引論：我們?yōu)槟砹?3篇美術(shù)與生活論文范文，供您借鑒以豐富您的創(chuàng)作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發(fā)您的創(chuàng)作靈感，讓您的文章更具深度。
篇1
（二）杜威的“教育即生活”
約翰•杜威是美國著名的實用主義教育家，杜威從實用主義經(jīng)驗論和機(jī)能心理學(xué)出發(fā)，批判了傳統(tǒng)的學(xué)校教育，并就教育本質(zhì)提出了他的基本觀點，“教育即生活”和“學(xué)校即社會”。杜威認(rèn)為教育與生活是密不可分的，教育本身不是枯燥無味的，教育就是生活的一部分，通過教育來重新塑造人，充實人的生活。教育與時代也是緊密相聯(lián)系的，應(yīng)該隨著時代的變化調(diào)整教育的方式，使其更好的融入到生活當(dāng)中。“教育”和“生活”的關(guān)系是密不可分的。
（三）陶行知的“生活即教育”
陶行知的“生活即教育”是根據(jù)杜威的“教育即生活”改造而來。他認(rèn)為生活當(dāng)中含有教育，過什么樣的生活就接受什么樣的教育，在生活中學(xué)習(xí)，使教育與生活聯(lián)系的更為緊密，陶行知認(rèn)為：“生活教育是生活所原有，生活所自營，生活所必須的教育。教育的根本意義是生活之變化。生活無時不變，即生活無時不含有教育的意義。”他相信生活含有對人的教育作用。
二、美術(shù)與生活結(jié)合在初中美術(shù)教學(xué)中的應(yīng)用
（一）教材內(nèi)容
聯(lián)系時代教材作為一線的美術(shù)教育老師的第一首資料是他們進(jìn)行備課的主要來源，但是，我們的美術(shù)老師在運(yùn)用教材進(jìn)行備課時要考慮到所教的內(nèi)容與時代的這種緊密結(jié)合性，而不是單純的教授美術(shù)課本上的知識，知識也是在隨著時代的變化而變化。我們的美術(shù)教師也應(yīng)該在這種變化中把握適度原則來進(jìn)行美術(shù)的教學(xué)。當(dāng)我們的身邊發(fā)生了一些具有影響意義的事情，我們就可以選取其中的一部分內(nèi)容與自己的美術(shù)教材相結(jié)合，這樣使美術(shù)教學(xué)更加的融入生活當(dāng)中，學(xué)生在進(jìn)行美術(shù)課程學(xué)習(xí)的時候自然會有興趣，因為所畫的內(nèi)容與他的生活息息相關(guān)。
（二）教學(xué)評價方式的多樣化
在傳統(tǒng)的美術(shù)教學(xué)中，美術(shù)教師對于美術(shù)課程的評價方式往往是單一的，每堂課結(jié)束后只是由老師的點評來結(jié)束，在評價手段上學(xué)生的參與度是最低的。由于美術(shù)學(xué)科是一個開放性的學(xué)科，很難說哪一幅作品好過另外一張，也許它沒有很好的表現(xiàn)手段，但是卻具有很好的想象力，美術(shù)的這種開放性決定了我們課堂的評價方式的多樣化。在課堂教學(xué)結(jié)束時，我們可以采取以教師點評為引導(dǎo)的作用，讓學(xué)生主動參與到點評當(dāng)中，可以說說喜歡哪幅作品，喜歡這幅作品的哪一方面，也可以采取小組互動的方式，大家來互相點評，而不是僅僅停留在對單一美術(shù)評價的階段。
（三）教學(xué)目標(biāo)的開放性
教學(xué)目標(biāo)是指教學(xué)活動實施的方向和預(yù)期達(dá)成的結(jié)果，是一切教學(xué)活動的出發(fā)點和最終歸宿，它既與教育目的、培養(yǎng)目標(biāo)相聯(lián)系，又不同于教育目的和培養(yǎng)目標(biāo)。在我們的美術(shù)課堂中，學(xué)生通過學(xué)習(xí)可以掌握基本的美術(shù)知識，但我們的課堂不能僅僅停留在這一階段，還需要教師在課堂的教學(xué)當(dāng)中對美術(shù)與生活結(jié)合的一種意識，讓學(xué)生在學(xué)習(xí)當(dāng)中體會美術(shù)的樂趣，更好提高自己的審美意識。比如，我們學(xué)習(xí)了杯子的基本內(nèi)容后，我們還要讓學(xué)生體會到在現(xiàn)實生活中如何挑選一個和設(shè)計一個更美的杯子，把美的意識帶入到生活當(dāng)中。
篇2
1樣地與
1.1采樣地概況
采樣地設(shè)在浙江省臨安市郊青山鎮(zhèn)。該區(qū)屬亞熱帶季風(fēng)氣候，地理座標(biāo)為119042′N，30014′E，屬丘陵地區(qū)，年平均氣溫15.9℃，最高氣溫41.3℃，最低氣溫-13.3℃，年降水量1424mm，無霜期236d。土壤成土以富鋁化和生物集化同時進(jìn)行，土壤為發(fā)育于花崗巖的紅壤。土壤pH在4.5～5.5，有機(jī)質(zhì)含量在20.00g·kg-1左右，全氮含量在0.8～1.3g·kg-1之間，土壤水解氮、有效磷和速效鉀分別平均為93.23、10.96和77.26mg·kg-1。采樣地海拔高度為100～120m。竹林密度4100株·hm-2，Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ度分別占35.5%、31.2%、和33.3%(Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ度竹齡分別為1～2a、3～4a和5～6a)，毛竹平均眉徑為8.5cm。
1.2采樣方法
在0.33hm2左右的采樣區(qū)域內(nèi)，按15m×15m的面積劃分為12個樣方。1998年6月在每個樣方中分別確定生長水平中等的Ⅰ度(1年生)、Ⅱ度（3年生）、Ⅲ度（5年生）竹各3株，分別在毛竹基部挖開，順竹蔸取連在根上粒徑小于1cm土壤作為根區(qū)土壤，并分別將Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ度各3株竹的根區(qū)土樣混合成一個樣品，作為該樣方Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ度竹的根區(qū)土樣。同時在每個樣方的竹林中多點采集和根區(qū)土深度一致的林間土樣1個，采集時盡量避開竹鞭，各點均離竹鞭5厘米以上。
1.3分析方法
土樣帶回室內(nèi)后分成兩份，1份鮮樣分析土壤微生物三大類；另1份風(fēng)干、去雜、過篩后測定土壤各類酶活性。土壤微生物計數(shù)采用平板法[12]，細(xì)菌采用牛肉蛋白胨培養(yǎng)基；真菌采用馬丁氏瓊脂培養(yǎng)基；放線菌采用高澤1號瓊脂培養(yǎng)基。土壤過氧化氫酶采用容量法；蔗糖酶采用二硝基水楊酸比色法；脲酶采用苯酚——次氯酸比色法；蛋白酶采用茚三酮比色法；磷酸酶采用磷酸苯二鈉比色法。［13］
2結(jié)果
2.1毛竹根區(qū)與林間土壤微生物數(shù)量比較
從表1可以看到，Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ度毛竹根區(qū)土壤細(xì)菌數(shù)量平均為每克土4.07×106個，是林間土壤的1.53倍。方差分析顯示，不同部位土壤細(xì)菌數(shù)量存在顯著差異，由LSD法多重比較可知，Ⅰ、Ⅱ度竹根區(qū)土壤細(xì)菌數(shù)量顯著高于林間土壤，而Ⅲ度竹根區(qū)土壤細(xì)菌數(shù)量雖是林間土的1.43倍，但兩者差異不顯著。不同年齡毛竹根際土壤比較，Ⅲ度竹根區(qū)細(xì)菌數(shù)量明顯低于Ⅰ、Ⅱ度竹，差異達(dá)到顯著水平。放線菌數(shù)量Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ度竹根區(qū)土壤平均為每克土5.11×105個，和林間土壤的數(shù)量十分接近，方差分析也顯示不同部位土壤間無顯著差異。而真菌數(shù)量林間土壤與根際土壤間差異明顯，Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ度竹根區(qū)真菌的平均數(shù)量為每克土4.58×104個，是林間土壤的2.05倍。方差分析顯示，不同部位土壤存在顯著差異，通過多重比較發(fā)現(xiàn)，Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ度竹根區(qū)土壤真菌數(shù)量均明顯多于林間土壤，而其中Ⅱ度竹根區(qū)又顯著多于Ⅰ、Ⅲ度竹根區(qū)。綜合細(xì)菌、真菌、放線菌可以看到，土壤微生物總數(shù)根際土壤顯著多于林間土壤。
注：表中數(shù)據(jù)為12個樣地的平均值；同列中不同字母表示差異達(dá)顯著性水平（P<0.05）；F0.05（3.33）=2.90，F(xiàn)0.01（3.33）=4.46
根際區(qū)承接了大量根系分泌物和根表脫落物，給微生物生長、繁衍提供了豐富的養(yǎng)分和能源物質(zhì)，因而根際區(qū)土壤微生物數(shù)量一般都比林間土高［5］，毛竹也不例處。根際區(qū)土壤微生物數(shù)量增加，有利于土壤養(yǎng)分的有效性，也明顯刺激了植物體生長。而根際并沒有刺激放線菌而使根際放線菌明顯增加［12］。從Paravizas等對藍(lán)羽扁豆（LupinushirsutusL.）根際微生物的來看，當(dāng)離開根表3～6mm時，放線菌的數(shù)量就和非根際土壤沒有多大差異了[12]。文中毛竹根區(qū)土壤放線菌數(shù)量和林間土無明顯差異，一方面說明了毛竹根區(qū)放線菌刺激作用也不明顯，另一方面也說明了這種林木根區(qū)土采樣從某種程度上淡化了根際效應(yīng)。
2.2毛竹根區(qū)與林間土壤酶活性分析
表2顯示，過氧化氫酶、蔗糖酶、脲酶、蛋白酶和磷酸酶的活性不同部位土壤間存在顯著性差異。通過LSD法多重比較發(fā)現(xiàn)過氧化氫酶、蔗糖酶和脲酶活性Ι、Ц、Ш度竹根區(qū)均顯著高于林間土壤，而不同年齡竹根區(qū)土之間無明顯不同。蛋白酶和磷酸酶活性Ι、Ц、Ш度竹根區(qū)土明顯高于林間土，并不同年齡竹根區(qū)土之間也存在差異，主要表現(xiàn)在Ц度竹根區(qū)活性較強(qiáng)。
注：表中數(shù)據(jù)為12個樣地平均值；同列中不同英文字母表示差異達(dá)顯著水平（P<0.05）；F0.05(3.33)=2.90，F(xiàn)0.01(3.33)=4.46；酶活性單位：過氧化氫酶，0.1mol·L-1，KMnO4·g-1·min-1；蔗糖酶、葡萄糖毫克數(shù).g-1·d-1；脲酶，NH3-Nmg·g-1·d-1；蛋白酶，NH2-Nmg·g-1·d-1;磷酸酶，P2O5mg·g-1·h-1
從上面分析可以看到，毛竹根區(qū)土壤過氧化氫酶、蔗糖酶、脲酶、蛋白酶和磷酸酶的活性均明顯高于林間土壤，Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ度竹根區(qū)各類酶活性平均分別是根區(qū)的1.28、1.94、1.48、2.00和1.82倍。根際區(qū)土壤酶活性高是土壤研究者一再證明了的事實［14、15］。根區(qū)有大量根系分泌的粘液和根表脫落物質(zhì)，其上都附著各種植物分泌的酶，其次，根區(qū)土壤微生物數(shù)量較多，這些微生物也常釋放出酶類［13］，從而使根區(qū)土壤酶活性高于林間土壤。土壤中養(yǎng)分轉(zhuǎn)化離不開酶的摧化作用，因而，毛竹根區(qū)土壤酶活性高有利于根區(qū)土壤養(yǎng)分的有效化，對毛竹生長極為有利。
值得一提的是，比較不同年齡毛竹根區(qū)土壤，就可發(fā)現(xiàn)Ⅱ度毛竹根區(qū)土壤微生物數(shù)量較多、酶活性較強(qiáng)，雖然象細(xì)菌數(shù)量、過氧化氫酶、蔗糖酶、脲酶活性等多重比較后并未顯示Ⅱ度根區(qū)顯著高于Ⅰ、Ⅲ度竹根區(qū)，但從不同年齡毛竹土壤R/S值（表3）仍可看到這些性質(zhì)總體上Ⅱ度竹根區(qū)土較強(qiáng)。Ⅱ度竹根區(qū)土生物學(xué)活性強(qiáng)于Ⅰ、Ⅲ度竹說明隨著毛竹新竹長成，根系逐漸發(fā)育，根系分泌物、根表脫落物逐漸增多，到了第3、4年根際區(qū)的微生物數(shù)量和酶活性達(dá)到最高水平，以后隨著竹子變老根系代謝能力又逐漸下降，根區(qū)土壤生物學(xué)活性又有一定的回落。毛竹這種隨著年齡不同，根區(qū)土壤生物學(xué)性質(zhì)發(fā)生較快變化的情況在其它林木上很少發(fā)現(xiàn)，這也從一個方面啟示我們在研究不同土地及不同人為措施對毛竹根區(qū)土壤時，一定要選擇相同年齡的竹子作為研究對象，才具有說服力。
注：R代表根區(qū)，S代表林間
3結(jié)論與討論
毛竹根區(qū)土壤細(xì)菌數(shù)量明顯多于林間土，從不同年齡來看，Ⅰ度、Ⅱ度竹根區(qū)細(xì)菌數(shù)量較多，它們和林間土達(dá)到了顯著性差異，Ⅲ度竹根區(qū)相對較少。無論是不同年齡毛竹根區(qū)之間還是根區(qū)與林間土之間土壤放線菌數(shù)量均無明顯差異。Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ度竹根區(qū)土壤真菌數(shù)量都顯著多于林間土，Ⅱ度竹根區(qū)又顯著多于Ⅰ、Ⅲ度竹根區(qū)，并差異都達(dá)顯著水平。毛竹根區(qū)土壤的過氧化氫酶、脲酶和蔗糖酶活性顯著高于林間土壤，但Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ度竹之間這3類酶活性均無明顯不同。Ⅱ度竹根區(qū)土壤蛋白酶、磷酸酶活性顯著高于林間土和Ⅲ度竹根區(qū)土，差異達(dá)顯著水平；蛋白酶活性Ⅱ度竹根區(qū)還顯著高于Ⅰ度竹根區(qū)，差異同樣達(dá)到顯著水平。
值得指出的是在農(nóng)作物上，研究根際土壤微生物時常常是針對根表幾個毫米的區(qū)域，因而研究所得的“根際效應(yīng)”（R/S）也都較大，R/S值一般為5～20，有的甚至更大［12］，而本文中毛竹根區(qū)是指竹子根蔸區(qū)粘于根表1厘米之內(nèi)的土壤，“根區(qū)”范圍要大得多，因而R/S值相對較小。
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篇3
教育家烏申斯基說過：“兒童是形象、聲音、色彩、感覺和思維的。”將生活化教學(xué)情境引入到課堂中，是學(xué)生最感興趣的，能更好地激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，提高學(xué)習(xí)效率。作為一名小學(xué)教師，我們要將生活化的教學(xué)情境引入到小學(xué)課堂當(dāng)中去，讓學(xué)生對美術(shù)課堂更有興趣。在人教版小學(xué)美術(shù)一年級第三課《圓的世界》的教學(xué)過程中，我準(zhǔn)備了餅干、鬧鐘、盤子、地球儀等等各種各樣生活中圓形的東西以及其他形狀的東西作為教具，將這些東西布置在教室當(dāng)中，并結(jié)合當(dāng)?shù)剜l(xiāng)村特色，將當(dāng)?shù)靥禺a(chǎn)大閘蟹也帶到課堂當(dāng)中，讓他們找找在這些事物中哪些是圓形的，在課堂中創(chuàng)設(shè)“圓的世界”的教學(xué)情境，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)興趣，提高學(xué)生學(xué)習(xí)效率。對一些外地學(xué)生也可讓他們在美術(shù)課堂當(dāng)中了解當(dāng)?shù)匚幕?/p>
三、回歸生活，讓課外活動與生活鏈接
小學(xué)美術(shù)與生活的鏈接，除了到生活中尋找素材，將生活化的教學(xué)情境移入課堂之外，學(xué)生的課外活動也應(yīng)與實際生活相聯(lián)系，讓學(xué)生在課堂之外感受生活中的美。我認(rèn)為小學(xué)美術(shù)課外活動不應(yīng)過分注重活動的形式性，而是要將美術(shù)活動融入進(jìn)生活中去，通過生活化的美術(shù)課外活動，讓學(xué)生感受豐富多彩的生活世界，在生活化的課外活動中獲得愉悅。美術(shù)課外活動可以與當(dāng)?shù)靥厣Y(jié)合，課外活動不僅僅可以在教室中進(jìn)行，戶外操場、田間、悠久的老街等都可以成為美術(shù)課外活動的場所。生活化的課外活動培養(yǎng)學(xué)生的人文情懷，在活動中得到教育。
1．美術(shù)課外活動融入人文元素
美術(shù)課外活動可結(jié)合當(dāng)?shù)靥厣瑢⒂腥宋奶厣氖挛镎宫F(xiàn)給孩子們，讓孩子們在貼近生活的課外活動中了解當(dāng)?shù)匚幕尯⒆觽儫釔凵睿谏钪邪l(fā)現(xiàn)美。巴城是一個有著2500多年歷史的美麗小鎮(zhèn)，擁有悠久的歷史與文化，它的蟹文化舉世聞名。所以，在組織美術(shù)課外活動時，我們可以結(jié)合實際情況，將這種文化融入進(jìn)課外活動中。帶領(lǐng)學(xué)生走入當(dāng)?shù)匚幕^，讓學(xué)生參觀了解本地特色文化，走進(jìn)生活，帶學(xué)生實地參觀一次蟹養(yǎng)殖基地，讓學(xué)生在真實的生活中感受到美，培養(yǎng)學(xué)生熱愛生活的情感，將人文元素融入課外活動。
篇4
長期以來，一些美術(shù)教師過于強(qiáng)調(diào)學(xué)科中心，過于關(guān)注美術(shù)專業(yè)知識和技能，在一定程度上脫離了學(xué)生的生活經(jīng)驗，難以激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，逐漸失去了自我探究的動力和習(xí)慣，嚴(yán)重壓抑了自身潛能的發(fā)展，學(xué)生的創(chuàng)造力被壓抑了。在推進(jìn)素質(zhì)教育的過程中，越來越多的人已認(rèn)識到美術(shù)教育在提高與完善人的素質(zhì)方面所具有的獨特作用，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造性是當(dāng)前美術(shù)教育中極為重要的一環(huán)，也是素質(zhì)教育中極為重要的一部分。因此，美術(shù)教學(xué)中應(yīng)更注重對學(xué)生創(chuàng)造力的培養(yǎng)，充分發(fā)揮學(xué)生的主觀能動性。為了在美術(shù)教學(xué)中如何培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造力呢？
一、激發(fā)學(xué)生的美術(shù)興趣
在教學(xué)過程中，不少學(xué)生對美術(shù)沒有興趣，因此學(xué)習(xí)與生活脫離，還有就是對美術(shù)理論知識的缺乏，不知道怎樣將理論知識和實踐操作相結(jié)合等等一系列的問題，從而導(dǎo)致學(xué)生對美術(shù)失去興趣。古代大教育家孔子曰：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者。”可見，教師應(yīng)在課堂教學(xué)中，堅持貫徹啟發(fā)式原則，采用多種教學(xué)形式，充分調(diào)動學(xué)生的積極性，使他們生動活潑地學(xué)習(xí)。從而增強(qiáng)其藝術(shù)表現(xiàn)欲和創(chuàng)作欲。
一件好的美術(shù)作品，一次成功的作品展覽，一次精到的示范，一個精心設(shè)計的課堂教學(xué)論文導(dǎo)入，一句鼓勵的話，都可以引起學(xué)生對美術(shù)教學(xué)論文的短暫關(guān)注和學(xué)習(xí)激情，而要使學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣長久保持卻不是一朝一夕的事,必須有一個長久而系統(tǒng)的計劃，認(rèn)真分析和研究學(xué)生的年齡特征、認(rèn)知習(xí)慣和個性心理，采用能使學(xué)生快樂，符合學(xué)生認(rèn)知習(xí)慣，有利于學(xué)生身心健康發(fā)展，富有時代氣息的教學(xué)論文形式、教學(xué)論文內(nèi)容、教學(xué)論文辦法，通過長久而不間斷的鼓勵、誘導(dǎo)，才有可能使學(xué)生產(chǎn)生對美術(shù)學(xué)習(xí)的濃厚興趣，并能長久的保持下去。
二、誘發(fā)想象，發(fā)揮創(chuàng)造性
想象是學(xué)生思維的翅膀。學(xué)生一旦張開想象的翅膀，便可自由自在無拘無束地飛翔在形象思維的天空，有利于創(chuàng)造性思維的發(fā)揮。教師要通過精煉而藝術(shù)的語言，生動又直觀的教學(xué)及創(chuàng)設(shè)好的藝術(shù)氛圍，積極誘發(fā)學(xué)生大膽想象，包括對美術(shù)創(chuàng)作的內(nèi)容、色彩等的想象。英國詩人雪萊說：“人的想象過程，就是創(chuàng)造力的發(fā)展過程。”沒有想象，就沒有創(chuàng)造，作品就缺乏學(xué)生自己的特色。
三、鼓勵求異，保護(hù)創(chuàng)新思維
學(xué)生通過教師的講解、范畫及優(yōu)秀作品的欣賞，對于作畫大都心中有數(shù)。但是，許多學(xué)生喜歡“依樣葫蘆”，盡管有些學(xué)生表現(xiàn)得還相當(dāng)不錯，但就作品而言缺乏創(chuàng)造性、缺少個性。教師在肯定的同時，應(yīng)多鼓勵他們標(biāo)新立異，突破定勢思維的影響，突破范畫等的約束，敢于獨辟蹊徑，與眾不同（當(dāng)然，適量的臨摹練習(xí)在美術(shù)教學(xué)中也是必不可少的）。即便有的學(xué)生作品顯得幼稚、荒誕或丑陋，但這恰恰是他們的創(chuàng)新意識的流露，有的說不定還體現(xiàn)了一種獨特的藝術(shù)魅力，教師應(yīng)及時予以保護(hù)和激勵，切不可挖苦，諷刺學(xué)生或?qū)⑦@“一棒子打死”，扼殺學(xué)生的創(chuàng)新思維。
篇5
在國內(nèi)，民間藝術(shù)的原生性是著名文藝學(xué)家張道一先生反復(fù)提到的一個理論范疇。不過他所用的不叫“原生性”，而叫“原發(fā)性”，但實際內(nèi)涵是一回事。先是1988年，張道一先生在他那篇著名論文《中國民藝學(xué)發(fā)想》中，第一次提及民間藝術(shù)的原生性特點。他說:“民間藝術(shù)……其作者主要是基層的勞動者(在我國主要是農(nóng)民和部分手工業(yè)者)，他們的創(chuàng)作帶有原發(fā)性、業(yè)余性和自娛性，其地域性也很強(qiáng)。就這個意義上說，它帶有藝術(shù)的‘基礎(chǔ)’和‘礦藏’的性質(zhì)。”十年后，他在為其博士生、現(xiàn)山東工藝美術(shù)學(xué)院院長潘魯生教授的《民藝學(xué)論綱》作序時，再次指出:“由于民間藝術(shù)出自下層的勞動者，帶有‘原發(fā)性’，與大眾生活直接聯(lián)系，因而以實際應(yīng)用者居多。”其后到了2005年，他在《民間美術(shù)的二分法》一文中再次強(qiáng)調(diào):“研究民間美術(shù)，包括研究民間美術(shù)的分類，一定要注意它的原發(fā)性和生活的特點，不能脫離開大眾的實際活動。”張道一先生的文章有一個特點，或者可以稱之為論文的散文化，其好處是厚積薄發(fā)，舉重若輕，深入淺出，隨處生發(fā)，所以讀起來很輕松。但與此同時，因為他不大拘泥于論文的寫作程式，所以像“原生性”這樣的重要概念，雖然他一直在用，可是從來沒有正面界定過它的內(nèi)涵。我已多次通讀《張道一選集》，和《張道一論民藝》諸書，基本印象是，張道一先生所說的民間藝術(shù)的“原發(fā)性”，實際主要是指其實用功能與審美功能渾然一體的性質(zhì)。另外，我們注意到，張道一先生還不斷提到民間藝術(shù)的“本元性”、“本元文化”或“本原文化”、“母體性”等等，而這些概念與“原發(fā)性”內(nèi)涵都是相通的。如他在《中國民藝學(xué)發(fā)想》一文中寫道:工藝文化是人類最基本的一種文化。歷史發(fā)展的序列告訴我們，人類最初的造物活動是從實用開始的，在實用中發(fā)展了審美。當(dāng)社會分工逐漸細(xì)致，物質(zhì)文化和精神文化各自獨立之后，工藝文化并沒有解體，一起延續(xù)至今，因而它帶有綜合性和本元性。……從這個意義上說，工藝的內(nèi)涵不是太窄而是非常之寬，理所當(dāng)然成為美術(shù)的母型。很明顯，這里所謂“本元性”，就是指人類最初造物活動的實用與審美一體化的性質(zhì)，所以與“原發(fā)性”基本上是一回事。在其他論文中，張道一先生還有類似的表述。他說:“民間藝術(shù)是一種‘母體’性的文化，對于一個民族來說，各種專業(yè)藝術(shù)可以升得很高。但民間藝術(shù)是孕育一切的基礎(chǔ)，所以說民間藝術(shù)既是民族藝術(shù)之流，又是民族藝術(shù)之源。”又說:“本元文化就其性質(zhì)和意義講，也可稱為‘本原文化’。它是人類最初的文化形態(tài)之一，也永葆綠樹常青。民藝是同廣大人民的生活關(guān)系最密切的，就其主流來說，多帶有實用性，既保持著本原文化的特點，又是本元的。”“事實上，人類創(chuàng)造的文化，首先是兼有物質(zhì)和精神而不可分離的‘本元文化’，這就是工藝美術(shù)。”張道一先生這些看上去似乎大同小異的說法，實際上顯示了他對民間藝術(shù)特征探索的執(zhí)著，他不是在自我重復(fù)，而是在不斷思考，變換切入角度，以便尋求更精準(zhǔn)的表述。“元初”之“元”，與“原始”之“原”，意義非常接近。既然“本元文化”的基本特征就是物質(zhì)與精神的統(tǒng)一，可見張道一先生的“本元性”、“本元文化”與“本原文化”，雖然表述不同，正可謂道通為一，和民間藝術(shù)的原發(fā)性也是相通的。張道一先生的博士生弟子、現(xiàn)山東工藝美術(shù)學(xué)院院長潘魯生教授，在他的博士學(xué)位論文《民藝學(xué)論綱》中，充分領(lǐng)會了張道一先生學(xué)術(shù)思想中這一重要內(nèi)核，對民間藝術(shù)的原發(fā)性作了進(jìn)一步探討。他對張道一先生各種散見的說法作了整合，使一些基本概念得到了更明確的表述。首先，他充分認(rèn)識并強(qiáng)調(diào)了原發(fā)性特征之于民間藝術(shù)的重要意義。他說:“原發(fā)性特征是民藝與其他藝術(shù)相區(qū)別的重要特征之一，也是它的母體性特征。”這不僅突出了原發(fā)性特征對于民間藝術(shù)的重要意義，同時也突顯了原發(fā)性范疇對于民藝學(xué)學(xué)科建構(gòu)的重要意義。其次，他對“原發(fā)性”概念的產(chǎn)生作了描述性的闡釋。他說:“與生活的接近還使民藝保留了藝術(shù)發(fā)生時的特征，即原始藝術(shù)時期藝術(shù)與生產(chǎn)活動或生活情景的一體化，在這種藝術(shù)活動中物質(zhì)生產(chǎn)與精神生產(chǎn)相交織，創(chuàng)造了既有實用價值又溶合了審美功能的產(chǎn)品。……盡管民藝與原始藝術(shù)的這種性質(zhì)不可等同，二者是不同的社會環(huán)境中造成的藝術(shù)，但這種接近生活的原發(fā)性特征卻是一致的。”這一段話表明，所謂“原發(fā)性”，就是從藝術(shù)發(fā)生學(xué)角度來看的原始藝術(shù)發(fā)生(產(chǎn)生)時期的基本特性，其基本內(nèi)涵就是實用價值與審美功能的一體化。其三，他對張道一先生論著中不斷提及的“本元文化”也給出了明確的說法。他說:“民藝的各種創(chuàng)造，都可以從原始工藝品中找出客觀存在的雛形，因為后世的造物文化無不生發(fā)于原始文化的淵源，原始文化，即本元文化。”這種表述，一方面是使原來帶有神秘意味的“本元文化”頓時顯得清楚明白，但同時也喪失了張道一先生原來說法的一些微妙意味。應(yīng)該說，當(dāng)張道一先生用“本原文化”時，他確實是指“人類最初的文化形態(tài)”即原始文化;但當(dāng)他用“本元文化”或“本元性”時，他是在拋開時代概念，強(qiáng)調(diào)當(dāng)下的民間藝術(shù)仍然一直葆有的物質(zhì)功能與審美功能相統(tǒng)一的文化特質(zhì)。從這方面來看，“本元文化”不同于“原始文化”，“原始文化”只能存在于原始社會，而“本元文化”則可以超越時空而具有某種永恒性。除了張道一先生和他的弟子潘魯生教授之外，還有一些學(xué)者對民間藝術(shù)的原生性作過探索。如中國藝術(shù)研究院的方李莉研究員。她在論著中曾多次涉及這一課題，但最為集中的論述見于她的論文《論工藝美術(shù)的原生性與再生性》。
這篇論文有兩個重要觀點。其一，她認(rèn)為民間藝術(shù)或傳統(tǒng)工藝美術(shù)具有保持民族原生性文化的載體功能。她說:“人類最初的工藝美術(shù)是一座橫架在原始混沌世界和現(xiàn)代文明世界之間的橋梁。所以，認(rèn)識和了解由原始文化一直發(fā)展下來的傳統(tǒng)工藝美術(shù)，可以幫助我們理解人類世界最早形成的動因以及其最初始的原生性。也可以說，其是一個民族原生性文化的儲存器。”其二，方李莉認(rèn)為，原生性藝術(shù)所葆有的“野生”文化基因具有著超強(qiáng)的生命力。她說:現(xiàn)在的生物技術(shù)創(chuàng)造出了某些具有優(yōu)良特性的新的作物品種，整齊、高產(chǎn)甚至具有天然抵抗蟲害的能力。但這種實驗室里創(chuàng)造出來的新品種很快會形成各種天敵，有時只有幾個生長季節(jié)就遭到破壞。雖然每隔幾年把新基因嫁接到商用品種上可以加強(qiáng)它們基因的抵抗能力，但是，能夠提高糧食作物活力的各種基因只存在于野生環(huán)境。也就是說，現(xiàn)代作物的基因是軟弱的。……在這種情況下，他們只能指望人工品種在大自然里有一個足夠強(qiáng)壯的“野生親戚”。這些野生植物在自然環(huán)境的激烈斗爭中獲得了一種遺傳的抵抗力。這是那些嬌生慣養(yǎng)的人工作物所沒有的一種抵抗力。這是借用生物學(xué)的遺傳基因?qū)W說來講“文化基因”，非常生動而恰切。尤其具有啟發(fā)意義的是，近現(xiàn)代藝術(shù)史上，從高更、盧梭到畢加索、馬蒂斯、夏加爾以及亨利•摩爾等人，為什么會不約而同地從原始藝術(shù)、民間藝術(shù)中尋求改革的靈感，方李莉先生給我們提供了理論依據(jù)，原來這些現(xiàn)代藝術(shù)家是在為失去生機(jī)的現(xiàn)代藝術(shù)尋求一個強(qiáng)壯的“野生親戚”，并為其注入原生的文化基因。相關(guān)的研究論著還有呂品田先生的《中國民間美術(shù)觀念》，其中也多次提到民間美術(shù)的原生性或原發(fā)性特點。在第一章“主題與觀念”中，呂品田先生說，他的研究目標(biāo)之一，“是希望捕捉住那些具有原生性和主導(dǎo)性的觀念”，而“所謂原生性是指某種觀念與人類基本生存要求相關(guān)聯(lián)，以至在發(fā)生過程中先于別的觀念。”這個定義也許還不夠準(zhǔn)確與周全，卻具有很高的學(xué)術(shù)含量，尤其是他并不從發(fā)生學(xué)意義上強(qiáng)調(diào)其原始性，而是從民間美術(shù)作者的生存環(huán)境來強(qiáng)調(diào)其“與人類基本生存要求相關(guān)聯(lián)”的特性，這對張道一先生和潘魯生教授的說法都是一種重要的補(bǔ)充。該書中還寫道:“民間美術(shù)作為一種藝術(shù)形態(tài)的‘過程———動態(tài)’性質(zhì)，非抽象藝術(shù)的表現(xiàn)性和‘實用———審美’的精神功利性，表明它比其它造型藝術(shù)在內(nèi)涵和形式結(jié)構(gòu)方面更接近原始藝術(shù)。”與宮廷美術(shù)、文人美術(shù)相比，“民間美術(shù)這種存在形式更具有原發(fā)性，、底層性、民眾性和通俗性，因此更能體現(xiàn)和保持某些根基性的民族特征。”這里所謂“實用———審美的精神功利性”，事實上也就是張道一先生所說的實用價值與審美價值的一體化，呂品田先生試圖把一個較長的短語熔鑄成一個名詞性范疇，只不過顯得有點生澀了。另外還有一些學(xué)者，雖然沒有采用“原生性”或“原發(fā)性”概念，但所討論的問題卻具有共同的指向性。如原文化部部長、現(xiàn)國家政協(xié)副主席孫家正先生《在人類口頭和非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)工作座談會上的講話》中指出:“從文化記憶、精神傳承的角度看，非物質(zhì)文化遺產(chǎn)包含了更為古老的文化觀念，更為深遠(yuǎn)的精神根源，沉積著民族獨特的思維形式，心理活動的最深層結(jié)構(gòu)，保留著民族文化的最原初狀態(tài)。”這里所說的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，和民間藝術(shù)的概念是相通的，甚至主要就是指民間藝術(shù)。一直致力于民間藝術(shù)研究的靳之林先生，他的《抓髻娃娃與人類群體的原始觀念》(廣西師范大學(xué)出版社，2001年版)，《生命之樹與中國民間民俗藝術(shù)》(廣西師范大學(xué)出版社，2002年版)，《綿綿瓜瓞與中國本原哲學(xué)的誕生》(廣西師范大學(xué)出版社，2002年版)，為我們研究中國民間藝術(shù)的原生性提供了大量實例與學(xué)術(shù)借鑒。他在《論中國民間美術(shù)》一文中說，中國民間美術(shù)“是中華民族的母體藝術(shù)”;“傳統(tǒng)民間藝術(shù)形態(tài)隨時展而發(fā)展轉(zhuǎn)化，在人類文化發(fā)展的相互交融與影響中，將以新的材料和藝術(shù)形態(tài)出現(xiàn)，但萬變不離其宗，這個宗就是中華民族的本原文化與本原哲學(xué)的內(nèi)核，即中華民族的文化基因。”另一位長期從事民間美術(shù)研究的楊先讓先生，在其論文《傳統(tǒng)民間美術(shù)的演進(jìn)與走向》中寫道:“人類自從私有制和階級出現(xiàn)以后，文化藝術(shù)的民間與非民間的區(qū)別也就產(chǎn)生了，但他們卻都是從原始本源藝術(shù)那里分化出來的，一個升華為非民間的文化藝術(shù)，在改朝換代中傳遞變異著，形成了自己的規(guī)律與體系，另一個是民間的文化藝術(shù)，即勞動者的文化藝術(shù)，或曰庶民的文化藝術(shù)，直接由原始本源藝術(shù)那里嫡傳著，十分緩慢的變異發(fā)展著，并牢牢地把握著原始本源藝術(shù)的生命與生殖崇拜的主題。”又如，胡瀟在其《民間藝術(shù)的文化尋繹》一書中指出:“民間藝術(shù)蘊(yùn)含著原始的基力”;
民間藝術(shù)“能從藝術(shù)上幫助當(dāng)代人更真切地認(rèn)識人類生命活動的本體、始元和內(nèi)秘。”“在民間藝術(shù)中，它的某些原始思維及其造型學(xué)原則、審美意韻，將人類早期那純真稚拙的興趣以及沉于造化、物我一體的美好心靈一再復(fù)現(xiàn)出來，在藝術(shù)上部分地也是更多形式地重復(fù)著社會發(fā)展史中那‘永不復(fù)返的階段’上的事象，在現(xiàn)實的時域內(nèi)向人們展示一個遙遠(yuǎn)而又美好的過去。”這些論述雖然沒有采用“原生性”概念，但他們講民間美術(shù)的本原文化特點，可以說是殊途同歸或異曲同工。還有近年來出版的王增永所著《華夏文化源流考》，從民間物質(zhì)藝術(shù)切入，專列《民間藝術(shù)的原生性特征》一章。其中寫道:所謂的文化原生性，是指人類文化的初始性和稚拙性。人類文化由無到有，從簡單到復(fù)雜，從粗糙到高雅，這是人類文化一個發(fā)展的必然過程。原始文化是人類社會的初始文化，。原始藝術(shù)大多是簡單低級和粗糙鄙陋的，但它們是原始先人的精心創(chuàng)造，體現(xiàn)著原始先人的心靈感受。原始藝術(shù)充滿著勃勃生機(jī)，潛含著極大的發(fā)展空間，是人類初始時代的崇高藝術(shù)，顯示出稚嫩的藝術(shù)原生美，有著文明文化不可替代的歷史價值和美學(xué)價值，是文明文化取之不盡用之不竭的發(fā)展源泉。這種獨特的文化內(nèi)涵和藝術(shù)風(fēng)格即是原始文化的原生性。原始文化的原生性就是人類文化的原生性。這里雖然更多的是在談原始藝術(shù)，但是要討論民間藝術(shù)的原生性就必須追根溯源，其中所提到的“初始性和稚拙性”以及“稚嫩的藝術(shù)原生美”等等，用語都比較準(zhǔn)確。
三、國外研究狀況述評
在國外，最值得注意的是一直致力于“原生藝術(shù)”研究的法國藝術(shù)家讓•迪比費(Jean．Dubuffet，1901—1985)(或作“杜布菲”、“杜勃飛”等)，他從上世紀(jì)40年代開始從事原生藝術(shù)作品的搜集與理論研究，可以說是這一獨特藝術(shù)領(lǐng)域的開創(chuàng)者。所謂“原生藝術(shù)”，英文作“artbrut”，源出法文。該詞為迪比費所創(chuàng)，中文譯法頗多，有的譯為“生澀藝術(shù)”或“天然藝術(shù)”，國外亦或譯作“粗美術(shù)”，而一直致力于樸素藝術(shù)研究的臺灣籍女學(xué)者洪米貞則把它譯作“原生藝術(shù)”。洪米貞1965年出生于臺灣屏東市，旅居巴黎多年，后客居北京。她1995年主編出版《臺灣樸素藝術(shù)圖錄》(臺北縣立文化中心)，2000年出版《異藝分呈———原生藝術(shù)的故事》(藝術(shù)家出版社)，2003年出版《靈魅•狂想•洪通》(雄獅美術(shù)出版社)。看得出來，她是一直在致力于樸素藝術(shù)與原生藝術(shù)的研究。2004年，洪米貞所著《原生藝術(shù)的故事》引入大陸，由河北教育出版社出版，這才使得我們對迪比費的原生藝術(shù)有了更多的了解。洪米貞把讓•迪比費釋作“原生藝術(shù)的催生者”，但到底什么是原生藝術(shù)，迪比費自己也認(rèn)為很難說清楚。所以，他很少嘗試去給原生藝術(shù)下定義，而只是從不同角度去描述原生藝術(shù)的基本特征。他說:原生藝術(shù)總是“呈現(xiàn)出自發(fā)與強(qiáng)烈創(chuàng)造性的特征，盡可能最少地依賴傳統(tǒng)藝術(shù)與文化的陳腔濫調(diào)，而且作者都是些默默無聞的、與職業(yè)藝術(shù)圈沒有關(guān)系的人”;原生藝術(shù)是“沒有受到文化藝術(shù)污染的人所創(chuàng)作出來的作品，很少或根本沒有模仿”;原生藝術(shù)是“完全純粹、原生的藝術(shù)創(chuàng)作。(作品在)被它的作者創(chuàng)造出來的每一個過程，完全只肇始于作者自己內(nèi)心的驅(qū)動力。”從創(chuàng)作者的身份來看，迪比費所認(rèn)定的原生藝術(shù)主要包括三種類型，即:精神病人的藝術(shù)表現(xiàn)、通靈者的繪畫，和具有高度顛覆性與邊緣傾向的民間藝人的創(chuàng)作。在迪比費看來，這三種“異藝分子”或“界外藝術(shù)”并不是平等或并列的。他所認(rèn)定的原生藝術(shù)尤其偏指精神病人和通靈者的藝術(shù)表現(xiàn)，而所謂“通靈者”實際也是精神病的一種表現(xiàn)。也許迪比費并不是偏嗜這種病態(tài)的或非正常人的藝術(shù)表現(xiàn)，而只是因為這樣的人才能真正擺脫名利，而且一點不受傳統(tǒng)藝術(shù)或職業(yè)藝術(shù)的影響。相比之下，民間藝術(shù)雖然也被列入寬泛意義的原生藝術(shù)，但又好像不太具有典型性，所以在洪米貞《原生藝術(shù)的故事》表述中，有時也顯得不夠統(tǒng)一。比如她一方面在第二章“異藝分子”下列了這樣三節(jié):原生藝術(shù)一:精神病人的藝術(shù)表現(xiàn)原生藝術(shù)二:通靈者的繪畫原生藝術(shù)三:民間自學(xué)者的創(chuàng)作按照這種表述方式，民間藝術(shù)(或洪米貞經(jīng)常采用的“樸素藝術(shù)”)當(dāng)然也是原生藝術(shù)之一種。而且，根據(jù)洪米貞的概括，迪比費對原生藝術(shù)的基本認(rèn)識是:“沒有受過藝術(shù)訓(xùn)練，對藝術(shù)文化傳統(tǒng)或潮流無知，匿名的、自給自足的創(chuàng)作狀態(tài)。”按照這種白描式的界定，民間藝術(shù)也非常符合原生藝術(shù)的基本定性。可是在同一書中，洪米貞(實際是迪比費)又有“原生藝術(shù)與樸素藝術(shù)的異同”這樣一節(jié)，按照這種表述方式，樸素藝術(shù)即民間藝術(shù)又不屬于原生藝術(shù)的范疇了。這里或可借用洪米貞的說法:“原生藝術(shù)的嫡系與分流”，那么，精神病人的藝術(shù)表現(xiàn)和通靈者的繪畫顯然屬于原生藝術(shù)的嫡系，而民間藝術(shù)則屬于寬泛意義的原生藝術(shù)。迪比費傾其大半生精力研究的“原生藝術(shù)”，與國內(nèi)藝術(shù)界經(jīng)常提到的“原生性”或“原發(fā)性”相比，既有明顯的親緣關(guān)系，又有很大的不同。這里暫且拋開原生藝術(shù)中“精神病人的藝術(shù)表現(xiàn)”和“通靈者的繪畫”不提，僅以其中“民間自學(xué)者的創(chuàng)作”與本課題所說的一般意義的“民間藝術(shù)”相比，其相同點是:創(chuàng)作主體都是來自基層民間，沒有受過專業(yè)的美術(shù)訓(xùn)練，都是些默默無聞、與職業(yè)藝術(shù)圈沒有關(guān)系、沒有受到文化藝術(shù)污染的人。從創(chuàng)作動機(jī)來看，也都是完全肇始于作者自己內(nèi)在的驅(qū)動力，并不期許經(jīng)濟(jì)收入或公眾認(rèn)可，他們甚至不知道自己所從事的是藝術(shù)。這些都是一樣的。不同點在于，張道一、潘魯生等先生所說的民間藝術(shù)的“原生性”，主要是從藝術(shù)發(fā)生學(xué)角度，偏重強(qiáng)調(diào)其原始藝術(shù)發(fā)生時期與生俱來的，文人藝術(shù)中早已淡化稀釋乃至于丟失，而在民間藝術(shù)中一直頑強(qiáng)保存下來的那種審美功能與實用功能渾融未分的原初性質(zhì);而迪比費則更多地是出于對現(xiàn)代藝術(shù)或主流藝術(shù)厭惡反感的心態(tài)，偏重強(qiáng)調(diào)原生藝術(shù)的作者沒有受過專業(yè)訓(xùn)練和文化藝術(shù)“污染“，無師自通、自娛自樂的無為心態(tài)，以及師心自遣、超越規(guī)矩程式之外的“創(chuàng)作風(fēng)度”。考慮到民間藝術(shù)的原生性范疇還處于掂量斟酌而尚未凝定的階段，本課題研究將主要采用張道一、潘魯生以及方李莉、呂品田諸先生所用的原生性概念，而部分地“兼容”迪比費的說法與內(nèi)涵。至于迪比費更感興趣的精神病人和通靈者的繪畫，因為那與傳統(tǒng)意義的民間藝術(shù)關(guān)系不大，本課題將不再涉及。除了讓•迪比費之外，國外還有很多藝術(shù)家的相關(guān)論述，雖然沒有采用“原生性”概念或者不是為民間藝術(shù)的原生性而發(fā)，卻對本課題的研究具有十分有益的借鑒作用。如前蘇聯(lián)著名美學(xué)家卡岡在其《藝術(shù)形態(tài)學(xué)》中指出:“原始藝術(shù)就是前階級的和未形成社會分化的社會的民間創(chuàng)作。”又說“民間創(chuàng)作保留著原始藝術(shù)所固有的那種‘實用的’、復(fù)功能的和藝術(shù)———功利的性質(zhì)。”這里所說的“原始藝術(shù)的復(fù)功能性質(zhì)”，實際就是指藝術(shù)發(fā)生時期實用功能與審美功能的一體化性質(zhì)，和張道一、潘魯生等先生所說的民間藝術(shù)的原生性是一致的。又如英國藝術(shù)史家貢布里希在其《藝術(shù)與幻覺》書中寫道:“民間藝術(shù)的作者雖然在認(rèn)識能力與意識水平方面大大超過了原始人與兒童，但是，他們?nèi)匀惠^多地保留著人類幼年時代的許多思維痕跡和認(rèn)知特點。”這幾句話對于我們研究民間藝術(shù)的原生性具有很大的啟示意義。它提示我們，原始藝術(shù)、兒童藝術(shù)和民間藝術(shù)有著許多相似的思維和認(rèn)知特點，因此，在研究民間藝術(shù)的原生性時把這三種藝術(shù)打通互證，將成為我們的基本思路與主要方法。
四、反思與展望
通過近年來的網(wǎng)絡(luò)檢索和紙質(zhì)文獻(xiàn)閱讀，我們已基本掌握了民間藝術(shù)原生性研究的進(jìn)展情況，并對所積累的資料作了系統(tǒng)梳理，因此，可以初步得出如下的結(jié)論和推論:
1．學(xué)術(shù)界已基本確認(rèn)民間藝術(shù)具有“原生性”(或原發(fā)性)特質(zhì)，并且把它看成是民間藝術(shù)與其他藝術(shù)相區(qū)別的重要特征之一。
2．關(guān)于民間藝術(shù)原生性的內(nèi)涵，學(xué)者們認(rèn)為民間藝術(shù)比其他藝術(shù)更接近原始藝術(shù)，或者說民間藝術(shù)更多地保留了藝術(shù)產(chǎn)生初期的物質(zhì)文化與精神文化渾融未分的狀態(tài);民間藝術(shù)的原生性主要體現(xiàn)為藝術(shù)創(chuàng)造與生活本身的一體化，實用價值和審美價值的融合;民間藝術(shù)是一個民族原生性文化的儲存器，更能體現(xiàn)一個民族根基性的文化特征。
篇6
隨著數(shù)字技術(shù)的發(fā)展，將數(shù)字技術(shù)與地域特色美術(shù)資源進(jìn)行整合，在美術(shù)欣賞課程中實施計算機(jī)多媒體課件教學(xué)，通過生動、直觀的形象教學(xué)，為學(xué)生多角度、多方面的提供大量感性材料，誘發(fā)學(xué)生的求知欲望，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)的主動性。比如欣賞淮陽“泥泥狗”和浚縣“泥咕咕”，教師利用數(shù)字技術(shù)收集到有關(guān)淮陽“泥泥狗”和浚縣“泥咕咕”的圖片、制作過程及其細(xì)部的紋飾色彩，所需畫面可以根據(jù)實際需要進(jìn)行局部的放大觀察，使學(xué)生以更為細(xì)致和直觀的方式感受中原民間藝術(shù)的神秘、厚重、原始、瑰麗及古拙的藝術(shù)形式。
二、圖形軟件為學(xué)生表達(dá)和反映自己的創(chuàng)意提供形象化的手段
通過對鍵盤、鼠標(biāo)的熟練操作，學(xué)生的創(chuàng)意可以從構(gòu)思開始。當(dāng)學(xué)生熟練掌握各種圖形軟件后，通過不同的工具、材質(zhì)、肌理等的表現(xiàn)，計算機(jī)屏幕會迅速做出反映，產(chǎn)生意想不到的畫面效果，這些都將使學(xué)生獲得創(chuàng)作上的啟發(fā)。
在美術(shù)專業(yè)進(jìn)行地域特色教學(xué)的研究，是為了使高校美術(shù)教育更快地走出一條特色之路，應(yīng)用計算機(jī)圖形軟件，學(xué)生可以更快速地進(jìn)行地域特色美術(shù)形象及色彩的創(chuàng)作實驗，計算機(jī)是數(shù)字化、智能化的機(jī)器，它可專業(yè)提供專業(yè)寫作論文的服務(wù)，歡迎光臨dylw.net以幫助學(xué)生完成一些有規(guī)律的、復(fù)雜的創(chuàng)作任務(wù)。在最初的構(gòu)思階段，學(xué)生可以進(jìn)行海闊天空的暢想，追求自我表達(dá)的思想，在這樣的情況下，用電腦完成他們的藝術(shù)追求。通過利用數(shù)字化技術(shù)輔助傳統(tǒng)美術(shù)教學(xué)，與傳統(tǒng)的教學(xué)相比，節(jié)省了創(chuàng)作時間，擴(kuò)大了學(xué)習(xí)范圍，是學(xué)生能把更多的精力用在思維訓(xùn)練和造型訓(xùn)練上，正好與美術(shù)教育的宗旨不謀而合。
三、網(wǎng)絡(luò)技術(shù)彌補(bǔ)傳統(tǒng)學(xué)習(xí)模式的不足
我們要在高校美術(shù)教育改革中通過相應(yīng)改革措施把內(nèi)涵豐厚的地域文化特色資源應(yīng)用到美術(shù)美術(shù)教學(xué)中去，從而促進(jìn)美術(shù)教育的發(fā)展和文化的傳承，但要全面而完整地進(jìn)行展示是不可能的。那么學(xué)生要想獲得相關(guān)的知識有沒有相應(yīng)便捷的途徑呢？答案只能是利用網(wǎng)絡(luò)技術(shù)。網(wǎng)絡(luò)上有更為豐富的知識和信息，就地域文化而言，打開各地文化網(wǎng)址鏈接就會讓學(xué)生大開眼界，它們皆可成為一種輔助的教學(xué)參考，幫助學(xué)生更深層次的理解本區(qū)域的特色文化。
總之，要培養(yǎng)新時期健康、全面發(fā)展的美術(shù)人才，就必須借助數(shù)字化技術(shù)進(jìn)行輔助教學(xué)，更好地開展地域特色教學(xué)研究，就要在實際的教學(xué)中不斷探索課程教學(xué)新模式，注重吸收現(xiàn)代教育手段的新成就，將現(xiàn)代教育理論研究成果納入專業(yè)理論課程之中，使數(shù)字化資源整合成為美術(shù)課程體系中不可或缺的組成部分。同時，在培養(yǎng)美術(shù)專業(yè)學(xué)生的過程中，應(yīng)在多媒體理性技術(shù)的學(xué)習(xí)中突出實驗性，增加體驗性，從而保持學(xué)生的敏感性，預(yù)防數(shù)字化技術(shù)對藝術(shù)類學(xué)生敏銳感性的沖擊。
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篇7
美術(shù)課程是一種人文課程，是人文主義精神的集中體現(xiàn)。人文主義指的是一種高度重視人和人的價值觀的思想態(tài)度。它注重人的自由與平等，人與社會、自然之間的和諧。美術(shù)是人類文化最早和最重要的載體之一，運(yùn)用美術(shù)形式傳達(dá)情感和思想是人類歷史中的一種重要的文化行為。美術(shù)并不是單純的技藝，而是人類文化的積淀和人類想象與創(chuàng)造力的結(jié)晶。它記錄著不同時代的文明，閃爍著人類的智慧、代表著人性的深度。美術(shù)是人類情感和精神生活的創(chuàng)造表現(xiàn)。任何美術(shù)表現(xiàn)形式都包含著一定的情感和思想。學(xué)生通過美術(shù)學(xué)習(xí)與自己情感生活的連接和相互作用，學(xué)習(xí)用美術(shù)方式表達(dá)和交流情感，使學(xué)生的不良情感情緒得以釋放和宣泄，恢復(fù)他們心理的平衡，從而獲得創(chuàng)造、表現(xiàn)和交流的能力，達(dá)到健全人格，陶冶性情的目的。因此，通過對美術(shù)的學(xué)習(xí)，將使學(xué)生的審美情趣和能力不斷提高，性情不斷得以陶冶，從而增強(qiáng)對自然和生活的熱愛和責(zé)任感，形成尊重和保護(hù)生命和自然環(huán)境的態(tài)度，以及創(chuàng)造美好生活的愿望與能力。可以說，美術(shù)已經(jīng)成為人文教育的核心學(xué)科。
篇8
一．戶外寫生在高職學(xué)院美術(shù)類專業(yè)教學(xué)中的作用
戶外寫生是藝術(shù)類及所有相關(guān)專業(yè)學(xué)院所必修的一門基礎(chǔ)課程。它涵蓋風(fēng)景色彩寫生、生活速寫、素材收集、攝影、創(chuàng)作練習(xí)與構(gòu)圖練習(xí)等。戶外寫生不僅僅是色彩風(fēng)景寫生課，也不是單純的速寫課，它是學(xué)生搜集創(chuàng)作素材的重要手段，是學(xué)生獲得創(chuàng)作靈感的重要方式，是理論與實踐、藝術(shù)與生活的緊密結(jié)合，是培養(yǎng)合格美術(shù)人才專業(yè)技能不可缺少的實踐環(huán)節(jié)。不可否認(rèn)，對藝術(shù)創(chuàng)作來說，生活體驗是藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)，是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉。戶外寫生課，就是引領(lǐng)學(xué)生走出課堂，到大自然中去捕捉感覺，去觀察自然，到生活中去感悟生活，為學(xué)生以后的藝術(shù)創(chuàng)作提供更大的空間，引導(dǎo)學(xué)生逐漸走上藝術(shù)創(chuàng)作的道路，培養(yǎng)學(xué)生在藝術(shù)上的創(chuàng)新精神和創(chuàng)新能力。
二．高職學(xué)院美術(shù)類專業(yè)戶外寫生教學(xué)的現(xiàn)狀
根據(jù)高職學(xué)院教學(xué)大綱的要求，戶外寫生課程在整個基礎(chǔ)課教學(xué)中占有相當(dāng)?shù)谋壤彩侵陵P(guān)重要的一環(huán)。它一般被安排在一年級下學(xué)期，在基礎(chǔ)素描、色彩、設(shè)計基礎(chǔ)課程之后，銜接二、三年級的專業(yè)課程。以往的戶外寫生課教學(xué)主要以色彩風(fēng)景寫生教學(xué)為主要內(nèi)容，重點研究色彩風(fēng)景寫生的技能技巧，從而忽略了學(xué)生的專業(yè)特色，所以培養(yǎng)出來的學(xué)生專業(yè)特征不明顯。碩士論文，教學(xué)嘗試。筆者認(rèn)為，作為高職學(xué)院的美術(shù)類專業(yè)，目前我們的戶外寫生課主要存在以下不足:
（一）沿襲原有繪畫專業(yè)的教學(xué)模式
美術(shù)類專業(yè)的基礎(chǔ)教學(xué)一直以來都是沿用工藝美術(shù)教育的模式和體系。所以目前的戶外寫生課程在相當(dāng)程度上沿用了純繪畫專業(yè)的課程體系和教學(xué)內(nèi)容、教學(xué)目的、教學(xué)模式。戶外寫生課以風(fēng)景寫生為主要內(nèi)容培養(yǎng)學(xué)生整體的觀察方法，透視規(guī)律的認(rèn)知，運(yùn)用色彩色調(diào)描繪、塑造形體和進(jìn)行空間關(guān)系表現(xiàn)的訓(xùn)練，水粉技法的應(yīng)用訓(xùn)練，構(gòu)圖能力的訓(xùn)練，觀察力和表現(xiàn)力的培養(yǎng)。通過風(fēng)景寫生的學(xué)習(xí)，學(xué)生掌握風(fēng)景寫生的基本規(guī)律和表現(xiàn)技巧，能夠運(yùn)用水粉畫的干、濕等畫法，以及不同的色彩與色調(diào)塑造、表現(xiàn)各種形體及其空間關(guān)系，從而達(dá)到訓(xùn)練學(xué)生敏銳的觀察力和捕捉物象的能力；從取景構(gòu)圖、色彩關(guān)系方面訓(xùn)練學(xué)生的繪畫能力。但從學(xué)生職業(yè)能力的培養(yǎng)角度來衡量，傳統(tǒng)的風(fēng)景寫生課不能滿足專業(yè)發(fā)展的需求，即對學(xué)生職業(yè)能力的培養(yǎng)起的作用和效果不大。對于高職學(xué)院培養(yǎng)人才的目標(biāo)來說，美術(shù)類專業(yè)的戶外寫生課，除了通過傳統(tǒng)的寫生訓(xùn)練，提高學(xué)生對色彩的觀察能力、準(zhǔn)確的描繪能力以外，還應(yīng)加入新的教學(xué)內(nèi)容，更新教學(xué)方法，全面培養(yǎng)學(xué)生的職業(yè)能力。
（二）未能充分體現(xiàn)高職教育的特點
高職學(xué)院以培養(yǎng)高技術(shù)、高技能、專門職業(yè)技能型人才為目標(biāo)。碩士論文，教學(xué)嘗試。高職學(xué)院更加注重對學(xué)生技能的培養(yǎng)，更注重學(xué)生的實際操作能力。作為高職學(xué)院的美術(shù)類專業(yè)，我們對學(xué)生的培養(yǎng)目標(biāo)與培養(yǎng)方向和其他學(xué)院的美術(shù)類專業(yè)也是不同的。所以，在戶外寫生課的教學(xué)中應(yīng)突出高職學(xué)院的特點，除了教給學(xué)生基本的專業(yè)知識外，還應(yīng)著重于對學(xué)生專業(yè)技能的訓(xùn)練。應(yīng)從學(xué)生具體的專業(yè)方向出發(fā)，教會學(xué)生有取舍地搜集資料，訓(xùn)練學(xué)生的實際操作能力、與人溝通的能力、團(tuán)結(jié)協(xié)作的能力，從而更好地提高學(xué)生在實際工作崗位中的實戰(zhàn)能力。
（三）與專業(yè)教育結(jié)合不夠緊密
我院美術(shù)類專業(yè)主要包括平面廣告設(shè)計、環(huán)境藝術(shù)設(shè)計、動漫藝術(shù)設(shè)計及影視廣告設(shè)計。目前的戶外寫生課教學(xué)對于所有專業(yè)的學(xué)生大多采用的是相同的教學(xué)模式，教學(xué)內(nèi)容也基本相同，主要突出的是一般性的寫生問題，諸如風(fēng)景寫生的基本規(guī)律、基本構(gòu)圖的訓(xùn)練，與學(xué)生所學(xué)專業(yè)聯(lián)系得不夠緊密。這也是大部分高職學(xué)院戶外寫生課教學(xué)共同存在的一個問題。戶外寫生課以色彩風(fēng)景教學(xué)為主要內(nèi)容，培養(yǎng)學(xué)生面對復(fù)雜環(huán)境的構(gòu)圖能力，理解在自然環(huán)境中的光與色彩的關(guān)系等，主要還是從純繪畫的角度提高學(xué)生的色彩繪畫能力。這種教學(xué)內(nèi)容更適宜于專業(yè)的藝術(shù)學(xué)院，對于培養(yǎng)以高技能型人才為目標(biāo)的高職學(xué)院來說，戶外寫生課的教學(xué)內(nèi)容應(yīng)有所改革，應(yīng)該把基礎(chǔ)的寫生能力與學(xué)生所學(xué)的專業(yè)方向緊密結(jié)合起來，突出戶外寫生課在具體專業(yè)中的應(yīng)用能力。
（四）教學(xué)組織形式有待改進(jìn)
由于主觀和客觀的種種原因，多是沿用原有繪畫專業(yè)的一套模式，這樣下去會影響藝術(shù)類各專業(yè)教學(xué)的發(fā)展方向，影響基礎(chǔ)課與專業(yè)課的正常接軌，學(xué)生在兩套觀念前也會不知所措。所以要針對各專業(yè)的具體要求，對基礎(chǔ)課程中戶外寫生課訓(xùn)練進(jìn)行新的探索，重新定位。在教學(xué)觀念、內(nèi)容、方法及手段上都要突出“專業(yè)課程”的內(nèi)涵。如在學(xué)院美術(shù)類設(shè)計專業(yè)的“戶外寫生”專業(yè)教學(xué)中，就要突出“設(shè)計”的內(nèi)涵。設(shè)計教學(xué)應(yīng)強(qiáng)調(diào)的重點是創(chuàng)意，創(chuàng)意是設(shè)計的靈魂，也是對基礎(chǔ)課教學(xué)方向的定位。教學(xué)中，通過對視覺語言基本元素的理解，以感性而豐富的客觀物象為出發(fā)點，以個人主觀意念為表現(xiàn)目的，使學(xué)生盡快地從考前訓(xùn)練的思維定勢中解脫出來，對色彩進(jìn)行再認(rèn)識，養(yǎng)成多方位、多角度的思維習(xí)慣，從而達(dá)到設(shè)計素質(zhì)教學(xué)中很重要的一個方面—創(chuàng)新意識的培養(yǎng)。碩士論文，教學(xué)嘗試。
三．美術(shù)專業(yè)戶外寫生教學(xué)的嘗試
我院對藝術(shù)系2006、2007、2008級學(xué)生的戶外寫生課進(jìn)行大膽的嘗試，主要從以下幾個方面對傳統(tǒng)的戶外寫生課進(jìn)行改革：
（一）戶外寫生教學(xué)方法的定位
戶外寫生在各高職學(xué)院的繪畫基礎(chǔ)教學(xué)中，已成為重要的基礎(chǔ)訓(xùn)練課程。戶外寫生課程訓(xùn)練應(yīng)有利于學(xué)科的發(fā)展方向，適應(yīng)培養(yǎng)現(xiàn)代美術(shù)人才的需要。使專業(yè)教學(xué)更能符合市場經(jīng)濟(jì)的要求,更能與社會需要相呼應(yīng),以滿足市場對人才的需求。這是各高職學(xué)院相關(guān)美術(shù)系部基礎(chǔ)課教學(xué)共同面臨的一個問題。
在戶外寫生課教學(xué)中，我們應(yīng)突出高職學(xué)院的特點，緊密結(jié)合學(xué)生的專業(yè)特點進(jìn)行教學(xué)。不同專業(yè)其教學(xué)內(nèi)容、教學(xué)重點也相應(yīng)地有所側(cè)重。如對于設(shè)計類專業(yè)的戶外寫生課應(yīng)強(qiáng)調(diào)“設(shè)計構(gòu)成”的元素，如形體構(gòu)成元素，色彩構(gòu)成元素，這樣就相應(yīng)地要求設(shè)計類專業(yè)的學(xué)生在寫生過程中，對于畫面的組織和控制要更有理性，更有針對性和目的性地表達(dá)對象，這樣學(xué)生就能從對自然的模仿中釋放出來。對于色彩風(fēng)景寫生要以分解色彩的色塊、色點來表現(xiàn)，并且色塊、色點的大小有變化，形式多樣化。碩士論文，教學(xué)嘗試。風(fēng)景速寫，主要以點、線、面的構(gòu)成形式來表現(xiàn)自然，其用線可以分為豎線、斜線、折線等多種樣式。碩士論文，教學(xué)嘗試。如將房子、草垛等概括為點，將田野、天空概括為面，將道路、遠(yuǎn)山等概括為線。平面廣告設(shè)計專業(yè)的戶外寫生課教學(xué)應(yīng)突出裝飾性造型的培養(yǎng)，讓學(xué)生逐漸地從光影與空間中走出來，追求平面、簡潔、含蓄、夸張、變形和抽象，強(qiáng)調(diào)學(xué)生的個性化表達(dá)。環(huán)境藝術(shù)設(shè)計專業(yè)的戶外寫生課教學(xué)中，我們主要培養(yǎng)學(xué)生解決用快速的方法記錄和表現(xiàn)的能力。課程以風(fēng)景寫生為主，調(diào)整后以現(xiàn)代建筑風(fēng)景和特色民俗建筑或室內(nèi)陳設(shè)速寫為主，表現(xiàn)手法上從水粉色彩畫改為水粉、水彩淡彩畫為主，這樣的調(diào)整使教學(xué)對快速表達(dá)能力的培養(yǎng)具有很強(qiáng)的指向性，對素描、透視的課程具有很強(qiáng)的承繼性，對于快速表現(xiàn)技法課程具有很強(qiáng)的支撐性。戶外寫生教學(xué)的同時還要吸收新的教學(xué)方法、研究新的教學(xué)思路、不斷創(chuàng)新，把新的知識和方法貫穿到整個專業(yè)教學(xué)中去。允許學(xué)生在寫生中見仁見智，充分自由地表達(dá)想法，開拓他們的思維，培養(yǎng)他們獨特的創(chuàng)造力、豐富的想象力。
（二）戶外寫生的教學(xué)準(zhǔn)備
一談到戶外寫生，首先要考慮寫生地點的選擇，因為戶外寫生教學(xué)是在具體的寫生點進(jìn)行的，而教學(xué)大綱在這方面并無具體規(guī)定，又缺乏規(guī)范的參照物，戶外寫生中有關(guān)地點的選擇、教學(xué)的安排，一直都難以規(guī)范，易出現(xiàn)隨意性。從美術(shù)類各專業(yè)特點來考慮，寫生地點應(yīng)因?qū)I(yè)而定，如影視動畫專業(yè)寫生練習(xí)地，無需追求太多的奇山異水，教學(xué)寫生的重點是集貿(mào)市場、街頭巷尾、車站碼頭、公園和民俗風(fēng)情集中點；平面廣告設(shè)計專業(yè)的教學(xué)重點是色彩能力與構(gòu)成要素及風(fēng)土人情的訓(xùn)練和表達(dá)；環(huán)境藝術(shù)設(shè)計專業(yè)其教學(xué)重點是以表達(dá)物體的基本特征、組成內(nèi)部空間、建筑特色為主，強(qiáng)調(diào)形體透視變化規(guī)律；而影視廣告專業(yè)把重點放在人文景觀與自然景觀攝影素材的收集上，在戶外寫生過程中，注重不同環(huán)境、不同光線的藝術(shù)語言表達(dá)。
我院藝術(shù)系經(jīng)過實地考察，在福建的武夷山、太姥山、平潭島，江西的婺源、三清山等地長期建立了戶外寫生實踐基地。碩士論文，教學(xué)嘗試。這些固定基地的建立，使得教師能更好地引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行寫生，教學(xué)也就能進(jìn)行得更加順利，從而達(dá)到預(yù)期的教學(xué)目的。
（三）完善寫生作品考核標(biāo)準(zhǔn)
在戶外寫生課教學(xué)過程中，教師定期對學(xué)生作業(yè)進(jìn)行點評。從理論到實踐，再從實踐到認(rèn)識，完成好作業(yè)。寫生結(jié)束后，各寫生基地要有戶外寫生教學(xué)總結(jié)，各專業(yè)學(xué)生舉辦戶外寫生作品展覽。讓學(xué)生整理自己所搜集的資料，根據(jù)寫生的感受與體會，對所搜集到的資料進(jìn)行小幅的創(chuàng)作，以展覽的形式向?qū)W院匯報戶外寫生的成果，同時教研室要認(rèn)真組織，嚴(yán)格對學(xué)生寫生作品進(jìn)行綜合評定。通過這種形式，進(jìn)一步激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣以及對戶外寫生的思考和認(rèn)識。同時也是對教學(xué)效果的一個檢驗，為戶外寫生教學(xué)積累寶貴的經(jīng)驗。
戶外寫生課是藝術(shù)設(shè)計專業(yè)的基礎(chǔ)課程，高職學(xué)院的戶外寫生課要有自己的特點，既包括傳統(tǒng)課程的要求，還應(yīng)突出職業(yè)技能的培養(yǎng)。只有不斷探索新的教學(xué)方法與內(nèi)容，才能在戶外寫生課的教學(xué)中取得良好的教學(xué)效果。
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篇9
一、西方后現(xiàn)代藝術(shù)觀念對中國基礎(chǔ)美術(shù)教育改革的影響
德國著名教育家赫爾巴特認(rèn)為，“藝術(shù)是人的內(nèi)部生命的表現(xiàn)，也是人的本能，要培養(yǎng)充分和全面發(fā)展的人，就必須開設(shè)藝術(shù)課程。”在現(xiàn)代全球化與多元化充斥的教育環(huán)境下，我國的美術(shù)教育更是素質(zhì)教育中必不可少的一部分。后現(xiàn)代藝術(shù)觀念也直接影響著我國的美術(shù)教育改革。
(一)對美術(shù)教育改革理念的影響
后現(xiàn)代藝術(shù)觀念倡導(dǎo)文化的差異性和多樣性，消解了文化的中心論，強(qiáng)調(diào)文化觀念多元并存，影響著我國美術(shù)教育改革的基本理念，主要表現(xiàn)在：首先，強(qiáng)調(diào)統(tǒng)整的課程觀以達(dá)到培養(yǎng)人的綜合藝術(shù)能力，強(qiáng)調(diào)“以生活技能為本(而非美術(shù)制作技巧)代替內(nèi)容為本的課程，并強(qiáng)調(diào)課程的統(tǒng)整”。閉在美術(shù)學(xué)習(xí)中讓學(xué)生去了解各個國家的優(yōu)秀文化藝術(shù)遺產(chǎn)，并了解這些藝術(shù)的生長環(huán)境，以及它們是如何產(chǎn)生的，怎樣才能學(xué)會藝術(shù)等。這種多視點和多方面的求索，能使學(xué)生自覺地回到藝術(shù)的生長環(huán)境，從而使藝術(shù)學(xué)習(xí)的動力和興趣不斷保持下去。另外，美術(shù)教育改革強(qiáng)調(diào)人文性的學(xué)習(xí)。21世紀(jì)，隨著信息化、數(shù)字化年代的到來，理性和感性的發(fā)展處于一種不平衡狀態(tài)，社會的高速發(fā)展，使人類偏離了自然，人們認(rèn)識到藝術(shù)是理性和感性趨于平衡的途徑，因此，在美術(shù)教育改革中，人文性的學(xué)習(xí)被高度重視。我國的美術(shù)教育改革在人文性的學(xué)習(xí)上，主要是引導(dǎo)學(xué)生通過學(xué)習(xí)美術(shù)知識，使個人感情和整個人類的情感源泉聯(lián)系起來，個人經(jīng)驗與人類的豐富經(jīng)驗接通，以促進(jìn)學(xué)生與周圍環(huán)境的交流。所以在課改中“不以單純掌握知識技能為目的，試圖改變藝術(shù)教育中學(xué)生機(jī)械模仿與枯燥訓(xùn)練技能的方式，把藝術(shù)知識、技能的學(xué)習(xí)還原到一種完整的藝術(shù)情境中，或把一定的知識技能滲透到某個人文主題中，讓孩子圍繞該人文主題展開輕松愉快的學(xué)習(xí)”。閉人文主義的學(xué)習(xí)，能夠使學(xué)生在學(xué)習(xí)的過程中，實現(xiàn)美術(shù)技巧的掌握和人文主義關(guān)愛精神和審美價值感的提升。其次，注重以人為本，培養(yǎng)人的個性以達(dá)到完美人格的美術(shù)教育思想。后現(xiàn)代藝術(shù)觀念“追求一種更完美的現(xiàn)代性，期望人的行為更具合理性”的觀念影響著美術(shù)教育觀念，“以人為本”成為現(xiàn)代美術(shù)教育思想的主導(dǎo)思想，美術(shù)教育改變了過去的以傳授知識為主的教育思想，提倡以‘培養(yǎng)人的個性，達(dá)到培養(yǎng)全面發(fā)展的人的教育理念。英國教育家赫伯特里德曾提出“通過的藝術(shù)教育”，即通過美術(shù)教育來培養(yǎng)人，把美術(shù)教育作為引導(dǎo)兒童發(fā)展的工具，從而培養(yǎng)兒童的個性，達(dá)到完美人格的塑造。在我國的美術(shù)教育改革中也特別強(qiáng)調(diào)人格的培養(yǎng)，并提出“教育要面向全體學(xué)生，以學(xué)生發(fā)展為本”，尊重學(xué)生個性特點，鼓勵學(xué)生進(jìn)行個性化的藝術(shù)活動，促進(jìn)他們創(chuàng)造能力、審美能力等的提高，成為全面發(fā)展的人。
(二)對美術(shù)教育課程內(nèi)容和結(jié)構(gòu)改革的影響
“20世紀(jì)初以來主導(dǎo)教育領(lǐng)域的線性的、序列性的、易于量化的秩序讓位于更為復(fù)雜的、不可預(yù)測的系統(tǒng)和網(wǎng)絡(luò)，課程不再被視為固定的、先驗的跑道，而成為達(dá)成個人轉(zhuǎn)變的通道”，后現(xiàn)代藝術(shù)觀念也影響著我國美術(shù)課程內(nèi)容和結(jié)構(gòu)的變革。2000年6月，教育部啟動了基礎(chǔ)教育改革項目，包括普通學(xué)校美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)；2001年7月，教育部頒布了《全日制義務(wù)教育美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)(實驗稿)》；2004年初，美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)研制組對“美術(shù)課程資源的開發(fā)利用的條例”進(jìn)行了修訂。其中指出美術(shù)教育要引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行探究性的學(xué)習(xí)，而實施綜合、探索的學(xué)習(xí)，必須要擴(kuò)展美術(shù)課程資源，課程資源的開發(fā)包括校內(nèi)資源、校外資源、信息化資源、教師資源，通過課程資源的開發(fā)以提高美術(shù)課程的適應(yīng)性，促進(jìn)學(xué)生的個性成長。在課程改革中，把“統(tǒng)整的建構(gòu)主義”作為一個重要的理論依據(jù)，在“統(tǒng)整各派建構(gòu)主義理論的基礎(chǔ)上，汲取該學(xué)說的合理內(nèi)核，并從知識觀、課程觀、教學(xué)觀和評價觀四個方面建構(gòu)素質(zhì)教育的理論框架”。
1．強(qiáng)調(diào)美術(shù)學(xué)科與其他學(xué)科的綜合。后現(xiàn)代藝術(shù)是綜合的藝術(shù)，現(xiàn)代美術(shù)教育已是綜合的教育，美術(shù)課程改革也主要以綜合性為原則，從傳統(tǒng)的分科走向綜合的發(fā)展，改變了傳統(tǒng)的學(xué)科觀念，以綜合的學(xué)科觀念而代之，不同學(xué)科之間的交叉和滲透，逐步使學(xué)科門類達(dá)到綜合。基礎(chǔ)美術(shù)課程資源的改革同樣受到影響，進(jìn)人21世紀(jì)，美術(shù)課程資源開發(fā)進(jìn)入了一個新的歷史時期。
2．注重美術(shù)學(xué)科內(nèi)容的綜合。在課程設(shè)置上，強(qiáng)調(diào)消除對于實用美術(shù)的輕視，將“工藝美術(shù)、現(xiàn)代設(shè)計”與強(qiáng)調(diào)審美的精神功用的“純藝術(shù)”結(jié)合起來。
3．對“過程”與“技能”的同時并重。在美術(shù)課程資源的開發(fā)中把美術(shù)課程的“過程與方法”、“情感、態(tài)度和價值觀”與“知識、技能”看作是同等重要的，美術(shù)課程資源也并不局限于美術(shù)學(xué)科本身，并拓展至自然、文化、社會等范疇。
4．以素質(zhì)教育為宗旨。堅持“以人為本”的教育理念，充分挖掘?qū)W生的潛能，達(dá)到人的全面發(fā)展。在課程設(shè)置上，則主要體現(xiàn)以素質(zhì)教育為依據(jù)，讓學(xué)生獲得終身學(xué)習(xí)美術(shù)的能力，改變過去以美術(shù)知識、技能為內(nèi)容標(biāo)準(zhǔn)，而充分體現(xiàn)美術(shù)的情感性；加強(qiáng)學(xué)習(xí)活動的綜合性和探索性，讓美術(shù)課程和生活、自然緊密聯(lián)系起來。
總之，西方后現(xiàn)代藝術(shù)觀念對世界、乃至中國美術(shù)教育課程改革具有巨大的影響，在它的影響下，“學(xué)校美術(shù)教育更注重美術(shù)與文化及社會的聯(lián)系，設(shè)計一種更開放的、既能容納又能擴(kuò)展的美術(shù)課程成為世界各國美術(shù)教育改革的焦點”。
二、揚(yáng)棄西方后現(xiàn)代藝術(shù)觀念。促進(jìn)中國美術(shù)教育健康發(fā)展
西方后現(xiàn)代藝術(shù)觀念對世界的教育改革產(chǎn)生了重大影響，對于世界各個國家的美術(shù)教育改革更是有著不可替代的作用，它同樣也推動著我國21世紀(jì)美術(shù)教育改革前進(jìn)的步伐。然而，后現(xiàn)代藝術(shù)觀念是在西方的土壤里生長起來的一種理念，是西方社會矛盾的產(chǎn)物，而我國的藝術(shù)觀念有著深厚的文化根基和人文傳統(tǒng)，美術(shù)教育在這兩種文化觀念不斷沖突的情況下，應(yīng)在繼承我國傳統(tǒng)文化的前提下，汲取西方后現(xiàn)代藝術(shù)觀念中合理的部分，推進(jìn)美術(shù)教育改革進(jìn)程。另一方面，我國是第三世界國家，不管從政治、經(jīng)濟(jì)、文化等各個方面都與西方國家相差甚遠(yuǎn)，后現(xiàn)代藝術(shù)觀念作為西方的產(chǎn)物，我們應(yīng)該合理地吸收其優(yōu)點，找到適應(yīng)我國美術(shù)基礎(chǔ)教育改革的理念，以指導(dǎo)美術(shù)教育改革。因此，在汲取西方后現(xiàn)代藝術(shù)觀念的同時，筆者認(rèn)為，后現(xiàn)代主義的出現(xiàn)，從合理性方面看，它確實能讓人對現(xiàn)代化進(jìn)程中的種種危機(jī)有清醒的認(rèn)識：例如對自然資源的過分掠奪、物欲膨脹而導(dǎo)致的人文精神價值的失落等等。后現(xiàn)代主義的批判精神對現(xiàn)代化發(fā)展有一定的約束意義。但其中也存在著一些深刻的矛盾和嚴(yán)重的弊病，不僅對于整個人類文明，就是對于當(dāng)下的社會文明、現(xiàn)代教育，也帶來了不可忽視的負(fù)面影響。
首先，后現(xiàn)代主義打破藝術(shù)與生活的界限，使得一向被認(rèn)為是崇高和高雅的藝術(shù)打上了當(dāng)代商品經(jīng)濟(jì)的印記，因而失去了美的崇高和獨立的價值。后現(xiàn)代藝術(shù)對古典藝術(shù)、現(xiàn)代藝術(shù)的沖擊，導(dǎo)致崇高和理想的衰落。社會理想、人生意義、國家前途、傳統(tǒng)道德等等，在后現(xiàn)代主義的浸下變得相當(dāng)模糊、淡化，這就難免導(dǎo)致文化生態(tài)的平衡和社會大眾文化素養(yǎng)的低俗化。
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設(shè)計與文化從來都是同呼吸共命運(yùn)的共同體，緊密而不可分割。論文百事通設(shè)計將人類的創(chuàng)造性思維付諸實現(xiàn)，豐富發(fā)展了人類的物質(zhì)生產(chǎn)與生活，同時物質(zhì)生產(chǎn)與生活也作為人類文明的承載體而存在。隨著時代的進(jìn)步與發(fā)展，文化逐步成為設(shè)計的內(nèi)在驅(qū)動力，而設(shè)計自身也演化為一種獨立的文化形態(tài)，包裝設(shè)計正是在歷史的演進(jìn)中展現(xiàn)出它特有的文化意蘊(yùn)與精神境界。包裝設(shè)計植根于人們的生活，體現(xiàn)了一個國家與民族的科學(xué)技術(shù)水平和物質(zhì)文明程度，也表現(xiàn)出特有的民族文化面貌和審美水平，它是名副其實的文化綜合體。
在經(jīng)濟(jì)全球化、文化大碰撞的今天，每一個國家、每一個民族都面臨著機(jī)遇和挑戰(zhàn):既要保護(hù)本土文化，又要發(fā)展民族文化，即如何解決好民族化與國際化的關(guān)系。世界在日新月異地變化著，新的文化形態(tài)也在不斷地涌現(xiàn)，古老與現(xiàn)代、傳統(tǒng)與時尚不斷沖撞更迭，在歷史的洪流中一些古老的事物漸行漸遠(yuǎn)，新事物紛至沓來，在紛繁的變化中人們的世界觀、人生觀都面臨著前所未有的沖擊。然而，人們的內(nèi)心深處依然蕩滌著悠然而溫婉的民族文化情結(jié)，人們想盡力保持住本民族悠久的文化傳統(tǒng)，在全球化的激流中樹立起民族化的旗幟。中國現(xiàn)代包裝設(shè)計正是面臨著這一嚴(yán)峻課題。設(shè)計師如何在包裝設(shè)計中重樹傳統(tǒng)文化的新生命，如何在傳統(tǒng)文化中找到包裝設(shè)計的新生命，這是社會發(fā)展的必然趨勢，也是當(dāng)今社會留給我們責(zé)無旁貸的使命。面對浩瀚豐富的中國本土文化，本文將分門別類地進(jìn)行概括性地梳理，探討其對現(xiàn)代包裝設(shè)計的實踐應(yīng)用與現(xiàn)實意義，以期探尋出新語義，發(fā)展一條適合現(xiàn)代包裝設(shè)計的民族之路。
1.中國傳統(tǒng)美學(xué)觀對現(xiàn)代包裝設(shè)計的影響
在中國歷史上，自先秦諸子以來，如漢魏的王充、劉怨，清代的王夫之、葉燮等，美學(xué)思想家人才輩出，形成了豐富完備的美學(xué)思想觀念。由于我國的傳統(tǒng)文化主要受到儒、道、佛三教的影響，形成了“寧靜致遠(yuǎn)”、“恬靜淡泊”、“大象無形、大音希聲”等審美理論。這些理論對現(xiàn)代包裝設(shè)計有著深刻而明確的指導(dǎo)意義。如:我國傳統(tǒng)文化倡導(dǎo)的“天人合一”，是指自然、人與世間萬物相互照應(yīng)，形成一個完備的、生機(jī)勃勃的有機(jī)整體。古代的粽子包裝就恰如其分地體現(xiàn)了這一哲學(xué)觀念;而現(xiàn)代綠色設(shè)計也是對這一古代思想的新解讀、新診釋。可見，傳統(tǒng)的美學(xué)思想還有待于我們深人挖掘、完善與創(chuàng)新，它必然以勢不可擋之勢融人到現(xiàn)代人的思想意識中去，融人到現(xiàn)代包裝設(shè)計之中，并將開啟人們精神與視覺領(lǐng)域的新生命、新語義。
2.中國畫在現(xiàn)代設(shè)計中的運(yùn)用
中國畫歷史悠久，它在本土文化中生根開花，在立意、構(gòu)思和技法等方面都有著獨特的風(fēng)格。中國畫帶著它的哲學(xué)思想和筆墨意趣為現(xiàn)代包裝設(shè)計注人了一股激流。中國畫的情境講求“情景相生氣韻生動”、“無畫處皆成妙境”、“計白當(dāng)黑，用墨微茫，以一當(dāng)十，虛實相生，寥寥數(shù)筆意盡形全”，在包裝設(shè)計中納人這些文化精髓，將會使包裝設(shè)計在表現(xiàn)手法上呈現(xiàn)“超以象外”的民族視覺形態(tài)，設(shè)計語境也將在審美層面上達(dá)到一個全新的文化境界。新晨
3.書法文化與印章文化的運(yùn)用
中國書法文化源遠(yuǎn)流長，歷經(jīng)歲月磨礪，已達(dá)到了形神兼?zhèn)洹⒐P法與精神高度統(tǒng)一的藝術(shù)境界，其中包括甲骨文、篆書、隸書、楷書、草書、行書等幾大類型。它是中華文化的瑰寶，是人類文明史上的一支奇葩。書法文化為現(xiàn)代包裝設(shè)計提供了更為廣泛的藝術(shù)平臺。尤其在帶有傳統(tǒng)特色的產(chǎn)品包裝設(shè)計中，選擇主體文字為書法的設(shè)計形式確為明智之舉。
中國的書法形態(tài)萬千，是包裝設(shè)計取之不盡、用之不竭的寶貴資源，是創(chuàng)造視覺語境的重要元素。中國書法中的不同門派、風(fēng)格，為包裝設(shè)計提供了很多可以感受發(fā)掘的空間。書法與印章關(guān)系緊密，大多印章均以篆文字作為組合元素，在位置經(jīng)營上有相當(dāng)?shù)拿缹W(xué)意境。印章的圖與地、陰與陽、方與圓、多與少、粗與細(xì)、疏與密、簡與繁、剛與柔等等形式美的要素，對今日的設(shè)計師在元素與概念的運(yùn)用上會大有裨益。
4.民間藝術(shù)的應(yīng)用
根植于民間沃土的民間藝術(shù)，承載著深厚的民族歷史文化，折射出多彩的民俗民風(fēng)，寄托了人們對美好生活的向往和希冀。這些民間藝術(shù)散發(fā)出濃濃的鄉(xiāng)情，流淌出淡淡的世故人心和煙火氣。從民間藝人老百姓的生活中生發(fā)出的藝術(shù)，在包裝表現(xiàn)上有著灼灼的、濃烈的心理效應(yīng)。
民間美術(shù)中的圖形裝飾感極強(qiáng)，簡潔單純、樸拙生動，具有強(qiáng)烈的“原生態(tài)”藝術(shù)魅力，如剪紙、皮影、年畫、蠟染、扎染、織染、臉譜等，這些都是極豐富充沛的包裝視覺元素。民間美術(shù)中常用諧音來表達(dá)人們對美好生活的追求和祈望。“年年有魚”中“魚”與“余”同音，表達(dá)生活富裕、家境殷實。蝙蝠圖案中，“蝠”與“福”同音，表達(dá)幸福長壽。對于民俗食品和器物的包裝，尤其在旅游產(chǎn)品的整體包裝設(shè)計中，民間美術(shù)元素是不容忽視的巨大資源，它們散發(fā)著濃郁的地域色彩與溫暖的思鄉(xiāng)情，突破了語言與文字的局限。新晨
5.傳統(tǒng)圖案
中華文化上下五千年，無論是宮廷藝術(shù)還是民間美術(shù)，經(jīng)過歷代畫家、藝人、工匠、百姓的創(chuàng)作實踐，積累了大量豐富多樣的藝術(shù)表現(xiàn)形式，逐步形各具文化內(nèi)涵的表現(xiàn)特色，體現(xiàn)了整個民族的生存觀念和審美情趣。如陰陽太極圖、易經(jīng)中的八卦圖、古代器物上的圖形、古代服飾上的圖案等，這些構(gòu)思巧妙的傳統(tǒng)圖形都是包裝設(shè)計可借鑒的資源。
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現(xiàn)代美術(shù)教育課程理念是多元的和具有通過性的，這里有兩個核心的概念：一是“通道”，二是“經(jīng)驗”。所謂“通道”是指它對學(xué)生素質(zhì)教育的貢獻(xiàn)體現(xiàn)在它具有一種非達(dá)標(biāo)性的目的設(shè)定，“過程及目的”。所謂“經(jīng)驗”是指它通過具體的審美實踐活動，對學(xué)生施加影響，促進(jìn)學(xué)生人生體驗的豐富。美國教育家艾斯納所倡導(dǎo)的discipline—based art education.簡稱DBAE（學(xué)科基礎(chǔ)教育）。他尊重美術(shù)教育的學(xué)科獨立性，強(qiáng)調(diào)美術(shù)教育學(xué)科的完整性和系統(tǒng)性。這些理念對世界美術(shù)教育的發(fā)展具有不可低估的推動和影響。美術(shù)批評、美術(shù)史、美學(xué)以及美術(shù)實踐，在專業(yè)化的美術(shù)教師素養(yǎng)中都具有核心的價值。而具體到現(xiàn)代美術(shù)教師所應(yīng)該具有的能力結(jié)構(gòu)包括：⑴人文素養(yǎng)。⑵教育理論及實踐能力。⑶美術(shù)文化拓展及研究能力。除此之外，現(xiàn)代美術(shù)教師還應(yīng)不同程度的具備豐富的姊妹藝術(shù)知識、前瞻的文化發(fā)展觀。
現(xiàn)代美術(shù)教育專業(yè)課程構(gòu)成與設(shè)計
現(xiàn)代美術(shù)學(xué)院美術(shù)教育專業(yè)的課程設(shè)計應(yīng)以現(xiàn)代中小學(xué)美術(shù)教師綜合素養(yǎng)的建設(shè)為基礎(chǔ)，以推動中小學(xué)美術(shù)文化的普及，推動中小學(xué)生人文素養(yǎng)與綜合能力的完滿為核心價值目標(biāo)。
本科四年的美術(shù)教育專業(yè)，美術(shù)師范生所要學(xué)習(xí)的課程應(yīng)包括基礎(chǔ)文化知識類課程，普通教育基礎(chǔ)理論類課程，美術(shù)教育理論與實踐類課程，美術(shù)理論與專業(yè)實踐類課程，藝術(shù)文化素質(zhì)拓展類課程等五個部分。
1.基礎(chǔ)文化類課程應(yīng)涵蓋基礎(chǔ)人文學(xué)科和部分自然科學(xué)學(xué)科的文化常識。它是作為教師素養(yǎng)的基本保障和學(xué)習(xí)鉆研更深層的藝術(shù)教育以及美術(shù)文化的基礎(chǔ)。一般大學(xué)都會開設(shè)諸如大學(xué)語文、大學(xué)外語、哲學(xué)基礎(chǔ)、現(xiàn)代計算機(jī)基礎(chǔ)與應(yīng)用等文化課程。這些課程一般不作為學(xué)生專業(yè)技能的主體學(xué)科而開設(shè)，應(yīng)該在具體內(nèi)容和程度上合理配置。
2.普通教育基礎(chǔ)理論類課程是教育類專業(yè)的通修課程，包括教育學(xué)、教育政策與法規(guī)、教育心理學(xué)、教師口語、現(xiàn)代教育技術(shù)研究等課程。這些課程的開設(shè)是所有教育專業(yè)學(xué)生的基礎(chǔ)理論與素養(yǎng)的保障，也是學(xué)生獲取教師資格證的必修課。
3.美術(shù)教育理論與教學(xué)實踐類課程是美術(shù)教育專業(yè)學(xué)生的第一大核心專業(yè)課程。它具體包括：美術(shù)教育史、美術(shù)教學(xué)方法論、美術(shù)教學(xué)實踐（或美術(shù)教育見習(xí)與實習(xí)）、現(xiàn)代美術(shù)教育研究與論文寫作等。往往在美術(shù)學(xué)院的教育專業(yè)中很多學(xué)生并沒有把這些課程當(dāng)作專業(yè)核心課程來看待，更多的是把它們籠統(tǒng)的歸類為文化或理論課程，這是本質(zhì)性的錯誤。造成這樣的認(rèn)識究其原因根本來自于學(xué)科教育中對這些課程的性質(zhì)、作用以及價值的忽視。加上美術(shù)學(xué)院大的教學(xué)環(huán)境中對美術(shù)實踐類課程的推崇與側(cè)重，也是使其形成的重要因素。加強(qiáng)對這些課程的核心地位的引導(dǎo)也是專業(yè)課程建構(gòu)中的重要環(huán)節(jié)。
4.美術(shù)理論與專業(yè)實踐類課程是美術(shù)教師美術(shù)專業(yè)素養(yǎng)的基礎(chǔ)。它的地位僅次于美術(shù)教育類課程，是美術(shù)教育專業(yè)課程構(gòu)成中的第二大核心。對于它的構(gòu)成應(yīng)具有現(xiàn)展的課程觀念，應(yīng)具有包容意識和綜合意識。其中美術(shù)文化理論課程應(yīng)包括：美術(shù)史、美術(shù)概論、美學(xué)（或藝術(shù)哲學(xué)）、美術(shù)批評、現(xiàn)代美術(shù)研究、藝術(shù)比較學(xué)等。其次，美術(shù)專業(yè)實踐類課程可以因不同的校本資源來合理配設(shè)。建議開設(shè)課程包括：造型基礎(chǔ)（以現(xiàn)代開放的素描實驗為基礎(chǔ)）、色彩基礎(chǔ)（色彩知識與主觀色彩表現(xiàn)實踐）、自由繪畫（自覺的、自主的、非特定媒介的繪畫實踐）、現(xiàn)代媒體藝術(shù)、綜合藝術(shù)實踐（以社會生活與現(xiàn)實為背景，開展總體的、綜合的、多元的視覺表述、藝術(shù)策劃）等。另外，傳統(tǒng)的書法、國畫、油畫、工藝設(shè)計、版畫、雕塑（或陶藝）、水彩、水粉、攝影等可以以選修的形式開設(shè)，具體的內(nèi)容則以鑒賞和基礎(chǔ)技法訓(xùn)練為主，點到為止。
5.藝術(shù)文化素質(zhì)拓展類課程是美術(shù)教育專業(yè)學(xué)生綜合素質(zhì)得以滋養(yǎng)與豐滿的途徑。各學(xué)校應(yīng)結(jié)合自己的辦學(xué)基礎(chǔ)開設(shè)相關(guān)的拓展課程以供學(xué)生選學(xué)。在這個板塊中綜合類大學(xué)相較于美術(shù)學(xué)院更顯得得天獨厚。建議所開設(shè)課程應(yīng)盡可能的寬泛和豐富。可開設(shè)的課程如：藝術(shù)人類學(xué)、藝術(shù)市場學(xué)、音樂鑒賞、現(xiàn)代藝術(shù)傳播與媒體研究等等。
對綜上這些課程的課時配比需依據(jù)美術(shù)教育專業(yè)人才培養(yǎng)的目標(biāo)以及各學(xué)校資源的整合、綜合利用的整體考量之后來設(shè)計。建議在第一部分基礎(chǔ)文化類課程中做到文理兼容，理論性與應(yīng)用性相結(jié)合。在第二部分普通教育基礎(chǔ)理論類課程中，盡可能做到對先進(jìn)的教育理念與經(jīng)典的教育理論綜合闡釋，兼容并蓄使其具有包容性。在第三部分美術(shù)教育理論與教學(xué)實踐類課程中，應(yīng)盡可能多的展示國內(nèi)外最優(yōu)秀的美術(shù)教育理論與教學(xué)方法。做到理論與實踐相結(jié)合，學(xué)習(xí)、研究與調(diào)研、總結(jié)相結(jié)合。在第四部分美術(shù)理論與專業(yè)實踐類課程的設(shè)置中，應(yīng)以前瞻的眼光來看待發(fā)展中的美術(shù)文化，以作為素質(zhì)教育要求下的中小學(xué)生的美術(shù)需求為出發(fā)點，以美術(shù)教師綜合的現(xiàn)代美術(shù)能力的培養(yǎng)為目標(biāo)來設(shè)計。在第五部分藝術(shù)文化素質(zhì)拓展類課程的設(shè)計中，應(yīng)充分的考慮到現(xiàn)代美術(shù)教師應(yīng)具有的藝術(shù)文化素養(yǎng)的廣博性和可延展性。
具體到每個課程板塊的比重，因第一、第二部分為國家調(diào)控課程，已基本固定。第三、四、五部分的課程內(nèi)容應(yīng)至少是等分的比例。其中第三部分美術(shù)教育理論與教學(xué)實踐課程的比例應(yīng)保持2：3左右。第四部分則較為復(fù)雜，建議美術(shù)理論課程與美術(shù)實踐課程的比例為2：1；美術(shù)理論課中傳統(tǒng)美術(shù)文化與現(xiàn)代美術(shù)文化的比例應(yīng)保持2：3左右；創(chuàng)造性、實驗性美術(shù)實踐課程與傳統(tǒng)技法實踐課程內(nèi)容的比例至少保持1：1的比例，甚至2：1。在美術(shù)實踐課程中民間 美術(shù)的研究與實踐內(nèi)容應(yīng)占到其總內(nèi)容的1/4左右。現(xiàn)代美術(shù)信息的收集與整理，創(chuàng)造與管理也應(yīng)該在所有課程中有所涉及。第五部分藝術(shù)文化素質(zhì)拓展類課程應(yīng)兼顧到傳統(tǒng)與當(dāng)代、理論與生活實踐相互補(bǔ)的原則。
如此設(shè)計與配比是基于對現(xiàn)代美術(shù)師范生的自身素質(zhì)的需求而考慮。總體設(shè)計理念是立足當(dāng)代美術(shù)文化的多元性與包容性，以美術(shù)的發(fā)展為前瞻，以美術(shù)文化的傳統(tǒng)為滋養(yǎng)。也只有具備了當(dāng)代意識的美術(shù)教師，才能在美術(shù)傳播中緊密的聯(lián)系生活，發(fā)覺現(xiàn)實世界的審美本質(zhì)。
現(xiàn)代高等美術(shù)學(xué)院美術(shù)教育專業(yè)課程實踐研究
明確了美術(shù)教育專業(yè)課程組織的方法與原理，還應(yīng)該對不同的美術(shù)課程實踐有一定的理解和認(rèn)知。課程的實施包括課程定位、課程研究、課程實踐、課程總結(jié)與評價四個部分。
1.課程定位是課程實踐的基礎(chǔ)。每一門課程都具有自己獨特的價值，具有不可替代的設(shè)計目的。特定的課程針對受教者產(chǎn)生不可估量的積極作用，同時也促使受教者在某一方面得到完善與發(fā)展。每一門課程與其他課程都具有關(guān)聯(lián)性，相互聯(lián)系、相互補(bǔ)充、互為基礎(chǔ)。認(rèn)識每一門課程的目的、意義與價值是進(jìn)行課程實踐的開始。
在美術(shù)教育理論與教學(xué)實踐課程中所羅列的美術(shù)教育史、美術(shù)教學(xué)方法論、美術(shù)教學(xué)實踐（或美術(shù)教育見習(xí)與實習(xí)）、現(xiàn)代美術(shù)教育研究與論文寫作課程就具有關(guān)聯(lián)性。其中美術(shù)教學(xué)方法論是美術(shù)教學(xué)實踐的前提和指導(dǎo)。美術(shù)教學(xué)實踐是美術(shù)教學(xué)方法論的具體應(yīng)用與檢驗。美術(shù)教育史是理論與實踐知識的補(bǔ)充，現(xiàn)代美術(shù)教育研究與論文寫作則是所有這些課程的總結(jié)與深化。這幾門課程的安排也應(yīng)由淺入深，由理論到實踐，再由實踐到理論總結(jié)。
2.課程研究是針對不同課程的具體內(nèi)容、秩序、組織、知識點、難點、重點的深入研究和思考。對課程的深入研究是課程實施的關(guān)鍵和保障。
比如在美術(shù)理論課程中，美術(shù)史的內(nèi)容就應(yīng)該有所側(cè)重。因為課程時間的限定，合理分配教學(xué)內(nèi)容就成為一個新的課題。對于非藝術(shù)史論專業(yè)32課時的西方美術(shù)簡史授課內(nèi)容里，西方傳統(tǒng)美術(shù)文化與現(xiàn)代美術(shù)文化的內(nèi)容合理的比例應(yīng)該是40%比60%。而在中國美術(shù)簡史的教學(xué)中，32課時的教學(xué)時間里對中國傳統(tǒng)美術(shù)文化與現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)文化的比例則應(yīng)該是70%比30%左右才更合理。
在美術(shù)實踐課程里，自由繪畫的提出和設(shè)立則意在模糊傳統(tǒng)的國畫、油畫、版畫等狹隘的畫種界限。鼓勵學(xué)生自主的選擇工具媒介，自覺的尋找適合自己的藝術(shù)造型語言。從而自由的吸納更多元的美術(shù)技巧，創(chuàng)造更為原創(chuàng)的、豐富的視覺信息。
3.課程實踐是對課程的具體實施和體驗。不同的美術(shù)課程實施的方法存在極大的差異，沒有絕對的正確與標(biāo)準(zhǔn)。教師在課程實踐的過程中應(yīng)保持主導(dǎo)的地位，參與與旁觀相結(jié)合。
理論性課程建議以學(xué)生課外的資料收集、整理，加課堂討論為主。教與學(xué)雙方提出問題以學(xué)生自主研究并解決問題為目的。美術(shù)史類的課程則建議以比較美術(shù)的方法來展開。
實踐類的課程也由學(xué)生自己提出方案，學(xué)生個體獨立實踐與集體小組實踐相結(jié)合。教師適時地旁觀與指導(dǎo)整個過程，但不能生硬地左右學(xué)生的實踐成果。
篇12
一、教師應(yīng)提高自身的藝術(shù)素養(yǎng)
美術(shù)鑒賞包含鑒別與欣賞，是用運(yùn)感知、經(jīng)驗和知識對美術(shù)作品進(jìn)行感受、體驗、聯(lián)想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術(shù)作品與美術(shù)現(xiàn)象的活動。高中美術(shù)鑒賞課是讓學(xué)生在面對古今中外優(yōu)秀的美術(shù)作品時，在教師的引導(dǎo)和學(xué)生的參與下，通過對美術(shù)作品的分析和評價，理解藝術(shù)家的創(chuàng)作初衷和體悟美術(shù)作品中內(nèi)在的精神涵義。因此，教師要通過美術(shù)鑒賞內(nèi)容系列的教學(xué)，使學(xué)生們不僅能欣賞一些古今中外的美術(shù)作品，同時也能運(yùn)用感知、經(jīng)驗和知識對美術(shù)作品進(jìn)行感受、體驗、聯(lián)想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術(shù)作品與美術(shù)現(xiàn)象。作為一名美術(shù)教師首先就要提高自身的藝術(shù)素養(yǎng)，主要有兩點：1.要通過閱讀美術(shù)理論、美術(shù)史、美學(xué)等方面的理論著作或?qū)W術(shù)論文，提高對美術(shù)學(xué)科的認(rèn)識。2.從多種渠道接受美術(shù)信息。
二、教師要改變以往的課堂結(jié)構(gòu)
利用多媒體電教設(shè)備提高教學(xué)質(zhì)量，把以往人們常用的直觀教具如掛圖等準(zhǔn)備逼真地通過屏幕反映出來。改變傳統(tǒng)的“組織教學(xué)——檢查知識——講解新知識——鞏固新知識——布置作業(yè)”課堂結(jié)構(gòu)，針對美術(shù)特點，變“以教為主”為“以學(xué)為主”課堂結(jié)構(gòu)，建立“賞、問、議、講、練”五個環(huán)節(jié)這五個環(huán)節(jié)互相之間并無固定順序，可根據(jù)實際需要進(jìn)行優(yōu)化組合相結(jié)合的新課堂結(jié)構(gòu)模式，充分發(fā)揮學(xué)生在學(xué)習(xí)中的主體作用。 “問”、 “賞”是美術(shù)學(xué)科中必不可少的環(huán)節(jié)，教師學(xué)生均可提問，是提高學(xué)生審美能力的主要方式；“議”指的是學(xué)生在自學(xué)過程中針對所發(fā)現(xiàn)的問題進(jìn)行討論；“講”指的是教師的針對性講解；“練”指的是課堂練習(xí)，這在美術(shù)課堂中是最為重要的環(huán)節(jié)，通常都穿插在教學(xué)過程中。
三、教師上好美術(shù)鑒賞課的幾條原則
1、一切以學(xué)生為出發(fā)點和目標(biāo)
美術(shù)鑒賞模塊教學(xué)要求學(xué)生掌握一定的美術(shù)語言和鑒賞方法，了解美術(shù)學(xué)科各科的各個門類，通過鑒賞中外優(yōu)秀美術(shù)作品，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態(tài)度。作為面向全體學(xué)生，以素質(zhì)教育為宗旨的普通高中美術(shù)課程，審美能力的培養(yǎng)和人文修養(yǎng)的提高是其問題所在，教師的任務(wù)是為學(xué)生提供機(jī)會促進(jìn)他們自己獲得對作品的理解。這種對作品的重要性是不能教會的，而只能通過學(xué)生在理解一件藝術(shù)作品的過程中通過自己的努力而獲得。
2、要激發(fā)學(xué)生的興趣
教師的授課方式應(yīng)該靈活多樣，以此激發(fā)學(xué)生的興趣 ，在實際授課過程中，學(xué)生是學(xué)習(xí)的主體。學(xué)生只有在主動參與了學(xué)習(xí)活動，才能充分發(fā)揮自身的主觀能動性，調(diào)動自身的創(chuàng)造性。在教學(xué)過程中，教師展示鑒賞作品后，教師不要立即講解，可以讓學(xué)生讀畫幾分鐘，或者以討論的形式，讓學(xué)生分別談?wù)撟约簩ψ髌返牡谝挥∠蟆Ｈ缓髵伋鲆恍┧伎碱}，引導(dǎo)學(xué)生觀察、思考畫面。鑒賞與實踐相結(jié)合，從中領(lǐng)悟作品內(nèi)涵。再次，情景創(chuàng)設(shè)，從中品味藝術(shù)魅力。優(yōu)秀的藝術(shù)作品，在形式結(jié)構(gòu)背后都蘊(yùn)含著豐富的感情，或思想，或意蘊(yùn)，或某種意味等等精神內(nèi)涵，即意蘊(yùn)美。在審美直覺刺激了鑒賞者的感覺后，將不滿足于停留在表面的連鎖反應(yīng)，此時教師要積極傳達(dá)自己的生活體驗和審美經(jīng)驗，激起他們豐富的想象和情感。教師若能充分利用電化教育法、語言描述法、情景設(shè)置法等辦法，往往事半功倍。創(chuàng)設(shè)課堂情景，激以學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，是上好鑒賞課的前提。
3、要注意平時的搜集整理，精心備課
教好美術(shù)鑒賞，教師不僅要備好課，寫好教案，還要備好課前的材料，如恰當(dāng)?shù)膶嵨铩D片、音像資料、新聞、典故等等。這些應(yīng)在課前做好充分的準(zhǔn)備，增加鑒賞內(nèi)容的趣味性，充實課堂內(nèi)容。
4、舉辦展覽為學(xué)生提供比較作品的機(jī)會
美術(shù)鑒賞課研究性學(xué)習(xí)中，當(dāng)學(xué)生意識到他們對作品的一些假設(shè)需要修改時，說明了他們遇到了困難，這時教師可以舉辦一些經(jīng)過仔細(xì)挑選并且在題材、風(fēng)格和作用等方面有相似之處的作品。
總之，美術(shù)鑒賞教學(xué)可以利用的方法很多，我們在教學(xué)中不僅要善于啟發(fā)學(xué)生的真實感受，引導(dǎo)學(xué)生聯(lián)系自己的生活經(jīng)歷和審美經(jīng)驗去分辨真、善、美與假、惡、丑。而且還要善于動腦，善于總結(jié)，一定會創(chuàng)造出多種多樣的符合學(xué)生年齡特點的鑒賞方法來的。
篇13
在版畫課程里，了解版畫藝術(shù)的發(fā)展及特色；欣賞著名版畫家的代表作品；逐步熟練地掌握版畫的工具材料、性能和表現(xiàn)技法；體驗版畫創(chuàng)作的樂趣……孩子們傳承民族文化，拓寬藝術(shù)視野。師生都成為了版畫藝術(shù)的創(chuàng)造者和享受者。
二、發(fā)展的，才是充滿活力的
（一）教師的發(fā)展更好帶動學(xué)生的成長
十年來，老師們一直重視增強(qiáng)專業(yè)能力，不斷提升自己，確保版畫教學(xué)高效開展。多幅版畫作品參展獲獎，刊登于《中國美術(shù)教育》雜志，論文案例執(zhí)教課獲省市級獎和發(fā)表15次。姜玲成長為長沙市校本課程骨干老師，作品獲全國一等獎。
（二）課程建設(shè)在長期實踐中不斷完善。
與時俱進(jìn)，我們修改課程標(biāo)準(zhǔn)，新編教師用書，探索版畫與文化的傳承、版畫與情感的表達(dá)、加強(qiáng)版畫與生活的聯(lián)系，在湖南省2017年小學(xué)優(yōu)秀校本課程評選中榮獲一等獎。
三、適合的，才是最好的
（一）四個層次，逐步推進(jìn)，學(xué)習(xí)版畫的豐富多樣
課程實施中，為適應(yīng)不同年級的學(xué)生特點，我們由淺及深，由易而難，先從對印版畫入手，接著學(xué)習(xí)紙版畫，然后進(jìn)行黑白木刻和套色木刻。學(xué)生能嘗試多種版畫媒材和表現(xiàn)技法，掌握多種造型方法，在豐富的視覺、觸覺和審美體驗中，提升藝術(shù)實踐能力。
（二）五個堅持，大力普及，落實課程的面向全體
一是三年級每周開設(shè)一堂版畫課，抓好常規(guī)教學(xué)；二是每周兩個時間段版畫輔導(dǎo)，有興趣的孩子自選參加提高班、精英班和社團(tuán)；三是每月一個“版畫周”，面向全體組織以版畫教學(xué)為主的系列活動；四是每季度一次美育大課堂，進(jìn)行版畫欣賞、文化熏陶；五是每年至少開展一次大型特色活動，張揚(yáng)版畫特性，濃厚藝術(shù)氛圍。
這樣，從點到面，普及到深化，老師帶領(lǐng)孩子們在版畫的藝術(shù)時空里，不斷探索，創(chuàng)作了很多優(yōu)秀作品。校本課程開發(fā)與實施研究項目榮獲長沙市課題成果一等獎、友誼教科研獎，第三屆湖南省基礎(chǔ)教育教學(xué)成果二等獎。
四、有品質(zhì)的，才是更有價值的
藝術(shù)是表現(xiàn)文化的一種形式，是傳播文化的工具與手段。生活是藝術(shù)的創(chuàng)作源泉和推陳出新的動力。所以，我們舉辦版畫課程特色活動，會特別關(guān)注文化與生活，讓藝術(shù)承載文化，讓藝術(shù)走進(jìn)生活。
（一）充滿意趣的版畫創(chuàng)作——讓版畫凸顯藝術(shù)魅力
如“創(chuàng)意芙蓉”藝術(shù)展，積極探索運(yùn)用各種媒材和形式，制作方體、卷簾、藝術(shù)瓶等立體造型，精彩亮相。
(二)富于人文的主題活動——給版畫充實文化內(nèi)涵
將多元文化融入兒童版畫，讓學(xué)生了解文化中的版畫藝術(shù)和版畫藝術(shù)中的文化。并將版畫運(yùn)用到校園文化中，師生在藝術(shù)的創(chuàng)造與愉悅中沉浸和享受。
如“墨香沁心 ˙書韻留痕”版畫藏書票設(shè)計活動，倡導(dǎo)學(xué)生由愛書而藏書，由藏書而設(shè)計藏書票，以票會友。再如“書香筆墨﹒刻畫時光”校園文化藝術(shù)角活動，先親子閱讀，再圍繞一個核心文化原點、選取一個場景進(jìn)行美術(shù)創(chuàng)作，涵養(yǎng)了人文精神。
（三）融入生活的作品應(yīng)用——用版畫裝點生活
一方面引導(dǎo)學(xué)生觀察自然和社會生活，收集版畫的創(chuàng)作元素，另一方面強(qiáng)化版畫在實踐生活中的應(yīng)用，生活經(jīng)驗和藝術(shù)經(jīng)驗相互作用與轉(zhuǎn)換，獲得用藝術(shù)方式表現(xiàn)和美化生活的能力。如 “我愛我家” 創(chuàng)意DIY家居設(shè)計活動，用版畫原板材料等，設(shè)計制作家居用品，提高了創(chuàng)意實踐等能力。
這樣，課堂內(nèi)外相結(jié)合，版畫與文化與生活相結(jié)合，版畫校本課程發(fā)揮出更大育人功能，學(xué)生素養(yǎng)得到多方面增強(qiáng)。
