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篇1
二、眾多的演出場所及博物館
俄羅斯現有15萬左右的俱樂部及博物館，300多個劇院，其中包括80所音樂廳和180所兒童劇院，并逐年加大用于文化和藝術發展方面的投資比例。在莫斯科有50多個劇院，它們主要集中在地鐵環線以內，大部分在紅場附近。這些劇院專業化程度很高，譬如：國家大劇院、克里姆林宮劇院、斯坦尼斯拉夫斯基劇院等專門上演歌劇和舞劇；話劇劇院中有最著名的國家小劇院和莫斯科模范藝術劇院等，在這里專門演出新劇目；還有專門為孩子提供觀看音樂會和音樂劇的劇院，如莫斯科國家兒童劇院，奧布拉茲佐夫中央木偶劇院等。在音樂會中有專門的音樂講解員，常常是古典歌劇、舞劇及著名音樂家音樂會，其他劇院每周也都安排專場，就連國家大劇院也不例外。門票只是象征性的或免費的，這種形式在世界上是獨一無二的，一方面體現了觀眾群體的培養以及對兒童音樂教育的重視程度；另一方面也反映了俄羅斯豐富的音樂文化生活，特別是青少年的校外音樂活動開展的普及程度和水平。
上演交響樂、室內樂與合唱的專門場所，是著名的柴可夫斯基音樂學院演奏大廳、拉赫瑪尼諾夫音樂廳、柴可夫斯基音樂廳和國家工會大廈音樂廳等，在這些場所中，不僅上演俄羅斯傳統歌舞劇目，而且還上演外國經典劇目。來到莫斯科，你時刻可以欣賞到舞劇《天鵝湖》、歌劇《奧涅金》等著名劇目。塔甘劇院則以演出喜劇和現代劇聞名于俄羅斯，此外還有諷刺劇院，它是目前世界上唯一一所專門上演諷刺劇目的劇院。
莫斯科演出活動頻繁，宣傳廣泛，在公路兩側的路牌上、地鐵站四周的墻壁上、公共汽車的車廂外殼上，到處可見醒目的演出廣告，而不是商業廣告。在這里甚至還免費送雜志、報紙、劇院節目單，登載著一周、半月、一個月的各個著名音樂場所的演出預告。有的預告標以五顆星、雙五星，星的多少表明劇目可觀賞的價值性。觀眾可以隨時購買門票或領取免費門票，對于學生、老人、軍人觀看的門票最多在20—100盧布之間，折合人民幣5—30元左右。從演出的場所、劇目、門票等等可以看出，在俄羅斯各種高雅音樂并不是少數人的專利，它們也向收入微薄的普通百姓敞開大門。
三、音樂的普及推動全民文化意識
去教堂做禱告，到劇院聽音樂，看歌劇和舞劇，參觀博物館，在圖書館讀書等幾乎構成了莫斯科大部分人的休閑生活。其中教堂和劇院都與音樂密切相關。教堂唱詩班通常是四聲部的無伴奏合唱，他們都是自發組織在一起，當你進入教堂里，歌聲與牧師誦經融合一體，唱的和聽的都沉迷其中，倍感心靈受到洗滌。教會音樂為俄羅斯的合唱藝術起到十分重要的傳承作用，使得俄羅斯在世界合唱史上具有深厚的藝術傳統，加上國家實施普及兒童聲樂合唱教育，在莫斯科各處教堂都能聽到美妙的無伴奏合唱。由此可見，合唱是最普及和最主要的活動形式。
欣賞音樂是莫斯科人業余文化生活的必不可少的內容。平日，在街頭，在地鐵、地下通口，也都能聽到許多民間藝人和年輕流浪藝人的精彩表演。人們常常被音樂所吸引，聚集在一起靜觀聆聽。去音樂廳聽音樂會對莫斯科人來說就像過隆重的節日，他們會穿上盛裝，預先買上鮮花，送給他們認為表演出色的演員（這是他們的傳統）。音樂會鈴聲響起觀眾就座，如果遲到，人們會自覺地候場于門外，直到樂曲告一段落時悄然入席。交響音樂會樂章之間短暫的間隙起著承接作用時，指揮、演員、觀眾都沉浸在樂曲情緒之中，不應有任何動靜破壞此時的氣氛，當然不應鼓掌，這一點莫斯科觀眾非常清楚，他們的音樂素質不由得使人贊嘆。音樂會結束，聽眾報以熱烈的掌聲，通常聽眾會持續不斷地鼓掌，指揮和演員一次次地謝幕直至加演曲目。在這里你會感到觀眾的熱情給予指揮和演員極大的鼓舞，你會覺得從事音樂職業是無比的榮耀和幸福。
四、獨特的音樂教育模式
俄羅斯是教育大國，其音樂教育自成體系，別具特色。近現代的音樂教育體系初始于19世紀初亞歷山大一世時期的“學校改革”。但那時音樂不作為必修課，只是在宗教中由于唱贊美詩的需要，學生才受到一些音樂教育，不是在明確的音樂教育目標下進行的。到了19世紀下半期，魯賓斯坦兄弟、柴可夫斯基等一大批音樂家們的音樂創作以及音樂社會活動，以他們強烈的民族意識和具有鮮明民族特色的音樂作品以及音樂教育思想，對歷來的俄羅斯音樂教育及音樂教育學的發展都產生了極為重要的影響。十月革命勝利后由國家制定了新的教學目的、教學原則和統一培養的規格。至今在俄羅斯的音樂教育領域還是以卡巴列夫斯基教學思想為指導，并吸收國外先進教學法。音樂教育是一種美育教育的形式，其目的是使受教育者通過這種教育形式和活動獲得感覺美、鑒賞美和創造美的能力，并按照美的規律生活和學習，從而使人變得更完善和諧。“在俄羅斯，沒有音樂教育就不可能使人的個性得到全面發展”的觀點深入人心，這是筆者在俄羅斯的語言老師告訴筆者的，她從小在柴可夫斯基音樂附中學彈鋼琴和小提琴，但她并沒有從事音樂這門職業，但她對音樂專業的嫻熟和對世界音樂家的了解，絕不亞于一位職業音樂工作者。由此可見，俄羅斯國民具備良好的音樂素質。
俄羅斯的國民音樂教育內容標準，主要表現在六個方面：①讀譜記譜；②演唱或演奏各種曲目，獨唱或獨奏與他人合作；③能夠進行即興音樂創作，并在具體范圍內作曲并改編樂曲；④對音樂和音樂表演進行聽賞，評價并描述；⑤理解音樂與歷史文化的關系；⑥理解音樂和其他人文藝術與人文藝術以外的學科之間的關系。這六個方面的內容是通過音樂課的形式廣泛、綜合地體現出來的。
在俄羅斯普通學校與音樂學校的音樂教育有機地結合起來，是它們獨具特色的教育模式。普通學校的音樂課同我國的普通義務教育的音樂課一樣，屬常規課程。孩子在學校免費接受音樂教育，學習內容以唱和聽為主，主要目的在于陶冶情操，增加對音樂的興趣，擴大情感視野。
音樂學校就是課外的，在政府監控下進行統一的專業訓練，在課程設置、教材、學費上都是統一的。在這里，專業師資隊伍絕對保證教學質量，學費每月100盧布左右，相當于人民幣30-40元，能夠使普通家庭的孩子都能入學。學音樂的孩子眾多，樂器便宜，一架二手鋼琴，只要1000盧布左右就可以購買。這在我國是無法想象的。在普通學校與音樂學校互補教育的配合與作用下，俄羅斯建立了金字塔式的音樂人才培養模式。
1.學前音樂教育：1953年由俄羅斯特魯金娜主編的《幼兒園音樂教學法》中第一章第一節中明確指出：“藝術在幼兒全面發展中具有重大的作用，音樂作品的藝術形象以及表現在這些作品中的情感和思想可以幫助幼兒發展想象力，加深幼兒對現實的觀念，尤其有助于幼兒的情感教育，藝術形象給幼兒的影響之大，遠在說教之上。”唱歌、音樂欣賞、音樂活動、培養音樂才能是學前音樂教育的主要內容，注重兒童身心發展的特點，對幼兒進行道德教育、音樂教育、智力教育、體育教育和審美教育，促使幼兒全面地得到發展。
2.普通音樂教育：學校是培養人的專門場所和基地。因此，學校教育也是音樂教育教學的主要場所和基地。美育培養包括音樂教育的實施通過美育課體系（包括文學、音樂、造型藝術、高年級世界藝術文化選修課）以及不同形式的課外藝術活動來實現，在這里有配套齊全的統一課本，音響、譜例、教參、教學掛圖。這套于20世紀70年代末建立的音樂體系凝聚著當時一大批音樂教育家、作曲家的心血。
3.校外音樂學校教育：這是課堂音樂教育的繼續、延伸和補充，是完整音樂教育體系不可缺少的內容和形式。校外音樂教育是音樂愛好者在這里自愿接受收費教育。學制7年，開設的音樂基礎課程有器樂演奏、識譜、視練、樂理、合唱、合奏等。音樂學校是發掘兒童音樂天賦的最主要場所。
4.中等音樂學校教育：學生基本上都是從音樂學校畢業的。學制4年，主要培養中等熟練程度的音樂職業工作者。如樂隊演奏員、合唱隊員、音樂理論工作者及音樂學校教師等。
5.音樂學院、音樂師范、藝術學校教育：學制5年，主要培養作曲家、演奏家、演唱家以及交響樂隊、歌劇團、合唱團的演員和指揮等，才華出眾的畢業生還可以在這里的研究生班繼續深造。
普通學校培養出具有良好音樂感受能力的聽眾，其中興趣濃厚的孩子成為音樂學校的學生，音樂學校的優秀學生成為音樂中專學校的就讀者，而音樂學院則是他們當中佼佼者的歸宿，音樂家就是在這里產生的。俄羅斯獨具特色的音樂教育模式，是培養音樂愛好者和音樂家的堅實基礎。
五、俄羅斯音樂教育存在的現狀
1.學前教育困難重重
俄羅斯普通義務教育是從小學一年級至中學十一年級，都由國家投資管理。幼兒園也被納入國家教育系統，由國家投資與管理，孩子入校享受免費的教育，包括一日三餐也是國家分擔。由于近十年來政府對學校教育撥款不足，導致學前教育機構設計陳舊，教育工作者的工資偏低，經常向家收辦學費用，無法實行國家規定的免費教育。對于學前音樂教育的實施及培養達不到應有的標準。
2.人才流失，教學、科研人員老年化
盡管隨著俄羅斯經濟的整體復蘇，對教育的投資也逐漸增長，近幾年來教師工資增長了32倍，但平均工資僅相當于企業人員的51%。記得在2001年留俄之前，筆者曾在某報紙上看到關于列賓美院教師待遇問題的文章，上面提到教授的平均工資不足100美元，講師工資不足50美元，當時筆者也難以置信。到俄羅斯后才了解到果真如此，音樂學校職業教師的收入比普通學校教師的工資還低，工資還不到2000盧布，其處境更是艱難。因此，青年教師改行、兼職是十分普通的現象，青年音樂人才逐步流失，教師隊伍處于老年化。這種情況還將會在今后一段時間內持續下去。
3.古典音樂文化在國民中的地位
在現代科技、社會生活及思想觀念帶來巨變的同時，也出現了諸多消極的現象。這種現象在俄羅斯音樂社會生活領域中的表現為：庸俗的、嘈雜的、不美的和趣味低下的作品以及情緒消極的作品都出現了，有人借助于搖滾樂歪曲巴赫、貝多芬、莫扎特、柴可夫斯基等西方和俄羅斯經典作曲家的作品，搖滾樂充斥著人們的音樂生活，這在一定程度上造成了人們思想觀念上的混亂。俄羅斯在前蘇聯解體后的經濟崩潰，加之開放后歐美經濟文化的逐步滲透，對俄羅斯人特別是青年一代產生了重要影響。一些年輕人接受了來自歐美的文化，本國的媒體很少宣傳和播放自己本民族的傳統音樂，而到處是搖滾樂、TaTu女子地獄天使組合等，魔音傳腦式地反復念同一句歌詞，偶爾傳出薩克斯風式的扭曲音符，使整個歌壇靡于迷燈懸疑之中。雖然也有古典音樂和民間音樂的播放，但是在國家文化臺不是熱點時間播放，聽眾覆蓋面小。這樣古典音樂與民間音樂只有中老年人欣賞和唱，年輕人除了從事此專業的極少音樂人，其他人不唱不欣賞，這種情況也是全球性的問題。
總之，音樂教育是關系整個人類社會的文化事業，俄羅斯獨特的音樂教育機制是國民音樂素質普遍很高的一個重要原因。如果把普通學校的音樂教育看成是大環境，那么音樂學校則可以認為是小環境。大小環境是相輔相成、彼此影響的。從每一堂課和每個教學環境的營造到相關教育制度的制定，再到整個社會的音樂市場機制的建立，有利于形成高水平的音樂市場與高素質的觀眾相互需要的環境，正是這種環境成就了音樂教育繁榮和普及的土壤。前蘇聯著名教育家蘇霍姆林斯基認為：“音樂文化是培養道德文明的重要條件之一，美妙的音樂、旋律和音響是人們道德和智慧培養的重要手段。是人們形成美好心靈和純潔精神的來源。”②
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一、音樂教育要以審美為核心
這是由音樂教育的性質決定的。音樂教育作為實施美育的主要途徑,應該是師生共同體驗、發現、創造、表現和享受音樂美的。音樂基礎知識和基本技能的學習,應有機地滲透在音樂藝術的審美體驗之中。
(一)從教師方面,主要在教學內容、教學方法等方面
首先,從音樂教學內容的審美因素考慮,音樂教學內容是音樂教學的依據,是學生獲得音樂審美感受和體驗的客觀條件。因此,選擇具有欣賞價值,能夠喚起美感的歌曲和樂曲,作為音樂教材是極其重要的,它是實現音樂教學審美為核心的基礎和前提。
同時,從音樂教學方法的審美原則考慮,音樂教學作為審美教育的一種方式和手段,有著與一般學科不同的教學方法。主要體現為:從感性入手、從情動人、以美感人。概括地說,應遵循著參與性原則、情感性原則。
(二)從學生方面,從以下兩個方面分析
首先,利于豐富情感體驗,培養對生活的積極樂觀的態度。音樂是一種情感藝術,音樂的魅力在于,能給人們一個馳騁想象的空間,沒有想象的人生是蒼白的人生,沒有想象的民族是沒有希望的民族。學生時期正處于想象的年齡,用音樂打開學生想象的閥門,培養他們的發散性思維能力,使他們以審美的態度感悟人生、認識社會,進而養成對生活的積極樂觀態度和對美好未來的向往和追求。
同時,利于提高音樂審美能力、陶冶高尚情操,學生可以愉悅感受和積極參加音樂之中,以提高全體學生的審美能力和審美修養為目的的基本素質教育。通過審美實踐,純潔和豐富情感、美化心靈、完善人格。是美育的基本功能。在教學中鼓勵學生大膽發言、積極參與、主動提問,這些方式都可以豐富學生的情感體驗。
二、音樂教育要以興趣為動力
興趣是音樂學習的基本動力,是學生與音樂保持密切聯系、享受音樂,用音樂美化人生的前提。音樂教育應充分發揮音樂藝術特有的魅力,根據學生身心發展規律和審美心理特征,以豐富多彩的教學內容和主動活潑的教學形式,激發和培養學生的學習興趣,使音樂學習成為學生發自內心的需要,這才是正確之路。
當學生對音樂懷有濃厚的興趣時,在他親身參與音樂活動的過程中,能產生強烈的求知欲,進而主動地,不怕困難地學習音樂。因此,在課堂教學中,我們要營造愉快和諧的教學氣氛,培養學生的興趣,使學生能被一種愉快和諧的氣氛所陶冶、感染和激勵,使創新意識得到很好的激發。如果學生沒有興趣,那么包括傳授音樂基礎知識和基本技能在內的,音樂教學的基本任務就難以完成。就終身教育而言,音樂興趣是學生在音樂方面可持續發展的前提條件,既是學生在人生的旅途中不斷學習音樂,享受音樂發展自身音樂能力的動力、催化劑。
三、音樂教育要面向全體學生
無論是各個階段的學生,都應該是受教育的主體。使每個學生的音樂潛能得到開發,并且使他們從中受益,這是學生應有的基本權利,是音樂教育的責任和義務。無論學生是否具有音樂天賦,都應該接受最基本的音樂教育,這點必須認識到。隨著素質教育觀念的深入,二十一世紀的中國教育將會發生深刻的反思與轉化,同時,音樂教育也更會面向全體的學生,從而達到更好的效果,達到兩方面的提升。
音樂藝術領域對直覺、想象、靈感等創造性思維特殊性是認識中的一系列新突破,由此使人類正在超越邏輯思維和傳統理性主義的狹隘智力觀,開拓全方位、多層次智力的新天地。在這種嶄新智力觀的指引下,音樂智育觀正面臨一系列跨世界的歷史性變革。這必將引起智育王國價值尺度的變革。音樂教育內容非常廣泛,如音樂記憶、音樂想象、音樂才能以及音樂技能的訓練,和音樂表演的心理狀態等。中國傳統文化將音樂與美學的理論聯系起來,構成音樂學的一部分。1883年,施通普夫發表了《音樂心理學》,他著重研究人對協和音與不協和音的感覺。在他之后,雷維斯由研究聽覺病理障礙而進入音樂心理,尤其重視音樂天才的研究,并且提出了“高音的雙重成分理論”。這與古人的雅俗音樂觀念十分相似。之所以談論,主要由于學生在各個方面處于不斷發展和完善的過程,如此,更應面向全體的學生。在音樂教育中,針對全體學生,有利于學生整體的智力水平的提高,學生是國家的希望,如此,可以更好地促進穩定、快速的發展。
四、音樂教育要理解多元文化
世界的和平和發展,有賴于對不同民族文化的理解和尊重,再強調弘揚民族音樂的同時,還應以開闊的視野,學習、理解和尊重世界,其他國家和民族的音樂、文化,通過音樂教學使學生樹立平等的多元文化價值觀,以利于我們共享,人類文明的一切優秀成果。
有人認為:認真研究和總結這些與美育有關的新進展和新成果,必將導致美育和教育價值尺度中的一系列深刻變革。用新世界要求的新美育觀指導教育實踐和教育改革,將會大大提高中華民族的審美鑒賞力和創造力,這顯然有助于在改革開放的新形勢下,克服個體自我中心化與民族自我中心化,并從外來文化中清除有毒的毒素,吸取寶貴的營養,有效地防止各種現代化相伴而來的“現代病”,實現美化個體、美化社會、美化自然的高度統一。音樂本身的多元化更值得關注。在提倡學科綜合的今天,我們應該不斷探索、不斷學習、拓展自己的知識面,尋找更好的教會學生理解音樂的方法,一切為音樂審美服務。
科學合理的走向綜合使豐富音樂課堂內容,提高學生審美修養的重要途徑。從音樂理解的深度上說,這是一條縱線,綜合得越好,這條縱線就越長,對音樂的體驗就越到位。不斷地給學生介紹新的音樂形式和同一作品新的表現形式,使拓展學生音樂視野的重要途徑。從音樂的感受面來說,這是一條橫線,介紹的越多,這條橫線就越長,音樂知識面就越廣。音樂欣賞教學應該努力研究這兩條線,發展著兩條線,是音樂教育真正成為人本教育,使學生的文化修養和藝術修養都得到全面的提高。
新課程改革強調了“以審美為核心”,提出了“以興趣愛好為動力”、“面向全體學生”、“理解多元文化”等新的教育理念,打破傳統的應試教育理念,樹立素質教育的育人觀,是十分重要的,同時,在不斷的實踐中,還會積極探索出更多的實施音樂教育的新思維。
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現代社會正在飛速的發展，知識是日新月異。對于很多研究者來說，掌握一種或幾種好的研究方法是獲得知識和研究結果的重要途徑之一。對于從事社會工作者來說，方法使用的好壞，直接影響著研究的效果的可信度，同樣也影響著知識的可信性和完整性。
音樂教育的從廣義的講，就是“通過音樂影響人的思想感情、道德品質，增進知識技能，提高文化修養的音樂活動”。狹義的說，就是“按國家的要求，有組織、有計劃、有目的進行的學校音樂教育。”無論從廣義來說還是狹義都具有一定的社會性。
音樂教育的調查研究具有一定的社會性和綜合性，他的調查結果要為音樂教育在中小學，甚至大學的音樂教育學科提供一定的理論和現實依據，更好的為音樂教育發展服務。由于研究者的研究結果有時會被決策者運用于政策法規中，所以其研究結果一定要具有可信性、可行性和科學性。方法運用的好壞，有時對研究的結果有著很大的影響。
在音樂教育中我們常用的方法有以下幾種：
一.文獻法
文獻法可以說是適合任何一種研究方式的方法。就文獻來說，它是一種信息知識的間接性的傳遞，它所指的“是包含我們希望加以研究的現象的任何信息形式。”在文獻中，有原始文獻和二次文獻兩大類。其中個人的工作經驗總結、日記等都是原始文獻；而二次文獻指的是利用別人的原始資料編寫的新的文獻資料。
在音樂教育中，應該說原始文獻有著更重要的意義。對許多研究者來說，原始資料的真實性和可信性是相對比較高的。它是來自于音樂教育戰線的最前沿的第一手資料，它是在自然狀態下進行，真實地反映出當前音樂教育中所取得的成績和存在的問題。這種現實性的資料對研究的理論來源和立論之本有著重要的影響。
內容的分析程序有這樣幾項：1.抽樣所謂的抽樣就是為了一定研究目的，從文獻中抽取有代表性的資料。這種抽取法可以分層抽取，也可以隨機抽取。2.編錄編錄工作就是對所選取的文獻就所需要的信息進行整理、分類。
二次文獻相對于一次文獻來說具有一定的普適性。它是在多次印證的實踐基礎上產生的理論。這種文獻可以指導我們在大的方向上不會犯基礎性的錯誤。但它對于解決個體的特殊性有一定的局限。在選擇二次文獻是我們應該注意文獻編輯出版發行單位的力量和可信度。
二手資料的分析步驟有如下幾項：1.選擇研究主題由于二次文獻所應用的主題相當大。在搜集的資料中我們應該有針對性地選擇我們需要的部分。這就必須做到有的放矢。在音樂教育中，必須把精力放在你的研究主題中，這樣就便于從中尋找到所需要的資料信息。2.尋找合適的資料當代社會是一個信息的社會，無論各方面，每天的信息量都非常大。在資料的尋找中還要做好資料的分類整理工作，這樣就可以在需要時快速的找到。3.對資料的再創造資料找到后，往往要對它們進行一定的加工對于現有的音樂教育類文獻資料，有時并不能直接提供我們所需要的結論答案。這就需要我們從資料的字里行間去尋找我們需要的東西，得出我們的理論。
二.問卷法
問卷法是現代社會研究中最常用的一種資料搜集方法，在調查研究中，這種方法非常普遍。因此，美國社會學家艾爾.巴比稱“問卷是社會調查的支柱”，英國社會學家莫澤則稱“十項社會調查中就有九項是采用問卷進行的”。作為音樂教育的調查研究其實質也是一種社會性的調查工作，所以同樣也適用此法。
在調查中，我們要首先確定調查的目的，做出假設，確定調查的地點，學生的分類群，問卷的分類方式和預見不可控因素。音樂教育的調查目的，首先要明確。這樣就可以不會因為被信息干擾，偏離了調查的目的。對一些確是有關于音樂教育方面的資料但卻不是本次目的所要研究的，也可以加以保留，以待以后運用。在目的明確后，以目的做出一定的假設。比如：就當前所運用的教材情況，假設人民教育出版社所出版的教材運用的比較廣泛。這樣在進入調查地點后就可以加以印證。如果是就和自己的假設相一致；如果不是則尋找原因。確定調查地點，根據自己所要做的調查范圍，是以城市學生為調查對象還是以城鎮學生為調查對象。在這里，地域的不同，對學生的影響也是很大的。其中，城鎮中又有城鎮戶籍學生和農村戶籍學生的差異。這種地域和群體的不同對調查的結果會有很大的影響。所以地點和學生群體分類的確定對調查的結果都是不可忽視的因素。
三.訪談法
訪談法是一種最古老、最普遍的收集資料的方法，也是教育行業中最重要的調查方法之一。訪問根據研究的目的、性質或對象的不同而有各種不同的方式。如間接訪問和直接訪問；個別訪問和群體訪問；重點訪問和隨機訪問等。
訪談法有著一定的特點：1.訪問是研究者與社會面對面的一個交往過程。在訪談過程中，訪問者和被訪問者相互影響相互作用貫穿訪談的始終，并對訪談的結果產生影響。2.當被訪者在某些問題出現誤解是，訪問者可隨時解釋和引導。3.訪談法在量的問題上是很有彈性的，能充分發揮訪問者和被訪者的積極性。這樣可以使研究者充分了解到他所想要了解的信息。
音樂教育的調查方法還有很多。在調查中，往往是各種方法相互穿插其中，每種方法的特點各有不同，所側重的也不同。只要對各種的方法掌握得當，就可以得出科學的結論，所做的研究工作才有可行度。
參考文獻：
篇4
音樂人類學將音樂作為一種文化予以審視和研究，提倡文化相對論，從一定程度上保護并促進了音樂文化的多元化，“從文化上去理解人類的各種音樂行為，并理解音樂在人類生活中與社會政治、經濟、民族、文化、藝術、宗教、技術、自然環境等方面的關系，因此，音樂人類學突破了西方傳統音樂學理論的局限，將音樂的理論意義擴展到廣闊的全球人類生活的視野中。”這種研究音樂文化的新視角在很大程度上影響著音樂教育的發展，擴展了音樂教育的研究實踐領域，讓很多人都意識到音樂教育的質量應該從更深層次的文化內涵來提高，而不是僅僅停留在技術層面。
二、我國音樂教育的現狀
我國的音樂教育體制是從西方借鑒過來的，教學模式以及課程設置也都是以西方的文化知識觀為基礎的。我們引進了西方的作曲技術、記譜法以及音樂教育理念，這是因為我們看到了它的科學性、進步性以及嚴謹性。然而，這種過多注重西方音樂傳授的教學模式直接導致了我國的學生學習“別人”不了解“自己”，對我國的傳統音樂以及非西方音樂文化知之甚少，久而久之，我們就會不自覺地用西方音樂的標準來衡量其他音樂文化，普遍認為有和?的音樂才是優美的、高級的，從而得出部分中國傳統音樂是低級的、缺乏可聽性的結論。這樣的思想意識嚴重阻礙了我國傳統音樂的發展，同時，也使中國傳統音樂在與西方音樂交流的過程中體現出不平等的特點。
除此之外，我國的音樂教育強調技術的重要性，并將其視為衡量音樂教育是否成功的重要標準，這一點也是受到西方音樂教育模式的影響。五線譜的出現和引入讓我們看到西方音樂注重理性、講究邏輯，將音符之間的關系量化，這也是西方記譜法的優點，它可以使不同的人在演奏或演唱同一個作品時，不會出現節奏上的大相徑庭，從而為西方音樂文化的傳承及音樂文本的解讀提供了保障；中國傳統音樂追求意境，以口傳心授的方式為主，用文字來“描述”音樂的記譜方法更是體現了較強的即興性，為演奏者或演唱者提供了更為寬廣的想象和創作空間。這種文化的差異性要求我們對西方的音樂教育模式不能一味模仿，在教學過程中不能只看到西方音樂基礎理論及音樂表演技術的重要性，更應該培養學生理解音樂文化內涵的能力，畢竟技術是音樂表達的手段并非音樂本身，過分注重技術層面的培養，勢必會導致學生音樂文化內涵的缺失。
三、音樂人類學理念對我國音樂教育的作用及意義
首先，更多的人開始重視中國傳統音樂的了解和學習，打破了唯西方音樂理論為真理的局面。音樂人類學的理念可以使人們掙脫這種思想上的束縛，從新的角度來認識我們身邊那些被忽視和遺忘的音樂文化。其次，音樂人類學方法對在我國開展世界音樂教育有著重大意義，音樂人類學主張文化的多元化發展，提倡平等的文化價值觀，這種開闊的學術視野使得更多的音樂文化進入音樂教育的領域，從而促進了以文化價值導向為依據來設置課程的教學模式的發展，使同學們能夠領略來自世界各個地區、各個民族不同音樂文化的風采。
篇5
課堂起始于目標。教師心中有沒有強烈的目標意識、制定的目標是否符合課標要求、是否科學具體制約著教學的走向。某種程度上，教學目標的制定決定著教學的質量。試想，醫生面對病人，制定的治療方案是何等重要，它直接決定著治療的方向和途徑。制定科學、合理、明確、具體的教學目標是教學的起點。
（1）依照課程標準制定教學目標
教師要樹立以課標為基礎的意識。從課標中找內容、找要求、找坡度、找方法。要多讀課標，不僅要關注大的價值和理念，而且需強化內容標準的學習，因為內容標準對教學具有具體的指導意義。
（2）依照教材分析制定教學目標
目前，音樂教師對教學內容的理解分三個層次：一是不知教什么，一會兒教文學、一會兒教德育。可以說，離開歌曲或樂曲的標題不知道從何教起；二是教授音樂作品，從整體到部分，細細解讀，以學生學好這首作品為教學的唯一目的；三是明白音樂作品以內容為主，同時通過這些歌曲學習音樂知識與技能，如逐步學習并達到會唱歌。教授內容從哪里捕捉呢？最簡單的就是從教材中捕捉，教材里有內容。教材中內容的提示分四種類型：有清晰地說明，較為清晰地暗示，如圖例等；聯系前后教學單元，可以通過判斷找到；需要自己依靠自身學養去發現、提煉。可以說，教材中呈現的教學內容包羅萬象，包括：感受與鑒賞、表現、創造、音樂與相關文化四大領域。而每一項內容中，又包括不同的類型和層次。這樣一組又一組看似相似的詞語：唱游與音樂游戲、律動；歌表演與表演唱；集體舞與邀請舞，究竟其實質是否相同呢？此外，教材中有方法。柯爾文手勢、圖形譜等都給教師提出明確的教學建議。
例：四年級教材中《小螺號》一課
依照教材分析制定教學目標：
Ⅰ、認識并運用上滑音、波音用歡快、富有彈性的聲音唱好歌曲《小螺號》：
Ⅱ、通過對歌詞、節奏、旋律等音樂要素的感知與體驗，聯想并表現音樂所表達的意境；
Ⅲ、加入伴奏聲部，能用和諧的聲音表現歌曲。
（3）依照學情分析制定教學目標
學情分析包括分析學生學習的起點，學生學習本課具有怎樣的認知基礎。這要求教師通讀教材，明確知識與技能的銜接；分析學生學習的終點，學習本課為達成課標所要求的公民所應具有的何種音樂素質服務；分析學生學習的難點，學習中可能遇到哪些困難及分析學生學習的特點。
2、教學目標是教學的終點
評價一堂課的視角應該是以學定教。學生達成教學目標的程度是觀課議課的標準；是檢測教師教學質量的依據；是教師教學反思的立足點。同時，教學目標也是檢測學生學習行為的具體內容與程度。因此，應要求教師制定的教學目標要明確、具體、可檢測。筆者建議，教學目標與達標檢測內容的設計要同步進行。即要依據教學目標制定評價標準，明確用于判斷學生達標的準則是什么。
（1）檢測內容要與目標一致。
例：一年級欣賞《調皮的小鬧鐘》教學目標：
Ⅰ、完整而充分地聆聽音樂；
Ⅱ、聽出音樂中的切分音及鈴聲，并作出相應的反應；
Ⅲ、知道曲名及曲作者。
檢測目標達成內容：
Ⅰ、隨樂曲哼唱A主題旋律；
Ⅱ、聽音樂，聽到切分音用響板或木魚演奏；聽到鈴聲用三角鐵演奏；
Ⅲ、說出曲名及曲作者。
（2）檢測形式多樣化。
例：二年級欣賞《加沃特舞曲》檢測目標達成內容：
Ⅰ、請聽下面兩段樂曲中哪一段是《加沃特舞曲》，舉手表示？
Ⅱ、請你說說下面兩種樂器哪一個是《加沃特舞曲》的主奏樂器？
（3）檢測時機適時靈活。
例：五年級演唱《我是中國人》檢測目標達成內容：
Ⅰ、課中，跟著伴奏用京劇的韻味唱好京歌；
Ⅱ、課后，跟著伴奏邊唱邊做動作。
3、教學目標是教學的過程
既然教學目標是教學的起點與終點，那教學過程即是實現教學目標的具體策略。相反，實現教學目標的路徑即教學過程。教學目標是設計教學內容、策略的依據；教學內容是教學目標的具體化表現。反思目前的音樂課堂，有的課堂沒有教學目標，有的課堂教學目標形同虛設。有的課堂教學實施中，教學流程與教學目標嚴重割裂。對此，可采用教學設計中教學流程一頁分教學內容與實現教學目標路徑兩欄。如下圖：
綜上，教學目標是師生通過教學活動預期達到的結果或標準，是對學習者通過教學以后將能做什么的一種明確的、具體的表述，主要描述學習者通過學習后預期產生的行為變化。它以課程標準所限定的范圍和各科教材內容所應達到的深度為依據，服從、服務于國家教育總目標。
二、教學目標結合學科的再認識
1、教學目標與教學目的的區別
教學目的通常是某一社會或國家為實現教育目的，在教學領域（給教師）提出的一種概括化、總體的要求，是各個教學階段、各科教學發展的趨勢和總方向。它往往是作為學活動的指導思想而存在，對各級各類學校的各種教學活動具有普遍的指導意義。但是教學目的畢竟只是對教學活動的一種原則性要求，要使這些總要求落實到整個教學活動的各個部分中去，就必須對實際的教學活動水平作出具體的規定，以便于貫徹和檢驗。教學過程是有若干層次不同的小過程所組成（如各級各類學校的教學過程、各門課程教學過程、各個單元或課題教學過程、每一課時的教學過程），每一層次的教學過程也應該有自己具體的規定和要求，這種具體的要求、規定就是教學目標。因此，教學目標是指教學活動的主體（學生）在具體教學活動中所要達到的預期結果、標準。
2、三維目標的內涵
教育部《基礎教育課程改革綱要（試行）》提出：基礎教育課程改革目標要“改變課程過于注重知識傳授的傾向，強調形成積極主動的學習態度，使獲得基礎知識與基本技能的過程同時成為學會學習和形成正確價值觀的過程”，標志著新課程確立了三位一體的課程與教學目標。“三維目標”是國家對基礎教育質量指標所作的基本規定；是新課程為描述學生學習行為變化及其結果所提出的三個功能性基本要求。把三個維度的基本要求作為新課程教學的完整性結構目標，是本次基礎教育課程改革的一個創新性標志與亮點。
知識與技能，即每門學科的基本知識和基本技能。知識是人們對客觀事物的現象和規律的概括總結；技能是與其相適應的行為方式概括化結果，是知識的外在價值。筆者認為，在音樂學科中，技能目標比知識目標更重要，同時，知識只有轉化為技能，才能成為真正的知識。例如學習變拍子的知識與技能目標是能隨著音樂拍出相應節拍；能隨著音樂拍出節拍重音；能隨著音樂在節拍重音處加入打擊樂器演奏；能隨著音樂拍擊節奏與節拍。
過程與方法，即讓學生了解學科知識形成的過程、“親歷”探究知識的過程；學會發現問題、思考問題、解決問題的方法；學會學習，形成創新精神和實踐能力等。過程是指為達到教學目標必須經歷的活動程序。方法是師生為實現教學目標和完成教學任務在共同活動中采用的行為或操作體系，主要指學習方式。《音樂課程標準》將“過程與方法”目標細化為五個具體目標：體驗、模仿、探究、合作、綜合。它們是音樂課堂教學的過程與方法，更是教師要引導學生達標的正確的學習音樂的過程與方法。
情感、態度和價值觀，即讓學生形成積極的學習態度、健康向上的人生態度，具有科學精神和正確的世界觀、人生觀、價值觀，成為有社會責任感和使命感的社會公民等。具體而言，是指人對親身經歷過事實的體驗性認識及其由此產生的態度與行為習慣。其中情感決定并形成態度，而態度體現情感，情感和態度是價值觀形成的基礎，價值觀是情感和態度的升華。
3、三維目標的關系
知識與技能、過程與方法、情感態度與價值觀是新課程目標的三個維度，而不是三種類型。不是要在原來知識、技能的基礎上再加上過程與方法、情感態度與價值觀。三者本身是一個有機的整體，是同一事物的三個方面（側面）。以蘋果為例探討三維目標的關系：果核是知識與技能，它最扎實，最基礎；包裹著果核的果肉是過程與方法，它是知識與技能達成的包裝，它是好吃的、好玩的、甜甜的，而不是枯澀的；最外一層的果皮則是情感、態度與價值觀，它與過程與方法、知識與技能融為一體，帶來感官的愉悅。還是以蘋果為例，還可以把三個維度想象成“摘蘋果”：蘋果是知識與技能；摘蘋果的動作與方式是過程與方法；而想不想摘蘋果，是積極的情感還是消極的情感，是敷衍的態度還是認真的態度，就是情感、態度與價值觀。
教學實踐中，常出現這樣的問題：課堂上最應該明確的知識、技能目標，反而出現缺失或者變得含糊。如：背離音樂的本體，離音樂遠了；音樂課更多關注一種形式、一種方法、一種課堂的整體結構；在體現音樂藝術的特點、音樂的本質特征等方面重視不夠等。教師不能像傳統課堂那樣只抓“雙基”，但也決不能走向另一個極端，放棄“雙基”。因為“雙基”是形成音樂素養的基礎。作為音樂教育工作者，首先應該向學生提供的是學習音樂的機會、足夠的音樂知識和正確的音樂學習的方法。
三、教學目標的表述
1、結合課時教學目標介紹一種常用的表述方法――ABCD表述法。ABCD即具體教學目標中應包含四個基本要素：
A即audience，意指“學習者”。要有明確的學習對象，是目標句子中的主語。
B即behaviour，意為“行為”。要說明通過學習后，學習者應能做什么，是目標句子中的謂語和賓語。
C即conditions，意為“條件”。要說明上述行為在什么條件下產生，是目標句子中的狀語。
D即degree，意為“程度”。應明確上述行為的標準。
例：六年級演唱《茉莉花》三維目標：
Ⅰ、完整而充分地聆聽江蘇民歌《茉莉花》，初步體驗作品的情感與形態，感受作品的藝術價值與社會影響；
Ⅱ、了解民歌五聲調式、一唱三嘆等特點，能夠隨著音樂有感情地輕聲演唱；
Ⅲ、背唱歌曲第一樂句曲譜。
例：三年級演唱《嘹亮歌聲》三維目標：
Ⅰ、采用聆聽、模仿、感受的方法學會演唱《嘹亮歌聲》，知道輪唱這一演唱形式。
Ⅱ、在唱輪唱、聽輪唱、用輪唱的過程中，掌握輪唱技能，感受輪唱豐富的表現力。
Ⅲ、參與將齊唱排練成輪唱的活動，提高合作能力。
三維目標融合表述于各目標，有的內容既是過程與方法，同時又是知識與技能。
2、教科書中的練習題即要求學生達到的具體的任務及標準。
教科書中相應的練習題即編者依照課標、教材所設計的要求學生學習的內容及方式，這些練習題關于任務的表示明確、具體，是非常好的教學目標的提示、參考。
例：六年級演唱《嗡嘿呀》三維目標：
Ⅰ、認識長鼓，并用長鼓舞節奏敲出節奏，為歌曲伴奏。
Ⅱ、用一領眾和的形式表現歌曲。
3、多用行為動詞。
何為具體，可檢測？在行動中體現，無疑是最好的回答。因此，教學目標多用行為動詞。如：說、唱、奏、跳、拍、寫、畫等。
例：三年級欣賞《匈牙利舞曲》（第五號）三維目標：
Ⅰ、完整而充分的聆聽作品。
篇6
作為一名合格的音樂教師，道德和專業素養都是需要培養的，家庭環境、社會環境以及自身的價值觀都是影響道德的重要因素，而專業素質則需在這漫漫學習路中扎實累積，所以作為學生的我們同樣需要指明方向的優秀老師，人的一生在學習路上難免遇到不稱職的老師，而我們現在到了大學階段，這些現象定會少了許多，自身的閱歷使得我們更加成熟，當下則需認清方向的研習專業知識技能。
究竟音樂教育的目標和意義是什么？受教育者又應該得到怎樣的“教育”？
人們常說音樂教育是最好的情感教育課程，是提高學生藝術素質、藝術修養的有效途徑。好的音樂作品能直接作用于人的情感，引起共鳴、激動、聯想、想象，以“隨風潛入夜，潤物細無聲”的方式浸潤人的心靈，使人受某種道德情操，精神品質，意識觀念的熏陶滲透，從而達到崇高的思想境界。人民音樂家冼星海說過“音樂是人生最大快樂”，“音樂是生活中的一股清泉，音樂是陶冶性情的熔爐。”
作為受教育對象的學生能夠從音樂教育中得到什么呢？
首先，音樂教育培養審美情感。審美是音樂教育的主要核心，是作用于情感領域的教育活動，它能使學生在掌握音樂知識、技能、欣賞、演唱等學習過程中提升審美情感，感染學生提高自主的審美能力，促進良好心理品質的形成。審美不僅僅屬于情感教育的范疇，它能使學生通過課堂教學、課外興趣小組及藝術節、音樂會、藝術沙龍等活動的具體參與，而直接作用于學生的情感之上，培養學生美感的形成。審美情感的培養更是提高學生音樂素質的基本條件。學生只有感知音樂的美，才會被音樂所陶醉，才會對音樂學習產生興趣和動力。
在眾多的音樂教育內容之中，發揮音樂教材中美的因素，而作為教育者的我們，應當以敏銳的眼觀發現教材中的沒，以來培養學生的審美情趣，我們可以充分挖掘教材的歌詞美、旋律美、節奏美、力度美、情緒美、線條美等“美”的角度去挖掘教材的深刻內涵，以教師自身動情的演唱、演奏、生動有趣的講解，甚至結合使用直觀形象的教具及多媒體手段的運用，帶領學生細細品味音樂，以達到培養學生樹立正確的審美趣味、積極進行審美體驗、提高學生音樂鑒賞力、提升審美意識情趣及表現力的目的。例如：我們可以引導學生感受不同國家地區、不同時代的優秀作品，帶領學生領略時代美、地域之美；感受到不同體裁作品的風格之美；充分了解音樂家的生平及創作歷程，使學生從音樂家的人格魅力中感受到性格美的存在；在民族音樂的學習、欣賞中，讓學生感知流傳至今幾經變遷的民歌、小調所帶來的民族之美及器樂曲所創造的意境之美等等，學生在欣賞、學唱及活動中潛移默化的增長知識，提高了審美能力。為學生藝術素質的提高創造了有利條件。
再次，音樂教育培養思想情感、提高審美意識。人類的思想情感是客觀存在的，反映了在人的意識中經過思維活動而產生的一種情感，它的表達方式有多種多樣，我認為用音樂來表達情感、陳述自己的思想，就是人抒感的一種最簡便最直接的方式。它作為一種能力存活于每一個人的潛意識當中。可以發現，學生的潛意識當中都有一種感受音樂和表現音樂的能力，所以，無可非議的可以說音樂是具有抒感的特點。學生在高興時喜歡聽快節奏的歡快音樂，在心情低落時也會不自覺的去聆聽抒情憂傷的音樂。相反，當學生聽到一首歡快、活潑的歌曲或樂曲時都會表現出興奮與高興，而聽到一首低沉、悲哀的樂曲時也會出現情緒低落。這說明音樂不但具有較強的表現力和感染力，同時還可以激發學生思想情感的產生。
作為越來越受到人們重視和運用的一種教育手段――審美教育。它也被稱為美育，足以說明她不是一般意義上的情感教育，也不是一般的藝術教育和美學理論教育。如今按照時代的審美意識發展，教育者們該如何借助一定的審美媒介，充分發揮審美媒介的教育功能，如何使得受教育者的個性得到全面的發展，成為一個審美心理結構完善發展的人，從而達到個體與社會的自然和諧統一，同步前行。從歷史資料可以看出，審美教育在推動人的全面發展中所起的重要作用在古代就已經有所推廣，受到重視，現今，我們在審美教育上一味的以藝術課堂向學生灌輸藝術技法，而很少的指導學生發現藝術作品的美學，更不注意培養他們對藝術作品的欣賞和批評能力。這些存在問題的漏洞，在未來該怎樣解決？該由誰來解決？這看似簡單的問題不僅僅只是一個學科教育問題，而是能對未來孩子和家庭，甚至是社會起到推動作用的。
如何培養學生符合人類崇高理想的審美意識，提高學生的審美能力，提高審美水平，如何通過審美教育培養學生良好的審美情趣、樹立正確的審美價值觀，真正實現人的全面發展，這是我們作為即將成為音樂教育工作者的當代大學生有必要深入研究學習的。當今，國家不嗉憂苛艘帳酢⑻逵學科的完善建設，建立一種使各門學科互補互生的生態關系，更是將藝術才能作為升學加分的一個政策，它將學習必須經歷的感知和體驗、創造與表現、反思與評價貫通一體，將學習的過程與人的生活、情感、文化、科學認識聯通起來。
音樂教育者應當更多的去思考音樂教育更大的“圖景”，認識到教育工作具有重大的影響和深刻的意義，需要思考如何改進教學的各種途徑和決策，尤其是當代即將從事音樂教育工作的當代大學生。如何成為一名合格的音樂教育工作者，除了掌握必要的藝術學科專業技能外，還必須掌握必要的基本美學理論知識，只有做到教育者本身的全面，才能使得在教育過程中按照美的規律，用美的信息，激發、引導學生的審美心理、審美情感，使學生形成正確的審美觀和健康的審美素質，把握辨別審美準則，提高審美素質，才能真正的培養全面發展的人。
在印度，當地受義務教育學生的音樂課堂資料近乎全是當地區的民族音樂，可以看出，這是一個國家對教育工作的定位，它在有效的幾年內要求學生學習本民族地區的音樂，在國中階段便適度的開放了音樂領域和范疇，這對傳承和保護本民族的音樂文化起到了極大的影響和作用。而我國現在的音樂教科書仍然不是最合理的，教科書中包含了各個國家和地區的各個民族的音樂，風格更是包含了中國傳統戲曲、地方民族音樂、傳統歐洲古典音樂乃至當今的流行音樂。但是會發現“眾口難調”，每個學生對不同音樂的喜愛程度不一，這就會大大的影響教師的教學工作，所以，教師的決策是教學工作的重要組成部分，這些決策多數隱含著對哲學的認識，教師要形成獨特的觀點離不開對哲學基礎的基本理解和信仰認識，教師的各種行為活動都應該保持一致性和穩定性，哲學認識有助于教師形成這種穩定的風格。
唯理主義告訴我們，知識是適用于所有時間和地點的真理，把觀念作為終極現實。物質客體僅僅是觀念的不完美的體現，而觀念才是普遍的和永恒的，嚴格的理性邏輯才是獲得觀念的途徑。唯理主義的審美價值觀指出：“藝術是生活的花朵，通過藝術，人們可以超脫日常的苦役，體驗到那種永恒的柏拉圖式精神，即便是短暫的，人們也能通過它拜托世俗瑣事和個人情緒的枷鎖。”唯理主義重視強調選擇永恒與經典的音樂作品，強調欣賞，不重視演唱與演奏，教學中重視邏輯探究，采用對話式、講和讀等方法。重視教師的楷模作用，學習是學習的職責，強調學生的克服困難、努力投入的意志。非常重視課堂上的紀律和嚴謹性。它不僅僅在于學生的具體知識和技能的發展，而是看重較強的主觀能動、探索精神以及教師和學生對自己學習的全面評價。
篇7
一、高師音樂專業學生人文素質教育現狀分析
一是嚴重的出現"偏科"現象，知識結構單一化，學生人文素養發展極不平衡。
現在很大一部分學生只注重專業的學習，而文化學習、人文素養的提高等方面覺得無所謂，直接導致自身知識結構不盡合理，知識面較窄，出現"偏科"現象。
二是對教師職業認識不清，目標定位盲目化，學生人文素養缺失。
許多師范生對師范教育的性質不了解，只知道當老師是一個平凡而相對較穩定的職業。甚至有一部分學生高中階段文化學習基礎不強，為了考大學，選擇了學習音樂，以音樂作為考取大學的通道，自己也不喜歡師范專業，沒有明確的目標去系統性地學習知識，對自己以后的 工作走向也持不定態度，他們的職業生涯規劃就沒有目標性，導致一些學生"既不能文，又不能武"，這對以后走上教師的工作崗位是極為不利的。
二、制約高師音樂專業學生人文素質教育的因素分析
(一)受升學與傳統教育模式的影響，導致學生"重藝輕文"。
在大學專業與文化的學習上，普遍存在專業學習與文化學習不平衡現象。不僅如此，受技術革命的影響，在音樂專業的學習上也存在只重視專業技能的學習而忽視專業理論學習的現象，為考取大學而選擇學音樂的行為既偏離了音樂學習的軌道，也忽視了文化學習的重要性。有些學習成績不理想的同學，選擇了通過學音樂來達到考取大學的目標。
(二)受市場經濟的影響，追求功利心理嚴重，忽視了人文素養的提高。
自然科學飛速發展，并成為推動社會進步的重要力量之后，一種新的不平衡發展便自然落在了人文科學頭上了。而人文科學難以直接地、明顯地顯出對社會經濟的促進作用，更難以滿足人們立竿見影的功利需求。星族崇拜，文化結構的偏差遠遠落后于專業的突出。受歌 星、影星等影響，夢想自己一夜成名，不切合實際的行為舉止與自身文化素質大相徑庭。
(三)學校教育教學管理上面存在薄弱點，阻礙了學生人文素養的提高。
教師自身的修養和行為對學生起著潛移默化的作用，決定著教育內容是否被學生認同和內化。教師人文素質不高，會直接影響到學生人文知識的學習和人文知識的內化。很多教師在課程的教學過程重，完全照本宣科，課堂教學沒有新意，不能調動學生對文化課程學習的積極性。教學手段的呆板、老套，不僅不能提高學生對文化學習的積極性，相反，還會影響對其他課程的學習興趣，也就影響了學生人文素養的提高。教學管理上存在薄弱環節，沒有嚴格的管理制度是不可能提高學生專業水平和人文素養的，不可能做到管理為教學服務，也就不能保障教學的正常進行。
三、加強高師音樂專業學生人文素質教育的對策分析
(一 )優化資源配置，加大對教師的教育培養力度，為促進人文素質教育縱深發展提供優良的外部環境。
要提高學生思想道德水平和人文素養，就必須提高教師的思想道德水平和人文素養。可以通過年度考核、先進性教育、民主評議等形式來提高教師的個人素養，教師人文素養的提高要貫徹自身職業及教育教學始終。高等師范教育培養中等教育師資并非是造就"教書匠"，而是造就堪為"人師"的"教育家"。高師音樂教育使學生掌握較高的專業技能的同時，自身也必須不斷提高教學方法。特別是隨著新老教師的更替，青年教師在教學方法和教學經驗上都比較欠缺，這就可以通過教授的"傳幫帶"與青年教師的"跟學比"來提高教學經驗。也可以通過教學競賽，教學交流等形式，共同學習，共同提高。
（二）人文素質教育融入專業教育，不斷推進人文素質教育的改革力度。
人文素質教育是一項長期的教育，是推動國家、民族、社會發展的基礎。教育要發展，必須不斷創新、改革。學生人文素養的提高不能主要落在幾門公共必修課上，而必須想方設法，有效進行改進和提高。通過在專業教育重融入人文素質教育，發掘教材中自然科學的人文內涵，可以使學生在潛伏的過程中提高人文素質，取得事半功倍的效果。
（三）注重育人原則，加大引導力度，這是提高大學生人文素養的先決條件。
以開展主題活動的形式，來提高學生人文素養。積極開展讀書活動，引導學生多讀書、讀好書，是提高學生人文素質教育的一個有效途徑。在大學教育中，充滿人文精神的大學校園對學生人文素養的提高起到潛移默化的作用，校園環境，學習氛圍等，都將影響學生的思想和行為。
（四）加大管理力度，為教學的正常運行提供保證，這是提高學生人文素養的重要渠道。
嚴格管理是各項工作開展的根本保證，也是學校發展的生命線。音樂專業的學生普遍存在"難管"的現象，這不僅表現在學生的性格特點上，也表現在學生的專業教學特性上。加大教學的管理力度，從嚴管理，狠抓學生的課堂考勤，讓學生深入課堂一線，才能保證教學的正常運行，達到提高學生的人文素養目的。
（五）在藝術實踐中貫穿人文素質教育，這是提高學生人文素養的有效途徑。
篇8
2.當前音樂對話教育模式中存在的問題
（1）傳統教學模式的制約。我國在音樂專業人才的培養方面一直采用的都是比較傳統的模式，即使學生經過多年的學習進入了高等學校中，開始學習音樂，但是由于我國在高等音樂教學方面缺乏更先進、有效的教學經驗，導致學生所學的知識與未來就業脫軌；還有就是由于教師和硬件設施資源的限制，導致我國當前針對專業人才進行培養的音樂專業課上班級的人數都普遍比較多，大多數高校仍然采用由教師主導的教學模式，這就導致學生在課堂上缺乏與教師的對話和交流，教師對學生也不能進行正確引導，這些傳統的教學模式嚴重制約了對話式教育模式在音樂課堂中的開展。
（2）教學手段單一。教學手段不夠豐富是當前對話式教育模式在音樂課堂中開展時面臨的另一個重要問題，雖然我國對于課堂改革十分重視，但是音樂課堂的教學方式卻仍然流于形式。課上教師只是單純地介紹知識點，教師以講為主，這種單調的、沒有互動的教學手段導致學生對音樂理論課提不起興趣，不能夠很好地提升學生的知識內化能力，也就不能重塑并提升音樂人才的綜合素質。
3.對話教育模式在音樂人才培養中的實施措施
（1）發揮學生的主體作用。學生是課堂主體，尤其是在高校的音樂課上，更應該充分發揮學生的積極性和主動性。一方面，應當充分發揮教師的引導作用，教師應當為課堂奠定基調，不要把知識“一股腦”地灌輸給學生，要激發學生自己去探索音樂知識的內在邏輯；另一方面，在課堂上學生的討論時間、與教師的交流時間應得到充分的利用，教師要大膽地讓學生自主討論，給他們充足的時間去思考和探討，從而更好地保障學生在對話教育教學過程中的主體地位。
（2）合理安排課堂，不斷提高學生水平。為了更好地在音樂課堂中貫徹對話式的教育模式，第一，教師應當在課堂上與學生開展對話，站在與學生平等的位置上，鼓勵學生抒發自己的意見，與學生交換思想。通過互動交流的方式，使知識得到深化、內化。第二，應當鼓勵學生之間的對話交流，作為高校的音樂人才，學生之間的思想交流和碰撞，往往能夠取得不一樣的效果，促進他們互相進步。
（3）尊重學生的個性。在對話式的音樂人才培養模式中，我們應當充分尊重學生的個人見解。“一千個讀者，就有一千個哈姆雷特。”音樂作為一門藝術學科，沒有一個標準的固定答案。尤其是高校中的音樂人才，往往對音樂有自己獨特的看法，教師要做到引導學生表達個人意見、思想，鼓勵他們抒發自己的見解，彰顯個性。
對話教育模式是培養優質音樂人才的一種重要方式，對我國高校的音樂教育有重要的意義，為了更好地發揮對話教育模式在音樂教學過程中的作用，我們應當讓學生成為教學的主體，教師與學生在良好的互動交流中完成教學過程，使教學內容最大限度地內化為學生的知識構成，從本質上促進高校音樂教學的發展和完善。
篇9
一、與信息技術整合，提高了學生的審美能力
音樂是以審美為核心、以音樂的形象性、情感性、愉悅性等獨特形式來表現藝術美的，提高學生音樂審美能力、實現審美教育的關鍵，是要積極創造條件，加速教育現代化，促進教育改革。在音樂教學中充分運用信息技術網絡，為學生學習音樂提供一個聲情同步、形聲并茂、時空統一的多媒體音樂世界。通過五彩繽紛、千姿百態的多種信息呈現方式以及演示、交互、自學等形式，引導學生去感受美、欣賞美和理解美，啟迪學生去想象美與創造美，從而激發學生學習音樂的興趣，培養他們的自主學習與協作學習能力，建構起以“以學生發展為本”的新型音樂教學模式，使學生真正能在音樂知識的海洋中邀游，充分發展他們的藝術創造才能，切實提高他們的審美能力。
二、與信息技術整合，可以充分培養學生的自主學習能力和合作精神
個別化自主學習是網絡環境下最重要的學習方式，最能體現學生的學習主體地位，實現學生自主學習的意愿。而在傳統的講授式課堂教學中，只強調了學生“學了多少”，而忽視了學生“怎樣去學”。教師普遍存在著無暇顧及學生接受能力存在差異的現象，這樣的教學效果不盡人意。隨著校園網絡的進一步普及，計算機的交互性為這一問題的解決帶來了希望。在推進教育信息化的進程中，學校利用校園網、多媒體電化教室、多功能電子網絡，來滿足學生自主學習的需要，讓學生可以根據自己的興趣、能力來選擇運用信息技術滿足自身的學習需求。例如：可以通過網上教學資源庫中的各種素材，如文本、動畫、視頻、圖片等，以鞏固學習的內容，解決學習的疑惑，了解不同的觀點，掌握不同的方法；在每節課前，教師也可以自己設計、制作課件，發到服務器終端共享以實施對學生面廣量大的指導。使學生的學習都能在交互中得到及時的反饋肯定，從而增強了學生完成任務的信心，有利于學生學習的積極性；有利于學生的主動探索、主動發現；有利于創造型人才的培養。另外，對學習能力較弱一些的學生來講，通過自己的努力，能在自己選擇的練習中獲得成功，建立了學生的自信心。
因此，在當前我國積極推進和探索信息技術和音樂學科整合，對改革音樂學科教學，轉變教育觀念，提高音樂教學效果，具有重要的現實意義和影響
三、多媒體技術與音樂的有機整合進一步提高學生審美鑒賞力
審美鑒賞力是對審美對象的鑒別判斷和評價能力。審美鑒賞是在深刻的審美領悟和品味中進行的，這不僅需要一定的美學知識審美素養，而且要有高尚的審美觀念，審美趣味，審美理想和審美標準。利用多媒體技術與音樂的有機整合，不僅能達到上述要求和實現其目的，而且能收到事半功倍的效果。
例如：在音樂審美教育體系中，戲曲藝術是一種不可或缺的重要內容，具有其它的藝術所不可取代的美育作用。當今初中生普遍對戲曲不甚了解，對戲曲這一藝術形式所采用的夸張、想象、省略，以及裝飾的虛擬性與寫意性知之甚少。如果按傳統的教學方式其效果不言而喻，學生一是覺得乏味不懂，二是茫然厭煩。但是使用多媒體技術輔助教學，卻極大地激發了學生的學習積極性和主動性。
篇10
一、現階段幼兒園音樂教育的現狀
1.現階段幼兒園音樂教育的目的不夠明確
從目前的情況來看，一些幼兒園音樂教育的教育目的不夠明確的問題比較突出，我們要知道，幼兒教育的對象與其他的受教對象不同，幼兒音樂教育有其特殊性，義務教育階段的音樂教育其培養學生的音樂技能的目的性更強，應該認識到幼兒園的音樂教育目的更多強調的是通過各種有趣的音樂教育活動激發幼兒的音樂學習興趣，讓幼兒分享音樂活動帶來的樂趣，因此，從這個意義上來說幼兒園音樂教育的目的是為幼兒音樂素質的發展起到一個奠基的作用，而這種幼兒園音樂教育目的的模糊給幼兒音樂教育的有效開展帶來了很大的影響。
2.現階段幼兒園音樂教學的方法較為陳舊
在現階段的幼兒園音樂教學的實施過程中，教師所采用的教學方法相對陳舊，依然沿襲著小學的音樂教學方法，在教學的實施過程中，音樂理論灌輸與音樂知識強化依然大行其道，這顯然與幼兒的年齡是不相適應的。幼兒正是心智發展的啟蒙階段，這一階段的孩子，對于音樂的理解還處在懵懂的階段，在這一階段音樂教學的實施中，采用音樂知識灌式的教學顯然是不恰當的，拔苗助長式的音樂知識化教學不僅不能讓幼兒的音樂素質得到明顯的提高，相反還會造成幼兒對音樂的厭倦，不利于幼兒音樂教育的可持續發展，嚴重點說，將這種陳舊的教學方法運用到幼兒的音樂教學中是對幼兒的一種折磨，這對幼兒園音樂教育的有效實施是極其不利的。
二、幼兒園音樂教育的重要性
1.幼兒音樂教育是學前教育的重要組成部分
應該認識到幼兒音樂教育的開展是幼兒學前素質教育的重要組成部分，幼兒學前教育是一種較為全面的素質教育，是一種以幼兒為本的全面發展的教育，如果輕視幼兒音樂教育，那么幼兒的素質教育實施也就無從談起，并且音樂教育本身又不是孤立存在的，它與其他的教育具有千絲萬縷的聯系，其他方面的素質教育與音樂教育彼此關聯、互相影響、相互促進，過分突出任何一種教育而忽視另一種教育是不可取的，因此，幼兒教師要充分認識到幼兒音樂教育在學前教育實施中的重要性。
2.對促進幼兒身心的健康成長具有重要作用
相關研究表明，在幼兒階段開展音樂教育對促進幼兒的身心健康成長具有重要的作用，在幼兒音樂教育的實施過程中，優美的音樂可以使幼兒的動作與情緒都得到很好的鍛煉，這是幼兒參與生活實踐的極好機會，幼兒通過音樂活動的開展，身體的動作變得更加協調了，音樂的感知力也隨著音樂教育活動的開展而逐漸地增強，在音樂活動的開展過程中，幼兒的心智也得到了很好的培養，在豐富了幼兒生活的同時，也促進了幼兒身心的健康成長，因此，在幼兒園開展音樂教育是極其必要的。
篇11
高校公共音樂教育是與專業音樂教育相對應的音樂教育方式。它不以掌握專業音樂藝術技能為目的，培養的不是音樂藝術的從業者，而是音樂藝術的高水平受眾：它重視學生音樂素養、音樂理念和音樂品味的陶養，是面向全體學生的大眾性、普及型的音樂理論、音樂歷史、音樂鑒賞的教育：其教育目標是為社會發展培養高素質的學生，提高未來社會勞動力的素質與能力，進而促進人的全面發展。
一、當前我國高校公共音樂教育存在的問題與不足
1、高校對公共音樂教育重視程度不夠
據2005年對全國48所高校的調查顯示，“全國還有很多高校并未開設此類課程，在已開設的高校中選修音樂的大學生人數還不到總人數的兩成。”可見有些高校決策層對公共音樂教育的重要性缺乏足夠的認識，往往自覺或不自覺地輕視公共音樂教育。有的院校至今還未設立公共音樂教育領導機構或管理機構，有的雖然設立了但是掛靠在別的部門下，沒有自主權。甚至形同虛設，致使公共音樂教育的領導機構、管理隊伍不健全，公共音樂教育難于落到實處。有的高校雖然設立了公共音樂教育課程，但“并不是根據學生的程度和需求開設的，而是根據學校師資的條件所開設的課程，”“許多的音樂選修課是由音樂學院(系)的專業教師兼職代課。”究其原因，還是觀念上認為專業音樂教育與公共音樂教育區別不大，甚至認為公共音樂教育只是專業音樂教育的附屬物。因此，忽略了公共音樂教育的發展，經常重此輕彼，并不能保證面向全體學生的公共音樂教育的正常開展與教學研究。除此之外，還有些高校把辦藝術“校團”的出發點局限于為本校爭獎項和榮譽，擠占本應用于面對全體學生的公共音樂教育的師資、場地、設備和經費，顛倒了高等學校藝術教育的普及與提高的關系，以社團活動來代替公共音樂課程。
2、公共音樂教育與專業音樂教育界定不清楚
面向音樂專業學生的專業化音樂教育和面向非音樂專業學生的公共音樂教育，是我國高校音樂教育體系中的兩大主要組成部分。兩者在教育對象、教育目標、培養方案、課程設置和要求等方面都不同。然而，我國目前的公共音樂教育在課程設置、教學內容、教法教材等方面缺乏專門化的教學大綱和培養方案，仍然存有專業化音樂教育的色彩和傾向。
3、大學生對公共音樂教育缺乏全面正確的認識
據2006年對大連5所高校的公共音樂教育調查結果顯示，“其中。有27.5％的學生選學音樂課是為了補習中學階段所扔掉的課程：有49.5％的學生是為了提高自身的音樂素養；還有23％的學生想學習一些音樂知識，用以方便以后工作，迎合社會潮流，應付各種場合的需要。”該調查同時顯示，“學生普遍存在重實踐課程，輕理論課程：重聲樂課程，輕器樂課程：重流行歌曲演唱，輕聲樂基本訓練等現象。高校學生對音樂素質的認識在某種程度上講存在偏差。”導致的結果是學生音樂審美能力沒辦法真正得到提高。
二、改革方案
1、更新高校公共音樂教育理念，充分認識高校公共音樂教育作用
高校公共音樂教育是素質教育的重要組成部分。它以音樂為媒介進行思想道德教育，其形象性、愉悅性、感染力都將大大改善思想道德教育抽象說教的形式，提高大學生的學習興趣。在教學中學生將了解作曲家的生平、時代背景，理解多種題材、體裁、風格與形式，掌握音樂基礎理論知識和演唱演奏技巧，還會接觸到各個歷史時期不同的文化群體及地區、民族，涉及政治、經濟、歷史、哲學、地理、民族學、人類學及其他藝術等領域。這些知識將拓寬大學生的視野，引導大學生認識世界多元化，培養他們對不同文化的理解、尊重與熱愛，提高大學生的綜合文化素養，進而促進大學生的智力開發與創新精神的培養，陶養其心智，有利于大學生心理素質健康發展。
2、完善高校公共音樂教育政策法規與機構建設
高校公共音樂教育的政策法規是高校公共藝術教育事業不可缺少的組成部分，也是完善機構建設的參照和有力保證。它使高校教育管理部門的意圖，通過教育法令和規章得以全面實施，讓高校公共音樂教育的進程有法可依。按章辦事。
其次，學校應當設有一位校級領導主管學校的公共音樂教育工作，設置專人管理、有固定的經費投入、面向全體大學生的公共音樂教育管理機構，并制訂相應的管理目標。管理機構應有相應的管理制度和辦法，由負責人制訂每年的活動計劃。保證公共音樂教育課堂的各項實踐活動常年制度化、規范化、系統化。同時，還要建立有效的評估機制，明確教育評估內容，采用網上評教、同行互評、專家督導組評價等多種方法綜合評定。
篇12
一、推行多元文化音樂教育是適應世界文化發展的新形勢新要求
多元文化音樂教育，是全球的一種教育改革運動，是世界音樂教育發展的新目標和新潮流，也是當今國際音樂教育發展的總趨勢。隨著全球經濟一體化發展步伐的加快，各類傳媒、通訊和網絡技術的迅猛發展，世界各國、各民族之間的音樂文化相互依存的重要性尤為突出，人們對全球音樂文化生態環境保護意識的不斷加深，多元音樂文化的推廣已成為時展的必然所需。許多國家都認識到音樂教育文化的重要性，提出了適應時展的音樂教育文化多元。正是在這一歷史發展的總趨勢下，多元文化音樂教育已經成為世界各國普遍關注并開始實施的重要音樂教育舉措。早在1953年，就成立“國際音樂教育學會”，并倡導多元文化音樂教育是國際音樂教育學會的主旨。從此多元文化音樂教育觀念已在世界范圍內逐步確立，多元文化音樂教育逐漸得到全球廣泛關注和實施。上世紀50年代，在美國大學教育專業中，多元文化已成為必修課，并列為教師資格的必備條件。對一直崇尚于歐洲古典主義音樂教育模式的英國，注重把多元文化音樂教育納入學校開設的音樂課程之中，并要求學生多接受來自不同時代和文化背景的各種風格的音樂。澳大利亞在許多音樂教學大綱中增加了多元文化音樂教育內容。作為歐洲音樂中心的德國，也重點推行多元文化音樂教育。由此說明，多元文化音樂教育已成為今天音樂文化全球化的大趨勢。這些都足以說明了多元文化音樂教育的重要性和必要性，體現了人們尊重并認同國際上存在的音樂文化需求―音樂文化的多元。隨著我國對外開放的力度越來越大，中國文化市場走向國際化，推行世界多元文化音樂教育是時展的必然趨勢，既可與世界各國政治、經濟、教育、文化頻繁交往，又能與世界各族人民互相交流情感和文化。從目前情況看，隨著中國音樂教育界對多元文化音樂教育發展的認識和理解，在普通高校音樂教育中實施和推廣多元文化音樂教育，逐步形成音樂教師、專家學者及教育部門的共識。但我們也要看到，由于歷史原因，基本還是沿襲歐洲的音樂教育體系，沒有真正走向國際化，實施世界多元文化音樂教育，這正是目前我國音樂教育改革的重要時期，也是我國高師、專家學者及教育行政管理部門應該深入思考的問題。因此，我們必須順應全球音樂文化發展的潮流，自覺祛除以歐洲為中心的“一元論”舊觀念，進一步牢固確立“多元化”理念，切實使普通高校多元文化音樂教育穩步發展、推向深入。
二、推行多元文化音樂教育面臨的突出矛盾和問題
（一）對多元文化音樂教育的理解比較局限。雖然許多學者都認識到，世界多元文化音樂教育是歷史進步所趨、時展所向，但對其認識理解和實踐運用上差距比較大，沒有真正擺在重要位置上，依然處于被冷落、忽視的狀態。目前我國大多數高等音樂院校中，仍沿襲以歐洲音樂體系為基礎的音樂體系。就連我國音樂院校也是如此，現在中央音樂學院、中國音樂學院、上海音樂學院等幾所重點院校開設了多元文化音樂教育課程，并作為必修課，其他院校雖然也設置了多元文化教育課程，但一些硬軟件跟不上，仍以西方音樂為基礎的，民族的、世界的音樂相對較少。應該說，中國高等音樂院校的音樂教學的改革和發展，遠遠落后于中國教育改革和發展的步伐。
（二）實施多元文化音樂教育的師資力量比較薄弱。師資力量是整個教育實施過程中最重要、最活躍的因素，他們會影響到整個民族文化的傳承，影響到多元文化音樂教育能否順利推行和成功實現。在我國大部分院校中，許多音樂教師傳授多元文化音樂教育的能力普遍偏弱，因為他們接受的都是傳統的以西方為中心的教學模式，很少觸及多元文化音樂教育方面的內容，使他們在多元文化音樂教育的認識和實踐上產生“先天不足”，這也是我們實施多元文化音樂教育中面臨的難點問題，必須立足長遠下功夫解決。
（三）我國音樂教育模式比較陳舊。由于歐洲教學體制和音樂理論體系在我國音樂教育中占有重要位置，目前我國音樂教育體系主要采用西方音樂價值體系，多元文化音樂在我國高校音樂教育中沒有引起高度重視，存在教學手段單一、內容不夠豐富、教學缺少生動形象等方面的問題，大部分高等院校的音樂教材主要是西方音樂材料，一些音樂教育的評判仍以西方音樂價值體系為標準。這種單一的、傳統的教育模式，長此以往，必然影響著一代又一代的教育者和受教育者。
三、實施多元文化音樂教育的初步考慮
（一）必須確立多元文化音樂教育的理念。民族音樂文化既是中國的也是世界的。中國民族音樂文化是燦爛的，世界民族音樂文化同樣也是多彩的，游離于世界的音樂文化不是完整的音樂文化，必須要正確處理好中國音樂文化與世界音樂文化兩者的關系，在重點強調“本土文化”的同時，更要提倡世界音樂文化。我們還應知道，多元文化音樂是人民群眾在具體生活實踐中創新的，因而又為人民群眾廣泛接受和使用。21世紀音樂教育應是以世界音樂為核心的多元化的音樂教育，這也是我國高等院校音樂教育發展的必然趨勢。作為我國高等院校音樂教育，應突破“歐洲文化中心論”這種傳統觀念和思維定勢，正確認識西方古典音樂僅僅是世界音樂文化的一部分，努力改變以往以歐洲古典音樂知識體系以及文化價值觀為主的教育模式，積極推行既可傳承民族傳統音樂文化，又能以民族音樂文化為背景的世界各民族音樂文化的教育模式，加強對世界各民族文化音樂的了解并學習他們的長處，增進彼此間的文化交流，以逐步建立起符合中國國情、具有中國普通高校特色并與之國際潮流同步的音樂教育體系，做到與國際音樂教育協調發展、共同進步，使普通高校音樂文化融入國際音樂文化大家庭中，促進普通高校音樂文化中國化、全球化。
（二）必須加強音樂課程和教材建設。一方面，科學設置音樂課內容。在科學安排中國音樂內容比例的基礎上，多增加一些歐洲以外國家音樂的教育內容，讓大家更多地掌握中國音樂文化，更多地了解世界音樂的多樣性。同時要突出加強多元文化教育內容，把世界多元文化教育納入高校音樂教學課程，并作為音樂專業學生的必修課、非音樂專業學生的選修課；另一方面，重視加強音樂教材建設。美國等一些國家對多元文化音樂教材建設比較重視，先后出版了大量的配合多元文化音樂課程的教科書，有效地促進多元文化音樂教育的發展，同時也對我國高校實施多元文化音樂教育具有很好的借鑒作用。目前我國多元文化音樂教育資源匱乏，長期以來困擾并制約著我國學校音樂教育的發展。教材是實施教育的重要工具，也是開展教學活動的基本依據，對提高教學質量具有關鍵性的作用。因此，我們必須要重視加強多元文化音樂教材建設。比如，多出版一些配合音樂教學的書本和樂譜類教材及一些音像教材，從國外多引進《世界音樂》《音樂教育的多元文化視野》等世界多元文化音樂教材；組織有關專家學者編寫、翻譯有關世界各民族音樂的著作。
（三）必須創新音樂教育方法和模式。在實施多元文化音樂教育的過程中，不能局限于本土的音樂和音樂教育模式，必須吸收世界各國民族音樂的精華，積極培養創造性的先進音樂教育模式，力求轉變中國式的教育模式，推動我國音樂教育不斷創新發展。多元文化音樂教育的成效關鍵取決于各種教學實踐，通過有效的教學方法使學生接受不熟悉的音樂文化。多元文化音樂課程通常分為專業理論和實踐體驗課。在理論課中，重點從多元文化教育視覺把握外來與內在、傳統與現代、西學與中學、現代與本土化的關系，讓高師和大學生在各種音樂文化對比中加深對多元音樂文化的理解。在實踐課中，主要學習演唱、演奏世界各民族的歌曲、器樂曲，或隨音樂進行表演，從而使學生獲取多元文化音樂感性認識，對世界各民族音樂文化有較為全面的認識。
（四）必須加強師資隊伍建設。師資力量是實施多元文化音樂教育的關鍵所在，沒有充足的師資力量推行多元文化音樂只是一句空話。美國對音樂師資力量始終高度重視，也采取了許多有效辦法，取得了非常好的成效。多元文化音樂教育能否發展進步，不能僅限于方法或者教材，更主要的是教師的能力素質。首先，抓好職前教育。小孩的教育往往從學前抓起，我們的教師也要注重抓好職前教育。比如，在中學、大學、研究生專業課程中增設多元文化音樂教育內容，讓他們提前“進入情況”，為將來成為合格的音樂教師夯實基礎；其次，搞好崗前培訓。對在職音樂教師進行必要的多元文化音樂教育教學內容的培訓。目前我國大多數音樂院校還沒有開設多元文化音樂教育課程，培訓力量薄弱，資源比較缺乏。中央音樂學院、中國音樂學院、上海音樂學院開設有多元文化音樂課程，有一批專家學者致力于這方面的研究。建議，這些師資力量雄厚、學者型人才多的學院，每年舉辦不少于兩次的多元化音樂教育課程研討會或高校教師培訓班，更好地實現人力資源、教育資源、經費資源等共享，以解決高校師資培訓難的問題。有條件的學校也可采取“走出去、請進來”的辦法，選送教師國外進修深造，聘請國內外專家、學者講學，幫助教師拓寬視野，增長知識，提高任職和教學的能力；再次，嚴格選拔考核。對凡被選入音樂教師候選對象的都要進行多元文化音樂教育相關內容知識的考核，對不合格的一律不錄取。對現職的音樂教師定期組織考核，實行“末位淘汰制”，激發內動力，增強緊迫感，逐步形成一支教學水平高、學術造詣深、創新意識強、奉獻精神好的師資隊伍。
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篇13
Music Education Back to Body
DONG Yun
(School of Education Science, Nanjing Normal University, Nanjing, Jiangsu 210097)
自20世紀80年代以來，“身體”日益成為后現代哲學關注的重要視角，并進入了人文社科研究的話語領域。哲學的身心問題也是音樂及音樂教育的基礎性問題。對身心的不同態度，也影響著音樂及音樂教育的操作方式。我國現行的音樂教育教學范式是建立在西方認識論哲學身心二分基礎上的，音樂教育邁向系統化、規范化發展的同時也難以擺脫現代性固有的缺陷，凸顯出一系列問題。而后現代身體理論某種程度上是西方思想界對自身學術傳統和日益膨脹的“現代性”深刻反思的成果。從而，也為我們對當前音樂教育教學范式的改進與超越，提供了新的思想參照。
一、后現代語境下的“身體”
后現代語境下的身體是一個有機整體。身體不僅是最原初意義上的物質性“肉體”存在，還包括豐富的心智結構、心靈活動和意義世界，是蘊含著豐富社會文化歷史內容的軀體。“對個人而言，它是身與心、感性與理性、意識與無意識的統一；對外界而言，它是與他者之身體相溝通、交流的支點，是主體間凝視與被凝視的相互接觸關系中的存在。”①因而，身體既是人進行自我認識的源頭，也是溝通人與社會、自然的支點和媒介。而思維作為一種生命功能，一開始便根植于身體場中，滲透于身體實踐的始終。我們正是通過整體性的身體走向世界、感知世界、體驗世界和創造世界。
后現代身體理論認為“身體在認知中的作用是不可還原或簡約的”。我們對周圍世界的感知和認識都是以自己的身體為中心的。無論是日常生活中的吃飯穿衣、讀書寫字、琴棋書畫等等都是身體思維的結果，并不存在非具身的知覺。感知就是與我們所處的世界以及所過的生活的一種生命聯系，而世界則把感知當做我們生活的熟悉場景呈現給我們。在此，一種真正意義上的理解還是通過身體完成的。為此福柯說，一個人只有通過親身體驗，才可能獲得全新的理論和認識。只有“用他的肉體、他的行為、他的感覺和熱情以及他的整個存在，才能制成一件藝術品。”②在這里，知覺的存在、身體的存在、以及經由身體所知覺到的對象和現象的存在幾乎是完全融為一體。因此，“認知實質上就是人的身體化的結果。大腦思維完全是一種整體性的身體活動，它就像能工巧匠的鬼斧神工一樣，完全是腦、眼、手、足及整個軀體的綜合性實踐。”③
由上可見，身體認知是一種與認識論哲學完全不同的思維方式。認識論思維方式把“我思”確立為認識主體，外物被對象化成認識的客體。從而形成自我意識與外物間的主客二分，并在意識自身的封閉系統內，按照認知的邏輯實現二者的統一。這種認識論立場決定了人們對事物所采取的對象性的把握方式，由此決定人們對待外物的實用化和工具性態度。而身體認知思維的“知”是“體知”，即身體主體對其介入的世界所形成的具體處境的實際體驗，它既先于認知而存在，也是認知得以進行的前提，為認知活動提供了原始的情境。在此情境中，身體思維以體知為內容和活動為依據，超越了主客二分，實現了身體與外物同一，從而達到了物我交融、身心一元的思維狀態。哲學的身心問題也是音樂及音樂教育的基礎性問題。身心關系的不同態度也影響著音樂及音樂教育的方式。后現代的身體理論突破了西方認識論哲學身心二分的思維模式，這也為審視當前我國以認識論哲學為基礎的現代音樂教育范式提供了理論依據，為音樂教育研究的話語轉向提供了新的支撐點。
二、我國現代音樂教育范式中“身體”的缺席
自20世紀以來，我國音樂教育采用西方的音樂教育體系和模式，其發展是建立在西方認識論哲學基礎上的。西方傳統認識論哲學是以近代自然科學和理性主義哲學為基礎發展起來的，以此理論體系為基礎的音樂教育理論和實踐，有兩個基本的價值維度：技術和審美。與此相對應，作為西方工業文明音樂教育體系的移入，技術理性的音樂教育觀和審美音樂教育的哲學理念成為我國音樂教育現代范式的主要表征。在“揚心抑身”的哲學觀念統領下，現代音樂教育話語中是關于精神、靈魂、技術、知識的體系，而身體是缺席的。工具理性宰制下的現代音樂教育范式，邁向系統化、規范化發展的同時，也無法擺脫被異化的命運。
以審美為核心的音樂教育理念，將音樂等同于音樂作品，認為靜態的音樂作品比真實的音樂過程更為重要。強調音樂的審美感知，對存在的音樂作品只能以審美的方式聆聽與欣賞，專注在像旋律、和聲、節奏等等這些為審美提供形式的音樂作品的元素和結構特征上。審美體驗的獲得源自聽者對音樂作品審美特征的完全關注，由此可以獲得超驗的、純粹的審美體驗，卻對音樂賴以產生的任何道德的、社會的、情感的、個人的等文化意義避而不談。此處隱含的假設是：“音樂作品即被認識的對象，是審美的客體，學習者則是擁有審美能力的認識主體。音樂作品與學習者的關系就是審美客體與審美主體的關系。”④由此可見，我國審美音樂教育的觀念沒有脫離西方認識論哲學二元分離的窠臼。并且受行為主義心理學的影響，審美觀念下的音樂教學采用“刺激-反應”模式，這種模式把人的心里活動視為人腦對客體音樂的反射活動，音樂體驗只發生在個體頭腦的心理表征中。
音樂學習就是通過音樂的刺激引導學生對音樂諸要素做出反應，并培養以此為基礎的音樂表演、音樂審美等音樂行為能力。此種音樂教學模式讓人與音樂之間只是一種單純的聽賞關系，體現為人對音樂“物”的消費。當我們從主體反應或者從對蘊含意義的客體覺察的角度來理解和學習音樂時，也就是從沉默的聽眾而不是參與者的角度來理解學習過程的。作為音樂旁觀者的學習方式，獲得的音樂體驗只能是一種靜態化、平面化的意識體驗。于是，當“思”無“身”時，音樂就被界定為“聽覺藝術”，培養欣賞音樂的“優秀”的耳朵成為音樂教學的目標，主觀思考和想象構成了音樂體驗和理解的關鍵，而不是對現實世界中各種音樂過程的真實描述。造成的直接后果就是當前音樂教學過程中身體參與和體驗的缺乏，音樂學習與真實生活的隔離，也必然造成了在這種關系的學習中重結果輕過程、重現成輕生成的傾向，音樂教育忽略了音樂制作的本質及其重要性，無法向真正的音樂意義敞開。
技術理性的音樂教育觀念也與認知論哲學息息相關。我國的近現代音樂教育基本上是以西方音樂教育體系為模板的，而西方的音樂教育體系又是建立在“自然科學”（物理聲學概念）和“理性主義”基礎上的技術理性的教學體系，這也成為我國音樂教育的基礎。尤其是近代工業社會以來，隨著理性和知識在社會發展中價值的突顯，知識教育日益成為現代教育的基本特征。知識論的教育起點觀其實是理性主義的教育起點觀。理性主義的教育觀把理性視為人性的本質，求知則是人的理性能力表現。所以這種教育追求的是培養人的理性，知識的傳遞與獲得成為教育的唯一目標，教學就是一種認知活動。由此音樂教育也成為一種技術知識的教育。
音樂教學的認知模式也將音樂看做實體性存在，追求的僅僅是學習者音樂認知能力的提高。音樂教育的內容淪為單純對音樂本體知識的追求、工具性的識譜、讀譜、技能訓練注重的是音樂的邏輯結構的認知，強調“我思”而忽略“我能”，對身體的訓練不包括在內。音樂教學的認知模式呈現出目的-結果傾向，是一種以知識傳授為中心的單向的、機械的知識灌輸和規訓過程，音樂工藝層面的學習成為教學追求的最終目的而不是手段。片面強調“知”的精神的音樂教學導致了語言和邏輯成為音樂教學的唯一方式，而忽略了身體體悟對于音樂經驗的重要意義。在這樣的學習過程中存在“棄我”、“忘我”的現象，本來能體驗并能制作的音樂，以人的生命及其文化為邏輯前提的音樂被分解為純粹知性探索的各種符號與知識，并與音樂理解相提并論。
音樂教育無視學生自身對音樂的行為、態度、意圖和感受的體驗，導致了知識與體驗的脫節，認知與情感的失調，忽略了對音樂知識背后生活經驗和意義的體認。然而，音樂教育的過程不同于獲知的過程，獲知的過程靠認識，是把握物性的過程，而音樂是有生命意味的形式，是一種參與其中才能生成的存在。
因此，音樂教育的過程靠理解，只有個體親歷其中才能真正的實現。而建立在認識論身心二元基礎上的理性認知模式，雖能讓學生一些掌握固化的音樂知識和技能，卻切斷了音樂活生生的體驗之流。用哈貝馬斯的話來講，這樣的教育只關注人的技術的認知，而不關注人的旨趣。音樂淪為一門知識和技藝，喪失了把握人之整體生存狀態的功能和價值，音樂教育失去“育人”的真正意義。
三、回歸“身體”的音樂教育
“當‘思’無‘身’時，知識也就被從生活中剝離出來，失去了其鮮活性。”⑤這也是當前我國現代音樂教育范式異化的病灶所在。音樂教育“即心言心”的言說路徑導致了音樂教育靈魂與肉體的分裂，切斷了音樂與生命和生活的血肉關聯。而后現代語境下的身體認知讓“我思”沉浸到身體里，成為一種整體性和生成性的身體行為，也是一種主客未分狀態下人以其整體性把握世界的生命活動。真正能進入靈魂深處的知識，只有經過自身的身體體悟才能獲得，身體認知所要表達的正是實在與意義的統一體本身。因此，對于追求人文意義，促進生命發展的音樂教育來說，身體理應成為音樂教育的基本存在狀態。
音樂教育回歸身體，就是要回歸到以身體為核心的生命體驗和生活經驗之中，在身體的參與中將音樂和人鮮活的生命融為一體，體驗物我交融的整體性音樂經驗，獲得真正的音樂理解。回歸身體的音樂教育讓身體成為音樂學習的出發點，甚至是音樂學習的發生地點，并參與到學習過程中的各個階段。“身體親歷學習不是傳統認知層面上的脫離實體的‘心理’的轉換與進步，而是生理與情感的雙重結合，是感覺意識與深入思考的雙重升華。”⑥身體在音樂教育中的回歸是從傳統認知方式的身心分離走向身心合一的狀態，強調在音樂語境中行動而不是思考。這種以學生對自己身體的直接操作為特征的認知方式在發展學生的認識能力和認識世界方面有著獨特的作用。就像邁特赫斯說的，“身體親歷學習是認知‘是什么’和‘做什么’之經驗或體驗的具體體現”。
對于這一點，東方音樂及音樂教育方式可以給我們重要的啟示。實際上，就心身一元的觀念而言，東方古老的身體觀念與西方后現代哲學的身體論在對待人與世界的認識態度上是相一致的。像中國、印度、非洲等東方傳統的身體觀中，身體是指一個心身融構的活絡整體，而不僅限于形軀之身。東方哲學的身心合一觀念形成了東方音樂觀念以及創作、傳承、教學方法的整體性。西方音樂觀念認為客體樂音與主體人心是分離，而“東方音樂始終是被看做人心之動而發出的聲音，音樂與生物體的感覺是一個整體，靈與肉是不可分割的。”⑦這種哲學思想反應在音樂的學習上，不同于西方音樂的技藝訓練。用約翰斯?蘇爾茲的話說，“是一種整體性及自生性音樂訓練的方式，即協調所有的心智和體力，以便使身體達到最佳狀態。”⑧
這種方式是以生命存在直接去感受客觀世界，強調了直覺的非理性主義傾向。由此決定了東方音樂表演與創作融為一體，音樂與語境不相分離的音樂“品味”體驗模式，與西方確定性的照譜演奏演唱傳統和強調音樂“分析”的體驗模式不同。東方音樂與詩性認知相聯，只有借助身體所有感官的參與，融入音樂的過程之中，才能獲得一種整體的音樂經驗，獲得真正的音樂理解。至今，像我國少數民族、印度、非洲等地方的音樂傳承中，融入身體感覺的音樂體驗和音樂傳承是必不可少的。
音樂學習是在群體的音樂活動中不斷對別人身體律動的看、聽、觀察、模仿和嘗試中完成的，而不是通過解釋和分解復雜的音樂概念和技巧的方式進行。想象力、直覺和意識在音樂活動中扮演重要的角色。這種基于身體認知的感性、生活化的音樂活動和學習方式對當前音樂教育的啟示在于：音樂是學會的，而不是教會的。學習音樂的思維方式意味著學習如何去體驗感性思維。這需要依靠身體來反復體會在音樂關系中那種細微的“恰到好處”的感覺，而不是僅僅依靠書面知識的灌輸和理論化的思考。這種生態學的、生物學的方式更符合人的本性的音樂教學。今天，我們也看到在西方音樂教育中也在重新界定和操作“音樂”，如達爾克羅茲體態律動和奧爾夫教學法，都是通過身體的律動將音樂概念內化，促進身體本質的自發性表達。因而，將音樂回歸整個身體，也可以說是在回歸音樂的東方性以及轉向音樂的后現代性。
將音樂教育回歸身體，具體在音樂教學的操作中，應將學生的感官與身體意識充分調動起來，將教材從靜態呈現轉為動態表現，讓學生在親歷的身體體驗中獲得整體性的音樂理解。在身體參與的音樂學習中，“音樂作為可聽、可感可回味的藝術，它與精神和身體結合成一個永恒不可分割的整體。”⑨音樂不再是外在于個體自身的被認知的對象，而是在自己探索、體驗與感悟的過程中與身心完全融為一體。個體與音樂間形成了一種創造性的共生關系，音樂教材就變成了與學生交流和對話的“文本”，可以由學生解釋和發展，從而形構了一個部分對象與主體，但又完全屬于個人的活生生的音樂世界。在音樂教學中強調身體參與，實現了一種教學觀念的轉變：從過去強調對音樂知識技能的學習，轉向了注重人對自身的認識，對生活意義的探討。
因而，音樂教育回歸身體實際上是回歸對人的關懷，回歸音樂教育的文化承載。音樂學習的方式從認知轉變到了生存的方式，回歸了音樂教育的本真狀態。總之，對于身體價值的彰顯，會為改變我國音樂教育技術理性化的現狀提供一些新的思路，讓音樂教育回歸到一種生態化和人本化的狀態。
四、結語
正如梅洛?龐蒂所言，真正的哲學就是重新學會看世界。后現代哲學的身體轉向不僅改變了我們認識世界的方式，還為我們重新認識音樂及音樂教育開啟了新的視界。當前，我國音樂教育仍處于刺激-反應這樣的現代主義教育范式中，并且在這一“中心范式”的占領下，遮蔽了本土以及其他民族的音樂教育模式。
而從身體理論的角度審視當前音樂教育的基本原理，將會重新發現包括本土在內的東方傳統音樂教育體系的價值與意義。因而，在當今世界多元文化音樂并存與交流的時代，我們應該汲取東方以及后現代音樂及音樂教育的智慧，為重構本土音樂教育體系提供新的參照。（責任編輯：帥慧芳）
① 邱昆樹、閻亞軍《教育中的身體與身體教育》，《教育學術月刊》，2010年第11期。
② 張之滄《身體認知的結構與功能分析》，《南京師范大學學報（社會科學版）》，2010年第3期。
③ 同上。
④ 覃江梅《音樂教育哲學的審美范式與實踐范式》，南京師范大學博士學位論文，2008年，第122頁。
⑤ 閆旭蕾《教育中的肉與靈――身體社會學視角》，南京師范大學博士學位論文，2006年，第38頁。
⑥ 劉瀟陽《身體親歷學習初探》，《高等函授學報》，2010年第9期。
