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現階段，在“聲樂教學法”課程中案例教學應用仍然存在著一定的問題，還有待于進一步解決和完善。其問題主要存在于：首先，教師受應試教育模式的影響，仍然沿襲落后的講授式教學方法，難以培養學生對聲樂教學的興趣，缺乏活躍的教學氣氛，導致學生在教學過程中一直處于被動的教學狀態中，不符合素質教育的要求；其次，教師在教學過程中依舊以教師為中心，忽視了學生在教學過程中的主體地位，所采用的教學方式過于單一，難以激發學生的學習興趣。教師在教學過程中只重視音樂理論知識的傳授，卻忽視了對學生實踐能力的培養，致使學生難以發現自己在學習中的問題，并且未能采取有效的措施去解決相應的問題；最后，教師并未充分掌握案例教學的實質內容，所選擇的案例不夠合理，從而影響了案例教學的質量。
三、提高案例教學在“聲樂教學法”課程中應用效果的有效措施
（一）根據課堂教學要求，選擇合適的案例
在“聲樂教學法”課程中應用案例教學法，要選擇合適的教學案例，以發揮案例教學法的效果和作用。教師在選擇教學案例的時候，要充分結合聲樂課的教學內容，可針對聲音訓練和演唱訓練兩個部分來進行案例教學。這種案例教學方法有利于明確教學目標，簡化教學內容，可提高學生的學習效果。例如，在教學過程中教師可以讓學生分成小組，來進行聲樂課堂的模擬訓練，以此培養學生的聲樂能力，促進學生綜合能力的提升。教師在進行模擬教學的時候，要做好備課工作，可選出一個學生作為單人模擬教學的對象，選擇具有典型性的教學案例，在教學過程中藥重視對學生聲樂知識水平的提升，要能夠給予學生更多的演唱機會，以使其發揮自己的優勢，彌補自己的不足之處。通過學生的分組討論，有利于培養學生的探究能力，提高教師的教學質量。
（二）重視案例教學的教學評價
在“聲樂教學法”課程教學中，教師應當轉變過去的教學評價方式，采用全新的、更合適的評價方式，以使其更為客觀，做好教學反饋工作。在完成案例教學之后，教師應當根據學生的課堂表現來進行評分。在評價的過程中不僅要對學生的分組討論狀況進行評價，還要對教師的教學模擬效果進行評定。可采用多樣化的評價方式，評價目的在于引導學生向正確的方向努力，通過分數等級的形式來使學生發現自己的問題并有效解決。另外，教師要重視對學生聲樂技能，聲樂訓練思路和訓練方法等內容的評價，要將其作為評價重點，以幫助學生抓住聲樂課程教學的關鍵點。
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其一，藝術生自身的原因；
1、在學習基礎上
藝術特長生在藝術方面具有一般普通高中學生所缺乏的特長，但是他們的文化基礎知識普遍低于同屆文化班的學生。在錄入高中時的文化課總分與同屆文化班的總分相比，有40―50分左右的差距，這就顯示了藝術班在文化基礎知識方面的成績存在著明顯的先天不足。
2、在學習興趣上
藝術特長生對藝術專業的學習，表現出較為濃厚的興趣和自覺性，但對文化基礎知識的學習態度，比之藝術專業的學習勁頭，顯得松松跨跨，不那么自覺，熱情偏淡。
3、在思維方式上
藝術班的學生具有形象思維活躍和動手能力強的特點，但缺乏邏輯思維能力。他們能記住公式、結論等機械性的東西，但疏于推理過程，解題缺乏思路，過程比較雜亂。
4、在學習方法上
部分藝術生在學習方法上表現出雜亂無章的狀態，這在學習的幾個環節中不同程度地存在著。諸如；學習無計劃或無法堅持而導致學習無序、課前無預習、課上聽講易走神，聽課抓不住中心，不會做筆記、覺得練習過難沒有做，或貪玩不愿做或抄襲別人答案、沒有復習、總結、對于記憶，因常常遺忘而疏于記憶，考前突擊，臨時抱佛腳、學習需要督促，主動性不強、專業與文化，休息與學習時間配置不當。
由于學習方法不正確、不系統、不規范，所以在文化課的學習中，藝術生花了很多時間，用心良苦但收效甚微，起色不大。
5、學習意志力上
在調查中，大多數藝術生表現了良好的意志力，但也不同程度地存在以下幾個方面的問題。上課遇到聽不懂的地方時，就聽不下去，思想開小差，常因課堂內外的一些小事而浮想聯翩，有些會做一些小動作，小聲說話或在稿紙上、課本上、課桌上寫寫畫畫。遇到別人干擾時，易受別人干擾，甚至去參與。當感到自己疲勞時，很少人選擇“想辦法消除疲勞”而是選擇“休息”。大多數藝術生的行為表現為學習怠慢，喜歡閑蕩嬉玩，碰到學習顯得懶洋洋。即使在專業課的任務完成的空余時間，寧愿在校園內三五一群地嬉鬧而不是趕快去上課。
6、學習心理方面
（1）耐挫力低。對學習缺乏信心，練習遇到“攔路虎”時，沒有做下去的信心，也很少找老師幫助解決。面對困難回避、退縮，當教師態度嚴厲、批評時，就會對教師有想法，當成績不理想時，就懷疑自己能力。
（2）少數學生產生學習焦慮。對自己成績提高不快表現急躁，對前途無信心，想提高成績又無從著手，不知從何搞起。與教師不配合，與教學脫節，自行其是，另起爐灶，考試緊張，不能入睡等。
（3）自卑感。性格比較內向學業成績不如意的學生容易產生自卑情緒，缺乏自信，過分夸大自己的不足和困難，常因自己的成績不好而內疚、羞愧、抬不起頭，最后導致放棄和混日子。
其二，社會原因；近幾年高考對藝術生的文化成績要求偏低。學生家長、學生錯誤地認為：將來考藝術類高等院校，只要專業成績好，不一定要有過硬的文化課成績，花那么多力氣不值得。
其三，教師的原因；許多教師對藝術生的特點認識不足，教學深度把握不準，教學方法不適合藝術生而影響教學和學生學習；或因藝術生的成績不好而譏笑挖苦學生導致學生學習興趣下降。
其四，藝術生的學科門類多，藝術生的高考面臨兩次考試：專業合格考試和普通高考，這實際意味著他們要比普通文理科考生付出更多的努力，他們除了學習相應的文化課程外還要學習專業課，文化課程課時設置少，又只有較弱的文化基礎，學生學習任務相對較重，在一定程度上分散了藝術生的學習精力。
二、教育學生正確對待專業課與文化課的關系
要確定文化課程的主體基礎地位。我們認為，高中教育屬于基礎教育階段，學生應掌握必需的科學文化基礎知識和基本技能。每個高中畢業生都要達到合格高中畢業生應具備的文化知識的要求，對于特色班的同學來說，要想自己將來真正步入藝術殿堂，必須是專業+文化=成功，藝術必須有一定的文化作基礎，只要有了較好的文化底蘊，才能讓自己的特長在藝術中放飛。而且扎實的文化知識有利于人的思想觀念的提高、道德面貌的改觀、意志情操的陶冶、語言舉止的文明，有利于提高勞動者的全面素質。文化課的教學應給予藝術生更多的人文關懷，特別是文化的熏陶，人格的塑造，情感的培植，精神的洗禮，讓藝術專業人才首先是一個有深厚文化底蘊的人。
文化基礎能提高對作品的理解力和鑒賞力，能提高學生作品的表達力，還能提高學生今后的創造力。如果我們不理解作品所涉及的事件，我們就不能正確的理解它，欣賞它，表現它，如果一個人的學識豐富、知識全面、其創作思路就能為涌泉之水，潺潺不絕。
三、教師如何創新文化課教學模式
藝術班文化課教學應不同于普通文理科班的教學，應基于高考的特點和藝術生的實際，將培養目標與教學目標結合起來，實現教學基調、內容和方法的準確定位，創新教學模式。采取以下措施：
1、教學內容要有所取舍
在教學中我們結合學生的學習基礎，實際認識水平，以及高考對文化的要求，對文化課的教學內容進行刪減，目標降低，難度下調。大膽舍棄教材中的繁、難、偏、舊的內容。
2、教學方法的選取
堅持“低起點，小步走”的原則。即藝術班文化課的教學始終堅持以基礎為主。在教學目標的宣傳上，降低要求檔次，不能與普遍文化班的學生采用同等難度的教學，如數學、英語，許多學生當初選讀藝術大都是因成績不好，才“曲線救國”的，這是不爭的現實，如講得過于深、難，學生則更會失去學習興趣，喪失學習信心，因此，各文化學課的教師確立本課，本周的階段目標，根據試題難度，確定達標分值，以目標檢測的方式檢查是否達標，通過對階段目標的實現，讓學生體驗成功，激勵學生學習興趣。
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首先，學習一門語言，語音是最基礎的知識，直接影響到每一個階段的學習，尤其是越南語，因為越南語是由聲母和韻母加聲調形成的文字，看到文字就可以直接讀出來，而且中國人學越南語非常有優勢，在越南語中有一種詞叫漢語借詞，也叫漢越語詞，發音與漢語接近，意思也相同或相近，經過長時間的使用，已經成為越南語中不可分割的一部分，并被廣泛應用于越南語的各個領域里。因此，學好漢語拼音對于進一步學習、積累越南語詞匯量是非常有用的。
此外，最重要的就是要掌握語法，只有正確的掌握語法才能掌握語言規則和句子結構，進而逐漸發展語言能力。眾所周知，語法是一門語言中最為難學的部分，而在越南語的學習當中，大家都有一個共同的認識就是：漢語和越南語的句子結構有很多相同相似的地方。比如：漢語的句子組成部分包括有主語、謂語、賓語、補語、狀語，越南語的句子組成部分包括有主語、謂語、補語（越南語的補語相當于漢語的賓語）。越南語和漢語的基本句子結構是一致的，都是主語在前，謂語居中，賓語（越南語稱為補語）在謂語動詞之后，除了這個主謂賓的基本句型相同，越南語里的連動式和漢語里的連謂句句型相同，漢越兩種語言里的兼語句也是相同的句子結構。由此可以看出，如果越南語教師在教學中能夠通過分析漢語和越南語語法之間的共同點來指導學生，在學習越南語語法的時候不盲目地去記，不靠死記硬背，相反地能夠和漢語的語法結合起來進行對比學習，利用對母語語法的熟悉掌握進而提高自己對越南語語法的認識，相信對后面語言技能的形成能夠奠定很好的基礎。
二、實用語文操練技能是提高越南語口語交際能力的捷徑
中職學校以培養應用型技能人才為宗旨，但如何能真正讓學生掌握并實踐技能應用是一個難點，外語技能的培養與其他一些可以進行設備操作的專業技能培養不同，就目前的中職學校外語人才培養目標而言，主要是培養口語交際能力，而口語交際能力是無形的，它沒有設備操作，只能靠口頭來表達，所以技能的培養和形成過程就比其它專業更加辛苦。
中職學校的越南語教學是從零開始的，新生入學沒有任何基礎，從語音學起，要求學生在一個學期學完語音，剩下的三個學期就進行基礎、會話和聽力等知識的綜合學習實踐，在這么短的時間里既要學習新知識又要訓練形成技巧，只靠單一的越南語課堂教學是很難引導學生去實現技能目標的。很多越南語老師也一直想方設法要改革教學，但是很多時候都是只從越語教材，教學手法上來改，卻忽略了一個問題就是，學生其實已經掌握了很多越語知識，但卻不知道運用技巧去表達，而中職語文教學中的實用語文操練技能（如：學會傾聽、寫記敘文、介紹、寫說明文、交談、復述等）恰恰能夠解決這一問題。
就目前而言，大多數越南語教師在課堂上都只是過分強調了對生詞和課文內容的記憶，使得學生也過分地埋頭苦記，雖然也有成效，但過程比較辛苦且約束了學生的思維能力。多年的教學經驗得出一個啟示，學生其實已經累積了一定量的越南語知識，只是缺了一些應用技巧。因為學習越南語的時間較短，所以直接用越南語來編輯語言的能力是有難度的，但是如果能利用語文教學中的實用語文操練技能（如：學會傾聽、寫記敘文、介紹、寫說明文、交談、復述等）作為指導，結合越南語專業的學習內容進行實踐訓練，進一步創新越南語的教學和學生學習的方式方法，相信會事半功倍。中職學生文化基礎較差，在吸收、歸納、整理、敘述等方面的能力是非常欠缺的，而要形成良好的口語交際能力，這些又是相當重要的。口語交際的過程就是一個交談的過程，首先就要學會傾聽，才能理解吸收別人的意思，然后進行即時性的歸納整理進而回答，在歸納整理回答的過程中往往都會使用到記敘、介紹、說明、復述等技能，設想一下，如果學生在運用越南語表達之前都掌握了以上技能，那么轉換成越南語的時候也就得心應手多了。要做到這一點，可以大膽地從課堂教學形式上開始改革，把語文課堂和越南語課堂組織在一起進行實踐訓練，先由語文老師把實訓的操練技能進行講解說明，讓學生明白自己要做什么，該怎么去做，然后再由越南語老師指導進行實踐訓練，從專業角度指導學生練習從而達到技能形成的目標。
三、豐富的語文知識對翻譯能力的培養有重要作用
學習一門外語，翻譯能力的培養至關重要，因為外語人才的工作能力最主要就是體現在翻譯能力上。相對于其他語種，越南語和漢語之間的對譯較為容易，因為在語法和發音上都有很大相同之處，但是在長期的教學工作中還是發現，很多中職越南語專業學生在翻譯中（從越文翻譯成中文）還是出現詞窮的現象，這一現象歸根到底還是因為語文知識的貧乏。根據很多學生的反饋，其實學生潛意思里都能明白越語翻譯成中文是什么意思，但是在表達的時候卻不知道用什么詞語來組織成句，這里又要回到那個老問題上：中職學生文化基礎薄弱。很多中職學生的語文水平較低，對于很多中文的習慣用語，一些相對書面的詞語和句子非常陌生，平時也不注重積累，所以在需要用的時候就拿不出來。其實在平時的語文教學中也會涉及到很多豐富的語言知識，但是往往因為語文教師在上課時只是講語文知識，越南語教師只講越語知識，而沒能把兩門學科的知識很好的結合起來指導學生應用于翻譯訓練，忽略了學科知識的相互滲透應用。語文知識與翻譯關系密切，不可分割，翻譯離不開語言文化因素的影響，在翻譯的過程中，要讓目標文成功地表達源文的內涵，必須要求譯者有扎實的語言功底，由此可以看出豐富的語文知識對于翻譯技能形成是有很大幫助的，培養中職學生累積豐富的語文知識也是切實可行的。
綜上所述，本人認為一個中職學生要形成越語語言技能，只依靠對專業知識的學習是很難達到技能要求的，而中職語文教學內容中有很多知識和技能對于學生實踐語言技能有很好的指導作用，如果能夠利用中職語文教學來幫助指導越南語語言技能的培養，兩者結合相輔相成，用學生相對容易理解掌握的語文知識來作為形成越南語語言技能的參考指導，相信能夠幫助學生更好地學習和掌握越南語，從而進一步轉換成實用技能。教師們今后可以在這一方面進行實踐教學，嘗試把兩門課程結合起來，融會貫通，相信可以更好地利用實用語文操練技能來幫助指導中職越南語專業的學生形成更加全面的越南語語言技能。
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一、聲樂教育專業學生“教”“寫”能力的重要性
近年來，許多聲樂教育專業，過于追求聲樂技能的培養，借鑒聲樂表演的聲樂教學模式，忽視了師范類聲樂教學所特有的“師范性”特色，未加強學生對音樂課程講演的實際操縱能力的培養。在學生走向教師崗位后，常常因為理解力或者表達能力的限制不知所云，在解釋或者講解課程內容時不能一語道破，影響了教學進度和質量，從而不能更好的的擔當起中小學音樂教師的角色。也往往只重視學生聲樂技巧技能的訓練和歌唱能力的培養，而忽視聲樂教育專業學生應有的特色――師范性及多元化的特點，特別是“教”“寫”能力的不足方面，導致學生很難達到師范教育的教學目標，以至不能扮演好中小學音樂教師的角色。因此， 聲樂教育的責任重大。
二、聲樂教育專業學生“教”“寫”能力的薄弱的原因
長期以來，在師范類的聲樂教學中往往存在只重視學生技能技巧的訓練和歌唱能力的培養，常被稱之為“表演二系”，導致學生難以達到師范教育目標所規定的全面性的要求，這種能力的缺乏體現在聲樂教育學生“教”“寫”能力的不足方面。
1.“教”
“教”即聲樂教學能力。教學能力是學生綜合能力的重要體現，是學生學習后的成果體現。而現有的學生往往只會唱不會教，不懂得教學方法更不會運用各種教學模式。主要原因為聲樂教學曲目缺乏積累、教學語言過于匱乏、理論知識掌握太少、教學手法較為單一等問題。往往造成學生在走向工作崗位后的教學中無從下手，“胡子眉毛一把抓”的現象，以及對于一些常見的聲樂演唱問題不能一語道破，更缺乏針對性的解決等問題。
2.“寫”
“寫”即教案的撰寫能力和論文寫作能力。音樂教育類學生寫作能力的好壞，將直接影響畢業以后的科研、教研水平，更會影響到教學能力的提高，而這一點在音樂教育類學生的教學中并沒有受到足夠重視。
究其原因：首先，音樂類學生文化課要求不高，進校門檻較低；第二，教學中過于注重“技巧”而不偏重“理論”；第三，論文指導課程的設置問題，論文寫作只是放在了最后一學期完成，對于文化素養相對較差的聲樂學生來說，這只能導致論文完成質量差的結果；第四，參與教學研究活動能力較低，積極性也不高。
三、高師聲樂教育專業學生“教“”寫”能力培養的建議
如何提高聲樂教育專業學生能力的全面性，為中小學輸送優秀人才提供更好的資源，這是從事師范教育的領導及聲樂教師都必須引起重視并認真思考的問題。針對聲樂教育學生“教” “寫”能力不足的問題，提出以下幾點建議：
1.提高文化修養
文化是一切學習之本，聲樂亦固然如此。一首聲樂作品并不是簡單的曲與詞的表達，聲樂歌曲中歌詞的重要性不言而喻，那就需要學生有足夠的文化修養去理解他深層次的含義，或者需要學習者對歌曲的背景或相關歷史做一定的了解，才能更好的理解演繹作品。因此文化課程應視為與音樂專業課程同等重要的地位。
2.重視藝術實踐
聲樂在很大程度上都是二度創作，最終要把自己對作品的理解以錄音或者演出的形式呈現出來，但是二度創作與平時積累離不開，也是實踐的積累過程。無論任何領域，都離不開理論與實踐相結合，聲樂教育應專業學生應特別注意的自己的參與過程，在過程中感受自己親身參與后獲得的音樂美感體驗、形成對音樂的審美能力。因此在實踐中檢驗學習的成果不可或缺。
3.發揮聲樂技能課教學的靈活性
（1）注意發揮小組課的優勢
在小組課的教學中教師應摒棄一塊唱或逐個唱的老傳統，讓學生在互相討論、聆聽中學習，相互提意見，不但可以強大歌唱心理還可以通過對其他同學的優點及不足的了解、明確自己出現的同類問題和困惑，進而完善自己。
（2）個別課教學中應突出理解力
個別課應該因材施教、提高專業素質、突出藝術個性。注重解決學生歌唱生理、歌唱心理、歌唱協調性以及歌唱曲目處理手段等具體問題。從一首作品中盡可能的學到更多知識。
4.積極發揮聲樂教學法課的作用
聲樂教學法是聲樂教育專業的必修課程，他的目的在于講解關于聲樂的一些理論知識，例如聲樂發聲的原理、發聲器官的構造、呼吸的支持等等專業知識。
(1)課程中應該注重講課內容的知識擴展
如結合教育學、心理學、生理學等相關知識注重聲樂教學理論的深入講解，例如從“教”的角度考慮，讓學生了解聲樂教學的方法、手段、模式和目標等等，了解歌唱心理以及如何應對調整，從生理學的角度，可以加入相嗓音醫學的知識讓學生更可能多層次地考慮問題，逐步讓學生掌握每個階段的基本特點、常見的問題，以及解決的辦法，達到學有所悟，學有所獲，真正理解聲樂學習與教學的真諦。
(2)注重實踐課與理論課的有機結合
在以往的聲樂教學法課程中，理論課占的比例較大，而學生的教學實踐課較少，應將實踐內容穿插于教學內容的各個環節中，適時讓學生進行講解與鍛煉。在方式方法上，注意針對每位同學的上課情況利用同學之間提意見、討論、教師點評、作示范等方法，讓同學更好地掌握教學內容與知識點。
(3)在聲樂教學法課中對學生寫作能力進行培養
針對培養學生寫教案與說課的能力，可以在課后布置針對性的任務，對每節課的設置安排以寫教案的形式完成，在課堂上針對學生寫作中存在的問題進行點評或講解寫作技巧。這樣不僅能鍛煉學生的書面語言表達能力，還能鍛煉獨立思考能力，也有助于思維邏輯能力的提高，能夠全方位地培養學生“教”與“寫”的能力。
5.增設相關課程
（1）設置交叉學科
高師聲樂學生應以培養知識型人才為目的，可以增設部分如聲樂與文學、聲樂與美學等具有交叉性選修課程來提高“教”與“寫”的能力，如聲樂與哲學等。
（2）增設論文指導課
藝術高校的論文指導課程一般開設在畢業前夕，僅僅是由主專業教師代替指導，而沒有專門的論文指導老師，可以設置專門針對音樂專業的論文寫作課，同時結合專業老師的指導，將會對學生寫作水平和畢業論文的寫作起到直接的引導作用。
聲樂教育教學改革已勢在必行，相信通過多方面的改革與反思，在今后的教學中，一定能培養出更為合格的畢業生，為中小學音樂教師隊伍輸送更為合格的人才。
參考文獻：
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（一）彈性教育社會少兒聲樂教育的授課方式靈活
授課周期靈活，個別課、小組課、集體課等等幾種授課方式都是社會聲樂教育的主要教學方式。在個別課的教課過程中，教師可以根據不同兒童的理解能力、嗓音特點以及感知能力來靈活的安排教學內容，也方便課程安排隨孩子和教師的時間進行調整，這樣可以為聲樂教育找尋最佳的時機。同時授課的方式也可以有較大的靈活性。
（二）針對性強由于面對的孩子少
老師可以全面的去了解每一個兒童的情況，可以根據了解到的情況隨時進行教學方法的調整，這樣可以提高學生們的學習效率，也能達到想要的授課效果。同時除了個別課外，小組課和集體課也是較為常見的上課方式，教師可以開展一些有助于孩子聲音性練習的趣味活動，通過小組成員之間互相的影響，達到較好的學習效果，最大限度的培養孩子的興趣。
（三）培養良好的樂感
良好的音準和樂感對提高孩子在聲樂方面綜合素質有著很大的幫助，經過聲樂練習后，孩子可以建立很好的音準和樂感。例如，筆者的親身經歷，一個五音不全的孩子經過長時間的聲樂訓練后可以完整唱出很多首歌曲。所以不要害怕自己五音不全，只要進行科學有效的訓練，這種缺陷在很大程度上是可以有所改換的。兒童也可以通過樂器的學習如二胡、小提琴等來練習聲樂，器樂互相影響來達到更好的效果。
三、社會少兒聲樂教學存在的問題
（一）教師隊伍的構建
中、小學音樂教師是目前社會少兒聲樂教師隊伍的主要師資力量，也有少量專業音樂院校教師和藝術團體的演員作為兼職。總體來看，師資力量參差不齊，整體缺乏穩定及高水平的師資。筆者認為，廣大聲樂工作者可以去深入探討少兒聲樂教育這一領域，如果學生可以以選修課的形式接受高水平聲樂知識的學習，那么學生以后的就業機會就會有所增加，使學生在工作中少走彎路，也能緩解社會少兒聲樂人才缺乏的現狀。
（二）理論體系尚不完善
目前實際教學中還缺乏有力的理論基礎，這是因為對于少年兒童生理、心理等方面的理論研究還比較匱乏。由于目前諸多因素的影響，大多數少兒的變聲期有所提前，這對聲樂教師來說是一個挑戰，因為少兒進入變聲期之后的訓練和識別是尤為重要的。如何對不同年齡的兒童進行聲樂訓練和練習，這樣一系列的問題都需要有相關的專業理論作為指導。
（三）訓練方法有待提高
作為教師非常有必要了解少年兒童在變聲期之前的嗓音特點，針對這一時期少兒嗓音的特殊性，開展慎重的聲音訓練，把握訓練的時間和強度。同時也要合理分配授課內容，在聲樂訓練之外，多給孩子一些音樂感覺和表現力的培養，應避免一整節課都在唱，這樣既有些枯燥，也會造成聲帶疲勞。首先，在中低聲區訓練時應該先鼓勵少兒多自然的歌唱，等到少兒可以在高聲區訓練時，再引導少兒用假聲歌唱。有一部分的孩子唱歌的音量很大，屬于喊唱，用很高的音，久而久之聲帶會產生病變
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一、新形勢下高等師范音樂教育
（一）我國高等師范音樂教育的現狀
在全國的高等師范院校中，音樂教師教育專業出現得比較早，有完善的教學大綱和成熟的教學模式，但伴隨著基礎教育積極改革的步伐，以此自足、不求創新、因果循環造成音樂教育理念陳舊、模式僵化。我們要認真思考研究，不斷推進高等師范音樂教育的新理念、新要求、新目標、新方法。目前有很多高等院校還是按照老的教學觀念模式，已經出現與基礎教育的要求脫節的現象，直接影響了音樂教育的發展進程。高等音樂教育中出現的問題日漸突出，已無法適應社會需求的專業能力與實踐能力并存的良好發展，因此高等師范音樂教育的發展應該與基礎音樂教育的發展有機地成為一體，既有共性也不失特性。
（二）高等師范音樂教育的特色與培養方式
高等師范音樂教育是面向中專、中小學培養音樂教師隊伍，其教學特色在于培養音樂教學師資，具有師范性的功能。從廣義上講，音樂教育的教學，是從感性上感悟體驗，從理論上去認識把握音樂的本質。高等師范音樂教育與非師范性音樂教育不同的是讓學生真正意義上做到傳承，即學到手、用得好、傳下去，是實踐與理論并重的一項學習。
（三）高等師范音樂教育對社會的影響
高等師范音樂教育每年向社會輸出大量的音樂教育工作者，是影響國家文化事業發展的重要血脈，也是從根本上改變本民族的國民音樂教育、學校音樂教育和兒童音樂教育的重要力量。音樂教育改革以來，眾多高等師范院校為弘揚民族文化，地方師范院校引入本土音樂資源是目前高校音樂教育專業的要求，從而突出強調國民音樂教育、業余音樂教育和學校音樂教育。
隨著市場經濟的發展，音樂藝術對城市文化的發展促進作用日漸突出，促進群眾文化繁榮，推動文化產業良性發展。現階段群眾聲樂文化已成為人民精神文化生活的重要組成部分，呈現文化多元、藝術多樣的發展趨勢。群眾文化的發展與繁榮歸根結底要靠音樂文化人的隊伍建設，依靠大眾喜愛的、有影響力的、有高素質文化藝術修養的文藝工作者來組織建設，這就給高師聲樂培養人才的要求帶來更大的挑戰。就業形勢的嚴峻也給高師聲樂人才培養和教學內容的發展帶來了考驗，高素質的聲樂教育工作者既要懂得聲樂專業技術，又能進行聲樂藝術實踐操作，畢業生專業素質的高低將直接影響市場崗位的競爭。
二、高等師范音樂教育的聲樂教學
（一）我國聲樂教學的發展
我國聲樂藝術在古代就有很高的成就，如韓娥的“余音繞梁，三日不絕”。《禮記·月記》中關于歌唱氣息的運用、行腔、吐字以及情感抒發的記載；《詩經》將民歌匯集；屈原的《楚辭》；中國說唱音樂鼻祖《荀子·成相篇》等。高等師范聲樂教育在不斷改革，聲樂教學不僅停留上個世紀20年代受歐洲文化影響，以美聲方法演唱風格占據主要院校優勢，洋為中用。聲樂教學更好地借鑒了西方融合多元素的民族唱法，更多地融入中國特色的民族音樂，成多元共生的狀態。聲樂教學以獨特的個性跟國際接軌，聲樂教學研究的不斷發展，使之更科學化、系統化、理論化。
聲樂藝術雖不能通過具體的概念言語來形容，但可以結合聽覺，是用聲音與語言來表現音樂的形式。音樂教育是感性透過理性的認識，有意義且科學地傳遞給他人，從而得到體會的學習過程。聲樂教學也是一種審美的體驗。
（二）高等師范音樂教育聲樂教學課程設置的思考
音樂教育相關課程設置包括公共必修課、專業必修課、選修課、實踐課四部分。其中公共必修課包括基本原理概論、中國近現代史綱要、思想和中國特色社會主義理論體系概論、形勢與政策、大學外語、計算機基礎及應用、體育、教育學、心理學、思想道德修養與法律法規等課程，約占總課時的33%；專業必修課包括14門課程，其中師范必修聲樂、師范必修鋼琴、師范選修主科、學校音樂教學論與教材教法、合唱與指揮、鋼琴即興伴奏、中國音樂史與名作賞析、外國音樂史名作賞析、和聲、曲式等10門課程為核心課程（或稱為學位課程），課時約占總課時的44%；選修課包括專業選修課和公共選修課，課時約占總課時的17%；公共選修課分為自然科學、人文社會科學、教育科學、藝術素養類四個系列。要求學生至少選修10學分的公共選修課，約占總課時的5%，文科學生至少應選修2學分自然科學系列的課程，其他學分可以任選課程修讀，如意大利語、歌曲寫作、音樂課件制作、教師技能、形體、論文寫作等，課時約占總課時的11%；實踐環節構成主要包括教育實習、社會實踐、軍事課（含軍事理論教學和軍事技能訓練）、學年論文、畢業論文等實踐活動，為必修學分，課時約占總課時的6%。其一，公共課門類多，缺乏彈性、開放性，學生覺得枯燥，很難根據自己的實際情況選修感興趣的課程。其二，占據了學生自主學習專業技能的時間。專業必修的設置雖然豐富，但是由于課程獨立性強，學生很難將學科與學科之間縱向貫通，比如曲式、和聲、復調的學習為歌曲分析、聲樂演唱打下堅實基礎，但是對于學生來講，很難去將這些學科之間進行橫向聯系。其三，音樂教育的理論課程更多的是對教育學、心理學和音樂教學法的導論，提出的是教育的共性問題，并沒有對聲樂藝術的個性問題進行理論教育，如聲樂教學法、聲樂藝術史、聲樂作品分析、聲樂心理學、聲樂美學的開設，理論基礎課程的缺乏，學生畢業后只會彈、唱，卻不懂如何教。高師音樂教育應該打破學科分割狀態，注重學科之間的縱向、橫向聯系，相互交叉、相互滲透。
高師聲樂教學不單單是教唱，更注重歌唱技巧的理論性指導，聲樂教學的任務不僅是培養學生能夠范唱中小學音樂教材歌曲的能力，還要有聲樂教學的能力以及根據音樂教育的發展能夠為社會娛樂實踐發揮特性的能力。必須掌握大量的聲樂理論知識與教學方法，還要具備一定的舞臺表演實力。
（三）高等師范音樂教育聲樂教學課堂上的幾點思考
1.課堂發聲的重要性
聲樂教學課堂大都分為兩個部分，一是發聲，二是歌曲演唱。聲樂是一門長期積累、不斷練習的一個過程，考驗培養學習者的耐心與毅力。發聲對于初學聲樂非常重要，有助于訓練鞏固發聲肌體。由于現在高校低年級都是小組課，學生多，課堂練聲時間匆忙，忽略了學生的發聲時間，更側重的是學生歌唱作品的完成，這完全是一個誤區，好的歌唱習慣來源于基礎，通過練聲可以使發聲的各個器官不斷調節使之協調，更好地為歌唱奠定基礎。
2.培養良好的歌唱習慣的重要性
樹立正確的聲音觀念是十分必要的，良好的歌唱氣息可以調節喉頭的穩定，以更好地打開喉嚨建立良好的聲音位置。初學者更多的是靠教師的聽覺感受及經驗，鞏固自己的聲音位置，通過長期的學習可以自我總結科學正確的發聲方法。
3.教師審美能力培養的重要性
歌唱是對演唱作品的二度創作。聲樂藝術的魅力在于有很強的表現力，一種情感的抒發，體現人類精神、文化、情感的豐富世界。這就要求聲樂教師在課堂上不僅要具備范唱能力，而且要具備對歌曲樂譜的演奏能力。目前很多高校音樂教育聲樂專業的鋼琴伴奏沒有專業的指導教師，考試或參加比賽時大都為學生相互伴奏，有利的是學生可以加強鋼琴伴奏能力，但畢竟學生的彈奏能力參差不齊，對歌曲的理解能力、演唱技法程度也不如專業聲樂教師，所以課堂上教師的演奏可以帶動學生歌唱的情緒，因此音樂教育系聲樂教師培養鋼琴伴奏能力是非常重要的。
4.運用高科技手段的重要性
隨著網絡科技的發展，社會對聲樂人才的需求越來越高，要適應科技化發展，運用數字化手段輔助聲樂教學，數字化就是把電腦、投影、錄像機、攝影機投入到教學課堂中，使原本抽象的聲樂教學變得更加科學，不僅能夠使學生清楚地認識歌唱原理的本質，還能運用軟件對歌唱作品分析數據，對完整的歌曲演唱進行數據分析，能夠使歌唱完美化，加強學生審美體驗，提高聲樂教學質量。
5.培養適應實踐的重要性
制定一系列的考核檢測方式，注重理論技能實踐。在原有聲樂考核的基礎上增設小組唱、二重唱、表演唱、小型四聲部合唱歌曲的能力考核標準，完善教育實習的規劃體系，增加實習量，有針對性地建立自我實習檔案。
（四）高等師范音樂教師所具備的能力
在當今高師教育改革的新形勢下，對高校聲樂教師有新的要求，不僅要具備扎實的專業理論知識、相關學科基礎技能、自身專業修養、良好的師風師德并具備一定的科研能力。在勤于參加社會實踐跟上國家整體文化發展的同時，不斷更新教育觀念，同時還要具備較強的教學能力和科研能力。做到以教師為主導作用，學生為主體的教育。作為一名新時期的高等師范樂聲樂教師更要樹立終身學習觀念，根據聲樂藝術的不斷發展，不斷豐富自身專業知識儲備，掌握聲樂相關領域的發展變化，以及國際國內前沿問題，加強自身藝術修養，與時俱進，以適應高師聲樂藝術教育改革和培養新時期藝術教學人才的需求。
三、對高等師范音樂教育聲樂教學改革的建議
（一）聲樂教學的發展要突出學科知識、技能技巧、相關文化的整合與融合
目前，我國大多數高等師范音樂教育專業的學生都是以器樂、聲音為在校主修必修科目之一，無論是教師還是學生都很重視專業課的學習，但是有個師范特色問題，師范類的聲樂教學除發聲，演唱訓練外，還需有一定的聲樂教學理論知識，如聲樂發聲基礎原理或者歌曲的音樂分析等，這樣才具備科學的教育教學性。
（二）聲樂教學的題材要豐富，內容要具有全面性，側重體現本土音樂文化
學生在接觸演唱曲目上，不要像非師范聲樂專業那樣有嚴格的聲部劃分、音色劃分，著重演唱某種風格的歌曲。要多聽、多唱、多積累聲樂作品，增強范唱能力。同時，作為教師，要為學生提供廣泛的學習素材，接觸各種風格的音樂，激發學生學習熱情。
（三）在聲樂課程教學過程中各有側重、相互滲透、相互融合、相互促進
學生不僅在獨唱中唱好，合唱中也要唱好。加強合唱、合奏課的教學，讓學生感受到作為合唱中的一員，要如何組織進行訓練，如何帶動整體，同時學到指揮技巧、排練方法等，開拓思維，有創造力，更好地運用于社會及畢業后工作崗位的自我發揮。
21世紀，高等師范聲樂教育培養的目標由精英化走向大眾化，單一的培養目標已不再適應社會的需求，多元的聲樂文化蘊涵哲學、美學、社會學、藝術史學、人文科學等，使人們對聲樂的審美有更深刻的認識。高等師范聲樂教育聲樂人才培養課程設置將以就業為導向迎合社會需求，使學生畢業以后能夠運用自己的知識儲備適應行業領域需求，提高組織能力與創造能力。高師聲樂教學研究的發展是要緊跟大方向，特別是音樂教育專業的聲樂教學，因為這是一個特殊的專業，其掌握著國家基礎音樂教育的發展方向的命脈，是培養音樂教師的源泉。
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篇8
在聲樂教學中，學生的歌唱過程是體現聲樂技巧、心理素質、藝術修養等的質量。“歌唱是高級心理活動現象之一”這句話是伊.卡.那查連柯說的，歌唱的技巧學習固然重要，但是這并不是聲樂學習的全部。關鍵的要素在于學習聲樂技巧的過程，一個人的聲樂學習和心理素質要關聯在一起的，學生在演唱時的基礎知識、控制能力、對音樂的享受和想象能力等都是應該掌握的。歌唱的質量要領是思維的轉動，思維對歌唱時有著主導因素，聲樂教學在研究學生心理因素的規律變化上，有助于聲樂教學的實施和學生歌唱表現。無論是聲樂心理理論還是聲樂的實踐活動中都有著重要的意義。
2.教學聲樂的前提是讓學生心理放松
聲樂教學的主要內容是學生的歌唱技巧，情感控制能力，這些在聲樂教師的指導下學生根據多聽，練習，想象，感受等學習歌唱時得到的最好狀態[1]。教師在教學時加以聲樂技巧的示范能給學生得到很大的啟發，但是學生在教師啟示中只能用聽覺來感受。學生在學習時讓教師通過示范、描述等啟發學生根據自己的思維想象，憑著想象學生可以利用自己聲帶來進行歌唱練習，使聲帶在歌唱中找到最佳歌唱的方法。因此，聲樂教師利用生動的比喻，形象的描述讓學生利用思維映像感受到聲樂的發聲，嘗試著調整自身的歌唱器官，使學生在教學中實踐歌唱時的聲音達到教師的要求。
由于個人自身的學習狀態不同，學生對學習的理解和對音樂的感受力也不同，一樣是聽同個教師教學，但對于教師的比喻啟發，對于學生有的能理解有的不能理解。教師可以根據學生學習能力不同，應用不同的生動比喻，讓學生得到理解、掌握聲樂技巧。教師應用生動的教學方法來啟發學生的能力，使得學生能很好的掌握聲樂技巧心情自然而然變得愉悅，在以后的學習中能更積極的學習。
3.在聲樂教學中了解和控制學生焦慮心理
當一個人過于緊張，憂慮，害怕時綜合起來的心情稱為焦慮狀態，剛開始練習歌唱的學生最容易出現這個種心情，往往因為焦慮而發揮不正常。學生對自己本身沒有信心，因為這種心理因素導致學生的歌唱狀態不好，教師在教學時注意觀察學生歌唱狀態，適當的幫助學生調整心理狀況。但是怎樣增強學生的自信調整學生的心理狀態呢？教師可以實行肯定和鼓勵的方式來增強學生對自己的自信心。舉個例子：讓學生的聲帶放開。教師安排學生先進行大聲地說話，聲音是歌唱的最基本要求，學生在大聲說話時聽到自己的聲音既飽滿又宏亮，教師又加以肯定，學生們就開始有自信，歌唱時嘴巴自然地張開了，聲帶就能通暢的傳出聲音。對于剛來學習的學生有過努力或是小小的進步，教師給予及時的鼓勵學生繼續加油。教師鼓勵的認可便是學生對自己的肯定，學生心情也會變得愉悅了。放松心理的學生歌唱狀況也會變好，學生有了進步才會進一步的嘗試，以便找到歌唱輕松自如的最佳狀態。在教學中教師要充分考慮、了解學生的心理，激發學生的激情，使學生精神飽滿、感情充沛、信心十足，這樣使學生發聲器官、呼吸、肌肉都能積極運作，在這種良好的狀況下學生顯然易于掌握歌唱的技巧，既能發出自然美妙的聲音來[2]。
4.在教學中發掘學生的想象
聲樂學是一門抽象的藝術課程，它是可以利用想象力這種琢磨不透的思想去學習和掌握的。教學聲樂技巧也可以利用這種的無形想象力創造出來，在許多的歌唱者表演時經常會看到他們閉著眼睛在演唱，那是因為歌唱者在想象音樂的情景，通過想象歌唱者領會到歌曲的情感，使得唱出來歌曲更加動聽。教師為了取得好的教學效果，可以運用具有豐富形象的話語情景讓學生盡情的發揮想象能力，這樣有助于學生掌握精準的唱法。學生在進行高位置共鳴的認識中，教師可以運用如“打開毛孔，感受空氣，聲音的感覺等”富有形象的語言描述，讓學生很快的了解什么是頭腔共鳴[3]。因此，教師運用豐富形象的語言引領學生進行思維轉變，開展想象力，更有教師的演唱示范，讓學生在學校中更好的掌握聲樂知識。
在教學中教師利用豐富的語言激發學生的想象力，可以更具體的說這是在激發學生們的創造能力，為學生的將來演出創造新的成績。
5.結束語
現代的聲樂教學將心理學理論融入到其中，在聲樂教學中對學生歌唱時的心理變化，進行探討、觀察形成心理變化的原因，注意學生進行心理變化的發展過程。在教學中注重學生的的感受、思想、狀態等心理過程，這些因素都是因人而異的，教師進行對不同學生的學習掌握能力、展現的氣質、性格的表現等多方面的進行了解，研究不同學生適用的不同教學方法。進行學生在歌唱時的心理的改變調節，有利于學生對聲樂學這一抽象的課程進行了解，以便提高聲樂教學的質量，最終使得學生得到歌唱技巧水平更好更快的提高，從而使學生們在聲樂學習上達到更高的藝術境界。（作者單位：駐馬店職業技術學院）
參考文獻
篇9
筆者查看了幾所高校碩士研究生的課程設置，如“聲樂表演與教學”研究方向，其培養目標是“研究生應具有相當程度的歌唱示范能力，對中外聲樂藝術發展史、聲樂名作、歌唱教學理論、教材教法進行深入研究，并具有一定的寫作能力、科研能力和教學能力的高級人才”。課程設置有學位公共課、學位基礎課、學位專業課及選修課。學位公共課同本科一樣采用“大統一”的課程模式，無非就是政治理論課、外語課、計算機課等，課程門類過于單一，課程結構缺乏彈性和開放性，學生根據自己的情況進行選修的余地很小。學位基礎課同本科一樣，只有視唱、和聲、曲式、音樂史、聲樂藝術史、鋼琴藝術史、聲樂理論等基礎課，還有美學史、歌劇賞析等為數不多的選修課。基礎課深度不夠，選修課廣度不足，其中培養研究生演唱能力的實踐表演課、培養研究生研究能力的寫作課、培養研究生教學能力的教學課幾乎沒有，最多象征性地同本科一樣有幾周的教育實習。有關論文寫作和專題討論的課程更是少之又少。學生仍停留在技能學習的層面上，很難將技能與表演、學習與研究、研究與創新結合起來。
從教學模式上看，研究生課程雖然比本科生從數量上減少了，但在上課形式上，大部分學校依然沿用本科的集體授課或“一對一”技能課教學形式，教師把學生看作是知識的接受者，學生把教師看作是知識的傳授者，他們的關系是簡單的“教”與“學”。教師不與學生交流、溝通，而是發表自己的見解讓學生接受、記憶，教學變成一種單向的活動，因此學生的學習仍停留在被動接受的層面上。不能自主探索就很難有創新意識，當然更不利于培養研究生的研究能力和創新能力。另外，研究生缺乏統一編寫的教材。目前研究生用的教材多與本科通用，無論理論課用書還是各種專業用書大都沿用本科教材，這也是“本科化傾向”的一個表現。
在研究生招生管理體制和結業標準上，研究生教育也逐漸和本科相趨同。在招生管理體制上，為了應付日益增多的研究生數量，管理上更注重行政力量而不是學術力量的運用。在招生過程中行政參與很多，導師“有責無權”，和本科招生沒有更多區別。在結業標準上，只要學生考入校門就意味著取得學位證書。綜上所述，研究生教育已大部分等同于本科教育，成為本科教育的延續。研究生教育“本科化傾向”降低了研究生的創新性和研究性，忽略了研究生的學術性，勢必會降低研究生的質量。
二、 對研究生教育“本科化傾向”的反思
出現研究生教育“本科化傾向”就是從根本上忽略了研究生教育同本科生教育的區別，忽略了研究生教育的特殊要求和運行規律，因此，要想提高研究生教育質量，必須從根本上認清研究生教育的特殊性，認清研究生教育的研究特性和創新要求，只有這樣才能在研究生教育中遵循學術規律和人才成長規律，才能在研究生教育中培養出不同于本科生的高級專門人才。
在人才培養目標上，提高質量、培養創新精神和能力是研究生教育的核心。研究生教育的本質在于創新教育，是在繼承本科教育的基礎上，培養學生創新能力的教育。研究生教育擔負著培養高級專門音樂人才和發展音樂事業的雙重任務。一方面研究生教育在培養過程中直接產生知識和財富，培養出音樂領域的專門人才；另一重要方面是培養有創新精神并能夠產生新知識的人才，也就是說，研究生不僅繼承已有知識和財富，還要在理論研究或專業表演中創造出新的財富。
隨著研究生招生規模的擴大，面臨的首要問題是導師隊伍嚴重短缺。大部分學校出現一個導師一屆帶四五個研究生，這對于音樂專業來說，導師不僅要指導畢業論文而且要準備專業學位音樂會，任務太重。二是導師質量堪憂。如果用學歷層次來衡量，2000年全國普通高校專業教師中，具有碩士學位的教師比重23.4%，具有博士學位的僅有6.1%，而就音樂專業而言，學歷層次更是偏低。從另一個角度看導師隊伍質量，目前我國的導師制度仍以職稱為準則，只有正高或副高職稱才可以帶研究生，而在評職稱的過程中，多以論文的數量取勝，而不管其在某一科研領域的研究成果是否和其專業對口。同時，往往是剛剛晉升教授或副高職稱就開始帶研究生，無論教學和心理都準備不足，這也是造成導師質量下降的一個原因。
在人才選拔和程序上，研究生側重于教育的效益和高層次人才的質量。本科教育的目標是為國家培養大量的高素質人才，因而在人才選拔上更注重人才的數量，保證所有的高素質青年都可以接受高等教育。而研究生生源相對狹窄，必須是獲得本科學歷或具有同等學歷的人員。在人才標準上，研究生教育雖也參加國家統考，但僅限于英語和政治，專業內容則由各高校根據不同的專業要求和學校實際情況制定標準組織測試，因而高校具有最終的選擇權和決定權。研究生的選拔不僅要成績合格，更為重要的是該生具有所選專業的研究能力和發展潛力，也就是說，高校選拔研究生一定要在成績合格的基礎上關注學生的發展潛力、研究精神和治學態度。相對于音樂專業而言，目前公共課考試幾乎成了決定命運的關鍵因素，往往只要公共課符合國家統一分數線，該生就基本能跨入研究生行列，這是因為多年來音樂專業本科文化分太低而造成的。這一畸形模式導致專業好的文化差，多數不考研，而文化能過國家線的又寥寥無幾，為完成招生名額，只能按文化分招生，專業參差不齊，這是目前眾多高校所面臨的最為頭疼的一件事，是服從行政命令完成招生名額，還是選拔優秀人才？這給研究生招生工作帶來了很大的困難。
在培養原則上，研究生教育強調學術自由。本科教育雖也屬專業教育，但比研究生教育而言，屬于專業基礎教育階段，要求的是本專業基礎理論知識的掌握和基本技能的學習。而研究生教育在學生掌握本專業知識與技能的基礎上更關注學生對知識發展、問題解決的創新能力的培養和探索精神的形成，追求的不僅是學生對社會的使用價值，而且要求學生要創造新的價值，能給社會或本學科帶來更大的價值，這就要求學生不僅能解決常規問題，并且能夠通過研究和探索提出并解決新問題。
三、 對 策
其實導致研究生教育質量下降的原因，從相當程度上講，是研究生招生規模擴大造成的，這是一種政府的宏觀調控行為，也是導致研究生教育質量提高難的主要原因。而研究生教育的“本科化傾向”，則無疑是研究生教育質量不高的內在原因。因此，要提高研究生教育質量，目前還只能從內部改革，也就是必須改變研究生教育的本科化傾向。為此筆者提出以下幾個對策：
1.注意研究生招生數量和質量的協調統一。既要關注數量的增長，又要采用多元化的質量標準。對學術性研究生應實行彈性數量招生，采取寧缺勿濫的原則。采取單獨招生、聯合培養、委托培養等多種方式來擴大研究生招生規模，滿足社會需求和人才需求。
2.積極推行研究生教育教學改革。首先是加強導師隊伍建設，完善導師的評聘和競爭制度，提高導師的綜合素質，加強導師的責任意識，確保導師隊伍具有較高的業務水平和具有先見性的教育理念及創新思維，使研究生教育向創新性、科研型方向發展。目前，由于研究生的招生規模擴大，學生人數增多，教學任務增大，許多導師只顧教學沒有更多時間進行科研和教學改革，教學觀念不能和同期的教學理念相一致，有些導師甚至很難接受一些新的教學理念。其次，導師的知識結構不太合理。隨著現代社會科技的進步，專業設置和課程內容進行了相應的調整，一些適應實際需要的專業取代了不合時宜的舊課程，新的教學手段在教學中出現，因此要求導師必須加快知識結構的更新，適時把握理論前沿和學術動態，以便給學生以最新的知識，并引導學生進行有價值的理論和學術探討。
其次要深化研究生教育教學改革，突出創新能力的培養。研究生課程要有一定的廣度和深度，并具有前沿性和前瞻性。教學模式要打破以往的單一形式，提倡研究性教學和合作教學理念。
課程學習要注意理論和技能相結合、理論和實踐相結合、理論和研究相結合、實踐和研究相結合，在技能學習中找到理論的依據，從理論研究中受到啟發。導師不僅要“傳道、授業、解惑”，更要在知識傳授的同時向學生展示思維過程，并培養學生多種思維解決問題的能力，強化研究生創新性思維的培養。
在教育過程中，研究生教學應更有彈性和學術性。首先，研究生教學要學習、研究和實踐相結合。就拿聲樂課而言，研究生聲樂課要在聲樂理論的指導下進行教與學，課下導師之間要相互溝通，要定期開展專題討論和研究。聲樂是一門表演藝術，光在琴房唱是遠遠不夠的，一定要定期舞臺實踐，也要多參加社會實踐，導師或學院要多組織教學實踐。其次，研究生教學采取集中和分散相結合：課堂教學形式應具有伸縮性，不能拘于一格，有時是一對一的教學，有時是集中討論，有時是分頭查資料、找論據，導師應組織并策劃這樣的專題討論和學習。再次，研究生教學要提倡跨學科研究和創新性教學：無論導師還是學生，一定要打破傳統教育的桎梏，提倡跨學科研究，使學生的視野開闊，思維多元化。同時，研究生學習要突出自我學習、自我管理、自我負責性，以轉變妨礙學生創新精神和創造能力發展的教育觀念，這也是研究生創新能力培養的重要途徑。
3.完善健全研究生招生及教育評估制度。在選拔標準上，要遵循“寧缺勿濫”的原則，注重學術力量而不是行政控制。研究生招生數量的增長不能以損害質量為代價。因此，在選拔中既要重視學生的學科成績和專業基礎能力，更要重視學生的科學研究精神和能力。
畢業要求一定要嚴格貫徹“寬進嚴出”的原則。“寬”是使學生在較為寬松的學習環境下學習，“嚴”是指學生的學位論文質量和學位音樂會一定要把好關，嚴格把握學生的質量；質量不合格堅決不予畢業。
音樂專業的學生不僅要寫學位論文，而且要舉辦“畢業音樂會”，這也是衡量學生可否畢業的一個重要指標。音樂會既要體現學生的基本技能、表演才能、對作品的理解和詮釋程度，又要體現學術性，也就是說研究生音樂會必須有一定的主題或學術方向，不能像本科生開音樂會一樣，挑選各種各樣的歌曲組成一場“大雜燴”。研究生音樂會要從學術角度出發，有一定的專場性質，如“藝術歌曲專場”、“中國歌劇專場”等等，如音樂會能和論文研究題目相匹配，那就更加有價值了。
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G642
聲樂課程是高校音樂學專業的必修和重點課程，聲樂課程教學質量的優劣不僅關乎音樂學專業學生的聲樂技能的掌握程度，同時也是衡量音樂學專業學生培養質量的重要參照依據。開展聲樂課程特色教學是民族地區高校音樂學專業教師探索聲樂教學的民族性、地域性的基本途徑，也是民族地區高校音樂學專業提高聲樂課程教學質量的重要手段。通過研究，探索建立適應民族地區高校音樂學專業學習特點的聲樂課程教學模式，是學校音樂學專業的重要使命，也是民族地區音樂教育事業發展的必然需要。
一、民族地區音樂學專業聲樂課程學習現狀及存在的問題
（一）國Z水平影響學習積極性
語言始終是影響民族地區音樂學專業聲樂課程學習的重要因素。民族地區音樂學專業生源主要以少數民族學生為主，絕大多數少數民族學生入學時國語水平較低，這樣的語言能力在專業學習中就會遇到重重困難。例如：與教師之間的交流不暢、對漢語歌詞的熟練程度較差、普通話咬字發音準確性不高等。長此以往，本來對于歌唱很有積極性、很喜歡歌唱的許多的少數民族學生慢慢對聲樂學習產生了倦怠和抵觸，積極性也就越來越差。聲樂課就會出現學生曠課、請假或者無法繼續課程學習的現象。
（二）音樂基礎知識薄弱影響學習積極性
由于地域、社會、經濟等諸多原因的影響，大多數少數民族學生入學時音樂基礎知識非常薄弱，識譜能力非常差。少數民族學生在藝考之前音樂知識學習的環境和氛圍較差，更沒有針對性音樂知識的學習。在藝考中，幾乎沒有少數民族考生能夠完整演唱一首視唱曲目。從而導致少數民族學生在入學后的聲樂課程中自主學習能力很差，一首作品要經過聲樂教師課堂上反復教授，不僅浪費大量課堂教授時間，而且作品的課后完成情況也是不容樂觀。久而久之學生們學習的積極性也會下降。
（三）單一的教學模式影響學生學習效果
目前，國內大部分民族地區音樂學專業聲樂教學仍然處于模仿專業音樂學院教學模式的狀態。學院派、西方化教學形式充斥教學過程，教學模式缺乏本地特色。教師們對民族文化的重視不夠，一味的追逐西式化的以美聲演唱為所謂的科學的聲樂教學方法，忽視了因地制宜、此材施教的教學原則。教學模式與民族地區音樂學專業學習特點、需求的脫節則必然導致學生的學習效果不佳。
（四）傳統教材體系難以支撐專業學習的需求
傳統的聲樂教材體系以中西方聲樂作品集為主，中國聲樂作品集基本采用漢語普通話的聲樂作品，西方聲樂作品集則主要以意大利語為主的西方歌劇詠嘆調為主。由于受到少數民族學生的語言、音樂背景等條件的限制，傳統的聲樂教材體系很難適應學生的專業學習需求。使用傳統聲樂教材體系帶來的的教學結果會呈現出兩種不同的現狀：一方面是少數民族聲樂學生在演唱作品時呈現西方化傾向，但卻無法完整掌握西方音樂體系下的音樂風格。另一方面少數民族學生通過所謂的科學訓練基本喪失演唱本民族聲樂作品的能力，民族音樂的元素受到較大的破壞，培養出來的學生變成了“中不中、洋不洋”的所謂人才。
二、民族地區高校音樂學專業聲樂課程特色教學對策
（一）堅持民族文化傳承觀
民族文化傳承是民族凝聚力和創造力的重要體現與表現方式。民族地區的少數民族文化藝術是中華民族的精神財富之一，其民族性、地域性以及人文特征較強，有較高的研究價值。民族文化傳承視野下的聲樂教學不但可以將少數民族優秀的音樂藝術通過高校聲樂教學的方法進行科學的保護與傳播，還可以通過以民族文化傳承的方式豐富當前的聲樂教學模式，提高聲樂教學的效率。既是民族文化的傳承方式，又是高校聲樂教學的改革與創新。
（二）構建體現“雙重樂感”理念的聲樂教學體系
“雙重樂感”是由美國音樂家曼特爾?胡德提出的一種多元文化思維體系的音樂理論。其核心是指當我們去研究一種音樂文化的時候，就必須具有參與這種文化體系的能力，只有通過本身的實踐與體會后，才能更好的描述這種音樂的特征。從根本上講，“雙重樂感”思維是讓我們擺脫以西方音樂體系為主導的音樂文化格局，即打破過去一元化音樂審美標準，主導多元音樂文化并存的新模式。
注重和推動“雙重樂感”思維體系的應用和實踐，就是要將民族文化以及少數民族聲樂作品作為當前聲樂教學的著力點和突破口，培養學生多重音樂的鑒賞與實踐能力，防范走向完全西方模式與單一化的民族內卷化發展模式，不但要將少數民族聲樂元素與世界聲樂藝術接軌，更要獨創出一條特色化并且適合自身發展的合理途徑。
（三）在聲樂教學中開展少數民族聲樂作品的應用與實踐
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一、高師實踐課存在的問題
當前,高師實踐課包括實踐性課程與實踐環節兩個板塊。回顧基礎教育改革要求與高師培養目標,從當前高師實踐課現狀來看,存在以下幾方面問題。
首先,實踐課教學往往注重技能技法訓練,忽略教學“育人”的本質,強調教學性,忽視教育性。
其次,實踐課教學內容脫離現實。教學中以學科為中心,強調自身內在的嚴密與完整,灌輸給學生的也是本學科的重要性及將來向專業發展的觀念,②導致高師實踐課教學內容失去“師范性”特征,轉向“專業性”培養。同時,在整個教學過程中,學生始終處于封閉的學習環境,不了解中小學教學改革動態、實際問題。
最后,實踐課教學模式較陳舊,不利于知識有效、長期的掌握;學生的實踐能力、創新意識遠無法滿足當前中小學校對音樂教師人才的要求,阻礙基礎教育改革的實施。
二、高師音樂實踐課改革的有效途徑
高師的培養目標是“為中小學培養合格的人民教師”。在《音樂課程標準》的影響下,加快高師課程改革的步伐,應采取整合、增設、量化、滲透四個途徑,對音樂實踐課程與實踐環節進行積極的探索和革新。
1.實踐課程的相互整合
通過整合一部分的專業實踐課程,為實現實踐類課程的多樣性與實踐環節的充裕性,加大實踐選修課程和實踐環節的比重,增加學生實踐機會提供了可行性條件。
例如,歌曲寫作的教學目標是使學生掌握歌曲創作的基本方法,具備譜寫單二部及單三部結構歌曲的創作能力。歌曲寫作教學提供了學生自行創作的素材,通過電腦音樂制作完全可將這些素材進行加工整理。因此,原有的歌曲寫作與電腦音樂制作兩門課程是可以進行學科整合的。通過整合節省出教學時間又提高了學生的學習興趣,更重要的是,學生獲得了知識技能的融會貫通,提高了綜合實踐能力。
另外,根據中小學對音樂教師鋼琴水平的要求,可將鋼琴教學與鋼琴伴奏教學進行整合。在高師鋼琴教學中可采取分層小組教學模式,通過分層小組教學,學生的學習積極性得到提高,競爭意識得到加強。
2.實踐課程及教學內容的增設
首先,應當在原有高師課程設置中大量增設實踐類選修課程,如創作表演課程、舞臺動作設計課程、簡單器樂(道具)排練編配課程、音樂與相關文化綜合課程等。改變目前實踐類選修課程在專業選修課中的比重,加快實踐類課程的更新速度,使教師培養最大范圍地發揮師范生的個性和特長,有效提高他們的創新意識與創新能力。
其次,在實踐類課程的教學內容上,必須添加人文素養教育,使實踐課程教學不僅涉及教學性問題,更包含教育教化的功能。套用藝術理論關于藝術功能的論述方法,即認為音樂具有認識、教育、審美三大功能。③
3.實踐環節的量化工程
當前實踐環節包括教育實習、音樂活動實踐、畢業論文三個部分。根據《首都師范大學教學計劃與課程簡介一覽》,該校高師音樂專業教育實習的學時數為六周,僅占到總學分比例的3.4%。④因此,筆者認為應該在原有的六周教育實習基礎上,增加教育實習的周數,提高教育實習的效果。在音樂活動實踐安排上,應充分利用寒暑假及業余時間,開展課外實踐性課程。學校還可以考慮寫作學期論文。學期論文既體現了學生的學習心得,又培養了學生良好的思維習慣,激發學生科研的主動性。同時,有利于學生學習過程中問題的思考、解決,有助于今后學習更具針對性。
4.實踐教學的全面滲透
在不改變原有課程時間分配的情況下,可通過學科內部及外部的交叉綜合,以達到增加實踐教學的機會。高師音樂專業課程設置中,專業實踐類課程包含鋼琴課、聲樂課、合唱指揮課、鋼琴伴奏課等。以聲樂課為例,在進行聲樂教學的過程中,除了掌握基本的發聲方法,還應穿行實踐能力培養訓練。在進行聲樂教學的過程中,教師可適當地傳授學生一定的舞臺技巧與經驗等,以便學生可以更好地適應未來的工作。諸如鋼琴、聲樂、合唱指揮、即興伴奏等專業實踐類課程都可相互滲透。
中西方音樂史、基本樂理、復調基礎、曲式與作品分析等可囊括在專業理論類課程中。上述課程的授課方式普遍采用一對多的大班教學,學生在課堂教學中往往只作為信息的接受器、存儲器,由此,讓學生掌握知識的同時,滲透實踐教學內容,是解決這一問題的有效途徑。
由此可以看出,學生通過真實的情境,積極參與實踐,主動性得到發揮,改變了原有的被動局面。更為重要的是,通過親身實踐,學生可以在今后工作中靈活地運用所學知識、組織教學獲得的間接經驗。唯有如此,高師音樂教育專業的學生在未來的工作崗位上才能厚積薄發,肩負起推進基礎音樂教育改革的重任。
注釋 :
①施良方.課程理論——課程的基礎、原理與問題[M].北京:教育科學出版社,1996.
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研究生教育的職能是培養高層次的專業人才，我國面臨高等教育的變革，對研究生質量提出新的要求。如今我國許多專業音樂院校、師范院校和一些綜合院校的音樂系，都非常重視研究生發展的綜合性培養。開設了很多類型的課程，目的是讓學生全面學習發展，于此同時實行學分制，比如課程學分、創新學分、實踐學分等，以此鼓勵學生不只學習課程理論知識，且兼具綜合能力素質和社會實踐的能力。作為音樂類聲樂專業研究生，應該達到高級教育人才培養要求，與國際化教育接軌。
所謂綜合素質，是指人具有的學識、才氣、能力以及專業技術特長等綜合條件，也稱綜合能力。而音樂綜合素質，是指音樂專業領域內的專業技能、音樂學理論知識、音樂綜合能力。專業技能比如聲樂、鋼琴等；音樂學理論知識比如音樂史、樂理和聲等；音樂綜合能力比如作品分析能力、音樂鑒賞能力、音樂實踐能力、音樂研究能力等。那么作為音樂專業領域內的聲樂類研究生應具備怎樣的音樂綜合素質呢，怎樣做才能培養較好的專業技能和相關音樂綜合能力呢？下面就這兩個問題談談我的幾點思考：
一、聲樂研究生專業技能的培養
作為聲樂方向研究生，唱功是其專業的長項，也是檢驗聲樂學習最直觀的標準。研究生階段的學習對比本科階段的學習，首先是要對發聲機能狀態有較為明確的認識。比如呼吸機能的力度調控、聲區的擴展貫通、音色音量變化的控制等，從而進一步演唱中外不同風格類型的歌曲，完成不同難度的歌曲作品，擴大作品演唱范圍，達到精唱與泛唱曲目質與量的雙重要求。于此基礎之上將歌唱的科學性和藝術性結合起來，將歌唱技能運用于不同類型歌曲的演唱中，正確詮釋作品風格、塑造藝術形象，聲情并茂地表演歌曲內涵。這是作為聲樂方向研究生應該研究的內容和具備的能力。
在研究生階段的學習中，最重要的是培養系統高效的研究學習能力，規范學習方式，提高交流合作、獨立思考解決聲樂問題的能力。聲樂類研究生首先要明確教學大綱所提的要求，了解各個學期訓練的內容以及任務。以一年級聲樂研究生為例，應強調樹立正確的聲音觀念，而不是急于完成大的聲樂作品，因此應該多聽范唱，隨堂記錄每周一對一聲樂專業課、聲樂理論課程、聲樂講座、聲樂小組課等學習內容，強化正確的聲音概念，培養辨別聲音正誤與糾正錯誤發聲的能力；同時重視聲樂技法的基本練習，比如發聲練習（呼吸、音階、琶音、連音、跳音）和練聲曲（意大利作曲家孔空編寫的高、中、低聲部練聲曲），還應在導師的指導下，以練唱中外古典藝術歌曲為主，打磨聲音，加強呼吸與中聲區的練習。每學期劃分泛唱與精唱歌曲，泛唱曲目每周一至兩首，目的是廣泛了解歌曲和音樂風格，積累聲樂演唱作品，提高視唱歌曲的能力；精唱曲目從泛唱曲目中篩選，每學期四至六首，每首歌曲需逐字逐句反復練習，使歌唱技術嫻熟，能較完整地詮釋作品，達到一定的水準。
二、聲樂研究生音樂綜合能力的培養
聲樂不僅是一門技術更是一門綜合藝術，同時又涉及生理學、物理學、心理學、語言學等學科原理。因此作為聲樂方向研究生要具備語言能力、作品分析能力、鑒賞能力、鋼琴伴奏能力、表演能力、研究能力等。
（一）語言能力的培養
聲樂語言能力是歌唱者對歌曲歌詞的詮釋，包括讀音的標準、語言風格的體現、歌詞內容的表達。
培養聲樂語言能力首先是對聲樂作品的歌詞進行分類。一方面是中國歌曲，包括古典詩詞歌曲、各地民歌、創作藝術歌曲與歌劇，應當對我們母語的語音、語義、咬字歸韻更加精準；另一方面是外國歌曲，包括古典藝術歌（德、奧、意等）和歌劇作品，這類聲樂作品應掌握正確的歌詞語言讀音，發音和拼讀要標準，通過多聽范讀，掌握基本拼讀規則，培養語感。此外還應盡可能多的掌握幾種歌唱語言，無論是訓練語言能力還是幫助我們欣賞聲樂作品或者作語言交流，都是必不可少的。
（二）作品分析能力的培養
為什么不同歌唱家對同一首歌曲的演唱處理會不同，原因就在于其對歌曲的理解不同，而理解不同則是對作品構造的分析具有不同能力。作品分析就是對音樂各要素的解析，如何培養較全面的分析能力，也是培養聲樂類研究生綜合素質的一個重要問題。
聲樂類研究生在讀研期間，不僅要涉獵各門專業理論課內容，閱讀積累大量中外文獻材料，還要學會用所學理論知識來解答聲樂作品。分析一首歌曲，首先是了解作品的音樂文化背景，了解作曲家、詞作者及其作品創作的時期，歷史政治背景；然后仔細讀譜分析，大至曲式調式、織體和聲，小至休止符、連音線、表情術語、速度力度記號等，明白歌譜上所有記號的含義和用法；同時根據歌曲風格進行分類（藝術歌曲、詠嘆調、民歌等），確定作品的情緒基調，透徹理解歌詞；最后分析作品塑造的音樂形象、人物情感以及作品的音樂思想。通過這樣系統全面的學習在提高讀譜效率的同時提高作品分析能力。
（三）音樂鑒賞能力的培養
音樂藝術雖沒有絕對的標準，但卻有著內在的規范與認可度。內在規范指的是音樂技藝與原理等的正確性與準確性，認可度是音樂評價與認同。聲樂學習的基礎是辨別聲音的正誤、培養正確的聲樂鑒賞能力，而后更重要的是培養音樂鑒賞能力，從而去感受、學習、評價歌唱家對音樂作品的詮釋。
音樂鑒賞能力是一種音樂綜合素養的體現，也是一種審美能力，需要提高藝術修養、擴大音樂視野、拓寬知識儲備、更新審美觀念。藝術在很多時候都是相通的，比如欣賞美術作品、影視作品等，可以通過內在的感知逐漸培養較高情趣的藝術審美能力，學習藝術的內化與釋放。其次要欣賞大量不同風格類型的音樂作品以及世界各國音樂家的演唱演奏會。通過多聽，直接感受音樂藝術的真諦，訓練較為敏銳的聽辨能力；多看，學習音樂藝術的表達性，感受音樂作品在二度創作中的魅力；多比較，在同一音樂作品的欣賞中，去比較、歸納和分析，取其精華去其糟粕；多思考，思考音樂藝術的同一性、鑒別音樂藝術的差異性，將所聞所感轉化為自己的審美體驗，并賦于音樂作品之內。
（四）鋼琴伴奏能力的培養
每一個聲樂學習者在學習過程中都離不開鋼琴，而許多聲樂畢業生也會從事聲樂教學，鋼琴伴奏就是聲樂教學中值得重視的一項技能。國外的音樂學院，聲樂課有專門的鋼琴伴奏老師，被稱為聲樂生的“藝術指導”，而國內音樂學院對鋼琴伴奏的重視度卻遠遠不夠。比如在課程設置上，很少有鋼琴伴奏課，而大多數聲樂小課的伴奏都是由聲樂老師承擔，屬于彈唱教學。這就更加需要聲樂類學生具備一定的鋼琴伴奏能力。
目前我們彈奏的聲樂作品分為兩種，正譜（五線譜）和簡譜。在平時練習中應多彈正譜，首先訓練識譜的速度和對鍵盤的熟練，其次正譜的配奏設計精致，和聲織體有很美的音響效果，有助于唱者培養樂感。簡譜伴奏，則可進行和弦連接的訓練，準確彈奏每個調的調式音級和弦，于此嘗試接觸多種伴奏音型，并巧妙安排到歌曲中合適的位置，豐富伴奏音樂，填充演唱空隙。鋼琴伴奏能力的訓練，有助于提高鋼琴即興伴奏的水平以及自彈自唱能力，同時也加強了聲樂類研究生自身和伴奏的能力。
（五）舞臺表演能力的培養
音樂教育家石惟正教授在書里曾經提到：“聲樂藝術是一門實踐性很強的學科，它的實踐有兩層意義：第一層是在練習過程中，排練過程中或聲樂教師備課中的實踐。第二層實踐是對社會觀眾的，即為觀眾演唱，使自己的或學生的演唱作用于社會。”這段話充分說明了聲樂藝術是表演的藝術也是舞臺的藝術，而對于聲樂類研究生來說最基礎的部分是通過藝術實踐去培養舞臺心理調控能力，從而奠定音樂舞臺表演能力。
國內外很多歌唱家都是通過“學校舞臺――社會舞臺――國際舞臺”的過程成為家喻戶曉的聲樂藝術家，如我國著名歌唱家――吳碧霞。她通過參加各種大中小型表演與比賽的鍛煉，從最初的對舞臺的膽怯到在舞臺上自由發揮，最終成為優秀的歌唱演員。對于我們聲樂研究生而言，類似教學匯報演出、聲樂小組課、音樂晚會和正規音樂會，都是很好的鍛煉機會。這里特別提出聲樂小組課，這個平臺是由導師帶隊組織所教學生互相交流學習，登上音樂廳演練。這種上課形式具有很多優勢，一方面通過聽其他同學的演唱，取長補短，幫助提高自身演唱水平；另一方面增加了舞臺演唱經驗，培養舞臺臨場心理調節能力，鍛煉自己克服登臺緊張情緒和心理壓力，從而逐步提高舞臺表演。
（六）研究能力的培養
科研與教學是研究生培養過程中的本質要求。藝術類研究生普遍重視專業技能的培養而不太重視科研能力與教學研究能力的培養，這恰好忽略了國家對研究生教育的目標同時也忽略了在研究生學習階段最需要提高的能力。
作為聲樂類研究生，首先要培養科研能力，在課程學習中，鍛煉自主研究、探索、思考的能力，培養發現問題與解決問題的能力；其次要多參與學術討論、聽取學術報告，在平時學習中思考研究課題，培養系統的科研實踐能力，同時可以在信息網上瀏覽獲取前沿科研信息；再者要閱讀大量文獻資料，在閱讀過程中學習思考提出問題，并作讀書筆記；最后是撰寫學位論文，在課余時間定期閱覽相關書刊雜志，從中歸納整理學習論文的寫作方法。聲樂類研究生對教學研究能力的培養，現階段主要是基于學習過程中的一些思考與領悟，積累教學方法。類似課程觀摩，注意教師的教學方式與效果，探究創新，再通過實驗教學，在教學中發現問題，培養有效解決問題的能力。
三、結語
縱觀國內外高等教育培養模式的變革，借鑒各國聲樂研究生培養的創新，我國在發展聲樂研究生教育中，也應該保有自己的特色。既能有美國教育概念的實用性又有德國教育概念的學術性，這正好是聲樂類研究生專業技能與音樂綜合素質的全面培養。讓聲樂研究生明確學習的目標與任務，轉變學習觀念，更新學習方法，從而提高自身綜合能力。總之，培養聲樂類研究生綜合素質不僅是自我提升的需求、教育改革的倡導、新時代的要求，也是順應社會市場和國際發展的必然趨勢。
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