引論：我們為您整理了13篇藝術活動的含義范文，供您借鑒以豐富您的創作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發您的創作靈感，讓您的文章更具深度。
篇1
凡精心安排、精心組織的大型活動與儀式，如宴會、舞會、紀念會、慶祝會、會、單位的開業儀式等等，只有采用禮儀活動邀請函邀請佳賓，才會被人視之為與其檔次相稱。
二、禮儀活動邀請函的基本內容
禮儀活動邀請函的基本內容包括禮儀活動的背景、目的和名稱；主辦單位和組織機構；禮儀活動的內容和形式；參加對象；禮儀活動的時間和地點、聯絡方式以及其他需要說明的事項。
三、禮儀活動邀請函的特點
洛陽禮儀活動邀請函的特點體現在以下四個方面：
禮貌性強。邀請事務使用邀請函表示禮貌。禮貌性是禮儀活動邀請函的最顯著的特征和基本原則。
感情誠摯。
語言簡潔明了。
篇2
一般認為,藝術是人們把握現實世界的一種方式,藝術活動是人們以直覺的、整體的方式把握客觀對象,并在此基礎上以象征性符號形式創造某種藝術形象的精神性實踐活動。它最終以藝術品的形式出現,這種藝術品既有藝術家對客觀世界的認識和反映,也有藝術家本人的情感、理想和價值觀等主體性因素,它是一種精神產品。
藝術與其它意識形態的區別在于它的審美價值,這是它的最主要、最基本的特征。藝術家通過藝術創作來表現和傳達自己的審美感受和審美理想,欣賞者通過藝術欣賞來獲得美感,并滿足自己的審美需要。除審美價值外,藝術還具有其它社會功能,如認識功能,教育和陶冶功能,娛樂功能等。其中藝術的社會功能是人們通過藝術活動而認識自然、認識社會、認識歷史、了解人生,它不同于科學的認識功能。藝術的教育功能是人們通過藝術活動,受到真、善、美的熏陶和感染,而潛移默化地引起思想感情、人生態度、價值觀念等的深刻變化,它不同于道德教育。藝術的娛樂觀念是人們通過藝術活動而滿足審美需要,獲得精神享受和審美愉悅,它不同于生理。
藝術的種類繁多,根據不同的分類標準,可將藝術分為以下一些類型:
依據藝術形象的存在方式,藝術可分為時間藝術、空間藝術和時空藝術。美術是一種空間藝術。依據藝術形象的審美方式,藝術可分為聽覺藝術、視覺藝術和視聽藝術。美術是一種視覺藝術。依據藝術的物化形式,藝術可分為動態藝術和靜態藝術。美術主要是一種靜態藝術。依據藝術分類的美學原則,藝術可分為實用藝術、造型藝術、表演藝術、語言藝術和綜合藝術。美術是一種造型藝術。
依據藝術形象的表現方式,藝術可分為表現藝術和再現藝術。美術中既有表現性的,也有再現性的。需要指出的是,關于“藝術”與“美術”的含義和適用范圍,在東西方是存在著一定的差異的。了解這些差異,有助于我們更好地把握它們的概念和使用它們。
篇3
參考答案：認為藝術活動起源于人類所具有的游戲本能。(3分)由于人類具有過剩的精力，并且可以將這種過剩的精力運用到沒有功利性的活動中，體現為一種自由的游戲，藝術即起源于此。(4分)德國美學家席勒、英國學者斯賓塞、德國學者谷魯斯均持這樣的觀點。(3分)
2.簡述藝術構思的含義。
參考答案：是指藝術創作者在藝術體驗的基礎上，以特定的創作動機為引導，通過各種心理活動和特定的思維方式，對原始素材進行加工、提煉、組合，在頭腦中形成藝術意象的過程。(6分)藝術意象是藝術創作者的審美情感與客觀事物相融合的產物。(4分)
3.簡述藝術批評的基本類型。
參考答案：在藝術批評出現過多種批評形態.其中影響較大的有：
(1)社會歷史批評;(3分)
(2)心理學批評;(3分)
(3)文本批評;(2分)
(4)接受批評。(2分)
（二）
1.簡述藝術與道德的關系。
答案：(1)道德是指人們在社會生活中形成的倫理觀念和行為規范的總和。道德與藝術的聯系相當緊密。(4分)
(2)一方面，一定社會的倫理道德總要通過藝術的內容和精神得以體現;另一方面，藝術以審美的方式對道德觀念進行思考并加以表現，從而影響人們的道德觀念。(6分)
2.簡述藝術創作過程中的藝術體驗。
答案： (1)藝術體驗是藝術創作的準備階段。它是創作主體在審美經驗的基礎上，充分調動情感、想象、聯想等心理要素，對特定的審美對象進行審視、體味和理解的過程。(4分)
(2)藝術體驗通常包含三部分：材料的儲備和審美經驗的積累;審美發現和審美領悟的發生;創作欲望的萌動及動機的生成。(6分)
3.簡述攝影藝術的含義和分類。
答案： (1)攝影藝術是采用攝影技術和手法獲取靜態圖像來反映客體世界，進而表現主體審美情感的藝術。(4分)構圖、光線和色調是其主要造型手段。(2分)
(2)攝影藝術包括肖像攝影、建筑攝影、風光攝影、舞臺攝影等。(4分)
（三）
1.簡述藝術接受活動中的社會歷史批評。
答案：(1)社會歷史批評立足于“客體世界”來評價藝術，強調藝術作品必然自覺或不自覺地打上這個社會歷史環境的印記。(4分)
(2)藝術作品價值的高低取決于它對社會歷史生活的深刻反映程度以及對社會生活的影響力。(4分)
(3)如19世紀法國丹納在其《藝術哲學》中從種族、環境和時代三要素出發，進行藝術批評。(2分)
2.簡述藝術風格。
答案： (1)藝術風格就是藝術家的創作個性與藝術作品的形式、情境交互作用所呈現出的相對穩定的整體性藝術特色。(4分)風格是藝術家創作個性成熟的標志，也是作品達到較高藝術水準的標志。(2分)
(2)風格既包括藝術家個人的風格，也包括流派風格、時代風格和民族風格等。(4分)
3.簡述園林藝術的含義和分類。
答案： (1)園林藝術利用多種技術手段和藝術手法，將山水、花木、建筑等要素組合成為統一的景觀。(3分)
篇4
藝術的種類繁多，根據不同的分類標準，可將藝術分為以下一些類型：
依據藝術形象的存在方式，藝術可分為時間藝術、空間藝術和時空藝術。美術是一種空間藝術。依據藝術形象的審美方式，藝術可分為聽覺藝術、視覺藝術和視聽藝術。美術是一種視覺藝術。依據藝術的物化形式，藝術可分為動態藝術和靜態藝術。美術主要是一種靜態藝術。依據藝術分類的美學原則，藝術可分為實用藝術、造型藝術、表演藝術、語言藝術和綜合藝術。美術是一種造型藝術。
依據藝術形象的表現方式，藝術可分為表現藝術和再現藝術。美術中既有表現性的，也有再現性的。
需要指出的是，關于"藝術"與"美術"的含義和適用范圍，在東西方是存在著一定的差異的。了解這些差異，有助于我們更好地把握它們的概念和使用它們。
篇5
學習民間美術時需要設計者親自動手學習，手繪是非常重要的表現方式，最為直接和靈活。它不僅屬于傳統的藝術，也屬于現代藝術設計的表達方式。手與心相連，手繪最直接來源于心靈，最能夠表達心中所想。尤其是在設計師創作的最初階段，手繪不僅可以表達信息，便于修改，更能隨時隨地收集素材，手繪中有一定的偶然性可以更大限度的適用于藝術設計。現代社會，雖然有很多新型工具在設計中經常用到，但是依然無法取代手繪，手繪作品中的一筆一劃更直接的反映藝術家的情感，而且優秀的設計師往往也是手繪表現高手。例如世界著名設計師理查•德邁耶、安藤忠雄、弗蘭克•蓋里、貝聿銘等。藝術設計者在學習民間美術時應當多進行手繪，加強練習，提高手繪的能力，養成手繪習慣，提升設計者對藝術作品整體的掌控能力。與此同時，在手繪練習的過程中也可以讓設計者對民間美術的美感和認識不斷加深。通過訓練，提高觀察力、造型能力以及線條表現力，掌握透視規律，提升藝術素養。在學習手繪技能過程中，要對傳統的手繪設計作品進行深入研究，從傳統的美術創作手法中體會民間美術的內涵，使民間藝術在現代設計中發揮更大的作用。
篇6
一、確認藝術批評與藝術教育問的關系
在以往較長的歷史中，藝術批評與藝術教育各自沿襲自己的軌道發展而不交融。但在藝術批評領域，并未有人認同藝術批評是獨立的學科。相反，藝術教育因其與它的相互聯系而變得至關重要。
藝術往往被界定為一種意在創造出具有愉悅性形式的東西。“這些形式可以滿足我們的美感。而美感是否能夠得到滿足，則要求我們具有相應的鑒賞力，即一種對存在于諸形式關系中的整一性或和諧的感知能力”。藝術批評“是對藝術作品的一種和諧的、令人愉悅的、思想上無拘無束、無偏見的探索，其目的在于加深對藝術作品中美的理解和自我實現”。
藝術教育的內涵是指，建立在以多學科為基礎的教學框架內進行的活動。其目標包括五個方面：美感知能與表現教育：創造力教育：審美文化教育：社會與生活教育：人格成長教育。這五個方面的教育功能體現了藝術學科的知識技能教育與人文教育的綜合教育的結合，其核心內容是學生創造精神和實踐能力的培養。由此，藝術批評應為實現以多學科為基礎的藝術教育的長遠目標發揮作用。藝術批評有助于實現重要的藝術教育目標。學會對藝術作品進行鑒賞，“努力使學生在審美經驗中感到更自如，對自己的能力更有信心。此外，通過廣泛接觸藝術批評，學生可以形成自己的評價標準，這不僅在評估他人藝術作品時特別有幫助，同時也可以衡量自己在藝術方面的進步標準”。
在我們生活的文化里，對視覺藝術的欣賞并非社會化的一個有機部分，教育教學環境的力量可能甚至對它的發展起到至關重要的作用。英國美學家哈洛德奧斯本(Harold Osborne)曾說過，雖然藝術欣賞并不要求特殊的天賦，但與欣賞相關的態度和技巧卻有悖于有組織的社會中實際生活的主流。它們(指藝術欣賞的態度和技能)的發展可能由于早年的教育影響、家庭狀況或某種高度重視功利的生活方式而受阻減緩。奧斯本認為，如果這些態度和技巧沒有在年輕時學到，那么要在成年之后獲得的可能就困難了。學生處在培養理解力和鑒賞力的最佳年齡。如果教育者放棄這種教育責任，那么視覺藝術要在學生們以后的成年生活中起到重要作用就不大可能。因此，藝術批評融于藝術教學的實踐，應是一個充滿活力、持續不斷的過程。
二、明晰藝術教育中藝術批評所起的作用
以多學科為基礎的藝術教育的核心理解應該是，藝術批評、藝術史、美學和藝術創作實踐等學科在教學中的融合。那么，從藝術批評這一學科獲得的研究方法和內容將會在課堂得到應用，以求增加學生對藝術作品的理解和鑒賞。
藝術教育需要結合理解、鑒賞等藝術批評的目的去考慮教學方式方法。同時，要教給學生理解和欣賞多種藝術形式(繪畫、設計等)而并不是局限于某些單個藝術。要實現這些目標，不僅要學習傳統藝術，而且應學習當代藝術，還要學習審美和實用美術、民間美術等。教育者須把藝術批評的方法轉變為教學實踐，才能歸納總結，理順出能夠幫助學生理解和鑒賞藝術的教學活動。
藝術批評作為一種學科也給教育者提供了可用于幫助學生更好理解和欣賞藝術的一套內容。學科“內容”一般被確認為知識種類，例如概念知識和基本原理。藝術教育中所包含的理論探討也會用來對不同批評形式作出描述、闡釋、評價等等。批評不單單是作為一種評論形式，而是一種探索方式。探索意味著藝術作品給觀眾提出了有意義和有價值的思考。因此，設計“批評教學”就成為了教師的一項任務。也只有規劃設計好這種教學，才有可能使學生更具理解和欣賞這些作品的能力。這種設計必須包含教會學生一些基本概念、技巧、態度和習慣，必須給予他們獲得知識背景知識的機會。
中國社會科學院美學研究室主任藤守堯先生認為，一切“理論必須解答實踐中的問題，脫離考察藝術本體和直面問題的態度，就會成為邏輯推理中的文字游戲，視覺藝術必須訴諸視覺效應，不能把握整體構成和視覺心理反應的關系，所謂設計、審美、評價、鑒賞就沒有起碼的依據”。由此，藝術批評的終極目標顯而易見。法國畫家馬塞爾杜尚說：“藝術是連續的。視覺是間歇的”。意思是說，藝術想象的機會隨時都有，不過我們很少利用這種機會而已。在藝術教學中，每件藝術品都是一種潛在的刺激物。藝術是一種想象，與生俱來，還可培養成為生命中的一部分，終生受益。就創造和欣賞而言，藝術教育的一個主要目的就是培養這種意識，使我們能更充分地體驗周圍多種文化的世界，從而更好地了解我們自己。
藝術批評也是對藝術作品質量和意義的評價，單憑學生的社會化難以充分有效的使其獲得明確的認知。所以，只有通過藝術教育，通過對個人審美意識的培養和提高，才能使年輕一代學會欣賞那些創造藝術，感受并認識藝術的特殊方法，從而豐富生活，在生活中充分發揮自己的才能。
三、立足于把藝術批評融于教學實踐
現行藝術教育中，立足于現實生活和藝術實踐，立足于文化大繁榮、大發展的時代背景，從藝術批評與藝術教育融合的角度出發，重點放在藝術課堂中的藝術批評教學研究上。從理論到實踐，探求內在含義，伸延教學效應，將十分有益。
吉伊根(美George Geahlgan)認為。“批評探索可以被認為是判定藝術作品含義和價值的嘗試或努力，這也是藝術批評的一個主要目的。因此，批評探索可以界定為對藝術作品含義和價值的探索”。在教育課堂中，教師應該設計采取多種探索方式，如學生對藝術作品的不同反響活動、概念和技巧教學以及學生進行研究的活動。探索不可避免會對藝術作品的美學和道德價值、對藝術家的觀念、對作品創作和欣賞的背景等提出問題，這符合教育的特性。
(一)學生對作品的反應活動
藝術作品具有潛在的疑問，因為對藝術作品的理解和評價是立體的、多方面的。在課堂上有三種方法能夠促進批評探索：第一，可以讓學生交換對某件藝術作品不同的觀察和意見。這樣，教師才有可能為學生提供檢查他們對作品反應正確性的機會，并從他 人的經驗中加深對作品的理解。第二，可以讓學生比較、對比相關的藝術作品，避免對藝術作品看法的局限。第三，可以給學生提供機會去體驗那些挑戰他們自己觀點和價值觀念的作品。以上三種方法都能幫助促進批評思考，在教學中，教師作為引領者又是學生的合作者，幫助并與學生一起確認藝術作品的含義和價值。
(二)教學概念和技能教學
藝術欣賞與評價在藝術教育中還需要其他的活動。首先教師需要有計劃地獲得相關的美學概念和必要的藝術技能。美學概念的知識擴大可以改善人們的反應。提供觀賞藝術作品的方法，增加感受。概念和技能的教學活動要求老師扮演一位權威的角色，這是一種要求。
(三)學生的研究活動
了解藝術作品的時代背景和作者生平等，以提高探索藝術作品含義的能力。教師除了通過講授或布置課后讀物提供這類知識以外，還要讓學生通過獨立研究去獲得這種知識。在學生的研究活動中，教師的作用是充當導師和指導，幫助學生計劃研究課題，幫助他們進行圖書資料查詢。
四、設計藝術批評課程
設計，是指一種計劃、規劃、設想、問題解決的方法。批評探索，了解和掌握全部相關的教學活動，并協調地組織好這些活動，對藝術教育工作者至關重要。藝術批評教學也是為了產生學習結果。這牽涉到課程設計的以下幾個方面。
(一)藝術教育的最終目的是讓學生學會學習并得到持續發展的能力。欣賞能力的獲得不能停留在告訴學生作品的好壞，還需要學生去直接體驗這種作品價值。這就要求在設計藝術批評課程中，考慮到學生應該有機會表達、共享、思考他們對藝術作品的個體反應，積極參與教學活動。
(二)理解藝術是一種發展現象，對藝術作品的理解為個人的觀點創造了可能性。規劃教學需要容納學生的差異性，能夠容納學生的不同觀點。教師應鼓勵學生養成批評思維的習慣，鼓勵學生思考其他評價，并引導其在事實證據和邏輯一致性的基礎上的評判。
篇7
怎樣才能成為一名合格的美術人才，甚或成為一個藝術家，這是任何一位教育者、學習者最為關心的議題。我們常看到這樣的例子，有人擁有豐富的人生閱歷，研討過多部理論書籍，對藝術的理解可謂深邃透僻，創作技巧也很過硬。但是他們并不能成為藝術家，這里所討論的技巧有兩個方面的含義：一是可用理論表述的有關創作的法則。二是實施這些法則的熟練程度、創造性程度。如果說前一種含義中的技巧可傳授，那么后一種含義中的技巧是不可傳授的，必須依靠學習者在實踐中積累經驗，摸索規律才能有所提升。這就讓我們不得不面對一個新的議題，就是還有更多的因素影響著一個合格美術人才的成長，審美品格便是一個重要因素。
一、審美感知力
審美感知力是藝術人才審美品格中首要的能力，它是眾多能力的基礎。這種感知力主要指對事物外部形象感受、把握的能力。藝術創作者只有對生活具有了敏銳的、細致的、真實的感知，才能將這種感知真切地傳達給欣賞者。
在藝術創作中，審美感知力具有著特殊的意義。在藝術家的感知活動中，我們需要注意以下幾個特征：第一，審美感知力受到創作者早期經驗的影響。藝術創作者的早期經驗對其感知力的培養特別重要，它影響著藝術家的審美注意。創作者對現實生活某一方面感興趣，除現實原因外，最為原始的需要還是源于他的早期生活經驗。第二，審美感知力具有濃厚的情感傾向。在藝術創作中，創作者的感知覺都會打上個自的情感色彩。帶有鮮明的感彩的審美感知，轉化為情感表象在創造者的腦海中浮現并貯存起來，不斷積淀，成為日后藝術創作的素材。為此，在感知的篩選過程中，情感起到重要的作用。第三，審美感知具有審美的獨特性。這是審美感知力最具普遍性的品格。這種獨特性是審美感知系統中較為突出的表現，可以看出創作者與眾不同的個性、修養和才情。
二、審美情感
從心理學角度上來分析，情感是一種心理趨動力，在藝術審美活動中具有重要的作用。審美情感是由審美感知激發出來的，與其關系緊密，但并不停留于此，還要不斷地由情感向理性過渡。如何來理解審美情感的內容，首要理解的問題是藝術創作者所具備與常人不相同的審美情感素質。這種審美情感的強烈性，在藝術家身上反映得普遍而經常，有時甚至會達到一種偏激的地步。其次，審美情感的真誠性。真誠是情感的優秀品質之一，一件藝術品有幾分真誠，就有幾分真實，就少幾分虛偽的情感。
以上所談及的是藝術創造者在一般性情感中，超出常人的較為突出、卓越的審美情感素質，下面將要討論的是審美情感較為突出的兩種特性：第一，距離感。審美情感與現實生活保持一定的心理距離。一方面要從現實生活中跳出來，另一方面又不能完全脫離現實生活。我們可以這樣理解審美情感的距離感這一特征：藝術不等同于具體的現實生活，但又不能脫離生活，審美情感不等同于實用的功利性情感，但又不可完全脫離實用功利性情感。藝術是對生活的提煉與概括。審美情感的第二特點為它所具備的趣味性。審美情感的趣味性是將人的眾多情感經過審美融鑄、鍛造，最后升華為豐富而復雜的情感，從而令人感到愉快而又無窮回味。
三、審美想象力
想象是藝術創造者心目中最為崇高的行為，藝術創造實際上就是一種以想象為思維方式的創造性工作。想象與大腦的其他活動不同，心理學家們將其定義為“想象是頭腦中改造記憶中的表象而創造新形象的過程，也是過去經驗中已經形成的那些暫時聯系進行新的結合的過程。”
審美想象直接影響到審美活動的全過程，對藝術創作具有特殊的重要性。借助從生活現象出發的想象，來展出藝術家審美理想，這是藝術再現生活本質的一種重要手段。審美想象在藝術創作中還是創造審美情境的最為重要的手段。藝術注重對美的創造，意在創造一種色彩明麗，情感蘊籍，意味深遠的藝術境界。這種境界往往只依托于現實，但不能完全等同于現實，只有依靠審美想象來完成。這樣，藝術創造者還能將在生活中發現的美，加之自我的審美情感和審美理想在審美想象的作用下，產生一種更為完善的美―藝術美。
篇8
陜北的民間剪紙藝術，是陜西地區最古老的的藝術形式之一，也是我國傳統文化的重要組成部分。隨著剪紙藝術的發展，它目前已經不僅僅用于裝飾了，現在的剪紙藝術更多的是體現陜北的地域文化以及其獨特的藝術魅力。
剪紙顧名思義是指用剪刀剪出選擇紙藝術活動的各種各樣的圖形。剪紙藝術在中國有著悠久的歷史，最早可以追溯到魏晉時期，當人們使用地毯、皮革、樹葉、樹皮、金箔，銀箔，銅箔，切片材料等形象，與隨后的剪紙藝術有同樣的效果。在漢朝紙發明，只有剪紙的真正意義。
中國人講究成雙成對，要求圖案一般具有對稱性。無論見什么圖案都要將紙折疊，剪裁出對稱，連續、重復等多種不同視覺效果靠的是不同的對折方式。在中國傳統的對偶思維是通過太極陰陽互補來表達自然生命的基本構成模式。正如我們常見的婚禮上經常用到的“幀白鄭就是對折后剪裁出來的，寓意成雙成對，好事成雙。這些成為了陜西民間剪紙特有的造型特征。
造型方法的多樣性也是它的一個主要特征。一般來說，建模方法可分為相同的內容類型，復合類型、媒介造型，造型的諧音字，等。1）復合模型。這種建模方法是陜西北部的一大特色藝術，各種工件在陜西出土的“復雜”，這種設計是根據原文的“相互滲透”的原則設計，通過使用幻想，并形成相互重疊，相互因借，合并一個新的形象。有鮮花和植物化合物，性格和草藥化合物。復合字符和血管。花草和復合容器等。2）多態性。在陜北民間剪紙有很多工作使用多態性的建模方法，結合指的是對象在同一時間不同空間和時間在一個圖片在圖片顯示對象的實現多層次、多角度的目的和更多的造型方式的時刻，這是陜西傳統剪紙造型獨特的藝術語言。3）類型的媒介。陜西傳統剪紙中幾乎所有的人物或動物模型的外輪廓是可見的形式。4）諧音字的造型。諧音來表達更渴望一個更好的生活。安塞剪紙大師胡鳳蓮的剪紙作品“的狗比尾巴的獅子魚”推導出使用龍鳳文化古老的造型形象，通過諧音翻譯為“吉（雞）備用（魚）”。形狀的剪紙藝術家草圍場吉祥石榴魚尾巴，意為“石榴生了古代的哲學家。高如蘭的作品“錦上添花”，由金色的尾巴會帶大蓮花替代品，陜北人稱為精益“金色蓮花”，然后取其諧音，命名為“金（金）添加鮮花”。此外，“財富”、“五福臨門”，“蓮花生”、“蓮花在魚”也表達吉祥的含義豐富的諧波。
首先它寄托著陜北人民對美好生活的祈盼。龍、鳳、麒麟是神靈的體現，是祥瑞之物，能給人們帶來好運；魚、兔、蛇等則代表男子、女子等；而虎和獅則是消災免難的鎮宅之物，能夠保護自己的家庭一切平安。喜鵲的寓意則是吉祥如意，頻頻報喜。往往人們通過剪紙來表達出內心對美好生活的向往與追求，祈求一家安康、祈求風調雨順、子孫連綿、豐衣足食、和樂安康、延年益壽，所以“福”、“壽”、“喜”自然而然成了民間剪紙經久不衰的主調思想。比如，春節時家家戶戶都貼上象征著吉祥如意的窗花，預示著來年的好光景；結婚時都會貼上成雙能對的“幀白鄭寓意喜事連連；這樣能夠更加渲染了節日氣氛。充分體現了出廣大群眾對美好生活的向往和追求。
其次它蘊含著豐富的文化內涵。陜北人民喜歡熱鬧，打腰鼓、扭秧歌等都是他們的民間活動，而這些民俗活動場景便成了陜北人民剪紙的思路源泉，使人們能在剪紙中回味活動的熱鬧、快樂；同時，人們日常生活中的活動，做飯、織布、養蠶、耕地、推磨等也是陜北剪紙主要的人物題材，這些人物題材深刻的反映了陜北人民的生活狀態，再現了他們的生活場景，非常使人感動。土生土長的當地人對這里的一花一草，一樹一木都有著濃濃的感情，他們借助剪紙這個媒介向他們現實中的生活狀態和對美好生活的向往充分的表現出來，也從而反映了質樸善良厚道的民俗民風，總之，這些民間剪紙藝術作品既是他們對生活的記錄，也是他們對故鄉的風土人情的贊美和宣揚。
通過這些，我們不難發現，陜北剪紙不僅僅只是一種藝術，它還匯集了陜北人民的美好寄托，傳承著陜北的文化，有著濃厚的藝術氣息，陜北剪紙藝術可以說是陜北文化的“活化石”，真切的體現了陜北人民的信仰以及熱情、積極向上的思想追求。總而言之，陜北的剪紙藝術是民間藝術的一個典范，它以其獨特的題材、獨特的文化內涵給了人們藝術的享受，同時也讓人們通過剪紙藝術了解了陜北地區人民的生活狀態，它已經超越了剪紙的本身含義，體現出了很多的陜北文化，這對于追溯人類文明、研究陜北文化有著極其重要的作用。
篇9
第一章 影評的特征
一、與政治評論相比：突出審美判斷
電影藝術：電影技術為手段，畫面音響為媒介，在運動的時間與空間里，塑造形象，再現和反映生活。 電影評論：從電影自身藝術屬性出發，對作品藝術特色美學風格的總結，對作品藝術成就美學效果的判斷與評價。
二、與姊妹藝術評論相比：重視畫面語言分析
真正的影評是對銀幕造型時空觀念的認識，是對電影運動本性獨特欣賞，是對電影色彩、音樂、剪輯的領會和完善。
評論畫面方法
（一）可把畫面作為獨立的評論對象和角度
1、明確指出畫面出現的位置
2、簡約而精粹的文字描繪畫面的景象
3、深入到為剖析畫面內涵
4、評價該畫面產生的藝術效果
（二）可把畫面作為評論影片的人物、主題、藝術特色的切入點
三、論述方式：評，是文的主體
敘評結合，評析結合的表達方式。
不能敘述過多（影評并非故事梗概、內容提要）
不能說明過多（影評并非說明書）
第二章 評的內涵
1、評是剖析：所謂剖析就是對畫面的結構、色彩、音樂、攝影、人物性格刻畫、主題思想展示、藝術種種表現手法等諸多因素做由淺及深的分析。
2、評是判斷：也是對作品的思想、流派及藝術家做出中肯的評價，或者肯定或否定兼而有之。 整體的表達方式：判斷+剖析+判斷
每一段的表達方式：判斷+剖析+判斷
3、評是選擇
4、評是創造：評論是一種獨立的具有自我價值的創造性勞動，他要挖掘作品的內在價值。賦予作品未完成的藝術形象的新創造。
影評寫作基本要求
一、先有所感悟，后發而為文
有所感是寫作的動因，也是寫作的首要條件。
1、感并不是觀后感
2、感覺點要準
二、新穎的角度、獨特的構思
1、文章要有立意和角度
立意：即文章的評論對象及其作者對該評論對象所持的見解和觀點
意，猶帥也，無帥之兵，謂之烏合之眾
2、立意要新穎，構思要巧妙
3、角度要小，立意要單一集中
1）善于選取綜合性角度進行評論。（人物形象、主題、藝術特色、藝術成就、創新突破）
2）從小處著眼，往深處挖掘
三、結構嚴謹，起落有致
（一）標題
1、單標題：文章只有一個標題
凝練、醒目、優美
2、復合標題：一正一副兩個標題
副標題需明確指出文章的評論對象
正副標題要對應
（二）開頭
倒論式結構：把文章的結論放在前面，然后從各個方面開始論述這個結論，又稱演繹法。
特點：開門見山，開宗明義，一目了然
（三）正文
1、并列式結構：以一個中心內容貫穿始終，分作幾個問題陳述，他們之間是平行并列的，既獨立又緊密聯系。
特點：條分縷析，層次分明
2、剝洋蔥式：揭示一部影片的深刻內涵，剖析人物或情節，采取由現象到本質，由表及里由淺入深一層層分析，最后發掘出內核因素。
特點：層層深入，富有邏輯和論證力量
3、事件發展式結構：節的開頭就是文章的開頭，結尾就是文章的結尾，基本上是按照電影發展順序進行結構，或沿著基本問題的線索順序遞進，體現著一種時序性或論證力量。
特點：有條不紊，脈絡清晰
（四）結尾
緊扣立論點展開總結和升華。
影視評論角度
角度一 人物評論
一、評人物性格即評論人物的性格特點
（一）人物性格的獨特性鮮明性。
作為電影為了打動觀眾，應在外貌氣質舉止習慣作風等方面顯示其獨特鮮明性，為此，才能使人物形象栩栩如生，可親可信。
（二）人物性格的豐富性復雜性
在現實生活中，人由于所處社會關系復雜，性格的形成要接受多種多樣的社會影響，每個人性格雖然獨特鮮明，但絕不能單一純粹，而是在不同環境中程度不同的顯示出性格的豐富性復雜性。
（三）人物性格的發展變化性
在現實生活中，隨著時間的流逝，命運的變化和社會變化的變化，人的性格也往往呈現出相應的發展變化。 角度二 主題評論
主題是影片通過人物塑造和生活場景描繪所表現出的中心思想
一、主題意義的深刻性
1、事件2、人物3、臺詞4、環境空間造型與道具5、音樂、色彩
二、主題表現的多義性
一方面是指一部作品可能有一個中心主題，另外還有數個副主題，相互配合深化。另一方面指面對同一部影片，同一時代或不同時代的觀眾對其主題做出了不同闡釋，使主題呈現出多種意義。
角度三 畫面分析
（一）景別
全景
意義及效果：1、更好表現人物與環境的關系
人物性格的形成、變化、命運的轉折都是環境造成的，典型環境中的典型人物。
2、與影片戲劇電影美學風格相得益彰
特寫
1、特寫鏡頭的功能在于對某些事物的細部加以選擇放大，這種鏡頭能將演員細微的表情和某一瞬間的心靈信息傳達給觀眾，因而，他常被用來細膩地刻畫人物性格，表現心理情緒。
2、特寫鏡頭有時也用來突出頭像以外的其他部位，或景物的細部特征，已引起觀眾注意，或強調其特定含義。
3、大特寫的取景范圍更小，可以更突出更強烈的感受到人物神態細微的變化，從而引起觀眾更強烈的心靈震撼。
評空鏡頭作用
空鏡頭含義：至畫面沒有人只有景和物的鏡頭。
作用：
1、介紹整個故事或某個人物活動的環境。
2、常被用來表達某種情感和意味。
一切景語皆情語。導演在表達某種特定情感時，常常融情于景，借景抒情，創造一種情景交融的意境。
3、空鏡頭還常被用來賦予某種象征意義。
他通過類比，揭示事物關系，借助鏡頭與畫面組接，將不同事物相同或相似的特征突顯出來，使所表現的內容更為含蓄。
4、喚起觀眾的聯想
可是觀眾通過看得見的畫面想象某種看不見的情景。
分析取景角度及其審美作用
取景角度：指攝影機相對被攝對象的方位角度。
1、平攝：指攝影機處在與人眼相等的高度而進行的拍攝，接近于常人視線的感受的鏡頭，它可以使觀眾產生真實、平穩、莊重的感覺。
2、仰攝：指高于水平角度、攝影機由下向上由低向高朝上仰拍的鏡頭。
1) 可以使被攝的人或物顯得崇高和威嚴，從而讓觀眾產生崇敬或懼怕的心理反應。
2) 可造成人物的夸張變形，從而產生一種諷刺的效果。
3、俯攝：指低于水平角度、攝影機由上向下由高向低朝下俯拍的鏡頭。
1) 常用來描述環境特色，或表現大的場面，還會造成壯觀宏偉的氣勢或優美抒情的情調。
2) 能使人或物的體積壓縮以至于形狀奇異，常用來表現遭受危險或威脅的情況，也能使人物顯得軟如無力，從而使觀眾產生一種壓抑感或悲劇感。
4、頂攝：攝影機拍攝方向與地面垂直而得到的畫面。
會造成奇特新穎美妙的意趣。
快慢鏡頭的功能
快鏡頭功能：1、省略細節，推進敘事進程2、通過人物的夸張起到濃厚的喜劇效果。
3、揭示人物心理活動。
慢鏡頭功能：1、通過動作速度的改變創造不同的意境，賦予動作以新含義。
2、揭示人物心理活動。3、可以點題，把編導者的主管思想情感突出表現出來。 色彩分析
色彩有助于人物形象的塑造，它不但可以顯示出人物的性格特征，而且可以暗示出人物的心理活動和某些情感上的細微變化。
視聽語言分析思路
一、畫面
景別運動鏡頭取景角度快慢鏡頭光色
篇10
我國的民間美術包含了各種各樣的藝術形式，它的特有藝術色彩和結構文明于世界各國。民間美術源于人們的自然生活，比如在民間美術中的剪紙、春聯、泥塑等藝術中都體現出了人們對美好事物的“祝福”的基本內涵。比如在春聯的色彩選擇上，通常使用紅色，這就體現出人們的一種“富貴、吉祥、喜慶”的思想觀念。中國具有上下五千年的發展歷史，都體現出了民間美術具有一定的審美性的特點。
（二）民間美術具有民俗性
中國博大精深的歷史文化創造了56個民族，56個民族受著不同地域環境的影響，在穿衣服飾和信仰方面都存在一定的差異性，正是56個民族的差異性為民間美術的發展創造了多面性和獨特性。在我國傳統的祈福、祭祀等活動中都體現除了民間美術的藝術特色。比如，人們用龍和鳳等圖案來裝飾風箏，是為了驅走霉運迎接新生活，在這些人們常見的活動中，都體現出了民間美術的民俗性特點。
（三）民間美術具有實用性
傳統的民間活動為民間美術的發展提靈感源泉，為此人們常說，民間美術源于人們的生活活動。民間美術就像一面鏡子，把人們生活當中的美感呈現出來。民間美術在發展的過程中，顯示出了濃郁的生活氛圍，同時這也是社會不斷發展的結果。比如，在現代樓房裝飾的過程中，許多人都把民間美術運用到其中，比如背景墻上的雕花等等，都體現出了民間美術具有實用性的藝術特征，很好地提高了人們對藝術的觀賞性。
二、民間美術對現代藝術設計中的應用啟示
（一）在藝術設計中嘗試多種色彩搭配
在現代藝術的發展過程中，色彩搭配起著關鍵性的作用。色彩搭配凸顯民間美術的發展特點，在不同民族、不同區域，人們對于現代藝術設計的色彩搭配頗有講究。為此，在現代藝術設計中，民間美術對其發展起到了重要的推動作用。比如，現代的藝術設計師喜歡把紅色和白色運用到服飾設計當中，因為紅色代表熱情高貴、白色代表純潔高尚。民間美術在色彩方面彰顯了我國傳統的藝術特色，對現代藝術設計的發展提供了重要保障。
（二）在藝術設計中保留了民族特性
現代藝術特設計中保留民族特性是社會發展的必然趨勢。民間美術在發展的過程中不受地域差異的影響，它具有廣泛性和世界性。民間美術被應用到現代藝術設計當中，體現出了我國豐富的文化內涵。藝術設計中保留民族特性有利于激發人們的愛國情懷，從而使人們更加重視民間美術的發展形式，更進一步推動現代藝術設計向前發展。
（三）在藝術設計中體現人與自然相結合的原則
篇11
藝術與其它意識形態的區別在于它的審美價值，這是它最主要、最基本的特征。藝術家通過藝術創作來表現和傳達自己的審美感受和審美理想，欣賞者通過藝術欣賞來獲得美感，并滿足自己的審美需要。
駱小所先生從藝術的審美角度對日常生活及文學作品中的語言作動態地分析，用文學、美學、心理學的理論來分析語言、研究言語，探討語言美的特質，創立了藝術語言學。
二、超脫于傳統的 “藝術”含義
駱小所先生的《藝術語言學》認為，“藝術語言，也叫變異語言、破格語言或變異修辭，它是和規范的、符合語法結構形式的語言相對而言的。從詞與詞的組合搭配來看，它是對常式語言的超脫和違背。它的作用在于拉大辭面和辭里的距離，它表面上是悖理、用詞不當、句子不完整、詞與詞的組合不合規范，但它深層卻潛藏著更特殊的含義。它傳遞的不是表層理性信息，而是潛在的表情信息和美學信息，是藝術化的語言。”
（一）超常的組合搭配
藝術語言的“藝術”，首先表現在其對語言的各種單位的超常設置上，這些單位包括音節、語素、短語、句子、語段、篇章。常見的有詞語的語音變異、詞語的義位變異、詞性類屬變異、詞語的組合搭配變異、詞語的色彩變異等。這些變異主要體現在小說、詩歌、散文等文學作品的語言中，它主要表現為對各種修辭手段的運用。例如：
1.楊柳青青江水平，聞郎江上唱歌聲。/東邊日出西邊雨，道是無晴卻有晴。（劉禹錫《竹枝》）
這里的“晴”其實是“情”的諧音，這一語音變異形式的使用，起到了特定的表達效果。
2.在他心的深處，他似乎很怕變成張大哥第二――“科員”了一輩子，自己受了冤屈都一點也不敢豪橫，正像住慣了籠子的鳥，遇到危險便閉目受死，連叫一聲都不敢。（老舍《離婚》）
“科員”是個尋常名詞，在這里卻讓它帶上了賓語“一輩子”，臨時用作動詞，表示“做科員”的意思，突出了“科員”的平庸、卑微，形象地展示了作品中人物對自身命運強烈不滿的內心活動。
3.我喜歡找一條漂亮的馬路，然后在上面氣定神閑地走，走過斑斑樹蔭的時候，我像是走過了自己心中明明滅滅的悲喜。（郭敬明《郭敬明成長日記》）
“走過”與“自己心中明明滅滅的悲喜”是反常搭配，可是，作者通過“走過斑斑樹蔭”自然引出“走過了自己心中明明滅滅的悲喜”，本來很抽象的“明明滅滅的悲喜”，由具體的、可感的“斑斑樹蔭”生動、形象地表現了出來。
4.不論大家怎么想，孟祥英的婆婆總覺得孟祥英越來越不順眼，打不得罵不得，一肚子氣沒發作，就想找牛差差老婆開個座談會。（趙樹理《孟祥英翻身》）
“座談會” 本來是指商量了解問題的會議，但這里轉用來指孟祥英的婆婆拿著孟祥英沒法，就找別人說長道短。這樣，用簡煉的文字形象地刻劃了一個尖酸刻薄、受封建禮教影響較深的婦女形象。“座談會”的語體色彩發生了改變，使語言生動活潑，引人注目和思考，同時也增添了一層幽默詼諧的色彩，具有很強的藝術感染力。
（二）突出形象和情感
藝術語言的“藝術”更多的表現在其內容的美上。克羅齊在《美學原理》中說：“美不是物理的事實，它不屬于事物，而屬于人的活動，屬于心靈的力量。”發話主體之所以能創造出反常的言語，源于其內心的情感沖動。當客觀對象與發話主體的需要契合時，即使是微不足道的東西，也會激起主體巨大的情感波瀾，使之長上想象的翅膀，飛進對象之中，與自己當時占優勢的情緒相一致的東西加以強化，然后再描述出來。此時，客體被人化，主體被物化，物我交融。如此復雜的思想、豐富的情感、廣闊的意蘊空間常常使得語言媒介顯得力不從心、捉襟見肘，藝術家們便調動一切語言表達手段，包括多種人文內容的因素在里面，諸如文化的、心理的、審美的等因素相互疊加和融合，使作品的表達不僅言能盡意，而且妙不可言、出神入化，于是，文學語言的變異即藝術語言的產生也就成為可能。諸如：
1.笑的是她的眼睛，口唇，/和唇邊渾圓的漩渦。/艷麗如同甘露，/朵朵的笑向/貝齒的閃光里躲。/那是笑――神的笑，美的笑：/水的映影，風的輕歌。
笑的是她惺忪的鬈發，/散亂的挨著她耳朵。/輕輕如同花影，/癢癢的甜蜜/涌進了你的心窩。/那是笑――詩的笑，畫的笑：/云的留痕，浪的柔波。（林徽因《笑》）
詩的意境是靜中有動，以優美的想象以及意境的空靈灑脫打動讀者。在詩中，“笑”是本體，“甘露”、“水的映影”、“風的輕歌”、“花影”、“云的留痕”、“浪的柔波”是喻體。在這一連串的比喻中，“笑”從視覺順次轉入聽覺，憑借視覺與聽覺的通感，使“笑”不僅有了聲響，而且具有了形狀，從而給人以具體真切的實感。這是客觀生活的“真”與主觀情感的“誠”猝然遇合的結果。
2.偶爾站起來拉開窗簾，看樓下黑色的田野安靜的呼吸，可以聞到田里植物涼爽的清香，……（郭敬明《郭敬明成長日記》）
“樓下黑色的田野安靜的呼吸”和“聞到田里植物涼爽的清香”，能讓讀者感悟到作者通過比擬和通感修辭手段描繪出的一個秋天夜幕下靜謐的田野的景象，表達極具藝術感染力。
3.我們常常抱怨生活中那些還不能真正算得上挫折的際遇，卻不知在黯淡中點亮一顆充滿希望的心。生活就是一面鏡子，只要你的心是亮的，世界便定會春光明媚。在心靈的畫布上涂抹陽光，終會繪出一個無怨無悔的人生！（《在心靈的畫布上涂抹陽光》）
比喻、比擬修辭手段的綜合運用，使表達生動、形象，富有哲理。
像這種客觀物象經過人的感情活動而創造出來的獨特形象，就是藝術語言中的意象。它是意中之“象”，是一種富有更多的主觀色彩、迥異于生活原態而能為人所感知的具體藝術形象。“意象是具體化了的感覺”，這種具有意象的語言，辭面所描寫的“象”，已不是客觀之“象”，而是發話主體“在萬象中，‘拋棄著、揀取著、拼湊著’，選擇與自己的情感與思想能揉合的”（艾青）塑造出來的，是客觀之“象”的變形，它傳遞的已不是話語所要傳遞的真正信息、理性信息，它傳遞的是“意”，是話語的潛在信息、感性信息，它深孕于辭內的深層。這樣的藝術語言具有空靈美、神韻美、虛幻美、意象美。
篇12
1．2在信息海洋中，衰微了審美和藝術性之間的聯系
當今網絡時代中動畫的主流是數字格式，動畫設計為了吸引住人們的研究，都在追求一種視覺上的震撼，令人感覺到一種視覺上的，如：“最終幻想”系列中，通過極高的方針程度，利用強大的電腦技術，虛擬動畫中的人物形象，達到了讓人驚詫的效果。另外，網絡時代具有更新信息快、分布廣的特性。很多觀眾受到隨時跳出來的信息框的影響，很容易轉移視線，轉移了人們的注意力，因此和電視動畫時代相比，動畫的審美接受活動更加零散化，人門更加難以集中注意力。這些因素的變化直接導致了動畫審美風尚的變化，而網絡時代中，越來越多的動畫作品中，只有能夠快速抓住人們眼球的動畫，才受到人們的喜歡和點擊，這就難免造成了動畫在眾多信息之間的競爭。因此創作者為了使動畫藝術作品越來越容易懂，辨識度也越來越高，如：綠豆蛙、喜洋洋和灰太狼等等流行的網絡動畫形象，線條和色塊之間越來越趨向明快簡單。因此動畫為了在網絡媒介快速發展中生存，就要改變原先的審美標準，打破以往的創作理念，這是因為，動畫具有一種最本質的美學特征，是對非現實的虛擬而不是模擬現實，如果動畫形象過分的逼真，只能導致了動畫藝術的衰微。另外，在網絡媒介環境下動畫美學加深了和文化的聯系。動畫美學的藝術存在于電子媒體和數字世界的第四度空間中，在網絡媒介背景下，動畫思潮、理念以及技術等等，在全球化的潮流下，動漫也體現出不同的文化背景，創造者把不同地域、民族和文化都融合到動畫創作中。隨著數字科技的快速發展，在傳媒的烘炒下，已經成了世界各地青少年追捧和喜愛的電子影像。動畫逐漸變成了個人最發揮想象力的模擬溝通途徑，增加了人們追求藝術的動力，從而令人們陶醉在一種虛擬的動畫世界中，充分感受到動畫的美學魅力。同時，也體現了動畫美學領域中的活力和生機。
2動畫美學在網絡媒介環境下的現實性含義
在當今的社會中，網絡逐漸存在于人們的各個生活角落中，網絡媒介環境下，產生的動畫美學變異，在人門地日常生活活動中，這種藝術活動也發證了生存之維的變化，也現實美學發生了一定的關聯和變化，在動畫藝術接受者的自我重建上包含了一種現實性的含義，在外界信息數量巨大涌入的時候，人們見證了自我的消失，這種消失導致了人們產生一種孤獨和無助的感覺，而在虛擬影響千百萬中的情況下，人們對自我存在的世界產生了一種抽離感，這種抽離感導致人們無法定義自我，令人感到惶恐不安。但是，同時，網絡媒介有賦予了人們對藝術進程自由發表看法、討論、參與的權利，人們在任何可能的機會中，可以自由的發表言論，對動畫形象進行自由的選擇，從而進行自我定義和自我重建，通過自己選擇的角色，來表達自己的心聲，宣泄感情。如：為了定義自我和自我認同被關注，在網絡上追捧一個動畫角色的時候，通過組建各種格言多個討論組，動畫接受者之間進行友好的討論，把動畫通過帖子的形式推向網絡信息的主流上。再如：把自己喜愛的動漫人物直接的設置為網絡頭像等等，都是將自我和虛擬角色重合，以便利用動畫形象和網絡寄托自己的情感，俺是自我個性的存在，從而進行自我定義和重建。
篇13
二、民俗藝術文字符號對諧音的運用
我國的民俗藝術在表現特定的意境時，一般都不會使用文字來直接表達，而是借用某些物象的諧音來表現對生活的美好追求。如“如意”一詞，原本是一種用來抓癢的普通器物，逐漸成為人們的賞玩之物，但由于“如意”二字具有一定的吉祥意義，因而成為吉祥之物的象征，②被人們用來表達美好愿望。對漢字進行研究與探討可以發現，漢字含有明顯的審美感，而諧音就是利用文字代替相應圖形的表達方法。③我國的漢字具有獨特的性質，有著相同讀音的不同漢字，意義卻截然不同。現代廣告設計巧妙地應用了漢語言的諧音，如“喜”字表示喜上眉梢；“棗”的諧音是“早”，有早生貴子的含義；每逢春節，年夜飯上一定會有一道“魚”，借諧音“余”，表示年年有余。與此同時，中國人對于數字的含義也十分重視，尤其是蘊含吉祥之意的數字，如數字“三”是多的意思，而“九”則代表了無限，并且“九”是“久”的諧音，所以“九”具有長長久久的含義，也代表著吉祥。
三、民俗藝術文字符號的文字寓意
在我國的民俗藝術文字符號中，動植物的名稱同樣具有一定的民俗含義，并且極為豐富。④動植物的名稱在我國現代廣告設計中應用非常廣泛，如鳳凰是深受中國人喜愛的動物，具有美與自由的象征，因而被應用于自行車品牌中；梅花具有高潔的含義，被應用在健美褲的品牌中。貝克啤酒的廣告設計巧妙地應用了創新的設計方式，其廣告詞就是“禁酒令”，使用了公文“令”的寫作形式和語言風格，結構極為簡單，既充分體現出廣告設計的真實信息，又在一定程度上展現了制造方在產品推銷過程中的嚴謹設計與推敲，其認真的工作態度加深了大眾對產品的印象。企業對品牌進行廣告設計的初衷，是希望在市場經濟中突出自身產品的優勢與特點，以及品牌的歷史和文化。上述品牌的廣告設計都具有一定的民俗藝術和文字符號色彩，在給消費者留下深刻印象的同時，也能夠使其深入了解企業的文化與歷史，進而實現產品營銷的目的。
四、民俗藝術文字符號與圖形符號的結合
在我國的民俗藝術中，文字符號的指向性比較強，具有一定的局限性，主要表現在具體所指的事物無法滿足大眾的心理思想與心境要求。⑤因此，在實際的廣告設計中，不僅要使用文字來表現廣告設計的真實意圖，也要利用非語言文字進行相應的表現，也就是所謂的圖形符號。將文字與圖形進行有效的結合，并將所要體現的廣告信息內容進行相應的整合，進而綜合地反映出廣告設計的實際內涵，能夠在一定程度上擴大廣告的發展空間與潛力，同時將民俗藝術文字符號的真實魅力充分體現出來。以2008年北京奧運會吉祥物福娃的設計為例，福娃的設計充分體現出傳統民俗藝術在設計中的應用。福娃貝貝的外形是“魚”與“水”圖案的組合，“魚”“水”二字具有繁榮與富裕的含義。從古至今，人們喜歡用“鯉魚躍龍門”來表示飛黃騰達，“魚”還有年年有余的含義。福娃貝貝代表水上運動，就像五環中的藍色一樣，彰顯了胸懷的廣闊。這種圖形與文字符號的結合，直觀、形象、真實地反映出了事物原貌，并體現出人們的情感追求。圖形不受語言限制，可以進行廣泛的傳播。圖形符號的形態比較豐富，有一定的藝術價值，因而在現代廣告設計中具有重要的作用。圖形符號的主要表現形式也是由民俗活動演變而來的，體現了人們對幸福與吉祥的追求，具有較強的生命力。
