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篇1
2.在整個音樂教學中，教師過分地強調了“識譜知識和視唱聽音”的教學重要性，無論哪方面內容的教學都有意識地圍繞著知識技能的傳授和訓練來展開，實際上把掌握知識技能確立為音樂教學的最主要目的，剝奪了學生表現與創造音樂、享受音樂的機會，使學生對知識技能的學習產生了一種本能的反感和畏懼心理。
3.音樂欣賞的內容只限于民族民間音樂和外國音樂。我們不得不承認無論是民族民間音樂還是外國音樂都是人類音樂寶庫中不可或缺的內容，但對于中學生來說，根據他們心理發展的特點――“成人感”的出現，使得他們對社會音樂（流行音樂）更感興趣。流行音樂確有良莠不齊的問題，有的作品對青少年身心的健康成長的確具有一定的負面影響，但因此而全盤否定流行音樂，并把它們一概擋在中學課堂之外，這是不科學的，也是不負責任的。應該說，正是由于流行音樂對青少年一代有可能產生負面的影響，我們的中學音樂教學才更需要將流行音樂引進課堂，擔負起因勢利導、提高學生的流行音樂審美品位的責任，并力爭消除流行音樂可能對青少年一代產生的負面影響或把這種影響降到最低限度。
4.只注重課堂音樂教學而忽視了課外音樂活動和社會音樂環境的影響作用，從而使音樂教學得不到滿意的效果。音樂教育是一項系統工程，課堂音樂教學、課外音樂活動、家庭音樂教育以及社會音樂環境等各個方面只有密切配合，形成合力，音樂教育才能真正獲得成功。在音樂教學的理論研究和實際中，我們應該更多地傾聽來自音樂教育主體――學生的聲音。
2.解決方法
通過教學反思，我在之后的備課中著重注意了中學生心理的發展特點，重新制定了教學目標、精心設計了教學過程和選擇教學方法等，這樣一來的確使我的音樂課受到了更多學生的喜愛。下面是我在教育實習中聯系中學生的心理特征總結出的一些教學方法，以求教于所有音樂教育工作者。
2.1以激發興趣為引擎，培養音樂學習的積極性
俄國教育家烏申斯基曾說過：“沒有絲毫興趣的強制性學習，將會扼殺學生探求真理的欲望。”同樣在音樂教學中，以興趣為引擎，培養學生音樂學習的積極性是音樂課堂成功教學的前提，是提高教學質量的重要保障。興趣是一種帶有情緒色彩的心理傾向，它的產生與人的需要有很大的關系。根據中學生心理上在認知方面有“對周圍世界充滿好奇，求知欲強烈、喜好新鮮事物”等特點，我在歌唱氣息訓練這一環節再沒有要求所有學生一起發“思”音。課前我讓每一位學生自己準備一張小紙片（為了讓每個學生都參與進來，我自己也為他們準備了很多。）在布置這個事情的時候，很多學生就忍不住的跑來問我，“老師，你要干什么？”聽到他們的詢問，我知道這個設計已經成功了一半，他們開始感興趣了。我將準備好的紙片放到他們的手中，以保證每個同學都參與了進來。我將小紙片放到嘴邊，要求同學們仔細觀察紙片的變化。我深吸了一口氣，慢慢地、均勻地將氣呼出，由于氣息均勻，紙片一直保持向同一個方向倒，而不是來回擺動。還不等我做完示范，同學們就在自己研究和練習了！隨后我向大家提問：“要怎樣呼氣紙片才穩定呢？”學生們通過自己的體驗總結出了他們認為正確，實際上也就是正確的答案。這樣不但起到了基本氣息訓練的目的，還減少了這項練習的枯燥性，提高了學生的學習參與性和主動發現問題并自己解決問題的能力。緊接著我們還開展了一個“氣息大比拼”的音樂課外活動，使學生對音樂課產生了興趣，在音樂訓練中找到了一種自我成就感，當然，也使得我的音樂課可以更好的開展。
2.2利用音樂空間性特征，培養創造性思維
“音樂繪畫法”“音樂敘事法”“音樂色彩法”“音樂舞蹈法”等這些都是教師們在利用音樂的空間性特征對學生進行創造性思維的培養。音樂有空間性嗎？現在大多數學者持有這樣的觀點：音樂通過聲音的高低、和聲的連接、音色的明暗變化，勾勒出了不斷運動著的空g立體范圍，這個巨大的空間立體范圍通過想象和聯想來實現，是心理空間，這個空間無邊無際，流動變幻，任你的思緒在其中自由翱翔，任你賦予它任何色彩和形象。正是這種巨大的心理空間為培養學生的創造性思維提供了可行性。在培養學生音樂創造性思維能力時要注意以下幾個步驟：
篇2
針對當前小學音樂課堂教學實踐中存在的這些問題，為適應新課程標準的客觀要求，小學音樂教師應主動更新教學理念，明確小學音樂教學目標，積極轉變教學模式，促進基礎教育改革，推動素質教育前進步伐。具體來講，筆者認為可以從以下幾方面著手。
1.轉變教學主體，突出學生在課堂教學中的主體性
新課程標準下的小學音樂課堂，應當是以學生為主體的樂園，在課堂教學中，高度重視學生的創造性，鼓勵學生個性發展。社會在發展，時代在進步，今天的音樂課不再是學生接觸音樂的唯一場所，電視、廣播、互聯網等無時無刻不在輸出音樂，通過日常生活音樂的積累，小學生已經形成了一定的音樂喜好和修養。音樂教師應充分認識到新形勢下自身角色定位的轉換，明確自身不再是單純的音樂理論知識傳授者，更是學生音樂興趣及審美情趣形成的引導者。只有在課堂上充分發揮學生的主體性，盡可能多地讓學生表達、思考，以學生為中心，才能調動學生學習積極性，促進學生音樂素養、審美情趣的形成。
2.創新教學方法，轉變教學模式
小學音樂教師在課堂教學實踐中，應當主動跳出傳統教學的條條框框，不斷開拓創新，力求教學方法和模式的多樣化。具體來講，教師可通過指導學生制作音樂手抄報、音樂賀卡等方式幫助學生從另一種角度理解音樂；充分利用校廣播臺的作用，播放一些學生感興趣且富有欣賞價值的音樂作品，并對作品加以解析，在寬松自由的環境中達到音樂教育與欣賞的目的。
3.關注音樂本體，重視音樂欣賞，培養審美意識
篇3
目前關于我國中小學音樂課堂觀察和評價的研究文獻還十分缺乏，內容主要涉及以下方面：
1.關于課堂觀察和評價的標準和原則
有學者認為好的音樂課的標準是：強調音樂學科特點，以音樂審美為核心；實施雙基教學，將其融入音樂實踐中；教學中應體現內容與形式的有機結合；改變學習方式，關注主動參與、勇于探究和交流合作；適當地運用現代教育技術手段。王安國教授則指出：從總體上說，一節成功的音樂課，是以音樂課程價值、目標的實現為標準，其選材、流程及方法、手段符合音樂學科特點和學生接受心理，體現科學的教育理念，能給學生帶來審美體驗的愉悅和心靈洗禮，同時又能使學生獲得或積累一定的藝術修養。
對于音樂教學觀察和評價原則，有研究認為：應本著指導、激勵、調控、促進的原則，淡化評價中給教師定論的成分；另有文獻提出評課應依據《音樂課程標準》來實施，提出導向性、科學性、整體性、可操作性四點原則。
2.關于課堂觀察和評價的內容和環節
綜合相關研究來看，關于音樂教學的觀察和評價的內容集中體現在“教”與“學”這兩條主線上。教師方面包括：教學內容、教具準備、教學設計、教學方法和手段、組織教學能力、教學儀表、教師本身素質（范唱、伴奏等）；學生方面主要包括學生興趣、主動參與、綜合能力培養、課堂氣氛、學生收獲與審美體驗、創新思維培養、個性能力的發展等。
從環節來看，對音樂教學的評價包括教學準備的評價（備課是否充分）、教學的導入評價等。還有研究提出從“情感態度價值觀”、“知識與技能”、“過程與方法”三個維度目標，對音樂教學進行綜合性評價。
3.關于評課存在的問題及對策
音樂教學評價存在的問題，包括評課形式化、評課平庸化、評課極端化，對于這些問題，應樹立正確的評課觀念，建立“捉蟲”的音樂評課模式（“問題蟲”——問題和缺點、“螢火蟲”——優點和閃光之處），以及在評課中反思自己的教學等。另有文獻認為，音樂評課中存在著隨意性、為評課而評課、評課多“研究教”而少“研究學”的問題。其對策為，擺正角色、樹立新的評課思維方式以及改變方法、促進音樂評課方式轉變（課前交流、聽課思考、課后反思）等。
從檢索的文獻來看，有關音樂“教學評價”的更多文獻實則為學生學習的評價（包括學習效果和成績的評定），因這方面不是本文研究的內容，故此不進行考察。
其他方面的研究還有：關于音樂教育專業的學生實習評課的探討——認為應加強高師音樂教育實習評課的指導，提高學生教學能力和教學分析能力；音樂教育實習評課應把握“情感與角色”、“感性與理性”、“目標與手段”的關系，并提出“歸納”、“演繹”、“探究”三種具體的評課模式。
另有文獻對高等院校音樂教育專業鋼琴課評價進行了分析，從教學評價的必要性、評價的基本原則、評價內容與要求、評價體系的建立等方面進行了切入。
總的來看，當前我國中小學音樂教學課堂觀察和評價研究的問題和不足，除了文獻缺乏和研究深度有限，還表現在從教學活動觀察和評價工具、方法的推出來看，以改進課堂教學行為來開發和應用課堂觀察技術與診斷方法的研究還十分薄弱，相關研究還處于基層性、個別化探索階段，真正有效、得以認可并實際推行的觀察和分析工具幾乎沒有。
二、對我國中小學音樂教學課堂觀察的反思
1.專業分析和研究的缺失及介入
從中小學音樂教學傳統課堂觀察的實踐來看，其更多地與形式化和功利化聯系在一起，發生于新教師入職階段及對教師的常規考核、評比中，并主要體現為公開課的形式。這種“觀察”更多與激勵性評價相關，而對課堂的專業化分析和“研究”則較為缺乏。
當前，在中小學音樂教研活動中，觀察課堂的行為基本采用傳統的看課、評課方式，它將注意力主要用在“看”上。“看”教師的教學目標是否達到、教學設計是否合理、教師的教學態度等諸多方面。觀察前通常沒有明確的研究目標，而著重于關注課堂效果。這雖然能就發現的問題展開一些必要的探討，但并沒有系統和全面的分析總結，指導性和針對性不強。故這種觀察常常帶有觀察者較強的個人判斷色彩及停留在課堂觀察的表層上，無法對課堂教學做出定量的、科學的分析。
相比之下，專業化的課堂觀察更為強調明晰的問題意識，需要預先明確觀察的目的、關注的要點和內容，課后再由觀察者各自陳述觀察報告并展開集體討論，并根據記錄的數據，緊扣課前確立的觀察點，提出有針對性的改進建議和對策。與傳統聽課、看課不同，專業化的課堂觀察更體現為一種研究性活動，更為關注“資料和信息收集”的專業研究。從觀察主體（觀察者）來說，其更應被稱為“課堂觀察研究人員”，他們（包括普通教師）需要接受專業培訓，要求不帶個人判斷，進行“中性”的專業分析。
從觀察的對象和指向來看，中小學音樂傳統教學課堂觀察活動主要考察教師的教學行為，而忽略學生的學習行為和學習效果；而基于專業分析和研究的課堂觀察則既指向教師的行為，又關注學生的行為以及教師和學生的互動等方面。
與此專業化研究分析相適應，中小學音樂教學對課堂觀察主體也有不同的要求。當前中小學音樂教學課堂觀察中，觀察主體主要為管理者、“專家”或業務骨干，對一般的教師并沒有提出“觀察”的要求。即使對于前者，他們的觀察能力也更多地與主觀經驗相聯系，或基于管理和“等級”評價的視角，而對于廣大教師來說，作為科學研究方法的課堂觀察至今在中小學音樂教育領域仍然是“一項被遺漏的教師專業能力”[1]。當今所提出的分析—研究型“課堂觀察”則要求普通教師以觀察者的角色切入：不僅要求他們具備主動參與課堂觀察的意識，并且，其觀察能力甚至應作為教師專業能力和素養的重要構成。
2.課堂觀察功能：從單一到多維
從外在“工具”理性來看，一方面，在實踐中，中小學音樂教學傳統課堂觀察主要被視為一種基于管理和“相互學習”的評價活動，而其他的功能則相對被忽視；另一方面，從課堂觀察在母體學科——教育科學來看，有學者只是把其視為一種“教育研究方法”[2]，或教育科學研究方法[3]。而從以上論述得出，中小學音樂教學課堂觀察應是對教學活動評價（作為一種教學活動）、分析—研究手段和作為“研究方法”的兼容。當然，這幾方面在特定情境下也是統一的。
從實用意義而言，專業化視角下的中小學音樂教學課堂觀察，超越于傳統的聽評課（如主要為了評價教師），具有多維的功能：既能促進中小學音樂教師自身專業化發展，又能加強中小學音樂課堂師生互動、改善學生課堂學習。首先，作為幫助中小學音樂教師專業化發展的有效途徑，特別是針對實習和新任教師這個群體，通過觀察他人可以學會自我觀察和被觀察，在學習、觀察、反省、改進等過程中全面提升他們的專業素養。因此，課堂觀察理應成為中小學音樂教師專業生活的重要方式。其次，中小學音樂教學課堂觀察研究作為一種教研活動，需要分工合作，協同作戰。它能營造一種有助于開展合作的校本教研活動的教研文化。再次，中小學音樂教學課堂觀察作為一種研究方法，它將研究問題細化為一個個觀察點，且觀察點的設立都是以學生課堂學習的改善為中心。無論是教師教學行為的改進，比如提問、評價語言、創設情境等，還是課程資源的利用，比如多媒體課件、樂器、道具等，都是以學生在課堂中的有效學習為落腳點。課堂觀察應主要關注學生在音樂課中是否參與其中，以情感樂并享受音樂。
3.課堂觀察的理論基礎及學科差異性
（1）課堂觀察的理論基礎
當前，關于課堂觀察的理論基礎，還沒有引起相關學者和中小學音樂學科教師的普遍關注。這些理論基礎不僅提出課堂觀察的指導思想，也與其操作實踐直接相關，決定著中小學教學課堂觀察的向度和深度。這些理論基礎包括：當前國內外關于課堂觀察的最新研究進展、理念及工具、技術和方法，國家教育方針、法規、政策對音樂教育的最新要求，音樂教學的特點（包括不同教材及其針對對象）及國內外最新音樂教學改革和研究動態，不同地區、不同學校的實際情況等。
從課堂觀察的實施來看，正確、可靠的理論依據不僅與觀察標準的制定直接有關，并且只有具備充分的理論知識儲備，觀察主體才能很好地結合課堂教學實例，做到游刃有余，切中要點，達到指導、改進教學效果等目的。
（2）課堂觀察的學科差異
不可否認，在我國一些學科教學領域，已經引進與運用了一些先進的課堂觀察技術、相關系列方法和工具。從這些技術、方法和工具的適用性來看，課堂觀察或者適用于一般的文化和知識性教學課堂，或者具有某學科的特殊性。即使對于某些通用性來說，也主要基于技術的視角（如提問的數量、語言流動的頻次等），而從學科內容角度進行分析和診斷的技術還比較缺乏。如FIAS體系關注言語方面的信息，對于非言語的諸多信息則無法記錄和反映。
無疑，對于中小學音樂課教學來說，這些工具和方法無法直接引入。相對其他科目，音樂教學活動具有不同于其他課程的教學特征，相關教學活動和形式更為豐富多樣，如范唱（樂器示范）、指揮、音樂欣賞（錄像、錄音）、伴奏、獨唱、合唱、器樂演奏、樂器的個別輔導等。這種情況下，如果采用一般性的課堂觀察技術，則表現出較大的局限性，如取樣較少、觀察項目多、觀察對象相對分散而使得觀察難度增大、觀察者和被觀察者之間會產生更大的互動式干擾等。因此，課堂觀察要實現改進中小學音樂課堂教學，就必須克服“學科缺失”的弊端，構建具有學科特點的觀察框架，開發學科內容分析工具，從課堂主要構成要素出發，確立課堂觀察框架，以彌補現有的觀察技術缺乏學科內容視角的缺陷，為教學提供專業層面的診斷建議。
4.課堂觀察方法的研究與使用
從當前中小學音樂教學課堂觀察方法和手段來看，課堂觀察還停留在較為原始的階段，具有粗糙、主觀性較強的特點。多年來，在方法的改進和提出方面沒有明顯的突破。相關文獻主要集中在探討觀察是什么、誰來觀察、觀察什么內容等問題，但基本上并不涉及如何進行觀察和具體的方法技術[4]。
從課堂觀察方法和工具運用的發展來看，美國等西方國家在20世紀60～70年代就已經開始創立相關定量觀察方法和工具并予以推廣，現在較為常見的有十余種。另從定量觀察方法的應用范圍和廣度來看，該方法和工具系列已在美國等國教學活動觀察、評價中演變為最為常見的方法和工具，并已成為教師教育專業學生和新教師培訓必備的內容。而在我國，在其他學科教學領域，相關系列方法和工具的研究和應用已有所涉及，但我國中小學音樂教學還僅僅停留在采用傳統、單一的觀察模式，定量觀察方法的優勢仍處于被忽略的狀態。
從課堂觀察資料收集的方式以及資料自身的屬性角度來看，課堂觀察可分為定性觀察和定量觀察。前者具有自由性、開放性的特點，能相對充分、完整地描述觀察情境，保留事件的發展進程、邏輯關系。然而，這種課堂觀察具有較強的主觀性與個別性，觀察者的個人經驗、描述能力和相關理論水平與記錄水平有很大關系，針對同一事物的觀察結論很難達成一致，可能出現眾說紛紜的現象，觀察結果很難具有客觀性和科學性。從實踐來看，當前中小學音樂教學課堂觀察中，基于不同的評價要素而對不同的等級進行確認的方法，以及“打分”法均屬于此類。
相對定性觀察的局限與不足，定量觀察則具有其特有的特點與優勢。所謂定量觀察是指觀察者運用一套定量的、機構化的記錄方式對中小學音樂教學進行觀察。從其他學科的實踐來看，它一般有一定的分類體系或具體的觀察工具，對預先設置的分類下的行為進行記錄，這種觀察記錄的結果一般是一些規范的數據。[5]它強調低推理、少判斷，觀察者在記錄時利用相同的標準對課堂行為和事件進行歸類。因此，不同觀察者之間比較容易達成一致，觀察收集到的所有材料可運用統計學的方法分析，還可以通過電腦和數據分析軟件實現，整個資料分析過程相對簡單、客觀，觀察結果也更具真實性、可靠性。可見，定量課堂觀察方法技術性、工具性較強，適合通過它對課堂進行有限距離的微觀研究。當前，國內外課堂觀察發展中最為流行的定量觀察和記錄方法體現為以編碼體系為特征。但遺憾的是，該方法體系還沒被引入我國中小學音樂教學課堂觀察中來。突出對課堂活動進行“描述”分析（包括師生互動的量化分析），這無疑是我國中小學音樂教學課堂觀察下一步發展的可能趨勢和方向。
參考文獻
[1] 沈毅，崔允漷.課堂觀察：走向專業的聽評課.上海：華東師范大學出版社，2008.
[2] 鄭金洲等.學校教育研究方法.北京：教育科學出版社，2003.
篇4
小學階段的音樂教學包括課堂教學和課外活動兩大方面,結合我校音樂課教學設備和學生的音樂基礎,實際上現階段我們主要以歌唱課為主。我的具體做法是:
一、指導學生熟讀歌詞。
在進行完歌曲范唱以后,可指導學生用比較標準、流利的普通話進行朗誦歌詞,要注意咬字、吐字的準確度和清晰度,要求字正腔圓。同時根據歌詞的內容向學生進行愛國、愛黨、愛社會主義等方面的思想品德教育。
二、引導學生理解歌曲的情緒。
在一首歌曲的左上角往往出現如“親切地”、“歡快地”、“深情地”、“熱烈地”、“莊嚴地”等等歌曲情緒,可讓學生結合歌詞含義,在歌唱時力求處理的恰到好處。 三、讀譜訓練。
在識譜時先給學生標準音,即歌曲的調號。當學生按標準音唱有一定的困難時可進行音階訓練。由于學生音域窄,確實難以達到標準音時可以適當降調,并鼓勵學生要經常練習音階,達到拓寬自己音域的目的。
四、教唱歌詞。
這一步是前四步的綜合訓練。首先教師應泛唱二至三遍讓學生視聽,對于較長或難度較大的樂句可以先分小節教唱在連接起來唱,以至圓滿完成全部教唱。在學生對本歌曲沒有完全學會之前不能讓學生練唱,因為學生自己識譜能力有限,一旦個別樂句唱錯,則難以糾正。
此外,根據不同年齡段所掌握方法的區別,我采用以下幾種教學法,教學效果顯著。
篇5
自新課程實施以來，農村中小學音樂教學也隨之發生了很大的變化，教學過程中注重以審美為核心，以學生為主體，營造全面和諧發展、創新、自主、合作的音樂教學模式。呈現在我們面前的音樂課堂教學越來越生動、豐富和多樣，教學手段不斷更新，教學內容不斷拓展，音樂課堂氣氛寬松而和諧，學生的學習興趣普遍提高，這是有目共睹的。但有些教師在實施的過程中，卻出現了套用教學模式，追求形式上的教學活動，為了完成所設定的環節而進行無效的操作等一系列問題，表面上似乎師生都付出了很多努力，可學生卻不到應有的發展。教師沒有真正理解到新課程的教學理念，使得音樂課堂教學缺乏有效性。因此，進行你處中小學音樂課有效教學，就顯得非常重要與必要了。 那么，新課程理念下音樂課堂上我們的學生究竟能得到什么？如何更好地實施農村中小學音樂課有效教學，在此談談我的幾點體會：
1.認識蘇北農村中學音樂課有效教學的現狀
1.1教學教法、模式陳舊。教師習慣于過去的傳統教法，在教學形式和教學方法上重教師的講授，輕學生的主動參與；重教學成果，輕教學的愉悅過程。教師唱一句，學生跟著唱一句的聽唱教學模式。直到全曲能背唱然后分批唱，或輪唱，于是低聲低氣的唱，或唱得聲嘶力竭的現象也屢見不鮮。往往都是先復習舊歌，然后處理歌曲，這種模式與教學模式相距甚遠。嚴重影響學生表現性的提高。
1.2學生素質、普遍不高。由于學生處在蘇北一種特殊的氛圍中，音樂課一直沒學到什么，在家里，在學校音樂理論常識知之甚少，只知道流行歌曲和歌星，問他們柴可夫斯基、巴赫不知到，問他們音調唱名不知到。在他們腦海里唱流行歌曲就是音樂課。學生的表現性只能在演唱模仿流行歌星上稍有一點，而且讓他起來表演畏畏縮縮，一點表樣的欲望也沒有了，可悲！。
1.3教材版本、混亂不堪。由于過去的教材編排上過分強調自身嚴密的邏輯體系及時序安排，造成了封閉單一、死板不活潑的樣式。沒有給教師和學生留下創造的空間。于是各種參差不齊的新教材不斷涌現，有的重視這一點忽視那一點，有的適合城市學生而不適合農村學生。連年頻繁的更換教材，教師這學期剛熟悉這一版本，下學期又換另一版本了。于是之再去適應，既浪費了時間又浪費了精力。
1.4學校領導、不夠重視。個別學校校長和教導主任，對音樂課不重視，將音樂課作為作為教師勞逸的"搭配課"。把音樂課排在上午最后一節課，學生想著回家吃飯沒心情上和下午第一節，學生打盹。有的學校隨便找幾個會唱歌的老師去帶音樂課，糊糊。一到期末復習或課務緊張，被擠掉的往往是音樂課。特別在期末常規管理工作中一般情況下音樂課不作為檢查科目。由于領導不重視，上行下效，音樂教室也存在做一天和尚撞一天鐘、得過且過的現象。這樣音樂課的有效教學談何提高？
2.加強音樂備課，制定科學合理的教學目標
明確、具體、簡明、切實的教學目標是提高教學質量的前提，在這一階段要做好兩個方面的工作，第一要充分備課。為什么有的教師每一堂課總能吸引學生的注意，激發學生的學習愿望和動力，而有些教師的講課卻會使學生感到支離破碎、索然無味，更談何學習效率。
3.提高學習興趣，用孩子的眼光看待教學
興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化生活的前提。如果學生在一節課中能夠自始至終在興趣的帶動下進行活動，我想這樣的學習也一定是有效的。作為教師，要建立學生對音樂的興趣，讓這樣的興趣更持久，在教學實踐中就要站在一定的高度看教材，用簡易有趣的方式看課堂，即深入淺出。
4.進行合理有效的發展性教學評價
音樂課的教學評價是音樂教學中非常重要的一部分，教學中合理有效的發展性評價有利于學生的發展。激勵性的教學評價能增強學生的自信心，充分調動學生的主動性與積極性，使教學的有效性得到提高。課堂上富于鼓動性的語言能使學生受到極大的鼓舞，成為他學習的動力。
5.做及時有效的教學反思
為什么說及時有效，是因為剛上過的音樂課其優缺點最容易被記住，在反思時思考如何將不足之處改進，及時地把它糾正過來，效果是最佳的。相反，如果沒有進行反思或反思不夠及時，很可能造成以后上課再犯類似的錯誤，這樣教學就得不到更有效的進步。在教學反思中多問幾個為什么，并且多在學生當中尋找答案，會得到更好的效果。也可以將學生的學習反思納入到教學反思中。
綜上所述，只要我們準確細致地把握教學目標，優化運用教學方式，進行合理有效的發展性教學評價、做及時有效的教學反思、在教學過程中科學設計自己的言行，充分發揮學生的學習內驅力，使學生在音樂課上始終處于一種積極的學習狀態，就能有效地促進學生知識能力的發展。以上這些因素是相互交織、融合在一起的，必須整合起來考慮才能提高教學的實效性，努力營造一個更有成效的、對學生發展更有意義和價值的課堂。
當然，在擺脫低效、實現有效教學的同時，我們更應該向優質教學邁進。有效教學只是我們對教學的基本要求，優質教學才是我們的追求目標，從有效教學走向優質教學，也就意味著教師從一般教師走向優秀教師；從普通教師走向教學名師；從經驗型教師走向專家型教師。只要大家拿出更多的愛心與熱情關注我們的孩子、關注我們的音樂教育，通過教育工作者不懈的努力與追求，蘇北農村音樂課有效教學這一理念的研究會不斷拓展與深化！
參考文獻
[1]《音樂課程標準》（北京師范大學出版社，2002年）；
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一、學習教學大綱，明確教學目的。作為音樂教師，首先應該明確音樂教育以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。為了實現這一目標，在教學中，要引導學生對音樂的各種要素、各種手段作出整體性的反應，要積極引導學生感受、體驗、表現音樂中豐富的情感內涵，還要堅決引導學生感受、體驗、鑒賞音樂的美，從而使學生不僅做到現在受益，而且做到終身受益。因此在音樂課起始課上，我就從下列幾個方面對學生進行教育、強調：1、通過音樂教學，提高學生的音樂審美觀念和審美情趣;2、明確告訴學生通過初中階段有關音樂知識的學習，初三畢業后，個別音樂基礎好些的學生可報考藝術院校，為將來深造打基礎; 3、通過音樂教學，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍氣氛，在緊張的文化課學習之余可調節情緒，有利于其他課的學習;4、在音樂課堂上培養學生參與和實踐能力。欣賞我國優秀的民間音樂(如民歌、民間樂器、民間歌舞音樂、戲曲曲藝音樂等)，培養學生熱愛祖國文化傳統情感。
二、采用多種方法，努力提高學生的學習興趣。
1、針對本校學生音樂基礎差的特點，想方設法，找資料，給學生補基礎，激發學生興趣，提高課堂效率，具體為：教材程度深，在課堂上安排一定時間觀看光碟，對各單元內容作介紹，學生以欣賞為主，達到開拓視野、提高審美能力的目的。
2、對樂理知識的教學，從基礎抓起，每堂課選幾節樂譜視唱。
讓學生學會劃拍、打節奏、哼曲調，逐步提高學生的識譜能力。雖然大部分同學有困難，但從半個學期教下來，學生的進步還是較快的。
3、利用多媒體、電視、音響等設備，向學生介紹一些民歌、名曲，作為補充教學內容。
指導學生邊聽音樂、邊哼歌譜，反復練習，學生識譜能力有明顯提高。由于強調了“響”(聲音響亮)、“準”(唱準音調)、“美”(優美動聽)三個字，學生積極響應，從實踐看，收效較大。
4、課內讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。
當然，如何調動每一個學生的學習積極性，今后還須努力。
初中生不同于小學生，他們的思想比較成熟，單純的演唱已經不能吸引和調動他們的學習興趣了。初次嘗試初中教學，感覺還算良好，學生比較配合，我本人在整個教學過程中，能夠抓住同學們的注意力，教學內容準備比較充分，除了書本上介紹的內容外，自己還翻閱了一些資料，補充教材，滿足學生的求知欲。
通過半學期的實踐，深深體會到作為一名老師僅僅參閱教參是遠遠不夠的，及時充電才是目前最應做的事，暑假即將來監，打算好好利用兩個月的空閑給自己充充電。
小學音樂教學反思(二)在教這課之前，我讓學生收集了有關歌頌祖國的大量的詩歌，并讓學生富有感情地朗誦。接著我也給學生朗誦了一首有關祖國變化的詩。這樣大大激發了學生的愛國熱情。接下來我又飽含深情地演唱了這首《我愛媽媽我愛中華》的歌。并讓學生隨節奏跟我朗頌了一遍，接著就讓學生隨著曲譜用甜美的歌聲滿懷深情地唱出對祖國的摯愛之情。唱完以后，我讓學生分組以不同的形式來表達對祖國的熱愛，有的組是以舞蹈的形式來表達;有的組是以畫畫的形式來表達;有的組是以詩歌的的形式來表達;有的組是以詩朗誦的形式來表達……總而言之，學生們都使出了渾身的解數來表達愛國之情。
演唱完這首歌后，我們又乘著去年慶祝祖國華誕之風，進行了情感的拓展，開展了一個小型的頌祖國詩歌朗誦會的活動。同學們那富于深情的朗誦使我久久難以忘懷。
從這節音樂課中我體會到：音樂課只要用心去唱，用情去唱，也會收到很好的效果。
小學音樂教學反思(三)以教師為主導,以學生為主體,練習為主線的“三為主”教學原理，在小學音樂教學中有為重要。教師在課堂上要盡量采用開放式的教學，努力創設學生積極、主動、生動、活潑舒心愉悅的學習氛圍，這種氣氛特別有利于培養學生的創造性。
1、規范、美觀、實用的板書可以增強理解和識記音樂知識。
例如：在《小螺號》一課中，我把歌譜制成漂亮的大歌譜，讓學生一看就產生學習的興趣，尤其是歌曲中難以理解的記號：上波音 等記號，在歌譜中一目了然。使學生從視覺的角度加強對音樂知識的理解和掌握。
2、生動、有趣、形象的語言描繪是上好音樂的主要媒介。
對于小學音樂教師來說，應運用較多的兒童語言，尤其是低年級音樂教學。教師要了解學生的心理，多進行換位思考。在設計教學中的語言時，盡量運用貼近他們生活的語言，語氣語調也要符合他們的心理特征，把學習中枯燥的練習變為學生學習的樂趣。
3、充分利用現代多媒體教學手段，激發學習興趣。
學生在學校學習音樂的時間是有限的.要鄉在有限的時間內盡量讓學生多學知識,這就要靠我們音樂教師多想辦法、多出點子。在實際生活中，學生不可能事事都經歷，所以，在教學中運用多媒體教學手段，豐富學生的感性材料，以達到事半功倍的效果。自從學校為我們每個音樂教室添制了多媒體設備以后，音樂課的效率比以前高多了，學生可以在教師收集的音樂中盡情享受悅耳的音樂，通過豐富的畫面展開想象的翅膀。增強學習的趣味性。
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一、實習前準備
音樂教育專業本科階段前三年是學習基礎理論知識與專業技能的時期，大四上學期的主要任務之一是教育實習，教育實習前需要做哪些準備工作呢？第一，牢固音樂基礎知識。樂理、視唱、調性、曲式等，唱歌、欣賞、體驗課都需這些知識作為基礎，并融會貫通地使用。第二，掌握各項專業技能。中小學音樂課是一個形式多樣的課堂，作為一名音樂教師自身技能是很重要的，例如：聲樂、鋼琴、即興伴奏、舞蹈等都是中小學音樂教師的武器。第三，組織課內外活動。中小學校園文化藝術的普及深入與課內外活動緊密相連，比如歌詠晚會、合唱、舞蹈、小品、朗誦等節目，教師作為組織者需要組織與策劃能力，作為“導演”，如何引導學生以“演員”的身份參與其中，在大學實習前期就需要做好充分準備。
二、實習中投入
哲人曾說過：“當一個人對一份事業熱愛時，對其投入的熱情是無限量的。”愛一行，敬一行，實習階段為期一月、半年、整年不等，作為剛從學生轉型為教師的大四學生，面對瑣碎繁多的實習工作，難免會遇到很多困難，這樣的困難同時也是一次歷練與寶貴的經歷。努力很重要，態度決定一切，如何充分利用教育實習經歷，強化教學能力的培養呢？第一，工作認真負責。課前認真做好備課工作，掌握整堂課教學流程，明確教學目標，把握教學重點，從鋪墊導入-主題內容-課堂小結，循序漸進，掌握各部分教學內容的銜接。第二，工作積極投入。熱愛教育事業，把熱情投入其中，主動了解孩子的心理動向、興趣愛好等，積極組織課外活動，以興趣穩定的學生為主要對象，以學生為主體，組織起來，在教師指導下開展活動，讓學生校園文化生活在藝術熏陶下越來越豐富，使學生學有所獲，徜徉在音樂的海洋之中。
三、實習后反思
“學而不思則罔，思而不學則殆。”學習是一個付出努力與課后反思的過程，不斷將這個過程細化到每一節實習課堂中，發揚優點改進不足。實習教學反思能讓實習生總結教學經驗，尋找教學規律，激勵實習生不斷進取，完善教學構思，推動音樂課程的建設與發展。反思與解決課堂上遇到的問題，提升自身的語言表達能力，臨場應變能力，肢體語言的渲染能力。如在講授附點節奏型時，通過拍擊雙手擊打節奏，邊說出附點的特征：“一個小附點，一點不起眼，音符后面站，實值占一半。”使學生充分思考小附點的形式，再經過教師點出重音位置，講清楚附點的概念。通過學生自制樂器發現身邊的聲響，敲擊節奏，學生動腦、動口、動手，使學生的積極性充分調動起來，培養學生的思維能力。在語言表達方面要簡練、準確、生動，易于學生接受，語言要有藝術性，語調要抑揚頓挫，要注意講話的節奏和速度，可適當以身體動作和手勢為鋪，加強語言的表達效果。
音樂教育實習工作是大量細致的工作，作為實習者要明確教育實習目的、意義和各項準則要求，努力鉆研音樂課程標準和教學大綱。教育實習的反思與總結，有利于鞏固和培養實習者的專業思想，鍛煉和提高教育、教學的實際工作能力，充分利用教育實習經歷，強化教學能力的培養，并為畢業后順利從事音樂教育事業打下堅實的基礎。
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二、提升教育創新能力
創造是藝術發展的動力，沒有創新就意味著我們將在前人獲得的成果上徘徊，教育就停滯不前。缺乏創新意識和能力的人的人格是不完善的，一個自我實現的人總是帶有開拓進取、勇于冒險的精神，不會為固守不變的東西得過且過，“書破萬卷求自如，只有創新才成材”。時展呼喚創新人材，社會進步需要創新人材。因此，創新能力的培養就成為我們現階段教育的當務之急。 音樂是創造性最強的藝術之一，《音樂課程標準》標準中指出：“通過教學及各種生動的音樂實踐活動，培養學生愛好音樂的情趣，發展音樂感受與鑒賞能力、表現能力和創造能力。”《音樂課程標準》還在“分學段的內容標準”中，把“創造”作為專門一項予以闡述，可見，《音樂課程標準》是十分強調培養學生的創新能力的，這對中小學音樂教師無疑提出了新的挑戰。曾有一位偉人說過：“教師工作最大的特點是創造，只有打破常規，敢于嘗試，才能談的上創造。”因此，在教學的過程中，教師應當有“三見”：新見、創見、遠見。實際上，我們獲取某種知識和接受某種新觀點比產生新觀點更容易，要學會提出創新意識和創新觀點的有效方法，要激勵受教育者發現問題并尋求解決之道。我們教師對待讀書獲取的知識信息應閃念頻頻，聯想翩翩，由此及彼，由表及里，舉一反三、觸類旁通，在科學地運用知識信息的同時，創造出自身特色的全新知識信息，積極地進行教學研究，將教研成果及時地投向社會。因此，教師應著眼于新的教學方式的探索和研究，努力促使學生進行自主探究，使學生在老師的指導下富有個性地學習。
三、提升現代信息技術運用能力
21世紀是現代信息技術快速發展的世紀，信息網絡可謂是無處不在。現代化教育媒體作為改革的“寵兒”迅速占領傳統的學校教育陣地，成為學校教育改革的軟硬件設施。在音樂領域，多媒體技術的介入給音樂教學帶來了新的發展契機。
許多現代化電教媒體進入了我們的音樂課堂，如錄音、錄像、投影、計算機等，這些富有感染力和表現力的電教媒體的進入，使音樂教育朝現代化的方向跨進了一大步，為我們的音樂課堂教育豐富了教學手段，使抽象的音樂形象化具體化、枯燥的音樂理論趣味化、零亂的知識條理化。因此，學生在課堂上面對的不再是一塊黑板、一架鋼琴、一臺錄音機，而是一個視野極其廣闊、資源極其豐富的交互式學習環境，在這樣的環境下學習，有助于學生對音樂感受的加深和理解，可以潛移默化地激發學生的內心情感和培養學生的學習興趣。正因為現代信息技術在音樂領域中的地位是如此重要，所以，廣大音樂教師更應該熟練掌握這方面的知識和技術，其具體表現為以下這幾個方面：多媒體應用教學能力、樂譜打印和MIDI 制作的能力、音樂課件制作的能力等等。
四、提升教師教學反思能力
教學反思，是指教師在教學實踐中，批判地考察自我主體的行為表現及行為依據，通過觀察、回顧、診斷、自我監控等方式或給予肯定、支持與強化，或給予否定、思索與修正，將“學會教學”與“學會學習”結合起來，從而努力提升教學實踐合理性，提高教學效能的過程。教學反思在《音樂課程標準》中已經被提高到了前所未有的高度。美國學者波斯納提出了教師成長的公式：經驗+反思=成長，的確很有哲理，我想沒有反思的經驗是狹隘的，最多只能形成比較膚淺的知識，同時沒有經過反思的經驗也不會幫助教師獲得發展，所以創新型的教師就應該主動反思、勤于反思，并在反思中看到自己的長處，修改自己的短處，揚長避短，從而提高自己的教學效能。
同樣，作為一名音樂教師，雖然音樂課并不涉及到升學考試，但作為素質教育的一個必不可少的因素，音樂課的質量，也是極為重要的。因此，音樂教師也應該學會反思、善于反思是在不斷實踐、大膽的創新中進行的，每個教師都處在探索試驗階段，難免會出現這樣那樣的問題。因此，教學后的反思尤為重要。反思實際上是一種研究活動，教學反思，就是教師將自己的教學活動和課堂情境作為研究對象，對教學行為和教學過程進行有意識的分析與總結，認識和找到自身教學的不足，適時積累經驗，不斷提高教學質量。反思內容應包括，是否完成教學目標，每個學生是否真正掌握了教學內容，哪個環節還有問題，課堂上隨機出現了什么新情況，是否有遺留問題等。研究記錄成功之處和需要改進的地方，梳理學生出現的主要問題和產生的原因，特別是對課堂上隨機出現的靈感，學生好的思維方式及時回憶、整理、歸納，不斷積累教學體會和經驗；總之，反思有助于總結經驗教訓，有助研究教學過程，有助于提高教學水平，從而形成適合于自己、有益于學生的教學方式和教學特點。
參考文獻
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一、“項目化自主研修”的主要內涵
所謂項目化自主研修，是指每位教師根據自身的專業能力情況和發展需求，選取一個研修專題項目，明確目標，在個人專業發展內驅力的促進下，立足課堂教學，自覺主動地進行研修活動。
根據小學音樂學科的特點，項目可以是器樂課、歌唱課、欣賞課等課型的教學策略研究；舞蹈教學、合唱教學等特色拓展課的教學研究；音樂教學的多元化評價、音樂學科育人價值等的專題研究；對小學某個年級、學段的教學實例進行研究；或是音樂教師專業特色能力的提升、專業發展方向研究等。
這種研修強調教師的主體實踐，強調與教師個人的專業發展緊密結合，強調借鑒、思考，要求教師在研修過程中要有具體的目標、途徑和實踐載體，以提升教師落實研修的主動性和積極性，并以現代信息技術作為教師實施項目化自主研修的必要技術支持。在落實自主研修的同時，加強教師之間的互動交流與分享，使每一位教師都能從研修實踐的過程中受到激勵、鼓舞，從而獲得主動的專業化發展，提升專業素養與能力，提高音樂教育教學質量。
二、“項目化自主研修”的實施策略
項目化自主研修的實施過程中，研修的具體組織者――教研員，需要從諸多成功的專業成長案例中吸取有用的經驗，引導教師思考：我需要什么？我需要從研修過程中得到什么？并指導教師在自主研修時必須把握好主動性、針對性和實效性。
1.“一課多思式”的單元課題研討項目
音樂教學沒有一個統一的模式。“一課多思式”的單元課題研討項目，就是音樂教師在日常教學中，對同一單元或課時的課題在教學平行班中，作多種教學設計方案的思考和實踐，通過記錄、對比課堂實踐的反饋效果，記錄有效教學設計與過程，發現其中的不足和問題，總結出屬于自己的實踐經驗，從而從公式化的教學思維中走出來，并且通過在學科集體研修過程中互相交流借鑒，激活教師的創造性思維，擴展教學思路，改進教學策略。
2.“微格剖析式”的音樂教學方法對比研究項目
目前，便捷的網絡、信息傳遞手段，使各具特色的、不同理念、不同側重且豐富的中外音樂教學法呈現在音樂教師們面前。在上同一個音樂作品的同一個教學環節時，許多教師會根據自己的特長和對作品的理解選用不同的教學方法。在“微格剖析式”教學法的對比實踐中，不同教師將自己對一個教學環節的思考以及教學法的課堂實踐運用情況，用錄像剪輯的手段，以微格形式有針對性地呈現出來，大家通過網絡共享微格錄像，進行對比剖析“同一環節的教學，哪些教學方法用得巧妙，能有效引導學生？巧妙在哪里？哪些不適用？操作的背后是怎樣的理念支撐？”等等一系列問題，能夠引導教師進行系統、整體的思考。體悟教學方法的有效應用，需要有科學的理念，并且與教學目標、重難點緊密聯系。
3.“自我跟蹤式”的案例反思項目
“自我跟蹤式”的案例反思項目，是利用便捷的家用媒體技術手段進行的教學研究。如：某教師自行選擇三年級作為重點研究的年級，此年級有六個平行班。教師用同一教學內容在給第一個班上課前，做好充分的備課準備；課上用自己的手機，或者在手提電腦上接一個小型攝像頭，用“拍拍”等軟件，拍攝下教學過程；課后通過回放觀測，并參照音樂課標和學科集體研修中教學的指導意見，進行自我評課，記錄課中的優點與不足，并對教學設計的電子文檔用“修訂”格式工具進行修改；然后回到課堂上進行再次課堂記錄，并做同樣的自我評課與反思改進。教師可以根據自己的課務安排、反思修改進展等情況，靈活地選擇錄像記錄的次數。一般六個平行班，以前、中、后三次記錄為佳。
從第一節課到最后一節課，持續的實踐、反思與改進的過程，能夠積累最有研究價值的實踐材料，對于教師來說，這樣的教學研究的過程，能直接提升自己的科研實踐能力；并且，建立在這種認真實踐與自我主動反思基礎上的專家點評，會進一步促進教師內化專家的點評和指導，真正提高課堂教學能力。
4.“即時實踐式”的教學研究項目
“即時實踐式”的教學研究項目的實施以小組合作的方式開展為宜，也可以說是一種頭腦風暴式的研修。如：選擇“歌唱教學”作為研究項目的教師，針對同一單元中的同一課題分別備課，并各自先行在自己的班級進行執教和改進；然后大家帶著自己的實踐與思考，進行分組（通常以四人左右為宜）現場研討，各組的現場研討過程一般需要四個課時。第一節課由一名教師執教自己的實踐課；第二節課組員一起評課、修改教學設計；第三節課可由另一位教師根據自己的設計，并結合大家的修改意見，在另一個平行班執教，同時，聽課教師邊聽課邊進行進一步思考；第四節課由剩下的教師針對自己聽課中產生的新的思考，進行片段教學。小組現場研討后，每個小組推薦一位教師拍攝錄像課，參加區里的同課異構的研討活動。
實踐中的即時體悟是最真切、印象最深刻的。“即時實踐式”提倡快速、高效分享教師個體的教學智慧，使教師保持思維的活躍興奮狀態，并通過即時的課堂實踐進行現場反思、改進，提高教師的剖析能力與實踐能力。同時，即時實踐對教師常規課的教學實踐也提出了更高的要求，促使教師必須加強對日常課堂教學的反思與改進，關注經驗的積累。尤其對于青年教師來說，這是很好的專業能力鍛煉和提升過程。
5.“共享啟發式”的專業提升項目
“共享啟發式”的專業提升項目，是針對音樂教師的自身專業提升需要而進行的。首先是根據本區音樂教育和師資基礎的實際情況，集合來自市級的學科重點培訓和專家培訓的視頻、音頻、文本等資源，為教師提供一個較大的研修資源庫；然后，請音樂教師根據自身的專業需求進行選擇，分享培訓中的資源。如：在區級音樂研修過程中，和大家分享由專家提供的美國合唱教學系列視頻中具啟發性的精選片段，并進行有針對性的點評解析，引發大家的興趣和思考；然后，將完整的視頻發在學科網上，做到資源共享；同時，針對美國合唱教學視頻中呈現的最具借鑒價值的內容，安排進行區級合唱教學專題研討與展示，請進行合唱項目研究的各位教師，以現場課和錄像課相結合的形式進行交流，以促進學科教師在研修活動后的持續專業學習，發揮優質資源的實效。
6.“生活積累式”的音樂特色課程開發項目
有些成熟型的音樂教師在音樂教學之外，還有著自己的愛好和特長。“生活積累式”的特色課程項目，即鼓勵每位教師結合自己音樂之外的愛好與特長，充分挖掘和應用音樂教學中的可用素材，為建設自己的校本特色音樂課程服務。如：某位音樂教師，喜歡旅行、喜歡攝影，于是在旅行的過程中，會有意地尋找當地的音樂等藝術素材，并用自己的攝像機、攝影機記錄下來，這些一手資料經過整理、處理，編制成校本音樂教材，是音樂課程資源的補充。在與學生共同分享中，不僅開闊了同學們的視野，激發了學生音樂學習的興趣，也讓師生關系更融洽了。并在教師豐厚了自己文化底蘊的同時，體現了自身專業能力與綜合素養相結合的價值。
7.“多元比較式”的國際音樂教學比較項目
今天的互聯網，使英語基礎好的音樂教師，采集與借鑒國際音樂教學的信息變得非常方便。“多元比較式”的國際音樂教學比較項目，正是鼓勵擁有語言專長的教師，關注并收集國際音樂教學研究與活動的動態，來發展自己的專業特長。如：音樂教師在日常教學中比較側重對奧爾夫教學法的研究應用，則可以此作為國際音樂教學比較研究的項目主題，或通過網站與國外有相關研究的音樂教師進行交流，有針對性地了解關于奧爾夫教學法在國外研究和應用的最新進展，收集相關的案例，并在自己的音樂課堂教學中進行嘗試、實踐。這一自主研修的過程將極大地發揮教師的專業潛力，而且有利于教師創新專業發展的視角，提升教師的專業理論水平。
開展“項目化自主研修”的途徑與策略還可以有很多，它為不同研修需要和愿景的教師提供了自主專業發展的多種可能，同時也引發了以教師研修活動促進音樂教師專業化發展的進一步思考。
三、對自主音樂研修活動的再思考
我們的教學工作要“以學生為本”，那么，面向音樂教師的研修工作也要“以音樂教師的專業發展為本”，使教師的專業化發展適應中小學音樂教育改革與發展的需要。
1.音樂研修需要關注每一位教師
一方面，音樂研修活動應基于教師個體專業能力的基礎和發展愿景，在明確學科總體研修的方向的同時，引導教師增強參與研修的目的性，明確自己的研修主體性，真正提升研修的參與度。同時，音樂研修活動需要激活教師的教學思維與智慧，并使每一位教師有應用的機會和動力，讓“實踐”這個最好的老師推動教師的成長。
2.音樂研修需要創新提效
1）提倡靈活規劃與實施。音樂研修活動應運用現代化、信息化的手段，創新、豐富研修機制、組織形式等，以減少教師參加研修過程中的路途、時間等方面的額外消耗和負擔，提升研修活動的效率。
2）提倡激趣開放式的研修引領。不能僅拘泥于課本的內容研討，需要激發教師對音樂藝術各領域信息的興趣，為教師后續的自主學習提供引導和學習資源的支持，以適應不同教師自主選擇性學習的需要。
3）提倡課堂、團隊統整研修。音樂研修活動應在教師專業發展的各領域中展開，不能僅局限于基礎型課程課堂教學。應為音樂教師在各自學校開展校園音樂特色建設提供專業方向與能力的引領，以及專家支持，幫助教師彌補專業能力上的不足，提升音樂實踐能力與綜合素養。
4）提倡多元化發展引領。音樂研修活動要針對不同研修項目，為教師提供展示的平臺和機會，提升教師的成就感，使其感受專業發展的多元化可能，增強研修的信心和動力。
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二、調查反思
衡量一個人音樂素質高低的因素有很多，考慮到問卷調查的局限性和中小學生的特點，本次調查不可能面面俱到地對調查對象的音樂素質進行全面測評。為此，我們結合新課程標準對不同年級學生所規定的具體教學要求，主要從歌曲演唱能力、音樂鑒賞能力、音樂知識技能等方面進行調查了解。
反思一：建構新型的、多元的教學模式，拓展音樂課程資源，提高學生的歌唱能力
歌曲演唱一直是我們中小學音樂教育中的重要內容，那么，我省的中小學生一年能夠演唱并記住多少首歌曲？他們唱的又是一些什么樣的歌曲？統計結果顯示，每一年大概能背唱1—3首歌曲的學生有21%，能背唱4—6首的學生有24%，能背唱7—9首的學生有20%，能背唱10首以上的學生有35%。新課標要求小學3—6年級學生每學年能夠背唱4—6首歌曲。顯然這一調查結果令人非常樂觀。
數據表明：地市級以上學校的學生能演唱的歌曲數量要明顯高于縣級以下的學生；年級越高，能演唱歌曲的數量也越多。反映出城市學校與農村鄉鎮學校在音樂教育方面存在著一定的差距，也反映出學生接受音樂教育時間的長短與歌曲演唱能力之間的正比關系。
那么，學生能演唱的這些歌曲又主要來自哪里？調查結果是：49%的學生會唱的歌曲主要來自音樂課本，51%的學生會唱的歌曲則主要來自聽錄音、廣播或看電視學會的。
調查結果表明，城市學生與農村鄉鎮學生之間差別較明顯，城市學生與鄉鎮學生相比，演唱歌曲主要來自課本以外。且無論是城市或鄉鎮，這其中低年級學生與高年級學生之間的差別也較突出。低年級學生演唱的歌曲更多是來自于課本中的青少年歌曲，而大部分高中生演唱的多為課本以外的流行歌曲。
綜觀上面的調查統計結果，一方面說明我省中小學生歌曲演唱的整體水平還比較理想，另一方面則表明：社會音樂環境，尤其是大眾媒體對學校音樂教育的影響是很明顯的。盡管社會音樂環境可能在音樂教育內容等方面對學校音樂教育帶來一定沖擊和負面影響，但總體來看，它客觀上有力地促進了中小學生音樂素質特別是歌唱水平的提高。這一現象啟示我們，學校音樂教育一方面必須打破“以教材為中心、以課堂為中心、以教師為中心”的教學模式，建構開放的、多元的、新型的教學模式，主動與社會音樂環境聯手，拓展音樂課程資源，形成合力，充分利用其有利于提高學生音樂素質的因素；另一方面我們中小學音樂教師也必須對自身的教育教學思想、行為加以反思，努力提高教學質量。特別應該明確的是，我們不僅是課程、教材的實施者也是課程的決策者和開發者，因此在教學內容和歌曲的選擇上，依據課標的內容、標準，要充分考慮中小學生的身心特點和審美規律，使音樂課具有趣味性、時代性、藝術性，貼近學生生活，表達學生的心聲；同時選擇的教材歌曲還應既“動聽”又“耐聽”，使學生聽了還想聽，唱了還想唱，以增強學校音樂教育對學生的吸引力和凝聚力。
在全省范圍內對學生歌曲演唱能力的調查中，我們還設計了這樣一個問題：“你樂意當眾歌唱嗎？”結果只有三分之一的學生回答“愿意”，大部分學生都是回答“不愿意”。對愿意當眾歌唱的學生分別統計后可以看出，小學生、初中生和高中生所占人數比例的排列呈遞減趨勢。這一統計結果表明我們的音樂教育在培養學生的音樂表現與自信心方面，做得還很不夠。
反思二：音樂知識技能和音樂的基本常識是提升學生音樂鑒賞能力的基礎
對于普通人來說，音樂素質的高低更多地體現在音樂鑒賞能力方面。在中小學生中，我們常常可以看到孩子們塞著耳機忘情地聆聽音樂的樣子，這是提高學生音樂素質的一條重要途徑。中小學音樂教育有責任創造條件，很好地保護學生愛聽音樂的習慣。
調查表明，盡管大部分學生具有聆聽音樂的好習慣，但這并不意味著目前我省學生的音樂鑒賞能力就已經達到了較高的水平。下面的統計數據可說明這個問題。
我省中小學生一般聽得最多的是什么音樂？有52%的學生回答是通俗歌曲，32%的學生是藝術歌曲，21%的學生是民族器樂曲，15%的學生是外國器樂曲（本項調查，可選擇一個或幾個答案）。前三項不同年級、不同地區之間的差別不大，但縣級以下農村學校的學生只有6%喜歡聽外國器樂曲，地市級以上學校則有25%的學生選擇外國器樂曲。
在聆聽一首不熟悉的歌曲時，能大致聽出音樂拍子的有45%，不能聽出音樂拍子的有55%。對不能聽出拍子的學生統計結果是：地市以上學校為35%，縣級以下學校為73%；在欣賞樂曲時，能分辨出是什么樂器演奏的調查結果是，地市以上學校要明顯好于縣級以下學校；欣賞歌曲時，完全能分辨出是中國歌曲還是外國歌曲的學生占調查總數的31%，基本上能分辨的占43%，基本不能分辨的占19%，完全不能的占7%。
此項調查地市級以上學校好于縣級以下學校，小學、初中、高中之間的差距相對要小一些。
學生平時喜歡唱或喜歡欣賞的歌曲，其著眼點主要是“歌詞優美的”、“旋律優美動聽的”，以及是自己的“偶像演唱的”。
如果我們僅憑以上幾個方面的調查結果，就給學生音樂鑒賞能力的高低作出鑒定是不太可能的，但從上面這些統計數字中還是可以發現一些問題。
1.中小學生的音樂鑒賞水平很大程度上還是停留于感官的、娛樂的層面，演唱者、歌詞內容以及學生自身的情緒等一些非音樂的因素對他們的欣賞喜好影響很大，學生從音樂中獲得的感受、體驗和通過音樂引發的聯想與想象還比較膚淺。這些問題一方面與中小學生的身心發展水平和審美特點有關，另一方面也反映出我省的中小學音樂教育在欣賞教學方面還存在著一定的問題，而且也沒有對社會音樂環境發揮出應有的導向作用，致使學生的音樂欣賞品位受各種媒體以及流行風的影響較深。
2.音樂鑒賞能力是音樂素質的一種綜合反映，沒有一定的音樂知識技能和基本的音樂常識，音樂鑒賞能力就很難提高。各項調查數據顯示，音樂知識技能與音樂常識的教學效果還有待提高。
此外，調查顯示，地市級以上學校的學生與縣級以下學校的學生，以及中、小學生在音樂鑒賞能力方面有一定差距，這是很正常的。主要表現在客觀條件上的差距，地市級以上學校的音響設備與音響資料好于縣級以下的鄉鎮農村學校，學生的音樂生活環境不同，接觸音樂的機會也會有很大的差別。
調查表明學生之間的音樂能力差距與學校音樂課的開課情況也有直接的關系。特別是初中、高中的升學壓力，致使音樂課，特別是藝術欣賞課流于形式是我們亟待研究和解決的問題。
反思三：識譜教學應以器樂教學為抓手，分層次教學
在我省的中小學音樂教育中，知識技能教學的效果究竟怎樣呢？就這個問題，我們設計了3道簡單的題目。
1.你識簡譜嗎？
統計結果是：識簡譜的占55%，其中小學生識簡譜的人數比例最高，其次是初中生和高中生。另外，地市級以上學校學生能識簡譜的比例要高于縣級以下學校。
2.你識五線譜嗎？
統計結果是：識五線譜的占50%，其中小學生與初中生比例相差不多，小學生比例略高于初中生，高中生相比較低一些。另外，地市級以上學校學生能識五線譜的比例要明顯高于縣級以下學校學生。
以上兩項統計結果有些出乎我們的預料，數據的真實性令人懷疑，可能是學生對“識譜”的概念不太清楚，據一線教師反映，除了學習器樂的學生，每個教學班真正具有識譜能力的學生寥寥無幾。另外，調查結果顯示出，學生的識譜能力并沒有與年級成正比，小學好于初中，初中又略強于高中。學生識簡譜的能力強于識五線譜，特別是縣級以下學校的學生。這與所使用的教材有直接的關系。我省大部分地區學生使用的教材是簡譜版，線譜版使用得很少（包括地市級以上學校）。其原因主要是簡譜版教材比較適合我省音樂教育的實際情況，便于教學。
3.你會演奏樂器嗎？
近年來，器樂進課堂成了許多學校和教師進行音樂教學改革的一個突破口。實踐證明，改革取得了明顯的成效。調查結果為：不會演奏樂器的學生占調查總數的51%。會演奏一種樂器的占30%，會演奏兩種樂器的占14%，會演奏三種樂器的占5%。這個問題，城市學生與農村鄉鎮學生之間、小學與初、高中之間表現了較大的差距。
依據對我省中小學生識譜、演奏等音樂基本知識技能的調查所獲得的數據，很難對學生的音樂基本素質做出準確評價。但還是可以說，近幾年我省中小學音樂教育普遍受到了重視，中小學生的音樂素質也有不同程度的提高。但要真正提高我省中小學生的音樂素質，還有許多工作要做。
篇11
Key Words: music; primary school; games
音樂游戲不同于一般的音樂游戲，它是通過游戲的形式，強調對音樂的體驗、感受，在根本上服從音樂的指導。它從音樂本身入手，讓學習者在聆聽音樂的同時，引導他們通過一些音樂游戲去接觸音樂的各種要素。在音樂教學活動中，引導學生通過音樂游戲去感受音樂的節奏、情節、感受音樂的魅力。讓學生在“玩”的過程中主動學習，發揮想象力和創造力。
經過幾年的音樂教學實踐的反思和探索，總結出音樂游戲不同于一般的音樂游戲，它是通過游戲的形式，強調對音樂的體驗、感受，在根本上服從音樂的指導。它從音樂本身入手，讓學習者在聆聽音樂的同時，引導他們通過一些音樂游戲去接觸音樂的各種要素。在音樂教學活動中，引導學生通過音樂游戲去感受音樂的節奏、情節、感受音樂的魅力。讓學生在“玩”的過程中主動學習，發揮想象力和創造力，讓他們成為音樂活動的積極參與者和創造者。
德國教育家福貝爾認為：“游戲是兒童認識世界的工具，是快樂的源泉，是培養兒童道德品質的手段，在游戲過程中最能表現兒童的積極性和自覺性。游戲是兒童的本能性活動，是兒童內心世界的反映。”在游戲中我們所獲得的輕松和愉快，相信大家都能感受到。然而，游戲卻是小學生的天性。小學生出于自己的興趣和愿望，自發自愿主動進行游戲活動。高爾基說過：“游戲是兒童認識世界的途徑。”快樂的游戲是兒童的天性，哪里有兒童，哪里就有游戲。在游戲中，兒童的運動器官，感知記憶力都能更快更好地發展。
我們這里所說的游戲不是純粹的游戲，而是融入了具有音樂性特點的游戲。在音樂教學中，我們稱之為“音樂游戲”。音樂是音樂游戲的靈魂所在，音樂游戲只是學習音樂的手段.音樂游戲必須伴隨音樂，,才能實現音樂教學的目的。在我讀小學時，音樂課還沒有讓老師完全重視，就是簡單的老師教，學生學的傳統課堂教學方法，對課堂效率究竟有多高也沒有認真研究過。我是一名剛走上講臺的農村音樂教師，教學條件相當于城鎮學校還是薄弱了一些。學校以前也沒有專職的音樂教師，學生對于音樂課的理解就是唱歌，他們甚至把音樂課改名叫唱歌課。對于一群無知的孩子，我顯得力不從心。開始我嘗試用自己所學到的專業知識進行教學，完全進行不了，我在講臺上講，學生在座位上講，一堂課亂哄哄的。課后經過反思，反復實踐，發現了在音樂課堂中適當采用游戲能調動他們的學習興趣，課堂效率非常高。通過走進學生的心里，我發現他們非常愛上音樂課，只是他們不知道音樂課除了唱歌外還會學到節奏、節拍、速度等音樂的基本要素。
經過一學期的反思和探索，總結出音樂游戲不同于一般的音樂游戲，它是通過游戲的形式，強調對音樂的體驗、感受，在根本上服從音樂的指導。它從音樂本身入手，讓學習者在聆聽音樂的同時，引導他們通過一些音樂游戲去接觸音樂的各種要素。在音樂教學活動中，引導學生通過音樂游戲去感受音樂的節奏、情節、感受音樂的魅力。讓學生在“玩”的過程中主動學習，發揮想象力和創造力，讓他們成為音樂活動的積極參與者和創造者。所以，音樂游戲在音樂教學中具有重要的意義和作用。首先我們要清楚音樂游戲具有哪些意義：
一、相對于其他學科，音樂課具有獨特的學科性。活潑、輕松、愉悅的課堂氛圍讓學生非常喜歡。它變枯燥的知識傳授和抽象的音樂符號為富有生動形象的游戲教學。比如學生在認識1、2、3、4、5這五個音符時，可以運用多媒體進行“小猴子摘桃子”的游戲教學。讓學生扮演小猴子，將1、2、3、4、5五個音符寫在形象可愛的“桃子”上，小猴子摘“1”桃子時，讓學生長“1”，在“2”桃子時，就讓學生唱“2”，反復進行幾次，學生就能識別這幾個音符了。
二、音樂游戲的課堂教學可以真正的實現教師的主導地位和學生的主體作用，讓學生成為課堂的主人。比如教學時可以設計《智慧豆快快長大》的游戲。在黑板上“種”下智慧豆。當哪一組的同學表現最好，老師就讓哪一組的知會豆發芽，在課堂中學生主動參與就讓智慧豆長葉，最后看哪組同學的智慧豆開花結果。這樣來提高學生的學習興趣，讓他們積極參與到課堂中來。
三、在音樂游戲活動中還可以培養學生交流合作，主動探究的精神。老師做的事就是要創設良好的音樂游戲情景，讓學生感受音樂；設計好音樂游戲，讓學生扮演好游戲角色去學習音樂。如在《蝸牛與黃鸝》中，學生可以根據自己的愛好單獨或合作扮演蝸牛、黃鸝、葡萄架等角色。每個人都有自己的角色，體現自己的價值，學生的自信心和合作意識都能得到提高。
如果你是一位熱愛音樂教育事業的老師，那你一定會去細心的探究：我們在教學活動中，該怎樣去運用音樂游戲呢？總不能讓整個課堂表面上熱熱鬧鬧的，為了游戲而游戲，最后學生只感覺到好玩兒，真正的教學目的卻沒有達到。我個人認為要注意以下幾點：
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其次，在送教前，對遴選出來的名師和專家開展專題培訓，通過學科研修培訓要求教師撰寫教學計劃，包括教材分析、教學設計及課后反思；然后教師在本校試講，通過師生點評，教師做出自我反思；安排名師間的相互交流及專家指導活動，隨后教師對教學設計進行修改；返校磨課后，將最終的課堂教學實況刻錄成光盤交專家組審核，由專家組提出送教下鄉的教師名單。
名單確定后，教師開始著手對送教區（縣）基本情況的了解工作，包括教學進度、教材版本、學生基礎狀況（與學生見面）、教師基本情況（與教師見面）、教學基本條件（查看實驗條件和多媒體條件）等，并撰寫出相應的教學計劃。
二、送教中
一是展示名師風采，傳播教育教學真經。在活動中，先選出一節唱歌課或是欣賞課由當地教師與名師共同備課，同課異構或是同課同構。接下來，由名師現場執教，通過其新穎的教學設計、靈活多變的教學方法和嫻熟的課堂駕馭能力，對新課程理念進行深刻的詮釋，表現扎實的教學基本功和獨特的課堂教學風格，充分發揮其示范、引領和輻射作用；與此同時，使各地市教師在同課比對中，發現不足、找出差距，從中獲益。
二是以思促教，促進教師的專業化成長。科學、有效的教學反思可以幫助教師在教學上獲得快速成長。在送教中，做課教師以自己的課堂教學實踐為對象，對自己的教學行為、決策及由此產生的結果進行審視、分析和反思。但是教學反思不只局限于做課教師本人，而是對所有參與聽課的教師同樣適用。在反思過程中，名師和所有聽課教師對同一節課進行反思，反思課例的成功與不足之處，通過提高參與者的自我覺察水平來促進能力發展。應該說，教學反思的過程就是當地教師及名師夯實業務素質、積累教研素材、形成獨特教學風格的專業化成長過程。
三是通過專家點評和交流互動，改進教學中存在的問題。每次上完課后，都安排有音樂教師互動式評課。在互評前，執課老師先對自己本節課的設想進行五分鐘說課、自評，之后全體聽課教師根據說課內容暢所欲言，接下來由專家評課，對當地教師和名師的課進行綜合點評，指導教師將先進的教學理念應用于教學實踐。最后是交流互動階段，教師與名師、專家面對面交流，探討教師成長和課程改革實踐中遇到的問題和困難，在互動中學習交流。此環節是教學活動中的一個重要內容，是教學研究的有效手段，也是解決教師教學中存在的突出問題的有效途徑。
四是根據實際情況，開設專題講座。每到一個地方，根據當地的教育現狀和教師們提出的問題，開展有針對性的專題講座。比如，談唱歌教學、欣賞教學的方法建議，或者是如何聽課、如何評課、如何備課、如何撰寫教學設計等等這樣的專題，都是老師們教學中關注的熱點、焦點問題。專家需要結合基層實際開展相關講座，幫助基層教師改進教學方法、提高教學質量。
五是征集意見反饋，明確改進方向。活動結束時，我們讓每一個老師填寫意見反饋表，對“大篷車”送教活動中提出存在哪些不足和建議，包括名師展示、專家講座的優缺點等，讓老師們直面反映，以便我們明確今后工作的努力方向。
三、送教后
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一、環境創設
新課程背景下的音樂教師需要更完善的成長與發展環境。現今，小學音樂教師專業成長或多或少都有一定的被動性的環境，然而教師主動創設環境，并且將主觀能動性作用于環境更為重要。當然在這個過程中，社會、學校與家庭要給予教師更多成長的空間和可能性，因此從以下幾個層面來促進教師專業成長也是這三者義不容辭的責任。
（一）建立校本教研中心
教學是科學性與藝術性強有力相互作用的育人活動，而音樂教學的改進與提高必須依賴教研，學校必須建立一個校本教研中心來強化教研活動，使得教學的生機活力在教學研究與課堂活動中得到升華。
一個運作良好的校本教研中心必定是在所有教師主動積極參與下的產物。校本教研中心的組織者和領導者首先要引領學校教師具備參與教研活動的高漲熱情和意識；其次要在中心設立很多具體執行部門，比如說后勤部門、宣傳部門、聯絡部門、策劃部門、評價部門、執行主席，等等，這樣一個完整的組織機構就建立起來了；最后要賦予每一個部門以具體的職責，制定每個時間段的工作計劃和任務指標，安排人員上崗到位，并且采取賞罰制度激勵這一個組織的良好績效。當然必須結合學校自身的辦學理念、校內外可調動資源、師資素養等建立這樣一個個性化的組織，使得學校的校本科研中心成為教師們課堂外又一個活躍場所。
（二）改善在職教師培訓環境
隨著教育事業的發展，人才需求量逐漸擴大，加強對現有教師的培訓就顯得尤為重要。師資培訓是新課程實行的重要環節，而在職進修是教師專業成長的基本途徑。
如今，全國的在職教師培訓機構如雨后春筍般崛起，但是真正能夠經得起教育部門檢測得以過關的機構卻少之又少，最主要的是在職教師培訓的硬件設施和軟件配備跟不上，在職教師通常是抱著完成學校硬性規定的任務心態，所以教師培訓環境亟待完善。我們可以從以下幾個方面做起：
1.培訓目標人性化。
教育是人的教育，教育最本質的功能是促進人的發展，擴充人的價值［2］。基于當代教育人本位的理念，在職教師也是接受教育的主體，教師培訓的目標不能僅僅停留在學歷與教學能力的層面上。在培訓過程中，我們的組織機構要契合小學音樂教師的實際情況和教學素養，針對小學音樂教師專業成長的現狀，了解小學音樂教師在教學實踐中遇到的問題，制定可行的長遠目標。只有社會要求和人本發展相結合才能最大限度地促進教師專業成長。
2.培訓內容多樣化。
如今的在職培訓一般都是對入職前師范生教育的補充和輔助，其實我們應該創新培訓理念，將新的方法、理念、技能、技術的培訓貫穿于培訓的整個過程，小學音樂教師尤其要增強教育理論的學習、外語學習及計算機應用能力。在這樣的培訓下，在職音樂教師能夠在術業專攻的基礎上更加全面發展，綜合素質提升的同時學科專業也會大幅度提高。基于人類全面發展的理念，在職教師培訓的內容應該更加綜合、豐富而多樣。
3.培訓模式多元化。
小學音樂教師在職培訓要通過多渠道、多角度、多層次、綜合性地開展教師培訓活動，構建多元化培訓模式。首先設立以高校為基地的培訓模式，充分利用高校資源，以提高培訓質量。開展老教師傳、幫、帶的模式，還有新教師研修并相互競爭式，建立長期培訓與短期集訓相結合、校本培訓與社會培訓一體化、一般學科知識培訓和專題研究培訓相互補充的方式，等等［3］。總之，要從培訓主體、內容、方法、對象等角度開展各種模式的培訓。
4.培訓師資競爭上崗制。
教師素質參差不齊影響著教師培訓的實效。“培訓的教師應該是大學教授或者是走在教學前沿的擁有豐富教育教學經驗的教師，而目前教師培訓的多是在師范大學中培訓，培訓的教師有的只是剛剛畢業的講師，缺乏對一線教師的了解，不能夠從理論中提取和拓展教師真正希望學習的內容”。［4］所以制定相應的應聘制度，主要是采取競爭上崗制度更加有利于培訓師資隊伍建設，從而更好地促進教師的專業成長。
（三）加大教育政策和社會關注力度
一個教育制度或政策的出臺雖說不能立即全面鋪展并施行開來，但是政策對于一項工作的落實起著引領作用。類似小學音樂教師的不是主要科目的教師，在基礎教育中的地位不容忽視，所以加大教育政策的關注力度，加大社會關注的力度是提高音樂教師知名度和自身素質的有效手段和途徑。社會關注可以從社區教育部門培訓開始，可以開展一系列社會教育或文體活動給予音樂教師一個策劃、設計與實戰藝術才華的舞臺，使得更多的音樂教師在社會圈子中有一種職業自豪感和價值認同感。
二、主體發揮
小學音樂教師專業成長的主體發揮起著決定性作用，主要體現在理論素養和實踐操作這兩方面。
（一）理論素養層面
1.提高自身的專業成長自覺意識。
教師自我在教師的專業成長中具有主體價值，教師的主動參與是教師專業發展的必要條件，因此，教師要提高自身專業成長的自覺意識。小學音樂教師要提高自覺的音樂文化氣質和情感氣質意識、自覺的理論和實踐意識、自覺的服務意識和音樂教育意識。［5］
2.擴充學科專業知識面，滲透多元文化知識。
新時代的小學音樂教師除了要精通音樂學科專業知識之外，更要擴充自己的知識面，做全面發展的當代小學音樂教師。教師平常可以通過大量閱讀、同仁交流、名家講座、參加論壇等來獲取各學科的知識；通過跨學科、跨地域交流和學習獲取多元文化知識。多元文化知識的相互滲透有利于開闊教師的視野、提升教師的素養、縮短教學時間，知識面的擴充可以正向作用于音樂學科專業知識，從而促進小學音樂教師的專業成長。
3.獲取教育科研理論知識，改進教學方法。
一線的小學音樂教師光有經驗層面的實踐操作遠遠不夠，還必須有教育科研理論知識和方法，主要是通過教師自主學習、向專家學者請教，或通過在職培訓等實現。科學的教育研究理論知識與方法可以促進小學音樂教師研究的規范化，促進教師教學實踐的科學化，使得教師教學的實踐在理論層面上得以抽象并升華。
（二）實踐操作層面
1.自主學習與同伴互動相結合。
小學音樂教師的自主學習主要依靠主觀能動性的驅使。自主學習包括主動上輔導班、參加自學考試、進行深造、研讀專著等。只有充分自主學習，教師的專業智慧、潛能才能被充分挖掘，專業素質才能得到不斷提高［6］。然而，在自主學習理論知識或者實踐操作的同時，不能忽略與同伴之間的互動。同伴互動主要體現在可以互相賽課、參觀教學與實習、研討會、定期匯報，等等。競爭與合作同時存在是最合理的催人奮進的學習。每個小學音樂教師都有自身的興趣愛好、優點特長，有著不同的教育理念、教學模式與方法，與同伴之間的交流合作、切磋比拼、經驗分享可以促進小學音樂教師彼此的專業成長。
2.專業規劃與專業進修相結合。
每一個教師在進入學校的第一天就存在主觀或者客觀的職業生涯規劃，就教師專業成長而言即專業成長規劃。首先要確立“以師為本”的教師專業成長目標，這個目標要遵循激勵性、科學性和有序性的原則；其次就學校層面而言，必須劃分不同年齡層次的教師專業成長隊伍，根據不同年齡階段制定發展目標。美國舊金山大學管理學教授韋里克提出了一個SWOT的自我成長規劃分析法［7］，此方法具有職業自我反思、檢查個人能力、謀求職業發展等作用。我認為有關學校可以酌情改編此規劃方法，引領學校音樂學課組做好自我專業成長規劃的工作。除了專業規劃要科學有序地進行之外，更重要的環節是教師進行專業進修，思想與行動相結合才能更好地實現小學音樂教師的專業成長。
3.課堂教學與教學反思相結合。
教師是否獲得專業成長在一定程度上取決于教師的課堂教學質量的高低。小學音樂教師的專業成長也體現在音樂課堂教學中，他們的成長與發展需要自身對已有的教學經驗進行不斷反思，即課堂教學要與教學反思相結合，這樣更能使教師獲得專業上的成長。“教學反思是指教師將自己的教育教學活動作為認知的對象，對教育教學行為和過程進行批判地、有意識地分析與再認知，從而實現自身專業發展的過程”［8］。教學反思是提高教學水平、教學意識和動力的有效手段，可通過學生的作業與測試成績反饋，也可以采用調查問卷和訪談的形式開展課堂教學反思和課后反思，再有是通過教學研討會等教研活動反思從而提高課堂教學水平。歸根結底，小學音樂教師在自身專業成長上要及時記錄教學中的成功之處以資鼓勵，而且要深刻反省課堂教學中的敗筆之處，更要抓住課堂教學的精彩瞬間［9］。教學與反思相結合，積累經驗，促進專業成長。
4.教研活動與專業引領相結合。
在以上實踐環節中很多次提到增加科研理論知識、參與教研活動對于教師專業成長的積極作用，但僅此做法是不夠的，教師專業成長或發展更需要專業引領。校本教研是以校為本的教學研究，但并不意味著它就局限于本校資源與力量之內，而是要依靠校內外專業引領力量的參與和指導［10］。專業引領其實是為校本教研活動搭建了理論與實踐緊密結合的橋梁，當然專業引領要從制度建設開始探究，其次注意國際、區域間的專業引領交流與學習，聆聽骨干教師公開課，聽專家型教師的講座和匯報，還要充分發揮特級教師這一特殊資源，因為他們是我國中小學教師隊伍中優秀的代表，也是師德的表率、育人的模范、教學的“領頭羊”，他們對專業學科具有系統的理論知識與豐富的教學經驗；先進的教學理念與科研創新精神；顯著的教學風格和非凡的人格魅力［11］。因此，學校要鼓勵這一特殊隊伍，對教師專業發展梯隊的組建和發展發揮引領作用。小學音樂教師在專業引領下參加教研活動，更能提高教研質量，促進教學水平提升，促進專業成長。
在素質教育的今天，小學音樂教育受到了一定的重視，但重視的力度仍然不夠，音樂師資隊伍建設還不夠完善。小學音樂教師的專業成長既有共性又有特性，教師們要利用有利的資源條件，發揮主觀能動性，堅定教育教學信念，用自己的專業智慧在理論、實踐上實現自己的專業成長，從而更好地實現學生的發展。
參考文獻：
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［5］沈海波.談音樂教師的四種自覺意識［J］.江蘇教育學院學報，2007，（11）：124-125.
［6］朱志權.東莞市農村小學教師專業成長途徑的研究［D］.成都：四川師范大學，2008.
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［8］朱志權.東莞市農村小學教師專業成長途徑的研究［D］.成都：四川師范大學，2008.
