學中，保證學生更好地學習傳統音樂文化，加強對傳統音樂文化學習的積極自主性，豐富自身的音樂文化素養。
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作為一個聲樂學習者在聲樂的學習過程中我們既要充當演唱者，也要充當作為演唱者要把自己所理解的聲音概念在作品中表達出來，那么作為聽眾就要及時傾聽和辨別其他的聲音這樣促使我們形成正確的聲音概念。正確的聲音概念是一個非常重要而又復雜的問題，也只有形成了正確的聲音概念之后才能正確分辨出聲音的對錯和好壞，這樣才不會被其他聲音所誤導，我們怎樣才能塑造正確的聲音概念？怎樣才能塑造正確的聲音形象？筆者前面說了這需要我們自己積極的思考和揣摩，更重要的是需要老師給予正確的指導，在指導的過程中做反復的循序漸進的練習，其實老師在這個過程中就是充當一個聽眾和觀眾的角色，他們能夠及時的為學生做出判斷和糾正，來幫助學生認知自己的聲音，最終形成自己正確的聲音概念，可想而知如果老師的聲音概念是錯誤的那么就不能為學生做出正確的指導，這樣錯誤的聲音概念就繼而形成。所以在學習的初期我們耳朵和眼睛就是老師。
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所謂教學評價，是指教師針對學生的學習情況所做出的價值判斷，不但具有獨特的導向、激勵和反饋作用，而且對學生的學習態度有著積極的影響，在整個教學過程中發揮著特殊的價值。但是長期以來，在中職聲樂教學中，該環節卻始終沒有得到充分的重視，要么是評價十分簡單，要么是沒有評價，使教學質量的提升受到了很大的影響。所以應該予以及時的變革。首先是豐富評價主體。傳統教學中，因為教師是整個教學的引領者，所以自然成為了唯一的評價者。但是一個人的評價畢竟有一定的局限性，難以做到公平和全面。所以要在此基礎上引入更多的評價者。如學生自評。可以給學生以自我陳述的機會，在演唱完一首歌曲之后，談一談這首歌曲應該怎樣去表現，自己在歌唱技術還有哪些差距等。又如學生互評。引入學生自評，能夠讓學生對別人的表現有更為深刻的認識，而觀察和評價別人的過程，正是自我對照和改進的過程，由此獲得了一個雙贏的結果。其次是變革評價方式。量化制是傳統聲樂教學中最為常見的評價方式，學生們經過長時期的準備后，所換來的僅僅是一個簡單的分數。如果這個分數與自己的心理預期相距甚遠，那么很容易會挫傷他們的積極性。所以應該在量化制的基礎上，加入輔助評價方式。如過程性評價，就是一種關注于學生學習過程的評價方式，因為在最終的考核中占有重要的比例，所以有效避免了學生在臨近考試前的各種突擊，對學生的日常學習起到了一定的監督作用，由此形成的評價也更加真實和客觀，使評價得以貫穿于教學的全過程。所以說，要對教學評價的作用和價值有深刻的認識，充分發揮出其獨具的作用，成為教學質量提升的重要保障。
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音樂本身是抽象并且很難準確捕捉的，大多數通過表演的方式傳達給觀眾。在表演過程中，聲音的表現能力很重要，然而樂器的配合也是重中之重。合適的樂器伴奏襯托歌唱者的聲音，也能將整個表演推上。所以樂器教學也是聲樂教育不可缺少的一部分。教師要根據每個學生的個好和特長，引導他們掌握樂器表演技巧，讓學生學會如何增強自己表演的作品的藝術感染力。另外，提高表演者自身的藝術修養也是培養音樂審美的一種重要方式。所以在平時的教學活動中要向學生灌輸內外兼修的思想，給他們在藝術修養的方面提出相關建議，使學生的一舉一動都透露出藝術之美。此外漂亮的服飾搭配也是一場音樂表演成功的前提，所以審美教育時一定要注重對學生服飾搭配方面知識的傳授。好的聲樂表演不僅要從聽覺上征服觀眾，更要從視覺上給觀眾帶來沒得感受，這同時也是對藝術本身的尊重，也使歌劇更加深入人心。例如歌劇《圖蘭朵》，正因為表演者用各種藝術形式完美的演繹了這個故事，才為觀眾呈現了一部視聽盛宴。
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（二）對聲樂教學模式進行改革與創新
在制定聲樂教學方案的過程中，應該確保社會價值取向的合理性。同時應該結合多種教學模式，主要包括一對一教學、交流課、集體課等，進而創造出共同學習共同進步的良好教學氛圍。比如：教師在進行交流課教學時，對學生進行分組使其進行交流學習，也可以將多樣化的課程進行結合教學，使學生對聲樂有更加深入的理解與記憶等。
（三）強化對聲樂教師的培訓
教師作為教學中的引導者，其專業知識與綜合素質對聲樂教學效果具有直接的影響。各大高校聲樂教師應該加強彼此之間的溝通與交流，同時院校應該給予足夠的資金支持，開展聲樂交流活動，為教師提供一個良好的交流學習的機會與平臺。比如：統一院校的聲樂教師可以互相聽課，就彼此的教學方法與經驗進行交流，從而達到資源共享的目的。
（四）加強對聲樂的實踐教學
教師在進行聲樂教學時，應該鼓勵學生進行聲樂實踐能力的培養，鼓勵其進行原創，促進其進行積極的聲樂思考，同時鼓勵學生多參加與聲樂有關的社會實踐活動，比如：鼓勵大學生去小學進行聲樂教學，組織學生去敬老院以聲樂表演的形式探望老人等。
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（一）提高生源素質，完善聲樂課程體系
首先要開展學前教育專業的招生宣傳工作。一方面，目前高校就業率排行前十大熱門專業中，學前教育排在第七位，就業前景無憂。另一方面，幼兒園對音樂綜合素質高的幼兒教師需求量大，這對原先準備報考藝術類的生源轉向學前教育專、本科很有吸引力。目前國內部分高校的學前教育增設了學前教育專業音樂方向，如華東師范大學、福建兒童發展職業學院、肇慶學院等。這種辦學思路值得效仿和推廣。在課程設置中，應該以培養學生藝術綜合素質為目標，對現行的課程結構進行調整，為改變普遍只設有一門聲樂課的現狀，考慮設置包括聲樂歌曲欣賞、幼兒歌曲演唱與表演、幼兒歌曲創編、幼兒歌曲彈唱、藝術課程見習、社會實踐等方面的課程。特別對于學前教育專、本科，聲樂的學習應該貫穿始終，以期培養出合格的具備藝術綜合素質的幼兒教師。
（二）明確目標定位，合理選擇教學內容
高師學前教育專業是培養幼兒園教師的搖籃，不是培養中小學音樂教師。因此在聲樂教學中，不僅僅是以技能教學為主，訓練美聲或民族唱法。因為對于幼兒來說，他們的聲帶還處于發育期，發出的是童聲，音域較窄，根本無法獲得美聲或民歌的聲音，更無法理解和欣賞這兩種聲音，幼兒需要教師必須具有較好的兒歌范唱能力。因此訓練幼兒教師唱好兒歌才是聲樂教學重中之重。就目前能供學前專業選擇的聲樂教材是少之又少，并且十分缺乏直接針對學前教育專業專、本科教學需要的聲樂教材。從1987年11月人民教育出版社出版的幼兒師范學校（唱歌）教材，一直沿用到1998年12月的再版，以及后來到2005年針對五年制幼師教育，由復旦大學出版社出版的全國學前教育專業系列教材（聲樂），雖說各種版本都有其特定的歷史背景，也有一定的科學性，但都缺乏符合學前教育專業特色教學需要的聲樂教材。因此，編寫適合學前的歌唱教科書是擺在專家、學者面前拯待解決的課題。而如何更好的選擇符合學前聲樂專業的歌唱教學曲目，也是擺在高校教師面前的一個急需解決的問題。任課教師首先要有與時俱進的思想，結合學前聲樂教學的實際，在現有的幼兒歌曲基礎上，多關注近些年來新創作的兒歌，以及幼兒園目前正在使用的兒歌，融合進教學中，豐富幼兒歌曲的曲目，增加內容與深度，使其真正達到專、本科層次。我們期待更具前瞻性、系統性和科學實用性的高師學前聲樂教材的出現。
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（一）針對學生的不同特點，探索出一條符合高師音樂專業特點的教學方法
廣東外語藝術職業學院音樂系聲樂教研室的老師經過長期的努力，探索出了一條符合高師音樂教學特點的聲樂教學道路，摸索出符合高師音樂專業特點的教學方法。如針對學生的程度和嗓音特點的不同，課時分配和授課形式也有所不同，采用分級教學的手段來制定具體的教學目標，從而達到“上不封頂，下要保底”（通過聲樂四級考試的要求）的量化標準的教學改革目的，促使每一位學生完成學分。教學當中采取集體課、小組課、個別課相結合的授課方式，把聲樂技能訓練、演唱、作品講解、分析研究、理論知識、教學方法融為一體，達到了課程的整合。然而，在教學過程中仍然存在著一些亟待解決的問題，其突出表現在教材不夠規范、進度不夠明確、考核不夠嚴格等方面。這些問題存在，涉及傳統教學模式本身，一定程度上束縛了聲樂教學質量的提高，對教學有著不容忽視的消極影響。隨著教學規范化要求日益廣泛地得到重視，教學的量化管理和教材的系統、規范已成為不容忽視的問題，這要求每位教師在執行教學的過程中，既要把教學大綱、教材、教學進度表、教案、授課內容保持一致，又要求老師們在教學思想上、教學方法上、教材選用上、考試形式上施行行之有效的改革，從而達到人才培養的目標。
聲樂教學要遵循其教學規律、教學目的、教學方法，根據學生的知識結構、年齡等因素，突破“聲樂教學有法而無定法”的模式。聲樂教師要設計以學生為主體的聲樂教學大綱、聲樂教學計劃，教師要選擇接近學生性格的曲目，能使其很快地進入“角色”，從發聲練習中有意地從情緒上引導學生，從歌唱站姿、呼吸、打開喉嚨、共鳴、咬字、吐字、聲情并茂等方面對學生進行引導，培養學生良好的歌唱意識、創造能力和舞臺表現能力，創造性地發揮他們的想象力與歌唱技巧，增強對作品的想象、理解能力，使技巧與情感和諧地融合在一起，表達真實自然的歌唱情感。這樣，通過挖掘培養學生的歌唱情感，為學生提供富有創意的課堂設計和生動豐富的教學內容，不斷更新教學理念，推出如“啟發式”“生成式”“互動式”等多種教學模式，遵循教學相長的原則，提高了學生的音樂文化素養，使每位學生都能有所獲、有所得。
（二）根據學生的不同水平，探索出一條符合高師音樂專業特點的考核方式
聲樂分級教學不以年級劃分教學進度，聲樂考核不以年級區分專業水平，而以學習程度劃分等級，體現循序漸進教學要求的規定曲目的程度分級教學、分級考核。該教學模式按學生的程度和聲音條件，劃分為女高音、男高音、女中音、男中（低）音，民族女高音及民族男高音六大聲部八個級別，每個級別、各個聲部均按4首中國作品、4首外國作品的標準來制定曲目，力求教學作品在聲樂教學中具有代表性和典范性。這是制定分級教學規定曲目的基本原則。作品的遴選，著重注意選擇高師音樂專業聲樂教學經常采用的優秀中外傳統民歌、藝術歌曲及歌劇選曲。這些作品經歷長期教學實踐的驗證，表現了鮮明的專業特征和突出的教學價值，較充分地顯示出藝術性與技術性的統一，是進行聲樂技巧訓練，提高歌唱能力的典型教材。考核方式可針對聲樂理論、聲樂訓練和演唱等內容進行評價。要評價對聲樂理論知識掌握程度，可采用觀察、談話、討論、問卷法、小論文習作展示等方法，以終結性評價為主，形成性評價為輔。對聲樂訓練和演唱的評價，可采取觀察法、論文式測試、調查問卷法、等級量表法、會談討論法、聲樂藝術成長檔案袋的運用等。在考試中采取集體評分與主課老師評分相結合，獨唱與重唱、小合唱相結合，他人伴奏和自彈自唱相結合，課外藝術表演和實習相結合等多元化考核方式。教學中結合典范作品的學習，融系統的聲樂理論于嚴格的聲樂技能訓練之中，最終通過作品演唱，表現出學生對歌唱技能的嫻熟運用程度。明確劃分聲樂作品的程度，實行科學合理的聲樂分級教學。當然，按不同程度分級教學的辦法，主要為了方便高師音樂專業聲樂教學系統規范地選擇教材，科學合理地把握進度。同時，通過學習情況和教學質量的分級考核檢測，可以提高學生的學習積極性，增強教師的教學責任感，引導聲樂教學的激勵和制約機制，促進聲樂教學質量的提高，因而能夠作為聲樂教學改革的有效途徑。
（三）反復實踐和組織，精心編寫高師聲樂教材
高師聲樂課是音樂專業學生必修的專業基礎課，通過聲樂教學，要求學生掌握一定的聲樂基礎理論知識和技能技巧、具備一定的范唱能力，能夠較準確地理解和演唱不同類型的聲樂作品，勝任中小學音樂課的教學任務和聲樂輔導工作。聲樂教學是一門授課藝術很強的專業教學，既要求把學生訓練成聲音優美、可以靈活調節、自如控制的“樂本論文由整理提供
器”，又要培養他們成為具有較高的文學藝術修養、敏銳的音樂感受能力、準確的藝術處理表現的“演奏者”。聲樂教學集理論性和實踐性為一體，熔理性講解、技能訓練、情感表現和藝術創造于一爐，因而形成了獨特的因材施教的授課方式。正是基于承認客觀上個體嗓音條件、心智狀況、音樂感受和接受能力上的差異，承認學生入學時專業程度的差異，承認同一年級存在著授課要求和教學進度的差異，所以因材施教成為聲樂教學的突出特征。分級教學改革了傳統的聲樂曲目匯編的形式，制定了按程度明確分級的規定曲目，并以此作為聲樂教學的選材依據。規定曲目的制定是對二十多年來學院音樂教育專業（廣東省示范專業）教學的不斷認識、不斷提高的結果，體現了改進教學方法、提高教學水平的全新思維，有利于聲樂教材的系統化和規范化建設，從而為形成規范化的聲樂教材奠定了基礎，這對于聲樂教學的學科建設無疑具有長遠的影響。
在音樂藝術領域，聲樂作品以其“短、平、快”的優勢，緊扣時代的脈搏，迅速直接地反映各個歷史時期的社會現實、精神風貌、大眾心態和民俗倫理。隨著社會的進步和聲樂創作的發展，聲樂分級教學規定曲目也將不斷更新，日臻完善。
三、加強聲樂教學改革，促進聲樂教材建設
一直以來，在高師院校中，培養人才是根本任務，教學工作是中心，教學改革是各項改革的核心，提高質量是教學管理工作永恒的主題。狠抓學生的專業基本功，以人為本，一切為了學生，已成為高師院校的辦學理念。聲樂教學改革與教材建設兩者應緊密結合起來，教學才能落實在教材上，教材才能有針對性。
（一）改革傳統的聲樂教學方法
聲樂是一門復雜的藝術。在教學中應建立“教學——研究——演唱——進修”四位一體的教學模式，避免教材功能與培養目標的脫節，打破教學觀念與教材選擇的局限性，協調好學生水平與教材內容，平衡教學時限與教材的使用，改變考核與教材使用的單一性。
（二）按照師范性的要求去培養
要培養高素質的中小學音樂教師，必須加強學生的專業理論知識和相關學科知識方面的教學，學會科學地“教”，從而提高學生的綜合能力。在基礎訓練過程中，要幫助學生建立正確的聲樂理念，形成正確的、良好的歌唱習慣，培養學生良好的音樂感受力，始終把情感的表達放在首位。高師聲樂教學首先要增強師范性，按“師范”的培養目標去培養。把握知識結構的合理性，循序漸進，注重教學技能、教學能力和實踐能力的培養，努力貼近學校音樂教育教學工作實際。必須體現教學內容與師范音樂教育人才培養規格、培養目標相適應的原則，提高中國傳統聲樂作品學習的質量，使之系統化。
（三）教材要選擇合適的曲目
選擇曲目要適合學生聲種的聲樂作品，也適合學生學習的程度，要符合大綱的要求，針對學生的條件和問題，不選擇高難度的聲樂作品；要掌握一定的方法和手段，要基于學生的實際水平選擇曲目，從著重于聲樂技術的基礎訓練到考慮一些音域比較寬、曲式結構較復雜的歌曲來演唱；要在聲樂技巧難度上有所區分，如對氣息的控制、聲音位置的把握、聲音音色控制、作品力度、歌曲的音域等。因此，要選擇得當合理的聲樂曲目，首先切合高師學生的實際情況，還要讓學生在循序漸進中不斷提高自身的演唱能力，不斷提高自身的文化修養和藝術修養。
（四）增強教材的傳統文化意識
出版的聲樂教材內容應做到豐富多彩、形式多樣、特色各具。但特色、優秀的音樂教材也應體現音樂藝術的審美功能、文化教育功能、聲音訓練功能，應包括必唱曲目、瀏覽曲目、欣賞曲目，同時注意中西教材的合理搭配，在傳統文化中革故鼎新，把聲樂教育看成是文化知識和藝術修養課程，并將民族文化與民族唱法的特點體現并運用在教學上。
總之，教材建設的規律是教學規律和教學原則在教材編寫過程中的具體體現。聲樂教學教材內容應按著教學大綱的基本要求去選編，有一定的涵蓋面，同時貫徹“少而精”的原則，認真精選內容。聲樂教材要體現高師教育特色，不偏重理論知識，不使用質量不高的成人高教教材或一些教師自行編寫的低劣教材。教材內容要新，要與實訓內容相結合，教材內容與職業資格證書相銜接。編寫教材時應重視啟發性原則，重視學生創造性思維、科學性研究方法的培養，教會學生科學的思維研究方法，提高他們的分析問題、解決問題的能力，從而把教材內容體系建筑在培養學生能力為主的主旨上來。
聲樂教學改革最終應落實到教師的素質提高，聲樂教材建設最終應落實到學生技能的發展。教師要轉變觀念，要轉到高職教育的理念上來，針對學生的實際情況編好、選好、用好高職教材，堅持以理論知識的應用和實踐能力的培養為重點實施教學，為培養新世紀創新人才服務。
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興趣的學生最好的老師，有了興趣，才會不斷的追求，只有對聲樂感興趣，才會不斷的追求。在聲樂教學中，歌唱心理的應用，首先體現在對學生興趣、愛好的培養，興趣的聲樂學習中非常重要，對學生的聲樂學習興趣進行培養，可以提升學生對聲樂的情感，增加學生對聲樂的喜愛，讓學生在聲樂學習中，充分發揮自身的優勢，增強自信心。
（二）對學生的心理和感覺進行引導
聲樂教學與其他類型的學科教學不同，聲樂教學具有不確定性，很難在教學中，通過規范化的語言文字將聲樂教學中的知識傳授給學生。聲樂教學中的很多東西都是只可意會不可言傳的，為了提高聲樂教學質量和教學效率，需要聲樂教師在教學的過程中，對學生的心理、聲樂感覺等進行引導，幫助學生在聲樂學習中，形成正確的心理和感覺。聲樂教學非常注重素養，為了有效的利用歌唱心理，需要通過引導，提高學生的聲樂修養。
（三）在演唱前、考試前對學生進行心理輔導
在聲樂教學中，教師不僅是傳授知識的工作者，也是學生生活中的朋友，在生活中，加強和學生之間的溝通、交流，可以幫助學生心理上存在的問題。在一些演出前或者考試前學生的心理壓力非常大，會出現精神高度緊張、情緒不安等影響其正常發揮的現狀，降低學生的心理素質，為此在在考試前、演唱前對學生進行健康的心理輔導，幫助學生從容面對考試。歌唱心理在聲樂教學中的應用，除此以上內容外，在學生舞臺實踐訓練、學生聲樂歌唱欲望的培養等方面也有應用。在聲樂教學中，利用歌唱心理，幫助學生將心理問題解決，讓學生真正的了解聲樂演唱中的情感、內涵等，可以在舞臺上盡情、正常地演唱，將自己領會到的聲樂情感順利地呈現出來。
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課程設置直接關系到“學什么”的問題，在整個教學中占有重要的地位。而縱觀當下的課程設置，一個最大的問題就是沒有做到與時俱進。高校聲樂專業從開辦之初到現在，已經有了半個多世紀的歷史。但是在日新月異的當代，課程設置方面卻沒有太大的變化，這顯然是不符合時代要求的，一個直接的后果就是學生們在校期間學得的知識和技能，和工作需要之間的脫節。所以說，對現有的課程設置進行全面的調整，已經是勢在必行。作為院系領導和聲樂教師來說，要緊跟行業的發展動態，行業有怎樣的人才需要，學校就立刻開設相關的課程。比如近年來，很多文藝團體和單位，都在一些大型演出中遇到了人員不足的窘境。高校聲樂專業的學生本是一個最為合適的人才資源庫，但是因為學生在校期間很少有舞臺實踐的機會，造成了實踐能力的不足，因此難以滿足演出的需要。針對這種情況，學校方面就應該及時加大實踐類課程的比重，全方面的提升學生的舞臺實踐能力，使他們畢業后能夠順利的走上工作崗位，實現畢業和就業的無縫接軌。所以說，課程設置并不是一成不變的，而是動態發展的，歸根結底還是要關注行業發展的需要，關注學生今后就業和個人發展的需要。
三、提升教師的素質和能力
教師在整個教學中的重要性是不言自明的。特別是聲樂專業，其具有口傳心授的特征，所以教師的一言一行和能力高低等，都會對學生產生直接而重要的影響。所以加大師資建設的力度，全方面提升教師的素質和能力，也是高校聲樂教學改革的一個重點所在。具體來說，首先是態度方面。教師被譽為是太陽底下最光輝的職業，傳道授業解惑也是教師的基本職責。但是在當下，很多教師都在這一最基本的觀念上發生了的偏差，表現為將更多的時間和精力放到了教學之外的活動中，使教學受到了一定的影響。所以廣大聲樂教師應該端正態度，真正認識到自己身上的責任和使命。其次是素質和能力方面。在高校擴展的大背景下，高校教師的教學任務較之以往更為繁重，使得教師們疲于教學，而難有時間和精力進行自我提升。針對這一情況，還是要求教師要統籌規劃，多方協調，保證自己學習和充電的機會，而不是成為一個教學的機器。這不但是教師個人發展的需要，也是教學質量提升的需要。
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1.2小組課聲樂教學模式
在一個單位時間內，聲樂小組課是教師面對兩個以上學生的聲樂教學。根據教學內容和教學對象的不同，小組課為了培養學生歌唱共性的掌握和訓練能力，通過集體連聲、單獨指導唱歌以及相互對比連聲等多種形式，主要是以聲樂技能訓練為主，開展聲樂教學。在教學的過程中，教師對學生的歌唱內容、歌曲處理以及糾正錯誤發生的手段和方法等方面，具有共性要求，可以給學生提供現場觀摩教學的機會。同時，為了培養學生的聲樂表演、組織和創編能力，在小組課的教學中，高師音樂教學側重于聲樂檢查和聲樂教學實踐。
1.3集體課聲樂教學模式
根據高師聲樂教學專業培養音樂師資的需要，聲樂集體課主要包括理論大課、聲樂表演理論課以及合唱教學課等等，是以班級或者年紀為授課單位的教學模式，為了培養學生的藝術實踐能力，是在聲樂學習過程中，幫助學生解決疑難問題，拓寬學生聲樂教學理論的知識面。
1.4聲樂藝術實踐課
在聲樂教學中，聲樂藝術實踐課通過藝術實踐健談教學效果，是聲樂教學不可缺少的部分，是為了使學生不斷地鞏固和完善技巧。同時為了發展學生藝術創造力，通過聲樂藝術實踐，能夠培養學生的歌唱心理素質，改進教學。
1.5聲樂表演課
聲樂表演課主要包括：重唱、表演基礎理論、合唱、形體和舞蹈等等課程，是聲樂集體教學的形式之一，主要的目的是培養學生的藝術創造和表現能力。
2聲樂教學分級動態管理
在本專科的聲樂學習中，聲樂教學分級動態管理主要有兩個階段：屬于專業必修課低年級基礎課程學習階段和屬于專業選修課的高年級選修課程學習階段。低年級的基礎課程學習階段主要以小組課和集體理論課為主，為了解決學生歌唱中語言方面的障礙，在集體課中要設立普通話和意大利語音等聲樂語言課程，主要介紹有關歌唱發聲、呼吸共鳴等共性知識。而在聲樂技能課中，要突出學生以小組課為主，入學和期末開始的專業成績來劃分，通過“一對一、一對二”等多種模式進行，并實行動態管理。針對聲樂演唱具有一定水平的主修聲樂學生，并且聲音條件突出，考試成績在90分以上的學生，通過個別課教學，可以一周開設兩節聲樂課，提高學生歌唱的技能技巧，使學生進一步加強聲樂理論知識。同時，也使學生具備初步的聲樂教學能力，準確的理解和演唱不同類型和風格的歌曲。而“一對二”小組授課是對聲樂成績相對突出的學生，進行全面系統的聲樂訓練，從而提高他們的聲樂文化等方面的知識。同時也針對具有選修聲樂意愿的學生，進行全面的系統訓練，從而提高他們的聲樂理論知識和教學理論。而在重唱、合唱和排練等藝術實踐的課程中，為了培養學生的綜合藝術表現力，選修階段的小組課和集體課應該安排一定量的課時，從而培養學生的舞臺藝術實踐能力。
3聲樂教學方法的探索
聲樂教學的方法有很多。首先，講解分析法。在聲樂教學中，講解分析法就是為了啟發學生去塑造適合作品要求的聲音形象，通過準確、通俗易懂的語言，聲樂教師對發聲訓練或者作品的音樂形象進行描述，在運用的時候，為了啟發學生，可以用講解和亮度歌詞等多種手段。其中講解主要是對聲樂教學中的各個方面進行正確的剖析和論證，如聲樂中的“靠前”或者“靠后”等概念，為了使學生體會到咬字位置和力量的配合，通過按節奏、有位置和相應的音高朗讀后，來提示學生聲帶閉合擋氣。其次，啟發誘導法。為了使學生領會塑造音樂形象，明確概念，通過與學生的交流，使學生對發聲和演唱上的問題，開動腦筋去思考。例如，在教學的過程中，為了使學生接受正確的聲音概念和要求，要經常詢問學生的感受，通過正確與錯誤發生的反復比較，在交流中對比不同發聲嘗試的體會，從而鞏固正確的發聲機能和概念。再者，通過“自然比喻法”“、內視法”等方法，情景引導法是對聲樂教師生動的語言、形象的比喻，根據教師的情境引導，在輔以范唱、解釋等手段，學生考理解和記憶等心理活動體驗來分辨發聲和演唱。另外，觀摩聽賞借鑒法。觀摩、聽賞和借鑒，是名人、名家，是教師、同學甚至農民漁民等的演唱，是聲樂教學中十分重要的學習方法，從這些人那里你會得到在課堂上學不到的知識和技藝。同時，表演體驗法和理解實踐法等方法也是聲樂教學的方法。因此，教師要組織學生積極地參加一些社會上的藝術實踐活動，為了不斷地總結和提高，體會藝術表演中的情感了和音樂形象的塑造，在藝術實踐中不斷地提高歌唱水平等綜合能力。
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（二）有助于規范學生的舞臺形象
我們所說的舞臺形象是指學生在演唱中的表情、肢體語言等外在形體特征的綜合體現。其中，包括了學生的對自己演唱的信心、能否準確的把握作品與表現作品、以及是否具備豐富的舞臺經驗等。在聲樂教學中，同樣掌握一定的歌唱技巧、且水平相近的學生，由于他們處理作品的能力與舞臺形象存在一定的差異，作品演唱就會收到完全不同的藝術效果。因此，在日常的聲樂教學中，教師在指導學生進行歌唱訓練的同時，還應時刻提醒學生注意演唱的表情與動作的協調，即注意規范學生的舞臺形象。然后在進行舞臺實踐鍛煉，學生會逐漸適應舞臺演出氛圍，從而使演唱時的眼神、表情與手勢等達到協調一致的藝術審美要求。所以，平衡聲樂課堂教學與藝術實踐，不僅有利于規范學生良好的舞臺形象、提高歌唱的藝術表現能力；還可以不斷地積累演唱實踐經驗，使學生的綜合藝術素質逐步走向完善。
（三）有助于培養學生的專業學習興趣
因為興趣是求知的基礎，是積極探究某種事物或參與某種活動的傾向。實踐證明，大部分學習聲樂的學生對歌唱都有著積極的興趣。要想一直保持這種濃厚的學習興趣，不僅有賴于學生在聲樂課堂學習中取得的進步，還有賴于通過藝術實踐鍛煉而獲得的演唱自信心。必須將聲樂課堂教學與藝術實踐有機結合，教師才可以根據學生的演出狀況，及時準確地給予全面的指導，在調整學生的演唱狀態的同時，也能夠對學生的學習心理產生積極的影響。因此，我們應清楚的認識到，聲樂技能訓練與實踐演唱充分結合的重要性。只有這種良好的專業學習氛圍，才可以不斷激發學生的學習興趣，也是促進聲樂人才培養的一個極其重要的途徑。
二、平衡聲樂課堂教學與舞臺藝術實踐的有效策略
（一）注重聲樂課堂教學中的表演訓練
聲樂藝術本身屬于一種表演藝術。在教學過程中，學生的聲音與歌唱的情感表現需要訓練、培養，而歌唱的表演藝術同樣需要訓練和培養。學生的舞臺演唱和表演動作的協調，離不開聲樂課堂教學中的經常性的表演訓練。學生只有通過利用嗓音、使用形體動作表演才能構成完整的舞臺藝術形象，以便取得聲情并茂、擬形傳神的藝術效果。可見，完美的歌唱表演對學生的歌唱實踐有著密切的關系與直接的影響，只有訓練有素的歌唱者，登臺時才有可能自如地表達歌曲內涵，從而達到以聲傳情、神形兼備的舞臺表演。所以，教師應注重培養學生的歌唱表演能力，指導學生運用歌唱的技能技巧出色的表達歌曲的音樂語匯，并調動其表現自如的機體，有力地輔以表演動作，這也是歌唱演員必須肩負的雙重任務。
（二）利用思維換位、想象舞臺情景
眾所周知，對于聲樂學習的學生來說，擁有豐富的想象力是及其重要的。它可以幫助學生盡快的獲得正確的歌唱方法和優美動聽的聲音，還可以利用思維換位幫助學生獲得不同的演唱體驗，即演唱情景體驗。現在有很多聲樂學生在琴房歌唱會很投入，一站到舞臺上就無所適從了，也不再是課堂上歌唱的感覺和狀態了，有人稱其為“學院派”、“琴房歌手”等。對于學生存在的這種不穩定的歌唱狀態，聲樂教師應采用相應的措施加以指導。在聲樂課堂教學中，教師不能只注重學生的歌唱技能技巧的訓練，舞臺表演也要在平時的聲樂課堂上體現出來，就是把學生的思想從課堂教學中引導出來，利用思維換位的方式，讓學生將琴房上課的感覺在思想和認識上轉換成在舞臺上歌唱的感覺遐想。這種方式可以鍛煉學生從思想上產生對舞臺的熟悉感，使學生在心理感覺上對舞臺不再陌生，從而也緩解了學生真正登臺演唱的緊張情緒。在舞臺上演唱心理容易緊張這種情況很普遍，據說世界著名男高音歌唱家帕瓦羅蒂也有上舞臺就緊張的毛病，所以舞臺上的帕瓦羅蒂總是拿著一條白手帕放聲高歌，以此來緩解自己的緊張心理。因此，在日常的聲樂課堂教學中，教師有必要不斷引導學生把“講臺”視作“舞臺”，也就是將課堂演唱想象成是處于舞臺演唱的情景。
（三）適當安排各類聲樂藝術實踐活動
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二、聲樂教學環節的生動有趣
有人說小孩子學唱歌不就是扯著嗓子大聲喊嗎？有什么學習的？其實不然，在少兒階段，孩子的發聲器官還十分稚嫩，如果一味的蠻唱會造成聲帶甚至其他身體機能的永久損傷。但對于理解接受能力遠不及成人的孩子來說，枯燥的聲樂理論知識、技能練習有時又會成為斬斷孩子興趣的劊子手。如何用簡單、通俗、生動、有趣的方法來傳授這些基礎知識又成為了聲樂教學中一個重難點。
筆者在教學中不斷總結經驗教訓，將教學中的幾個重要環節歸納出了以下幾點方法：首先，基礎的樂理知識是必不可少的，有些孩子在學習唱歌幾年后還無法自己識譜，基本樂理知識的缺失對于學員以后的發展產生了很多不良的影響，作為老師，不僅要授之以魚，更要授之以漁。對于基本樂理的教學，教師們可以采用圖片法、童謠法進行教學。將“1、2、3、4、5、6、7”這七個音配合形象的圖片，比如“2”就像只鴨子，“5”像掛鉤等等，聯系生活中最易想到的事物，配合簡單的童謠———“1”是老大像鉛筆”、2“是老二像鴨子……直觀又形象的教學將會把這些枯燥的理論學習變得有趣味，學生們學習起來也不會感到生澀難懂。其次，對于少兒來說，愛動愛玩是天性，在教學過程中，教師如果一味壓抑孩子的這種天性反而會適得其反，但是過度縱容又會打亂課堂秩序。在這里，掌握好一個“度”非常重要。
當教師發現課堂氣氛不夠活躍，學生熱情不夠高漲時，一個小游戲就會解決這個窘境。比如簡單易學的繞口令、你來比劃我來猜、歌詞接龍等等都會成為調動孩子興趣的不二法寶。最后，要鼓勵孩子們對所學歌曲進行“二度創作”，給學生發散思維的空間。可以嘗試給歌曲配上簡單的詩朗誦，加上表情動作，甚至是對歌詞的改編等等。教師對創編活動中好的部分給予鼓勵，不好的部分引導大家一起再改編，讓孩子們在動腦動手的活動中得到自我價值的肯定，提升榮譽感。此外，盡可能多的給學生提供表演舞臺、多與家長進行溝通、對特殊情況的孩子給予更多的關懷等都是提高學生學習興趣的有效方法。
