引論：我們為您整理了13篇聲樂教學內容及過程范文，供您借鑒以豐富您的創作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發您的創作靈感，讓您的文章更具深度。
篇1
一、高校聲樂教學的現狀
在我國教育體系和人文精神的不斷改革下，人們越來越重視子女的多元文化教育，既重視子女的文化知識教育，也希望子女能夠掌握一項藝術技能，從而提升子女的氣質涵養，使子女更能夠實現自我價值。根據現狀來看，我國高校聲樂教學既存在著有利方向，也存在著不利方向，就有利方向來說，我國高校聲樂教學的教師隊伍日益擴大，并逐漸豐富了教學方式，使得學生的整體素質得到顯著提高，不僅形成了自主學習的意識，也能夠充分將理論知識與實踐結合，從而促進了音樂藝術教育的發展。就不利方向來說，我國高校每年的招生量越來越多，以致音樂藝術生的入校門檻不斷降低，在這種情況下，有些學生具備較高的音樂天賦；有些學生是熱愛音樂卻知之甚少；有些學生嚴重缺乏聲樂敏感度，這些學生的學習能力和音樂基礎都各不相同，最終就導致實際的教學過程中存在較大差異，使得各個學生的學習進度不統一，極大降低了高校聲樂教學的教學效果。因此，相關教育部門、高校領導層以及高校聲樂教師應秉持著謙虛心態，不斷尋找問題、不斷摸索改進措施，從各方面因素進行綜合考慮，采取有力措施促進高校聲樂教學的改革發展。
二、高校聲樂教學的現狀問題
從現狀來看，我國高校聲樂教學還存在一些較為明顯的問題。問題的存在將會影響聲樂教學的質量，因此有必要了解高校聲樂教學存在的問題。具體問題如下：
（一）高校聲樂教學的定位偏失
根據目前來看，大多數高校在進行聲樂教學過程中，常常只注重培養學生的演唱能力和表演能力，卻未能充分認識到情感培養和審美培養在聲樂教學的重要性。聲樂教師應認識到音樂是一項文化知識、聲樂曲調和思想情感的綜合藝術，如果在聲樂演唱中缺乏情感，那么觀眾就無法感受到生命力以及文化思想，極大降低了聲樂演唱的表演價值[1]。同時，我國高校聲樂教學中過度強調學生的未來發展，以致聲樂教學中具有較高的功利性目的，在制定教學內容和教學方式的過程中不能保證其合理性及科學性，最終對學生造成錯誤引導，使得學生在學習方向上存在偏差，繼而在學習過程中完全迎合著聲樂教師的指導展開學習，極大影響了學生的自我思考能力。
（二）高校聲樂教學內容的不合理
高校聲樂教學是一項具有較格性的教育工作，聲樂教師不僅要保證學生具備良好的理論基礎，也要保證學生具備較強的實踐能力，只有如此才能為音樂藝術事業培養出優秀的專業人才。但是就目前來看，許多高校聲樂教師在展開教學工作中，依然還局限于傳統的教學理念，不僅阻礙了聲樂教學的改革發展，也會對學生教育過程造成一定的負面影響。同時，許多聲樂教師在設置教學內容的時候，也常常未能根據學生的學習進度進行綜合考慮，只按照教學課程制定教學內容，導致教學內容不具備針對性，在實際教學中無法得到良好的教學收益[2]。因此，在進行高校聲樂教學過程中，聲樂教師不僅要及時轉變教學理念，也要根據實際情況制定教學內容，不能僅僅按照教學章程盲目展開教學，而是要注重對學生的實際教育效果。
（三）高校聲樂教學模式較為落后
在信息化網絡技術的發展下，我國高校聲樂教學模式也相應得到了更新，但是在實際操作中，大多數聲樂教師依然采用精英化教師模式。這種教學模式通常都是相關專業音樂學院的傳統方法，其主要是先通過大合班形成進行理論知識的教學，再通過一對一小班形式進行音樂技巧的教學[3]。雖然這種教學模式看似極具合理性，但其實際得到的效果僅僅是降低教學成本，無法有效提高聲樂教學的教學效益，并不適用于我國高校聲樂教學的發展。同時，在我國高校每年的招生量日益增長情況下，一對一教學模式不具備覆蓋性，大合班形式不具備針對性，最終的教學效果勢必會越來越低下。
三、高校聲樂教學的改革對策
在上述分析過程中，不難看出高校聲樂教學中存在較為明顯的問題。因此，針對相關問題有必要采取有效的改革對策。具體對策如下：
（一）樹立正確的教學目標
一個良好的教學目標是促進高校聲樂教學健康發展的重要條件，為此就需要及時轉變高校聲樂教學的定位，樹立正確的教學目標[4]。在實際的聲樂教學中，教學教師既要培養學生的演唱能力和表演能力，也要注重學生的情感培養、審美培養以及文化知識的擴展，從而確保學生在實踐演唱中，能夠以專業的演唱能力和表演能力作為支撐，以豐富的思想情感和文化知識作為靈魂，使觀眾能夠感受到音樂中的靈魂生命力，能夠與音樂中的思想情感產生共鳴，這也是一個音樂藝術人必備的基礎素質。總之，需樹立正確的教學目標，使高校聲樂教學工作的開展能夠順利、有序地進行。
（二）合理制定聲樂教學內容
隨著我國音樂藝術事業的迅速發展，高校聲樂教學也應及時更新教學內容，確保教學內容在原有的基礎上能夠更加體現其多元化。在制定教學內容過程中，聲樂教師不能盲目按照教學課程制定教學內容，必須根據學生的學習進度和發展方向進行綜合考慮，從而保證教學內容具有針對性及合理性[5]。同時，聲樂教師在制定教學內容過程中不應局限于課程內容，也可以積極將一些具有民族特色和地方特色的聲樂作品融入到教學課程中，進一步擴展學生的音樂素質，使其能夠了解到音樂藝術的不同變化，從而使其在自行編曲中能夠結合更多的理論知識做出進一步完善和創新。
（三）優化聲樂教學模式
高校聲樂教學是一項具有較高技術性和藝術性的綜合課程，在進行聲樂教學過程中，聲樂教師需要考慮的事項相對較多。例如學生的學習進度、知識水平、個體嗓音等，為此聲樂教師應綜合考慮學生的整體情況和個體情況進行分級教學，尤其是要充分考慮到各種聲樂對于學生嗓音條件的苛刻要求，以便能夠根據學生的嗓音特性選擇不同的聲樂作品和教學方式。同時，在分級教學中也要合理采用大班教學和小班教學，并針對大班教學和一對一小班教學做出調整，從而在保證教學效果的條件下，提高教學效率。此外，聲樂教師也要積極采用現代化技術展開教學，例如計算機網絡技術和多媒體技術等，根據時展進一步優化教學模式，提高教學實效。
（四）加強師資隊伍的建設力度
就目前來看，我國大多數高校聲樂教師的綜合素質參差不齊，為保證高校聲樂教學的有效性，促進高校聲樂教學的穩定發展，就必須不斷加強師資隊伍的建設。首先，應積極引入高水準的聲樂人才，在此之前應制定有效的考核制度，具體的考核內容可以區分為理論考核和實踐考核，從而確保聲樂教師的綜合水平。同時，高校聲樂教師也要通過相關的交流活動和培訓活動不斷提升自身的能力水平，在實際的聲樂教學中也要做好工作總結，針對教學中的不足之處展開深入研究，并結合不同的案例尋求優化方法，從而促進我國高校聲樂教學的持續發展，在這種情況下，我國高校聲樂學生才能得到更高的教學效果，為音樂藝術事業培養出優秀的綜合性人才。所以，有必要對師資隊伍的建設力度進行強化，從而為高校聲樂教學質量的提升保駕護航。
四、結語
綜上所述，高校聲樂教學作為一項綜合性學科，其教學過程需要考慮的事項相對較多，為保證高校聲樂教學的有效性及合理性，就必須樹立正確的教學目標、制定有效的教學內容、優化聲樂教學模式，從而提高聲樂教學的收益效果。同時，在我國音樂藝術事業的迅速發展下，也要不斷加強師資隊伍的建設。此外，筆者認為，還有必要了解學生的實際情況，根據學生的需求，開展有針對性的教學課程，進一步保證我國高校聲樂教學的穩定發展。
參考文獻：
[1]夏靜.關于高校聲樂教學現狀與改革的研究[J].音樂時空,2014,(03):184-185.
[2]鄭健.高校聲樂教學的現狀及發展對策[J].大舞臺,2014,(06):237-238.
[3]鄭健.當前高校聲樂教學的現狀及對策研究[J].藝術研究,2014,(03):124-125.
篇2
一、傳統音樂文化對高職高專聲樂教學的重要意義
（一）豐富高職高專聲樂教學內容
在高職高專聲樂教學中，教學內容大多取自聲樂教材，由于教材內容相對有限，教學內容主要是聲樂理論知識。有限的教學內容不僅不利于開闊學生的視野，還無法有效激發學生對聲樂學習的興趣。在高職高專聲樂教學中融入傳統音樂文化，可以有效解決聲樂教學內容有限的問題，教師可以結合聲樂教學素材，利用網絡教育資源收集和整理相關的傳統音樂文化內容，讓學生不僅能夠掌握聲樂理論知識，還能夠更加深入地了解音樂文化。這樣不僅能開闊學生的視野，還能使學生在了解豐富的傳統音樂文化的同時，對聲樂產生濃厚的興趣，也能夠使其借助對傳統音樂文化的了解，感受傳統聲樂的魅力。另外，教師也可以通過將中西方音樂文化進行對比來豐富教學內容，讓學生能夠正確理解西方音樂文化與我國音樂文化的差異性和各自的特點。豐富的教學內容不僅可以豐富聲樂課堂教學的內涵，還能夠更好地提高學生的學習質量[1]。
（二）傳承我國優秀傳統文化
在多元文化發展的時代背景下，我國傳統文化的發展受到了嚴重的沖擊，因此，相關部門越來越注重對我國優秀傳統音樂文化的傳承和發展。然而，在多元音樂文化發展的沖擊下，傳統音樂文化的受眾越來越少，其影響范圍也越來越小，因此，開拓優秀傳統文化的發展途徑至關重要。高職高專聲樂教學是傳承我國優秀傳統音樂文化的有效途徑之一，因為在聲樂教學中，學生能夠更加系統地掌握音樂知識和文化，而且這種系統性的教學可以讓學生對外來音樂文化與我國傳統音樂文化有更加準確的認知，這不僅有利于我國優秀傳統音樂文化的傳承，還能使學生在正確的文化認知下，積極吸取西方音樂文化中的精華來優化我國傳統音樂文化，進一步促進我國傳統音樂文化的發展。
（三）促進學生綜合素質提高
高職高專院校作為人才培養的主要根據地，在聲樂人才培養方面也順應社會發展的需要，重視培養學生的綜合素質，從而為社會輸送更多優秀的綜合素質較高的聲樂人才。我國傳統音樂文化的發展歷經了幾千年，能夠流傳至今的都是音樂文化中的精髓，教師將這些優秀傳統音樂文化融入高職高專聲樂教學中，能夠有效提升學生的綜合素質。比如，優秀傳統音樂文化中蘊含了大量優秀傳統文化內涵，學生在優秀傳統文化的熏陶下不僅能提升自身的素質修養，還能加深對音樂作品的理解與感知，從而提升學生對音樂的審美能力、鑒賞能力、創造能力等。而且，學生能夠在我國優秀傳統音樂文化中感受到傳統音樂的魅力，從而增強自身的民族認同感[2]。
二、高職高專聲樂教學中傳統音樂文化的具體融入策略
（一）更新教學理念，注重中國傳統音樂文化教學
現階段，我國大部分高職高專院校已經開設了聲樂課程，但是就目前聲樂課程開展的實際情況來看，大部分聲樂教師的教學理念比較落后，教學以理論知識灌輸為主，過分重視對西方音樂文化的普及和傳播，而忽視了我國優秀傳統音樂文化的滲透和教學。雖然這符合經濟全球化背景下音樂文化多元發展的需求，但是由于沒有平衡二者之間的關系，造成了高職高專聲樂教學沒有承擔起其傳承優秀傳統音樂文化的職責。因此，在高職高專聲樂教學中，教師要轉變傳統的過分注重對西方音樂文化講解的教育理念，提高對我國優秀傳統音樂文化教學的重視，引導學生正確對待西方音樂文化，取其精華、去其糟粕，將一些優秀的音樂元素及音樂文化融入我國傳統音樂文化中。這樣才能讓學生逐漸形成正確的音樂價值觀和審美能力，同時促進我國優秀傳統音樂文化的發展[3]。
（二）采用情感體驗的方式融入傳統音樂文化
音樂在我國有著非常悠久的發展歷史，尤其是我國傳統音樂大多具有一定的民族特色，蘊含了豐富的民族精神和民族文化。我國是一個多民族的國家，不同民族文化背景下的傳統音樂作品也有所不同，各具特色。在高職高專聲樂教學過程中，聲樂教師可以通過情感體驗的方式讓學生更加深入地感知傳統音樂文化，這不僅可以讓學生感受不同民族文化背景下創作出的音樂作品所具有的獨特魅力，還能讓學生更加準確地了解與感受不同民族的優秀民風民俗和優秀民族文化。例如，在教學《在希望的田野上》這首傳統音樂作品的過程中，聲樂教師可以先用多媒體教學設備（視頻、圖片和文字等形式）給學生呈現與這首音樂作品的文化背景，從情感上引導學生深入了解這首音樂作品的創作背景、所蘊含的民族風情。在情感的引導下，教師再讓學生對這首音樂作品進行鑒賞，如此才能讓學生產生情感共鳴，深刻理解音樂作品的內涵，從而極大地提高學生的聲樂學習能力。而且，有了情感的引導及對傳統音樂文化的深入了解，學生在進行聲樂練習的過程中也更容易融入情感，這對提升學生的聲樂水平有良好的促進作用。
（三）注重理論與實踐相結合，通過實踐傳承傳統音樂文化
傳統的高職高專聲樂教學中，以音樂理論基礎知識講解為主，而且教學內容相對比較固定，教師往往根據以往教學經驗完成對一屆又一屆學生的教學。然而，高職高專教育教學工作開展主要是為社會培養綜合應用型人才，同樣,聲樂教學也是為了培養具有一定綜合應用能力的聲樂人才。傳統音樂文化融入理論基礎知識教學僅僅是讓學生在理論層面對傳統音樂文化有一定認知，由于缺乏實踐環節，學生能領悟到的內容十分有限。因此，在高職高專聲樂教學中，教師要注重采取理論與實踐相結合的教學方式，教學內容要結合學生的實際情況及發展需求進行合理設計，一方面要考慮到學生聲樂水平發展的需求，另一方面要考慮到學生的興趣，為學生設計更多具有自主選擇性的聲樂教學內容，以滿足學生的興趣和發展需求，提高學生的學習積極性。在學生對聲樂知識及傳統音樂文化有所了解后，教師要通過開展實踐教學讓學生在實踐中對所學知識進行綜合運用，并在這個過程中激發其創作靈感。
（四）提升音樂教師的綜合素質,完善音樂教學設施
在高職高專聲樂教學中，要想更好地融入傳統音樂文化，基礎教學設施的建設是必不可少的，如購置傳統民族樂器，建設聲樂教室及編創聲樂教材等。高職高專院校要加強對這些方面的建設，在聲樂教材的編創上要充分融入傳統音樂文化內容，尤其是與學生生活環境有關的傳統音樂文化，讓學生通過學習更深入地了解生活中的傳統音樂文化。另外，高職高專院校要在聲樂師資隊伍建設方面加大力度。除對聲樂教師進行專業理論及專業技能的培訓，學校還要注重提升聲樂教師的傳統音樂文化素養，使聲樂教師具備較高的傳統音樂文化素養，掌握豐富的傳統音樂文化內容，同時掌握有效的傳統音樂文化滲透方法。除對教師進行系統性統一培訓，學校還要制訂相關的激勵制度，使聲樂教師保持自主學習的積極性，不斷提升自身的專業水平和專業能力，在教學過程中有意識地融入傳統音樂文化，注重對學生音樂文化素養的培養，從而培養出更多優秀的綜合應用型聲樂人才。
結語
綜上所述，高職高專院校的聲樂教學是培養學生音樂綜合素質的關鍵性基礎課程，而學生的音樂綜合素質的提升與傳統音樂文化有著密不可分的聯系。因此，在高職高專聲樂教學中，教師有效融入傳統音樂文化，不僅可以對聲樂教學內容進行補充，豐富聲樂課程教學的文化內涵，還能讓學生在傳統音樂文化的熏陶下逐漸提升自身的音樂素養，以及音樂審美能力和音樂創造能力，進而提高高職高專聲樂教學質量。
[參考文獻]
[1]吳明成.高職高專聲樂教學中傳統音樂文化的融入策略[J].北方音樂,2018,38(04):202.
篇3
結合我校中專學前教育專業學生聲樂教學實踐和教學內容的情況，從教學現狀、教學目標、教學特點和教學任務等方面的分析發現，在中專學生聲樂教學中，存在的一個突出的問題就是：在很長的一段時間內，中專聲樂教師結合自身在高等院校聲樂教學的經歷，在教學中仍然保持高效聲樂教學的傳統思想與內容，對于中專學生的現狀沒有準確分析，使得聲樂教學的教學過程與培養目標不相符。我們應該看到，中專聲樂教學與高等音樂院校聲樂教學是有著完全不一樣的目標的。高等院校聲樂教育的目的，是為了將學生培養成能夠成為專業水平極高的聲樂表演和聲樂教學專才，而中等專業學校是為了培養出能夠一邊彈、一邊唱還能一邊講的復合型人才。
（二）教學內容過于“專業化”
在對我校學生進行的一項問卷調查中顯示，在我校當前的聲樂教學中，教師在教學內容的選擇上，并沒有考慮學生與高等院校音樂專業學生的區別，只是盲目地追求教學能取得較好的教學效果，學生的演唱技巧能提高，學生能在各種比賽中獲得獎項，使得他們選擇的教學內容過于功利化，使得教學內容中能夠培養學生應用技能的部分很少，忽略了中等專業學校學前教育專業聲樂教學的目的。
由于教學內容過于功利化，使得當前的中專聲樂教學內容不能更好的符合大多數學生的喜好，選擇的教學內容大多數是藝術歌曲，而且藝術歌曲中主要還是美聲歌曲，對于民族歌曲和流行歌曲的內容偏少，對于中專學生的實踐能力的成長幫助很少。長此以往的發展，使得學生的專業知識面狹窄，學生的學習興趣隨著時間推移也逐漸衰退。
（三）教學方法比較陳舊
隨著我國教育水平的提高，使得我國教師在教學過程中更加注重專業化和規范化。在中專聲樂教學中，教學規模、教學的專業性和教學管理方面均有較大進步，基本形成規范化和科學化。但是，在目前的中專聲樂教學中，還是有些教師在教學方法上存在教學方法陳舊的問題。
（四）教學評價機制不完善
音樂教學評價是依據一定的音樂教學目標，運用一定手段和方法，通過系統地收集有關教學的信息，對各種音樂教學活動的過程與效果，完成和滿足個體音樂能力發展需要的程度作出價值判斷的過程。教學評價的作用主要是引導教學向著正確方向發展，激勵學生參與到教學活動中進而學到知識，但是，目前的中專學前教育專業聲樂教學中，由于受到外界和內在因素的共同影響，教學評價機制仍舊是單純的考試的方式，僅僅用一個分數去衡量學生的能力，對學生做出評價，這并不能完全的反映出學生真實的聲樂水平和學到的聲樂知識。可以這樣講，在中專聲樂教學中，聲樂教學評價機制的缺失，是導致中專聲樂教學嚴重滯后的重要原因。
二、中專聲樂教學發展趨勢預測
針對當前中專學前教育專業聲樂教學的情況，許多中專學校的相關人員均已認識到上述問題，目前正在著手研究如何提高中專學前教育專業聲樂教學，為此，我結合自己的觀察與思考，認為中專聲樂教學必會采取如下相關措施，使中專學前教育專業聲樂教學朝著更好的方向發展。
（一）更新教學理念
從古至今，音樂都是人們生活中的表達思想感情的重要方式。因此，做好中專聲樂教學，使相關學生能夠在教學過程中，自身的藝術品位與人生修養均能得到提高。要想能夠使教學過程達到這一目的，更新教學理念是最重要的。新的知識觀強調知識的變革性，要求教育所要傳授和學習的知識，是如何獲得知識、運用知識。因此，相關教師必須要經常更新自己的教學理念，適應時代的發展，而且要結合教學理念，經常性地反思自己的教學活動是否有利于培養學生的能力。
（二）確定培養目標
任何一種教育，都應有其自己的教育目的和教育目標，對于中專聲樂教學，同樣需要有明確的培養目標，這樣才能使中專音樂教育取得好的效果。聲樂教師在教學前，對于教學活動所需要取得的教育效果和培養目標有一個清晰的認識，并根據這個目的，制定長遠的學習計劃，并結合實際情況不斷更新相關理論，使中專學前教育專業聲樂教學活動的實施和過程能夠取得滿意的效果。這也是未來聲樂教學過程中必不可少的重要步驟。
（三）加強教學實踐
篇4
（一）有助于促進學生的人格升華
藝術歌曲能夠展現創作者的內心和靈魂，聲樂專業學生進行藝術表演不僅要重視形式的表現，還要重視自身靈魂及人格的升華。當前，社會環境對藝術文化的發展也會產生直觀影響，而在繁雜的世界中，專業人員要能夠保持自身精神的獨立和積極健康的人格，才能夠在高尚情操的影響下，完美地呈現藝術作品，藝術歌曲能夠幫助專業人員凈化心靈和靈魂，摒棄外界因素對藝術創作和表現造成的不良影響，追求藝術本身，實現對經典的藝術作品的演繹[1]。
（二）有助于培養學生的專業學習興趣
聲樂專業知識學習和訓練過程是相對枯燥的，而應用藝術歌曲開展聲樂教學，可以將旋律優美、簡潔質樸的教學內容展示到學生面前，學生在學習過程中體會音樂藝術的韻律美，學生在學習調節氣息、技巧表現等方面也更加簡潔，在專業表演過程中能夠更好地演繹作品，從而幫助學生樹立專業自信。同時，藝術歌曲的題材和類型較為豐富，或熱情或恬靜或傷感，學生在學習過程中能夠真切感受到音樂的藝術魅力，促進學生專業學習興趣的提高。
（三）有助于提高學生的專業基礎和音樂修養
聲樂教學的基本任務是奠定學生的專業基礎，幫助學生將聲樂知識轉化為自身的專業技能。通過藝術歌曲開展專業教學，可以作為訓練學生基本功的有效素材，其教學內容和方式相對較為規范，對于剛剛開始專業學習的學生而言，能夠更好地控制氣息、應用技巧，促進其演唱功底的不斷提高。同時，藝術歌曲以文學詩詞和音樂作為根本內容，不同國家的藝術歌曲融合了不同國家的藝術文化特征，學生進行藝術歌曲的學習，有助于理解不同民族的民族精神和文化內涵。藝術歌曲伴隨社會文化的發展而產生，從專業學習視角審視藝術歌曲內容，會對其內容及表演形式進行更為深入的解讀。學生進行藝術歌曲的表演需要了解歌曲的創作背景、文學思想以及演唱手法等內容，從而促進學生音樂修養的不斷提高[2]。
二、藝術歌曲在聲樂教學中的應用現狀
（一）聲樂教學普遍存在忽視中國藝術歌曲的問題
藝術歌曲的來源和類型較為多樣，而針對目前聲樂教學的實際情況來看，聲樂專業教學多選用德國、法國等西方國家的藝術歌曲作品，而缺少對中國傳統藝術歌曲的關注。學生進行西方藝術歌曲的學習，往往難以深入理解藝術歌曲的文化內涵，在演唱和表演過程中也會存在缺乏情感融入的現實問題。
（二）流行音樂的廣泛盛行促使藝術歌曲的教學地位處于弱勢地位
當前，互聯網信息技術在教育領域的廣泛應用，促使教學及學生獲取音樂素材的方式更為便捷，而在網絡空間中廣泛盛行的流行音樂，成為當前音樂領域的主流，聲樂專業教學也多關注通俗唱法，藝術歌曲在聲樂教育領域的地位逐漸弱化，很多學生認為藝術歌曲不具有表演價值和空間，因而不愿意進行藝術歌曲學習[3]。
（三）聲樂教學過于重視美聲等演唱技巧
聲樂教學具有明確的教學目標要求，為提升學生的專業演唱能力，促使教師在專業教學活動中將演唱技巧的教學作為關注焦點，美聲等體現專業水平的表演技巧教學更成為專業教學的重點內容。而藝術歌曲教學價值的體現不僅需要學生具備表演技巧，更需要學生能夠具備對于文化內涵、藝術風格的感悟能力，藝術歌曲的演唱需要在把握唱詞的基礎上掌握情感，以體現藝術歌曲的獨特韻味和藝術性，過于重視演唱技巧教學會使學生產生錯誤的表演理念，一味炫技而忽視藝術表現，藝術歌曲的教學價值也難以充分體現。
三、聲樂教學中應用藝術歌曲的有效途徑
（一）重視中國藝術歌曲的融入
對于聲樂專業學習的學生而言，由于教學時間相對有限，為提升教學效率，教師需要重視中國藝術歌曲的融入，學生對于中國傳統文化、民間藝術形式都有一定的文化學習基礎，對于藝術歌曲的文化內容理解相對更為簡潔，學生能夠更快速地把握歌曲的文學及藝術內涵，通過情感交融促進其歌曲表現力的提高。如進行《長江之歌》的教學活動時，通過既往的學習活動，學生能夠了解《長江之歌》的創作背景，對于中華民族來說，長江不僅是一條河流，它的流動蘊含著生命，歌曲充分展現了各族兒女對于祖國山歌的情感，作者為進行歌曲創作到長江采風，當作者坐著火車經過南京長江大橋時，長江的廣闊以及翻動的浪花也使作者的內心產生了激蕩，創作情感油然而生。學生在進行歌曲學習的過程中能夠感受作者的創作情感，感覺到自身血液的奔騰，情感的觸動會有效調動學生的歌唱表現力，從而促進學生專業表現水平的提高[4]。
（二）強調聲樂教學內容的多元性
由于學生自身的專業基礎、音色或者音域特點存在較大差異，而大部分學生往往在某個領域具有較強的表現優勢，體現自身的演唱優勢是持續保持其專業自信心的重要基礎。教師開展專業教學活動時，需要強調教學內容的多元性，以幫助學生在不斷的學習和訓練中尋求適合自身歌曲類型。當前流行音樂的盛行，雖然對藝術歌曲的專業教學產生一定影響，但是教師的教學理念對于學生的專業學習也能夠產生直觀影響，教師需要對自身的教學理念進行調整，在專業教學活動中融入多種歌曲類型和教學內容，讓學生在學習實踐中體驗各種表演風格，通過藝術歌曲的演唱和表演，體會其中存在的韻律美和藝術內涵，轉變學生對于藝術歌曲的認知，為藝術歌曲的專業教學奠定堅實的基礎。
（三）重視教學關系的轉化
篇5
中國民族聲樂具有獨特的藝術美感，涉及戲曲、說唱和民族新歌、歌曲等多種形式。研究高校民族聲樂教學的多元化發展具有非常重要的意義，是高校音樂教育改革的必然需求，能夠使民族聲樂的教育邁入一個新的發展層面，并為其他高校的相關研究提供參考意見。
一、高校民族聲樂教學的理論基礎
（一）對民族文化的藝術基因進行保護和傳承。中華民族聲樂能夠實現不斷發展和進步的基礎就是民族文化，傳統民族文化可以為民族聲樂的教學提供一個極具藝術特色的良好環境[1]。當今高校在實施民族聲樂教學活動的過程中，必須要提高對民族文化的重視，將民族文化植根于每位學生的心中，幫助學生樹立積極的民族聲樂審美觀，讓學生意識到民族聲樂多元化教學的必要性和重要性。
（二）強化民族聲樂基礎理論建設。高校民族聲樂教學的基礎理論就是中華民族的傳統音樂文化。民族聲樂是建立在傳統美學和哲學的基礎上的，在教學過程中只有從根本上加強民族聲樂基礎理論建設，把握中華民族的本質特征，從其藝術形態及風格特點的角度入手，形成完整的理論體系，才能為高校民族聲樂多元化教學的開展奠定堅實的基礎。
二、高校民族聲樂多元化教學的具體策略
在實現高校民族聲樂多元化教學的過程中，必須要形成相應的多元化教學模式，這就要求對民族音樂文化進行深入的理解和探索，轉變學生對民族聲樂的態度和觀念，將多元化教學理念滲透到實際教學過程中的所有階段，在學習和借鑒國外先進文化的基礎上，塑造學生的多元文化價值觀念，只有這樣才能培育出優秀的民族聲樂人才[2]。
（一）對傳統的民族聲樂教材進行改革，優化課程設置。傳統文化精神和文化的繼承、聲樂基本技能兩方面是高校民族聲樂教學的核心。在高校多元化教學改革過程中，一方面要應用傳統的課堂教學方式，讓學生掌握基礎的聲樂技能、理念;另一方面，還要注重多樣藝術形式、表現手法的代表性曲目，將典型曲目同教學內容有機結合起來，豐富教學內容，激發學生的學習興趣，提高多元化教學的質量。
1.合理調整民族聲樂教學的課程設置。應在保證基礎教學效果的基礎上，適當增加民族音樂的比重，讓學生盡可能多的接觸不同形態的民族聲樂。要把握世界民族聲樂的發展趨勢，遵循民族聲樂的本質特征，開設專項的民族聲樂課，深化對東方民族聲樂的探索和分析。民族聲樂教師作為教學主體，對多元化教學工作的開展起著關鍵性的作用，高校應加強對教師專業素質和技能的培訓和教育，督促教師強化自身學習，并涉獵心理學、教育學、歷史學等多方面的知識，提高自己的綜合素質，提高教學效率。
2.對民族聲樂教學內容及教材進行改革。根據我國當前高校聲樂教學現狀來看，很多高校仍存在僅將曲譜作為教材的現象，忽視了音像材料、音響材料的重要性，使這些教學材料的作用得不到充分的發揮，影響多元化教學效果[3]。高校應豐富教學內容，選取其他形式、內容的教材，通過圖像、音像等多種方式讓學生更加直觀、全面地理解聲樂知識，透徹地分析演唱技巧及作品的風格特色，提升自身的審美觀。
（二）提高對原生態民歌的重視。在實際教學過程中，可以擴大對原生態民歌能力較強的學生的招收，由于這些學生所生活的環境各不相同，所以多帶有本地民族聲樂基礎，對這部分學生進行針對性的教育和改造，能夠使學生自身的優勢得以充分的發揮[4]。此外，高校也要提高對以原生態歌手出身的教師的重視，教師在民族聲樂多元化教學中發揮著主導作用，可以更好地帶動學生們了解民族地域特點，透徹地掌握民族聲樂專業的內涵，將民族特色更鮮活、強烈地表達出來。
（三）構建完善的音樂學知識結構。在多元化教學的過程中，不僅要提高學生對聲樂基礎知識和技能的掌握程度，還要加強對音樂學知識結構的完善，構建一套促進學生發展的知識結構體系，將民族生活滲透到教學內容中，將聲樂教育生活化，讓學生深刻體會當地民族文化和習俗，提升情感認知。
三、結語
高校民族聲樂的多元化教學改革是一項長期而艱巨的任務，對民族聲樂專業學生未來的發展有極大的影響，是提高民族聲樂教學質量的關鍵措施，只有堅持將這項教育改革落到實處，轉變教學理念，更新教學方法，才能培養出綜合素質較高的民族聲樂人才，踐行高校的教育職能，為我國民族聲樂教育事業的發展做貢獻。
參考文獻：
[1]楊艷，張驥.當代多元文化視野下民族聲樂教學發展窺探[J].湖北師范學院學報，2012（05）.
篇6
首先，更新教師觀念，以學生為本，建立和諧的師生關系、愉悅的學習氛圍。傳統的師生關系以教導和服從為特征，教師往往認為自己是教學的中心，是學生的教導者，因而會有意無意地維護自己在學生面前的權威感，這種做法壓抑了學生創造能力的發展，忽略了學生的心理因素及和諧的師生關系在學習中的重要作用。在教學中師生是互動的，互相影響的，學生是教師密切的合作伙伴，尤其聲樂教學效果的優劣更取決于師生雙方共同的配合和努力。一種彼此沒有心理壓力，如朋友般良好的師生關系恰恰可以促使教學合作過程更加默契、協調。這就要求聲樂教師在教學中要注重教學心理效應的運用，通過溫和的態度、豐富的教學語言和有效的評價，及時鼓勵學生，尊重并保護其自尊心。如教師運用期待效應向學生表明，對他們抱有高度的期待。這種超常態的輸入，一方面可以通過教師直言向學生表明自己的期望，從而調動學生的內動力；另一方面，可以通過教師對學生的具體指導與幫助傳達對學生的愛和期待。學生在教師的期待和鼓勵中，提高了對自己的期望值，增強了自己對聲樂學習的信心，從而大大提高教學效率。
其次，教師要不斷提高業務能力、增強責任感，根據教學需要豐富施教方法及手段，及時調整教學活動的進程。教師的施教方法是教學過程整體結構中的重要組成部分，是教和學的有機結合，它貫穿于教學的整個過程，直接關系到教學工作的成敗和教學效率的高低，也直接關系到教學目標和教學任務的完成，關系到把學生培養成什么樣的人。因此，聲樂教師不僅要提高專業技術水平和綜合素質，還要掌握現代化教學手段來豐富、更新教學方法，根據聲樂教學的特性隨機應變地調整教學方法，選擇最恰當、最有效的方法和手段，爭取教學效果最優化。
聲樂教師在進行教學時，除了運用講授法、范唱法、談話法等方法，深入淺出地將各種生動形象的比喻和精湛的演唱及嫻熟教學技巧融入課堂，使抽象復雜的聲樂學習具體化、直觀化、簡單化。進而喚起學生對聲樂濃厚的興趣和愛好，增強學生的參與意識，充分發揮學生的主動性和創造性；此外，還要善于推廣使用現代化教學手段，如電聲技術、視聽等多媒體手段來輔助教學。如使用演示法，通過實際音響的聆聽，使學生產生積極的情感反應，對好的、優秀的聲樂作品有豐富的感性認識，激發學生的歌唱欲望，使之樹立理想的聲音形象和目標，提高學習效率。也可以讓學生聽自己演唱的錄音，這樣可以拋開內耳聽覺，使學生對自己的演唱有一個更加客觀、準確的認識；并在教師的引導下讓學生分析自己歌唱的優缺點，從而啟發學生的思維活動，培養學生的獨立思考能力和語言表達能力，與此同時逐步培養起學生獨立學習聲樂這門抽象藝術的能力。
只有全面提高了教師業務及綜合素質，更新教學觀念，真正做到并時刻體現’以學生為本”，尊重學生，保持良好的師生關系，創設良好的學習氛圍，并在此基礎上充分利用現代化教學手段豐富施教方法，及時反饋教學信息，并調整改進教學，才能更好地實施教學計劃，出色地完成教學任務，切實提高教學質量。
二、以質量為依據，進一步憲善教學模式
保證質量是高師聲樂教學的生命線，聲樂教學中各要素相互聯系、相互分工，并合理組合，形成多種教學模式，成為提高聲樂教學質量的重要保障。如何選擇、改造、應用教學模式是聲樂教學工作及改革的集結點和落腳點。近年來聲樂教學模式由原來的個別課(小課)為主，變為小組課和集體課為主，打破了以往一對一的教學模式。從某種程度上來講節省了師資，提高了教學效率，起到了節約教育成本的作用。但是，有很多高師院校片面強調所謂“教學效率”，一味夸大集體課的作用，從而降低了教學質量，違背了教學目的和辦學宗旨。因此我們在選擇、組合、應用個別課、小組課、集體課時，一定要從聲樂藝術的自身規律來考慮，充分掌握各種課型的本質特征，并合理組合教學模式、內容，方能達到高師聲樂教學以質量求生存的基本要求。
個別課充分體現了聲樂教學的最大特點——因材施教。個別課可以讓教師針對每個學生的聲音條件、理解能力、接受能力、悟性等實際情況，分層次選擇現階段最適合的教學內容。在提高學生專業技能技巧的同時，使每個學生的潛能得到最大限度的挖掘和發展，并通過音樂表現培養學生的創造、創新能力，促進學生個性發展。小組課能夠最大限度地發揮師生的能動性，陪養學生發現問題、解決問題的能力，學習如何進行聲樂教學(教師針對同一層次水平的學生進行組織教學，通過各自的演唱使學生自己發現優點和存在的問題，并引導學生分析共性問題和個體差異，尋找恰當的解決方法，融教學學習于技能學習之中，使學生會學的同時也會教)。集體課綜合體現了聲樂教學的諸多特點，在教師的講解和引導下，使學生掌握聲樂基礎理論知識，了解學科最新動態與發展，開闊學生眼界并培養其藝術思維能力、提高聲樂綜合素質。
三、課程設置和教學內容的完善是提高教學質量的突破口
高師聲樂教學大綱中明確規定“要求學生掌握聲樂基礎理論知識和技能”，要培養“一專多能，全面發展”的人才。這就要求我們的課程設置一定要全面符合基礎教育所需人才的培養目標，符合聲樂專業教學的自身規律和特征。然而，由于長期受專業音樂學院的影響，很多高師院校聲樂專業的課程設置仍然存在著一些缺陷和不足，學習過程中重技能輕理論、重訓練輕實踐，這也使得我們的學生在知識結構上有缺陷，培養出來的學生雖有定的歌唱水平，但知識面及視野狹窄、音樂綜合素質和藝術修養及教學實踐能力較差。因此，豐富聲樂教學曲目、更新教學內容、突出民族特征和時代特征、完善專業課程設置是高師聲樂改革不可忽視的組成部分，是提高高師聲樂教學質量的突破口。完善專業課程設置和更新教學內容要以培養實用性人才為出發點，以拓寬學生專業知識面，以重視教學質量為原則，使課程結構和教學內容趨于科學、系統、全面、綜合、實用。
首先，高師的聲樂教學應以演唱技能為基礎，加強聲樂理論課程的學習。缺少理論指導的教學總是帶有一定盲目性的，高師聲樂學生在上技能課的同時就應該開設聲樂演唱與教學課程，內容可包括歌唱基礎理論(發聲知識、歌唱心理)及嗓音保健、聲樂表演及欣賞、中外聲樂發展簡史、聲樂教學法、中學音樂教育、中小學音樂教材教法與優秀課例評析等。教學法部分除了講述聲部界定、曲目的選擇、常見問題及解決方法、常規聲樂施教方法外，還應按照不同的聲部簡明扼要地分別介紹施教特征；聲樂演唱及欣賞課程可包括歌唱表演、表演心理、優秀聲樂作品賞析及優秀歌唱家的生平及其演唱風格特點等內容。學生通過學習一些表演方式和技巧，使歌聲插上翅膀從而更具感染力，同時結合聲樂欣賞開闊眼界，吸取他人的長處，提高歌唱能力、聲樂鑒賞水平及藝術修養。中學音樂教育、中小學音樂教材教法與優秀課例評析應系統講述青少年嗓音特征、保健及訓練方法和常用有效的組織教學模式及方法。通過以上課程的開設，既拓展了學生的視野又增長了學生聲樂理論知識，還配合并豐富了個別課內容，進而提高學生分析問題和解決問題的能力。使學生明確高師聲樂教學的目的，給自己一個準確的定位，明確聲樂學習及教學中應注意的問題，建立正確的學習觀念和態度，為今后成為一名優秀的中小學音樂教師奠定堅實的基礎。
其次，根據教師專長和實力，開設特色課程。如根據地域或民族特征開設戲曲、曲藝、器樂等地方特色音樂課程，如北京的京劇、浙江的越劇、西北的秦腔、廣東的粵劇、蒙古族的牧歌、苗族的飛歌、回族的花兒等。通過這些課程的開設增進學生對當地民間音樂和地方音樂史的了解，進而更好地繼承、發揚、創新我國豐富多彩的民族民間音樂。
最后，加強實踐教學環節，不容忽視。歌唱和歌唱教學本身均具有很強的實踐性，當學生掌握了歌唱的基本技能、方法和理論知識，并有一定演唱和教學能力后，加強藝術實踐活動有利于鞏固和運用所學的知識技能，增強學生對歌唱的感性認識。設立教學及藝術實踐基地，在教師指導下讓學生定時、定期地參加、參與實踐活動，提高學生運用知識的能力和組織能力。實踐活動可包括參與或組織演出、以及教學及演出觀摩等。
實踐是課堂教學的延續和完善，課堂教學是實踐的前提和有力保證。實踐能夠更好地促進學生對所學知識的運用，兩者互相補充、互相促進。演出和教學都以豐富的理論知識和嫻熟的技能技巧作為基礎，而實踐恰恰是課堂理論知識與技能技巧的外化表現形式，是感性與理性的統一。通過實踐所獲得的經驗與知識反饋信息又使課堂理論知識與技能技巧加以補充，兩者相輔相成，循環反復，既豐富了理論知識又熟練了技能技巧，使學生在實踐中培養出較強的業務能力、組織能力、教學能力、編導能力，從而提高綜合素質。因此，藝術實踐是高師聲樂課程不可忽視的一個主要環節。
綜上所述，高師聲樂教學的質量觀貫穿于聲樂教學流程的整個過程。充分處理好教師的主導作用和學生的主體地位，合理組合教學模式，改善教學方法，更新教學內容，就能夠進一步發展學生的專業技能，提高學生對聲樂理論及其他基礎理論知識的掌握和實際教學能力的培養，從而造就既具有較好的演唱水平、又具有豐富的理論知識和較強教學能力的能夠勝任中等學校音樂教學的優秀人才。
參考文獻
[1]林立君著《聲樂教學藝術論》，福建教育出版社
[2]黃友葵著《聲樂教學藝術》，華樂出版社
[3]石惟正著《聲樂教學法》，百花文藝出版社
篇7
練聲、唱歌、布置新歌的課堂教學步驟這種固定的教學思維，使許多聲樂教師認為一對一的個別課是培養學生的唯一的途徑。這種模式在面對高職院校眾多的聲樂學生是無法運轉和承受的，高職院校音樂表演專業培養的是應用型的藝術性人才，所以這種教學形式是一種盲從，是不科學的甚至是錯誤的。
評價體系存在的問題，表現為評價內容片面，過于注重對演唱技巧的評價，評價主體單一，基本上是教師評價學生的模式，忽略了對學生綜合素質的評價。學生的自我評價與學生的互評很鮮見，忽視了對學生學習的過程及學生情感、價值觀的評價，考試不能多方面檢驗學生知識掌握、綜合能力及專業素質。
師資力量存在的問題：雙師型、復合型教師缺口較大，高職院校音樂表演專業聲樂教師的主要來源渠道出現偏離，急需要培養和補充兼職教師，教師隊伍中學科專業梯隊尚未形成。對于高職教育的特點和內涵把握卻往往不夠，來自于企事業單位的專業技術人員引進力度明顯不夠，兼職教師的比例明顯偏低。高水平的學科專業帶頭人缺乏，骨干教師隊伍斷層嚴重。
聲樂教材存在的問題：使用的教材，通用性較強，內容屬于普遍意義上的覆蓋。主要問題是高職教育聲樂教材還未自成體系，有些教材內容陳舊，缺乏針對性和實用性；由于一些教材的缺乏，高職院校不得不忽略學生的能力，有少數教師不愿選用高職教材。
所以，高職院校音樂表演專業必須建立自己的特色，符合高職教育人才的培養規格、培養目標，必須符合高職人才培養目標的實現。
二、解決高職院校音樂表演專業聲樂人才培養措施
1.具體思路
確立與職業崗位需求對應的專業人才培養目標，其中職業性是高職教育的本質屬性。構建以課堂+舞臺+講臺為特色的人才培養模式，技能性作為高職教育的另一重要特征，通過舞臺的歌唱表演提高學生的實用技能，經過人才市場的調研、職業崗位的分析，能夠幫助學生具備職業崗位需求的各種能力，具有較強的音樂表現能力和較高的音樂、文化素養，實現高職院校音樂表演專業聲樂人才的培養目標。
根據人才培養目標，通過企業推薦、學校引進、校企聯合，使工學結合的教學模式必須始終貫徹于教學過程當中，再根據完成項目所需的能力和知識要求，與行業企業共同制定聲樂人才培養模式實施方案。完善教、學、做一體的高職院校音樂表演專業聲樂教學的教學模式，本專業人才培養模式分六個學期實施：新生人學首先安排職業認知教育，專業基礎技能課程，安排在第一、二、三學期，專業核心技能課程安排在第三、四學期，專業技能實踐課程主要安排在第五學期，校外頂崗實習安排在第六學期。
2.課程體系與教學內容改革
課程的針對性和實用性是建立在崗位要求的基礎上的，將高職院校音樂表演專業所培養的聲樂人才應具備的素質定位為基本素質主要包括思想道德品質、文化素質、法律知識，良好的服務意識與合作精神等。專業素養包括演唱能力、教學能力、組織策劃能力和創編能力。
采用模塊教育理論，構建項目包形式的課程體系，教學內容的組織與安排堅持實用性、針對性的原則，不斷優化教學內容，以真實的或仿真的工作任務為載體設計實踐教學過程和項目，教學內容針對學生的未來職業崗位而設計，以舞臺演唱為重心，探索實踐教學內容的改革，達到社會就業市場對高職院校音樂表演專業聲樂人才的各種要求。使教學目標得以實現，具體方案為將理論教學與藝術實踐教學合二為一，逐漸加大藝術實踐的量才更能切合實際，采用項目制教學，提高學生學習興趣，最大限度拉近課堂教學內容與市場需求之間的距離，增強學生學習興趣，提高學生實踐水平。
3.教學方法的改革及評價
篇8
一、區域性音樂文化與聲樂教學的特殊性
中國傳統音樂文化的區域性特點與聲樂教學特殊性問題在以往的聲樂教學研究中并沒有得到應用的重視，因為中國聲樂藝術的發展歷程相對于西方還十分的短暫，并且在西方強勢文化的影響下很難真正的與中國傳統的聲樂藝術相融合。中國目前的高師聲樂教學體系從根本上說是西方化的結果，而在當下的后西方化時代我們依然很難改變我國高師聲樂教學體系的尷尬境地。在教學過程中，我們常常會為那些土不土洋不洋，并且令人難以接受的聲音感到束手無策。一個現實是：能夠獲得聲樂演唱真諦的人實在寥寥無幾，而且高額的學費是每個普通學生根本無法接受的。試問：在這種情況下高師聲樂教學體系改革的出路何在?目前的高師聲樂教學體系怎樣才能和基礎音樂教學相銜接呢?
本文認為，首先要理清的一個問題是我國多民族、多區域性的傳統音樂文化與高師聲樂教學的關系。這個關系在少數民族地區的高師聲樂教學中得到了充分的體現。少數民族地區高師聲樂教學的對象大多來自于傳統音樂文化深厚并且有著各自風格的偏遠地區。他們自兒時起就生長在歌聲不斷的生活環境中，“會說話就唱歌”是對他們音樂環境的真實表述。在這樣的環境中長大的人不僅僅在歌曲的演唱風格上，而且從演唱技術角度而言，都已然形成了相對固定的體系。面對這樣的教學對象，我們現有的高師聲樂教學體系能適用嗎?很明顯，回答是否定的。這就是少數民族地區高師聲樂教學的特殊性所在。
二、充分利用地緣優勢，實現教學體系的更新
在少數民族地區高師聲樂教學過程中所遇到的這個特殊性，我們是無法回避，也是必須要解決的一個難題。這是實現我國高師聲樂教學體系改革的一個重要環節，缺少這一環節我們的聲樂教學體系改革將是不徹底的。本文認為解決這一問題的關鍵是要充分利用地緣優勢，實現教學體系的更新。下面是筆者在教學過程中對這個問題的所思所想。
首先，教學內容的更新應該是解決這個難題的突破口。在實際的聲樂教學過程中，筆者認為教學內容的轉變關涉到聲樂教學過程的多個方面。從音樂風格的角度而言，學生與音樂之間的融合度會大大提高。也就是說，如果我們選擇一些學生較為熟悉的歌曲來作為我們的教學內容的話，學生在演唱過程中會更容易給自己的定位，從而更好的表現音樂作品。從技術角度而言，選擇一些這樣的教學內容可以使得學生充分發揮各自的技術優勢和特點，在表現特定內容和特定情節的過程中學生可以自由發揮。而同時我們還可以考察學生在演唱過程中的不足之處，因為在這種情況下學生是“暴露無遺”的。我們也就更容易看清學生。從而較為準確的給學生進行定位，做到因材施教。
其次，與其它課程之間的相互銜接是解決這一問題的有效途徑。從音樂教育專業的整個課程體系著眼，強調聲樂課程與其它課程之間的相互銜接是形成少數民族地區聲樂課程體系特色的重要途徑。首先本文認為，聲樂教學不能是封閉的，更不能只強調自身的體系性，應該注重從其它課程體系中吸取“營養”，實現互動。
從教學體系而言，每個學校都有各具特色的課程體系。在當今強調多元音樂文化的趨勢下，每個學校都會利用各自的地緣優勢，來開設一些與當地區域性音樂文化特征相符的選修課。并且在一些學術水平較高的院校還設有這方面的碩士點。例如，筆者所在的學校就開設了《區域民族音樂》的選修課程。在教學實踐過程中，筆者就嘗試著把聲樂教學與此門課程之間進行銜凄，在教學方式及教學內容上實現互動。并且取得了很好的教學效果。事實上，實現銜接與互動的方式有很多。從教學內容方面來講，我們可以把此門課程中的民歌演唱環節與聲樂的教學進行有效鏈接。從此門課程中的民歌演唱環節吸取一些與學生音樂文化背景相符的歌曲，拿到聲樂課中進行演唱。這不僅僅可以很自然的實現教學內容的更新，而且還可以增強學生學習的自信心。另外，我們還可以利用此門課程中的“田野作業”環節，鼓勵學生利用假期時間采集各自家鄉的民歌，作為下學期聲樂課的教學內容。總之，與其它課程之間的銜接與互動是解決問題的一個有效途徑。
三、以基礎音樂教育改革為背景，實現技術體系的開放性
近些年，我國基礎音樂教育的改革發展成為了事關國民素質的重要問題。在這種背景下，少數民族地區的基礎音樂教育更是顯得十分落后，并且與高等師范院校的音樂師資隊伍的培養相聯系，使得問題顯得較為復雜。進入新世紀以來，音樂教育的改革問題成為一個焦點。人們普遍認為基礎音樂教育的教學實踐對教師的能力要求與高等師范院校的人才培養模式之間存在嚴重脫節。因此，圍繞這個問題大家做了很多有價值的探索。一方面教育部出臺了全日制義務教育《音樂課程標準》和普通高中《藝術課程標準》，這使得我國的基礎音樂教育變得更加完善和科學。另一方面，針對基礎音樂教育，又出臺了《全國普通高等學校音樂學(教師教育)本科專業必修課程教學指導綱要》(下稱《指導綱要》)。這樣以來就基本保證了高等師范院校的人才培養模式和基礎音樂教育對人才的能力要求的大致吻合。但是，由于高等師范院校的音樂教育的復雜性， 《指導綱要》在個別細化問題上沒有給予明確說明。所以，針個別課程的探索與改革依然在不斷深化。
篇9
一、明確了聲樂課程教學目標
聲樂課程組教師注重探討理論和教學實踐的結合，在多年教學實踐基礎上，尤其針對高職學生特點，逐步確定了聲樂課程的教學目標，解決了區別于本科教育的培養什么樣人才的問題。
因此我們明確了聲樂課程的培養目標，即面向社會文化生活的實際需求，培養擁護黨的基本路線，適應音樂教育與表演工作第一線需要，具有音樂表演和音樂教育專業知識和藝術素養，以教授、輔導為主，表演為輔，同時具備編創、評論和鑒賞、組織和策劃等一專多能德智體美全面發展的高素質應用型人才。
二、摸索出聲樂課程的人才培養模式
聲樂課程堅持基于工作過程，為了工作而學習， 通過工作而學習，將職業能力的培養整合到學習任務中，即把需要工作的人，培養成工作需要的人。教、學、做一體，在做中學，在學中做，掌握職業技能和實踐經驗。經過多年的摸索，確定了聲樂課程的人才培養模式：
1、工學交替促進學習的主動性
2、項目導向推進知識構建
3、課堂與實踐地點一體化加強工作經驗
4、個別授課與集體授課相結合提高創新精神
5、聲樂教學連續幾年采取師生互選的方式分配學生。
6、根據學生的個體差異、教學目的不同，靈活選擇不同的教學方式。
三、進行了教學方法的改革和探索
（一）、針對職業崗位要求，科學選取教學內容
貫徹課程內容以工作任務為載體，課程標準以工作崗位要求為依據的原則，根據專業人才培養目標，針對文藝團體表演、中小學校和幼兒園音樂教學以及企業、社區、農村文藝活動等職業崗位的特點和要求，首先從優秀聲樂教材中，選取不同時期、不同民族、不同風格、不同難易程度的中外典范性歌曲，作為聲樂課程的主要教學內容；其次，注重體現課程時代性、社會性、民族性和區域性的特征，將具有代表性的地方民歌、戲曲唱段等列為聲樂課程的重要教學內容；第三，充分考慮學生今天的“學唱”與明天的“教唱”，今天的訓練與明天的舞臺表演的關系，從中小學音樂教材和群眾喜歡的歌曲以及當地科爾沁民歌中選取部分曲目，作為聲樂課程教學內容必不可少的補充。
（二）、堅持適用、實用原則，不斷優化教學內容
堅持適用、實用的原則，針對課程教學目標，由淺入深、由易到難、循序漸進，整體設計全程教學安排，科學編制各階段教學內容，并根據教學實際適時調整優化。在具體教學內容的安排上，重視聲樂基礎知識和基本技能的學習和運用，為學生可持續發展奠定良好基礎；突出聲樂課程的實踐性，通過穩定性和梯度性相結合的歌唱訓練，突破聲樂課程的重點和難點。尊重學生個體條件差異和興趣愛好，因材施教，必修與選修相結合，按照人才培養規格的一般要求確定必修內容，依據學生個體優勢和發展需要確定選修內容。
這樣，通過完整的工作過程培養學生的專業能力、方法能力和社會能力，使學生在不斷的變化中獲取新的職業能力。
四、開發了多套獨具高職特色的教材
高職教材的編寫應以應用為目的，在量上以必需、夠用為度，在質上要做到科學。通過多年演出和教學工作的經驗的積累，我們全體課程組的成員在不斷進行教學方法的改革和探索，不斷完善教學內容的同時，還完成了《科爾沁民歌在地方高校的傳承與利用》科研課題，撰寫科研論文和教學論文18篇，著書3本。這一系列工作主要是為了實現高職教育的培養目標，提高學生的教、演、編、排能力、職業技能以及職業素養，體現了高職特色。
五、課程建設上將教學內容進行模塊化
在鞏固和發展以往課程建設成績的基礎上，努力構建開放的、充滿活力的聲樂課程體系成為我們的目標。我們以學生為主體，尊重個體差異，精選教學內容，重視學習過程，強調聲樂演唱、教學實際應用能力，利用現代技術開發課程資源，注重職業素質教育，認識聲樂的課程性質、課程目標、課程內容、課程實施等各個方面以及他們之間的相互關系。
根據高職教育的特點和大力加強素質教育的要求，聲樂課程改革中主要突出了應用、實踐和創新能力的培養。課程大體由兩個模塊構成：聲樂基礎訓練和聲樂教學（歌曲、語言、表演等）
聲樂課程教育以培養學生適應音樂教育與表演工作第一線需要，具有音樂表演和音樂教育專業知識和藝術素養，以教授、輔導為主，表演為輔，同時具備編創、評論和鑒賞、組織和策劃等一專多能德智體美全面發展的高素質應用型人才。為此,我們重構課程體系,把實踐教學始終貫穿教學的全部過程。
六、更新了教學手段
隨著科學技術的迅猛發展和計算機的普及，教學手段開始進入數字化、多媒體化和網絡化時代，聲樂教學在學校和學院支持下，不斷更新硬件設施。
七、建構長期有效的教師培養機制
我們始終把師資隊伍培養和建設作為一項重要工作來抓，培養出一支充滿活力的現代教師隊伍。通過近幾年的發展，教師隊伍無論在數量上還是在質量上都有很大程度的提高。師資培養采取了如下措施：
1.提高職業教育理論水平，通過各種資源獲得職教理論培訓。我們通過學習對國外的教育理念具有深刻地認識和體驗，對聲樂教學深化課程和教學改革具有重大的促進作用。
2、提高教學能力和專業技術水平，提供教師出國進修或國內培訓、學習交流機會。比如參加學校、國家舉辦的現代教育技術培訓等實踐能力和專業技能的短期培訓，參加第二屆全國高校社科項目結題與成果發表專題研討會，參加全國高校優化專業結構與創新人才培養模式研討會。
3、注重職業能力培養，鼓勵參加職業認證考試，培養“雙師型”教師隊伍。引進有企業工作經驗的人員做教師，有計劃分期分批組織專業教師到工廠、企業學習，在實踐中學習并盡量在此期間獲得一門職業資格證書。
近年來，積極參加高職高專教育理論的學習，不斷提高教育教學水平，教學技能有了很大的提高，教學能力，教學效果提高顯著。近年來多次獲得院系舉辦的教學比賽一等獎。
4、鼓勵教師積極參加國內外學術交流、教學研討活動。
篇10
二、高職高專表演藝術專業聲樂課課程設計的理念與思路
在聲樂課的教學中，高職高專表演藝術專業的聲樂課要堅持以教育部關于高職教育的16號文件思想為指導，努力增強課程的實踐性；開放性和職業性；以“必需、夠用”為原則，精選課程內容；以科學發聲為重點，培養學生演唱技能；強化音樂實踐，增強創造意識；弘揚民族音樂理解多元文化；課堂教學與實踐相結合；合理利用網絡資源；以音樂審美為核心，培養學生的審美觀念和審美能力；面向全體學生注重個性發展.；以崗位要求為核心，實現教學與就業的無縫對接。
三、高職高專表演藝術專業聲樂課教學內容的針對性與適用性
1、將實踐性教學內容貫穿于聲樂教學的全過程。聲樂課程是一門實踐性很強的課程，老師在課堂上課的過程中一直都貫穿著實踐環節，比如發聲練習、技巧練習、對聲樂作品的演唱，無不需要學生親自操練，方能領會和掌握老師的教學要求。
2、注重學生的表演心理素質培養，定期組織學生進行集體演唱觀摩匯報，將課堂教學與藝術實踐緊密結合，促進課堂所學知識的有效地轉化為藝術作品。
3、強化舞臺表演意識，組織學生舉行獨唱、重唱音樂會，加強演出交流，促進課堂所學知識的有效地轉化為舞臺藝術作品。
4、重視教學實踐能力培養，組織學生編寫聲樂專業個別教案，盡快實現由唱到會教的轉變
四、高職高專表演藝術專業聲樂課教學內容的組織與安排
1、以民族性、地方性為本課程的主要研究方向，重視專業技術基礎訓練與表演實踐相結合，根據學生的嗓音條件和個性化特點，完善其歌唱技術。
2、運用科學的發聲方法，融合中外聲樂美學原理，演繹不同風格的聲樂作品。全面提高學生的藝術素養和藝術創造能力。
3、本課程選取的教學內容有：中國作品教學部分：古典藝術歌曲、民歌、歌劇唱段、戲曲唱腔、創作歌曲的演唱與處理；外國作品教學部分：古典藝術歌曲、意大利民歌、歌劇詠嘆調、現代聲樂作品的演唱與處理。
五、高職高專表演藝術專業聲樂課教學內容的具體表現形式
1、發聲練習：教師可根據學生不同情況決定內容。一般由淺入深，從易到難，特別是對初學者，音域不要太寬，音程進行以急進和跳進不大為宜，節奏較平穩，速度不宜太快。這樣，容易保持住較好的聲音位置，有利于正確的歌唱狀態建立。采用漢語普通話的六個元音“a、o、e、u、ü、”以及聲、韻結合的漢子進行練習。也可采用西歐傳統的“a、o、e、I、u”五個母音進行練習。
2、練聲曲：聲樂教學采用練聲曲是提高演唱技能的重要手段之一，是演唱歌曲的進一步準備，通過它逐步解決唱詞準確和技能技巧的磨練。為此，鼓勵教師們結合我們民族語言的特點，編寫具有民族風格的練聲曲，也可選用外國的練聲曲，如《孔空聲樂練習曲》等。
3、聲樂作品演唱：以中國歌曲為主，中外聲樂作品有機結合。選擇不同歷史時期的創作歌曲、民歌、歌劇選曲和部分優秀戲曲、說唱、評彈、外國歌曲等為基本教材，并不斷的補充反映現代生活的優秀歌曲，以及適當地結合中學教材中的優秀歌曲等。
六、高職高專表演藝術專業聲樂課多種教學方法的運用
聲樂課應遵循由淺入深，循序漸進的教學原則，教師要從學生的嗓音特點、能力程度出發，因材施教、因人而異，既要保證每個學生都能達到大綱的要求，又要使基礎較好、進度較快的學生得到應有的發展，從使用教材中選擇與之相適應的聲樂作品。加強藝術實踐，組織高年級學生不定期地進行藝術采風、增加演出活動，演唱內容除教學內容外，可選擇一些群眾喜聞樂見的演唱形式，如獨唱、清唱、重唱、無伴奏合唱等優秀的聲樂作品，培養學生團隊合作演唱能力。
堅持教學互動、不斷更新教學理念，教師要把學科最前沿的教學成果和學科知識引進課堂；全面推廣學習、運用多媒體教學手段，提高課堂教學效果。
七、高職高專表演藝術專業聲樂課程創新
1、聲樂課教學形式創新：大一大二打破以前的聲樂主修觀念，學生以聲樂主科考入我系，聲樂學習將貫穿兩年半，非聲樂主科考入我系的學生，輔修一年；聲樂上課師生比例按一對一的方法進行。打破以往其他學院聲樂教學的集體課、大組課。
2、聲樂考試創新：聲樂課程改革必然帶來聲樂考試改革，每學期的考試打破以往其他院校考試只唱聲樂作品的模式，學生課以演代考、以證代考；聲樂考試學生的演唱伴奏如是正式鋼琴譜，可以再平均分上加0.1分。
3、課程的軟件及硬件設施使用理念的創新。加強師資隊伍建設；加強聲樂課程的教學研究，申報國家級教學研究項目，并有一定的教學成果發表和推廣；充分運用現代化的教學手段，利用計算機和軟件技術，輔助聲樂的教學。用科學的觀點進一步修訂教學大綱、教學進度表，調整課程結構，注重資源共享、學科交叉，適應社會需求。體現課程教學的科學性、思想性和先進性等特點，增加愛國主義教學內容，為高校學生思想教育工作做出應有的貢獻。
參考文獻：
[1]廖乃雄.音樂教學法.中國音樂學院出版社，2005.
[2]尹宏.音樂教學論.西南師范大學出版社，2007.
篇11
（二）聲樂表演教學在聲樂教學中，聲樂表演是教學的重點之一，同時也是最困難的教學環節。在現階段的聲樂教學中，聲樂表演屬于一種靜態形式，最多會參雜些簡單的手勢動作和表情變化作為輔表演，舞臺表演形式相對較為單一，導致教學活動較為枯燥，無法激發學生學習的熱情，影響教學質量。而在音樂劇中，其在舞臺表演中將歌唱、舞蹈、戲劇等同時進行表演，具有很強的舞臺表演動態及共時性。如果將音樂劇運用于聲樂教學中，那么，其聲樂表演的教學內容及形式將會變得豐富多彩，舞蹈在教學活動中將占據重要位置，同時也豐富了聲樂教學的內容和形式。如歡快的現代舞可營造充滿激情的舞臺氣氛，優雅的芭蕾可表現復雜的故事情節及情感沖突等等。將音樂劇舞蹈運用于聲樂表演中，可使單一、僵硬的聲樂舞臺表演具有更多動感，增添舞臺美感。在舞臺表演中，芭蕾是一種基礎舞種，只要將芭蕾學好，學習別的舞種就比較容易了。因此，在教學過程中，可將芭蕾訓練作為教學的重點。在舞臺表演中，把舞蹈、歌唱及戲劇表演相互融合，共同進行將取得更好的舞臺演出效果，同時演出者在生理及心理上的感受也將會更加豐富化。如果聲樂專業的學生長時間的僅接受靜態訓練，那么當遇上同時融合舞蹈及戲劇表演的舞臺演出時，他們便不能及時的適應，并充分發揮自身潛能，到時影響到聲樂表演的藝術表現力，挫傷學生的自信心。所以，在聲樂教學過程，需讓學生長期接受動態的舞臺訓練和實踐，豐富其心理及生理的感受和體驗，才能取得良好的聲樂教學效果和舞臺表演效果。
篇12
聲樂課程是音樂專業教學的重要課程，也是整體音樂教育的一個重要環節，它在人才培養方案中占有重要的地位和作用。
知識目標：①掌握歌唱的基本發聲原理、發聲技巧和演唱技巧。②熟練掌握兒童的聲音特點。③掌握正確的少兒聲樂教學方法。
能力目標：①具有正確的分析和表達歌曲的能力。②具有較強的少兒聲樂教學能力。③具有簡單的少兒歌舞的創編能力
素質目標：①培養學生對幼兒教師工作的認同感。②培養學生愛崗敬業的職業精神。③培養學生具備良好的教師職業道德和職業素養。
對于音樂教育專業的學生來說，歌唱技能是必須掌握和今后從事幼兒音樂教學以及幼兒特長音樂教學的一項重要且基本技能。
二、課程設計思路
聲樂課程設計的基本思路是：根據人才培養目標定位，堅持先進的育人理念，融理論和實踐于一體，以培養學生的演唱能力與幼兒聲樂教學能力為重點，加強師資隊伍建設，與相關幼兒園、小學合作建立校外一體化的實訓基地，構建“三維一體”的課程目標，精選課程內容，采用多樣化的教學方法和手段，重視課程內容的實踐，完善教學評價體系，確保課程教學質量。
三、學生基礎和智能特點分析
首先，大多數學生參加過省級藝術聯考的測試，一小部分學生雖沒有經歷過正規的專業訓練，但在入學前也是經歷過校考的專業水評測驗的，因此可以說學生入學時具有一定的專業基礎。學生的學習態度明確，學習興趣也比較一致。但音樂綜合能力普遍較差，嚴重缺乏實踐能力，文化知識結構單一，所以在處理作品的時候并不能準確的把握作品的特點。因此，在課程的學習過程中，首先要加強音樂綜合能力的訓練；第二，要增強實踐能力的培養；第三，要提高文化素養，建立合理的文化知識結構。
四、課程內容的選取和教學組織安排
（1）根據學前教育教師的職業資格標準選取學習內容。
（2）根據學生的個人基礎、認知能力和職業成長規律選取教學內容。
（3）選取符合崗位需要的作品作為教學內容。
在教學內容的組織和安排上，遵循認知規律和職業成長規律，我們根據“歌唱技巧訓練，由易到難；聲樂教學能力訓練，由弱到強；學科素質教育，由淺入深”的原則，科學合理的安排教學內容。
以聲樂演唱和培養幼兒聲樂教學能力為主線，通過校內外實踐訓練，多元化考核，學生在完成任務過程中掌握演唱與表演技巧，融教、學、演于一體，理論與實踐相結合。
在教材的選擇上選用固定教材為主，參考書籍為輔的并用模式。目的是找到適合每一位學生演唱作品，做到因材施教。
五、教學模式及教學方法手段
1.本課程教學模式采用了：分層式、實踐式、和觀摩式為一體
（1）分層式：根據每個學生嗓音條件的不同和每個學生的聲樂演唱基礎不同，實施因材施教，分層次教學。除了注重歌唱技能的訓練，更要注重聲樂作品表現力的提高。在教材的使用和作品的選擇上采用“因材施教，按條件分層次培養”，循序漸進，分階段教學。不僅強調專業的基礎性，更要促進聲樂技能的掌握和提高。
（2）實踐式：第一，每學年都舉辦一次聲樂專業的技能大賽，不定期的推薦學生參加省，市級甚至國家級的各類聲樂比賽。第二，推薦聲樂專業優秀的學生參加社會活動，積攢舞臺經驗。第三，幫助優秀畢業生舉辦個人專場音樂會和畢業班樂匯報音樂會。
（3）觀摩式：一方面，音樂系聲樂專業的老師經常舉辦“聲樂教師專場音樂會”的教學觀摩活動，目的是讓學生通過教師的演唱對聲樂的表演教學有一定的直觀學習，學習每一位教師的表演優點，彌補自身的不足。另一方面，運用多媒體教學，定期組織學生觀看國內國際知名歌唱家的獨唱音樂會、經典歌劇視頻和聲樂大師的現場教學。
2.課程對校內、外實訓條件要求
不光在各個環境中實行教學方法，也要求學校對校外實訓也提供良好的實訓基地，除了組織學生觀摩和推薦優秀學生參加比賽和演出之外，學校還應和多個知名幼兒園合作，使學生不僅能夠在校內學到豐富的專業知識，也能夠將這些專業知識運用到工作實踐當中去，真正達到學以致用的效果。
篇13
一、因材施教在高校聲樂教學中實施的必要性
聲樂是高校中一門特殊性較強的藝術課程，它以促進交流、傳播文化、贊美生活為主要目標，不但與文學有很好的融合，而且也受審美學、心理學、生理學等眾多學科的影響。因此，聲樂教學是一門集藝術性、技術性、理論性、實踐性于一體的綜合學科。而對于學習聲樂這門學科的學生而言，其性格、興趣、基礎、思想等各不相同，不同的先天條件和后天學習能力決定了其具有不可忽視的差異性。這就要求聲樂教學要采取不同的教學方法、教學模式以及教學內容。因此，因材施教應該作為聲樂教學中的基本教學理念，用以指導高校聲樂教學的方方面面。在教學實踐中，教師要對每一個學生的情況有一個清晰全面的掌握，尊重并注重學生的個性化差異和特點，并制定切合學生實際情況的教學培養方案，以達到最好的教學目的。
二、教學內容的選擇及其難易程度的把控
因材施教不但指導我們如何實施教學，而且也對教學內容的選取及實施起積極的指導作用。在高校聲樂教學中，教學內容的取舍是一項非常重要的工作。教材不但是知識的載體，是教學的重要依據，而且也是教育理念、價值觀、審美觀的重要體現。因此，聲樂教材的選取及教學內容的設置是影響高校教學質量的重要因素。
因材施教理念要求教材及教學內容要以教學目標的順利實施、學生的整體水平、學習能力的提高為主要考慮因素進行取舍和設置。每一屆聲樂專業學生的整體水平、文化素養、興趣特點各不相同，要針對這些整體狀況和個體化差異進行教學內容的設置。目前，我國高校聲樂教材各有側重點，如有的側重歌唱技巧的訓練方法，如：《歌唱發音不正確的原因及糾正方法》《男高音的高音訓練》等;有的則側重中外歌劇詠嘆調曲目、中外藝術歌曲的欣賞，如：《聲樂教學曲選》《聲樂教學曲庫》等。因此，高校教師要考慮不同版本教材的教學特點和優勢，結合本屆學生的實際狀況和以往教學經驗恰當選取教材。確保所選教材不但有一定的專業梯度，而且要適合本屆學生的實際水平。
此外，教學內容難易程度的把握也是因材施教的重要方面。高校聲樂教學的教材要難易適當，符合學生的學習水平。目前，我國高等院校聲樂專業的教學教材和內容并不是統一的，聲樂教師要根據所在院校層次和培養目標進行教材的選擇。
三、教學目標要統一化與多元化相結合
我們知道，目標是行動的先導。只有樹立了目標，才能指導一切行動以目標為中心開展實施。高校聲樂教學中，因材施教的教學理念要求教學目標要統一化與多元化相結合，既要有統一的比較大的教學目標，又要針對個體的不同設立多元化的小目標。統一化的教學目標是聲樂教學的基礎和根本，它要求學生均要對聲樂的基礎知識、基本技能有扎實的掌握。首先要掌握基礎的相關聲樂知識，要有基本的聲樂鑒賞能力，然后也要掌握聲樂相關基本運用技能。只有掌握了聲樂基礎知識和基本技能，達到統一化的教學目標，才有可能以扎實的聲樂基礎為依托，尋求個性化的發展。
多元化目標是指根據每個專業、每個學生的特點和水平等先天及后天條件的不同而設立的一個個小目標。由于不同專業不同個體對聲樂知識及技能的需求不同，因此聲樂教學中不能完全按照一個標準來進行教學培養，高校教師應該結合不同專業的特點和學生的實際情況，設計靈活多樣的多元化小目標。如聲樂專業，該專業的整體教學目標是培養聲樂表演或教育方面的人才，這就要求教師要根據學生的不同特質進行教學。再如音樂教育專業，其教學目標應該是培養基礎性音樂教育人才，對教學內容的豐富性要求比較高，如器樂、歌唱、音樂活動等都要有所涉及，而對教學難度和深度則要求比較低，教學中要將這些因素考慮在內。
聲樂藝術不但有綜合性特點，而且具有獨特性特質。如學生的先天聲音條件、后天的文化素養、情感、藝術表現力等，多種因素均會影響著學生的個體水平及其發展方向。因此，針對這些個體化差異，因材施教更有了用武之地。教師要以學生的不同特質為根據，設定不同的教育培養目標，以促進每個學生的學習和成長。
四、教學方法靈活多變
統一化與多元化相結合的教學目標決定了教學方法不能默守陳規、鐵板一塊，而是要靈活多樣、不斷創新。在教學過程中，大多數高校均采取大班和合班相結合的教學方法。即以學科特點為依據，以激發學生的學習興趣為手段，進行聲樂理論知識和基本技能的教學。在該種教學中，比較偏重于學生基礎聲樂知識的培養和基本技能的訓練。同時，為了尊重學生的個體化特點和學習需求，小組課是因材施教的重要實踐方法。該類課一般學生人數較少，便于照顧學生的個體化需求，有助于提高教學的針對性，實現互教互學，在細化共性的同時突出個性化教學的魔力。不過，目前有高校在實施小組課過程中，容易走向另一個極端，即以優秀者為中心，較差者則被邊緣化，這樣的教學容易導致學生產生心里不平衡，不利于整體教學目標的達成。因此，高校聲樂教師在進行個性化教學中，在尊重個體化差異的前提下，要盡可能為每一個學生提供公平、合理的學習和表現機會，幫助其樹立學習的信心，教師要注意抓住每位學生的閃光點，指導、啟發其進行聲樂學習，對于先天條件較好、水平較高的個體，則要激發其更大的藝術激情，為達到更高的目標而學習。
此外，聲樂教師要對每一個學生的聲音條件有清晰的掌握。有的學生低聲區非常豐滿，有的學生中聲區非常厚實，而有的學生則高音區非常出色，有學生擅長表達細膩的情感，有的則以跳躍性花腔見長，有的則擅長大筆濃墨，因此聲樂教師要掌握每個學生的聲音、聲部類型，通過各種特色教學、靈活教學以及創新教學的方法，從聲樂教學的技術層面為學生提供指導。同時，也要從學生的節奏感、音樂敏感度、音高等方面進行因材施教，盡可能地挖掘每一個學生的特長，為其創造揚長避短的學習機會，以使其得到最大潛力的成長。
五、結語
綜上所述，因材施教理念在高校聲樂教學中具有積極的意義，它不但符合聲樂教學的學科特點和規律，而且也是時展的要求，是以人為本、尊重個性化需求，順應人的多樣性、靈活性的一種科學有效的教育理念。
參考文獻：
[1]張弛.因材施教理念在高校鋼琴教學中的運用和實施[J].湖北函授大學學報，2014，（12）.
[2]張汝瑤.對聲樂差異性教學中若干問題的思考[J].大舞臺，2013，（04）.
[3]卞開萍.因材施教理念在高校聲樂教學中的運用分析[J].北方音樂，2014，（09）.
[4]申桂紅.高校聲樂教材民族化與本土化的回歸[J].音樂時空，2013，（01）.
[5]王景彬.西洋歌劇詠嘆調大全[M].北京：文化藝術出版社，2011.
[6]吳曾林.試論高職聲樂教學中因材施教之演繹[J].職業教育研究，2011，（03）.
