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一、高校美術教育對學生人格塑造的作用
人格是一個人心理、生理和社會行為各個方面綜合的整體概念，是一個人內在品質和外在行為的總和，人格具有相對穩定性和可塑性，健康的人格是人類追求的價值目標。人格教育，是促進與意識傾向相聯系的氣質、性格、品德、態度等人格因素健康發展的各個方面的教育，塑造人格是教育的基本目的之一。高校美術教學在學生人格塑造方面具有獨特的作用，即通過美術教育為學生呈現一個豐富多彩的世界，使得他們能從感覺和體驗創作中獲取實現自我生命的潛能和樂趣，獲得真善美等人格素質的熏陶和洗禮，因此美術教育對塑造學生人格具有重要的作用。
1.美術教育培養學生高尚的人品。美術教育不僅是美術知識和技巧的傳授，而且也是學生人品的教育。目前由于學校過于強調學生專業技能的訓練，忽視了對學生全面素質的培養，特別是品德修養教育，使得學生在功利主義思潮的影響下，形成了見利忘義、只注重經濟利益多少的短期行為，在學習上忽視美術理論和素養，在實踐中往往個人主義而缺乏集體主義合作精神，甚至是損人利己。這樣的學生即使美術技巧再高，也是不符合社會發展需要的。在美術教育中通過審美教育，使得學生獲得樹立正確的審美情趣和高尚的道德觀念，懂得人生的意義和價值，培養學生具有堅強的毅力、自信、謙虛、敬業、責任感以及真善美的追求，這些人品特點是現代社會必不可少的。
2.美術教育中培養學生正確的審美認知能力和審美情感。審美認知能力是對美好事物的認知判斷能力，具有創造性的個體精神，是對事物深刻、正確的認識，這些要通過美術教育來完成。一件好的美術作品都具有那個時代的審美思想，它以直觀的形式和特有的復雜性激發人的審美認知能力，這種審美認知能力不受制于現實生活的影響，是美術教育中人類所形成的特有的認知方式，因此高校美術教師要通過對作品的構成、形式和蘊涵意義的介紹幫助學生形成正確的審美認知能力。同時美術教育中的情感活動是一個復雜的過程，在情感與想象的互動中，使得藝術欣賞成為一種超脫普通情感、擺脫功利性的審美情趣，這種帶有價值定向的審美情趣是對人們普通情感的綜合、選擇以及創新，由此可見美術教育中的審美情趣培養，是通過審美活動為媒介，使得人們的情感不斷豐富和完善，從而達到個體心理的成熟和完美人格的塑造。
3.美術教育培養學生的創新精神。健康人格的塑造包括學生具有一定的創新意識，美術教育中對學生創新意識的培養實質上就是對人和人格精神的培養。創造是一種開拓性的活動，它要求主體具有創造的知識、技能、經驗以及情感、意志等非智力因素的參與。美國教育家羅恩菲得認為，“個人的創造力是任何創造藝術中的屬性，美術教育的目標是使人在創造的過程中變得更富有創造力，這種創造力即是生活和職業的重要基礎。”教師的職責就是要刺激潛藏在學生心靈中天生的創造、探索、處理材料的欲望，為創造力的產生營造寬松的氛圍。
4.美術教育促進學生意志心理結構的完善。意志是人格構成重要的方面，是一種精神品質和心理支撐力量，健全的人格必須具備頑強、堅韌不拔的意志，也是人積極進取、不斷發展的動力。美術教育從影響人的情感入手，通過熏陶、感受、作用于人的情感，從而影響人的性格，對人的精神起到激勵、升華的作用，并且能有助于學生摒棄消極不良的情緒，營造良好的心境，因此美術教育通過為學生展示人生的美好，促進了學生的個性心理結構向完整性和平衡性發展，同時美術教育從精神上，在審美體驗和創造性實踐中激發和塑造學生的意志品質，使得人變得更加堅強。
5.美術教育是培養學生良好思想道德素質的重要途徑。美術教育提倡真善美，正如魯迅先生說過，“美術之目的雖與道德不盡符，然其力是以淵邃人之性惰，崇高人之好尚，亦可輔道德以為治……”因此美術教育體現了真善美統一的崇高道德行為，通過寓教于意生動形象的展示，易于學生所歡迎和接受，這會激勵學生對美好事物的追求，如美術教學中對祖國山河自然美作品的欣賞，會激發學生強烈的愛國主義熱情等等。因此高校美術對于培養學生高尚的情操，樹立正確的人生觀以及形成良好的思想道德品質起到了重要的作用，同時也是學生走出道德危機、道德淪喪的重要途徑。
二、高校美術教育對學生人格塑造的途徑
1.強化民族傳統藝術教育，繼承民族優秀文化。美術教育要充分重視我國民族優秀的藝術作品欣賞，切忌（下轉第119頁）（上接第147頁）盲目全盤西化的趨勢，要采用中西結合，在我國基本國情的基礎上有選擇的借鑒國外優秀的藝術成果，這對于學生形成正確的審美觀、激發學生的愛國主義熱情以及塑造完善的人格起著重要的作用。比如美術教育中可以大力提倡中國畫和書法藝術，讓這些傳統的文化瑰寶滲透于學生的心靈深處，可以升華、陶冶學生的人格塑造。
2.樹立正確的美術價值觀，淡化美術的功利性。隨著市場經濟的發展，功利主義不可避免的會對藝術產生不良的影響，各種急功近利的美術教學手段不僅歪曲了美術藝術的本質，而且將學生的人格塑造方向引向歧途，因此美術教師首先要提高自身的道德修養，將自己的人生追求和美術教育事業結合起來，為學生樹立一個良好的形象；其次美術教育要明確美術藝術的游戲本質，只有具備這樣的心靈才能獲得自由自在的美術學習樂趣，才可以淡化藝術的功利性，創造一個良好的美術教學環境。
3.推進美術教育體制創新和提高全社會的藝術素質修養。美術教育要從體制上進行創新，改革教學內容和人才培養的目標，在評價學生時要美育與德育并重，著重考核學生的感受力、審美力、創新力以及藝術領悟能力，并將學生的愛國主義情操與道德素質結合起來綜合判斷學生的人格修養；其次美術教育離不開全社會的支持與道德素質的提高，社會大環境的狀況直接影響美術教育的成敗，因此社會要加大對美術事業的投入，重視社會軟環境的建設，大力提倡高雅藝術和民族藝術，形成良好的社會美育氛圍，總之美術教育若能發揮它的特殊作用，對我國民族人文素質的提高將起到巨大的推動作用。
【參考文獻】
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1.2鼓勵學生從自身的思想感情出發，將觀察視點表現為思維和感覺不同的觀察方式形成了不同的視覺角度，產生了不同的繪畫角度及繪畫表現方式。觀察為創作提供了豐富的素材，在觀察的基礎上，避免繪畫的模式化和概念化，需培養學生不斷地主動分析、比較、取舍。把“客觀美”轉化為“藝術美”是一個復雜的創造性過程，提煉主體的主觀認識，之中包含學生們的想象力及智慧，注入自己的情感和思想，安排畫面的藝術節奏感和張力。
2引導學生運用多種創造方法，培養學生創造性思維方式
2.1換種思維方式，打破慣有思維習慣性思維不利創新意識的培養，有目的地培養學生打破原有理念，擺脫原有束縛，換種思維模式。如可以簡單先從問題的“點”散射聯想到“面”。
2.2同一命題用不同的方法進行繪畫表現，培養學生的變通能力去了解和體驗不同的材料。材料和工具的不同能帶來的創意靈感。這種“一題多畫”，圍繞一個問題向不同方向擴散，訓練學生的求異思維，培養學生從聯想中求異，從觀察中求異，增強思維能力的靈活性、變通性和創新性。
2.3豐富想象，以法作畫，以情作畫蘇聯教育家蘇霍姆林斯基曾說“：在人的心靈深處，都有一種根深蒂固的需要，這就是希望感到自己是一個發現者、研究者、探究者”。想象力和創造性思維有著密切的聯系，每位學生都擁有一顆充滿幻想與想象的心，教師應鼓勵學生大膽創造想象，以推動思維的創新。在藝術表達中，避免依靠現有資源臨摹，啟發學生從自身興趣、與自己密切相關的點出發，引導學生主觀化用色，表現自己的情緒和情感，如分析馬蒂斯的主觀色、強調色。
3建立科學的評價機制，培養思維的積極性
評價是一個教育的過程，是一個充滿人文關懷的過程，更是一個促進學生發展的過程?？茖W合理的評價，可以促進和提高學生學習的積極性。
3.1評價形式：互動——開放教師教與學生學是互動的，又是開放式的。放開教學，開放思維，有利于彼此分享交流經驗，提升綜合能力，實現教學助長。傳統的教學評價教師總是一言堂，沒有民主氣氛，忽視了學生的自我評價，導致學生習慣被動接受知識和評價，長期不敢于發表自己對事物的看法。要想改變學生狀態，就必須努力營造平等、融洽、和諧的學習氛圍，經常讓學生上臺講講自己的作品，談談自己的設想，與同學互動，盡情闡述自己多方面的想法。在關注學生畫面特征的基礎上，有意識的培養學生心理發展和繪畫的一致性。由此可見“，互動——開放”式評價保護生命的活潑和原創力，能使學生暢所欲言，并讓學生在寬松的環境下集思廣益、獲得靈感。
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3.忽視文化課程學習和實際應用能力培養。目前我國教育考試制度還是“嚴進寬出”，這就造成了高考就如同千軍萬馬過獨木橋的形勢，家長和考生面臨高考的激烈競爭和巨大壓力，有些文化課成績不理想的學生就選擇美術或者音樂，但是自己并不喜歡美術或音樂這類專業。另外，我國現行教育制度是對藝術考生放寬上線分數，藝術生相對于普通考生更容易考上理想的大學。在這種制度和觀念的影響下，相當一部分高校在美術教育教學中忽視了文化課的重要性，學生自己不重視文化課的學習，認為只要把美術專業課學好了就能找到理想的工作。事實上，美術的內涵和精神只有具有深厚文化底蘊的人才能理解，美術的創造力需要深厚的文化底蘊做支撐，只有繪畫技巧而沒有文化內涵和底蘊的人不是新形勢下需要的人才，這樣的學生缺乏可持續發展能力?！皩殑︿h從磨礪出，梅花香自苦寒來。”美術教育需要大量的實踐教學和訓練，但是有些高校缺乏美術實踐教學基地和設備，培養出來的學生實際應用能力不強。
4.學生綜合素質下降，美術學習興趣不濃。當前，大多數高校把辦學效益放在首位，單純追求辦學規模的擴大，不斷擴大招生數量，忽視生源的綜合素質和美術教育教學質量，導致學生綜合素質下降。而且，受到社會功利性和浮夸之風的等諸多因素的影響，尤其是“90后”學生的非主流思想的廣泛存在，導致很多美術專業學生只追求另類和獨特，忽略培養扎實的繪畫功底，不能體會真正的藝術精神和藝術內涵。高校美術教師很多時候只注重培養學生的繪畫技巧，對學生的個人內涵、品德和思想養成教育重視程度不夠。高校學生學風不好，學習興趣不濃，如課堂上使用手機玩游戲、沉迷網絡等現象目前已經成為共性問題，高校和教師也沒有很好的辦法解決這一問題。應該不斷提高美術教學效果，豐富課堂教學手段，增加實踐教學內容，提高學生美術學習的興趣和創造力。
二、新形勢下高校美術教育教學改革的主要對策
隨著經濟的發展和社會的進步，美術教育以獨特的方式在完善人格、提升素質、陶冶情操等方面發揮著不可替代的作用。在國家大力推進基礎教育課程改革的過程中，美術教育同樣需要在教育發展理念、教學模式、人才培養定位、實踐教學環節等方面進行改革創新，培養出適應市場需求和社會需要的高素質、應用型人才。
1.順應社會和市場需求，確定科學的人才培養目標。實現人才培養目標是學校教育的出發點，是保證課堂教學改革始終沿著正確方向發展的根本。因此，高校美術教育應該是以培養高素質的、符合社會需要和市場需求的高技術、高技能人才為目標。一是教學思想的改革。藝術創作是人類一種高級的、特殊的、復雜的精神生產活動。教學思想的改革要求師生首先要共同具有創新思維和創造性思維，美術教學要培養學生成為具有創造能力與創新能力的美術家，而不是只會照葫蘆畫瓢的“美術匠”。如在進行色彩的靜物寫生訓練時，教師要以培養學生創新能力為目的，先讓學生對靜物進行臨摹，學生能熟練搭配色彩后再進行全新的色彩搭配，培養學生創造力和自主學習能力。二是高校在確定美術專業人才培養目標時要緊跟市場需求和企業需要開展調查研究，邀請行業、企業的技師和工程師共同制定科學合理的教學大綱、人才培養方案和教學計劃。同時，邀請行業企業具有豐富實踐經驗的人員為學生授課或者做學術講座，這樣培養出來的學生就業后實踐能力強，具有可持續發展能力。
2.提高教師隊伍實踐能力，構建“雙師型”教師隊伍。高水平、專業化的教師隊伍是人才培養的關鍵。高校要想提高美術學生培養質量，必須把教師隊伍建設放在首要位置，著力提高美術教師隊伍的實踐能力和創新能力，構建“雙師型”教師隊伍。一是通過國內外研修和項目支撐，培養國內知名的美術專業領軍人物；二是通過選送美術專業骨干教師到相關企業輪訓、實訓和頂崗，提高教師美術教學實踐能力；三是實施校外美術行業企業高技能人才和校內專任美術教師“結對子”，兼職教師全程參與美術專業人才培養模式改革、專業建設和課程建設，建立了一支穩定的兼職教師隊伍。通過以上三點來加強師資隊伍建設，可以使美術教師成為具備深厚藝術知識底蘊和多元化教學方法的傳授者，并使教師可以在對學生的傳道授業中滲透人文精神，使教師可以借助美術教育幫助學生凈化心靈，從而使學生的自我人格得以升華。
3.更新教育理念，深化教學體系和教學方法改革。構建符合社會需求和學生培養實際的美術專業教學體系是保證人才培養質量的基礎。一是高校要遵循教育基本規律和美術專業基本特點，制定相應的教學大綱和教學計劃，開設美術相關理論和實踐課，教育引導學生樹立正確的藝術觀，提高學生整體美術理論素質。二是在教學內容上由于學生課程較多、學校設計的課時量是有限的，教師的授課內容一定要針對學生實際和就業需求，決不能泛泛而講，要學有所用；在教學方法上，要堅持深入淺出、觸類旁通和舉一反三，因為美術專業學生的學習基礎參差不齊，要充分調動學生學習的積極性和主動性，引導學生形成自主學習的興趣和能力。三是在教學手段上要不斷創新，要舍得投入時間和精力。要結合專業發展和學生實際，運用多媒體、視頻、圖片等種媒介，提升教學效果和教學質量。教師要廣泛涉獵相關專業知識和課外知識，充分備課，擴大課堂的知識面和內容含量，授課內容既豐富多彩又重點突出，切實提高學生學習興趣和教學質量。
4.提升學生文化內涵，培養學生的創造力和想象力。藝術與文化有著千絲萬縷的聯系。美術專業學生由于從小就側重藝術理論和專業課學習，忽視文化基礎課學習，導致學生文化課底子薄、基礎不好。但是，文化內涵和文化底蘊對美術學習和美術創作具有重要的作用，很多藝術作品具有深厚的文化底蘊，涵蓋歷史、文化、哲學、文學等多個學科，學生必須具有一定的文化基礎，才能感受領會高雅藝術作品所具有的深刻內涵和寓意，才能具有豐富的想象力和創造力，把自己的所思、所想融匯到自己的藝術創作當中。因此，高校在做好美術學生專業課教學的同時，要有重點加強學生文化國學等課程教學，切實提升學生文學素養和文化內涵。而且，教師在美術教學中要啟迪、引導學生的創造力和獨立思考能力，培養學生開放思維和想象力，這是教師美術教學的核心任務。
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2.開展活動，提供素材例如《放風箏》一課，我就組織了放風箏競賽活動。在活動中，讓學生盡情地跑、跳、追，教師抓住時機，因勢利導，啟發學生從不同角度對這幅畫進行有針對性的賞析，讓學生用美術語言把放風箏的情景表現出來，大膽進行審美想像，以促進美術之審美教育的健康發展。
二、創造藝術環境氛圍，促使學生認識美術的社會作用
美術教育“以美育美”的教學理念，為在美術教育中滲透環境教育提供了優勢。設計藝術環境既要有情趣性，又要讓學生感受到藝術美，不僅讓學生認識到美術的社會性，還可以讓學生在藝術環境中認識物質世界的基本特征。
1.轉換訓練法，提高學生的空間創想能力例如教學《畫小雞》一課時，筆者可以先出示范圖，讓學生對圖形進行轉換練習：有利于學生增加接受和掌握知識的主動性，把向左的小雞改為向右的，向右的小雞改畫為向左的，畫面左邊的背景改畫在右邊，右邊的背景改畫在左邊，很快將這種意識轉化為行動，促進學生知識、智力的發展，使美術課堂教學既生動活潑又趣味十足，給學生的藝術表現提供一個有利的條件。
2.開展競技比賽，活躍堂教學氛圍營造一個愉快、寬松、合作、共振的課堂氣氛，這一點是成功美術教育的基本條件。小學生有著強烈的好勝心，組織開展各種競賽，使美術有適當的競賽因素，能夠真正實現寓教于樂，激起學生參與學習的主動性、主體性與自主性，進而讓學生在競賽中增長知識，同時又讓學生注入自己對理想生活的審美情感和價值取向，給他們的美術學習帶來一派生機和活力。
三、進行創造能力培養
“培養學生的創造力，主要是培養學生的創造性思維，而培養學生的創造性思維又主要在于培養學生創造性思維的品質。”傳統的美術教學模式，只能教出畫匠；而創作性的教學，卻能激發孩子無窮的想像力。因此我們教師要樹立新的教育觀，積極探索和采取靈活多樣的現代教學方法，培養學生的綜合素質。
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“愛美之心,人皆有之”,中學生正處在青少年時期,愛美之心尤為強烈。有人說,數學美是一種“冰冷的美麗”,意指教學包含深層的邏輯思考與復雜的推理運算過程。教學中讓學生獲得對數學美的感知能力,從而激發他們對數學學科的愛好,有助于智力發展。這就要求教師在教學過程中體現數學的美,揭示數學內在美,利用數學的美來感染學生,誘發學生的審美欲望,使之自覺地參與數學的認知活動。具體方法如下:
1.展示數學之美
心理學研究表明:沒有絲毫興趣的強制性學習,將會扼殺學生探求真理的欲望。興趣是思維的動因之一,興趣是強烈而又持久的學習動機。只有學生熱愛數學,才能產生積極而又持久的求學勁頭。因此,教師應充分運用數學美的誘發力引起學生濃厚的學習興趣、強烈的求知欲望。具體方法如下。
(1)應用直觀數學美
通過生動的學生熟悉的實際事例、形象的直觀教具,組織學生進行實際操作等引入數學概念、定理、公式,使學生感受到數學與日常生活密切相關或結合教材內容,向學生介紹數學的發展史和進展情況以及在社會主義現代化建設中的廣泛應用,使學生看到數學的用處,明確今天的學習是為了明天的應用;
(2)應用延伸數學美
根據教材內容,經常有選擇地向學生介紹一些形象生動的數學典故、趣聞軼事和中外數學家探索數學思維王國的奧妙的故事或根據教學需要和學生的智力發展水平提出一些趣味性思考性強的數學問題;等等。
2.融貫數學之美
數學美是美的高級形式,它的特點在于抽象的理性形式中包含著無限豐富的感性內容。在教學中,教師運用大量生動的感性材料給學生以美感直覺,把抽象枯燥的數學概念、公式、定理先給學生以具體的直觀形象,再上升為理性形象,成為字母與運算符號間的造型藝術,使學生對所學知識易于接受,便于理解。教師通過嚴密的推理,生動的語言,優美的圖形,科學的板書等作出審美示范,創設思維情境,把數學美的簡單統一、和諧對稱等特征融貫在教學的整個過程中,使學生在美的享受中獲得知識,理解知識,掌握知識。在潛移默化中理解數學美的真正含義。
3.創造數學之美
中學數學教學的基本任務之一是在傳授數學知識和培養技能。技巧的過程中發展學生的思維能力。根據中學生“好想”、“好動”的特點,在教學中教師通過一題多解(證)、一題多變。一法多用、一圖多變等數學的奇異美,鼓勵學生多向思維,標新立異,找出最優方法。教師要善于把握教學機制,創設思維境界,用數學美的進力啟迪學生思維,當學生對數學美感受最靈敏、最強烈、最深刻的時候,他們的思維也進入最佳時期,邏輯思維和靈感思維交融促進,聰明才智得到充分發揮,一旦“靈感”出現,他們就會感受到創造數學美的喜悅和成功后的樂趣。毫無疑問他們的思維能力也得到培養和提高。
4.發掘數學之美
數學中的審美教育同文學藝術一樣,具有潛在的思想教育功能。不過,數學美是美的高級形式,對缺乏數學素養的人來講,特別是中學生受閱歷、知識和審美能力的局限,不可能像文學藝術那樣輕易地感受和意識到,這就需要教師不斷提高自身的專業知識水平和美學修養,認真鉆研教材,深入發掘和精心提煉教材中蘊含的美育因素,為學生創設一個和諧、優美、愉快的學習環境和氣氛,引導學生按照美的規律去發現美、感受美、鑒賞美和創造美,進行審美教育,提高審美能力,培養審美意識。
二、利用數學的內在美,激發學生的興趣
數學的內在美,是第一層次的數學美。它既不同于美術中的線條和造型的直觀美,也不同于音樂中的音響和節奏的直感美。數學的內涵美瑰麗多姿,有簡潔、對稱、比例等種種表現。正如古希臘數學家普洛克斯所說:“哪里有數,哪里就有美。”只要我們細心挖掘,就不難發現數學的內涵美。在數學教學中,要善于利用數學的內涵美來增加學生學習數學的興趣。
1.利用數學中的簡潔美,調動學生的興趣
數學的簡潔美,是指數學表達形式、證明方法和理論體系的結構簡潔而給人以美感。例如:圓的“周長”與“半徑”有著異常簡潔和諧的關系,在公式“C=2πR”中,一個傳奇的數“π”把兩者緊緊相連,這種簡潔引起了人們對美的遐思。
另外,“最小阻力原則”告訴我們:解決問題時的壓力傾向總是指向阻力最小的一方。解決數學問題也是如此,凡是簡潔的、一目了然的解題方法總是易于被學生選擇接受。因此,當遇到一題多解的問題時,我經常通過比較來優化解題方法,進而產生數學的簡潔美。
2.利用數學中的對稱美,增加學生的興趣
對稱性是最能給人以美感的一種形式。德國數學家魏爾說:“美與對稱密切相關”,數學中的對稱美舉不勝舉。如:幾何中的中心對稱圖形、軸對稱圖形和旋轉對稱圖形等等。畢格拉還說過:“一切立體圖形中最美的是球體,一切平面圖形中最美的是圓形。”這兩者圓滿無缺,在任何方向都對稱,真可謂是對稱美之最了。同樣就代數而言,有對稱方程、對稱恒等式等等。這些對稱形式就僅憑感性便可令人身心愉悅。所以在數學教學中不斷揭示對稱美的因素,便會使學生受到美的陶冶,就會自覺地運用“對稱”這一美的形式特征去分析問題、解決問題,與此同時,也就達到增加學生的興趣之目的。
3.利用數學中的比例美,鞏固學生的興趣
數學中的比例美也很多,其中以“黃金分割”最為典型。達芬奇說:“黃金分割是美的原則,一切符合黃金分割值的圖形都是最美的圖形?！薄懊栏型耆⒃诟鞑糠种g神圣的比例關系上?！痹趯W習“黃金分割”這一閱讀材料的前一天,我跟學生講:“你們想不想知道自己的體形是否標準?如果想,回家量一下自己上下身段的長,并計算出它們的比值,到明天學習了黃金分割之后,你們便可以得到答案。”全班學生立刻被這一“黃金分割”所吸引,興趣十足、主動積極地去預習這一節課,真正達到了由“要我學”變為“我要學”的目的。在學習的同時,又感受到數學中的美,鞏固了學生的學習興趣。
三、運用情感遷移,增加師生情感的雙向交流
情感化是進行美育的最本質特征。美育的過程,是教師指導下的學生審美活動的實踐過程,主要在于引起學生情感的激蕩和共鳴。
“愛屋及烏”這一成語告訴我們,人們的情感具有遷移功能,學生對教師的情感能改善學生知識的傾向性。我把滲透美育作為向學生傾注愛和師生情感交往的主渠道。
四、注重教師的本身審美意識
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2.美術教育應貫穿人的一生
人類的誕生，是以創造和使用工具為標志的。從古至今，勞動既能創造物質產品，又能創造精神產品，人在一生的學習、工作中都能受到美育的影響。第一，美術教育的基本任務是培養和提高人們對美的感知力、鑒賞力和創造力，陶冶人的情操，提高人們的生活情趣，使人們變得更加高尚，在思想情感上得到全面、健康的成長。美術教育培養人體驗人生的意義、價值的能力。第二，學生想象力的培養也是美術教育中的一個重點。在實際運用中可以通過音樂中的韻律、文學中的空間想象培養學生的想象力。音樂與繪畫都是表達人類心靈感悟的產物，兩者用不同的感官感受世界帶來的愉悅。無論是抽象性的音樂作品，還是具象性的美術作品，人們在欣賞的過程中都能產生相應的聯想。所以，在美術教學過程中，可以通過音樂的播放，讓學生同時感受音樂作品和美術作品的韻律和節奏，激發學生的開放性思維。古今中外許多優秀的文學名著，都能讓學生在腦海中形成一幅美麗的畫卷。如，元代馬致遠所作的《天凈沙•秋思》中就描繪了深秋的黃昏，枯藤、老樹、古道、瘦馬等凄涼的場景，如此蕭瑟的景色讓人惆悵；小橋、流水是那么安詳，那么靜謐溫馨，而自己的家鄉、親人卻又離得那么遙遠……其勾畫的景象，由遠及近的畫面，都淋漓極致地展現在我們的腦海中。第三，美術教育可以使人了解美好事物的獨特性和對生活的意義。作者觀察事物、理解事物的角度不同，創作出的藝術作品也千差萬別；觀賞者的個性不同，觀看時的心境不同，對作品的理解也會不同。這也是藝術不同于科學探究的原因所在。第四，美育培養人對美的鑒賞能力。審美活動能調節人與社會、人與人之間的關系。人們生活環境的不同造就了審美觀的不同，有人積極健康，有人腐化墮落，而通過美育，可以教育學生樹立正確的審美觀、良好的審美情趣和審美標準。只有這樣，才能讓學生適應新時代的審美需求，滿懷激情地追求美好的事物，從而創造美好的生活。從以上幾個方面可以看出，人生的最高境界是可以通過美育體現的。
3.重視美術教育
一些學校在教學過程中，通常只重視主要科目的教學，而忽略了美術教學。美術教育能順應學生的發展規律，保證學生的身心健康，培養學生的道德意識、審美情趣、認知能力、意志品質等，對學生未來的發展是很有好處的。因此，學校應該加大對美術教育的關注力度。
4.美術教師應關注知識的滲透
今天的教育已不再是照本宣科，而是朝著多元化和立體化方向發展。從美術教學的特點來看，其知識內容具有廣泛性、全面性。要想成為一名與時俱進的美術教師，只有不斷汲取各學科的知識給自己充電，充實自己的“數據庫”，才能順應新時代的發展。同時，應加強美術與其他學科的整合，如美術與音樂、美術與語文、美術與信息技術的整合等，這些都是值得探索的模式。
5.加強互動
互動是教學活動中的一個重要環節，它是啟發學生思維、傳授基本知識、反映問題的紐帶。因此，教師在平常的美術教學中，應當加強與學生的互動，運用精心設計的富有啟發性的問題與學生交流，這樣才能激發學生對美術的興趣，集中學生的注意力。
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一、民間美術的功能分析
民間美術是生長發展于傳統民間社會的一種藝術，是底層藝術文化表現形式，因此相比較宮廷美術以及文人士大夫美術，民間美術更加接地氣，具有自身獨特的性質與功能。筆者認為，民間美術具有以下五種功能。第一，認識功能，民間美術的認識功能主要體現在其外在形象與內在形象感知之中，是對風俗習慣以及民眾精神需要的一種體現，這種認識功能是在農耕時代流傳至今的，不同的藝術表達具有不同的含義，應用在不同的場合，這是祖祖輩輩傳承下來的，因此民間美術的認識功能在民間文化傳承中具有不可替代的作用。第二，教育功能，這種教育功能主要是體現在民眾對倫理道德的教化上，由于民間美術是一種底層文化藝術，因此在題材上主要以情感傾訴為主，如忠孝節義、俠肝義膽、表彰圣賢是民間美術最主要的體現，由此可以看出民間美術具有重要的教育功能。第三，審美功能，民間美術是民間文化的一種重要載體，民間美術藝術風格淳樸，注重對“善”與“真”的追求，在眾多的藝術形式中，民間美術獨樹一幟、具有永恒的魅力。第四，生活功能，民間美術與生活聯系密切，本身就是民眾生活的重要組成部分，如年畫、窗花、面具都是民間生活的一種縮影，這同時也體現出了民間美術的服務性。第五，文化功能，這種文化功能是具有延續性和傳承性的，如婚禮的喜字、葬禮的紙扎、定情的荷包，即體現出了民俗心理也體現出了民俗觀念。
二、在小學美術教育中運用民間美術功能的教學策略
1．選擇恰當學習內容，貼近學生接受功能
在小學美術教育中運用民間美術功能進行教學時，一定要選擇恰當的學習內容，結合學生的年齡特點以及美術學習興趣，要領有針對性地進行教學。民間美術具有很強的地域性，不同區域內的民間美術表象特征完全不同，如在我國的西北地區，銅梁龍燈、剪紙就是一種典型的民間手工美術，而在西南地區刺繡、石刻、木雕也是具有當地特色的民間美術，不同地域的民間美術，代表著不同區域的審美取向、風土人情與民族心理特征，因此在進行小學美術教育時，教師在選擇教學內容時，應該結合地域，去挖掘當地的民間美術資源。
2．契合學生學習生活，突出民間美術實用性
民間美術本身就與生活有著緊密的聯系，因此教師在運用民間美術進行小學美術教育時，也應該從生活出發，注重民間美術內容與生活之間的聯系看，這樣才能實現融會貫通與學以致用的教學目的。如在進行小學美術教學時，通常情況下可以將課堂劃分為四個板塊，即造型表現、設計應用、鑒賞評述、綜合探索，而在這四個板塊之中，都可以融入民間美術元素，在這里筆者以設計應用這個板塊教學為例，如在端午節期間，五彩繩是節日需要的一種的用品，在教學中教師可以傳授學生五彩繩的編制方法，然后讓學生自己去設計五彩繩，并作為端午節禮物互送家人朋友，這既是一種貼合生活的教學方式，同時也是對傳統文化的一種傳統，實現了多種小學美術教育目的，是教師在教學中可以采用的一種方式。
3．增強教師美術素養，注重民間美術資源開發
在小學美術教育中教師個人的專業素質與美術涵養對于教學具有直接的影響，為此在最新推行的小學教師行業標準中明確的提出在教學中教師要堅持實踐教學反思，再實踐再反思，從而實現專業能力上的提升。而在運用民間美術進行小學美術教育時，教師對于民間美術資源的開發就是教師素養的一種體現，可以說能否發揮出民間美術教育的功能價值與教師的民間美術資源開發具有直接的關系。為此，教師可以在自己的業余時間中，主動的去學習與民間美術有關的知識，并掌握當地的民間美術形式，同時能夠靈活地結合教學方法，將民間美術應用在其中，發揮民間美術教育的功能價值。
三、總結
總而言之，民間美術具有重要的功能價值，可以成為小學美術教學中的重要課外教學資源，具有無可替代的教學作用。因此，在未來的教學中，教師要注重對民間美術的資源開發與利用。
作者:范文艷 單位:吉林省通化縣二密鎮干溝中心小學
參考文獻:
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小學美術教育論文篇【二】
一、潛移默化，營造“美”的教育氛圍
1．提供欣賞平臺
借助學校網站、教師博客、《雨竹》校刊等平臺開辟名家名畫作品賞析欄目。比如齊白石的《蝦》系列賞析、徐悲鴻的《奔馬圖》賞析、凡高的《向日葵》系列等，讓學生從小接觸經典的藝術作品，引導他們認識名家美術作品的多元性，學會寬容和尊重大師的作品，與大師直接對話，并且撰寫欣賞心得，以幫助他們在童年時代就獲得較高的藝術發展起點。
2．加大宣傳力度
在學校宣傳窗、海報欄、美術教室等場所定期舉辦學生優秀美術作品展以及學生個人畫展，張貼學生創作的能夠體現兒童天性、天真樸拙的優秀美術作品，如書法、國畫、剪紙、青花、線描等一系列作品，這一舉措能拉近孩子的心理距離，更易被孩子們接受。今后筆者還準備將一些優秀的國內外名家名作引入學校公共空間，為本校學生努力打造更完整的藝術欣賞氛圍。
3．相關活動配合
因本校的校園文化理念是“詩意雅韻”，每年借助校園藝術節這一契機，定期開展全校性的詩配畫比賽，由學生自選一首喜歡的古詩，以硬筆書法的形式書寫之后，配上與詩歌意境相符合的畫面，以此表達學生的審美感受。這一舉措具有一定的跨學科色彩，實現了抽象的文字思維與美術的形象思維之間的聯系與互換。除定期開展詩配畫比賽，近年來圍繞學校民樂特色，開展“樂之繪”美術比賽，也是全校學生共同參與的一項大型活動，學生的繪畫能力得到了很好的發揮。
4．豐富學校圖書館美術藏書
筆者學校有個南京市級的示范圖書館，有兩萬冊的藏書，其中就包括一定數量的美術類讀物，給愛好美術的孩子們提供了一個擴大美術閱讀視野的好機會。
5．家校聯手
另外，利用家校平臺，號召家長在家中給孩子創設一定的藝術氛圍，使孩子耳濡目染，快速提升其審美品位。
二、凸顯主體，鼓勵學生“美”的學習
1．合理利用美術學習單
在過去的美術欣賞教學中，筆者曾有過這樣的體驗，就是過分重視了教師的分析與講評，而忽視了學生對于美術作品的自主理解。或者就是簡單問問學生，你覺得這幅畫怎么樣？那么，學生大多數情況下回答的可能就是“我覺得很好、很漂亮”這樣很空洞的一些評論。一些經典的美術作品所蘊藏的內涵和意境，可能不是小學生的認知水平所能完全洞悉的，而教師所秉承的又可能是成人化的視角，這就造成了教與學的斷裂。因此，筆者開展了發揮學生主體性的嘗試，根據上課內容，設計了相關問題，編制成美術學習單，學生回家后，在家長幫助下上網檢索相關資料，或者去查找搜集相關的實物，再結合自己的審美感受填寫相關問題，由此獲得對于欣賞主題的感性認識和初步的理性判斷。
2．“我當小老師”
“我當小老師”即學生評畫環節，具體的做法是，展示欣賞對象后，要求學生根據先前閱讀的資料，大致描述自己的欣賞感受，然后由教師引導學生走上講臺，拿起教棒擔當小老師，從相對專業的角度進行稍具深度的分析，如色彩、線條、情緒、內容等。這一方法還能夠讓學生展現自己的欣賞水平，形成熱烈活潑的課堂環境。
3.同伴互助
在筆者的課堂里，對全班學生進行“七彩虹”的分組，每一組代表彩虹上的一種色彩。人員的組合上也是由繪畫能手領銜，搭配能力層次高低不同的學生，互幫互助，尤其在進行集體畫創作或是手工制作時，學生們長期的合作訓練，能讓每一個在其中找到自己的任務，深知自己是彩虹橋上不可或缺的顏色，從而得到樂趣和歸屬感，身心同時得到愉悅，得到美的熏陶。
三、拓寬視野，挖掘“美”的社會資源
美術教學不應該只在教室里開展，教師無論是有意識地組織開展教學，還是鼓勵學生通過課外時間請家長協助共同開展，課外美術活動都是美術教學重要的補充和延伸，是非常必要的。
1．積極挖掘本土資源
合理借助利用本土優質文化資源，實地觀察欣賞，感受藝術和生活的聯系，激發保護與創新精神。如棲霞寺石窟文化、南朝石刻、燕子磯公園、城南老建筑群等，并將這些素材穿插在校本教材中，成為書本知識的有益補充，增添教材的本土性、地方性。對于本土的文化資源，如果光讓學生從網絡或書籍上查找圖片，還是會顯得有些距離感，所以讓孩子們去實地游覽和觀察，現場震撼力很強。筆者曾帶著學生組成“我身邊的南朝石刻”尋訪小組，去尋訪棲霞區內的南朝石刻，讓孩子們現場感受經歷了1500多年風雨的南朝蕭秀、蕭恢墓石刻，孩子們顯得十分好奇和激動。他們想象中的石刻應該是非常華美的，但是現場很樸素，甚至顯得有點殘缺破敗，雖然帶給他們些許失望，但是他們很快就被石辟邪、石碑的雄壯所打動，仔細研究上面的花紋，并且在本子上臨摹下來石獸、石碑的樣子，回校后還寫了尋訪日記，身臨其境的體驗大大強化了他們的審美感受，欣賞能力也得到了較好的鍛煉。
2．參觀博物館、美術館
南京作為六朝古都，具有多個豐富底蘊的博物館、美術館、展覽館、名人舊居等，這些場館中的美術教學資源，有的可以直接拿來用，有的可以通過教學讓學生簡潔地體驗與感受，還有的可以與美術知識融合，形成新的綜合知識，極大地豐富了學生的感官認知，也在與藝術品近距離的接觸中感悟了美的力量，從而獲得審美能力的提升。
3．感受四季變化
篇8
長期以來，我國的基礎教育部分都在做應試教育，片面的追求學校的升學率，對美術教育和教學沒有引起足夠的重視。初中的美術課程是義務教育的必修藝術類課程，起到的是開發學生智力和優化學生品德的作用，通過美術教育，學生學習到了美術的基本知識和技能，提高了自己的審美能力，陶冶了情操，增強了愛國主義的情感，對于提高學生的觀察能力、想象能力、思維方式和創造力都有積極的作用。美術教育也起到了凈化人的心靈，陶冶學生的情操的作用。初中階段的學習是一個人個性發展的重要的轉折階段，這個時期學生們的身體和心理都在迅速的發展，并且處于一個不穩定、不平衡的階段。學生在這個階段的學習過程中，可以通過教師的愉快教學，提高自己的專注力和學習興趣，日漸積累變成了一種持久的興趣。興趣的濃厚，就增強了學生的學習動機和努力程度，可以徹底消除學生學習的疲倦感和緊張感。初中生在愉快中充滿學習欲望，全神貫注的主動參與到學習之中，成為學習的主人，覺得學習是快樂的。美術的教學活動越具有趣味性，學生參與的積極性就越高。所以在初中美術的教學中實施愉快教學是十分必要的。
三、初中美術的愉快教學
1.想象在愉快中創造升華
在美術的教學過程中，培養學生的想象力是非常重要的。學生的內心世界可以不受任何限制和約束，調動學生積極思維，多給學生一些想象的空間，培養他們的創造力。任何的美術活動其實都離不開想象的推動作用。對于美術而言，沒有想象，就沒有任何的藝術創造。根據想象自由發揮，多鼓勵學生自由的縱橫馳騁，遨游飛翔，用自己獨特的視角和思維能力、創造能力為故事、詩詞、歌曲插圖配畫。悠揚的歌聲、動人的故事，都會把學生帶入到一個童話般的世界，讓學生對美術產生濃厚的興趣。
2.情感在愉快中體驗彰顯
美術是內心活動的一種表現。在美術教學活動中，情感的彰顯在愉悅教學中很重要。學生被生動的感情所打動，是一種高層次的心理狀態，所以在美術教學中，教師需要善用情感的力量去啟動和牽引學生，撥動學生的感情，讓學生在美術的情況中進入一種“樂學”的狀態，深刻理解美術愉快教學。
3.享受在愉快中興趣濃厚
鼓勵學生提高自己的審美享受，引導學生多去生活中觀察、體驗、從自然到社會之中多汲取靈感，帶領學生到大自然中去寫生，參觀美術展覽、欣賞世界名畫，做出自己的審美判斷。讓學生學會美的享受，美的刺激，鼓勵學生在欣賞美的過程中去想、去看、去投入、去體驗、鼓勵每個學生說出自己的審美感觀，并享受整個過程。在愉快的美術體驗中增強了學習美術的興趣，培養學生的想象力和創造力。
篇9
學前幼兒美術作品主要是再現性的，情緒、情感更多起到動力作用。隨著年齡的增長，幼兒會對美產生追求，作品中體現出簡單的形式美規律，如畫面的完整、均衡、重復和色彩的明快、鮮艷等。學前教育階段屬于幼兒身心快速發展的階段，如果不能及時對他們的作品進行鼓勵和引導，將會打擊他們的繪畫熱情，影響其自信心的形成。教師要認真觀察幼兒情緒，認真聽取他們的想法。正確引導的核心就是最大限度地保護幼兒的天賦。由于幼兒的好奇心很強，對大自然中的很多事物都充滿了興趣和熱情，所以教師在開展美術教育活動時不妨從教育環境入手，為幼兒創造優美的美術教育環境，以此幫助其學習美術。教師要根據幼兒的年齡特征，抓住不同的黃金期輔導幼兒的繪畫，但是要注意不能拔苗助長。教師要以培養幼兒各方面的能力為主，不要過分強調繪畫形象的真實性。在指導幼兒繪畫時，教師既要給予關心和指導，又要少加干涉，在尊重幼兒和保護幼兒天賦的基礎上，讓幼兒無拘無束地創造，發揮幼兒的內在潛力，在幼兒創作感到困難時適時進行啟發建議。
篇10
二、教育美學的現實意義
篇11
(1)引導學生仔細觀察。小學生還處在少年或者兒童的年齡層次中，而好奇心是這個年齡層次的孩子所共有的一個特點，所以在教學中要培養學生的觀察能力，很多學生在通過美術課的學習以后，就會自覺或不自覺地對周圍人和事產生興趣，因而就會更加細致深入地觀察周圍的一切。只有不斷地進行觀察，才能得出最新的內容，才能不斷增強自學生的創新能力，在教學中教師要根據教學內容，讓學生進行自主的思考和創造。
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2.教師的美術實踐能力有待提高
從目前來看，在相當一些學校中，缺乏專業化的美術教學人才，即便是相關專業畢業的教師，其相關的業務素質也未必令人滿意，其主要原因是許多教師的年齡呈現年輕化的趨勢，一些教師剛剛走出校門不久，所掌握的美術知識僅僅停留在理論層面，缺乏相關的美術教育實踐經驗，因此，往往教學的效果也很難達到預期的目標。而在中學，相對來說，美術教師的數量是比較少的，彼此之間在美術方面的業務交流也相對較少，這給年輕教師的美術教學業務的提升帶來了客觀的困難，這種狀況的延續，也在一定的程度上影響了年輕教師的美術教學實踐能力的提升，因此，促進教師的美術教學實踐能力的提高是急需解決的問題。
二、初中美術教育發展策略分析
1.要培養學生正確的美術學習態度
長期以來，由于受到升學考試的影響，在初中教學中，往往要把美術學科視為學校教學的邊緣學科，因為其不是升學考試的必考科目，學校對于美術的教育也自然缺乏應有的重視，受這樣觀念的影響，初中生對于美術學習的態度也不夠端正，認為美術學習是可有可無的，在思想觀念上對美術學習缺乏應有的重視，這種學習態度嚴重影響了初中美術教育的開展，因此，引導學生樹立正確的美術學習的態度，是解決這一問題的有效途徑。
2.要進一步增加對初中美術教育的投入力度
由于一些學校對于美術教育缺乏應有的重視，其投入的資源也就相對的不足，這種狀況直接影響了初中美術教育的有效實施，因此，學校要進一步增加對初中美術教育的投入力度，無論對教師相關的業務培訓還是對基礎的設備、資源的投入，以確保初中美術教育的更好開展，促進初中學生美術素質有效提升。
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二、CAI軟件的運用，調動學生的內在動力
俄羅斯教育家托爾斯泰說“成功的教育需要的不是強制，而是激發生的興趣”。在教學中適當運用現代教育媒體，以它的生動、直觀、新穎，吸引學生的好奇心，從內部誘發學生的動機，強化學生的主體意識，激起求知欲望，并充分調動不隨意注意，促使學生主動積極地學習。
繪畫的種類眾多，風格各異，題材廣泛，描寫對象豐富多彩，很難真實地表現它，在繪畫教學中，傳統的美術教學往往要花大量的時間精力講解知識、技能，而往往并不完全都被學生理解和掌握。這種以繪畫技能為中心的舊教學模式是不可取的，而讓學生了解各個畫種表現技法與藝術特點，開闊視野，陶冶情操，才是我們所追求的。電腦繪畫中那種近乎游戲的手法，特別適合小學生的年齡特點，尤其是對繪畫基礎薄弱的學生，會減輕心理壓力，甚至會激發起學習的熱情，把美術學習作為一種樂趣而不是負擔。有了多媒體的輔助，無論從知識技能的傳授還是從別出心裁而有創意的課程設計，都收到事半功倍的效果。那么，我們的美術教育豈不真正實現了愉快教育。
如教學中國畫，按備課思路，利用電腦設計了一個CAI軟件，制作成動畫的過程，充分展示墨色的干、濕、濃淡的變化及畫面處理進行定鏡顯示，連貫運作，放大觀看比較，強化學生的視覺感受，調動學生的內動力，加速了知識技能的掌握。縮短了演示時間，擴充了練習的空間，減輕了學生的課余負擔。
三、CAI軟件的引入，改進了欣賞教學
傳統欣賞課教學單一，缺乏藝術情趣，審美教育勢必淪為說教，欣賞美術作品的感知過程依賴視覺形式進行，多媒體的表現效果在一定程度上與藝術有相通之處，在視覺形式上其點、形、色、線信息強度和畫面吸引力比課本圖片要強許多倍。而且能營造良好的教學環境和藝術氛圍，使常規教育手段富于變化，教學組織形式相對集中，突破常規教學手段，發揮多媒體輔助手段在欣賞課教學中的優勢，擴大欣賞容量，使學生能更多的吸收與內容相關的信息，在一定程度上增加了教學的情感因素，極大限度的促進學生產生興趣，激發潛能，激發學生從學習興趣提高教學效率。
比如欣賞建筑藝術，不但可以用貫常的視覺方式欣賞建筑物在靜止狀態下的形或內部構造，而且可以做動感顯示，讓建筑物旋轉起來，欣賞建筑物的多個側面。學生有一種現場感、真實感，真切地感受到不同時代、不同地域的、不同空間的建筑風格。
又如五年級的《郵票設計》這一課中，制作不同年代、不同形式的郵票欣賞資料，給學生開闊眼界，豐富知識，并對自己的創作有新的啟發與創作。同時還能使學生了解到郵票的歷史背景，等等。
在《中國優秀繪畫作品》的教學中，根據教材內容選擇印制精良的范圖，通過搜索和掃描儀掃入制成CAI軟件，除教材的范圖外，還可以增補一些內容，徐渭的《黃甲圖》，范寬的《溪山行旅圖》，吳昌碩的《神仙福壽圖》等著名歷史佳作。結合教學來顯示整體、局部，中國優秀繪畫進行山水、花鳥、人物的分類，并置于顯示屏上，比較異同，使學生獲得對中國繪畫藝術風格的直觀認識。為深刻揭示中國畫的筆墨情趣的妙處，采用了色彩變更操作來實驗，如將《溪山行旅圖》的色調變為偏綠，偏藍或偏紅，其作品就會體現出不同的藝術效果。
教育家呂淑湘說:“教學，教學，就是教學生的自己學?！睘槌浞掷?0分鐘課堂教學時間，減輕學生的課業負擔，培養生從“知識型”轉變為“智慧型”，從偏重傳授知識，轉變為重在開發學生的智力因素，培養非智力因素，通過計算機輔助教學，減少常見的知識、技能、講解、演示篇幅，加大關鍵要害處的講授力度。提高知識的傳播密度，使“精講”、“多練”成為現實，從而使學生積極參與到獲取知識的過程中，達到優化美術課堂教學的目的。
四、繪畫教學的新路子
在工藝與設計教學中,圖案的規范、嚴格，填色技巧很講究，因此范畫的制作或作業的完成耗時費力。然而在電腦中進行圖形繪制、著色、編輯和修改，卻都非常方便、快捷，比如說單獨紋樣、二方連續紋樣、四方連續紋樣等在電腦中生成圖形都是比較容易的事情.平面構成中點、線、面等元素的構成，以及重復構成、漸變構成等一系列構成原理和方法都可以在電腦中顯示。如：《形的重復》這一課，首先設計一個簡單的圖案，按設定的骨格排列方式，把圖案進行方向、大小、顏色的變化，再加以動畫設置，很方便地完成重復構成圖案，這樣一來，學生在視覺上有了直觀的感知能力。
比如二方連續紋樣設計，我按以下步驟，構思制作了四個課件：一、首先安排一組二方連續紋樣在生活中的應用實例，如毛衣的裝飾、挎包的花邊、盤子的花紋等，通過畫圖工具和掃描儀使物象存入軟盤。運行時，學生便一目了然地看到二方連續紋樣在生活中的作用。緊接著，播放一組二方連續紋樣的花邊，先出示一個基本紋樣，再出示一個單位紋樣（由幾個基本紋樣組成），點擊鼠標后，基本紋樣和單位紋樣自動地向左右或上下不斷地重復、排列，形成一條花邊。讓學生觀察動畫制作過程后，總結出二方連續的概念，即以一個基本紋樣或幾個基本紋樣組成的單位紋樣，向左右、上下兩上方面重復排列，形成的帶狀的連續紋樣叫二方連續紋樣。學生通過畫面，較好地理解了二方連續紋樣設計和制作的方法，設計起來簡單快捷，省事省時。
然后在每一種骨式上設計不同的單位紋樣，涂色后，以動畫的形式一一向右、向下漸鋪出現，使學生清楚地看到紋樣設計的步驟：即骨式-----單位紋樣----紋樣復制-----設色。這一過程，如果在課堂中的當場演示的話，會費力不討好。這樣的運用多媒體技術，讓學生參與教學活動的教學方式，非常有利于學生對新知識、新技能的掌握和運用。
不僅如此，通過電腦美術設計，以其操作靈活多樣，可塑性強的特點，容易激發學生的興趣，有時會出現意想不到的效果，使學生在作業完成后產生成功感、自豪感。對于造型能力、創造能力尚低的小學生來說，運用電腦設計可以彌補手繪基本功的不足，還可以加強創意、想象、欣賞、評論等能力的培養，滲透情感教育，總體上對學生實施素質教育是很有利的。
五、CAI輔助教學中的幾個注意事項：
我們在應用多媒體技術進行輔助教學的同時，必須注意到多媒體技術只是教學的輔助手段，其目的也只能是彌補傳統教學手段功能的不足，只能是發揮教師的主導作用的必要的技術輔助。多媒體計算機輔助教學的運用時，必須注意以下幾個問題：
一是不能“以輔代主”。在教學活動中，學生是主體，教師應起主導作用，多媒體技術只是一種未達到更好的效果而使用的輔助手段。如果盲目地依賴于多媒體技術而把所有的教學環節全部使用多媒體手段再現出來，那么教師就會成為多媒體技術的奴隸，只起到了播音員和解說員的作用而起不到教師應有的主導作用。比如，美術課中的教師示范有時就具有不可替代性，若用多媒體予以代替，縱使表現效果好，但其所達到的教學效果仍然不如教師親手示范來的直接和其所特有的感染力。
二是不能“為用多媒體手段而用多媒體手段”。多媒體技術可以提供聲、光電等多種信號刺激，可以有效地吸引學生的注意力。但是，如果不顧實際教學需要，盲目使用各種媒體，使課堂中的信息過多過濫，則會造成無效信息的泛濫，同樣會分散學生的注意力，不僅不能輔助教學，反倒會影響教學目標的實現。
三是不能“以模擬操作代替實際操作”。利用多媒體技術可以很方便地模擬現實，甚至模擬現實中難以實現的效果。但是，如果熱衷于在計算機上模擬操作而忽視學生的實際操作，勢必會不利于學生動手能力的培養。
四是不能“以教師的活動代替學生的思考”。教學活動中，必須發揮學生的主體作用。多媒體輔助教學的作用在于應用現代化的技術手段，刺激和調動學生思考的積極性，啟發學生的思路，培養學生的發現問題、思考問題、解決問題的能力。因此，在應用多媒體進行教學的實踐中，必須注意不能讓電教媒體擠占學生的探索、分析、思考、甚至動手的時間，必須把學生的思維能力的培養作為教學的重要目標。
