引論：我們為您整理了13篇舞蹈欣賞論文范文，供您借鑒以豐富您的創作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發您的創作靈感，讓您的文章更具深度。
篇1
我知道傷心不能改變什么！但我就是在傷心了，從你我分手的那一秒我就哭了，也一直哭到現在，一直傷心到此時此刻。我們經過的風風雨雨，一年來相思的折磨和道路的阻滯，令我們都處于痛苦里，都看不到陽光射在我們眼里。我一直躲在房門的角落哭泣，好想緊緊抱著你，好想見到你，你現在過得好嗎？你還好嗎？希望你不會這么傻也像我這樣還在傷心著，你是否還孤身一人，希望你找到比我更好的當你的女朋友。從分手那天到現在我一直在傷心難過，還在想著你，只有和你的回憶給我依靠，你的身影無所不在，無心無魂地想著你，為什么人總要等到失去才珍惜？你是否還孤身一人，我好想能夠再次與你在一起，我來不及告訴你，要與你永遠不分離。從分手的那一秒，我把門關上，沒理任何人和事，一個人坐在房間的最暗角落里哭泣。淚融了，眼淚還在流，不知會流到什么時候，還愛你，熱戀傷痕把我的心弄痛了！
很希望我還有機會叫你一聲“老公”，我在等什么？夜深人靜的時候，我特別難過，沒有你在我身邊陪我，都已經失去了你，失去了所有。聽著你喜歡聽的歌，我還是用傷心的眼淚告訴了自己，不能失去你，不能沒有你。你喜歡的旋律讓我更加想念你，想起和你一起做過的事情，和你一起去過的地方，這一秒我哭了再哭了。和你一起痛過、苦過、哭過換來的竟然是再見，傷心難過，失去第一次愛的人竟然是這樣的感覺。當我失去你的那一秒，我幾乎崩潰掉，你沒有發現我的眼淚，你竟然沒有什么傷心的表情。你的好，你的壞，在我的心里是改變不了，我會繼續愛你，我不想失去你，我不要沒有你。
傷心又怎樣，你又不會回到我身邊，難過又怎樣，你又不會知道，你連同情都沒有！流淚又如何，你還不是一樣離開我，不再回來！
篇2
1.高職院校開展體育舞蹈的必要性
1.1素質教育的需要
現行的普通高職院校體育課的教學大綱的課程設置中，缺少以舞蹈形式為教學內容的教材，只有健美操和一些形體練習，體育舞蹈填補了這個方面的欠缺。以美育為基礎，以健身為目的，洋溢著青春氣息的體育活動，陶冶情操，凈化心靈，培養講文明、懂禮貌的基本素質。體育舞蹈更好的發揮體育在素質教育過程中的作用。
1.2滿足學生的需要
高職院校學生肩負著學習的重任，大腦超負荷運轉。通過參加體育舞蹈活動，使人忘記煩惱，精神放松，心情舒暢，從而起到積極的調整和放松休息的作用，對消除大腦疲勞有顯著效果。大學生正出在成長期，朝氣蓬勃，充滿活力，對新鮮事物有很強的接受能力、分析判斷能力和掌握理解能力，是具有很強文化水平和素質的群體，體育舞蹈，這項表現西方文化和文明的體育運動，能夠滿足他們的心理需求。
1.3體育舞蹈具有體育鍛煉作用和鮮明的體育特點
體育舞蹈是在舞廳舞的基礎上不斷更新發展形成的，至今仍保持著傳統的自娛性和社交性的特點。體育舞蹈具有嚴格的規范動作和高度的藝術魅力，又被稱為表演和競賽項目。從舞廳搬到舞臺和賽場，突出了其體育競賽的特點，納入了體育運動的范疇。論文參考網。實踐表明體育舞蹈對改善心腦血管系統的功能，促進人體的新陳代謝過程和提高機體活動水平有良好作用，是增強體質的一種積極手段。
2.高職院校體育舞蹈教學方法對策研究
2.1教學中注重對學生節奏感的培養
音樂是體育舞蹈的靈魂,音樂能激發人們的興趣。體育舞蹈的節奏是音樂節奏與各舞種自身內在節奏的和諧統一。在教學中首先就要培養學生的節奏感,倘若練習者舞姿非常優美,但卻跟不上樂曲的節奏,也把握不好某舞種自身的節奏,跳得時快時慢,這樣就不會給人以美的享受,也就達不到審美效果。良好的節奏感還可以促進練習者對音樂的欣賞,對舞曲結構的理解,對舞種自身節奏的理解,從而促進習舞者興趣。
2.2對比啟發在教學中的應用
對比啟發是指教師引導學生對互相聯系的知識或技能進行正反比較和新舊對比，通過同中求異和異中求同的對比分析，加深知識的理解。例如恰恰與倫巴就有許多相似之處，而且兩者關系密切，初學者很容易混淆。教師可以先鼓勵學生自己觀察比較，然后再從節奏，跳法，舞步風格上進一步對比總結。初學時學生只是感到恰恰比倫巴節奏快，教師將這兩個舞種放到一起教學：節奏方面不斷的放音樂聽覺刺激讓學生對比體會恰恰是每小節4拍跳5步，而倫巴是每小節4拍跳3步；在跳法上學生通過恰恰與倫巴的交替練習發現倫巴是先用腳掌著地，隨著重心的轉移而直膝落鍾并扭跨，而恰恰是在前腳掌上施加壓力，當重心放在腳上時，腳跟放低，膝關節伸直；在舞步方面教師示范學生模仿逐漸掌握恰恰是用稍離地面的踏步來表現心情的歡快，但倫巴是用輕擦地面的拖步來表現情意的纏綿。這樣的對比區分，讓學生清晰地建立了動作概念，進一步加深了理解。
教師還可以鼓勵學生自己嘗試其它舞種的對比，同時對知識技能總結和歸納找到適合自己的學習方法。在新動作教學中，特別是易搞混的動作，對比啟發能夠發揮更好的作用。例如對于并退位置和側行位置的教學難點，教師可以把兩個基本位置放在一起進行對比講解練習，前者是外側腳后跨一步，而后者是內側腳后跨一步。通過這樣簡單的對比示范，學生得到深刻的印象，而且培養了觀察能力、分析能力和歸納能力。
2.3將欣賞與教學聯系起來
利用多媒體欣賞體育舞蹈比賽、教學資料等，可以使體育舞蹈教學效果得到更深入、更快捷、更有效的提高。
在新授課導入階段，組織學生觀看一場精彩的比賽資料，感受比賽的激烈、熱情和力量，欣賞到動作的美感，可以很好地將學生的學習熱情調整到最高點，讓學生對體育舞蹈有基本的了解，在頭腦中有一定的模式或者說在記憶中有一個比較清晰的印象，在接下來的授課教學中就會有一個良好的基礎，學生從理論到實踐的過程就會比較順利。在教學提高階段時，再進行一次教學影像資料的觀看，可以使學生在技術動作上有一個對比與提高。欣賞時，教師可以有目的地讓學生重點注意某些運動員技術動作的發揮，再一次激起學生進一步學習的欲望。論文參考網。在組織教學階段，教師可以介紹和播放新的欣賞影像片段，讓學生在觀看后評論某些運動員技術風格，身體素質的特點。至此，即初步達到讓學生學會欣賞體育舞蹈的目的。
2.4要加強師資隊伍建設和教材的改進
教師的業務水平不能滿足教學需要。提高教師素質是搞好體育舞蹈教學的關鍵。體育舞蹈在我國開展較晚，水平較低。大部分教師沒有經過該項專業學習，業務能力不能滿足教學需要。可以通過觀看教學錄象和教學光盤、參加培訓班等辦法來提高自己的技能，教師之間應該經常進行業務學習和交流，閱讀有關書籍提高理論水平和實踐能力。同時，教法落后，教材缺乏。我國高職院校現行的體育教材中，對體育舞蹈部分的編寫明顯不足。體育舞蹈傳入我國初期沒有被列為體育的范疇，最初被一些交誼舞愛好者接受。論文參考網。也就是說，體育教育工作者參與體育舞蹈的研究只有短短幾年的時間，尤其是教學手段和方法，比起球類、體操、武術這些已經作為高校主要教學內容有50年的項目來講，要落后的多。
參考文獻
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篇3
學生姓名：
系 別：
音 樂 系
專 業：
音 樂 學
指導教師：
一、綜述國內外對本課題的研究動態，說明選題的依據和意義：
《中國教育政策和發展綱要》指出：“當今世界風云變幻，國際競爭日益激烈，科學技術發展迅速，世界范圍的經濟競爭，綜合國力的競爭，實質上是科學技術的競爭。從這個意義上說，誰掌握了21世紀的教育，誰就能在21世界的國際競爭中處于戰略地位。”在今天這個異彩紛呈的世界里盡管人們交流的方式多種多樣，但舞蹈仍以其獨特的美的表現傳達著人類共同的享受，共同追求的情感。它為我們展現的人類心靈深處的情感不僅為特定民族所接受，而且也引起全人類心的共鳴。隨著改革開放的進一步發展，我國與外部世界的文化交流日益頻繁，學生可以通地藝術這一窗口領略到世界各國的文化，共同體驗對人類的熱愛，對美好生活的向往，對真善美的渴求和人生的珍重。學生感受到自身的情感的波動和他人情感的交流，形成以審美的態度對于自己和他人，以審美的態度對于社會和生活，從而有利于增加人與人之間的了解，互動和團結，增強學生的集體意識和團隊精神，自信心和自豪感，提高學生的人文素養，激發學生對生活的熱愛以及對美好未來的不懈追求。
長期以來，我國舞蹈教育的價值曾被人們所低估，許多人認為，舞蹈能力的培養只對少數將來要專門從事舞蹈工作的人是必需的，對一般的學生來說只是點綴，中國的小學教育一直到大學教育從來沒把舞蹈課列入課程中，只有少數條件較好的學校在課外活動中加入一些舞蹈活動內容。面向21世紀的時常經濟和技術革命的挑戰，學校不但要重視素質教育，更要從學校的教學內容的課程體系，以及觀念上加以改革，讓舞蹈教育徹底溶入心理素質教育中，且充分發揮它的積極作用。
二、研究的基本內容，擬解決的主要問題：
基本內容：
1、舞蹈、心理素質的含義。
2、舞蹈教育對中小學生的作用。
擬解決的主要問題：
1、目前中小學生在心理素質方面存在的問題。
2、如何通過舞蹈教育培養中小學生的心理素質。
三、研究的步驟、方法、措施及進度安排：
1、網上、圖書館搜集相關資料;
2、請教指導老師陳文紅副教授，確定選題方向;
3、與同學共同討論本課題，互相交流意見;
4、寫好開題報告;
5、根據已選題目進一步搜集資料，并擬好論文提綱;
6、論文寫作;
7、論文修改并定稿。
進度安排：
1、依據論文參考選題，作好論文先期搜集工作;
2、選題，寫開題報告;
3、開題報告定稿，接受畢業論文任務書;
4、論文寫作階段完成初稿并接受論文中期檢查;
5、修改論文階段;
6、論文答辯。
四、主要參考文獻：
[1] 王國賓，平心，矯立森.關于舞蹈美育與素質教育的研究[c].上海：上海音樂出版社，2004.352-375.
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[10] gb/t 7-303-06069-3,教育心理學考試大綱[s].
五、指導教師意見：
簽名：
六、教研室意見：
簽名：
篇4
2.1高職學前教育專業舞蹈教學的內容設計
高職學前教育專業舞蹈教學本身缺乏統一的教材以及成型的教學方法，在這樣的背景下，形成專業舞蹈教學的內容體系就更需要結合各個學校、各個地區的特點以及學生對于舞蹈教學的認知和需求。從調查問卷的結果來看，可以將教學內容設計細化為如下幾點：從課程學時進度的設定上來看，大部分學生認為每周2課時，一學期12課時的教學時間不足，然而從每次教學2課時共一個半小時的總體時間來看，是能夠合理安排教學的各項具體內容的。目前，高職學前教育專業舞蹈教學每次課分為熱身運動、舞蹈理論教學、舞蹈時間教學、自習教學等，從單次學時來看是完全充分的，內容也是較為豐富的。然而，從周課次的角度來看，多數學生認為12周的時間略少，難以使得自身學到的技能、技巧在實踐中得以體現。可以按照學校的學期計劃，將12周的教學時間提升到18周左右，在后期學校教學活動結束之后，安排集中的培訓、實習等，這樣效果更佳。在課時這一方面，學生認為在高職學前教育專業舞蹈教學中可以模擬幼兒園教學的課時時間，目前課程的長度在一個半小時左右，對于學生的學習是比較合適的，然而與之后的工作可能難以對接，可以考慮將課時分為45分鐘+45分鐘的時段，輔以教學內容的整合，形成2次幼兒園教學課的教學模塊。
2.2高職學前教育專業舞蹈教學的內容選定
高職學前教育專業舞蹈教學內容需要根據學生的需求進行選定，這是一個查缺補漏，提高學生整體水平的機會。目前，高職學前教育專業的學生普遍認為，教學過程中注重舞蹈技能學習的內容比較多，然而對于形體矯正、均衡營養、藝術欣賞、音樂美學等與舞蹈相關的周邊內容數量比較少。因而，在教學內容中，可以在專業舞蹈教學中增添舞蹈欣賞教學、音樂欣賞教學、健美教學等理論知識，同時要將瑜伽、芭蕾、現代舞、民間舞等元素糅合在幼兒舞蹈教學中進行教授，使得學生在進行幼兒專業舞蹈教學的過程中能夠提升自身對于舞蹈藝術欣賞的品位，同時能夠將自身的教學水平進一步提高，有助于提升未來從事幼教工作的水平。
2.3高職學前教育專業舞蹈教學的組織實施
高職學前教育專業舞蹈教學在組織實施的過程中，需要充分考慮學生的性別、舞蹈功底等基礎層面的能力。學前教育專業舞蹈的教學一定是循序漸進、不斷推進的，在教學過程中切忌不斷重復，不向前推進，以幾支舞蹈的教學代替全部的專業舞蹈教學內容。對于不同基礎的學生，需要進行有針對性的對待，實現分層教育和因材施教。對于男性學生，要選擇頗有男性氣概的拳類、操類進行教授，而對于女性學生，則要選擇一般性質的，較為溫柔的舞蹈進行教學；對于底子比較弱的學生，教師可以編成組進行單獨的、多次的重復教學，提升其能力以及對于課程的信心。
2.4高職學前教育專業舞蹈教學的評價模式
在評價模式方面，專業舞蹈教學要加強對于教學組織實施的契合程度，有效地實現教學分層基礎上的評價分層。“以生為本”的教學方式重視的就是對于學生自身訴求的滿足，從個人層面上獲得的成功就是“以生為本”教學方式的成功，切不可搞“一刀切”的評價方式。在教學過程中，為了提升學生對于教學的興趣和自信心，教師需要不斷地向學生進行積極、正面的評價，同時，在重視技能、技巧提升的同時，也要注重學生在舞蹈理論、舞蹈欣賞方面能力的提升，方能夠形成科學的、激勵高校的有效教育評價模式。
篇5
素質教育重視人才創造能力和實踐能力的培養，注重人才個性的發展，重視人才綜合素質全面提升。而藝術教育，尤其是舞蹈教育對培養高等院校綜合型人才的素質教育能起重要作用，它能真正開啟人的身體和靈魂，培養人的形象思維能力和創造力。
一、舞蹈教育的重要性
舞蹈藝術是以人體為媒介、用人體動作表達思想感情的一種形象、直觀的藝術形式。而舞蹈是一種人體美的無聲語言，通過美的動作、美的姿態、美的造型來表達作品的思想感情。一部優秀的舞蹈作品能使人在欣賞美、享受美的同時，受到很好的思想教育，使人們在美的熏陶中感情得到提升。同時，在對舞蹈藝術的審美過程中，人們可以提高審美情趣陶冶道德情操，從而樹立正確的人生觀、價值觀。可以說，舞蹈在使學生在舞蹈動作的學習和訓練的過程中逐漸培養美的概念、美的標準，從而樹立正確的審美觀，并且具有感受美、鑒賞美、表達美和創造美的能力，使之擁有矯健的形體、高尚的心靈、非凡的氣質。舞蹈藝術對培養學生健康的審美能力和綜合素質等等方面，所起到的重要作用是其他學科無法替代的。
通過舞蹈教育所帶來的身體律動教育、美學教育、表演意識教育、心理素質教育、思想道德教育等有助于塑造大學生的情感和靈魂，可以培養他們的藝術氣質、審美修養以及團隊意識、集體主義精神，提高他們的抽象思維和發散性思維能力。
此外，由于人們在學習和表演舞蹈的過程中，需要身、心、腦全方位的配合，如肢體對音樂節奏的感知，對藝術形象的反映，對空間意識適應等外化現象，使肢體動作語言化、情感化，人腦在這種運動中會得到全方位的鍛煉。對于大學生來說，當他們的抽象思維與形象思維相互滲透時，可以深入地理解所學習的知識，激發自己的創造力。
二、如何使舞蹈教育提高大學生綜合素質
1.轉變教學觀念
如今，很多人并沒有認識到藝術教育的重要功能，大多普通高校沒有開設針對普通大學生的舞蹈教育。因此，必須首先轉變教師與學生觀念，讓他們充分認識到在校大學生通過藝術教育和藝術實踐，可以提高他們的藝術品位和審美鑒賞能力，擴大知識面，深化人文知識結構，提高自己的綜合素質與能力。普通高校的在校大學生本專業課較重，教師要讓他們認識到，對他們進行藝術教育的教學目的是為了提高其藝術審美鑒賞能力，提高其人文修養和對文化的思考能力，讓大學各個系科、不同專業的學生掌握美化自身形體的舞蹈方法和學會正確欣賞中外不同舞蹈作品，了解不同舞蹈形態特征，了解不同民族舞蹈形式的生態環境，進而提高自身藝術修養的能力。
2.采用豐富的教學形式
舞蹈課程的設置應以科學性、生動性、趣味性相結合為方針，以調動學生的積極性，使其主動參與教學活動為目的，并盡量做到邊教、邊學、邊實踐。舞蹈教師可以采用一些新的教法，比如利用電化，多媒體輔助課堂教學。電視教材可以通過直觀、形象，生動的畫面準確地表達教學內容，使學生獲得充分的感知，激發學習興趣，加深理解和記憶，這種教學方式可重復再現的功能優勢，為學生提供了模仿動作和對照練習的有利條件。教師可以先讓學生隨意做幾拍動作，充分調動學生的聽覺和動覺，乃至全身心的投入。再引導學生用自己的舞蹈意識來加以美化，分析動作節奏的幾種可行性，進行常規動作與反常規動作的體驗，打破一般的思維定勢，創造出不同的節奏型。另外，學校還可以通過組織開展舞蹈比賽、舞蹈知識講座等多種形式，使學生更多地參與，從而提高學生的綜合素質，優化其知識結構，如:“怎樣欣賞舞蹈”“民間舞蹈發展歷史”等。還可以鼓勵學生自發創辦舞蹈社團，由他們自身去推廣舞蹈，自己組織進行舞蹈成品或舞蹈片段的排演，豐富大學校園文化生活，或組織到社區表演，讓他們更深刻地感受舞蹈的作用和意義。這些活動既能推動校園文化的開展，又能提高學生的藝術水平和綜合素質。
3.開設舞蹈鑒賞課
對于非專業性的大學生而言，教師設置的舞蹈課應偏重于賞析，即欣賞大量的舞蹈藝術作品，在學生欣賞與老師講解的情況下對舞蹈藝術進行一定的分析和探討。通過對中外舞蹈作品的欣賞和講解，使學生在舞蹈的動作和情感中，產生一種“內模仿”，這樣可以極大地調動學生的學習熱情，使其在情緒的帶動下去嘗試舞蹈帶來的身心愉悅，讓學生體會到舞蹈藝術的特殊表達方式，舞蹈真實、率真及油然而生的情感所帶來的巨大沖擊力，使學生產生共鳴和心靈的顫動。把舞蹈作品放在歷史和文化的大背景來欣賞，把舞蹈的源流文化結合起來，讓各方面內容融為一體，調動大學生頭腦里的知識儲存，激活豐富的想象，使舞蹈的審美價值得以實現。
4.重視形體訓練
氣質是指一個人表現在心理活動、速度和靈活性方面典型的、穩定的心理特征。氣質受個體生物組織制約，具有穩定性，但又不是一成不變的。也就是說，一個人的氣質是可以經過教育而加以塑造的。在進行舞蹈訓練過程中，教師應考慮到學生的實際情況， 根據大學生的生理和心理的特點，進行一定的形體塑造訓練，糾正不良的行為習慣(駝背、佝胸等)，塑造學生昂首挺胸、充滿自信、朝氣挺拔的健康形象，通過舞蹈使學生的身形更加挺拔，身體的各個部分更加協調地發展。
結語
舞蹈藝術教育作為美育的重要組成部分，是一種集體能、藝能、智能、氣質于一體的綜合性藝術。高等學校的教育不僅僅是一種文化知識教育、智力教育和創造力教育，它更應該是一種情感教育和人格教育。因此，普通高等學校應該采取相應的措施，加強藝術教育，使舞蹈教育在提高大學生綜合素質和培養大學生創新能力等方面得到其應有的認可，發揮其應有的作用。
參考資料:
[1]林洪桐.表演藝術教程[M].北京廣播學院出版社，2002.
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篇6
自20 世紀 90 年代以來，國家一直倡導對高校學生進行藝術素質教育。舞蹈教育作為素質教育的一部分走進大學課堂，使許多關心舞蹈教育的人感到欣慰，同時，怎樣使舞蹈教育在素質教育中真正地發揮作用，也是每個從事普通高校舞蹈教育的人都在思考的問題。
舞蹈教育作為藝術素質教育的一部分，目的是為社會發展培養更加優秀的創新型、復合型人才，而不是單純的培養學生的舞蹈技能和表演能力。從這個視角出發，我國高等院校舞蹈教育在素質教育中所存在的問題主要表現在以下四個方面：
1、舞蹈素質教育在普通高校中更多的是從事實踐性教育，普及面不大。目前普通高校的舞蹈素質教育的教學內容一方面是舞蹈作品的學習；另一方面是為豐富校園文化活動的節目排練。由于受年齡身體條件的限制，許多非舞蹈專業的學生對舞蹈課的學習沒有信心，害怕學習舞蹈，特別是在理工科學生身上尤為嚴重。所以單一的從舞蹈作品的學習上進入教學顯得尤為困難。而在校園文化活動中，舞蹈更多的是讓學生觀賞，參與性不強。如果對舞蹈的欣賞能力不強則很難產生共鳴，進而舞蹈的受益人群不如其他藝術門類，在高校素質教育中和其他素質教育課程相比受重視的程度就不夠。
2、普通高校舞蹈課的內容設置沒有與創造性人才素質的培養相結合。目前，普通高校舞蹈素質教育的課程設置更多的是技能性的培養，沒有與提高學生的藝術認識與創造性人才的培養相結合，很難提高學生的藝術思維能力。普通高校培養人才大多以科學思維能力為重點，而藝術思維的形象性，則可以完善并且影響和促進科學的邏輯思維。雖然科學思維嚴謹、抽象，與藝術思維的感性化、形象化有本質區別，但事實上，人的思維方式是復雜的，非線性的，特別是具有發散性質的科學思維僅有抽象化的、邏輯性的性質是不夠的，它應是復雜的、具有復合性質的思維。藝術思維具有感性、形象的特點，當其與科學思維相結合時，兩者的有機結合、互相作用，更能拓展人的思維空間，啟發與彌補邏輯思維，有助于科學思維獲得成功。
在由工業社會向信息社會飛速轉型的今天，藝術教育不僅要重新調整其在高等院校的地位，而且擔負著藝術素質與科學素質有機結合并良性互動的重任。舞蹈在這樣的一個大環境下應當確立明晰的教學目的、教學內容和形式，更好地為素質教育做出應有的貢獻。
3、舞蹈教育與其它人文社會科學教育相脫節。普通高校舞蹈素質教育在培養大學生藝術技能的基礎上，更應注重培養學生的藝術鑒賞能力、藝術評價能力以及對事物特有的藝術洞察力，還應該將舞蹈與其它人文社會學科轉化成綜合的感受力，即舞蹈素質教育的重點應從舞蹈本身轉移到與其它學科的結合上，如與美學、哲學、心理學、社會學、人體工程學的結合。劉青弋教授曾說：“舞蹈的跨學科理論主要包括舞蹈與人文社會學科相關的交叉學科（舞蹈美學、心理學、人類學、社會學、教育學）的理論以及與自然學科相關的交叉學科方面的研究。”例如：在實踐課上要強調舞蹈知識普及；在欣賞的課堂上，當我們講完作者、創作動機、表現內容、結構欣賞后，應將課堂內容再延伸一步，啟發學生將自己的感受從藝術學、藝術社會學、藝術心理學、藝術哲學的角度闡述出來，達到拓展大學生的藝術視野，加深大學生藝術修養教育的程度，從而豐富、完善舞蹈藝術素質教育的內容。
4、普通高校舞蹈素質教育未在藝術類教學體系中確立明晰的地位。由于舞蹈素質教育尚未在普通高校藝術教學體系中確立其明晰的地位，高等院校的舞蹈素質教育還要有一個發展階段，因而高等院校舞蹈藝術選修課的教學效果普遍令人擔憂（如：至今我國仍未有一套普通高校舞蹈素質教育統一的、完整的教學大綱和考核標準）。目前，有部分高等院校開設了藝術門類課程，均只采用選修課的形式，舞蹈課程更是如此。較為重視藝術教育的學校在新的教學計劃中已將藝術門類課程列入到限選課或任選課的范疇中，其中舞蹈課程是眾多藝術門類課程中的幸運兒，已經占有了一席之地。但在實際操作中，多數學校要求學生在大學階段任選一門以上的藝術類選修課。實際上對一個非藝術專業的學生進行藝術教育是一個循序漸進的過程，不分程度地任選一門藝術類課程所達到的效果是蜻蜓點水式的，其收效甚微。將舞蹈類課程作為高等院校的選修課之一，對于提高大學生的藝術素質而言收效也是不大的，這一方面是由于沒有遵循人的藝術素質形成與發展的內在規律，將藝術教育建立在“興趣”而非“素質”之上；另一方面也使大學生藝術教育缺失了應有的標準，使他們在心理上視藝術類課程可有可無、可選可不學的點綴。多年以來，高等院校的藝術教育的教師主要集中在藝術院校，舞蹈教師的主流大部分也不在普通高等院校。未形成藝術教育的氣候，藝術教育成長的土壤尚待培育，舞蹈教育成長的土壤尚待培育。
現代人已意識到，藝術世界是奧妙無窮的世界，藝術經驗對豐富人生是不可缺少的要素，藝術與人性中最深層的東西息息相通。在人類歷史的每一個關鍵時刻，藝術都給人以希望和勇氣，使人類的天才和智慧得到充分的發展和施展，并保證了人與人之間必須的交流。一個沒有藝術的民族和社會是不可思議的。正如沒有藝術的教育是不健全的教育一樣。舞蹈這門藝術不僅能表達感情，使人的藝術創造性得以最大施展，而且能提高大學生的思維能力、理解能力、表現能力、交流能力以及解決實際問題的能力，幫助學生在藝術世界里學到其它學科領域學不到的東西。藝術教育對高等院校學生的審美和形象思維能力的提高具有不可低估的作用，因此，舞蹈教育是普通高校素質教育中不可缺少的一個重要方面。同時，舞蹈教育又不是孤立進行的，它必須與其它的人文社會科學相配合，才體現出其教育的真正內涵。有助于大學生的思維能力、理解能力、表現能力、交流能力的綜合培養。而綜合素質的形成一方面離不開藝術教育，另一方面又必須將藝術教育與其它人文社會科學結合起來。
高校的舞蹈教育是藝術教育的一個重要組成部分，是一個大眾非常樂于接受，并且樂于參與的藝術形式，因此，舞蹈教育的普及也必然會有一個良好的發展趨勢。
參考文獻
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篇7
一、想象空間的構建
舞臺上的藝術表演是一個虛擬的真實，虛擬的生活景象，不管演員用什么動作，實質大體一樣。特別是舞蹈藝術，人們用具象的形體動作來表演，塑造和展示抽象的事物。演員在舞臺表演時，為觀眾構建了一個想象的空間。這種特定的想象，“是在有知識經驗和表象記憶的基礎上，在頭腦中創造出新的表象，它使人們有了豐富的感性知識，而這些正是審美經驗的基礎”。具體來說，譬如舞蹈要表現一棵樹，觀眾如果在舞臺上看到一棵真實的大樹，那樣未免有些拙劣。然而能用自己的形體動作跳出一棵樹來，讓觀眾去想象，去感受，則是舞蹈演員表演的高境界。想象發生在觀眾的感受中，但這是由于舞蹈表演而引起的，是那些模擬樹的各種形態的舞蹈動作表演引起了觀眾的聯想。
二、欣賞者與想象空間
舞臺是一個提供想象創造想象的場所，從欣賞者的角度來說，想象同樣舉足輕重。雖然創作與表演規范了觀眾的想象，是一種定向想象，為其想象形成了一定的思維定勢，但是它在本質上卻存在著豐富的想象。因為，舞蹈欣賞就是表演和想象的心理過程。舞蹈不是一般的人體動態，而是一種飽含詩情，富于樂感的流動著的人體美。所以人們在欣賞舞蹈時，除了必不可少的視覺和聽覺外，還會有也應當積極的展開豐富的想象。最完美的舞蹈欣賞，應當是欣賞者全部身心的總體投入，即以開放的心境全身心的投入舞蹈欣賞的全過程，進而達到欣賞主體與創作主體間產生情感的共鳴，共同奏出心靈震動的和弦。這種欣賞活動具有很強的模糊度和虛擬性。舞蹈演員所有的舞蹈動作都是為了給觀眾構建想象的空間，引導觀眾達到最終的欣賞目的。因為觀眾的想象，舞蹈動作才有了存在的價值。
三、演員構建的想象空間
那么對一個演員來說，其內心活動的一般情形是：他在表演一棵樹時，應該是有一個豐富的想象的空間，并非真有一棵大樹種在演員的心里，他是在想象有一棵樹，樹在風中，在雨中，在春天，在秋天，在生長，在搖動，滿樹的葉子抖動出生命的歡快。有了這樣的想象，演員就會知道用這一舞蹈的動作是在表現什么。如果舞蹈演員內心里沒有想象出那樣一棵樹，沒有想象出那棵樹的各種姿態，也就是說如果演員內心空間是空白的，那他即便擁有高超技巧和眩目的動作也會失去生命的新鮮活力，失去舞蹈這門獨特藝術的特有魅力。誠然，技巧是重要的，沒有技巧就是演員心里有了“那一棵樹”，也不能完美的表現。可是技巧一旦失去了內心的想象，一個沒有內心想象空間的演員，裝進他心里的就會是許多沒有生命力的東西。那同樣是枯燥無味的。從這個意義上來看，表演者的內心想象和技能技巧在舞臺表演的過程中同等重要。其實這里涉及到演員二度創作的問題：“演員在完成編導規定動作的同時，還要根據自己的認識，理解和去塑造形象，使舞蹈形式與內容緊密結合。”而想象在演員的二度創作中，發揮著舉足輕重的作用。
值得注意的是，舞者和觀者對于同一想象空間存在著一致性或結合點，但是二者之間也畢竟會有差別，就各自的群體內部的各個個體也都具有著不是同的思維方式。由此來看，舞者的想象空間和觀眾的想象空間并不一定是完全吻合的。舞者的內心想象通過身體語言表達出來，而這種身體語言正是觀者展開想象的物質材料。從藝術欣賞的一般規律和舞蹈這種特殊的藝術形式來看，舞者表達內心世界的舞蹈動作，一定要符合觀者欣賞的心理過程，能夠調動觀者的想象力，共同完成對人物形象的塑造。舞者如果失去了內心的想象空間，就失去了舞蹈的活力，舞者的肢體也將軟弱無力。
四、無意識的空間
要以無角色的樣子進入演員的藝術表演空間，就是舞臺表演的無意識空間，這是演員最難進入的內心境界。演員在學習舞蹈的動作技巧時，都知道這些動作會用到什么地方。在演員的思想中表演是一種有目的性，有指向性的行為。舞蹈也是因為有了一定的意識才得以進行的。可是在生活中，情況卻不總是這樣。一個人在不慎滑倒時，他一定會下意識地用手去支撐他要滑倒的身體；行走時，會不自覺地擺動雙臂；高興時會手足舞蹈等等，這些都是無意識的表現。
舞蹈本身的出現就是這種無意識的情緒產生后被藝術家捕捉并經過合乎目的性的加工提煉上升到藝術表現的。但是如果說演員在舞臺上跳舞時，內心里什么也沒有，這是不可能的，也是說不過去的。演員的內心里有“我”對“我”要表現的這段舞蹈情緒的理性認識，演員的每一個舞蹈動作都是事先練好的，并且是反復多次排練定性的。
這樣看來，演員的舞臺表演就和內心的無意識境界產生了矛盾：每一次的演出演員不過是在重復這些舞蹈動作，演員幾乎沒有無意識的內心空間。那么是不是存在這樣的內心空間？這個空間對藝術有什么作用呢？要探究這個問題，我們就要首先了解舞蹈演員塑造形象的三個層次，即“形象的積累——形象的感受——形象的創造”，舞蹈演員在臺下對每一個動作的訓練，是在完成形象的積累，這是最基本的要求，是舞蹈存在的物質載體。演員反復的練習動作，達到熟能生巧，漸漸從對動作的親身實踐中感受舞蹈編導的創作意圖，這是第二層次;最后，當演員圓滿的完成前兩個層次的積累后，在舞臺表演實踐中就會忘卻自我，完全融入到所塑造的角色之中，拋棄了內心一切與之無關的事象，進入“無我”之境。這樣一來，演員反復練習的動作就轉化為他所塑造角色的無意識的動作，讓觀眾感覺到演員的動作就是他所塑造角色內心的自然表露，于是舞蹈者就進入了內心的“無意識空間”。
舞蹈演員在表演時，由于平日有了反復練習的基礎，形成了一種符合人的生命慣性的習慣性。這種慣性會激起舞者的內心經驗，再加之舞蹈演員個人的想象，就會將這種富有演員個性轉變的體驗再現給觀眾。而這一心理過程，經過不斷的重復，就成了“無意識”的空間。而這種無意識，“是我們心靈與形體中的意志，情感，理智在生活中不斷的重復，轉變成動作習慣的結果。”
作為一名舞者，我深深的知道舞者的內心是豐富多彩，自由奔放的。舞者應該擁有絢麗的想象，掙脫枷鎖的勇氣和忘我的生命表現力。在舞蹈藝術的浩瀚海洋里，只有充滿智慧，對生命飽含熱情的人，才能成為這個繽紛時代的弄潮兒。
篇8
體育舞蹈是隨著人類社會進步、文化歷程發展，不斷吸收民間舞蹈中的精華，經過歷代人發的創造、規范和美化加工傳統宮廷舞、交誼舞及拉美國家各式土風舞的基礎上逐漸形成一項體育活動項目，是隨著人們的交誼、娛樂、健身、欣賞與競賽而產生的，是在一定的時間與空間展示的視覺藝術，它以有韻律的人體動作作為主要的表現手段，塑造豐富多彩的人物形象，表達舞蹈者的心理歷程和情感，展示人的形體美、健康美、姿態美和力量美，融合了運動與藝術、健身與娛樂，健美與休閑、社交與禮儀等為一體，是一項極具藝術魅力和欣賞價值、時尚而高雅的體育文化活動項目。由于它藝術性很高、技術性和競賽性也都很強，既具有娛樂健身功能又具有藝術欣賞性，對于培養人們待人接物、陶冶性情、形體姿態、提高素質等方面都是具有非常積極的意義。近年來，影視媒體和選秀節目中經常看到體育舞蹈的表演和展示，其中上海衛視制作的一檔以明星舞蹈競技為主題的節目《舞林大會》最高收視率達到了15.9，這檔節目借助當紅明星真人秀，在舞臺上一爭舞技高低而給人們帶來了一次又一次的視覺沖擊和美的享受，引起了人們對體育舞蹈的廣泛關注和熱議。體育舞蹈中體現出來的美深深吸引了廣大的觀眾和體育舞蹈愛好者，如何欣賞體育舞蹈，從哪些方面來欣賞體育舞蹈的美，我們以2012《舞林大會》的決賽為例來進行多角度、全方位的剖析，希望能幫助更多的人們了解和欣賞體育舞蹈，提高體育舞蹈的鑒賞能力，促進體育舞蹈在我國更大范圍地推廣。
一、研究對象與方法
（一）研究對象
以2012年上海衛視舉辦的《舞林大會》總決賽為例，來研究分析欣賞體育舞蹈美的角度。
（二）研究方法
1.文獻資料法：通過互聯網和圖書館，查閱、搜集與體育舞蹈相關的論文、著作和資料，將其進行歸納整理，形成自己的觀點，從理論上對論題進行可行性論述，為論文的撰寫作準備。
2.整理統計法：研究分析過程中，運用邏輯學的知識對資料進行歸納、演繹、類比，分析探索體育舞蹈美的角度。
3.專家訪談法：對部分體育舞蹈教師和專家進行訪問，內容主要涉及欣賞體育舞蹈的美的角度的問題，為研究獲取了許多獨到、有益的見解。
4.錄像分析法：反復觀看2012《舞林大會》的決賽錄像，進行全面的分析研究。
5.個案分析法：對主要參賽明星的比賽內容進行個案分析。
6.數理統計法：通過Excel和Spss統計學軟件在計算機上建立數據庫并進行數理統計。
7.邏輯分析法：對數理統計的結果進行了邏輯分析和歸納，采用了一般描述分析、相關分析和回歸分析。
二、結果與分析
（一）從服飾和妝容的角度來欣賞體育舞蹈的美
參加體育舞蹈比賽的選手走上舞臺的時候，觀眾第一眼看到的是他們的服飾和妝容，在體育舞蹈的競技中，服飾和妝容除了最基本的作用——襯托美化選手外，獨具匠心和巧妙的服飾和妝容還可以為體育舞蹈起到畫龍點睛和錦上添花的作用，使體育舞蹈散發出獨特的、無以倫比的藝術魅力。在2012《舞林大會》的總決賽中，MIC檀健次以阿凡達的造型驚艷亮相，把時下最流行的時尚元素溶入體育舞蹈的服飾和妝容中，帶給觀眾的是耳目一新的感覺，加上舞臺效果和精湛的舞蹈表演給人視覺感官上以美的享受；另一位在這場比賽中以服飾和妝容取勝的是楊志剛，他的兩半臉以不同的妝容出現在舞臺上，夸張的眼妝代表著美與丑，惡魔與天使，兩個舞伴也分別穿著紅和白不同顏色的服裝，暗示著冰與火，善與惡，服飾和妝容畫龍點睛的暗喻了表演的舞蹈《掙扎》的主題；而因飾演小李飛刀一角而走紅的明星焦恩俊則是這場舞蹈盛事中服飾和妝容失敗的典范，他和舞伴的著裝被“毒舌”裁判金星評為蜜蜂王國的王爺和王后，最終無緣三強。得體的服飾和精致妝容會給選手帶來自信，讓他們在比賽中得到出色的發揮，最終得到裁判和觀眾的認可和賞識，反之則讓選手喪失信心，比賽水平得不到正常的發揮。體育舞蹈的服飾具有鮮明的舞蹈特色，摩登舞是紳士與淑女的舞蹈，因此男選手一般身著燕尾服，帶白領結，以顯示紳士的氣質風度，女選手則著晚禮服式露背長裙，完美地體現了女性身材的窈窕、形態的嫵媚 、曲線的優美；拉丁舞風格生動活潑，熱情奔放，著裝浪漫灑脫，男著上短下長的緊身或寬松裝，女著貼身短裙，充分展示女性曲線的美，性感畢露，展現出濃郁的拉美風情。體育舞蹈服飾和妝容向觀眾傳達了許多信息，好的選手通常借助服飾和妝容的色彩來表達舞者的情感，完美的服飾和妝容，會起到很好地襯托舞蹈風格的作用。
（二）從身體形態的角度來欣賞體育舞蹈的美
觀賞體育舞蹈表演時，選手優雅的舞姿和美妙的身體姿態是我們欣賞的重點。人體具有一定的形狀、線條和比例，欣賞體育舞蹈選手的表演，能使人充分意識到人體的美，選手們的身材勻稱、協調，肌肉富有彈性，皮膚細膩、光澤，姿態或優雅、或曼妙、或性感，都給人帶來美的沖擊。參加《舞林大會》的選手都是明星，可謂俊男美女云集，男選手們身材挺拔、比例勻稱，女選手們輕盈苗條、性感十足，他們的身姿形成了一道亮麗的風景，搭配以色彩、服飾和造型，構成一個個鮮明的形象，產生一種令人感嘆的美。體育舞蹈的舞蹈動作能夠凸現出動態的人體美，姿勢或是動作完成過瞬間的造型充分展現出美的力量和韻味，在舞蹈中男女選手千姿百態的人體之美得到充分展示，使體育舞蹈表現出強烈感人的藝術魅力和鮮明獨到的藝術風格。體育舞蹈要求舞者具有純熟的舞蹈技巧，男女舞伴配合默契，舞蹈中既能表現出男性的陽剛之美，也能體現女性的嬌柔之美，體現了陽剛與陰柔的完美和諧，選手的舞姿舞步都展現出了舞者獨到的氣質，摩登舞典雅大方、端莊舒展、動作飄逸；拉丁舞熱情奔放、舞姿輕盈、性感明快。
（三）從音樂風格的角度來欣賞體育舞蹈的美
音樂是體育舞蹈的靈魂，它與舞蹈相輔相成，融為一體，能增強舞蹈的藝術感染力，優美的旋律、鮮明的節奏能把人帶進一種無形的美的境界，使體育舞蹈的藝術表現力更加豐富、更為動人。體育舞蹈的音樂具有個性化特征，摩登舞與拉丁舞的音樂風格迥異，探戈舞曲剛健頓挫、快步舞曲輕快靈巧、狐步舞曲輕柔流暢、倫巴舞曲纏綿抒情、桑巴舞曲熱烈活潑、斗牛舞曲雄壯激昂，這些鮮明突出的音樂風格極大烘托了舞蹈的氣氛，增強了舞蹈的藝術感染力，給欣賞者帶來強烈的感官刺激。男女舞伴依賴于音樂節奏的引導和指揮，使舞蹈動作協調統一，配合默契，動作輕快流暢，旋轉優美飄逸。音樂還有助于舞蹈意境的展現，既可感染觀眾共同投入到舞蹈表現的意境之中，又能夠充分表達那些只可領會不可言傳的微妙的情感，讓人心曠神怡、身臨其境，使觀眾跟著舞者一起共同體驗著舞蹈所傳達的喜怒哀樂。
（四）從體育舞蹈精心的組織編排來欣賞體育舞蹈的美
體育舞蹈的組織編排是重要的欣賞內容之一，體育舞蹈中音樂的選擇和剪輯、舞蹈動作的組合、選手的造型、隊形的變化等構成一幅完整的、優美的、豐富多彩的動態畫面。音樂的選擇和結構要跟舞蹈的風格相符，要有連貫性，要同舞蹈形象有機地吻合；豐富多彩的舞蹈造型要“動”“靜”結合、相互襯托；多變的隊形和圖案使創新的空間更加廣闊，給人耳目一新的感覺。好的組織編排會賦予體育舞蹈美的靈性和藝術生命力，令觀眾不禁為之拍案叫絕，接受一次美的洗禮。
三、結語
欣賞體育舞蹈我們可以從多個角度和方位來發現體育舞蹈的美，體育舞蹈集服飾美、形體美、姿態美、音樂美、編排美等多種美于一身，是體育和藝術完美結合的產物。表演體育舞蹈的選手在優美動聽的音樂旋律中，以高超的舞蹈技藝塑造出各種形象，表示出各種美妙的意境組合，體現出美的形體、美的姿態、美的造型，給人們藝術熏陶和美的享受，我們可以在這動靜之間欣賞和體會到體育舞蹈的美。
參考文獻：
篇9
東北秧歌是東北地域民族民間文化精英的典型代表，有著其自身的特點和韻律。隨著時代的發展、社會的變遷，東北秧歌的表演內容、表演形式和伴奏音樂也隨之發生了變化，形式上她既繼承了高蹺“哏勁”的動律和“穩中浪”的審美特征，又融入了地秧歌、二人轉、古典舞技巧和戲曲一些元素的舞蹈成分，使其從民間走向舞臺。
東北秧歌同其它民族舞蹈一樣，具有獨特的風格和動律特點，這種藝術風格的形成與東北人民的宗教信仰、經濟生活、自然環境、風俗習慣是分不開的，是東北人民在長期的生活中逐漸形成的。東北秧歌的上身動律以及手巾花的各種舞法等都展現了東北秧歌的風格特征，并反映了東北人民豪爽、潑辣、熱情的個性。“東北秧歌在風格上以熱情、火爆、潑辣、幽默著稱。動作既哏又俏，既穩又浪，而且穩中有浪，浪中有哏，哏中有俏，剛柔結合，不能扭扭捏捏纏綿無力。”體現其風格的要素主要有韻律、體態、動作、節奏、服飾、道具。
1.韻律
東北秧歌的韻律，主要是以上身動律的扭、擺、圓和雙膝屈伸的軟、硬、顫來體現的。這些韻律主要是由表演者腿縛高蹺形成的一種動律特征。兩足踩在木制蹺腿上，須靠兩膝的屈伸和上身的擺動來掌握重心，單腳落地易晃，雙腳著地則穩。因此，抬腳要快，落地要實，屈伸要大，上身也要隨之而擺動或扭動，由此就形成了秧歌的主要步法：踢步。它的特點是單短雙長，即一腳踢出時要快而有力，快出快回，在空中停留的時間要短，收回時要穩而實，雙腳著地的時間要長，其屈伸的律動節奏也就具有長短之分，上身亦形成了劃∞字，擺身和扭身的動律。上下身配合便構成了秧歌的韻律特點—哏、俏、勁，就是動作要脆、快、有力、穩及俊俏。
2.體態
東北秧歌的體態則從東北人民生活中最普遍、最熟悉而又最欣賞的生產勞動、生產工具和生產對象中吸收、提煉出來的。受高蹺的影響，表演者在高蹺上表演，在做各種步法時，為找其重心平衡，上身始終保持前頃，如完全直立，挺胸昂首將失去平衡。在此影響下，就形成了收腹、挺胸、上身前頃的基本體態，這些體態是秧歌的主要特征。
3.扭法
韻律、體態和手巾花集合在一體的動作結合就是扭法，它是塑造人物和表達感情的主要手段。東北秧歌的扭法，如單臂花、交替花、雙臂花、蓋分花等等，都是手巾花雙臂舞動與步法相結合的動作結合，構成東北秧歌的基本動作。手巾花、踢步、鼓的動作是東北秧歌的扭法最主要突出的藝術特征。手巾花多以手絹為主要道具進行表演，各種手巾花都是靠腕子的力量來舞動手絹，表達著不同的感情；踢步是秧歌具有代表性的步法，其中前、后踢步能很好地表達女性的哏、浪、俊、俏的美，而抬踢步和蹲后踢步則表現了男性的矯健、活潑、熱情的個性；鼓的動作是在打擊樂的節奏變化中完成的各種動作，它包括叫鼓、鼓的連接動作和鼓相三部分。
4.節奏
節奏是音樂的重要因素，也是舞蹈的三大要素之一。舞蹈伴奏音樂是旋律和節奏構成的藝術形象，它激發人們的情感，表達舞蹈的神韻。它一方面：以強烈而具有民族特征的節奏為舞蹈伴奏；另一方面以具有個性的音樂旋律表達著舞蹈的內容和人物感情。
5.服飾
東北秧歌則以戲曲服飾為主，以所表現的人物而定服飾。秧歌表演多是以舞蹈小品和小戲為主，人物扮相皆以所表演的內容和人物個性而著裝。戲曲服裝多帶水袖，演員表演時，多手握水袖而舞，稱握袖頭。后來便逐漸形成持手絹而舞，使秧歌中的手巾花發展成里外挽花、片花、旋花等。其扭法也有了甩、抖、搭肩、纏頭等動作，形成了東北秧歌所特有的表現形式。
6.道具
扇子、手絹是漢族具有典型意義的秧歌道具。秧歌的手絹舞動和由舞動手絹所形成的手、臂的動律，是體現東北秧歌的重要組成部分。
早期的東北秧歌表演形式多種多樣，可分為高蹺秧歌、寸蹺秧歌與地秧歌。而高蹺秧歌又分為大鼓高蹺（樂隊在高蹺舞隊后邊抬著大鼓、大鑼、小叉、嗩吶伴奏的舞蹈形式）小鼓高蹺（系著腰鼓手持小鑼伴奏的舞蹈形式）表演者腳縛木制蹺腿，能表演各種扭法。論文寫作。如今的東北秧歌在表演形式上有了新的發展，現有獨舞、雙人舞、三人舞、群舞等，動作也有了顯著的變化。如：在扭法上，上身的“上下動律、前后動律、劃圓動律”這些動律特征都是因高蹺的特定限制提煉出來的。下身“軟、硬、顫”的動律特征也是由踩高蹺的首要特點保持膝部的松弛與韌性而提煉出來的。在手巾花的繞法上“陰陽雙翻掌”“揚鞭跨腿”是在頭蹺人物動態特征中提煉出來的動態語匯；“雙臂花”“大交替蓋花”“雙直臂花”“大擺身動律”是在媒婆人物角色中提煉出來的；“交替花”“展翅花”“蓋分花”“雙膝肘穩相”“繞花轉身”是在上裝中提煉出來的；“搭肩花”“纏頭花”“蓋撩花”等代表性手巾花繞法是在下裝中提煉出來的。這些動作如今都搬上了舞臺，展現在這塊有著古老文明的大地上。
由于表演形式的改變，自娛性的民間舞蹈成為了表演性的藝術舞蹈，實現了一次質的飛躍，出現了一批好的作品。如明麗表演的《喜雪》等等，諸多的專業舞蹈工作者逐步借鑒了西方先進的舞蹈創編理念，在音樂設計方面大膽革新，給東北秧歌音樂的創編不斷輸入新的血液。
東北秧歌的產生和發展，是受社會變遷直接影響的。論文寫作。由于歷史時期不同，秧歌的表演內容、形式和伴奏音樂也有所區別。我們應以發展的觀點去看待傳統的東北秧歌，繼承其中民主性的精華，去除其中封建性的糟粕。論文寫作。東北秧歌畢竟是勞動人民在生產勞動中創造的藝術，她的本質是健康、樸實的，充滿著濃郁的生活氣息和鮮明的藝術特色。因此我們要靈活的運用其表演形式來表現不同的內容，在不失去原有風格和藝術魅力的前提下，為其注入新的活力。同時也要注意隨時把外地的“好東西”吸收進來，向喜愛秧歌的人經常性地、有意識地傳授一些新東西，在潛移默化的傳授過程中提高人的文化品味。
現今，東北秧歌在那片黑土地上得到了繼承與發展。但是，繼承不是目的，更重要的是要在繼承的基礎上加以發展和創新。隨著人們藝術鑒賞力的提高，在創作新的藝術作品時，要求藝術家們要注意當代觀眾的審美心理、文化心理和欣賞習慣；在思想內容方面要體現出時代精神，有鮮明的時代感；在藝術上要大膽吸收各種現代表現手法和技法，以提高東北秧歌的藝術表現力。同時，呼吁有關部門加大對民間藝術發展的關注，使其向著健康、積極的方向發展，成為民族藝術寶庫中的瑰寶，使其永遠在舞臺上展現它的風姿。
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篇10
我作為一名高校舞蹈教育工作者，通過對舞蹈教學的實踐發現，舞蹈教育與素質教育密切相關。舞蹈是以經過提煉、組織和藝術加工的人體動作為主要表現手段，表達人們的思想感情，反映社會生活的一種藝術形式。作為意識形態，舞蹈總是鮮明地反映出人們不同的思想、信仰、生活理想的審美要求，既是供人欣賞和娛樂的藝術形式，也具有宣傳教育的社會作用。
素質教育是以促進學生身心發展為目的，以提高國民的思想道德、文化科學、勞動技能，身體心理素質為宗旨的基礎教育。如何通過舞蹈教育推動大學生素質教育，本文從以下四個方面加以闡述。
一、以舞蹈教育推動德育教育
我國著名舞蹈家吳曉邦曾經說過：“藝術以它的感染力去培養人們良好的道德情操和高尚品質，鼓舞人們的樂觀主義和進取精神。”舞蹈表演教學，能夠發展大學生對生活情感的客觀體驗，讓他們能夠掌握運用一定的舞蹈藝術形式表達情感。舞蹈創作教學能夠激發大學生對美好事物的創造能力。
二、以舞蹈教育推動智育教育
在舞蹈教學中，大學生需要的不僅僅是自身專業技能的提高，更多的是對潛能的全方位開拓與挖掘。舞蹈是依靠千姿百態的人體動作來塑造藝術形象，表達思想感情，它可以豐富學生的想象與觀察力，舞者必須進行仔細觀察，才能領悟到其韻律、風格、特點。舞蹈從體裁、主題、表現形式等都是豐富多彩的，學生在舞蹈的學習、排練、表演過程中都可以發展學生的觀察能力、記憶力、思維想象力和對音樂舞蹈的感受力與表現力。
三、以舞蹈教育推動體育教育
美國著名舞蹈家沃爾特·特里說：“把舞蹈素材用于教育，去發展身體肌肉，調整肌肉，保持身體平衡；舞蹈練習、舞蹈節奏。用于治療，可以幫助受傷的肉體和挫折的心靈復原。舞蹈在這一方面便是一種鍛煉了。”
首先，舞蹈教學訓練可以有助于學生保持良好的體形和姿態，促進學生的健康發育。其次，舞蹈教學訓練可以增強學生的體質。有效地提高學生的身體素質。再次，舞蹈教學與訓練還可以提高學生身體的協調性、柔韌性、靈敏性、靈活性。舞蹈教育之所以是有顯而易見的體育教育功能，是因為它不僅可以強健學生體魄、陶冶學生情操、促進學生身心和諧發展m而且在增強愛國主義、集體主義觀念，培養堅韌的意志品質、健康的心理素質、良好的協作精神，激發和強化學生的創造沖動，培養和發展學生的審美能力、想像力和創新精神等方面有不可替代的獨特作用。 轉貼于
四、以舞蹈教育推動美育教育
舞蹈教學是推動審美教育或美感教育最好的途徑。舞蹈藝術審美的過程是經過人的大腦的形象思維方式并伴隨人的情感體驗完成的。在實施舞蹈教育的過程中，學生通過對舞蹈韻律的把握產生抒情、聯想與想象，從而喚起美的感覺，美的欲望，美的理解，進而起到美育的作用。持之以恒的美育教育，有助于大學生形成自身的形體美、舉止美、行為美、人格美、道德情操美，使學生的外在形體和內心人格形成美的統一。
舞蹈教育的欣賞教學。能夠培養大學生的藝術審美情趣，并形成審美經驗和審美能力。舞蹈是依靠千姿百態的人體動作來塑造藝術形象，表達思想感情，因而人們稱舞蹈為人體動作的藝術。它集人體動作、音樂、服裝、色彩、舞臺美術、燈光和情節于一體，又是一種表情性的時空藝術。舞蹈中的動態與造型，恰恰證明了“舞蹈是活動的雕塑，流動的畫卷”這一名言。
總之，高校舞蹈教育的目的并不是為了讓每個學生都成為專業的舞蹈家，而是把它作為一種審美教育、素質教育。目的在于培養學生的文化修養、提高學生的審美能力、藝術鑒賞能力，提高舞蹈欣賞水平，最終送到提高全民族的科學文化水平，提高新一代的藝術素養。
由于舞蹈藝術教育以全體性、全面性、主動性為宗旨而展開，它不僅作用于受教個體，而且作用于全體大學生，它不僅從審美的角度引導大學生，而且從審美的諸多方面培養提高大學生的修養。舞蹈藝術教育能夠調動大學生積極主動地投身其中，使大學生獲得一門專門的藝術技能，并且在體能上得到鍛煉，意志品質上得到磨練，智力上得到發展。同時，豐富情感，提升人格，凈化心靈，提升大學生的藝術素質和藝術感悟力。
隨著社會對全面素質人才的高度重視與需求，尤其是在國務院《關于深化教育改革全面推進素質教育的決定》頒發之后，正確認識舞蹈教育對大學生綜合素質教育的重要性，對于全面推進素質教育將起到重要的作用。舞蹈教育對于大學生綜合素質的培養、提高，確實具有獨到的、顯著的、無可替代的功效。
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篇11
1. 體育舞蹈的起源與發展。
體育舞蹈起源于西方的民間舞蹈有著悠久的歷史，早在11、12世紀，歐洲一些國家將民間舞蹈加以規范和精練，引進了貴族家庭，形成了“宮廷舞”，成為一些王公貴族們的消遣娛樂社交工具。宮廷舞的舞姿端莊、典雅，舞步嚴謹規范，頗具紳士風度。當時被稱為歐洲學派的“社交舞”。后來經過時代的變遷一代又一代人不斷從勞動人民的文化中吸取營養傳承、改編、創造。使體育舞蹈逐漸風靡世界。現如今已經發展為多個舞種，如摩登舞、拉丁舞、街舞、鋼管舞等不同的舞種。體育舞蹈不僅成為民間的體育活動項目也成為世界競賽性的體育項目。
我國體育舞蹈的開展受西方文化的影響自三十年代率先進入上海、天津、廣州等大城市。八十年代在全國普及開展。九十年代進入高校。隨著人們生活水平和自身素質的不斷提高。通過一些專業人士以各民族舞蹈元素為基礎創編了大眾化、普通化、通俗易懂不管男女老少都能接受和學習的我們中國人自己的體育舞蹈。如楊藝創編的北京平四。體育舞蹈是一們無聲的藝術，使人體動作的完美呈現，它融音樂美、服飾美、風度美、體形美、造型美于一體，使體育與藝術美的有機結合，是運動和觀賞性較強的運動項目之一。他能把人們的審美經驗帶到崇高的層面，使人們從中獲得體育藝術的力量。從競賽的角度上看，在比賽中所表現出健康的形體高超的技術、協調的配合、充沛的體魄，使審美的主題——觀眾在欣賞中達到高層次美的享受。它既有觀賞價值又能激發人們參與的作用，被認為是一項擁有藝術魅力的項目。加里寧說：“會跳舞的人走路姿勢都好看”。
體育舞蹈是高校體育教育改革及人才目標培養全面發展的重要內容和組成部分，開設體育舞蹈課是學生的迫切需求，絕大多數非常歡迎，特別受女同學的青睞，盡管在九十年代中期體育舞蹈已經入到地處一些大城市的高校，但由于一些二線城市的高校開展較晚。學生們對體育舞蹈認知頗淺。昔日的傳統體育項目已不能滿足當代大學生的需求。學生們對追求優美端莊的姿勢、均勻健美的形體、舉止瀟灑的風度非常重視。追求美是時代賦予教育的內容，是學生們心理需求體育舞蹈是一種獨特的媒介，他可以使每個舞者在優美悅耳的音樂聲中以肢體語言去表現自我鍛煉自我充實自我。
2. 體育舞蹈的健身功能。
體育舞蹈與中國古典舞蹈、民族舞蹈和西方芭蕾舞一樣，是一個完整的舞蹈體系。它具備有“多一分嫌過、少一點欠火”的規范特點。它是一項人體在音樂伴奏下有節奏的全身運動。研究人員發現人體在音樂聲中翩翩起舞，這時人體的全部肌肉關節韌帶神經系統都參于其中。對提高人體協調性、靈活性有著很好的作用還能使心肌纖維增粗，從而使心肌力量增強，心血輸出量增強，提高心臟的供血功能。還能改善血管壁的營養狀況，從而延緩血管硬化。免費論文。肺活量會成倍增長，提高吸氧量，使機體有很強的有氧代謝能力。同時研究顯示連續跳三支舞曲以上人體的能量代謝為7.57高于網球7.30與羽毛球的8.0相近。最高心率為女子190次/分男子為210次/分。如果每天堅持跳三十分鐘的體育舞蹈可以起到非常好的健身效果。
體育舞蹈作為一種體育運動進入高校體育課堂，能非常好的提高學生的身體素質起到健身的功能。
3.體育舞蹈的心理功能
現代大學生任務繁重學習就業壓力大，競爭激烈社會對他們的要求日益嚴格，他們的精神壓力越來越大，而且很大一部分都是獨生子女，他們的心理承受能力差逆反心理強社會交往能力較弱，這種現狀是我國教育面臨和急需解決的問題。體育舞蹈能消除人們日常工作和學習的精神緊張和情緒不安。音樂可以調節人的心理，使人的心情舒暢、精神愉快，還能調節某些不健康的情緒和心態，如意氣消沉和情緒沮喪等。美國心理學家“德里斯考”發現舞蹈能夠成功的減輕學生們在考試期間的憂郁情緒。通過舞蹈練習可以松弛人的煩惱情緒消除疲勞緩解心中的壓抑，使心理得到放松。在優美的音樂聲中進行舞蹈可以拉近人與人之間的距離消除相互對立和敵意，改進自己不文明的言談舉止對自己的人格有所提升。調查表明參加體育舞蹈鍛煉有個共同感覺不管工作有多累多忙，學習有多緊張生活有多煩惱，一踏進體育舞蹈這塊天地就如同到了一個奇特的只有感覺和節奏的世界。生活中的一切煩惱都消失怡盡，視乎全身心都注入新鮮的血液，心情非常愉悅。
4.美育功能
體育舞蹈是即體育舞蹈服飾音樂為一體的運動項目，其綜合性、藝術性具有豐富的美學功能，現狀體育運動，許多項目對美的要求愈來愈高，如藝術體操、健美操、花樣游泳、花樣滑冰、武術等。而體育舞蹈是美中的佼佼者，它為人們創造了大量的審美客體。通過體育舞蹈訓練，可使人體外形更加勻稱和諧體態更加剛健、優美、動作剛柔并濟，這既滿足自我實現美的愿望，也能成為他人的審美客體，另外，體育舞蹈中的團體舞更是美不勝收。群體的配合位置隊形的變化伴以相應的音樂，構成一幅幅剛健優美豐富多彩的動態畫面給別人以欣賞的同時，把自己看到的形體美、姿態美、動作美、服飾美和聽到的音樂美結合起來，在情感上進行調整梳理自我欣賞得到美的享受。
一個人的審美能力除了和社會條件經濟地位文化素質有關外還受自身條件限制，經常參加體育舞蹈，會改變自我的形體姿態等身體條件不斷進行著感知情感形象，想象、理解等審美活動提高審美能力。免費論文。
5.社會功能
當今社會工作的快節奏使人們去選擇一些釋放調整身心理的運動項目和娛樂項目。去放松鍛煉自己。全民健身是社會家庭對每個人的要求。免費論文。體育舞蹈是一項不受年齡職業、性別、場地、時間、體質限制的項目。在節奏強烈旋律優美的音樂伴奏下，舞者以漂亮的儀表、協調的配合、優美的動作、文明的禮節，去從事鍛煉提高各方面的素質，助于個體參于群體，培養社會交往能力滿足人們社會交往需要，從而獲得了有益的信息機會。因此，在當代大學生中培養他們在校期間掌握一到兩門體育項目。當走向社會無論到那個年齡段，都可以去參與終身受益還可帶動自己身邊的人體育舞蹈的開展也豐富了校園文化。
結束語
學校體育教育正向多功能，多元化方向發展，體育概念的內涵不斷擴大。體育舞蹈的健身功能、心理功能、美育功能、社會功能已日漸突出。它是一項高價值多功能的項目，它的魅力征服了一代又一代人是當今高校不可缺少的一項高雅體育活動，故在高校中普及開展體育舞蹈課是必要的可行的。
參考文獻
《論體育舞蹈與身心健康》南京體育學院學報 2004期 章巧珍 吳龍等
《體育舞蹈運動對高校大學生生理指標影響的初步研究與分析》武漢體育學院學報 2006年 湯小勇
《普通高校大學生參加體育舞蹈鍛煉的現狀調查及對策研究》福建體育科技2007年第一期 張磊
篇12
截止2012年，全國擁有音樂與舞蹈學（一級學科）博士點、碩士點的單位共計90家（其中12所院校為博士點，其余78家為碩士點），主要包括研究機構、綜合大學、師范類大學以及各類藝術院校。
2012年，全國各高等院校的舞蹈專業招生從數量上保持穩定，主要集中在舞蹈表演、舞蹈教育、舞蹈編導、舞蹈理論、音樂劇等方向，特別值得一提的是近年來舞蹈專業的高學歷層次教育有所擴大，研究生學歷教育以及攻讀專業學位（藝術碩士）的招生數量有所攀升，舞蹈專業教育層次的整體提升趨勢日漸明顯，為本學科的未來發展奠定了良好的人才基礎。音樂與舞蹈學專業的研究生教育涵蓋博士與碩士兩個學歷層次，舞蹈學方面博士研究生數量較少，開設舞蹈學博士點的院校僅有兩所，而碩士研究生近年來招生人數有所增加，除藝術碩士（MFA）外，還包括專業型與學術型碩士。舞蹈學的碩士研究生教育旨在培養學科理論基礎扎實，掌握基本的知識體系與較高深的專業技藝，具有較好創新意識與綜合學術修養，能夠獨立進行學術研究的舞蹈學綜合人才。
在招收舞蹈專業的各類院校中，單科性藝術學院以及綜合性藝術院校在人才培養方面較為注重舞蹈實踐能力，綜合類大學和師范類大學在人才培養方面具有舞蹈理論與實踐綜合方面的優勢，個別舞蹈單科院校和研究機構（如北京舞蹈學院和中國藝術研究院）在專業方向設置方面較為豐富齊全，涵蓋了舞蹈學研究的各個方面。
二、學術成果匯集
2012年舞蹈學領域內的學術研究在內容與研究對象方面相比以往更加豐富，涵蓋范圍也愈加廣泛。傳統的舞蹈學研究方向如舞蹈基礎理論研究、舞蹈史研究、民間舞蹈研究、舞蹈作品批評、舞蹈編創理論、舞蹈表演研究、舞蹈教育研究、舞蹈人物研究等依舊是學術研究的主要內容，而一些新興的研究領域如新媒體舞蹈、舞蹈產業與舞蹈創意、舞蹈知識產權、舞蹈醫學、舞蹈管理等也逐漸進入舞蹈研究視域，為本學科的學術研究進一步拓寬了視野并增添了時代氣息。
1. 科研項目
2012年國家社會科學基金藝術學立項項目共123項，其中7項涉及舞蹈史、舞蹈生態學、舞蹈文化綜合等方面，相比2011年增加了3項。其中民間舞蹈研究方面有北京舞蹈學院高度主持的《中國民族民間舞口述史研究》（國家一般項目）、贛南師范學院賴丹主持的《贛南采茶舞蹈的風格特征研究》（國家一般項目）、許昌學院劉柳主持的《河南民間舞蹈史》（國家一般項目）、漳州師范學院鄭玉玲主持的《閩南民間舞蹈的源流與嬗變》（國家一般項目）、新疆藝術劇院庫來西? 熱介甫主持的《中國維吾爾族舞蹈發展史》（國家西部項目）、云南省民族藝術研究院葛樹蓉主持的《云南15個特有民族舞蹈生態研究》（國家西部項目）。已獲立項的項目中暫無國家重大項目。從立項情況來看，民間舞蹈研究與舞蹈人類學交叉研究占絕大部分，而舞蹈理論、舞蹈文化研究、舞蹈社會學研究等課題方向需要在未來的科研立項中予以重視。
2012年國家社會科學基金藝術學結項共48項。其中舞蹈研究1項，為西北民族大學才讓主持的《藏傳佛教金剛法舞研究》。
2. 著作/出版物
本年度舞蹈學方面的著作及出版物頗豐，除滿足社會大眾需求的舞蹈類視頻出版物之外，也有不少理論性著作出版或再版。
在舞蹈學理論方面，比較主要的著作有資華筠與王寧的《舞蹈生態學》（文化藝術出版社），呂藝生、毛毳所著的《舞蹈學研究》（上海音樂出版社），蘇婭的《中日韓古典舞蹈比較》（文化藝術出版社）等。
舞蹈史論方面，王寧寧、江東、杜曉清的《中國舞蹈史（修訂版）》（文化藝術出版社）將中國舞蹈史分為三個階段，即古代舞蹈發展階段、現代舞蹈發展階段，以及當代舞蹈發展階段，每一階段皆引用具有典型意義的歷史資料加以論證，既有中國舞蹈史清晰的縱向發展脈絡，又有充分的橫向史料展開。王克芬著中國專門史文庫叢書《中國舞蹈發展史》（武漢大學出版社）一書系統介紹了我國自原始舞蹈產生開始，歷經夏商奴隸制時代、兩周、漢代、三國兩晉南北朝時代、唐代、遼、宋、西夏、金、元、明、清的舞蹈發展軌跡，全書史料豐富，清晰地勾勒出中國舞蹈藝術傳承與變異的總體史學脈絡。
在舞蹈管理與創意產業方面，比較主要的有張朝霞的《新媒體舞蹈概論》（知識產權出版社）及其主編的《中國舞蹈創意產業調研報告》（知識產權出版社）。前者從新媒體舞蹈的語境、發展、譜系、創作、技法及管理等方面對新媒體舞蹈進行了全面的概述；后者通過對各地舞團，演出市場的調研考察，對中國舞蹈創意產業的發展狀況進行了梳理，對研究中國舞蹈產業的發展具有一定的參考價值。
舞蹈專業類教材方面，比較主要有池福子主編的《朝鮮族舞蹈教程》（中央民族大學出版社），史敏著《敦煌舞蹈教程：伎樂天舞蹈形象呈現》（世界圖書出版社）。
3. 期刊論文
2012年，隨著各個舞蹈教育研究機構對理論建設的重視程度不斷加強，舞蹈理論研究得到了進一步的深入發展，舞蹈學的期刊論文數量穩中有升，主要發表在《藝術百家》、《藝術評論》、《藝術研究》等藝術理論類期刊，《大眾文藝》、《藝海》、《大舞臺》、《藝術科技》等藝術類綜合期刊，《民族藝術研究》、《民族論壇》、《民族音樂》、《藝術研究》等民族民俗類綜合期刊，《舞蹈》、《北京舞蹈學院學報》等舞蹈類專業期刊，以及《藝術學院學報》、《浙江藝術學院學報》、《湖北民族學院學報》等藝術類院校學報或綜合性大學學報的哲學社會科學版。
綜合來看，舞蹈學類論文的研究方向集中在以下幾個方面：
（1）創作批評類
此類論文通過對一部或多部舞蹈作品的細讀與分析，或在形式結構、立意表達等微觀方面對某一部作品進行評價，或在發展趨勢、文化審美取向等宏觀層面對某一時期的舞蹈作品或某一特定舞蹈種類進行分析與研究。
文化部于平在《藝術評論》2012年第7期發表的《纖纖的彩繡 烈烈的情――無錫歌舞劇院大型舞劇觀后》以及北京舞蹈學院許銳在同期發表的《繡的是寂寞――舞劇《繡娘》的立意追求與意象營造》，分別對無錫歌舞劇院的舞劇作品《繡娘》進行評論，前者在對作品進行分幕細讀的基礎上，分析作品在情感、結構、意象方面的成功之處。后者則通過對舞劇核心立意――用藝術的完美填補生命的缺憾的把握，強調舞劇的立意對統攝作品整體意象的關鍵作用。
此外，中國舞蹈家協會馮雙白連載于《舞蹈》2012年第1-3期的《當前舞劇創作的趨勢與若干問題》對近年來舞劇創作的總體趨勢進行了宏觀綜述，并對作品體現出的突出問題進行梳理歸納。美籍現代舞編導、教育家王曉藍在《舞蹈》2012年第6期發表的《積極突破，還是止步不前？――中國現代舞發展備忘及其他》集中梳理了現代舞進入中國以來的發展脈絡。
（2）理論（史論）研究類
在此類研究中，理論類論文通常是借助藝術學理論平臺對舞蹈的一般性理論問題進行綜合闡釋，史論類論文則關注舞蹈史發展中的特定形式或時代特征。如北京舞蹈學院仝妍在《北京舞蹈學院學報》2012年第3期發表的《生活?直覺?藝術――兼論舞蹈審美的世俗性》以藝術學的發展視角，輔以中國古代藝術理論，著重探討藝術特別是舞蹈以世俗間的身體端顯達歡、載道的世俗性。
河南大學李在《北京舞蹈學院學報》2012年第2期發表的《拂舞的文化審美價值》與南京藝術學院張婷婷在《藝術研究》2012年第1期發表的《樂舞藝術的儀式審美特征與世俗娛樂精神》分別選取特定的藝術形式，通過其形態特征及歷史演變分析其中蘊涵的藝術精神與文化價值，屬于舞蹈史論類研究范疇。
（3）民俗宗教類
由于民間舞蹈常常與各民族或地區的民俗活動、宗教活動相互交織，因此民族民間舞蹈方面的研究常常與民俗研究、民族研究與宗教研究相互交叉，形成獨特的研究視角。
此類論文如中國藝術研究院張素琴在《民族藝術研究》2012年第5期發表的《江蘇正一道齋醮儀式中的舞蹈形態特征綜述――以玄妙觀和茅山道院的齋醮儀式為例》，該文以江蘇具有代表性的兩所道觀：玄妙觀和茅山道院為個案，通過田野調查，研究中國道教宗派之一正一道齋醮儀式中的舞蹈形態特征，特別是對其主要齋醮儀式加以舞蹈學和身體語言學的分析，目的在于用舞蹈學方法梳理和認定齋醮儀式殊的舞蹈形態，并進行程式性結構、主干動作的形態特點、面部形態特征的分析，進而發現道教儀式舞蹈形態“活體傳承”的價值。同類文章還有西北師范大學郜鵬在《西北成人教育學報》2012年第7期發表的《玉樹藏族民間歌舞藝術初探》，云南藝術學院蘇蓉在《懷化學院學報》2012年第1期發表的《論“信仰效應”下的羌姆儀軌舞蹈――東竹林寺“格歸堆姆”節的田野考察》，中國藝術研究院胡晶瑩在《賀州學院學報》2012年第1期發表的《廣西“花頭瑤”成人禮儀式舞蹈形態研究》等。
（4）藝術教育類
此類論文的研究視點主要集中與舞蹈教育教學的觀念、方法、意義以及如何在不同教育層面中更好地發揮自身優勢等方面。這一類研究在開設舞蹈專業或藝術專業的師范大學、職業學院以及各級專業舞蹈院校中較為集中，數量也遠遠超出其他種類的舞蹈研究論文。
如云南藝術學院于景春、吳紹良在《民族藝術研究》2012年第2期發表的《地方高師院校舞蹈學專業課程設置問題及對策研究》在分析地方高師院校舞蹈學專業就業形勢、舞蹈課程設置出現的問題及其成因的基礎上，提出針對此類院校的舞蹈課程設置建議。同類論文還有首都師范大學張燁在《現代閱讀（教育版）》2012年第1期發表的《在規則中尋求創新――舞蹈人才應用能力培養探索》、廣西師范大學陳東云在《大舞臺》2012年第3期發表的《高校舞蹈教育理論的探究與實踐》等。
（5）舞蹈科學及其他
隨著舞蹈生理學、舞蹈解剖學等舞蹈科學與交叉學科的推廣普及，相關領域的研究也開始增多，如沈陽音樂學院王偉、朱玉紅在《吉林省教育學院學報》2012年第10期發表的《對舞蹈運動損傷及運動體能康復訓練的思考》以及西北師范大學潘芊如在《讀者欣賞（理論版）》2012年第1期發表的《中國藝術治療發展初探》。
此外，隨著文化產業的發展，知識產權問題也在舞蹈界引起了廣泛關注，如哈爾濱師范大學江毅在《藝術研究》2012年第1期發表的《關于舞蹈知識產權保護的思考》就目前舞蹈創作的版權與侵權等問題進行了探討。
三、學術交流
篇13
1.舞蹈教育對學生綜合素質的作用
1.1增進學生的人際交往能力
舞蹈是一種通過人體律動來傳達人類信息的情感語言，具有強烈的傳感作用，并含有濃郁的情感因素，在舞蹈的過程中，人們需要互相傳遞情感，交流信息，特別是在集體舞蹈和雙人舞蹈當中，通過視覺、觸覺和動覺得到一種人與人之間的情感交流，尤其是集體舞，大家都要伴隨統一的節奏有規律地動作，自然形成一個整體，從而潛移默化地培養了個人的合作感、責任感，加強了整體感和相互的協調與配合，這些都可以很好的提升學生對社會的融入性和介入性，提高他們的人際交往能力和社會適應能力。
1.2激發學生的思維能力
斯佩里博士對人的大腦進行割裂研究發現，左腦多負擔抽象思維活動，而右腦主要擔負形象思維活動。藝術教育則可以很好的開發右腦，右腦的發展不僅能夠促進左腦的思維能力，而且本身也能夠具有很高的智慧和創造力。學生在學習和表演舞蹈的過程中，需要身、心、腦全方位的配合，如肢體對音樂節奏的感知，對藝術形象的反映，對空間意識適應等外化現象，使肢體動作語言化，情感化，人腦在這種運動中會得到全方位的鍛煉，思維能力得到很好的提高。而且舞蹈通過調動人體動作、表情、姿態、情感內心體驗等多種心理和生理機能，為學生構筑了豐富的審美欣賞與審美創造空間，提高了認識真善美，提高感受美、欣賞美、追求美的能力。
1.3提高學生的身體素質
人的形象美需要其外在表現和內在修養和諧統一，舞蹈中的優美姿勢培養了學生的內涵修養，使人的精神和形體之美達到統一，有助于提高學生的氣質和高雅風度。但是，在日常生活中，有些學生往往出現身體不正，弓背含胸，端肩縮脖，腿彎曲等不健康的體態。而科學、協調的舞蹈訓練，會提高學生身體各部分的協調性和靈活性，促進他們的骨骼發育，塑造優美的體態，培養高雅的氣質，糾正生活中不正確的姿態，從而獲得勻稱的體型、優美的姿態、堅強的骨骼、發達的肌肉，讓學生在練習舞蹈的過程中，自覺的消除生活中的各種不良姿勢和習慣，形成挺拔勻稱的體態。
1.4滿足學生的情感需要
舞蹈是人類一種表達思想和情感的舉動。學生在學習或欣賞舞蹈的過程中，能夠感知到蘊涵在舞蹈形式下的情感內容，在享受舞蹈樂趣的同時，各種心情都會隨之得到汗發、撫慰，逐步養成了他們積極、樂觀的思想情緒。在舞蹈訓練中，審美對象蘊含的審美力量，可以激起學生的審美情感，可以調動學生的感知、想象和理解能力，從而產生審美感受。這種審美感受不僅是由生理感官而產生的，而且是一種理智的滿足和心靈的愉悅。審美境界的實現對于凈化情感，陶冶情操，鑄造靈魂，有著難以估量的力量，從而達到良好的情感教育的目的。
2.如何通過舞蹈教育提高學生綜合素質
2.1用豐富的教學形式提高學生的審美情趣
在舞蹈教學中，教師可以根據不同的教學內容采用不同的教學形式，時刻激發學生的學習熱情，教師可以在教學形式上進行改革，采用一些新的教法，比如利用電化，多媒體輔助課堂教學。電視教材可以通過直觀，形象，生動的畫面準確地表達教學內容，使學生獲得充分的感知，激發學習興趣，加深理解和記憶。它可重復再現的功能優勢，為學生提供了模仿動作和對照練習的有利條件。比如舞蹈中的動作訓練往往是枯燥無味的，而且訓練強度又太大，教師應根據訓練部位不同歸類組合，并且搭配優美輕快動聽的音樂來伴奏，并由淺入深由簡到繁循序漸進。在舞蹈學習的同時，還要讓學生欣賞一些舞蹈精品，因為優秀的舞蹈作品能使人在欣賞美、享受美的同時，受到很好的思想教育使人們在美的熏陶中感情得到升華。比如播放古典舞蹈《梁祝》等，民族民間舞《傣女》、《颯韻》等，讓學生既開闊眼界，又領略到各種舞蹈的藝術魅力，提高學生對舞蹈這門藝術的興趣。教師還可以鼓勵學生自發創辦舞蹈社團，由他們自身去推廣舞蹈，自己組織進行舞蹈成品或舞蹈片段的排演，豐富校園文化生活，或組織到社區表演，讓他們更深刻的感受舞蹈帶給人們的快樂。讓學生在對舞蹈藝術的審美過程中，提高審美情趣陶冶道德情操，從而樹立正確的人生觀、價值觀。
2.2用啟發式教學激發學生的創造意識
在教學的過程中，教師要充分運用啟發式教學，先讓學生隨意做幾拍動作，充分調動學生的聽覺和動覺，再引導學生用自己的舞蹈意識來加以美化，分析動作節奏的幾種可行性，進行常規動作與反常規動作的體驗，打破一般的思維定勢，創造出不同的節奏型。教師可以讓學生在具備一定感性知識的基礎上，掌握一定的編舞知識，通過視覺感官的體驗而升華到理論的初步理解和認識，使學生對編舞的構思程序有一個較完整的概念。然后由教師選定統一的樂曲，以學習小組為單位，開展集體編舞活動，形式不限，可編獨舞，雙人舞、群舞，自編自演，課下布置，課上進行表演講評。通過這種啟發式的教學，教師將創造意識的培養貫穿于各個教學環節，引導學生從實際的體驗中去尋找最能表達自己情感思想的動作詞匯在平時的教學中去發現、培養、鼓勵、激發學生的這種創造意識。
2.3用鼓勵和支持提高學生的自信心
在舞蹈教學中，教師應始終對學生充滿信心，能對學生訓練中的正確反應及時予以積極強化，對錯誤反應不諷刺挖苦，鼓勵其繼續努力，克服學習中的困難，戰勝自我，經常提醒學生看到并發揮自己的長處，幫助其堅定自信心，使學生加深對舞蹈的熱愛，在心理上由被動轉為主動，培養學生的激情，增強其學習的欲望，調動學生鉆研創新的積極性。在每節課錢，教師要認真準備好教材內容，并要言傳身教不厭其煩地教好每一個學生，對學生要給予充分的信任，并善于挖掘教學對象的積極因素，充分發揮其主觀能動性，對不同技能水平的學生提出不同的教學目標，并鼓勵其成功，教師應該用實事求是的眼光看待每一個學生，正確評價每一位學生，不讓任何一個學生在課堂上有失落感，特別是對后進生，教師要細心觀察他們的心理反映，幫助他們找出落后的原因，同時要善于發現他們的優點、特長、興趣，要盡量為他們提供表現和發展的機會。
3.結語
舞蹈是可以貫穿人的一生的、能夠長期使人們在精神、身體兩方面保持良好狀態的訓練項目。舞蹈教育作為一種美的教育，以審美的、運動的、直觀的方式對學生進行教育，在美化學生的形體和外部動作的同時，它還通過真、善、美的舞蹈形象浸透學生的心理，感染學生的思想、品質、情感，影響和陶冶學生的性格、情操。
