引論：我們為您整理了13篇招貼設計論文范文，供您借鑒以豐富您的創作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發您的創作靈感，讓您的文章更具深度。
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聯想是審美過程心理活動中的一種，是心理學、美學研究的范疇。同時聯想思維作為一種擴展性的創造性思維方式也是進行創造性活動的一種重要思維方式之一。聯想從字面意義上來講就是指有聯系的想象，從一個事物聯系到另一個事物，或者將某一種事物的某一點與另一種事物的相似點或者相反點自然地聯系起來。其精彩之處在于研究分析事物之間的聯系性。聯想思維簡言之就是從一種事物的觀念想到另一事物的觀念的心理過程。例如紅色聯想到激情和青春以及戰爭等，而由戰爭聯想到槍支鮮血等等。條件反射學說的代表巴甫洛夫說“聯想就是神經中已經形成的暫時神經聯系的復活”。事物和事物之間的關聯性是聯想產生的關鍵因素。事物和事物之間差距越是關聯性不強，越是風牛馬不相及，聯想的效果就越好。在招貼設計中運用聯想，能加深主題的意境，豐富畫面的藝術性，突破時空間隔，創造有趣的意味。通過聯想，人們在接受招貼的過程中會融入自己的生活經驗，充實了內心世界，體會到更強烈的美感，從而與招貼設計者連成一體，共同通過聯想過程產生美感共鳴，從而加深對招貼的認識和記憶。但聯想又有一定的客觀性，它是以直接感知、客觀存在的事物為前提的。聯想的廣義、深度和設計者實踐經驗以及感知程度、積累的知識有密切的關系，只有厚積薄發才能在展開聯想的翅膀，同時又要放開心中的層層框架枷鎖和束縛，追求真正的自由之本性，才能在思維的廣闊空間里自由翱翔，從而創作出優秀的、創意性非常強的作品。
3聯想思維的分類及在招貼設計中的應用形式
聯想思維有很多形式，可歸納性地分為簡單聯想和復雜聯想。簡單聯想是指單純從表面的形式上去追究聯系，把具有相似形態或者相反形態的事物進行聯系，利用事物的形態進行時空形態間的聯系，如用古代傳遞信息的烽火想到現代的手機等通訊工具。所以簡單聯想中就包括相關聯想和相反聯想，細分下去就是類似聯想、接近聯想和對比聯想。類似聯想特別指形態相似的聯想，比如圖1中通過女人的腿和絲綢的柔滑這一形態上的共性來訴求絲綢高品質的效果，女人腿和絲綢都具備相似的筆直挺拔的形態，同時具備柔滑纖細的機理特征。另外如通過盤子聯想到月亮、餅、烏龜殼、皮球等，這些事物之間有著類似的形態特點，都是圓形的。類似聯想中包括象征和比喻中的幾個方面，象征和比喻可以是從形態上進行修飾也可以從內在意義上進行修飾，這里僅指從形態上進行修飾的象征和比喻，藝術作品中的象征和文學作品中的借喻就屬于這一類。比如說：“窗前明月光，疑是地上霜”、“山舞銀蛇、原馳臘象”，在這里作者將月光的白色與霜的白色、山勢的曲線與蛇行的曲線，進行類比聯想，于是用霜白比月光、銀蛇比喻雪山。接近聯想重在強調一種時空關系的聯想，從同類事物在不同時空階段出現的不同形態進行聯系，表現的是一種時空關系的接近。如圖2通過綜合不同歷史時段和不同地域文化的藝術元素得到創作靈感，招貼通過四個亞洲國家獨特的藝術形象構成了一個人的面部，四類藝術形象與人的面部特征和五官非常相似，通過面部五官這一平臺把四個不同的元素聯系在一起，突出了亞洲藝術節的典型特征。同時在招貼設計過程中接近聯想思維也表現在用傳統的手法表現現代的事物，或者用現代的手法描述傳統的概念，這種創作手法在后現代主義招貼設計中應用廣泛。對比聯想也稱相反聯想或者矛盾聯想，對比聯想思維是從一種事物引導與它相反特征事物的聯想或者從一種事物的正常軌跡推導其逆向軌跡的聯想思維方式，是一種反常態的設計方法。比如簡單地從水想到火，從荒漠想起綠洲，到著名的子彈反向行走，福田繁雄通過一顆子彈回到槍管的圖案很直接地反映出制止戰爭的主題，招貼讓人一目了然又回味無窮。對比聯想是一種反向思維，是向事物相反或者相對的方向發展延伸。復雜聯想在思維的深度上要比簡單聯想更講究內在聯系，是從事物內部意義上進行聯系的探索思考。復雜聯想是“由見到某種事物而聯想到它的意義及它與其他事物的關系等。由此又稱為關系聯想或意義聯想。”其中包括因果聯想、夸張聯想、種屬聯想（如通過貓想到老鼠）、生態聯想（如通過蟲子想起葉子）、象征聯想（如通過玫瑰想到愛情）、依存聯想（如通過腳想起鞋子）、配套聯想（如通過筷子想起碗）等。
4聯想思維在招貼設計中的應用規律
上述的幾種聯想方式并非是獨力的、分割的，而是相互聯想的，一張招貼設計作品中可能包含多種聯想方式，因為不同的人在不同的情景中對同一事物所產生的聯想不是特定的，而是產生不同的聯想，但是他們卻共同遵守著聯想的四條規律。在招貼設計創作過程中往往會陷入思維的枯竭之中，在這種情形下如果要通過聯想思維來做出相關作品但卻處在想象力的真空之中，那么從聯想的規律性出發就可以開啟思維寶庫的鑰匙，頓時會思如泉涌，這在招貼設計過程中是非常重要的。所以這里就涉及到了聯想的規律。
1）對應規律。
是通過一種物質所對應的人文屬性來進行聯想。如前面所講的玫瑰對應的就是愛情，這是由傳統承接下來的文化。過節就要送禮品，這也是一種文化，所以商業招貼就很好地運用了這一原理，在逢年過節之際就會做出“節日送大禮”之類的大型商業海報。比如福田繁雄在做制止戰爭的海報時候就通過戰爭來對應聯想槍支彈藥，這是一種從屬的關系，然后再用一種反向聯想很好地表達了招貼的主題。
2）接近規律。
是將形似或者義近的事物加以類比而產生的聯想。當人們對一個事物進行感知時可以引起和它在形態或者意義上相近事物的想象，通過這種直觀的想象來進行聯想，比如通過形狀的接近或者色彩的接近等方式進行聯想思維，讓兩個不同的形體結合在一張招貼設計中，形成獨特的趣味。當然在招貼設計中，想得越怪異越好，但是不能脫離客觀現實，因為聯想的屬性中存在客觀性。
3）對比規律。
是對該事物性質或者特點完全相反的事物產生聯想，旨在通過某些事物在某一種共同特性中具有較大的差異讓人產生引起聯想，如：黑與白，冰與火等。這種鮮明的對比是引人注目，因而在招貼中應用較多。例如：某些牙膏、化妝品等商品招貼為了強調本商品的作用功能，常以用了此商品的前后狀態作對比。如反對皮草公益招貼中為了揭示人殺動物的殘忍這一主題，可以通過聯想到動物殺人這一一反常態的兇殘性來更生動的表達主題。還有如某飲料招貼中也有如人在沙漠中的干渴狀態與喝了消暑飲料的狀態對比，使人倍感飲料的誘惑，等等。
4）因果規律。
是通過在邏輯思維上產生因果達到聯系，如早上看到地面潮濕，會想到可能是夜間下過了雨。再如回家看到家里一片狼籍會想到家中被盜。在招貼中常用這種因果關系揭示某種商品可以滿足消費的某種需要，把商品觀念和需要觀念聯系起來，以突出產品的個性。如某自行車針對其青少年消費群做的招貼，即是先調查出當代青年具有一種長大成人，想追求新生活方式的強烈愿望，然后通過這一特點，做了口號為“獨立，從掌握一輛自行車開始”的招貼，取得了較好的商業效果。
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現代印刷工藝不再只是單純停留在色彩的研究與使用上，不同的材料與印刷工藝相映成趣，形成不同的視覺以及觸覺、嗅覺等感知體驗。激光雕刻、手工車線、彩蔥、植絨等現代技術無時無刻都在促進印刷工藝的提升。這些新興的印刷工藝已經在包裝設計、書籍設計中得到了很好的使用，但在招貼中使用較少。究其原因，一方面是在設計過程中缺少多感設計意識的導入，造成設計意識還是以視覺感知為中心，圍繞二維畫面的視覺表現進行創意設計，忽略了現代印刷工藝所帶來的不同感知體驗。另一方面則是缺少對招貼成本的投入，以視覺畫面效果為前提，采用普通的印刷方式與紙張，使得招貼的表達方式較為單一，讓受眾對招貼的興趣隨之淡化。而招貼在信息傳達中的作用更勝于包裝、書籍等其它平面媒介，因此，強化招貼信息的傳達，融入多感設計意識，結合多種現代印刷工藝，是現代招貼發展的新要求。
1．激光雕刻———心理感知的表達激光雕刻切割工藝，優點是產生精確與平滑的切割圖像，并且切割的深度也可以調整，既可以穿透鏤空，也可輕度切割產生特別的觸感。激光雕刻的點陣雕刻與矢量雕刻決定了畫面不同的表現效果。點陣雕刻以圓點為雕刻原型，以圓點構成畫面效果，畫面的立體感通過不同圓點大小結合進行表現。點陣雕刻的運用多結合二維圖案作為主畫面的招貼，通過點來構成畫面，讓圓點的效果在視覺生理空間中進行混合產生圖像;矢量雕刻則是進行任意圖形的鏤空雕刻，它充分發揮了鏤空的最大功能，可以達到“只有想不到，沒有做不到”的程度。兩種激光雕刻工藝在招貼中的使用，就是要借助雕刻鏤空效果來強化招貼的心理感覺，將經過激光雕刻的招貼布置在有別于招貼紙張質感與顏色的場合時，能產生不同的心理感覺。如水泥墻面、磚墻面，玻璃幕墻，通過墻面的不同質感與招貼的透疊表現，結合招貼的主題產生的心理效果也是不同的。像水泥墻面的厚重感、磚墻的歷史感、玻璃面的現代感，讓招貼在視覺效果外給受眾帶來其它的心理感知體驗。并且可通過觸摸鏤空感受到墻面的不同質感，增加了趣味性。激光雕刻還可結合燈光效果，將招貼形成一種剪紙的方式進行表現，配合光源的作用而產生另一種視覺感與三維的空間感。圖2中的明信片創意設計，就是在燈光的作用下，配合激光雕刻的工藝產生了光影的空間感，把原本只是二維的圖案設計立體化，這種表達方式完全可以運用到招貼中，使招貼通過心理感知進行信息表達。
2．彩蔥工藝、植絨工藝———觸覺感知的強化觸覺感知是除了視覺感知之外，最能采集信息的感知方式，受眾通過手指、皮膚與物體的感觸，來體驗不同的信息傳達，產生互動與共鳴的感知體會。在現代書籍與包裝設計過程中，都很重視與強調受眾的觸覺體驗。如彩蔥、植絨、凹凸壓紋等這些新型印刷工藝，逐漸被研發與使用在這些領域，產生不同的立體質感，給受眾以不同的觸覺感知體驗，通過多途徑的感知來增強對于作品的信息構建。彩蔥工藝在書籍、包裝上被經常使用，它是在印刷油墨未干燥時，在表面鋪設彩蔥粉，油墨干燥后形成顆粒狀的彩蔥效果，它的特點是具有很強的體積感與光澤感，特別在用手觸摸時會感知顆粒的凹凸效果，適合用于表達高貴典雅、柔和的氣質。在招貼中適合藝術展覽、演奏會等一些高雅藝術為主題的創意表達。在招貼設計過程中可結合彩蔥工藝對重點文字與主要圖形的突出與強調，受眾不單通過視覺感知信息，更可通過指尖的觸摸來體會作品中細膩與溫潤的氣質。植絨是在物體表面通過高壓靜電感應技術原理，將纖維絨毛附著于涂膠表面，待膠凝固后形成具有絨毛質感的表面，增加了印刷物品的厚重感與立體感，特別是絨毛的質感所帶來的體驗與紙張的質感產生鮮明的反差，而且可根據需要選擇不同的厚度與顏色。這種工藝應用在招貼中，便可用于模擬各種自然環境的質感，森林樹木、非洲草原等以及各種動物絨毛。環保、保護動物等公益類型題材的招貼就能很好的發揮植絨工藝的效果，讓受眾通過皮膚的接觸來喚醒自身記憶里類似的感知體驗與印象，再通過招貼畫面信息的準確表達，重疊各種不同的感知體驗，從而獲得更加深刻的信息記憶。
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民族的就是世界的，將我們中華民族的的傳統文化傳承發揚下去是我們的責任，作為最具特色的中國古典紋案在招貼設計中的使用很廣，比如，北京奧運會的火炬和運動員的服裝上，我們都可以看見我們中國古典紋案的影子。中國古典紋案在招貼設計中可以廣泛的使用與表現，表現方法也非常豐富，如手繪、編織、刺繡等等。這樣一來，中國現代招貼設計的發展也就形成了新的設計需求。舉例說明如何通過中國古典文案改善我國招貼設計（龍紋，云紋):云紋和龍紋是我國古典紋案中最具代表性的紋案，云紋，線條舒緩、唯美靈動，在招貼設計中起到了傳播和諧、友好的意義；龍紋，是中國歷史最悠久，意義最深厚的紋案，古代皇帝用龍比喻自己，可見龍在中國的地位是非常之神圣的，運用龍紋表現在招貼設計中，不僅可以提升畫面的整體視覺效果。而且可以給人一種尊重、莊嚴的氛圍。當代人們生活中最重要的是通訊，中國聯通公司作為我國通訊公司之一，其標志也是也十分具有中國傳統特色，通訊作為與外界溝通的橋梁用這樣一個別具傳統特色的形式傳遞給世界各地。由此可見，我們中華民族的文化精髓不僅是我們的精髓，也是全世界的精髓。
三、中國古典紋案在招貼設計中的影響及作用
中國是一個有著五千年悠久歷史的文明古國，在各類古典紋樣成為現代設計元素新的立足點的同時，設計師也意識到傳統紋樣的文化價值。我們要靈活的運用和繼承中國傳統的精髓，要妥善的利用科學技術的進步與我們民族的文化相結合，做出更有意義的招貼。現代招貼設計越來越強調作品的個性、民族的特色，強調設計文化的混合型和開放型，中國古典紋案作為中華民族璀璨的代表，正以自己的方式向人們講述中國的輝煌。
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近年隨著手繪的藝術方法得日漸流行，手繪在招貼設計創作中占有一席之地。用于手工描繪的圖形有一個共性：筆觸自然，表達真摯，感情細膩豐富。其圖形可以分為具象和抽象，諸如油畫、水粉、素描、版畫都可以拿來創作，而且風格不拘泥于特定的形式，手繪的圖形一般都有著屬于自己的風格。手繪的圖案傳達的是設計者的人物性格特征、個人感情。手繪的缺點也是顯而易見的，考驗的是繪畫者的美術功底，能夠純屬地運用手繪技巧以達到大眾欣賞水平還是一大突破難點。
1.2拼貼法
拼貼是張貼設計創作手法比較有趣的一種方法，拼貼法就是利用多種藝術手段，一般是通過攝影、手繪或者是具體實物，以造成畫面的不平衡感，然后把集中藝術手段統一結合、對元素重新配置組合，生成不同風格圖形作品的一種藝術創作手法。拼貼法比較考驗設計師對元素的整體掌握和材料的選擇，既要表達出自己的創作特點，又要有讓人眼前一亮的效果。
1.3電腦制作
在數字化的時代，電子技術日新月異，電腦技術更是運用于生活的各個領域，并且憑借自身優勢占據主導地位。現今消費者看到的很多色彩鮮艷、制作精良的作品都是依靠電腦制作生成的。招貼作品想要出彩博得大眾欣賞，不僅需要設計師獨到的思想見解，也要結合先進的技術。
2招貼創作中圖形創作
藝術的演變總離不開時代的發展進步。招貼創作中圖形的設計創作也是變化萬測，這里選取了幾個經典、具有中國特色和時代要求的圖案來具體分析一下。
2.1傳統圖形
中國的傳統圖形從誕生時就與中華民族獨特的思想內涵有著密切聯系，中國傳統圖形在現代設計中被廣泛地應用和重新創造，普遍的出現在人民生活的各個方面。這里以中國傳統吉祥圖形和傳統水墨圖形為例，分別說明在招貼設計中是如何運用的，還有相應取得的效果意義。
（1）中國傳統吉祥圖形。中國幾千年文化流傳下來，較為熟悉的傳統吉祥圖形有方勝、云紋、太極八卦、和如意紋等等。題材相對比較寬泛、形式多樣、源遠流長，是其他圖形難以相比的。將傳統吉祥圖案元素運用于招貼設計中，與現代設計理念相結合，具有很大的文化性底蘊和人文性。
（2）傳統水墨圖形。水墨常見于山水繪畫藝術當中，追求的是“天人合一，物我相融”的境界內涵。傳統水墨圖案以其簡約的個性特點融入招貼設計中，來表達豐富的寓意。將這種表現形式完美應用，更是具有外在形式和內在層次的雙重效果。傳統圖形在招貼設計創作中比較有時代意義：一方面是使招貼設計更具民族性。在這個被外來文化沖擊的時代，本土文化隨著西方藝術熱潮的涌入，更是無人關注。面對這種情況，將中國傳統元素注入招貼設計的浪潮中，使得招貼作品更具民族特點，實質上是對傳統文化的再學習和新認識。在招貼設計上我們應“立足中華，面向世界”，發揚并傳承中華文化；另一方面為招貼設計提供了更為廣闊的創作空間。在招貼設計中靈活運用傳統圖形，并對傳統圖形加以創意設計，使作品更具美感和感染力，這從另一個角度也給予了設計者廣闊的創作空間，觀賞者也有無限的想象力。
2.2現代商業模式下的圖形風格
招貼作品是商品經濟發展的產物，社會的進步和發展都會是招貼圖形創作都要進行變化，要符合現代人的快節奏生活方式。招貼不是個人把玩的藝術形式，其具有明確的傳播目的、特定的受眾群體、很強的商業性質。就風格而言是奪人眼球的。就當今招貼的發展趨勢而言，對商品的宣傳，由于推銷上的特殊要求和電視廣告、網絡競爭的需要，人們更注重與真實、直接、明了、迅速地傳達商品信息，絕大部分的招貼都是采取攝影的形式。在新圖形圖像時代，現代招貼呈現多元素、多樣化的面貌特征。圖形設計通過攝影、漫畫、水彩、油畫、版畫等形式，甚至素描的手法表現設計主題，給人留下極深的印象。畫面圖案追求新鮮刺激、離奇怪誕，圖形打破了時空、環境、對象的限制，出乎意料的組合，夸張變形的表現手法，具有極強的視覺沖擊力。
2.3視覺疲勞下的創意圖形
在招貼設計中創意是圖形設計的核心，人們生活在圖形世界中，每天都有大量的圖形撲面而來，這就造成了人們對圖形產生視覺疲勞。這就要求張貼作品內容新穎、富有吸引力，這就要求設計師在圖形的創意中通過構思創造出的視覺語言，既可以用感性含蓄的、隱喻的抽象圖形語言來啟發人們的聯想；也可以用具體可感的事物形象的具象圖形語言，來強化視覺的沖擊力。圖形的含義不能局限在簡單的視覺圖形傳遞信息的范圍內，而一幅招貼設計作品能恰到好處的用圖形語言來說話，而不是簡單的只追求圖形的形式美感，缺乏了生動性，同時忽視了更深層的主題內涵。未來的招貼廣告會越來越需要創意，越來越需要智慧。隨著社會的發展，運用創意圖形作為招貼設計的發展趨勢，會更加顯現出它的社會優勢。
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虛與實是一對既抽象又概括的范疇，涉及的范圍極廣，詩詞、繪畫等都會遇到虛實關系的處理問題。如清代書畫家笪重光說“虛實相生，無畫處皆生妙境”，唐代張懷瓘形容王羲之的用筆是“一點一畫，意態縱橫，偃亞中間，綽有余裕”，二者都十分講究空白的運用。所謂虛，也可以說是無，或者可以說是空，如空靈、清空，多少有一些飄然于物外的東西，給人飄忽無定、空泛感，不易被感知。所謂實，可以說是有，或者可以認為是實在，比較有形、具象，容易被感知。在詩詞和文學理論中所謂“求空必于其實”或“善用其實”深刻地揭示出虛與實的辯證關系，二者既相互矛盾又對立統一，“相因而生，相比而顯”。如一張白紙上無所謂虛和實，但即便加上一個點，畫面都會產生虛實變化。現代招貼設計常采用畫面空白和虛空間的處理，成功的設計作品應該有實有虛，虛實交融。設計師如果一味忽略虛、表現實，會讓觀者失去想象的空間，進而感到索然乏味；有意留白和巧妙配置虛空間，反而給人一種“恰似未曾著墨處，煙波浩渺滿目前”的感覺。招貼中的虛不僅可以突出主題，凸顯主體的個性、品質，釋放更多的實，還可延伸主體的形象，創造出形真趣遠的意象空間，耐人尋味。
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攝影是如實地記錄自然界和社會的狀態及發展、變化的最直接的手段。在20世紀30、40年代，攝影就被許多商人、設計師用于商業招貼和文化招貼，就是因為攝影圖像有著無可比擬的記錄功能。它也是一種大眾化的通俗的視覺語言。特別是隨著科技的發展，電腦數碼圖像的出現將攝影作品的表現能力提升至無所不能的境地，為圖像帶來新的生機和視覺力量。
在應用攝影表現的招貼中，最能感動人的地方是被攝事物的肌理和質感。質地清晰的質感與富有變化的粗糙肌理是使人們產生情感共鳴的關鍵。德國設計師金特•凱澤等設計師大量的招貼設計運用攝影表現招貼的主題，都證明了攝影強烈的視覺的沖擊力。
招貼畫的藝術語言之二：計算機繪圖表現
CG計算機繪畫在現代招貼設計中是運用最為廣泛的、必要的手段。1990年美國約翰兄弟研發了第一個可以編輯圖像的軟件——AdobePhotoshop，給平面設計及相關的設計領域帶來了新的表現語言和生機。隨著軟件的開發，又誕生了許多繪圖設計的軟件，如Illustrator、Coreldraw、Painter、Pagemaker等優秀的平面設計及排版軟件，還有應用于空間立體造型及動畫的軟件3dsMax、Maya等。這些軟件極大地滿足了設計師在不同的設計領域對所表現的主題的要求。計算機軟件輔助設計也是當今最流行的表現形式，極大地豐富了招貼設計的藝術表現力。設計者可以利用軟件進行合成或繪制，充分發揮想象力和創造力，設計理想化的藝術形象，處理二維、三維畫面，營造繪畫和攝影無法具備的效果，增強畫面的立體感和空間感以及現觸美。
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簡明：海報講究簡潔明了。簡單、潔凈、明白、清晰，可以體現在一個人的思想，行為，言語中。“我們中國人的心，其實是一個混合的概念用現代科學的話語來討論，中國古人說討論的心是智商、情商、靈商的結合體心正則筆正”（鐘孺乾《繪畫跡象論》）把水墨融入招貼設計是靳先生的獨創，是靳先生招貼設計的又一“跡象”元素，“筆和墨描畫呈現的濃淡效果，使人感到東方魅力的躍動。水墨“跡象”已經成為靳先生海報創作的最為重要表現形式和文化內涵，《漢字》系列可謂將中國水墨跡象發揮得淋漓盡致。
三、和諧
和諧：招貼講究畫面的統一呼應，整體劃一，視覺上給人美感舒適。“畫如其人，這是常言。以個體而論，有什么樣的工作狀態，就有什么樣的跡象，這是事實。”（鐘孺乾《繪畫跡象論》）在香港、的招貼設計中靳先生采用紙船、花瓣、水墨等不同的跡象元素的結合，表現兩岸同胞的骨肉親情，促進兩岸文化藝術的溝通與交流，體現中華民族“和”的精神。《自在》系列海報中，飽含先生人生哲學思想的“行”“坐”“睡”“吃”和鞋履等跡象元素，或行云流水，或憨態可掬，或自由自在，或木訥若拙，無不契合人生之真諦。
四、對比
對比手法的運用突出了海報的規則，使得畫面更具生動活力。《勇破成規》中“尺子”成為了新的跡元素則被賦予了更深沉的含義，“尺子代表規矩和保守而“破尺”表達了靳先生對青年人勇于創新的鼓勵和希望。招貼中的尺子是靳先生對“跡象”元素的不同應用“點石成金”的魔棒，還有光碟《世界33人雙海報邀請展》（1997），極為現代的科技象征，在那個年代不予考慮的“跡”元素，也被運用到先生的設計中。也許這就是“我們眼前所見的前所未聞的跡象大薈萃。”
五、夸張
在《如意》和《跨越中西》中，靳先生運用了生活中常見的“跡”元素，構成夸張不同的象，表達更深的涵義，引人深思。“單個的象是基本相同的，風格大都來自跡的差異和畫家（設計師）精神狀態以及學術差異。”
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1.2與圖形信息的傳達
圖形是一種最容易被人所接受和理解的視覺語言，在運用圖形來表達某種信息的過程中，色彩的運用是圖形信息得以準確表達的重要條件。在我國的民間美術中，圖形的設計大多采用簡單夸張的造型與鮮明亮麗的色彩相結合的形式，通過色彩對比等一系列色彩的表現手法，給人們留下了深刻的印象。在設計中結合傳統的中國圖形的表現形式可以使得人們更加容易理解設計作品的含義，給觀賞者的視覺和心靈都帶來強烈的震撼，在一定程度上也能表達一定的意境，給觀者以想象的空間，滿足了人們對于美的要求，另一方面，在招貼設計中運用中國傳統的圖形體現了我國的民族文化，也滿足了人們的精神需要。
1.3民間美術的色彩與文字意境表達
文字與圖形一樣都屬于視覺符號，文字設計一方面可以傳遞信息，另一方面文字自身也具有視覺圖形意義，豐富了人們的生活。我們中華民族創造的漢字，凝聚了特有的形象觀念，色彩的運用對文字寓意的表達具有至關重要的作用，對文字進行圖形化的象征從來都是設計師的創作素材，現在民間流行的“花鳥字”，具有象征意義的“福、壽”等，就是漢字圖形化的典型代表。勞動人民懂得如何運用漢字的諧音、象形來設計漢字圖形，漢字圖形作為民俗中的常用符號，不同的漢字具有不同的寓意，傳統的吉祥文字的色彩設計，以紅色為主調來烘托出喜慶的氣氛，紅色帶給人們積極的心理暗示，紅色的喜字代表吉祥喜慶，紅底黑字的春聯表達人們對明年的美好愿望，寄托人們祥瑞美滿的寓意。在信息化的時代，文字的空間也變得越來越大，文字本身也超越了符號的內涵，文字已經不僅僅是一種表達信息的方式。設計師在設計過程中要打破常規，形成一套嶄新的思維創作體系，運用民間美術色彩與現代創意漢字巧妙的結合，激發創意靈感。民間美術色彩與現代吉祥文字的結合，體現了設計者特有的設計思想與設計態度，設計師應該領悟文字的精神，巧妙的運用民間藝術色彩。
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2、招貼與版畫的溯源
正如德國思想家沃爾特.本雅明所說，藝術品的社會影響力，往往更多的是取決于復制傳播，而不是技術本身。招貼和版畫從誕生的那刻起，就注定了相互依存。造紙術的發明，是雕版印刷極為重要的一環，東晉桓玄帝曾令廢簡用紙，紙的應用日益普及，自此，中國人就開始用紙這一媒介傳播信息。這種傳播的媒體被稱之為“告示”，這便是中國古代的招貼。在這些招貼中有些是直接手書或手繪完成的，隨告示張貼數量及范圍的不斷升級，直接手書繪制已經無法滿足招貼量的需求，于是推動了雕版間接轉印招貼的發展。北宋慶歷年間，山東濟南出現了世界上最早的招貼印刷實物———劉家針鋪的銅版廣告，現存于中國歷史博物館，銅版上雕刻著“濟南劉家功夫針鋪”的標題及白兔搗藥的圖案，圖案兩側注有“認門前白兔兒為記”，招貼下方甚至附有較為完整廣告文案。招貼構圖工整圖文并茂，既有象征店鋪標志的搗藥白兔，又有宣傳產品質量和售賣方法的廣告語。這副銅版畫招貼比世界上公認最早的印刷廣告———1473年英國的第一個出版商威廉•凱克斯頓為宣傳宗教書籍而印刷的廣告還早四百年。明清時期，由于手工業的發展，文化領域的繁榮活躍，對于出版業起到了巨大的推動作用，也成就了版畫的鼎盛時期。明代的雕版印刷技術日漸成熟，所涉及的內容題材非常廣泛，各地形成了各具刻印風格的刻書中心，如安徽徽州、江蘇蘇州、南京、福建建陽刻書中心等。也可能源于競爭，各地書商特別注重利用精美的版畫吸引讀者。明萬歷年間書籍版畫出現了群采紛呈的局面，眾多優秀刻工、畫家投入到書籍版畫的創作中。這些繁花似錦風格各異的版畫作品以小說、戲曲插圖的形式深受社會歡迎，對于當時文學作品的傳播、普及以及加強對讀者的吸引力感染力方面起到了不可低估的廣告作用。其中以元王實甫的《西廂記》和明代施耐庵所著《水滸傳》最具代表。雕版印刷術在我國宋代逐漸興盛，也奠定了另一種招貼藝術———木版年畫。比較著名的有蘇州桃花塢年畫和天津楊柳青年畫，并稱為“南桃北柳”。此外還有山東濰坊楊家埠年畫、陜西鳳翔年畫、河南朱仙鎮年畫、廣東佛山年畫等。這些傳統年畫都具有招貼的藝術功能。因為木版年畫除了滿足美的欣賞外，也是傳達民間文化生活“辟邪納福”、“歡樂吉慶”一種招貼設計（《平面招貼設計藝術》作者：季陽）。直至今日，年畫仍然在招貼設計中刮起陣陣“中國風”，弘揚了中國傳統文化。1866年，法國畫家、設計師朱爾斯.謝雷特在其印刷廠設計制作出世界上第一張彩色石版招貼，而被譽為“現代招貼之父”。這張石招貼作品的問世象征著現代招貼的誕生。20世紀初期西方表現主義繪畫對招貼創作產生了深遠的影響，這些影響來自于畫家為自己的畫展制作的木刻風格的招貼作品，這些作品以強烈的黑白對比、錯綜的線條以及具有表現力的刀法運用來訴說創作主題。這些夸張的表現形式無疑深深觸動了人們感官。在設計領域，表現主義招貼風格的影響一直延續到20世紀60年代。
二、招貼中的版畫藝術形式及表現
1、招貼中的凸版版畫藝術形式及表現
凸版畫是最古老的印刷術之一，原理也較為簡單，就是將不需要印刷的地方用刀刻去，并將油墨上于刻制后平板上凸起處，并轉印到紙張上即可。其中，手工雕刻的木刻版畫是最為常見的凸版。這項起源于中國的古老技藝通過伊斯蘭傳遍歐亞，并隨著十五世紀造紙的工業化發展，使得雕版印刷作為一種獨特的視覺成像語言，承載著傳達各種信息的功能。值得一提的是凸版版畫常會選擇有肌理表面的材質進行印刷，如衣服、地磚或其他具有特殊紋理的表面。這種創新也是招貼設計的本質要求，肌理效果是招貼設計中獨特的表現手法和視覺藝術語言。肌理效果作為美的要素之一，本身就具有一種強烈的視覺性，這一點在版畫和招貼創作設計中被高度重視，也成為兩種藝術形式的重要紐帶。版畫招貼的制作主要因其創意主題及風格的不同選擇不同種類的木板，實際上，除了木板板材之外，幾乎所有不同性質的媒介都會為設計師帶來創作的靈感，如橡膠、塑料、復合材料，甚至包括人的指紋，這些材質具有光滑、柔軟以及特有的肌理等特性而更加利于即興創意。
2、制版與招貼風格
首先從現代招貼的發展與制作來看，與版畫的歷史是有重疊的一段經歷，20世紀20年代招貼作品多以繪畫為主，這一階段的招貼經歷了從黑白到彩色的轉變，這個時期很多的招貼設計工作都是由版畫藝術家來完成。版畫家將自己對藝術的感悟體現在招貼作品當中，在國內外出現了一大批經典的黑白版畫招貼作品，這些作品既展現了版畫的藝術魅力又承載了招貼的傳達功能及藝術家的社會責任感。
（1）以黑白塊面表現的版畫招貼藝術語言作為版畫招貼，在版面的刻制上以兩種方式比較多見，一是陰刻，在黑底上刻白紋；一是陽刻，在白底上留黑線。一般來說，刻制白線較為簡單便利，所以這種方法刻制的招貼版畫比較多見。黑白作為最單純的色系，具有寬容的特點而榮登極度色彩境界。黑白對比色本是木版畫表達大千物象常用的視覺語言，漸漸受到眾多平面設計師的青睞。黑白塊面的靜謐、簡潔、單純也是招貼設計大師岡特•蘭堡極力主張的設計創作理念。他的招貼作品多以塊面表現為設計基調,形成了獨特的設計風格。
(2)以線條表現的版畫招貼藝術語言表現“黑線”要更困難一些，在制版的時候既要考慮造型又要模仿手繪的效果，這就要小心謹慎地對待線條兩邊的刀法處理，并且要將線條外側的區域鏟平。具有代表性的版畫招貼作品《怒吼吧，中國》，是20世紀30年代反帝救亡熱潮中的經典力作。作品采用陽刻技法，表現一個被蒙住耳目，緊緊捆綁受盡屈辱的男人軀體，招貼運用犀利的刀法把因奮起掙脫枷鎖，而扭曲的肌肉和軀體的線條展現得淋漓盡致，傳達出作品所具有的強烈視覺沖擊力。不同質感的線條表達，在人們的情感中具有一定的象征意義和性格特征。版畫招貼通過線條的處理，以其獨特的藝術魅力及強烈的視覺反差對招貼的主題給予直白而又微妙的詮釋，形成了獨特風格的招貼藝術，這也許就是設計師一直鐘情于它的原因吧。
3、印刷與招貼特色
印刷可以看成制版的衍生，尤其作為具有招貼功能的版畫，印刷更是展現其最終效果的重要形式。在彩色凸版印刷中有兩種方法，一種是減版套色法，前后版色彩疊印，形成混合色的方法；另一種是多版套色技術。上世紀初的套色版畫招貼對20世紀60年代誕生的“波普”藝術產生較大的影響。設計師在社會變革，流行文化當道的背景下，更加關注視覺語言的活力。采用最常見的視覺形象作為創作元素。下圖為波普藝術家創作的招貼作品《新的希望》采用多套色制作的招貼。
4、招貼中的凹版版畫藝術形式及表現
凹版是通過雕刻或腐蝕的方法制作金屬溯到舊石器時代的陰線雕刻、石刻、骨刻。最初的金屬版畫是金銀工匠們通過拓印的方式來進行金屬上的圖案設計。隨著化學的進步，設計師開始嘗試用腐蝕的方法進行雕刻，這種雕刻作品的線條更加細膩流暢，可以表現更為豐富的招貼藝術作品。凹版的制作更加注重對工具和材料的理解，能將創意和構思通過蝕刻的方式表現出來，需要熟悉材料的特征和熟練地掌握工具。刻針和畫線刀能表現精致細密的平面設計作品，在招貼作品的表現中，一些電動工具、鋼絲絨、砂紙可以營造出豐富的肌理效果，這種藝術創作的微觀形式在招貼設計中往往是不可或缺的元素，無論在審美還是視覺傳達的功能上都扮演著重要的角色。中國當代的很多平面設計作品經常會使用一種具有悠久歷史的非酸蝕制版技術，其中生肖郵票的設計制作就是采取了凹版線雕的傳統方式刻出，由于線條精細，傳統紋樣的細節均能完美表現。除了郵票以外，各種紙幣的平面設計也是屬于線雕圖像。
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（一）民間美術色彩要能充分表現廣告的創新之處。一個成功的廣告設計往往都能夠在色彩方面做到與人們的心理感受相聯系，所以，廣告招標的設計者必須注重對色彩的表達，要通過色彩傳達特定的情感。我們的廣告招標所面對的是大眾群體，要想表達廣告的含義就應當做到簡單明確，在一個廣告中，色彩并不是重中之重，設計者最應該重視的是廣告的創新之處，在創新方面，要充分發揮民間美術色彩的作用，比如說在廣告的某些方面應用更加能夠體現產品功效的色彩，比如說在宣傳某些護膚品時，可以采用清新的翠綠色，這就可以給人一種清爽的感覺，人們自然就更加容易對這種產品產生好感。
（二）民間美術色彩要能夠和宣傳圖協調并存。招貼設計中不可缺少的一個部分就是圖形，沒有圖形，將無法直觀地表達廣告的含義，有了圖形，既可以豐富廣告的內容，增加美觀性和直觀性，而且還可以傳遞視覺信息。那么要想設計出一個完美的廣告，就需要使這兩種語言完美地相結合，從而產生一種新的藝術效果。民間藝術設計是一種很抽象的表達形式，而圖形則相對具體一些。在運用民間美術色彩時，要充分地將圖形和色彩相結合，通過兩者的相互配合和協調，更好地表達廣告的意義。
（三）民間美術色彩要能夠和廣告中的文字信息合理并存。民間美術色彩表達的內容較為抽象，若能夠使用精煉的文字將其完整地表現出來，那么這個廣告設計就很成功。將民間美術色彩的情感與文字的意義緊密聯系起來，就能夠引起公眾的共鳴，并能夠震撼人們的心靈。比如說公益宣傳組織在呼吁人們保護環境的過程之中，可以多加運用綠色，綠色象征著生命和希望，既可以較好地表達保護環境的主題，又可以增加人們的視覺享受。
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一個國家的文化歷程離不開這個國家的歷史背景和發展過程，通過對設計領域的深入了解，設計是人與圖的對話，如何讓設計深入人心，就必須對人的思想意識有深入的認識，人的生活習慣和人的甚或情趣。例如在德國農業中土豆是德國人不可缺少的食糧。岡特•蘭堡在土豆文化招貼設計中,把土豆原來的特點做一個“小手術”，改變土豆的屬性，并用土豆創造一個獨特的意境當中，通過視覺語言改變我們的心理感受。還有日本的現代設計能在較短的時間內有較高的水平，主要原因就是他們可以把日本文化與現代設計相結合。利用傳統文化，結實際各民族特點，使其設計具有創造性、供人類使用，給人類帶來方便，讓設計永葆生機。
（一）中國傳統文化在招貼設計中的圖像上的體現和影響
這里所謂的圖像有三種含義：由視覺感官傳播的；具象、直白、靈動的形象；可以起到溝通作用的符號。大家經常把這里的圖像稱為圖形語言，它在主體與外界間扮演橋梁的角色。視覺元素的范圍內，色彩和點、線、面等元素形成某種圖形和外觀，并通過這些暗示和引導受眾，在視覺的感官中達成溝通的目的，這就是圖形語言的作用。現如今是個信息爆炸的時代，形形的文化資源可以迅速的傳達到任何一個人的手里。對招貼設計而言，能否從更深層次理解和解構民族文化資源，并將傳統文化的內涵與現代的招貼設計理念緊密的結合，使用明喻、暗喻的圖形深化民族文化內涵，是中國招貼設計是否可以與時俱進，是否可以在全世界占有一席之地的關鍵。例如，“中國紅”是外國對中國產優質紅色顏料的稱謂，也反映了中華民族鐘愛紅色并善于使用紅色的傳統。然而，古代中國的紅色象征，會在不同的時期和不同的場合處于流變之中，或表示尊貴，或渲染吉慶，或用于辟邪。這一切使紅色與中國人得民族情感連為一體。再者，道家思想在中國人的思想中多多少少又一定的影響，老子宣揚的“天人合一”體現著中國人普遍的審美情趣。“天圓地方”是漢族陰陽學說的一種體現。這些元素不僅影響著中國人，同時也是中國在全世界的名片，是中國的審美法則。這些審美法則正是從中國數千年的歷史文化中錘煉出來的。為現代的招貼設計提供著豐富的圖形語言。
（二）現代招貼設計和中國傳統文化間的融合、溝通
著名藝術學家、民藝學家張道一先生曾說過“中國的文化實在是太豐富了,不論東方或西方都在汲取著她的智慧,作為一個中國人,在為她的博大精深自豪的同時,也背負著一個沉重的包袱”。我們應該以怎樣的態度對待這個“文化包袱”，怎樣通過符合現代審美的招貼設計讓人們能夠深層次的理解中國傳統文化的內涵，這其中的關鍵是去粗取精，也就是精簡。東方中國的文化是“和”的文化。道家宣揚人與自然的和諧，儒家宣揚人與人之間的和諧相處。而西方文化是一種“爭”的文化，與自然爭、與他人爭；從這里我們發現東西方文明的差異，這是由很多原因造成的。封建社會時期東方人主要靠種植為生，素食為主；西方人靠打獵、放牧為生，肉食為主。從幾千年前我們生活方式的不同，造成了文化的不同，性格的不同。中西方文化互有不同，相互補充，形成了世界多元化文化的格局。中國的招貼設計應該著力于領悟和精簡中國傳統文化中的精神，形成中國特有的符號。科技如此發達的今天，信息傳達的方式多種多樣，招貼這種傳統的方式依然沒有衰落，說明它有其存在的理由。它以靜態的形式展示出要表達的主題，內容精簡，主題明確。就像靳埭強先生的招貼設計“德國中西畫廊”，這幅招貼的畫面主元素是太極圖，輔以水墨和油彩上色，不僅結合了現代的設計手法，而且蘊含了中國傳統文化，完美的體現出中西方融合的主題。
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色彩意蘊在于和諧、統一。傳統水墨作品中色彩為黑白灰三色，雖然單調卻內藏無盡變化，生動且富有層次，可表達出物的神韻。現代水墨設計，見圖1（摘自百度圖庫），由于更多的色彩加入其中，使得原本黑白守舊的畫面有了中心點，在和諧統一的畫面中多了一種變化，具有“黑白生萬物”的動態效果，符合中國傳統文化中的天人之道。新的水墨色彩作品是色彩意蘊的一種再創造，在黑白世界中衍生新的事物，反應出虛虛實實、變幻莫測的中國藝術精髓。
1.2形體意蘊
水墨元素的形體特點為簡潔并富有神韻。形體的美感可以賦予事物整體靈感，達到“寓神于形”的藝術效果。例如作品《蝦》，見圖2（圖片摘自昵圖網），該作品雖由短短幾筆構成，卻將一個正在準備向前游動的蝦活靈活現地展示出來。如果蝦是采用畫成直線的方式，而不是這種彎曲的，則會喪失靈氣。水墨線條勾勒出的蝦有粗的地方，也有細的地方，粗細的結合顯得簡潔而富有變化。簡潔而又有靈氣是對形體的最高評價，沒有形則沒有神。
1.3文化意蘊
水墨藝術是中國傳統藝術的精華，在中國藝術的發展中，將意境以水墨畫或其他水墨作品的形式所表達出來的不勝枚舉，其根本原因在于水墨藝術擁有獨特的中國韻味。這種文化韻味是指人與筆、筆與墨、墨與色、色與形、形與人的高度統一，寄情于形，卻又超脫于外，在黑白灰三色疊加的效果中透露出水墨特有的氣與韻。在水墨作品的整體構圖中，還包括中國知白守黑的傳統觀念，五行相生、道法自然的養生理念，令人在情感上產生共鳴，因此，水墨作品更容易得到人們的價值認同。
2水墨意蘊對招貼設計的啟示
2.1水墨意蘊與招貼設計的起源
水墨是我國一種傳統的繪畫藝術形式，而招貼則是現代社會廣泛使用的廣告宣傳形式，為了符合社會的需求，使中國傳統藝術得以廣泛的宣傳和使用，因此將具有東方特色的水墨藝術融入到招貼設計中。最早將水墨應用在招貼設計中是在宋朝時期，是由雕刻印刷藝術進行大量印刷制得的，此后有越來越多的商人效仿，直到國外的招貼設計引入中國后，傳統的水墨招貼漸漸落寞。隨著技術越來越發達，人們也逐漸發現文化的重要性，因此，加入水墨意蘊的招貼設計再次吸引了人們的眼球，被廣泛應用起來。
2.2水墨意蘊與招貼設計的交融
20世紀初期，由于東西方思想開始發生碰撞，中國設計者開始將中國傳統文化融入到招貼設計中。設計者并不再拘泥于古板的傳統印刷文字與簡單的圖畫，而是將水墨工筆人物畫、水墨山水畫應用到招貼設計中，甚至有些還添加了更多的顏色，使得畫面更加豐富，這就是水墨意蘊與招貼交融的開端。隨著近代民族工藝的崛起，對加入中國傳統文化的招貼設計的需求量增大，因此設計者開始思考中國傳統文化與招貼設計的融合。水墨是中國傳統文化中最為寶貴的藝術資源，簡單卻不失內涵，意蘊悠遠，與中國想向世界展現的形象不謀而合，備受設計者們的推崇。由此可見，將水墨意蘊融入招貼設計中是可行的，并有助于中國文化的推廣。
2.3水墨意蘊對招貼設計的啟示
從水墨意蘊在招貼設計中的發展不難看出富有傳統文化精髓的意蘊之美是人們所推崇的，因其能展現出現代社會追求的生活方式——人與自然和諧相處，也能將設計者要表達的思想放大化、深刻化，富有美感。這種融入了文化的設計能夠觸發人們的主觀情感，使人觸景生情，聯想翩翩，并回味無窮。中國水墨意蘊具有“從無形到有形，從有界到無疆”的一大藝術特點，通過寥寥幾筆就能繪出設計者對生活的態度，對天地造化的理解，能夠讓觀者只通過設計作品便能與設計者交流互動，彌補中國傳統文化在國際招貼設計中的空白。
3水墨意蘊與招貼設計的融合與運用
3.1形式的融合與運用
藝術形式在于創新，此道理同樣適用于水墨作品的招貼設計。將水墨意蘊融于招貼設計中并不一定要求其全部都是水墨作品，也可加入設計者自己的思想，或加入與主題中心不違背的事物。如作品《奔馬》，見圖3（圖片摘自百度圖庫），將奔跑的馬的剪輯圖片放入到水墨設計中，色彩搭配上并不顯得突兀，且保留了水墨作品的性質，整體效果十分雅致，富有東方藝術特色。
3.2色彩的融合與運用
色彩是吸引人們關注的主要元素之一，傳統水墨作品中的黑白灰三色在眾多優秀的招貼設計中略顯單調，因此，現代水墨作品設計中經常會添加胭脂紅、玫紅、葡萄紫、靛青等顏色，增強視覺沖擊力，更加容易引起人們的關注。靚麗色彩在水墨作品中的運用要注意繪出過渡階段，不能直接使用，否則易出現違和感。如作品《花朵》，見圖4（圖片摘自百度圖庫），不再以黑白灰為主題，而是以玫紅為視覺中心，經典色作陪襯，花朵邊界用灰色暈染，色與色之間得到融合，達到水墨藝術的無界美感，使得水墨招貼作品明亮卻又有墨色的深沉，增強了成片的暈染之美。當然，在同一幅水墨畫中也可以添加更多的顏色，不必拘泥與一兩種色彩，如作品《彩蝶》，見圖5（圖片摘自百度圖庫），用其他顏色替代了黑灰二色的作用，使得畫面更加明亮。這樣的作品如今大受歡迎。
3.3構圖的融合與運用
水墨意蘊在招貼設計融合的過程中，構圖的運用是值得思考的。水墨作品中的構圖非常有特點，是中國人根深蒂固的對于藝術作品結構的一種審美方式。因此，將水墨作品融入招貼設計時，需要對其畫面的整體構圖進行精心安排，要表現出虛實結合、無界深遠的靈動效果。一般的水墨作品設計構圖為主觀構圖，以自我為中心，自由安排事物位置，以表現出設計者想要表達的想法。構圖不需要繁雜的花樣，通過簡單的水墨線條就可勾勒出大小錯落的圖形，在整體畫面中留出主次分明的空白空間，使得觀者擁有想象空間。水墨畫中對空白的應用是招貼設計中非常值得借鑒的，看似空白的地方，卻表現了更多不能表達出的事物，符合現代簡約風格的設計。
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廣告在世界各國的產生和發展都有著共同的規律。它們都是隨著商品的產生而產生，隨著科技進步、社會發展而發展的。科學技術進步所帶來的傳播手段的革新，無不對廣告的發展產生巨大的推動作用。如果說1886年出現于巴黎街頭的多色印刷的版面畫是近代招貼的開始時期，那么我國招貼的產生則以本世紀20年代和三四十年代出現在沿海城市的月份牌廣告和路牌廣告為標志。wwW.133229.cOm它們雖然帶著一定的半殖民地色彩，但卻以群眾喜聞樂見的形式深人到千家萬戶，因此，應該說是我國招貼廣告的發展與開端。
建國后的五六十年代，我國的招貼藝術在不同程度上受到蘇聯、捷克特別是波蘭招貼的影響，在原有基礎上思想性與藝術性有所提高，近20多年來隨著改革開放，國門洞開，也借鑒了美國、日本、歐洲等西方國家的招貼藝術手法。可以說，作為招貼藝術，中國的廣告設計工作者吸收和借鑒了不少國外同行的經驗和做法。從我國文化發展的歷史經驗來看，一個國家、一個民族文化的發展，要想立于不敗之地，就要勇于吸收，敢于繼承，善于交融。無論是從我國早期華夏文化的形成直至達到兩漢文化的高峰，還是盛唐文化受到西域、印度文化的影響而發揚光大，無不表明:只有勇于吸收，才能發展，只有敢于繼承、善于交融才能最終真正成為自己文化的主人。在招貼藝術方面我們也還是應該‘立足中華，面向世界”，既要尊重民族藝術的獨特性，體現中華民族的審美心理，又要反映現代人的內在精神追求。在招貼藝術的設計中，我們也要“尋榴’，尋找我們民族傳統文化中為其他民族所不及的思維優勢和獨特風采。藝術始終要講內在的延續，一種藝術形式的產生及被容納，需要特定的歷史文化背景，其中包括一個民族的生活方式、習俗、倫理道德、審美習慣等，構成了潛在的深層文化結構，深鎖于民族的心理和精神之中，調節和制約著民族文化的發展和外來文化的介人。正因為這樣，作為外來的招貼藝術，在中國設計者的作品中，時時流露出傳統的美學觀潛移默化的影響。分析這些影響，肯定某些積極的因素，將會有助于發展中國特色社會主義的招貼藝術。下面，就從這個角度進行一定的剖析。
首先，招貼畫傳達信息鼓動宣傳的作用肯定了它的特殊形式。它不同于架上油畫或版畫，它要求一目了然，簡潔明確，使人在一瞬之間，一定距離外能看清楚所要宣傳的事物。為了達到這個目的，宣傳畫往往采取一系列假定手法，突出重點，刪去次要的細節、細部，甚至背景，并可以把各個不同的比例，以及在不同時間、空間發生的活動組合在一起。并經常運用象征手法，啟發人們的聯想。因此，它的構思要能超載現實，構圖要概括集中，形象要簡練夸張，要以強烈鮮明的色彩為手法，突出醒目地表達所要宣傳的事物，表現物與物之間的內在聯系，賦予畫面更廣泛的含義并使人們在有限的畫面中能聯想到更廣闊的生活，感受到新的意義。在這些方面，中國傳統的美學觀，能夠為設計者提供大量的營養。
例如，構思上的“以一當十”、“以少勝多”的精煉，構圖上‘針白當黑”,“無畫處皆成妙境”的簡潔，‘硫可走馬，密切不透風”的對比關系，“似與不似之間”的形象夸張，都是先輩留給我們的寶貴財富，已經在我國招貼藝術的設計中得到充分體現。香港平面設計大師靳棣強創作了大量文化招貼，他認為，美的原則有三條:立意—意念先行，以形取神;創新—承先啟后，破舊立新;活用—適身合用，靈活生動。這實際上強調的也是老莊的哲學思想，也是中國山水畫的表現意境。他主張把中國傳統文化的精髓，融合到西方現代設計的理念中去。他的許多作品都無一例外地體現著這種思想，在其招貼設計《自在》系列中，運用了中國的水墨畫技法，融合了現代技術的特殊機理效果，現代又不失傳統。在國際‘冰”主題招貼藝術展中，‘冰—生命—文化”招貼圖形作品，將極其強烈的民族裝飾風格化的圖形形象作為整幅作品的大背景，進行了豐富而適當的虛化處理，整個畫面以黑白極色加以藝術表現，形成了形與色的對立與協調、沖突與融合的視覺效果，構筑了一幅在中國特定大文化場景下的具有視覺沖擊力的現代平面圖形設計作品。2008年的申奧標志可以說是一個很好的范例，整個標志造型沒有對傳統造型的直接借用，而是運用了中國特有的介于似與不似之間的寫意手法，恰到好處地傳遞出“中國結”和‘運動員”兩個意象。標志不僅體現了中國文化特有的審美意韻，同時也得到了世界的認同。
前面說過，招貼畫屬于“瞬間藝術”。好的招貼要做到既要讓人“一目了然”，還要做到讓人“一見傾心”，為它所吸引，顧盼之余，留下較深的印象。這就要求招貼具有精湛的構思。任何藝術，都不能說明一切，特別是像招貼畫這種特殊的藝術形式，在有限的時空條件下，能使人過目難忘，回味無窮，那就需要做到“以少勝多”、“以一當十”。
當然，至今也還有要求藝術敘述一切的觀眾，向招貼畫提出多幅畫的要求，正像雕塑提出連環畫的要求，向快板提出多幕的要求一樣不現實。“以少勝多”和“由此及彼”是藝術技巧的標志，特別是招貼藝術，它只能從生活的某一側面而不是從一切側面來再現現實。任何形象都不過是構成整體的一部分，重要的是能不能概括其他部分。招貼畫中常常有充滿畫面的顏面特寫，一雙手，一雙眼，一個動態，一個表情，只要是選擇最富于代表性的現象，而且著重它的某些特征，它就能構成“言簡意賅”的好作品。盡管構圖簡單，卻要求表現出一定的、能吸引人的意境。在“意境”中，客觀事物精粹部分得到了集中處理，達到了情景交融，能牽動人的某種情思，某種體驗，某種聯想。清代一位學者說過，一幅畫“與其令人愛，不如使人思”。好的招貼畫要能引人人勝，喚起人的聯想，引起人的美好愿望，表現意境，就要有手段，我們稱之為“意匠”。“匠”字在藝術家心目中有貶意，如“匠氣”。但也有褒意，如“匠心獨運”，就是人家沒有想到的，你想到了。“意匠”是藝術家對客觀事物加工的特殊手段，加工手段的高低，在一定程度上說明作者藝術成就的高低。唐代詩人杜甫說的“意匠慘淡經營中”、‘語不驚人死不休”，說明藝術意境的產生一定要有“意匠”的煞費苦心。“意匠”具體說來就是選材(先取最精粹部分)、剪裁(去污存清)、夸張(強調形象的特征)、經營位置(構圖)、表現(選項用恰當的技法)，而這一切恰恰是我國招貼設計者構思時的主要手段。中國傳統藝術講究均衡和內在的節律，我國篆刻藝術中有所謂‘硫可走馬、密不透風”的布局法則，強調變化中的均衡，這既符合科學上相對的原理，也符合藝術上形式美的規律。這種統一的、生動的、有韻律和節奏的審美感覺，在我國的招貼畫中，動與靜，疏與密，多樣統一，賓主呼應，虛實相生，縱橫曲直，黑白對比，重疊交錯等傳統構圖法則中也屢見不鮮。此外，遠古的銅器紋樣、畫像石、金石篆刻，特別是中國畫，巧妙的運用白底的匠心。民間剪紙和蘭花布粗獷豪放的黑白關系，明代木刻插圖的疏密聚散都可以在現代招貼藝術的構圖中得到印證。西方傳統藝術，基于幾何學空間觀念，從模擬生活現象人手，借以展示作者的創作思想。古希臘哲學家亞里斯多德曾經指出:‘各種藝術都是對現實世界的模仿”，奠定了傳統西方藝術的‘模仿”。中國藝術家則是有選擇、有重點，以“不似之似”、‘脫形寫神”為藝術追求的勝境，在中國畫中經常表現對象時，背景不著一筆。傳統京劇舞臺除了簡單的一桌一椅，別無他物。觀眾欣賞畫，主要不是欣賞藝術家畫的什么，而是主要欣賞通過什么藝術手法來表現。欣賞的著眼點在于筆墨、章法、氣韻、意境，正如同觀眾欣賞傳統京劇，主要是欣賞演員的技藝和‘唱、念、做、打”的功夫。中國傳統藝術，突破了自然主義和形式主義的片面性，創造了不少規范化的程式，這些師法自然，來源于生活但又經過千錘百煉，概括而又多變的‘程式”是一種經過高度提煉的美的精華，是積淀了內容要求的形式之美。正因為如此，它才具有無窮的生命力。藝術家隨著時代的要求，賦予它新的活力，常用而常新，這種程式化的處理在我國招貼畫的裝飾性形象處理上，也常得到應用，顯示了奪目的光彩。