引論：我們為您整理了13篇傳媒與藝術研究范文，供您借鑒以豐富您的創作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發您的創作靈感，讓您的文章更具深度。
篇1
1 構建面向數字信息時代的“藝術與技術交融，學訓一體，2+1人才培養模式”的意義
數字信息時代，多媒體技術日益滲透與融合，傳媒藝術的表現越來越依賴于現代信息技術來實現，現代傳媒藝術以現代數字技術為表現手段，以現代傳媒信息為表現內容，以視聽藝術化為表現效果。將人才培養與時展需求有效對接，培養既具有較高藝術素養和媒介素養，又掌握現代數字藝術作品制作和傳播手段的藝術與技術相結合的新型傳媒藝術人才，這需要很好的解決三個問題：一是樹立什么樣的傳媒藝術人才培養理念；二是怎樣構建適應培養規格的教學體系；三是如何改進教學方式與方法，實現新型傳媒藝術人才培養目標。
1.2 培養面向數字信息時代的傳媒藝術人才的意義
1.2.1 更好的體現時代的特征
在數字信息時代，信息網絡化、經濟全球化、科學技術迅猛發展，信息內容形態豐富，現代傳媒藝術的創作和傳播高度依賴現代數字技術手段。社會需要大量既具有較高藝術素養和媒介素養，又掌握高超現代數字技術、信息傳播技術，進行有效地藝術表達和處理的藝術與技術相結合的新型傳媒藝術人才。
1.2.2 更好的適應經濟社會發展和行業需求
現代傳媒和文化藝術產業的迅速崛起，信息產業領域的不斷拓展，數字文化創意產業經濟的迅速升溫，特別是第三代移動通訊（3G）的運用，必將優化產業結構，促進新的產業群的崛起，推動經濟增長方式的轉變和社會經濟文化的可持續發展。
以信息內容創作為核心的人才競爭將成為現代傳媒發展的一個新熱點。現代傳媒涵蓋了包括書籍、報刊雜志、廣告、招貼、廣播電視、通訊、計算機、網絡等一切可視、可聽的載體，從靜態到動態構成了一個完整的動、靜相容，平、立同構，聲、畫兼容的現代傳媒體系。支撐這個體系的已不單純是藝術或技術層面上的單一人才，而是二者兼容相濟，綜合發展的新型傳媒藝術人才。
1.2.3 更好的發揮學院強大的信息技術優勢
我院傳媒藝術類專業植根于學院強大的信息技術資源優勢，依托校企合作企業在信息科學方面的優勢和特色，以信息技術與現代傳媒藝術的交叉融合為突破口，將現代傳媒藝術與數字技術高度融合，面向信息產業發展，致力于培養IT產業鏈終端信息內容的策劃、制作與傳播的新型傳媒藝術人才。
2 面向數字信息時代的“藝術與技術交融，學訓一體，2+1人才培養模式”的構建
2.1 踐行“藝術與技術交融”的人才培養理念
強化“傳媒藝術與數字技術交融”的人才培養理念。既注重藝術素養、媒介素養和創意方法的培養，又注重現代數字制作、傳播技術的培養，在人才培養全過程中踐行這一理念。
2.2 構建“重交叉、大平臺、多模塊”的課程體系
針對人才培養要求和教育對象的特點，制定適應學年學分制要求的教學計劃，計劃中集中體現“重交叉、大平臺、多模塊”的特點，即：在傳媒藝術教學中融入信息通訊技術和數字媒體技術的內容，注重藝術類課程和技術類課程內容交叉配置；公共課和職業基礎課以“必修課”的形式構筑大平臺，確保學生的基本理論、基本能力和綜合素質的培養，使學生達到“寬口徑”、“強基礎”的要求；在專業方向課程中，設置相同學分的多個方向模塊，組成包括“限選課”、“方向課”、“實踐課”等不同性質課程群在內的“多模塊”，由學生根據興趣愛好選擇其中一個模塊修讀，增強課程體系設置的合理性，做到知識的系統性與專業性并重。
引導、激勵教師編著藝術創意和技術運用并重的教材，如《影視編輯技藝》、《計算機藝術設計基礎》等，注重選用藝術分析和技術講解均具有特色的教材，有力地支撐“重交叉、大平臺、多模塊”的課程體系。
2.3 建立立體化的實踐教學體系
構建基礎實驗、專業實訓、創新實訓緊密結合的實踐教學體系，探索實驗實訓室與課堂、項目與工作室、社會實踐與上崗訓練有機融合的實驗實訓、實踐能力培養模式，將專業職業基礎課與職業技術課的教學安排在實驗實訓室，將理論與實踐、藝術與技術的教學融為一體。校企共建“影視藝術工作室”、“動畫工作室”、“網絡技術工作室”、“數碼藝術設計工作室”，將創作實踐貫穿于人才培養的全過程，促使學生綜合職業能力循環上升，遞進式發展（詳見圖1）。
為了培養藝術與技術相融合的新型傳媒藝術人才，將采取整體設計、分步實施的策略加強實驗實訓條件建設。建立較先進的集數字化素材采集、作品制作、作品輸出于一體的現代數字傳媒實驗實訓教學平臺。新建“影視藝術工作室”、“動畫工作室”、“網絡技術工作室”、“數碼藝術設計工作室”、“影視觀摩廳”，完善演播廳功能。
2.4 實施創意與制作并重的知性人才培養方式
倡導“以創意見長、拿作品說話”，培養知識結構合理，既具有扎實的理論功底、較高的創意思維能力，又能熟練運用現代數字技術進行作品創作和信息傳播的知性人才。將課堂教學、課程設計、畢業設計和課外創作等環節緊密銜接，“教學、創作、展演”三位一體，形成課程體系與項目緊密結合，工作室、實訓室和課堂互為延伸，理論與實踐、藝術與技術教學同步的教學組織形式。
實行項目制教學和工作室教學方式，以項目為引導，課內外結合，突破年級和專業界限，由不同職稱、職業背景和專業方向的教師組成“導師小組”，共同指導“學生團隊”進行課內外創作實踐，不但能夠培養學生的創意思維，提高學生的創作能力，而且彌補單個教師往往學術方向單一、“藝術”與“技術”無法全部精通的局限，優化教師的學術結構，提高教師整體的教學水平及指導學生實踐的能力，實現教學相長。同時實現“理論與實踐能力、藝術與技術素養兼備”的“雙師型”教師的培養。
項目組通過定期舉辦學生階段作業展播、主題作品展、課程設計展、畢業作品展播、創辦院刊、參加各類大賽作品展播等，搭建師生學習交流的平臺，使學生始終處于“職場”狀態，在激發創造展示欲望的同時，也激發其理性思考，對進一步的創作起到助推作用，促進理論教學與實踐教學交叉融合、良性循環。通過“課堂――實驗實訓室――工作室――校內實習――校外實習基地――課堂”環節，將創意與制作并重的知性人才培養落實到人才培養的各個環節之中。
傳媒藝術類專業“藝術與技術交融，學訓一體，2+1人才培養模式”是在我院長期辦學積淀過程中逐步積累形成的，還需進一步完善，以期更好地指導專業人才培養，不斷提升人才培養質量。
參考文獻：
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1視覺傳達中的新媒體藝術語言應用的目標
1.1突出新媒體藝術語言的真實性。新媒體藝術語言需要應用數字化的渠道來突出視覺效果，隨著社會向前發展，數字化的技術已經越來越強大。[1]當前，數字化技術可以模擬出一切虛擬的事物。比如當前，設計人員可以應用3D建模軟件，完成繪制3D的人物、風景、物品等。如果加上渲染軟件來渲染圖形，那么可以達到讓繪制的圖形與真實的人物、風景、物品一般無二的效果。1.2多元化強調新媒體藝術語言。在信息化時代，人們經常接受到碎片化的信息。碎片化的信息是指人們經常會接受到大量的不夠完整的、內容趨向于分散的信息。這樣處理碎片化信息的特點是，[2]人們能夠閱讀了解大量的信息，然而，人們不會刻意深入的挖掘信息，主動了解信息背后要傳遞的深層次內容，如果人們對碎片化的信息不感興趣，那么便會很快遺忘這類信息。在這樣的時代，如果新媒體希望人們對某種信息產生強烈的印象，那么在應用視覺設計傳遞語言時，就要圍繞信息表達的目標，應用多種渠道來傳遞視覺信息，來優化視覺語言信息傳遞的效果，比如設計人員可以應用動畫、圖片、符號、帶有藝術效果的文字來傳遞信息。1.3促進新媒體藝術語言的交互性新媒體具有交互性強的特點。比如新媒體播放了一段廣告以后，希望受眾圍繞廣告來進行討論，然后通過受眾和受眾之間的傳播、推薦，達到宣傳的效果。受眾在閱讀新媒體傳遞的視覺信息以后，如果感受到新媒體想與受眾互動，愿意與受眾交流信息，那么便會產生給予新媒體藝術作品反饋的想法；反之，便會失去給予作品反饋的意愿，更不愿意產生交流互動的意識。為了促進作品與受眾之間的互動，新媒體可以應用文字、符號、產品設計等視覺設計來傳遞想要交流互動的語言信息。
2視覺傳達中的新媒體藝術語言應用的方法
2.1目標的分析。新媒體在應用視覺藝術設計來傳遞語言時，首先要分析自己的設計目標。新媒體的語言傳遞目標不同，視覺設計方向便不同。比如新媒體在設計游戲空間、影視畫面、舞臺背景等時，視覺設計的方向就存在差異。圖1是在成都上演的舞臺劇《白雪公主》的背景設計。因為觀眾是在舞臺下觀看表演，他們不能近距離的觀看舞臺劇的道具，所以舞臺劇不要求每個細節設計都十分真實。舞臺劇強調的是把具象化的場景應用抽象化的方式表達出來，并且要求場景設計要有很高的審美藝術效果，能夠讓觀眾能夠迅速融入情境。參看圖1它應用以下的方法達到這種設計效果：它應用抽象的方式表現出樹木、階梯的形態、顏色等，讓臺下的觀眾了解背景描述的是什么事物。圖1的色彩應用十分夸張，并且具有強烈的對比性，這樣的顏色效果突出了舞臺的戲劇性，人們看到這樣的顏色，就會覺得自己在看一出童話劇。2.2軟件的選用。當前，人們應用各種軟件來繪制事物，傳達視覺效果。這是因為用軟件來繪制圖形，繪制的速度快、效率高，甚至當前的軟件能夠繪制出手繪繪制不出來的效果。當前各種設計軟件的設計側重點不同。有些軟件側重2D繪制，它擅長描繪元素信息；有些軟件雖然同樣側重2D繪制，然而側重于封閉圖形的輪廓的勾繪等。設計人員要根據需求來選用軟件，只有選擇適合的軟件來進行視覺設計，才能達到事半功倍的效果。比如圖1就是應用AdobePhotoshop繪制的圖形。這是一款專門針對平面設計需求而開發的軟件。這款軟件具有簡單的圖形勾勒功能；強大的圖形處理功能，它包含允許應用多圖層、多路徑的處理平面圖形對象，允許后期修改圖片和渲染圖片，允許完成圖片的復制、平移、默默等；它支持簡單的插入文字或具有特殊效果的文字。AdobePhotoshop是最適合處理平面圖形的軟件，應用這款軟件，幾乎可以滿足舞臺劇繪制的需求。2.3敘事的設計。圖像的敘事，包含四個方面的內容：第一，印象，即讓人能夠對它的風格有一種整體的印象；第二，塑象，是指它要通過一種形式，把作者想要傳遞的思想表現出來；第三，映象，是指通過創作一系列相似的事物，這些作品既有相似之處，也有不同之處，相似之處在于這些事物都具有共同的風格及思想，不同之處在于它要傳達的內容側重點不同；第四，描繪，是指通過對事物的刻畫，來細致地呈現圖像要表達的信息。現應用當下非常流行的兔嘰表情包來說明。參看圖2，人們想要使用表情包的目的，是為了傳遞自己的形象。比如高冷的形象、可愛的形象等。在人們的心目中，小兔子是活潑可愛的，于是圖2把小兔子和可愛這種印象聯系在一起，應用小兔子表達一種可愛的形象。在繪制兔子的形象時，作者沒有事無巨細地畫出小兔子的每一個細節，他只抽取了小兔子抽象的特征，比如兔子的長耳朵、兩只眼睛、三瓣嘴、毛茸茸的特征、活潑可愛的動作。人們在看到這樣卡通化的小兔子的形象時，會立即感受到作者想要傳遞的信息：兔子就是非常可愛的！為了幫助人們建立兔嘰的印象，作者繪制出了一組兔嘰，它分別是兔子說出感謝的話的形象、正在娛樂時的形象、表示不滿的形象、渴望一件東西的形象……通過繪制這一組圖像，作者豐滿了兔嘰的形象，讓人們全方位地感受兔子的可愛。作者繪制圖形的目的，是為了讓人們把它當作一種常用的表情包。于是它應用線條勾勒圖形，而減少顏色的應用，這是為了讓表情包使用的覆蓋面更廣，能夠覆蓋到不同性能的設備中，并且便于網絡傳輸；它繪制出人們經常使用的表情，使人們覺得這套表情包能滿足人們的常用勾通需求；作者準確描繪出兔嘰的動作特征和表情特征，讓人覺得兔嘰的圖形特別萌。這套表情包便是應用這種敘事的特征，達到了設計的目的。
3視覺傳達中的新媒體藝術語言應用的效果
3.1虛擬出一種特殊的空間。當前，人們在影視劇、游戲中，經常需要營造出一種虛擬的空間，強調出空間的真實感。現在應用新媒體藝術語言設計，可以滿足視覺傳達的需求。以《生化危機2重制版》這樣的游戲來說，這款游戲就是一款3D的動作恐怖冒險游戲，此時，游戲空間是不是夠真實，便會影響玩家的體驗：如果玩家感覺到眼前的人物、走過的場景、使用的道具都是真實的，那么玩家便能從視覺效果上，感受到真實的恐怖，從而愿意接受這一款游戲；反之，如果游戲空間缺乏真實性，受眾不能從視覺設計效果上得到恐怖的體驗，這款游戲的設計就是失敗的。參看圖3，這款游戲中的一切人物、風景、物品都是應用3D軟件繪制的。為了強調游戲的真實性，這款軟件應用了虛幻4引擎，這款引擎具有全局光照技術“UnrealLightmass”，它具有生成高質量的靜態照明和帶精確半影的軟陰影、相互漫射與反射、色彩釋放(colorbleeding)的功能，應用了這樣的渲染軟件以后，這款游戲的視覺效果十分驚人，人們認為它虛擬的世界與真實世界看起來一般無二，它的人物表情十分細膩，場景材質和紋理的表現效果十分出色，所有的場景和道具看起來與真實世界的事物沒有什么區別。3.2營造視覺信息交流情境。如果希望多媒體能夠促進交流，就需要營造出一種友好的交流情境，讓人愿意在這種特殊的空間中與人交流，并且感受到交流的快樂。以圖4今日頭條的界面設計為例。今日頭條的排版設計非常有序，它把最重要的搜索功能讓到最顯眼的位置，讓人們看到軟件以后，立即知道怎么搜索；它尊重受眾的使用習慣，把菜單放在上半部分，事實上人們使用軟件時，都會在上半部分找菜單；它又將與受眾有關的私人功能工具全部集中放到下面，人們看到軟件界面，便能迅速了解如果要登陸，或者訂制私人菜單等，就要在下面提供的工具中找；軟件屏幕中間呈現信息，并且它應用右邊放縮小圖、右邊放文字的方法讓受眾初步了解信息，受眾可以根據圖文信息了解自己對信息內容是不是感興趣；它應用了顏色的變化告訴受眾，受眾現在正在使用什么菜單，比如圖4中就應用文字顏色的變化告訴受眾，受眾正點擊了首頁中熱點菜單；今日頭條用紅白、黑作為主色調。這樣的色調簡潔、喜慶，易讓人抓住信息重點。正因為今日頭條的界面設計，讓人們覺得易用、好用，能迅速抓住重點信息，所以會樂于頻繁地應用軟件進行人機交互。3.3強化視覺信息表達內容。有時新媒體需要應用視覺設計給予人們巨大的沖擊力，讓人們在一瞬間了解大量的信息。此時，可以應用優化視覺設計敘事效果的方法達到語言傳遞的目的。[3]三星手機的廣告。它的背景是全黑的，這種色調能給人一種莊嚴、肅穆的感覺，這幅廣告應用這樣的底色吸引人的注意。廣告的左邊是豎立、橫立的兩支手機，這是廣告的主體，廣告應用這樣的方法，讓受眾了解手機的長寬比，為受眾建立一個產品參數的印象。如果僅僅只是在廣告上放兩支手機，整幅畫面會缺少變化，為了突出這兩支手機，畫面設計了一些無規則流動的線條，并且線條的顏色較為炫目。這些雜亂無章的線條上，正好是造型規則的、顏色統一的手機，這樣的圖形設計取得了動靜結合、主體突出的效果。為了說明手機的特點，畫面的右邊，應用大號的字體強調手機的信息：4.8英寸高清炫麗屏，這是三星手機商最需要傳遞給受眾的信息，這段信息告訴了受眾這款手機最大的特點。新媒體可以巧妙地應用背景、文字、圖片、符號的組合，向受眾傳達最多的信息，給受眾建立一個產品信息的印象。
4總結
在新媒體的時代，設計人員可以應用視覺設計來傳遞語言。設計人員要了解設計的目標、掌握設計的方法，然后通過設計，讓設計達到語言傳遞的效果。只要設計人員掌握了新媒體時代應用視覺設計傳遞語言的藝術，就能根據需要高效地、快速地、大量地傳遞信息。
參考文獻：
[1]吳瑕.多元化傳媒視角下對視覺設計與傳播的研究[J].西部廣播電視，2017(23).
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一、潮汕工藝美術的特性與造型
潮汕地區依山傍海，呈現出開放的特點。遠古潮汕先民文化與中原漢族文化、海洋與陸地文化等多元文化的交融造就了潮汕傳統工藝美術諸多矛盾而又統一的特性：既內斂嚴謹又外向圓融，既精巧細膩又剛健粗獷，既質樸古拙又富麗堂皇等。潮汕工藝美術主要有潮州木雕、剪紙、潮繡、大吳泥塑、嵌瓷等，在觀察其美術造型時可以發現它們具有許多與動漫藝術相融合的特性。因此，通過研究潮汕工藝美術與動漫造型的融合點可以探索動漫創作的方法。
二、潮汕工藝美術與動漫造型的融合點
潮汕工藝美術與動漫造型的融合點可歸納為六個方面：一是夸張變形的寫意造型；二是活潑幽默的風格；三是連環敘事的手法；四是裝飾性的構圖方法；五是富有地方特色的題材；六是獨特的色彩搭配。
（一）夸張變形的寫意造型
潮州木雕、剪紙、潮繡、大吳泥塑等在塑造人物、動植物造型時都使用了大量意象化的手法，在寫實的基礎上進行夸張變形處理，比如人物造型，夸張人物的頭部以及面部五官，整體顯得頭大身短。（圖1）人物動作加以適當的強調、夸張和舞蹈化，具有很強的戲劇舞臺效果。潮汕工藝美術人物造型，有的拙稚可愛、豐盈飽滿，有的纖巧細膩、精密繁復。潮州剪紙分為潮州剪紙和潮陽剪紙兩種風格，潮州剪紙藝人江根和的人物剪紙中，人物的正面五官連在一起，被變形為植物嫩芽狀，剪紙造型采用陰剪法，即以面為主，鏤剪出小花等圖案的“密體”風格，衣褶的結構線被省略而只以簡要的幾根線條表示人物身體的大體結構，整體造型雄渾樸拙，富有裝飾性（圖2）；而潮陽剪紙的代表藝人馬鳳仙的剪紙人物則以線為主，采用陽剪法，裝飾和結構線相互襯托，人物的眼睛、鼻子、嘴巴也用線剪出，手部和腳部則用實面來表示，與鏤空的虛面形成對比，整體造型纖細精致，較為寫實（圖3）。除了平面剪紙藝術外，不管是潮州木雕中的多層鏤空雕刻、潮繡的立體墊高繡法，還是潮汕嵌瓷的浮饒、立體饒技法，以及大吳泥塑人物衣服的多層貼塑技法，都在夸張變形的同時，又追求一種立體、空間的真實表現，旨在追求一種虛擬與現實的平衡。這些古老的手工藝品與現代動漫藝術的三維表現有著相似的造型追求，都具有超越現實的意象化藝術魅力。
（二）活潑幽默的風格
潮汕的多元文化造成了潮州人精明靈活的性情，而潮州人細膩、輕松的審美情趣在潮劇中找到了寄托，潮劇中的丑角一向為人稱道，“潮丑是潮劇的戲魂”，所以潮劇總體傾向于喜劇，丑角的表演貼近生活，在詼諧滑稽的表演中淋漓盡致地宣泄民眾的生活感受。在潮汕工藝美術題材中，很多以戲曲人物為題材的潮汕工藝美術造型都體現了幽默輕松的風格。比如潮陽剪紙《柴房會》，講的是小商李老三夜宿客站柴房，偶遇鬼魂莫二娘的故事，李老三癱坐在椅子上，莫二娘則跪在地上，他們的眼睛都看著下方，嘴巴則張著似乎在笑，造型極為滑稽。潮州木雕清代浮雕彩繪《佘太君掛帥》表現的是佘太君以百歲高齡掛帥出征，英勇殺敵、得勝回朝的場面，其人物由于頭身比為五頭身，稍微矮化而手腿粗短，憨態可掬，富活潑幽默的審美情趣。
（三）連環敘事的手法
連環敘事是動漫藝術區別于其他繪畫藝術的重要特征。潮汕工藝美術也具有連環敘事的表現力，這在潮州木雕、剪紙、大吳泥塑等中都有體現。潮州木雕尤擅表現連續情節，如潮州人物木雕在敘事時往往把故事情節按其發展或主次分成幾個部分，上下疊排起來，然后加以聯系。手藝人所謂的“徑路”，即以人物活動的來龍去脈為線，將幾個中心、幾個片斷采取“之”形、“S”形、三彎四曲形等方式連成統一的整體；有些故事相互不關聯的時候，采取“引徑”的辦法，使上徑和下徑呼應。比如木通雕《二十四孝圖》掛件就是采用“之”形將故事分為五個層面，層與層之間利用屋頂、樹干巧妙過渡分隔，各個層面似獨立卻又融為一體。
（四）裝飾性的構圖方法
潮汕工藝美術構圖非常縝密繁復，一件小小的潮州木雕往往有上百個人物、草木花卉等，多層次鏤通雕，能表現極大容量。在構圖處理上，潮州木雕同時借鑒了繪畫、戲曲藝術，吸取了繪畫主次分明的藝術手段和戲曲虛擬空間表現手法，創造出裝飾性木雕所特有的完整藝術表現體系。潮汕工藝美術大都采用裝飾性繪畫的構圖方法，比如潮州木雕雖然很多是對稱式構圖，但又講究靈活變化，略微傾斜，在圖形之間講究疏密結合、動靜粗細的對比和協調。潮州剪紙作品人物數量多的都是獨立剪出，雖依照情節隨意擺放，體現了潮汕文化輕松活潑的審美情趣，但也往往是一正一邪、一柔一剛，講究布局的圓滿。潮州工藝美術借鑒戲曲虛擬空間的表現手法，將平視的人物與鳥瞰的景物結合，巧妙地將遠近人物及不同季節的景物組織在一個畫面里，突破了時空的界限，潮州木雕《陳三五娘》（圖4）、江根和的剪紙作品《狀元游河》構圖都體現了這一特點。
（五）富有地方特色的題材
潮汕工藝美術題材大體分為兩類：一類是以人物為主體的民間傳說、戲劇和歷史故事；另一類是珍禽瑞獸、花果蟲魚，善于表現江海中的水族、亞熱帶植物，有濃郁的地方特色。很多戲劇題材和歷史傳說都來自中原地區，比如《西廂記》《梁祝》《八仙》等，但潮汕人民對其進行了本土化的修改，比如剪紙作品《八仙》將“八仙騎獸”的坐騎變成了螃蟹、魚蝦等海洋生物。而有些題材則是依據本地歷史故事和傳說而來的，比如《陳三五娘》又名《荔鏡記》《蘇六娘》等，其中的定情信物荔枝就富有嶺南風情。潮汕工藝美術在人物造型上也富有地域特色，舊時潮州人大多身材矮小，故而人物多做矮化處理，比如大吳泥塑的人物造型，五官纖細、面部扁平而頭部稍大，是典型的南方人長相。
（六）獨特的色彩搭配
潮汕地區工藝美術色彩搭配極為獨特，使用了大量的金色，整體色調濃艷。潮汕剪紙除傳統紅色剪紙外，也有采用金箔制作的襯色刻紙等多色剪紙，富麗堂皇，蒼勁古拙。潮州金漆木雕最常見的是黑漆裝金，即在雕飾物上以黑色的漆料做底子，貼上金箔；五彩裝金，多見于建筑物雕飾，比如木雕彩繪《荔鏡記》，以大青、大綠和紫紅、粉黃裝彩，再用金色烘托，顯得既艷麗又文雅。潮州刺繡吸收了潮州木雕的用色方式，喜用金線作刺繡花紋的輪廓線，色彩較同為粵繡的廣繡濃烈，比如潮繡戲曲人物（圖5），藍色的褲子與紅色的衣領形成對比，中間配以粉色的護腰，青色零星點綴，加上金色的烘托，色彩富麗而不俗氣。
結語
富有地方特色的民間工藝美術是千百年來傳統文化的結晶，其造型、色彩無一不反映著大眾的審美情趣，當人們還在思考如何塑造富有傳統文化特色的動漫作品、如何傳承地區傳統工藝美術時，或許兩者的聯姻是延續傳統文化精神最好的選擇。將地區工藝美術的傳統裝飾造型和色彩運用于動漫造型的塑造中時，我們還需要對其進行現代化的圖形處理，適當地抽象化、虛擬化和符號化，使其符合現代審美觀念，然后運用現代化的表現媒介傳播，以達到利用動漫藝術傳承傳統文化精神的目的。
參考文獻：
[1]陳向軍.潮州市非物質文化遺產通覽[M].北京：中國文史出版社，2010：83，85.
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《美術文獻》
（國際標準刊號ISSN1673-4858國內統一刊號CN42-1756/J，湖北美術出版社有限公司主辦）于1993年創辦，是傳播與研究中國當代藝術的權威刊物。
《美術文獻》理論研究欄目，立足于專業性、學術性、研究性，以發表美術、設計作品以及美術、設計類學術論文為主，成為美術家、書法家、設計師、美術與設計院校師生、文化機構展示創作成果、交流學術的平臺。
《美術文獻》理論研究欄目涵蓋：大家論壇、美術史論、藝術教育理論、設計新觀察、文化遺產研究、書法研究、影像多媒體藝術、藝術實驗、作品評析等。
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工藝美術相對來說是一種實用性很強的藝術表現形式，潛藏于傳統工藝美術品具有眾多的特征，其實是一種經濟形態，它既具有藝術性，又具有很強的經濟性。傳統工藝美術品是是根據當時文化背景和民族風俗來創造的，其記錄民俗生活，表達民俗觀念，與人們的生活和民族歷史和綜合體民俗文化息息相關，強化了民俗事項的情境氣氛，是一種廣泛而積極的文化態勢，其體現是一種追求幸福生活、辟邪、表達情感、美化環境的精神性和審美性特征，具有很強的實用價值、審美價值、經濟價值和保持價值。
2.中國傳統美學觀理念
廣告具有傳達信息和宣傳的作用，其要求一目了然、簡潔明確，其目的就是能夠使人能夠清楚的了解到所宣傳的事物、為了使廣告中構圖概括集中，構思超越現實，形象簡練夸張，最終突出醒目地表達所要宣傳的事物的目的，我們開始進行廣告設計，采取一系列假定手法，突出重點，刪去次要的細節、細部，甚至背景，并可以把在不同時間、空間發生的活動以不同的比例組合在一起。隨著不斷的發展，現代廣告設計能夠表現物與物之間的內在聯系，賦予畫面更廣泛的含義，并能夠使人們能夠進行豐富多彩的聯想，這些都是依靠傳統美學的理念來發展而來的。例如美的的廣告堅持的三個原則即活用――適身合用，靈活生動創新――承先啟后，破舊立新、立意――意念先行，以形取神。實際上這些都是依靠傳統美學中中國山水畫的表現意境，體現了莊子的哲學思想，即將中國傳統文化的精髓，融合到西方現代設計的理念中去。
3.中國傳統美學觀在現代廣告要素處理上的運用
廣告在我國是一門剛剛興起的行業，但是其具有悠久的歷史。《周易》里所述殷周時代有個叫格伯的人售馬給棚先，交易以銘文形式銘刻于青銅器上就是最早的廣告形式，此后廣告以各種形式不斷發展。現代廣告已經成為一種傳播信息的活動，現代廣告定義為一種以市場調查為先導，運用系統論、信息論等知識進行創意構思，同時應用現代科學信息技術為企業產品塑造良好的形象，最終用來指導消費者消費，建立消費模式并促進企業以及社會不斷發展的文化現象。如今商業廣告在經濟不斷發展的時代顯得更加重要，此時的廣告的設計與編排也呈現出不同的特點，但是始終保留了中國傳統的美學觀念。
藝術的一個特點就是內在的延續，即形式上的容納與推動。中國現代廣告設計主要是借鑒了美國、歐洲、日本等外來文化的經驗和藝術手法，在堅持傳統美學的基礎上使其藝術性得到進一步升華。在這一過程中，我們始終堅持本國特色，尊重我國民族藝術的獨特性，抓住外來文化影響的積極方面，使現代廣告設計體現我國傳統的美學觀念和審美心理，展現中國民族的生活方式、倫理道德，反映現實的時代特征，形成深層文化結構。
4.中國傳統美學的色彩觀對現代廣告色彩處理中的影響
中國傳統美學色彩的觀念可以說是“意足不求顏色似”，裝飾色彩具有一定的主觀性，即傳統美學中對色彩具有主觀想象的特點，該想象來源于生活和當時的文化背景，如從彩蝶、霓虹、彩霞等自然色彩和發揮想象創造出色彩絢麗的裝飾效果。色彩給人感受的心理因素，這些心理因素是人們在具體的生活中形成的，體現了中國傳統美學中運用色彩的象征性。“日出江花紅勝火，春來江水綠如藍”，我國古代詩人應用色彩象征的手法就可以使我們傳承下來，應用于現代廣告設計中。
現代廣告藝術設計中的繪畫藝術中，色彩是研究廣告藝術美的一個重要方面，是使設計產生視覺沖擊力和藝術感染力的重要前提，裝飾色彩在現代廣告的畫面上起到了十分重要的作用，其對現代廣告設計起著決定性的效果。在現代廣告藝術設計中，中國傳統的美學觀為現代廣告設計者給予了很多的啟示，例如“疏可走馬，密不透風”的對比、“以少用多”的精煉、“無畫處皆成妙境”的簡潔、“似與不似之間”的形象夸張。我們要注重平衡、主調、節律、分割、強調、漸層等來提高視覺效果，運用強弱、疏密、反正、大小等形式的巧妙配合表現為色彩的重復、交替和漸變，以色彩關系為基礎表達出色彩的美感，使人在視覺上有活力、跳躍的色彩效果，減少視覺疲勞，從心理上產生莊嚴的、優美的、悲壯的心理感受，激發人們的感情產生共鳴。
5.結語
中國傳統美學中的審美理念潛移默化地影響著現代廣告設計思想，而廣告設計思想反過來又影響著傳統民族審美理念。因而中國現代廣告藝術設計離不開中國傳統的美學，我們要將傳統美學應用于現代廣告藝術中表達出神秘的東方色彩，復興中式元素，達到良好的藝術效果。
參考文獻
[1] 楊新豫. 現代平面廣告設計應重視民族性[J]. 電影評介，2009（02）.
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中國傳統藝術源遠流長、博大精深，其豐富的美術資源不管是在表現手法上、創作靈感上還是審美造型上都值得我們細細品味、仔細推敲。
然而，我們的美術教育體系主要來源于西方，嚴重忽略了中國民間藝術的研究與學習，其中有很多精華被我們國人所忽略甚至所不屑。而且如今當代藝術正搞得如火如荼，而為了避免處于所謂的藝術邊緣，我們中國大部分藝術家們盲目而倉促地與西方接軌，其結果可想而知。縱觀中國當代藝術，它的方式很簡單――模仿、借鑒、移植、嫁接。這就如一場語言比賽，我們用英語去跟以英語為母語的人拼，勝算可能微乎其微。要想贏得“比賽”，我們得拿自己的強項跟對手比，而我們的強項不在西方，而在我們自己的領土。恰恰是這些被我們嚴重忽略的中國傳統藝術，他們仍然頑強地保留著中國古代強盛時期文化藝術的優秀傳統。顏新元老師說的好，單純從藝術本體審美立場客觀地看，一件五個頭長，人物神情夸張的中國民俗美術人物雕塑精品和一件八個頭長，科學寫實的西方古典人物雕塑名作相比，其藝術價值前者并不比后者低。是的，中國傳統藝術更注重的是主觀情感，突破了純客觀的限制，因此不管是從藝術的造型觀、審美觀、價值觀等都給我們今天的藝術創作提供了借鑒學習的可能。
可喜的是許多中國當代藝術家已經開始重視本民族文化，并從這豐富的資源中找到了古老傳統與當代藝術的交匯點。
如展望《假山石》，作品中的造型來源于中國傳統園林中的山石造型。作者是這樣闡釋自己作品的“假山，作為一種庭院陳設，其本來意義是通過這些小塊的天然石組合，來滿足人們對回歸大自然的假象要求。然而這一傳統的理想觀正因為其外部環境的變化而越來越顯得不合時宜。因此，我選用了這種人造的不銹鋼材料，利用其晶亮浮華的假性外貌特征，對天然的假山石進行復制和改造……”他用工業材料不銹鋼來制作“假山石”，從而把隱藏在“真”背后的“假”拽出表面。藝術家展望把傳統的園林藝術通過材質異化而使其成為有現代意味的裝置藝術。
再如呂勝中的《小紅人》，其造型來源于陜北剪紙。“暖燙濯我足，剪紙招吾魂”唐代詩人杜甫所寫《彭衙行》中的這兩句詩給了呂勝中最初的靈感，讓他有了在現代文明中做“剪紙招魂”的欲望。這正面對稱，張開四肢，頂天立地的人形，在世界各地的原始文化中都曾出現，他實際上是一個生命的符號。古老的剪紙技藝為呂勝中的創作提供了新的思路，也為表達抽象哲學和宗教觀念找到了一種頗具震撼力的表現形式。
楊泳梁《蜃市山水》，以當代城市為元素，但總體審美造型借鑒中國宋元時期的山水畫。古人的山水畫描繪的是古人的生活環境，而楊泳梁的當代山水，描繪的是我們現代人的生活環境。而這造型上的相似更體現了生存環境的變遷。畫家的智慧都在這似與不似中，給我們以反思。
不只是中國藝術家，國外藝術家也在傳統和民間藝術文化中吸取精華，得到靈感，從而拓展自己的藝術創作。如日本版畫的二維平面的造型方式，與西方藝術中透視和空間層次截然不同的創作手法，影響了高更、馬奈、梵高等世界藝術大師。尤其是梵高，他用強烈的平面畫和飽和色來反映色彩本質和對觀眾精神作用方面帶來的獨特觀念，顯示出日本版畫濃色平鋪，拒絕透視圖式的影響。還有畢加索，他的很多藝術創作其造型形象受到了非洲土著木雕的影響……藝術大師們不只是局限于本土民族文化的影響，而是拓展到了學習借鑒世界民族文化。
藝術的發生與辨別是多樣復雜的，并非僅以線性時間與樣式對比為參數。藝術批評家李小山說過：“當代藝術之區別于傳統藝術的最大特點是，媒介（材料）重要性已經大大降低，變成次要地位，自由地運用一切可以運用的媒介（材料），一切可變性和一切隨機性，按照藝術家的創作意圖完成作品……”所以說藝術的當代性遠非有人認為的那么狹窄，它是廣闊而無所不包的，是靈活和偶然的。民間傳統藝術與當代藝術相融相長并非癡人說夢般離譜，而是可行可見的，并具有現實意義的前瞻性項目。
結語：
藝術史上的任何一次藝術變革都是以造型為介入點。如果觀念是靈魂，那造型就是肉體。傳統造型語言在今天同樣有著創新的可能性。但是我們不能拿一個符號或者拿一種形式做文章。而應該是對傳統審美造型有更深入的了解，如何讓傳統造型在今天更加有效、有意義，得到一種新的延續，而不是簡單的形式延續，彩色當代藝術應該關注和探索的目標。
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[3]中國美術家協會理論委員會，四川大學藝術學院編.民族美術傳統的當下意義[M].成都：四川美術出版社，2007，5.
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蘇州泥塑起源于歷史文化古城——蘇州，與潮州浮洋泥塑、天津泥人張、無錫惠山泥人并稱為中國四大泥塑。它有著悠久、輝煌的歷史，在兩千多年的歷史發展中，蘇州泥塑確定了鮮明的特點和堅定的泥塑地位。蘇州泥塑工藝以前都集中在虎丘山塘一帶，所以又稱“虎丘泥人”。《吳縣志》：“宋時有袁遇昌，吳之木瀆人，以捏嬰孩，名揚四方。蘇州泥塑是蘇州特有的民間傳統藝術形式，也是研究中國雕塑藝術的珍貴資料，更是中華民族一筆寶貴的文化財富。它集民俗、宗教、雕塑、繪畫、書法等于一身，并具有藝術、歷史、觀賞、收藏等價值，因此它的良好發展，對于今天民族傳統藝術的繼承和發揚具有較大的意義。現如今隨著老藝人的離世，技藝高超的虎丘泥人面臨著失傳的危機。因此把蘇州泥塑引入課堂，讓青少年了解蘇州泥塑、愛上蘇州泥塑，這對蘇州泥塑的發展至關重要。
二、以課堂為載體，推進蘇州泥塑文化的傳承和創新
1.從學生熟悉的事物入手，培養學生對蘇州泥塑的興趣。新課標指出：美術教學應貼近學生的生活實際，讓學生易于動手，樂于表現。應引導學生關注現實，熱愛生活，表達真情實感。因此利用當地周邊資源，例如：請蘇州泥塑的傳承人朱文茜老師來為同學們做講座、現場為同學們展示技藝等。讓學生們了解到我們身邊還有如此精彩的民間傳統藝術。從而激發他們的學習熱情，培養他們的學習興趣。
2.選取具有地方特色的課題，將蘇州泥塑引入課堂。蘇州泥塑可分為兩大類：一類是大型泥塑，即廟宇的神佛塑像，稱“蘇幫”泥塑；另一類是泥塑小品，即虎丘泥人。①大型泥塑，即廟宇的神佛塑像，稱“蘇幫”泥塑。蘇州神佛塑像是傳統工藝的一種，其作品以細膩、傳神、雅致而著名。泥塑最大的優勢是取材方便，一般取當地的山泥，接著就是釘骨架、配制泥（將泥進行粗、細加工）、上泥、彩繪或裝金，每個大步驟里面還分若干條小步驟。完成一件作品起碼要一兩年。蘇州大型泥塑既融合了雕塑、色彩、圖案、繪畫等藝術，又涉及光學、透視學、力學、建筑學、材料學等學科。是一項技藝獨特的傳統民間工藝。②泥塑小品即虎丘泥人。之所以稱作虎丘泥人是因為所需泥土取自虎丘周邊的粘土，叫滋泥。這種土黑、細、粘，非常適宜做小品泥人。虎丘泥人又分四種：第一種是捏像，；第二種是戲文人物；第三種叫落膝骱，它的頭和腿是泥做的，其他的各種關節用木頭做，可以活動；第四種叫絹衣人物，用稻草麻絲做身體，再用鐵絲定型，外加絹衣。根據課堂的實際情況，一般選擇制作泥塑小品。蘇州泥塑的制作流程包括和泥、搟泥餅等多個環節，這幾個環節是制作所有的泥塑都必須經歷的相同工序，以制作“江南水鄉女”這一課為例。首先，制作泥餅。首先揪取一塊泥團，用搟面杖將泥團慢慢搟成餅狀，對形狀沒有特殊的要求，厚度控制在1.5cm左右，要注意所搟成的泥餅一定要比模子稍大一點；第二步，入模。同學們可以直接捏出泥胚，也可以選取事先做好的石膏模，把它平放在桌子上，將搟好的泥餅對準模子放進去，就要進行按模，要壓緊泥餅，使其緊貼于模片上，之后將泥餅多余的部分去掉，將邊緣部分捏平整，并且再次按模，模子上凹下去的地方都是五官，一定要仔細處理好；第三步，出模。由于所使用的模子是石膏制作的，而泥餅與模子的干濕程度不一樣，所以脫模十分方便，我們只要小心翼翼地將泥片提出放到桌子上即可；第四步，上漿，在民間又被稱之為“上白粉”，這道工序要進行兩遍，首先，我們將準備好的太白粉漿直接淋到作品上，反復進行三四次，以將各個部分都淋一遍，淋完后要置于陰處晾干。然后，用砂紙進行打磨，待各個部分都打磨光滑以后，按照第一遍上漿的方法再淋一遍即可，這樣可以形成一層光滑的保護層，能使上彩后色澤更加鮮艷，同時還能起到防水的作用；第五步，勾線。線條是造型的根本，彩繪泥塑中的線條有主線、分線、隨線、饒線之分，各自有各自的特點；第六步，上彩。上彩又被人們稱之為“著色”，在民間，素有“三分塑，七分彩”之說，可見上彩的至關重要。用毛筆精心繪制出蘇州傳統服飾紋樣，再上一層清漆，起到保護作用。這樣一件具有濃厚蘇州地方特色的蘇州泥塑作品就完成了。
三、課后進行拓展學習，加深了解蘇州泥塑
我校地處蘇州古城桃花塢地區，這里歷史資源非常豐富。學校還成立了以學習和傳承蘇州泥塑為宗旨的《桃塢泥塑社團》，聘請了蘇州泥塑的非物質文化傳承人，國家一級工藝大師朱文茜老師作為外聘老師。在朱文茜老師的言傳身教下，同學們對這項傳統技藝興趣非常濃厚。朱老師還將現在的流行元素融入到傳統技藝中。教孩子們捏加菲貓、喜羊羊、植物大戰僵尸等。同學們在學習制作這些喜聞樂見的作品時即初步掌握了泥塑的基本技法，又能制作出自己喜歡的作品，參與熱情空前高漲。除了社團活動中動手學習泥塑技法，同學們還在課余時間通過網站查詢相關資料，參觀學校附近的蘇州泥塑傳習所，欣賞精美的傳統泥塑作品，進一步體會蘇州泥塑這一優秀傳統文化的魅力。
蘇州泥塑這種獨特的藝術表現形式，源遠流長，歷久彌新，以其生動、活潑、趣味的藝術形式深受學生的喜愛。讓學生學習泥塑，可以促進這一藝術文化的傳承和發展，培養學生的人文素養、學生情操。融實踐性、趣味性、創作性為一體的蘇州泥塑，不僅有利于學生個性的健康發展，而且可以使學生感受蘇州傳統文化的魅力，同時激發學生熱愛祖國、熱愛家鄉。學生們通過學習，不僅要成為蘇州泥塑的繼承者，更要成為這一傳統文化的傳播者。讓這項珍貴的傳統技藝傳承下去。
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從藝術的角度分析，傳媒中藝術元素的介入程度決定了其中的審美思想的變化程度，這也與我國傳統藝術產生了諸多差異，傳統藝術的主要對象是藝術本身，藝術的創作也較好的體現了其對審美的追求。現如今，越來越多的思想家將審美稱為藝術哲學。
現如今，審美已經滲入到了我們得日常生活中，其范圍也在逐漸擴大，日常生活審美化成為了藝術學者的重要研究課題。另外，日常生活與審美的界限也越來越模糊，藝術學者們開始在生活中不斷的尋找和發現獨特的美和靈感，這已然成為一種趨勢。眾所周知，傳媒已經隨著社會的快速發展與人們的日常生活越來越貼近，因此，其傳媒帶來的審美思想的變化也深深的影響著人們。另一方面，當代社會中的傳媒藝術的審美思想起到了劃時代的作用，各種電子產品使得傳媒形成了昔日任何藝術都不可替代的藝術形態和審美思想，已經使許多藝術學者們對傳媒藝術刮目相看。美國的著名藝術學者詹姆遜就提出了以下觀點：現代藝術中，越來越多的超美學的觀點已經使人們對原本的審美思想完全失去了信任，并在新的后現代科學技術的支配下，產生了各種各樣令人眼花繚亂的風格和混雜物充斥了整個消費社會。但與此同時，昔日的傳統藝術卻無法列舉出足夠的知識理論儲備來判斷和分析這些新作品，這些新的作品完全吸納了科技的交流手段和傳媒控制技術。因此，傳媒不僅承擔了藝術傳播的功能，也因為傳播對大眾的審美思想帶來了重要改變。
二、傳媒藝術的審美思想
審美思想是指辨別、領會事物的美的思想狀態。傳媒藝術中的審美思想主要是對傳媒藝術中的諸多種類產生的對美的審核思想，這將大大影響傳媒的受眾對美的感悟能力。
傳媒藝術并不是一種藝術門類的名稱，而是在信息化科技產品的傳輸條件下，在大眾傳媒中包含的藝術因素的總稱。在當代社會中，發展最快的非科技莫屬，這也就使傳媒領域飛速發展，現在我國傳媒領域中最主要、最成熟的主要是電視、影視、網絡、手機等電子科技產品的動態傳播方式為主要載體進行的藝術創作。例如：電視劇、音樂、戲曲類節目、舞蹈類節目、朗誦類節目、相聲小品、綜藝晚會、廣告等。其中，雖然主要以獲取經濟利益為主要目的，但從其產生的審美思想來看，這些作品完全可以列入傳媒藝術的行列。
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周星：你好，首先感謝《今傳媒》對我的信任！學術研究是我們的本分，對于不斷演進中的藝術文化發展追蹤、對于歷史挖掘、對于現實的關注，是研究必不可少的內容。我的研究從電影歷史開始，進而注重史論分析，再進而立足中國影視與藝術文化現實，有自身研究的線索。從電影研究到電視藝術研究，再到中國藝術文化和教育研究，都是抓住藝術審美這一個人興趣點。十余年來我的研究領域主要在影視藝術理論與影視文化傳播、藝術理論與藝術教育研究，對于學術研究前沿有了更為深入的認知，學術研究同時也給予教學深入探究的視野和深度。
隨著科研項目承擔的多樣化，研究廣度也不斷擴展。近3年我接連承擔了國家社科基金、廣電總局社科研究項目、北京市社科重大項目以及教育部重大攻關項目首席專家等。學術研究促進教學質量，也獲得和學術界的認可。我目前承擔了2屆國務院藝術學科評議組成員、教育部高校戲劇與影視學類教指委主任、全國藝術專業學位教指委成員、國家電影審查委員等職務，以及中國高校影視學會副會長，中國藝術學理論學會副會長等團體職務。
記者：北京師范大學藝術學科有近百年歷史，孕育了深厚的學術文化氛圍。您能詳細介紹一下北師大的藝術學科嗎？
周星：北京師范大學藝術與傳媒學院是一所擁有99年悠久歷史、規模完整的藝術與傳媒教育高等學府，地位獨特、學術之風優長，始終堅持藝術教育以人為本、文化精神孕育人心的核心不變。作為最早之一的中國藝術教育機構，其在中國藝術教育史上具有獨特性，是中國高校第一個全學科藝術學科匯聚、藝術與傳媒結合的新興學院，更是中國藝術教育的重要存在，對一個世紀的中國藝術教育起了重要的推動作用，它的歷史功績無庸置疑。近百年歷史又跟隨時代多方拓展的具有現代性特征的獨特藝術學科，伴隨著中國教育事業和藝術教育發展，成為包容藝術學理論、音樂學、美術學、設計學、書法學、戲劇影視學、舞蹈學等多門類的綜合藝術學科群。
北京師范大學藝術學科在前輩和同仁們的共同努力下，已經成為中國藝術教育的重要基地，被批準建立藝術與傳媒學院后，延續藝術學科良好傳統，眾多學科在國家學科評估與教育部學科評估中名列前茅。北京師范大學藝術與傳媒學院將繼承傳統的藝術與傳媒兩翼齊飛、“從游式”教學相長、綜合性藝術素養教育精神，在新的起點上繼續探索發展。
記者：北京師范大學藝術與傳媒學院自建院以來，為藝術界和影視界培養了一批又一批的優秀人才，想必貴院一定有自己獨特的培養模式和理念，您可否詳談一下？
周星：北京師范大學藝術學科是綜合性齊全的藝術與傳媒結合學科，形成了自身的一些優勢。歷史承傳與現實地位，使得目前藝術學科的基本理念確立為以人為本、注重精神文化的熏染。我們召喚入學新生宣傳語是：“你會不虛此行——藝術與傳媒學院情感、精神與你共享”，強調我們和學生的關系不是教化知識，而是融通精神，平等的藝術觀為孩子們確立藝術來自于創造做了鋪墊。學院有一個共勉院訓——“志于道 據于德 依于仁 游于藝”則是從古人對于為人、為藝術、共享精神家園的一種悠遠承續。借助于出自“論語”的北師大院訓“志于道、據于德、依于仁、游于藝”，其核心是學院辦學定位在為人為學的高雅精神追求。培育綜合性藝術高端人才是北京師范大學藝術與傳媒學院的目標，精英式的小規模培養造就了良好的師生共融局面。
如果說，北京師范大學藝術與傳媒學院力求將美好的藝術創造作為藝術教育的培育觀念，那么學術研究就是北師大有別于許多藝術院校的不同，在綜合性高校藝術教育是學術研究、展覽演出和學術交流相互并重的。
概括學院特色，北京師范大學藝術與傳媒學院近年呈現出在歷史承傳積淀基礎上的學科建設觀念，依存藝術學科的厚實基礎，實現跨學科發展。世界發展加速背景下的藝術教育，需要有清晰學科發展思路。在新的環境下，協調習慣性的多樣藝術學科共融共榮，避免俗套的分割學科異態擴充外，堅持多學科藝術匯聚。而學院體制內形成在一個教學單位中藝術與傳媒聚合，理論文化與技能展映相融、學理探究與社會實踐結合的新的觀念。
在學生培育上，我們強調文化精神的重要性，那不是知識的簡單積累而是人格和情感豐實的過程。看到不少學校只注意技術條件的補充卻顯然沒有文化情味的投入，我們明確了物質環境的局限和如何發揮其意義的所在。近年我們為藝術樓的藝術文化進行有目的性的改造，不是單一的設備更新而是文化氛圍的營造。比如在樓內設立咖啡休閑吧，讓師生在課余停歇下來相互展示創作、研討藝術夢想，當飄散的咖啡香氣氤氳而生的時候，藝術的柔和氣息彌漫動人。
在教師培育上，我們明確堅持處置教學和人才提高的關系，鼓勵藝術老師攻讀博士學位、積極促進教師出國留學，在不同學科同樣鼓勵開展學科課題申報和橫向合作，以人對人的鼓勵督促來提高意識，每一年度的課題獲準率都逐漸提高。藝術在開放世界背景中去提高眼界是學科發展需要也是實踐培育需要。近年來這一開放舉措加速進行，大步走出去與請進來的步子大大加快。
作為綜合性藝術學科，我們將繼續探索發展之路：我們要成為藝術教育國家隊，注意深入進行中國藝術教育尤其是基礎藝術教育的調研與對策政策研究，成為國家基礎藝術教育平臺。
記者：您的研究基礎是影視藝術方面，您可否從學術方面談談現在我國電影業的發展狀況？
周星：中國電影的發展態勢在市場上出現自然節節高毫無疑問，和國家經濟發展相互印證的中國電影成為體量日漸增長的重要文化存在。自2012年中國電影市場票房上升到170億人民幣后，2013年，中國電影票房超越217億，于是，對于中國電影的認識也更為復雜功利起來。對于電影的認識應該有對象性的電影形態本身發展的差異性認知，即一方面，電影是人類創造的精神夢幻的產物；另外一個認知，電影是作用于市場后受眾接受、票房收益和創造產業價值的產物。在這二者之間，還有一個作為精神產品關照物的研究文化的認識。但是，實際上，人們似乎站取角度的不同而可能以偏概全的簡單看待電影，比如，將市場電影放大就是電影全部，沒有市場收益的電影就不是成功的電影，就是不應當出現的電影。在文化上這是極其偏狹的現象，自然，也有站在電影評價以市場定奪的立場，將市場存在變成了唯一標準來判斷電影的意義。在產業為尊的不恰當前提下，將文化現象的電影變成了死板的產品，將文化情感的差異性變成了交易雙方的權利大小和資本強弱的予奪對象。也不必否認，將電影的自身作為隨心所欲的物質表達，只是自以為是的展示而缺少精神追求的基本常識的創作，就自以為是電影人類情感夢幻的需要創造物的品質，而試圖以己昏昏來成就他人的昭昭。文化對象顯然復雜得多，需要辯證看待。
電影作為大眾文化潮流影響的產物，在一次次風向變化中，顯示出文化習性不穩定的特點，在大片興旺時一味推高大片而導致大片未必大影響的微妙現象；樣式的打破諸如瘋狂系列的出現，又形成大批跟風創作卻不盡如人意的結果；而同樣的變化又是出乎意料的2013春季：所謂“2013之春”所觸及的青春題材創作凸顯的說辭，顯示了風向轉變的意外。一批青春題材創作忽然間躍上臺面，改變了以往中國電影的景觀。在中國電影進入調整微妙期發生一些凸顯現象，曾經大興其道的大片高漲局面受到遏制，市場回報效應減低，減弱的趨勢既是時勢使然，也不免令人擔憂；但凸顯的青春時潮的高漲、喜劇創作的得勢等令人意外，將電影呈現的既往格局打破，也連帶出一些值得思考的問題。
2012～2013年中國電影明顯的熱點集中于喜劇創作和青春題材興盛的焦點上，由此則襯托出創作上非大片創作興旺現象，而市場上則比照出中下成本高盈利的奇特景觀。而這二者的背后，又是及時愉悅風潮貼近大眾心理、親近青年懷舊情懷吻合新一代受眾的顯而易見情態。小時代蓋過了大是非的表現，成為當下青年的觀影選擇，不能實現主宰世界的大夢想，至少可以選擇小時代的議論東西，這時網絡給予了小時代的津津樂道的滿足，口舌的憤懣和行動力的衰竭，熱衷自我交往，淘寶購物，游戲人生的時代，讓觀影潮流瞬間變化。
小時代電影是特別出現的潮流，而電影形成“現象”是商業文化時代的大眾情感宣泄的表現，也是電影已經以市場收益為準則、卻還是一種娛樂文化走向的產物體現。2013年的青春電影潮的興旺也是一種電影現象。無論對于電影《小時代》及其一批青春電影如何看待，都日漸顯露時代文化的多元復雜，觀者、評論者眾說紛紜，卷入的主流傳媒和大眾傳媒之間意見差異明顯，而好惡上升到極度對峙卻未必能客觀公正呈現現實復雜樣貌。大片、大時代向小片、小時代的偏移卻需要我們冷靜分析。
記者：您對現在廣泛成立的影視工作室有何看法？
周星：電影需要體制上的改革，以促發更多年輕人的創造積極性，電影工業也需要多樣群體來參與，以造就豐盛多樣的局面，于是影視工作室應運而生是自然的事情。志同道合的人們從不同角度參與電影創作，技術上的、經營上的、投資上的、劇作創作上的等各式人才聚合在一起，來開拓電影，是電影主要作為青年人的欣賞對象和表現青春生活夢幻的產品，理應在個體性創造的聚合上形成自身的機制。實際上，不用說目前給予中國電影創造帶來活力的萬達、華誼兄弟、小馬奔騰等等原本不是影視行業的大家企業對于中國電影的創作生產貢獻，就是更多的小企業、工作室性質的創作機構，為中國電影的繁榮注入了生機。自然，在行業認知和職業創作上，許多工作室創作需要更為專業的培育和實踐經驗的摸索才能成為行業有效地創作群體。但我們強調不斷創造機制讓電影藝術的創造性得以發揮卻是中國電影的必要舉措，從這一個意義上說，工作室顯然是個性多樣化呈現的必然。
記者：由貴院和廣電總局主辦的北京大學生電影節至今已經成功舉辦20屆，每一屆都為年輕電影人展現時代風采、圓電影藝術夢想提供了舞臺。請您詳細介紹一下北京大學生電影節的情況。
篇12
記者:在學院建設的發展規劃中,我們看到這樣一句話,“藝術與傳媒將成為學院起飛的雙翼”,能請您解釋一下這句話的含義嗎?
黃會林:根據建院14年來走過的印跡,我們總結出影視學科如何健康、有效發展的辦學經驗,大體歸納為:一個目標、兩個翅膀、三個支柱、四個特色。而關于這個“雙翼”,就是其中的“兩個翅膀”。
所謂“兩個翅膀”,在于從大的方面著眼,我們的發展思路切忌狹隘化,而應著力于藝術與傳媒之雙翼飛翔。事實上,在本校的藝術學科領域內,影視學科因其擁有本學科全部2個博士學位授予點和2個碩士學位授予點,構成特有的學術體系,被列入北京市重點學科,獲得國內外廣泛認同,因此成為藝術的“龍頭”系科;同時又因為擁有廣泛的藝術教育多學科綜合實力,包括藝術學科的藝術學博士授予權一級學科和藝術學博士點、其他藝術學二級學科全部碩士點;以及已分別招收本科生、碩士生、博士生的數字媒體專業;形成以“影視傳媒”學科牽頭,各個姊妹藝術學科親密組合的態勢,合成為一個強有力的“強勢群落”。
記者:那么,這對“雙翼”算不算是貴院獨有的特色呢?和其他院校的影視專業相比,對傳媒教育又有怎樣的影響?
黃會林:雙翼齊飛,既有利于發揮藝術的傳統學科優勢;又可促進開掘傳媒的現代教育屬性。傳統藝術和現代傳媒互動影響積極,特別適應于21世紀藝術教育專業化與綜合化結合的必然趨向,對于影視學科向縱深發展和向社會輻射,具有比較突出的后續條件。而在建構藝術科學研究的理論優勢的同時,開發傳媒平臺社會產業化發展路徑,亦可強化藝術學科的社會應用價值。另外,注重開拓數字媒體、科學與藝術等相關教學、科研的新領域,可以突出現代化高科技的新特質。
總之,在專業有機整合的基礎上,可以力求以藝術教育體現綜合大學的人文理念,傳達社會科學的文化品質;并以傳媒教育拓展實踐學科的社會空間,逐步與國際相關領域接軌。上述二元組合的學科配置,使我們的藝術與傳媒學院成為我國藝術教育體系中建制全面而重點突出的獨特藝術學科。
一個目標 三個支柱 四個特色
記者:根據前面您提到的辦學經驗,除了“雙翼”,還包括“一個目標、三個支柱和四個特色”,這又分別代表什么呢?
黃會林:簡單點說,“一個目標”是把影視專業建成培養中國影視傳媒教育人才、研究人才和創作人才的重要基地;“三個支柱”是指教學、科研、實踐是建設影視學科三個必不可少的方面;而“四個特色”則是指整合建制特色、人才培養特色、理論研究特色和實踐品牌特色。
記者:那么,在“一個目標、三個支柱和四個特色”的指導下,貴院又是如何具體發展的呢?
黃會林:“一個目標”,需要明確中國高校影視學科專業的目標定位。而我們的目標是,建成培養中國影視傳媒教育人才、影視傳媒研究人才、影視傳媒創作制作人才的重要基地。要達到這一目標,必須培養本專業學生具有一定的影視傳媒理論素養、比較開闊的影視傳媒文化視野、以及良好的影視傳媒從業品質,使他們畢業時能夠勝任影視傳媒業界和其他文化藝術部門的理論研究和實務工作,或者成為學校和教育部門從事相關專業教學、管理的高級人才。因此,在培養過程中,一方面必然緊密圍繞影視專業的本身領域,不斷深入其間;而另一方面,絕不可忽視本學科背靠綜合大學實力雄厚的文理學科和氛圍濃郁的人文環境。
所謂“三個支柱”,包括建設影視學科必不可少的三個方面,即教學、科研和實踐。這就需要厘清構建符合于綜合大學影視學科生長的、具有可持續發展空間的學科體系之必備內涵。這三個支柱缺一不可;只有兩個則屬平面,難以支撐,有了第三個,便可構成立體錐形而穩固直立,持續進展。經歷了14年的嘗試,事實已充分證明了它的必要意義。
“四個特色”,是指需要把握本學科具有的相關獨特特色,以利于本學科的長足發展,以明晰本學科如何達到事半功倍的切實績效。就14年的前行軌跡而歸納之,我以為可以大體認定為四個特色。一為整合建制特色。二為人才培養特色。我們以“人才是事業發展的決定因素”為理念,多年來注重隊伍建設與人才培養。三為理論研究特色。經過將近十年的穩步建設,我校影視學科已逐漸成為我國影視理論民族化研究領域不可替代的重要基地。四為實踐品牌特色。標志性的舉措是成功舉辦13屆的“北京大學生電影節”。為本學科教學、科研提供了一方獨特的寬廣天地。
傳媒回音 畢業生后勁足、有優勢
記者:在這種比較完善而又獨特的學院建設中,貴院的畢業生在進入新聞行業時,和其他新聞類院校的畢業生相比,有什么樣的優勢?
黃會林:客觀地說,我覺得各有各的優勢。我們不應貶低他人,但我們也很自信。比如,中央電視臺、中國電視總公司等很多單位都表示,“很樂意吸收北師大的學生。”因為我們的畢業生后勁足。
在經過4次修訂的“影視學專業”課程設置中,學校的平臺課程包括計算機與信息技術應用、數理統計、體育文化以及人文科學、社會科學、自然科學、生命科學等等,占全部學分31%。有了這些學科的強力支撐,使專業師生獲得寬廣的文化滋養、廣博的知識背景。在時代的激烈競爭中,他們可以面對社會需求的廣泛性,從事影視傳媒的教育教學、理論研究、實踐操作、行政管理、產業運營等工作崗位。
記者:在您的學生中,有一批像元元、海霞這樣的名人學生。作為他們的老師,能談談您對這些名人學生的感受嗎?
黃會林:我覺得有兩個特點:第一,對于學校來說,他們只是學生,和大家一樣的學生。同樣經過統一的入學考試,獲得入門資格。入學以后,無論是學分要求,還是論文答辯,也絕對沒有特殊“照顧”。他們的學位論文基本上都要經過三至四稿的修改,才最后提交答辯。不管對方名氣有多大,我們都是一視同仁,一切按照學校的規章制度,進行正常的學習。
第二,對于他們自身來說,這是這些同學自覺追求的一次充電的機會,是一種求知的渴望。面對社會的發展和進步,他們所肩負的責任和壓力也越來越大,為了更好地適應社會的需求,他們從心底里萌生求知的欲望。這是他們要求進步,要求自我得到提升的表現,是一種發自內心的追求,而并非為了浪得虛名,或是混個文憑。所以,他們也會自覺地按照普通學生那樣要求自己。學校曾經考慮要給他們另辟學習環境,與普通學生區分開來,但遭到了他們的一致拒絕,要求和普通同學一樣坐在教室里普通的課桌旁聽課、學習。
當然,對于這些名人學生,我們都會給予盡可能多的文化補充和思想啟發,努力幫助他們再次騰飛。
成功 取決于努力和認真
記者:14年來,貴院發展之迅速,和您的領導和決策是分不開的。作為文學、戲劇、影視等多個領域頗具威望的專家學者,請問您是怎樣把您的學術背景融入到學院建設之中的?
黃會林:我自認為是一個過渡性的人,我能獲得比較普遍的認同,可能是因為這個領域文化的積淀還不是非常豐厚的緣故。
而我也沾了數十年文化積累的光。我在北京師范大學中文系讀書時喜歡古典文學,但畢業留校卻被分配教現代文學。學校給我的熏陶和我自己學到的東西,這是非常重要的墊底。改革開放時期,學科需要轉型,我們開始進入電影領域,然后又是戲劇領域,最后走上了研究影視的道路。
當然,我想有一點也是重要的,那就是我做事很認真,也很努力。無論是學院建設、學科建設,還是教學工作,我從來不會懈怠,都一定認認真真地完成。
學院走到現在,絕不是我一個人的作用。1+1永遠大于2,1-1永遠小于 0。這是我的信念。
我是努力的,而且,我認為,我們學院的所有老師都是非常努力的。
用發展的眼光 建設影視傳媒學科
記者:如何更好地利用資源,發揮優勢,發展一所綜合大學中影視傳媒學科,能否請您給我們一些更多的建議?
黃會林:從事影視傳媒,尤其是傳媒工作,我認為跟上前沿思想是特別重要的。過去的是積淀,不能舍棄,但也一定要具備發展的眼光,永遠把目光放在最前面。比如,如今的數字媒體、文化產業,特別是創意產業,其實就是這些課題。
影視傳媒是最接近科學前沿的。時代的更新,更把我們的影視教育與學科發展推向了新的。對于它的建設,一定要心里有個根,腳下有個底,然后眼光往前看。
篇13
一、對學生人文教育與設計素質教育的思考
人文教育，本質是人性教育，核心是涵養人文精神。這種精神的養成內容包括了廣博的文化知識滋養、高雅的文化氛圍陶冶、優秀的文化傳統熏染和深刻的人生實踐體驗等。這一教育強調自我體悟與心靈覺解。從根本上體現教育的本質：人與理想。而所謂素質，應是人在先天的基礎上通過教育和環境的影響，形成的適應社會生存和發展的比較穩定的基本品質，在人與環境的相互作用下，外化為個體的一種行為表現。而在設計藝術學科教育中貫徹素質教育的思想，就是要著重抓設計素質的培養。所謂設計素質，主要包括社會責任感、對本民族的文化和外來文化的深入而正確的理解、科學的思維方式、設計構思綜合外化的技術能力等。設計素質教育的要求為傳媒藝術系藝術設計學科專業基礎課程目標的確立奠定了基礎。我們的研究就是基于人文教育與設計素質的培養方面尋找到一些可行性方案或辦法，使我們的藝術設計教育邁上一個更高的臺階。
二、實踐能力的培養
在美國的斯騰伯格教授看來，實踐智力是人適應環境的一種能力，能夠確定如何達到目標的、向周圍世界展示自己意識的一種能力。而針對傳媒藝術系藝術設計專業來說，實踐能力的培養研究應主要立足于：1.實踐興趣。實踐興趣是傳媒藝術系大學生實踐能力中的先導性因素。傳媒藝術系注重其感覺興趣、操作興趣、探究興趣、創造興趣，并設法加強。2.理解力。傳媒藝術系在專業教學中融合這樣一種思路，即從思考問題的思路、認識實踐對象的視角、實踐活動的已知條件、性質、關鍵環節、可能存在的障礙、變化趨勢等方面著力培養，讓學生做出較為全面、如實的反映。3.策劃力。策劃力是傳媒藝術系大學生實踐能力的核心。學生以學生辦為中心，根據具體事宜，來全面構思、設計和選擇合理可行的實施方案。4.執行力。讓學生將實踐方案在綜合性歸納基礎上，轉變成行動計劃，并安排合理相應“工序”來完成任務。5.表達力。通過在具體學生實踐活動過程中加強其交流、陳述的能力。主要通過口頭和書面兩種形式。6.應用力。傳媒藝術系專業基礎課基本以三大構成和設計素描、設計色彩、圖案、裝飾基礎等課為主，強調該課程與高年級設計課程的相互關系和社會應用意義。注重綜合性課程和創造力培養內容。從教法到課程設置到信息量都能較好地啟發學生的創造性。加入很多豐富靈活的訓練課題，來啟發和引導學生的創造性能力，并掌握具象與抽象的造型語言表現規律，注重學生整體素質的培養和思維方式的訓練，注重知識的融會貫通和課程之間的相互聯系。所以傳媒藝術系主要做了以下三點：1.整合校內資源，充分發揮實驗實訓工作室的作用，培養學生的專業動手能力。2.拓展校外資源，建立校企合作雙贏機制，培養學生的實踐應用能力。3.搭建創新能力培養的競賽平臺，為學生組織和提供發揮能力的國內外專業競賽平臺，并進行全系動員和對專業教師予以指導。
三、專業基礎課程拓展實踐研究
（一）注重藝術設計基礎課程改革
隨著改革開放的深入，許多院校的藝術設計基礎教學，參照美術教育的體系與模式，或者借鑒國外一些零散的教育體系與模式。這些體系和模式并不適宜我國普通院校藝術設計專業教育的現狀。因此，傳媒藝術系在教學過程、課程內容、教學方法等方面進行了一些調整。在現今各類院校的藝術設計教育或多或少、自覺不自覺地將繪畫技能、電腦技術等作為教學的主體的時候，傳媒藝術系則在夯實專業基礎課的前提下加強學生創新思維的訓練、知識的應用及實踐動手的綜合素質訓練。
（二）延伸與發展設計實踐環節
傳媒藝術系強調培養應用型人才的職業技能，并注重對理論知識的認識、理解把握和體會，將課堂教學與實踐技能融為一體，貫穿于藝術設計教育的整個過程。通常在實踐性教學中，學生最熱衷的是與企業面對面，考察企業的生產現場，并通過企業管理人員的分析、講解，增強對課堂設計由課堂上的理論知識向實踐項目過渡重要性的認識，并在實施應用的過程中，鞏固課堂教學知識，獲取實踐經驗和新的知識。實踐性教學方面加強專業技能實際訓練，使課程學習環節與校外實踐相結合；強化課程中的實踐性教學環節，增加他們運用所學知識解決實際問題能力的機會。此外，傳媒藝術系還加強課題的設計與實踐。針對不同的設計專業，設置的課題練習與專業應密切聯系，使訓練有針對性。一方面加強具體的動手實踐，另一方面保證內容的銜接性，更好地服務于專業設計課程教學，培養富有創造力的藝術設計人才。
參考文獻：
