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特殊教育是指使用一般或經過特別設計的課程、教材、教法、教學組織形式及教學設備，對有特殊需要的兒童進行旨在達到一般和特殊培養目標的教育，特殊教育是促進殘疾人全面發展，幫助殘疾人更好地融入社會的基本途徑。特殊音樂教育是特殊教育中的一門重要的課程，就是指對特殊兒童進行音樂教育。
一、特殊音樂教育對象的特殊性
教育對象分為施教者和受教者，在學校教育中一般的施教者是老師，在音樂特殊教育中則是特殊音樂教師(本文指專業音樂教師而非兼職音樂教師)，受教者為學生，在音樂特殊教育中則是指特殊兒童。
(一)受教者
普通音樂教育的受教者絕大部分是生理、心理發育正常的兒童，雖然在對音樂的敏感程度方面會有一些差異，但還是可以在一起進行整體音樂教學的。而特殊兒童由于彼此生理、心理方面差異極大，他們各自身心的特殊性決定了音樂教學時必須按照他們的特點進行分類教學，不能像普通音樂教育一樣一概而論，而更應該側重因人而異，應根據每個學生的身心狀況和接受能力去搜尋特殊兒童的潛力區域，進行分類教學。
(二)施教者
“師者，傳道授業解惑也”，教師是學校教學的中堅力量。從我國特殊教育學校音樂教育師資方面來看，當前最嚴峻的問題是音樂教師的質量問題。當前的特殊音樂教師有部分是專業特殊音樂教育專業畢業的，但是更多的是普通音樂教師經過短暫培訓進入到特殊學校擔任音樂教師的。這種音樂教師明顯是不能勝任特殊學校音樂教學工作的，因為特殊音樂教師除了要有普通音樂教師必備的專業知識和音樂教育素質之外，還應當有如下幾點要求：第一：接受過特殊教育的培訓，能使用手語和盲文進行教學，這樣才方便與學生進行交流和教學。第二：具有音樂治療方面基本知識，能敏銳地感受到音樂對特殊兒童的影響。第三：特殊兒童的身體都十分敏感和脆弱，在課堂上可能會有一些異于常人的舉動，如果任課老師不能及時察覺并予以關照的話，教學的效果是會大打折扣，甚至影響特殊兒童的身心發展。這就需要特殊音樂教師發自內心的無私奉獻，關愛特殊兒童，關心特殊兒童的成長。
二、特殊音樂教育環境的特殊性
本文在這里將音樂教育環境分為音樂教學活動中的教學場地、教學設施等硬件環境，和國家政策、社會觀念等軟件環境，旨從學校教育的角度闡述特殊音樂教育環境的特殊性。
(一)硬件環境
《國家中長期教育改革和發展規劃綱要(2010-2020)年》文件中提出到2020年，基本實現市(地)和30萬人口以上，殘疾兒童少年較多的縣(市)都有一所特殊教育學校。近來年，全國各地也都普遍加大了對特殊教育事業的經濟投入，紛紛新建和擴建教學場所，增大學校規模，改善辦學環境。特殊教育學校擁有的音樂教學設備的整體狀況是比較好的，由于生源的特殊性，特殊學校基本擁有音樂教學專用教室供學生們上課和空余時間使用，并配有各種打擊樂器引起學生的學習興趣，還有各種多媒體教學設備等。
特殊學校的教學場地、教學設備等硬件環境的的安全性相較于普通學校來說應擔更加受到重視，安全度對于身心有缺陷的特殊兒童而言是格外重要的。
(二)軟件環境
1.國家政策
音樂教育環境受國家教育部門對音樂教育的重視程度以及當地教育部門政策實施情況的影響。
中國的特殊兒童音樂教育并不是停滯不前的，雖然有地域差異，發達城市的特殊音樂教育優于欠發達城市;有地區差異，城市優于農村;但總體來說特殊音樂教育是一直在向前發展的。同時我國特殊音樂教育的發展總是落后于普通音樂教育的發展，其中一個重要原因是我國各級教育主管部門對特殊音樂教育的關注度不夠高。
從二十世紀80年代的第一部指導特殊教育學校工作的法規性文件《關于發展特殊教育的若干意見》到2009年頒布的《特殊教育學校暫行規程》都只是規定特殊教育學校應當重視體育和美育的工作，要求學校上好藝術類課程，注意培養學生興趣，并沒有向普通音樂教育一樣具體到音樂教育的教學方法，課程標準等。這是特殊學校音樂教育相對于普通音樂學校教育所欠缺的部分。
2.家長觀念
學校教育需要家長的密切配合，從家長的角度來說，無論是對于正常兒童還是特殊兒童，家長的積極參與對于兒童音樂教育來說都是十分重要的。但是，當前的現實是，有部分特殊兒童家長認為特殊兒童存在生理和心理的缺陷，無法與正常兒童相比，在他們看來多認識幾個字比感受音樂重要得多，這樣的家長觀念極大地阻礙了特殊學校音樂教育的發展。
三、特殊音樂教育教學的特殊性
(一)教材
筆者在查閱資料中發現，特殊音樂教育現使用的教材在新穎度，靈活度方面都有欠缺，不符合特殊兒童注意力集中時間短等生理特點，導致音樂教學活動不能很好的展開。教材的內容與編寫應當與特殊教育的發展同步，不斷創新，使之更符合特殊兒童的身心發展需要。
(二)教學過程
在音樂教學過程中，對特殊兒童的教學必須滿足他們的特殊需要，特殊兒童的生理局限性決定了特殊教育的首要任務就是讓他們學會生活，因此在音樂教學中應當要豐富課堂教學的形式、內容和方法，引起學生的興趣，鍛煉學生的音樂感知能力，增強特殊兒童的肢體感受能力。
(二)教學目的
相對于普通學校音樂教育中較強的功利性目的而言，特殊學校音樂教育則更加注重音樂本身的特點及音樂所闡述的人本主義。
1.審美
特殊兒童可以傾聽音樂來感受音樂所蘊含的情感與能量;感受音樂，感受世間萬物的美好，感受親人和社會的關愛;創造音樂，抒發自己的無法用言語表達出來的內心情感，通過音樂與外界溝通交流。
2.交往
特殊兒童因為自身生理的原因，多少會有一些自卑感，尤其表現在社交方面，不敢也不愿和外界進行交流，而音樂活動是一項需要合作進行的活動，有助于培養他們的自信心和群體意識，有助于他們社會交往能力的提高，有助于他們認識社會、了解社會、融入社會。
3.治療
音樂教育能針對兒童生理和心理上的某種缺陷，進行有計劃、有意識的治療，如盲童學會演奏樂器能提高他們的聽覺、觸覺等感官的功能;聾童在進行身體律動的時候能激發身體活力，促進體格生長;自閉兒童有可能在某些方面極具天賦，通過音樂可能能發掘其身上的潛力。
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一、感知特殊兒童心靈中的音樂世界
每一位兒童都擁有自己的音樂世界，特殊兒童也不例外，作為特殊兒童音樂教育的實施者要認可并理解他們的音樂世界，知道這些孩子通過什么方式感知聲音，明白處于音樂教育環境中的孩子最需要的是什么以及這些聲音與音樂對會他的成長以及發育起到怎樣的作用。
試探和了解特殊兒童對具體樂聲、樂器、節奏、旋律、音樂活動的反應，分析其表達的情緒或意愿，是用音樂建立與特殊兒童溝通橋梁的基礎。特殊兒童和聲音接觸后產生的特殊反應是他們有意識地傾聽與感受的結果，如果在單純的置身于聲音刺激的環境中，而不予以引導和暗示，他們也不會和聲音有過多的親密接觸。有些重度精神薄弱的兒童對聲音的反應只是屬于條件反射，他們沒有真正意義上察覺到聲音的存在。因此對這些孩子來說，幫助孩子察覺并感知聲音，集中注意力去感受并盡可能理解每一個聲音是打開特殊音樂教育之門的鑰匙。
從出生起就患有身心殘疾的兒童不可能像正常兒童那樣在自然的狀態下接受、理解并逐漸掌握外來各種聲音的刺激作用，他們缺乏分辨聲音的能力，感受不到或者不能正確理解聲音所傳達的意義。當他們處于陌生的充滿各種聲音的環境中時，會惶恐不安情緒激烈。這時便需要教師的幫助，首先即是調整學習環境，要營造一個聲音刺激相對集中，而玩具、樂器以及顏色鮮艷的物品相對較少的環境，在特殊兒童適應這個環境后，靈活應用視覺、聽覺和觸覺，有針對性地進行單一的刺激與訓練。
二、由“精彩的瞬間”至“對日常生活的改善”
1.使兒童獲得深刻的音樂體驗
特殊兒童與正常孩子相比，其聽辨聲音、使用樂器、記憶等享受音樂樂趣所必須的技能是受限制的，他們不能正確理解聲音所傳達的意義，幾乎體驗不到音樂的樂趣。對許多特殊兒童來說，音樂是一種最好的交流、溝通與學習的手段，因此幫助他們參加音樂活動，借由參與音樂活動獲得的充實體驗豐富他們的成長過程是很重要的。
在特殊兒童音樂教育中，有些孩子難以參與到音樂活動中來，特殊音樂教師應能幫助孩子察覺并感知聲音，慢慢為特殊兒童與音樂交流，為其構建音樂世界并走進兒童的音樂世界，看到他們沉醉于音樂的精彩瞬間。如注意力困難的兒童意識到手中的鼓，開始用小錘持續地敲擊。教師或演唱或用鋼琴即興演奏，用美妙的音樂支持兒童的音樂反應，這種融洽的音樂互動場面是特殊兒童開啟心靈、交流互動、發展自身能力的起點。但遺憾的是，體驗充實的精彩瞬間只存在于音樂課堂上，平淡的日常生活中即便是兒童有感知音樂的短暫行為，因為缺乏專業音樂教育的催化，并不能讓這種短暫的體驗使特殊兒童更加充實與快樂的生活，
2.轉化至對日常生活的改善
精彩的瞬間固然令人動容，但特殊音樂教育的終極目的是將孩子在音樂課堂上習得的技能轉化為社會行為，在沒有音樂的環境中，也能與人愉快的溝通、順利地表達自己的意愿。特殊兒童在音樂中體驗到的音樂本身帶來的快樂以及與他人交流與合作的樂趣，借由音樂學習的機會，學會集體的生活方式、聲音語言的溝通行為以及眼神、肢體等非語言的溝通行為，并移植到具體的日常生活中，改善社會行為和掌握享受生活的技能。
在特殊音樂教育中，不同性格的兒童需要有不同的音樂節拍相配合。在音樂活動中，教師應微妙的調整、變化音樂的節拍，需要始終仔細觀察兒童的狀態、行為及表情的變化，隨機應變地激化音樂互為行為。在音樂互動中，教師的表情、眼神、姿態，與兒童的距離，采用什么樣的樂曲，用多大的音量這些要素都非常的重要，對誘發兒童的音樂行為及社會行為有很大的影響。
三、構建學校、家庭、社會三位一體的特殊兒童音樂教育模式
1.與音樂治療相結合的特殊兒童學校音樂教育
專業化的學校教育將音樂教育與音樂治療相結合，是消除殘疾對特殊兒童身心發展帶來的阻礙，發展其情緒、運動、認知、心理、社會行為等，逐漸將在音樂活動中學習到的技能轉化為“對日常生活的改善”的關鍵因素。適合特殊兒童學習的歌曲應旋律簡單、歌詞淺顯易懂，如以發展特殊兒童社會交往能力和認知能力為目的的節日歌、游戲歌等；音樂游戲與舞蹈以促進肢體活動，提高其身體的活動能力，培養他們的音樂表現為主要目的，在游戲與舞蹈教學中教師要注意循序漸進，合理掌握學習時間與狀態；音樂欣賞以安撫特殊兒童的情緒、增強他們辨別聲音的能力、培養他們的音樂耳朵為主要目的，因此日常生活中的音響如鳥叫、蟲鳴、各種物體發出的聲音都可以作為教材來源；樂器教學主要是各類鼓、沙錘、碰鈴、三角鈴等小巧、簡單易學的樂器，以鍛煉特殊兒童的注意力、自信心，發展其音樂創造力和與他人的合作能力為主要目的。特殊兒童的音樂教學主要以他們的親身參與和體驗為主，在輕松、愉悅、充滿情感交流的氛圍中感受音樂的魅力，發展其體能與智能。
特殊兒童音樂教育與音樂治療相結合的教學模式也給教師提出了更高的要求，當前要從加強音樂教師關于音樂治療的理論與技術的學習、配備音樂治療相關的硬件設置、制定具有治療意義的教學方案與音樂曲目、建立完善的教學評價制度四個方面去努力，積極觀察與研究音樂教學與治療相結合的特殊兒童學校音樂教育對特殊兒童行為缺陷的補償效果。
2.作為學校音樂教育補充的特殊兒童家庭音樂教育
早期的家庭音樂教育處于特殊兒童身體發育的最佳時期，通過音樂欣賞、唱歌和音樂游戲，不僅能矯正兒童身體與動作的不協調，發展兒童的記憶與思維能力，促進其身心健康發展，還能潛在地培養特殊兒童的音樂感受力與表現力。在與學校音樂教育的配合中，家庭教育能有針對性地根據孩子的需要重點訓練和強化其某一方面的能力，而且極具親和力的家庭氛圍對于特殊兒童的性格、意志、情操的形成具有積極的影響。
家庭音樂教育的重點在與培養特殊兒童的音樂興趣，在鞏固其音樂行為的基礎上不斷促進其社會行為的轉化。特殊兒童往往戒備心理較強，家庭是其感覺最為寬松、自然與安全的環境，在這個環境中，兒童更加容易全身心地投入到家長與兒童共同參與的一對一的音樂活動中，這也是家庭音樂教育的最大優勢。家庭音樂教育對于持續地激發與保持兒童的音樂學習興趣，體驗音樂來帶來的快樂，并用音樂充實兒童的閑暇生活，鍛煉其享受生活的技能是學校音樂教育所達不到的。這也要求家長能持續地跟蹤學校音樂教育，不斷提高自己的教育與藝術素養，學會啟發、引導，能抓住誘導孩子的每一個時機，并且要有健康積極的心態，只有足夠地尊重和關愛孩子，才能影響和感染孩子。
3.連接特殊兒童與社會的社會音樂教育
特殊兒童普遍存在著獲得正確的社會能力方面的困難，再加上特殊兒童本能的孤獨自閉與家長的自卑心理，使得這些兒童極少與社會接觸，鍛煉其社會行為也異常的困難。社會音樂教育就為特殊兒童提供了這個途徑，同時社會音樂教育作為一種終身性的教育也特殊兒童不間斷的學習提供了場所。社會音樂教育的形式是多樣的，可以是特殊兒童音樂學習班，可以是社區組織的音樂活動，還可以是社會性的音樂會。社會音樂教育要教給特殊兒童的不是系統而復雜的音樂知識，而是促進他們掌握通過音樂豐富生活和享受生活的技能，以達到身心健康、適應社會變化的目的。
四、結語：回歸特殊音樂教育的功能本位
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一、音樂教育是以音樂之美作用于學生的靈魂
音樂是感情的表達，靈魂的體現。當學生對音樂產生強烈的情緒時，就可以潛移默化地提高他們的道德情操和思想境界，心靈就可以得到美化。
如歌曲《和祖國在一起，和媽媽在一起》。差不多每個人都感受過母親的溫暖和，因此一提母親，愛之情便會油然而生，歌中將“祖國”與“媽媽”并列，把祖國比喻為母親，使學生懂得他們成長是離不開祖國的哺育和關懷，激發他們熱愛祖國的熾熱感情，得到真善美的認識。
又如，民歌《保護小羊》：“一群小羊上山崗呀，突然來了三只狼。”當學生唱到這句時，最頑皮的學生也會緊張小羊的處境，并關心小羊是否得救。這就說明了“愛”和“善”是學生的本性。一經藝術形象的誘發，他們就會流露出“善”與“美”的真情實感，歌曲也進一步美化了人與人之間的關系。
《真善美的世界》是一首贊頌“迪斯尼樂園”的美國歌曲。在這個五光十色的小世界中，充滿友誼和陽光，學生共同享受著生活的美好和歡樂，受到真善美的教育。在許多的音樂教材中，豐富的歌曲和多彩的樂曲都蘊藏著美。美和善是一對孿生姐妹，在音樂教學中讓學生在認識美，學習美的過程中，懂得做一個正直人的真諦。
童年期的美育是學生美育的啟蒙期。學生喜歡在音樂活動中模仿成人行為并真實地表現喜、怒、哀、樂。所以用學生喜聞樂見的音樂活動、音樂游戲、音樂舞蹈，來揚善厭惡，分清好壞，是對學生進行啟蒙期美育的重要途徑。我們要運用豐富多彩的音樂內容，潛移默化地引導學生求真、向善、愛美。我們可在音樂教育中用音符組成旋律，用語言組成歌詞，用樂器奏出的音響，用身體表現的形態來歌頌美，表現美，讓學生在學習活動中認識美，了解美，并從小對自然界的一切能用美好的心靈去感受，用美好的情感去表現。這也是調整人與人之間的關系一種方法，能使學生感到只有從小對真善美有渴望，有追求，長大后才會對真理有堅強的信念和為之奮斗的決心。
二、音樂具有促進人腦發育的特殊作用，利于創造性思維的發展
人腦有左右兩半球，大腦左半球，通常承擔處理語言、數字和其他分析功能和抽象思維的任務。大腦右半球通常承擔處理空間圖形、識別形象、音樂等直覺和藝術方面的形象思維的任務。兩半球的機能是相互聯系、相互補充的。音樂就是調劑、鍛煉、協調大腦的最好工具之一。
音樂是聽覺藝術，音響刺激使人產生心理和生理上的反應，這種音響直接感染大腦，調節神經中樞，它所產生的聲波能很快地、強有力地刺激人的大腦神經細胞，音樂的聲音在人的心理和生理上產生的反應，同一般音響對人所產生的反應有著本質的不同，它含著濃厚的情感信息。
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一、音樂教育與身心素質的關系
人的身心教育在一定程度上有意識的成份，音樂教育可以起到推動的作用。國家教委制訂、頒布的《全國學校藝術教育總體規劃（1989至2000年）》中指出：“藝術教育是學校實施美育的主要內容和途徑，也是加強社會主義精神文明建設，潛移默化地提高學生道德水準、陶冶高尚餓情操，促進智力和身心健康發展的有利手段。藝術教育作為學校教育的重要組成部分，具有其他學科不可替代的特殊作用”。音樂可以培養人們愛美的心理，提高人們的審美能力。在電影音樂中，一個特定的場景就需要一個特定的音樂來作為背景，演員在排戲時把他的整個身心都投入到音樂的氣氛中去，有了完美的揉合，才會有好的成績。正是音樂教育培養了他們的身心素質，音樂才能幫助他們理解劇情，把握好音樂，發揮出巨大的創造力。同樣，基督教中的圣詠也是把教化人們的語言加上音樂以便人們去傳唱，讓音樂和語言共同來提高人們的身心素質。從上面的三個方面的分析可以看出：在素質教育越來越被人們重視的今天，大力加強音樂教育，將會為培養更多的跨世紀的高素質人才發揮出特殊的巨大的作用。音樂為素質教育的發展提供了有力支持，能夠根據不同學生對音樂的感受和理解因材施教，體現了素質教育在人才培養過程中的獨特性。同時，音樂源于生活，具有各種表現手段，豐富了素質教育的多樣性。
二、音樂教育在素質教育中的地位
音樂教育所發揮出來的作用讓我們看到：音樂教育，應該在素質教育中占有重要的地位。它再也不能像以前那樣名存實亡了。說它名存實亡，就是說國家的教育方針本來是進步的和重視的，可是，由于中國的國情決定了從應試教育轉向真正意義上的素質教育是一個曲折而漫長的過程。因為，在中國，現在還有很多人還是靠文憑吃飯，學校要抓升學率，家長要孩子考上好的大學光宗耀祖，用人單位對學歷的要求不斷提高，這樣很多現實的問題擺在面前，使得學校放松了對學生素質方面的教育而要為了學校的生存快馬加鞭的提高升學率，對于不參加高考的學科就棄置一旁。現在很多學校對于素質教育疲于應付，根本就沒有精力去發展。一個健康的人是各方面教育的結合體。雖然在他們身上音樂教育薄弱的體現不夠明顯，但在無形中是有關聯的。現在這樣的人在社會上還很多，他們是中國發展中的絆腳石。要杜絕這種人的滋生，首先就要從道德教育入手。從審美教育中讓受教育者知道什么是美的，是我們應該去追求的。在這個時候，音樂教育就會起到一些作用，“隨風潛入夜，潤物細無聲。”音樂教育中的美學滲透也是如此，它特殊的德育功能給人以最直觀的感受，潛意識里把學生帶進一個真、善、美的藝術世界里，使他們接受審美教育的熏陶，完善人格的構造和整體素質的提高。
三、音樂教育對提高學生道德水平的作用
在中國的教育方針中，音樂教育常常被放在德育的范疇里，可見音樂教育與德育的關系是很密切的。音樂教材中含有豐富的德育內容，如：《我愛家鄉，我愛祖國》、《國旗國旗真美麗》、《在祖國的懷抱里》、《我們的祖國是花園》、《中國娃娃》等歌曲中有明顯的愛國主義教育的內容。再如：《冬瓜和南瓜》、《小瓜棚》是對學生進行愛勞動的教育；《摘草莓》是對學生進行擁軍擁屬、尊敬長輩的教育；《我們要做雷鋒式的好少年》是對學生樹立崇高理想、繼承發揚優秀傳統的教育；《白楊和小河》是對學生進行互相幫助、團結友愛的教育；《天地之間的歌》教育學生從小愛科學。這些是從歌曲內容上對學生進行教育。可以在歌唱教學中貫穿德育教育。歌唱教學是音樂教育的主要內容之一，教材中所選用的歌曲總離不了愛國主義歌曲、革命傳統歌曲、民族風格的歌曲等等，這些作品包含大量的愛祖國、愛家鄉，繼承光榮傳統、樹立遠大理想等方面的內容，通過分析、教唱這類題材的歌曲，使學生受到深刻的愛國主義教育。
四、音樂教育在培養大學生創造性思維中的特殊作用
創新能力的培養是時展的要求，是國際競爭的需要，培養學生的“創新精神和實踐能力”是素質教育的靈魂。音樂審美在發展人的創造能力方面有特殊作用。音樂教育通常被教育界認為是塑造想象力和開啟智力的一把金鑰匙，高素質人才的培養離不開音樂教育，它是社會生活的一個重要組成部分。當今各高校都把培養學生的科研創新能力放在首位，而科技創新能力的養成可以通過輔助的音樂教育來逐步實現。
綜上所述，人才的全面發展才是一個民族能夠屹立世界之林的有力保障，當今社會人才的競爭日趨激烈。改革開放以后，我國的素質教育得到了長足的發展。高校把培養和提高當代大學生的素質放在了重要位置上。在培養全面和諧發展的新世紀建設人才方面具有特殊作用和地位。
參考文獻：
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文獻標志碼：A
文章編號：1002-0845（2013）04-0150-03
1953年國際音樂教育協會在布魯塞爾成立，它將音樂教育劃分為七種類型：音樂研究會，職業音樂家教育，對教師及在學校中進行的音樂訓練，音樂治療與特殊音樂教育，公共音樂活動，文化、教育和政治方面的大眾傳播媒介中的音樂教育和啟蒙音樂教育。
從劃分結構上看，國際很早就對普通高等音樂教育與特殊音樂教育進行了區分，但我國一直以來，教育界和音樂理論界對特殊教育及其分支學科――特殊音樂教育普遍重視不夠，教學模式和教學體系尚不成熟，相關歷史文獻和理論著作非常匱乏。截止目前，我國尚沒有一所高校設立特殊音樂教育專業，大都是在應用型院校的特殊教育學院中設立特殊音樂表演專業（或方向）。
我國高等音樂教育是在上世紀二三十年代，隨著西方音樂文化的廣泛傳播，中國音樂家和教育家東渡日本，走向西方，而逐漸發展起來的。1927年在上海成立了我國第一所專業音樂院校――上海國立音樂學院（后改名為上海國立音樂專科學校），1949年以后，我國的專業音樂教育得到了更快發展。
比較普通高等音樂教育與特殊音樂教育的差異。正確界定特殊音樂教育的基本概念，準確區分特殊音樂教育與普通音樂教育的關系，將有助于我們更好地把握特殊音樂教育的學科定位，提高特殊音樂教育質量。
一、發展高等特殊音樂教育的意義
普通音樂教育作為一個發展較完備的教育形式存在著，而特殊音樂教育僅作為特殊教育的附屬手段而存在，應該說，發展特殊音樂教育空間廣闊。
1 發展高等特殊音樂教育，對完善音樂教育體系具有重要意義
按照國際音樂教育協會對音樂教育分類的原則，我國的音樂教育除第四項中的音樂治療和特殊音樂教育中的特殊音樂教育外，其他音樂教育形式的發展歷史都比較長，如音樂治療在我國已有20年左右的發展歷程，只有特殊音樂教育特別是高等特殊音樂教育，仍處于發展的低級水平和“零”狀態。所以，發展高等特殊音樂教育，對健全我國音樂教育體系和完善特殊音樂教育具有重要意義。
2 發展高等特殊音樂教育，特殊學生是最大的受益者
高等特殊教育具有公共服務的屬性，建立完善的特殊教育體系是當前政府推進基本公共服務均等化建設的必然要求。然而，目前我國殘疾人音樂教育與普通音樂教育相比，與社會平均受教育水平相比，與全國殘疾人平均受教育水平相比，與殘疾人日益強烈的受音樂教育的愿望相比，發展還相對緩慢。因此，加快發展高等特殊音樂教育，增加高等特殊音樂教育專業設置，建立健全高等特殊音樂教育體系，是當務之急。例如，開設盲人鋼琴調律等，既可以滿足殘疾學生的學習愿望，也可以解決部分殘疾學生的就業問題，使殘疾學生學習和發展的愿望得到滿足。
3 發展高等特殊音樂教育，可提升殘疾學生文化水平和音樂素質
學校教育以一個系統的社會組織形式與其他方面發生聯系，并促進著社會發展和人的發展，以保證對青年教育的科學性、連續性和有效性。學校教育是與社會教育相對應的概念，專指受教育者在各類學校內所接受的各種教育活動。
根據“十一五”期間的數據統計，我國殘疾男性文盲率為23.7%，女性文盲率為41.4%，具有初中以下學歷的殘疾人（含文盲）高達90.2%。只有不到10%的殘疾人接受了高中等教育或職業教育，而具有大專以上文化程度的殘疾人僅為殘疾人總數的1.1%。由數字可知，我國殘疾學生進入高等學校接受教育的人數極少，這主要因為我國高等特殊教育起步較晚。從1985年的濱州醫學院首開特殊高等教育先河至今也不過27年的歷史，而且到目前為止，全國招收殘疾人的高校不超過15所，能招收特殊音樂教育專業學生的學校更是寥寥無幾。
所以，發展高等特殊音樂教育，有利于保持學校教育結構的完善，有利于特殊教育持續和穩定發展，也有利于青年一代特別是殘疾學生系統地掌握科學知識和全面發展音樂能力。
二、特殊音樂教育與普通音樂教育的差異
1 教學對象與教學目的存在差異
盡管特殊音樂教育是特殊教育與音樂教育交叉的一門綜合學科，是特殊教育學與音樂學相互交叉的一門科學，使特殊音樂教育和普通音樂教育有許多共同的地方，普通高等音樂教育的某些規律在特殊教育中也適用，但高等特殊音樂教育也有它相對獨立的性質和體系。
目前，我國高等特殊音樂教育既不是一種職業化教育，也不是一種過程式教育。學校對特殊音樂教育的培養目標還未做出明確規定：既沒對未來的施教生的音樂能力做出規定，也沒有對受教特殊學生的培養任務做出規定。
普通高等音樂教育的培養對象一般確定為具有初級音樂基本知識、對音樂有興趣、想成為具有音樂職業素質的學生。普通高等音樂教育的培養目標為音樂表演方向，即具有音樂表演基本理論和表演、教學基本技能及藝術實踐知識的高等技術應用型人才；音樂教育專業方向的培養目標是具有音樂學的基本知識與基本技能，能從事基礎教育教學工作的教師及文化部門的工作者。
而特殊教育的培養對象應分為兩種：一種是即將成為施教的學生（即將成為特殊學校的特教教師），另一種是一般的受教學生（本身為特殊學生）。在授課對象不同的情況下，授課目的和方法等一系列教學行為將會呈現出很大差異，所以目前特殊音樂教育混淆培養對象的做法是有待商榷的。
對于高等特殊音樂教育學生的培養目標，大多數人認為對特殊學生而言，是讓其通過音樂的啟迪和開發，彌補自身條件的不足，并突出自身的特長。例如，對視障學生而言，要著重開發他們的聽覺能力，等等。
2 核心能力培養存在差異
高等特殊音樂教育的核心能力根據其教育的特殊性，按照高等特殊音樂教育培養對象分為兩類。一類為即將成為施教的學生（即將成為特殊學校的特教教師）。這類學生不僅要像普通音樂教育專業的學生那樣學習聲樂、器樂、舞蹈等諸多知識，而且還要學習特殊教育的理論與知識，如對特殊學生的心理輔導等。另一類為一般特殊學生（本身為殘疾學生），其核心能力的培養主要應圍繞彌補缺陷和發展優勢進行。例如，教視障學生學習樂器和聲樂，對聽障學生進行聽力和舞蹈肢體的訓練，對智障學生進行感知覺和動作能力的音樂教育訓練，等等。要格外強調的是，這類學生應更重視早期教育，因為兒童年齡愈小，可塑性愈大，也可以及早保護殘疾兒童的殘余視力和聽力，開發其智力和語言能力，錯過了最佳期，往往事倍功半。如對聾童沒有進行早期語訓，就會給今后語言的發展帶來很大困難。
高等特殊音樂教育相對于普通高等音樂教育來說，應更重視個別教育，更強調在教育中因材施教，以滿足不同學生的特殊需要。特殊音樂教育多是為特殊教育學校輸送師資服務的，但由于高等特殊音樂教育起步較晚，目前多數教師是普通高等學校音樂教育專業的畢業生。
高等普通音樂教育專業的學生核心能力應是具有扎實的音樂理論知識和運用能力，基本的音樂技術理論知識和初步的運用技能以及對音樂的分析能力；掌握基本的中外音樂史知識和了解一定數量優秀中外作曲家與作品和風格，并能利用這些知識技能解決好音樂教學中的基本問題；具有良好的聲樂演唱能力、鋼琴演奏和伴奏能力；初步掌握一件樂器的演奏方法，并能夠在高等和中等學校組織音樂課堂教學和課外音樂活動，熟悉教育法則；了解音樂教育領域的發展趨勢，了解相關學科的一般知識和基本理論，通過學科間的滲透，具有廣泛的藝術修養。由于多年的高等普通音樂教育的積累，很多高等普通音樂教育專業學生就業后，多從事中小學以及大中專藝術院校教師，專業文藝團體演奏員、唱員、創作員，社會兒童藝術培訓機構、青少年宮、兒童之家的音樂教師和輔導員，各地市縣行政、企事業單位文化局、文化站、基層廠礦企業工會及相關部門和機構的管理者、輔導員以及文藝演出、比賽等活動的組織者；等等。而從事高等特殊音樂教育的人數有限，即使有一些人學習了特殊音樂教育，但在就業等方面因相關能力不足仍存在很多問題。
3 教育內容存在差異
因入學前的教育基礎存在差異，所以應有不同層次的教學內容。普通音樂教育專業學生在入學前就有一定音樂專業基礎，在高等教育教學中是對其所學知識進行深化和擴展，不斷增強其專業水平。從課堂教學內容上看，他們以音樂專業知識向縱深發展為教學的主要內容，橫向擴展音樂基本知識為輔。而特殊音樂教育的教學內容則要考慮兩方面：一方面是即將成為施教者的學生。面對其入學前音樂知識基本處于個人愛好的零基礎狀態的學生，教師主要應從音樂基礎和特教特點進行教學，篩選出適合今后從事特殊音樂教育的教學內容。另一方面是一般的特殊學生。應根據學生的不足和先天對某一音樂技能方面的優勢進行因地制宜的教學。
普通音樂教育教學內容分兩類：一類為基礎課程，如樂理、視唱練耳、聲樂、樂器（含中外器樂）、和聲基礎、中外音樂史、音樂欣賞、合唱指揮、歌曲寫作、曲式分析、藝術概論、舞臺表演、舞蹈、音樂教育導論、音樂教育哲學、教育學、心理學和音樂治療學等。主要實踐環節有畢業實習、音樂調研與采風、藝術實踐（展演）、就業指導、畢業設計（論文、音樂會）等。在特殊音樂教育中，音樂科目學習僅僅是特殊教育教學中的一門輔助部分，只是特殊教育中的一種培養認知的技能環節。對于即將成為施教者的特殊教育學生來說，學習僅限于基本的音樂理論、視唱練耳、聲樂和樂器；而對于一般特殊受教的學生，從某種程度上只能算是一門音樂教育專業技能的進修和強化。
此外，教學方法和策略運用的差異。對于普通音樂教育的學生可以在教學方法的運用上更加靈活，如啟發式、討論式、講授式等等。但是，目前特殊音樂教育的教學方法尚在摸索之中，在一般教學中主要還是套用普通音樂教育的教學方法。其實，特殊音樂教育的教學方法和方式應該體現其專業的特殊性，不應單純照搬普通音樂教育的教學方法。
三、改革思路
1 明確高等特殊音樂教育的地位，健全特殊音樂教育機構
學校教育是由專業人員承擔的，在專門機構――學校中進行的目的明確、組織嚴密、系統完善、計劃性強的以影響學生身心發展為直接目標的社會實踐活動。
據統計，截止到2007年底，黑龍江省共有特殊教育學校73所，其中盲校l所、聾校40所，弱智學校5所，其他特殊教育學校27所。統計數字表明，黑龍江省的高等特殊音樂教育處于空白狀態。
面對我國高等特殊音樂教育僅作為特殊教育的一個名詞的現象，我們應加大發展力度，分析特殊音樂教育的發展方向和目標，使特殊音樂教育能夠獨立快速地發展起來，而不是僅依附于特殊教育之上作為特殊教育發展的一個輔助部分。
2 加強高等特殊音樂教育師資管理和培養，提高其教育程度及專業化水平
高等特殊音樂教育的師資水平直接決定了高等特殊音樂教育的發展水準。目前，在我國，除六所高等學校音樂治療專業的教師具有專業的教師資質外，一般高等特殊教育學校的師資，皆為普通高等音樂教育專業，他們主要從事的還是普通高等音樂教育的教學，從根本上并未形成高等特殊音樂教育的師資隊伍。解決高等特殊音樂教育的師資問題，需要對到高等特殊音樂專業的教師進行特殊音樂教育的培訓，不斷提高教師對特殊音樂教育的認知程度，以提高教育質量。
3 進行課程改革，使課程設置更有針對性
從高等特殊音樂教育的管理模式、培養方法和培養目標人手，改變一切照搬普通高等音樂教育的做法，加快高等特殊音樂教育的發展。
針對授課對象不同，特殊教育專業的教育者，應擬訂適合各類生源的教學大綱、培養計劃、培養方案以及授課方式，對即將成為施教者的正常生，應多進行心理疏導與培訓，并針對入學前音樂基礎較差和對音樂知識理解能力不夠的學生，設置相關課程，進行音樂素養的培養，改變學生認為音樂課不重要、僅僅是門輔助課程的認識。針對當前一些學校，此類學生被分配在教育學院的現狀，要調整課程比例，合理優化課程設置，加強音樂學科知識的教育。
4 探究高等特殊音樂教育的教學方法與原則，使其更適合教育的對象
篇6
特殊教育是由實施學前和義務教育的普通和特殊教育機構提供的、以滿足特殊兒童的獨特教育需要而設計的教育、教學和相關的服務。
據此，我們認為特殊兒童音樂教育的基本性質主要表現為三點：
(一)是屬于特殊教育中的審美教育。這是由音樂教育的審美性決定的，這與普通音樂教育中要培養學生正確的審美觀，提高他們鑒賞美、表現美、創造美的教育目標是一致的。
(二)是特殊教育中的生理、心理教育。這是特殊兒童音樂教育區別于普通音樂教育的主要特征之一。即通過音樂教育，對特殊兒童在生理、心理等方面所存在的問題進行針對性的治療。
(三)是特殊教育中的一門重要課程。《全日制義務教育音樂課程標準》中指出，音樂課是人文學科的一個重要的領域，是實施美育的主要途徑之一，是基礎教育階段的一門必修課。特殊教育屬于基礎教育的范疇，因此，特殊兒童音樂教育應該是特殊兒童教育中的一個有機組成部分，是不可缺少的課程。
二、特殊兒童音樂教育的特點
特殊兒童有許多類別，例如，言語和語言障礙兒童、聽覺障礙兒童、視覺障礙兒童、學習障礙兒童、智力障礙兒童、肢體和健康障礙兒童、情緒和行為障礙兒童等等。因此，特殊兒童音樂教育與普通兒童音樂教育相比，具有自己的一些特點。
(一)教學內容的不確定性
由于特殊兒童有生理、心理方面的缺陷，因此，在音樂學習的過程中，他們的學習興趣、學習態度、學習能力等都具有不穩定性。這勢必會影響到教學內容，比如說，有時學生對教師備課內容不感興趣，教師就必須及時對內容進行調整；有時學生的情緒不好，不愿意學習，教學內容就無法完成。這些都是教學內容不確定性的具體表現。
(二)教學手段的隨機性
特殊兒童很難像正常兒童那樣學習，比方說，一首對于正常兒童來說只要20分鐘就能夠學會的歌曲，特殊兒童也許要花100分鐘甚至更長的時間。而且，針對缺陷不同的特殊兒童需要不同的教學形式和教學方法。因此，教師必須根據教學的實際情況及時變換教學手段。
(三)教學過程的靈活性
教學過程的靈活性主要表現在：教學時間的靈活性、教學內容的不確定性、教學環節的多向性以及教學環境的可變性。
(四)教學評價的多層次性
教學評價的多層次性主要指的是。根據不同兒童的學習能力和生理、心理方面的特殊需要來進行教學評價。即應該根據特殊兒童的各種特點來建立不同的、多層次的教學評價體系。
(五)對教師要求的獨特性
作為特殊兒童音樂教育的教師，除了要具備在普通學校進行音樂教育的素質之外，還有獨特的要求：第一，接受過特殊教育的培訓，對特殊兒童有愛心，有責任感；第二，能使用手語、盲文進行教學；第三，具有音樂理療方面的知識。
三、特殊兒童音樂教育的教育價值
(一)以審美為核心，陶冶特殊兒童的情感世界
特殊兒童音樂教育與正常兒童音樂教育一樣，都是以審美為核心。如，對于那些視覺障礙兒童，雖然他們難以通過視覺來感受自然界和自己生活中許多美好的景色和事物，但他們可以通過聽覺來感受生活中的美，感受人與自然、人與社會、人與人之間的情感與關愛。他們可以在音樂的海洋中，豐富情感、抒感，搭建起與正常人溝通的橋梁。
(二)通過音樂活動，培養特殊兒童的交往能力
特殊兒童往往有一種自卑感，不愿意和別人打交道，缺乏交往能力，這對于他們的學習、生活和以后的工作極為不利。而音樂教育，可以有效地使這一問題得到解決或改善。音樂活動能使他們在一種愉快的心情下，在歡樂的游戲之中，忘卻自己的某些缺陷，積極主動地與他人合作、交流。值得提出的是，成功的音樂教育不僅應在音樂課堂上，而且也應在社會的大環境中進行，培養學生對校內外音樂活動的積極參與，將使學生的群體意識、合作精神和實踐能力等得到鍛煉和發展，提高社會交往能力，幫助他們認識社會、認識世界。
(三)通過音樂活動，對特殊兒童進行生理、心理方面的治療
篇7
特殊兒童的教育問題一直是社會的重要問題。隨著時代的發展、科技的進步,特殊兒童的數量只是有增無減。即使科技在進步,還是會有很多特殊兒童降臨在這個世界上。據抽樣調查結果推算,全國殘疾人的總數約為6000萬人,在我國特殊兒童中僅學齡殘疾兒童就將近750萬人,而接受特殊教育的還不到40萬人。到2000年為止,全國特殊教育學校僅1539所。學齡殘疾兒童接受特殊教育服務率為4.53%。很明顯,我國的特殊兒童人數眾多,有限數量的特殊教育學校明顯不能滿足需要,因而造成了特殊教育普及率很低的現狀。
現在的特殊教育學校雖然開設了音樂課,但是對于音樂課并不是特別的重視。在特殊學校,人們更加注重技能上的培訓,和就業接軌的技能知識學習相比,學校更重視他們今后的就業問題。例如我調查過的特殊教育學校中主要教授一些裁剪衣服、配鑰匙、做飯等這類課程。雖然從物質角度上講很實用,但是忽視了學生的精神需求。特殊兒童的精神一般比普通人群的精神更加脆弱,需要更加關注,但是現在的現狀并沒有足夠關注他們的精神生活。這樣的現狀需要人們給予足夠的重視。
二、特殊兒童為什么需要進行音樂教育
特殊兒童需要人們的關懷,但不是過分的同情,他們更需要人們像對待平常人一樣對待他們,而不是用異樣的眼光看待他們。特殊兒童有缺陷部分,也一定會有優秀的地方,人生來是平等的。特殊兒童需要像普通兒童一樣快樂地成長和學習,需要以健康、自信、充滿希望的心態去面對生活。普通的人群需要音樂,特殊群體也同樣需要音樂。文化課程可以讓學生獲得技能上的知識,為他們的生活提供所需要的基礎,而音樂教育則可以培養他們健康的心態,讓他們用更加積極的心理加入到更加美好的生活中。
音樂教育本身就是一種愉快的教學過程,音樂教育不在于最終結果能否把學生培養成音樂家或是藝術家,而是在教與學的過程中享受這種樂趣,培養樂觀的生活態度,這正是特殊兒童所需要的教育。音樂教育可以增強孩子的審美情趣,讓這些特殊兒童了解到生活中的美麗。特殊兒童的生活會與普通兒童的生活存在一定的差異性。一般情況下,這些特殊兒童的心理都有一種自卑感,這種有時會讓這些兒童慢慢地把周圍的一切都看得非常灰暗,并不是世界灰暗,而是他們眼中的世界灰暗了。通過音樂教育,可以豐富他們眼中的色彩,讓他們的眼中不再只有灰色,而是更加色彩斑斕、明亮鮮艷的世界,讓他們變得更加積極樂觀。一張黑紙上有一個白點,一張白紙上有一個黑點,積極樂觀的人會看到黑紙上的白點,悲觀的人會只看到白紙上的黑點。不能說特殊兒童的生活就是一張黑紙,或是一張白紙,但是如果他們能看見白色,他們的生活就不會非常痛苦,痛苦與幸福往往取決于個人的觀念上。審美情趣的提高,可以幫助他們發現美、了解美、欣賞美,從而用更加積極的態度來面對生活,即使生活中充滿苦難和艱辛,但是他們的精神是積極樂觀的,所以他們的生活是快樂幸福的。
音樂是沒有語言的,是一種拋棄了語言文字的交流手段。即使不會說話,看不見對方,但是通過音樂就能很好地進行交流。特殊兒童的自卑情緒會導致他們越來越自閉,而音樂教育正是一種無言的溝通與交流,是人與人之間靈魂深處的對話,比起一切的語言文字更能傳達到人們的內心深處,讓與世隔絕的特殊兒童重新走進人類交流的過程中。音樂的交流不存在歧視與不平等,在這種學習音樂的過程中,進行人與音樂的交談不會讓特殊兒童感受到挫折,而是更加敞開心扉地接受音樂、接受交流,進而接受別人。音樂的這種功能是任何語言無法代替的,是拉近特殊兒童與普通兒童距離的有效手段。托爾斯泰曾說:“藝術是人與人之間相互交際的手段之一。藝術的主要吸引力和性能就在于消除個人的離群和孤單之感,就在于是個人和其他人融合在一起。”在聆聽音樂過后,在學習音樂過后,會讓特殊兒童與音樂發生共鳴,與參加音樂教育的其他學習者產生音樂共鳴,這對于特殊兒童來說是非常需要的。集體的心靈對話強于語言上的對話。
特殊兒童的集體意識和人與人的協作關系需要加強培養,音樂教育恰恰就可以培養他們的集體主義精神和協作關系。有的音樂作品需要集體的力量才能完成,比如,合唱、合奏、集體舞蹈等需要集體中個體與個體之間的配合,這就培養了特殊兒童在集體和人與人協作方面的能力。除了合唱、合奏、集體舞蹈外,獨奏、獨唱獨舞也需要協作意識。在獨奏獨唱、獨唱、獨舞時涉及與伴奏之間的協作能力。要想讓獨奏者和伴奏者之間形成默契的配合,也需要有足夠的協作能力。在音樂學習過程中,這種協作能力和集體意識在不斷地加深,使特殊兒童能夠融入集體與集體中的成員形成很好的寫作能力。通過這樣的意識培養,他們才能融入社會這個大的集體當中,并且能與社會中的其他人形成很好的協作關系。
音樂教育可以健全他們的人格,讓他們能更好地融入到集體中,無論是特殊群體,還是普通群體,只要他們的精神、內心、人格足夠健全,就是可以彌補他們身體上的缺陷的。音樂教育促進他們樹立良好的思想道德品質,成為一個對周圍的人,對社會有貢獻的人。古希臘哲學家柏拉圖認為:“節奏與樂調以最強烈的力量侵入人心靈深處,如果教育的方式適合,他們就會以美浸潤心靈,受到良好音樂教育的人可以敏捷地看出一切藝術作品中反映的自然界事物中的丑陋,但看到美的東西,他就會贊賞他們,并很快樂的把它們吸收到心靈里,作為滋養,因而使自己的性格也變得高尚優美。”國家一再強調音樂教育對于道德情操的培養,雖然普通百姓覺得這個作用并不是非常重要,但是做對社會有用的人,做一個道德情操高尚的人,不光對社會,而且對周圍的人有所貢獻,在這種貢獻中,獲得自我價值的體現,獲得自我滿足感,為自己的人生找到更好的道路。很多特殊群體對于社會上的人和事物非常不滿,常常抱怨生活,然而生活的不幸常常正是他們自己造成的。他們沒能用高尚的道德情操為周圍的人們作貢獻,自然不會被周圍的人所接受,即使是普通人,不為周圍的人作出貢獻,普通人也是會被討厭的。特殊兒童通過學習音樂,可以培養道德情操,進而抱著更加高尚的情操進入社會,與人接觸。久而久之,人們會自然而然地接受他們。音樂家們創作自己的藝術作品是為了表現對人和事物的一種真知灼見,以達到追求真善美的目的。每當聆聽到這樣的音樂時,會自然地被藝術作品中的真情實感所打動,進而追求真理,養成真誠待人的良好行為習慣。
三、如何開展特殊兒童的音樂教育
在特殊教育學校認真開展音樂教育,在學校中應該加強集體性質的音樂教育,例如合唱課程、合奏課程、舞蹈課程等,這樣的集體教育比較適合在學校中開展,而且對于特殊兒童的音樂教育是必不可少的組成部分。合唱與合奏可以是不同年級的兒童集體參與,也可以按年級或是班級進行學習,并且開展團隊與團隊之間的合唱比賽、合奏比賽、舞蹈比賽等,會更加增強學生的參與熱情與學習熱情。特殊教育學校應當對特殊兒童的音樂教育給予特殊關注和支持,這樣才能真正地開展音樂教育,學生也能從這種音樂教育中得到他們所真正需要的精神食糧。
對于特殊兒童的音樂教育應該像對待普通兒童一樣,除了加強在學校的音樂教育力度外,還要加強課外音樂教育。普通孩子學習音樂的越來越多,不管是出于什么樣的目的,音樂教育在普通兒童中日益受到重視,而特殊兒童學習音樂的人卻是少之又少。特殊兒童對于音樂的需求比普通兒童更加迫切,但是重視特殊兒童教育的人卻很少,大家更加強調的是音樂教育在普通學校的貫徹落實。學校中的集體性質的音樂對于音樂學習非常必要,但是集體中的人數非常多,想要學習到更加細致的音樂知識非常不容易,這就需要課外的音樂教育進行補充,要想真正地達到一定的審美水平,只有學校的音樂教育還不足以達成音樂教育的審美目的,還需要更加細致的音樂講解和學習,課外音樂教育多采用一對一的教育模式,對于特殊兒童的具體情況量身定制學習計劃,讓他們學習到真正的音樂藝術,學習到真正的審美能力。
特殊兒童比普通人群更加需要音樂教育,希望能有更多的人關注特殊兒童的音樂教育,加強特殊兒童的音樂教育,讓他們享有與普通人一樣的音樂教育,給他們一個更加美好的未來。
參考文獻:
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一、實踐教學的依據
音樂治療人才是在音樂教育專業音樂治療方向中培養起來的，此專業人才不僅要有嫻熟的音樂技能，還要有運用音樂進行表達和創作音樂的能力，以及將音樂和音樂技術運用于“臨床”的經驗。因此，加強音樂治療實踐教學，使之成為貫穿學生學習整個過程的實踐教學具有重要意義。
首先，實踐教學是實現音樂治療人才培養目標不可或缺的重要步驟。特殊教育事業的現狀和需求，要求每個音樂人才具備多元化能力，亦是當今用人單位要求的趨勢。我們培養的學生不僅要具備一定的音樂理論和音樂治療理論知識，更重要的是要具備相應的音樂專業技能、音樂治療技術、文化素養及音樂治療“臨床”操作應用型人才，這就需要通過實踐教學，讓學生在實踐中解決、提高、實現理論和技術的對接、整合與轉換，因此，當強化實踐教學時才能使學生達到培養的目標要求。
其二，實踐教學是音樂治療教學計劃中必不可少的重要組成部分。完成音樂理論和音樂治療基礎理論的教學，只是實現音樂教育（音樂治療方向）專業設置和課程培養預期目標的一個部分。而實踐教學的貫徹和落實，將直接影響此專業和課程設置目標的實現，以及人才培養目標的實現。
其三，實踐教學是保障教學質量的重要措施。學生在今后工作中的實際能力、學校的聲譽及學校的可持續發展都與教學質量分不開。當學生具備較高的音樂及音樂治療專業技能和職業能力后，才能更好地開展工作，服務于有特殊需要的人群。這就要求在音樂治療師資培養過程中充分、正確地認識實踐教學的重要地位和作用，理順理論知識的教學與職業技術和能力培養間的關系，積極探索實踐教學的方式、方法，提高音樂治療師資培養的教學質量，形成一個科學培養音樂治療師資實踐教學的體系。
二、實踐教學的原則
音樂治療本身就是一個操作性很強的學科，加之學生畢業后就業難和工作初期的難適應或難勝任，實踐教學就成為提高音樂治療學生培養質量的首選方法。現今的音樂治療師資培養，是以教師傳授知識為主的教學方式，以實現學生專業知識、素質、技能和運用能力的掌握。而在今后的特殊音樂教育治療性音樂活動中，則是以音樂為媒，有創造性地使用音樂，最大限度地幫助殘障學生增強心理能力和生活技能。這就要求音樂治療師資的培養，將學生的學習目的與操作、思想與需求有機地結合，消除學生心中和實際“怎樣做、為什么要這樣做”等疑慮，促進其自我覺察、自我進步、自我探索、自我發展和自我體現，學會學習、合作、解決及自我成長。
1.以學生為中心原則
現代教育理念強調教學中以學生為中心，即以學生的目的需要為中心、以學生的能力拓展為中心、以學生的知識結構為中心開展實踐教學。音樂治療實踐課程應以提高學生的音樂技能、音樂治療活動創編、音樂治療方法及實際運用能力等目的為目標設置實踐教學的進程。在課程設置、教學內容的選取上突出實踐教學的地位，在結合學生現狀及所學專業實際的基礎上開展實踐教學，把學生需要的、想學的技能教給他們。
由于音樂治療學生將面對的是精神障礙、智力障礙、語言障礙、感知覺障礙等多種問題，即便是一樣的問題在不同的個體身上也會存在不同的內在成因和外部表癥，這些特殊性和差異性更凸顯出干預過程因材施教、對癥下藥的極端重要性，因此，在實踐教學要以學生的能力拓展為中心成為教學關注的重要環節。實踐教學過程中，向學生傳授面對不同病癥采用不同的“新技術”，盡量消解和釋放學生開展工作可能出現的負面情緒，切實提高學生治療手段的指向性和適配性，以提高學生的職業能力和干預技術的拓展能力。
實踐教學必須抓住音樂治療干預技術發展的脈搏，提高學生對音樂治療干預技術發展的適應能力。每一個案例都是一個新的課題，都是一個新的挑戰，學生在校的學習又是階段性的，要培養學生終身化的學習，因此，實踐教學不僅要培養學生職業能力外，還要注重培養學生對音樂治療技術的關注能力、拓展能力和創新能力。
而以學生的知識結構為中心是培養的學生在今后的特殊音樂教育工作中，兼具音樂教師和治療師雙重身份。我們必須根據實踐教學的不同課題的設置，為學生選配合適的指導教師，以滿足學生的學習需要，使學生的知識結構呈現多元化的發展趨勢。
2.密切聯系實際原則
密切聯系實際是在“以學生為中心”原則上的拓展，主要是指在實踐教學過程中，聯系學生音樂治療技術及“臨床”應用的實際、學校現有和發展的實際。從特殊教育學校及其他用人單位的實際出發，通過多種形式密切關注他們的需求，了解他們想什么、需要怎樣的特殊音樂教育及治療性音樂技術的支持，在特殊教育學校及其他用人單位實施音樂治療干預工作中存在什么樣的技術難題，從中選擇出特殊教育學校及其他用人單位急需做的或學生能做的實踐課題，既為特殊教育學校及其他用人單位解決技術難題，又為音樂治療學生提供實戰演練的機會。
而從學校的實際出發是指在課程學習中的自我覺察實踐、特殊教育學校和社會中對特殊需要者的觀察實習、音樂治療專業技術的實習、畢業前綜合能力鍛煉實踐等環節，要安排充裕的實踐教學時間。特別是畢業生將主要面對特殊需要人群，開展音樂治療實踐教學僅僅依靠院校內部練習是不夠的，更需要盡早走上社會和走進特殊教育學校，以培養符合各用人單位應用型的合格人才。這需要高等特殊教育院校主動與社會各用人單位取得聯系，為學生營造適宜的實踐教學環境和機會，以及組建實踐基地等形式，促進實踐教學穩定的發展，從而保質保量地實現應用型人才培養的規格。
因此，必須樹立音樂治療實踐教學與理論教學并重的觀念，積極開展學生參加實踐教學環節，建立起以學生自我覺察教學體驗為基礎，專業教師督導實驗為取向，學生畢業前全面實踐為重點的音樂治療實踐教學環節的完整體系。通過此體系的培養，有助于兼具雙重教師之職的學生對所需知識的掌握與他們在某特殊需要具體領域種專業個性的形成。
三、實踐教學的建構
大學之前學生的學習是一種單向的教與學的形式，是教師教什么學生就學什么的方式，某些學生缺乏主動參與學習的意識和權利，認為只要將老師布置的作業任務完成就可以，至于將來干什么、能干什么都不會關心。大學時代的學習和生活則完全不同，特別是高等特殊教育音樂教育（音樂治療方向）學生，對各類特殊需要者的接觸、了解甚少，甚至完全沒有。要完成學業，適應社會發展的需要，僅有畢業之前的綜合實踐是不夠的，因此，進行教學改革，優化教學的各個環節，將實踐教學貫穿始終勢在必行。
1.舞臺實際唱奏實踐
即舞臺上的演唱、演奏的表演。在音樂治療中治療師不僅要長時間地奏唱，還要密切關注治療對象的反應，隨時對音樂的奏唱進行再創作。舞臺上的唱奏表演通常要求表演者不視譜而背奏唱，背奏唱的目的是要求表演者將注意力從視覺信號中解放出來，全神貫注于音樂展開的聽覺之中。這一訓練有助于音樂治療教師通過聽覺器官的感受隨時再創作音樂，觀察被治療者在音樂刺激中的變化和反應。舞臺表演還可促使學生奏唱技術的熟練和過硬，有助于音樂治療教師在治療中為特殊需要者提供美好的音樂奏唱技術，提高被治療者的興趣和參與度。舞臺表演亦可促使學生積累音樂合作的經驗。
2.理論教學中的實踐及了解特殊需要者
音樂治療是一門融合多重學科于一身，既古老又年輕的學科。在教學中，如果教學內容與學生的實際感受甚遠，就會嚴重阻礙學生學習的成效，也會降低適應工作的能力。音樂治療基礎理論涉及心理學、醫學、行為學等與學生個體經驗較遠，讓學生學習這些抽象的理論知識，學生沒有太大興趣，學習效果也不好。專業教師為了解決這一問題，采用理論教學與學生參與體驗相結合的實踐教學法，讓學生參與實踐活動獲得感性體驗，例如音樂對生理的影響：讓學生選擇放松、舒適的姿勢，在一定的時間內測量自己的脈搏數并記下來，再將聽過音樂之后的脈搏數記下來進行比對，學生驚喜地發現自己的脈搏數發生了變化。這一簡單的實踐活動，使學生明顯地測量到音樂的刺激對生理的影響。教學中的實踐體驗使學生表現出極大的學習動力，學習效果更好。與此同時，組織學生每周定時定點地聯系單位，了解、熟悉特殊需要者，從形式上接觸和了解真正意義上的關心、關愛和接納，為鞏固專業思想、服務特殊需要者及開展音樂治療評估、實施干預奠定基礎。
3.開展多元實踐活動
開展多種形式的實踐活動，培養學生多方面、多層次的職業能力，鍛煉其實際工作能力，如體驗式實踐教學、角色和演示扮演實踐教學、臨床實際操作實習及綜合實踐（畢業前實習）。由于音樂治療是一門操作性非常強的應用性學科，在培養音樂治療師資時必須使其不斷地在課堂或特定場所鍛煉他們實際治療的操作能力，解決自身的心理、情緒或人格方面的問題，在督導過程中獲得自身音樂治療的體驗，成為音樂治療老師。體驗式實踐教學的目的是使學生在此實踐中個人得以成長。即使學生有較深刻和系統的內心體驗，了解音樂治療自己內心發生變化的過程，在學會解決自己的問題的前提下，再解決他人的問題。演示和角色扮演的實踐教學，即學生通過扮演治療對象、治療師演示音樂治療的步驟和方法與技術，讓學生熟悉音樂治療過程和熟練音樂治療技術方法，此教學實踐中的體驗或治療可隨時被叫停。演示和角色扮演的實踐目的在于為教學服務。臨床實際操作實習及綜合實踐，是去特殊教育學校和有特殊需要者的場所，以治療為目的，實踐過程為系統的、不可隨時中斷的治療過程，讓學生在真實的現實環境中學習和鍛煉操作能力、職業能力和崗位能力。
因此，把音樂治療專業實踐教學貫穿整個學習過程，優點在于：（1）有利于培養出應用技術型人才的職業能力，使他們在畢業后或畢業設計階段就具有上崗能力;（2）有利于特殊音樂教育學生個性的發展;（3）快速適應各用人單位的需求和音樂治療技術的發展步伐，同時符合音樂教育專業教學規律，是一個相對規范、完整、系統的實踐教學體系。總之，音樂治療師資培養的實踐教學，對學生職業能力的培養和提升可以發揮重要作用，也是為兼具音樂教師和音樂治療教師打下扎實基礎。
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篇9
一、概念的界定
通過對音樂教育、音樂治療及我院音樂教育現狀的了解，對特定教育環境下音樂治療人才的培養，即高等音樂教育背景下音樂治療人才培養模式研究的認識具有重大意義。
1.音樂教育。
高等音樂教育是培養綜合性的，具有音樂及其他多方面素質和能力的，能夠勝任國民基礎音樂教育合格的音樂人才。它強調高等音樂教育專業人才必須掌握音樂教育方面的基礎知識、基礎理論和音樂實踐技能，還要接受過音樂理論和實踐方面的基本訓練，以及教育理論和教學實踐的基本訓練，具有良好的音樂教師素養，能夠從事音樂教育的基本能力和具有一定音樂教育的研究能力。這樣的培養目標既符合現代國家對音樂教育人才的培養要求，又使高師的音樂教育辦學有了明確的發展方向。
2.音樂治療。
音樂治療是一門融合多重學科于一身，既古老又年輕的學科，被廣泛運用于各個領域，以促進特殊需要者的身心健康。以布魯夏的闡述來看：音樂治療既是藝術的，又是科學的，而且是人際關系的過程的。作為一種藝術，音樂治療是由科學方法組成的，聚焦在人際關系的過程上。作為一種科學，它充滿了藝術的活力，以及治療師與治療對象充滿人性的關系。作為人際關系，這一過程是被藝術所推動和促進，被科學所引導。①這使我們認識到，音樂治療是一個長期、嚴謹、系統的干預過程，過程中治療師運用各種形式的音樂體驗，發展作為治療動力的治療關系，幫助治療對象達到健康的目的。音樂教育不能等同于音樂治療。
3.音樂教育背景。
首先，我院的音樂教育專業是三年制的專科教育，在有限的教育時間內和專科課時總量的限定下，在達到音樂教師人才培養目標的同時達到音樂治療方向的培養目標。這兩個目標的實現，需要將它們有機地集合，使其相互依賴，且相互促進，才能實現“雙師應用型”人才培養的目標。其次，來自全國各地的生源，在接受音樂教育方面呈現出參差不齊的狀態，個體的音樂素質及能力也各不相同，甚至有的學生不及普通師范類學生的綜合素質高，在自我學習、自我管理、實踐創新等方面存在一定差距，這就要求新的人才培養模式為其在特定條件、特定環境中創設利于學習、成長的科學的教學模式，實現音樂教育（音樂治療方向）人才培養的目標。
二、建構合理的人才培養模式
音樂教育（音樂治療方向）專業人才培養模式的建構，內容應包括對培養目標、課程設置、教學方式、教學手段、教學理念等諸多因素的思考，還應該在充分研究國內外同類專業辦學模式的基礎上，集眾家所長，既符合基礎教育需要，又適應新的課程標準，還要充分考慮到用人單位對音樂治療人才的需求及當前畢業生去向多元化的趨勢，從而為音樂教育（音樂治療方向）畢業生的就業與就業的多種選擇提供良好的前期服務。
1.培養目標的客觀、準確及寬泛化。
歷年來我院音樂教育專業均以為特殊學校輸送合格的音樂師資為培養目標。回顧多年來音樂教育畢業生的分配去向，個別去中學、大部分去特校、少部分去幼兒園者有之；到省市殘聯下屬機構、私立特校、各類機構、普通小學、甚至改行者也有之。隨著特殊教育音樂師資（尤其是城市）的相對飽和，音樂教育畢業生就業的雙向選擇，以及社會對音樂教育專業人才的不同需求，特教學院的音樂教育畢業生就業已不再是僅僅面向特殊音樂教育，而是面向整個社會大的音樂教育，并且越來越呈現出多元化的態勢。筆者認為，我院的音樂教育（音樂治療方向）專業的培養目標應當：為各類不同層次、不同體制的特殊學校及各類機構需要音樂教育（音樂治療方向）工作者的單位、部門，培養既能從事音樂教育，又能開展音樂治療工作的合格人才。
2.課程在傳授基礎理論和知識的同時，應加強動手操作能力的培養，滿足多元化需求。
音樂教育（音樂治療方向）專業的課程設置除公共課外，專業課主要分為音樂理論與音樂治療基礎必修課、音樂技能基礎及與音樂治療相關的必修課、教育類必修課、主修方向限選模塊課、專業任選課等類別。
（1）音樂理論類基礎必修課和音樂治療必修課應重應用、重基礎、內容實用化。理論類課程包括基礎和聲、舞蹈、特教概論、基礎教育學、音樂治療學基礎和心理學、教師職業道德規范及基礎樂理、視唱練耳、聲樂、鋼琴、音樂治療方法技術、音樂治療評估方法、音樂課程教學論等課程。音樂教育（音樂治療方向）專業的學生應具備基本的計算機MIDI音樂制作、打擊樂演奏等實際應用能力。設置具有音樂教育（音樂治療方向）專業特色的課程，即在適當精簡、壓縮各門課程課時的前提下，適當加大音樂治療方面的課時量，并在教學中注重將各科知識融會貫通，轉化成音樂治療的實際應用能力。
（2）增設音樂教學法與音樂治療技能實踐類課程，讓學生知其然更知其所以然。加大訓練與實踐，各音樂技能及相關音樂知識滲透的教法課程，為此特建議開設音樂治療技術訓練與實踐課，各音樂技能在音樂治療中的使用訓練課程，如：打擊樂器的演奏、歌唱、即興活動的設計等，從而為音樂治療實務操作能力的提高及對音樂教育與音樂治療概念上混淆認知掃清障礙，同時為畢業生求職奠定良好基礎。
（3）教育類課程應面向基礎教育，教育、教學能力扎實化。教育類基礎課必須面向基礎教育及干預，進一步思考應如何完善教育理論與教育實踐的結合，并將音樂教育課程改革的內容納入到音樂教育（音樂治療方向）課程中，從而加強對音樂教育專業學生從教能力的培養，如：特殊學校音樂教學設計、小學音樂教材研究與實踐、中國特殊音樂教育發展概論等。
（4）主修方向類課程系列化、學生主體化。建議充分考慮多元化特殊教育市場的需求，結合我院師資狀況，設置多方向、多模塊的課程組合，讓學生依據自身的具體情況，限定選修（必須達到選修方向要求）其中某個方向模塊，如：基礎手語、基礎盲文、手語舞蹈、兒童畫、手工等。從而為學生創造一個創業、擇業及向縱深方向發展的廣闊空間。
三、建構音樂治療學科合理的考評體系
在教育理論中，考評是維系品質的保證。音樂教育（音樂治療方向）課程考評方式主要是：一方面遵循音樂治療課自身學科和課程屬性規律，另一方面遵循音樂治療人才培養的規律。在統合上述兩個規律的基礎上，吸收借鑒教育評價理論及國內外音樂治療人才評估方法，充分發揮考評的檢查、管理、導向和促進作用。對傳統單一考試方法進行改進，以下是考評方式的幾個方面。
1.從傳統目標、結果取向評價向發展性評價轉變。
目前，音樂治療類的課程采用閉卷為主，開卷為輔的考試的方式檢驗學生學習效果仍是普遍做法，它是典型的“結果取向評價”模式。它重視的是教育結果的實現，忽視教育者自身因素，以及人的主體性、創造性和發展性。音樂治療類課程采用此評價模式易造成學生的知與行分離，從而影響音樂治療類課程的實效性。建議在今后，采用“發展性評價”模式，強調學生個體在評價過程中的主體能動性，評價目標應著眼于未來發展。應采用評價主體的多元化、評價內容的多維度、評價方法的多樣化的科學的評價模式。發展性評價理論對音樂治療類課程具有重要的借鑒意義，音樂治療類課程要敢于將發展性評價創造性地運用于實踐，使考評成為促進音樂教育（音樂治療方向）學生全面發展、完善素質的動力。
2.對理論學習和實務操作兩個過程實施考評。
理論學習與實務操作結合改變了以往音樂治療類課程以“聽”課為中心的傳統教學模式，倡導將理論與體驗、學習與實踐兩大環節結合起來培養人才。以前，音樂治療類課程實踐教學因受場地、師資、資金等因素的制約，沒有得到有效開展，使得音樂治療類課程只能局限于課堂內的聽講上。鑒于此，音樂治療類課程要以考評環節為突破口，依據理論學習與實務操作相結合的育人模式，在專業實踐教學場所——音樂治療室中，形成音樂治療類課程的實踐教學，突出實務操作考核權重，使考評立足于理論學習和實務操作兩個過程。
3.實現由校內教師單向考評向校外教師雙向考評轉變。
校內學習和治療室操作與校外社區、敬老院等實踐機構相結合，強調發揮校內和校外的各自優勢以培養人才。校外實踐單位參與音樂治療類課程學生學習效果的評價，既順應了高等音樂教育背景下音樂治療人才培養模式要求，又有效彌補了傳統單一教師實施考評的不足。
4.考評與專業培養目標結合起來，突出“音樂治療特色”。
當前音樂治療類課程依然沿襲了音樂教育的做法，理論學習與實務操作結合特征不明顯，滯后于中外音樂治療的教育教學，忽視學生動手能力的培養，教學方法仍以“老師講、學生聽”的“填鴨式”教育方式，與實踐教學倡導的“學中做、做中學”教學模式相背離。因此，需要改變考評內容重教材理論的趨向，根據音樂治療教育自身的特色，將考評內容與專業培養目標緊密結合起來，突出對學生綜合素質和能力培養方面的考查。
總之，考評是“杠桿”和“指揮棒”，考評的改革可以帶動教學方法、教學手段乃至教育內容的變革。促成人才培養模式改革的繼續和深入，使高等音樂教育背景下音樂治療人才（教師）培養模式趨于完善，使音樂治療類課程能更好地適應音樂治療人才（教師）的培養。
注釋：
①高天.音樂治療學基礎理論[M].世界圖書出版公司，2008，No3.
參考文獻：
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一、在特殊教育學校開展小學音樂教學的意義
音樂是一種涵養身心、陶冶情、沁人心脾、富有美學的學科，在小學特殊教育學校開展音樂教學，不僅能夠強化特殊兒童的音樂理論知識，更能提高學生對音樂的感知力，審美能力，開發學生智力，消除學生疲勞，對于培養這些身體具有些許缺陷兒童良好生活態度，具有十分重要的幫助作用。俗話說“上帝給人關上一扇門的同時，更打開了另外一扇窗”，部分具有身體缺陷的兒童在學習音樂的知識時，往往能夠表現出驚人的潛力，著名的音樂家貝多芬就是最好的證明，聽力上的障礙并沒有阻擋住其在音樂上的創作，反而使他意志更堅，因此，在特殊教育學校開展小學音樂教學意義重大，特教教師應當對此高度重視起來。
二、德育與小學音樂課堂的融合式教學
（一）實施情感教學，為學生心理健康保駕護航
對于特殊教育學校的學生來說，他們存在不同程度的身體障礙，這些身體上的障礙有些是先天性的、有些是由于后天造成的，比如，視力障礙、聽力障礙、口語表達障礙、肢體障礙等等，這些生理上的障礙往往會給幼小的心靈抹上一朵“烏云”，這朵“烏云”總是縈繞在小學生的心理無法散去，由此便導致了學生在學習中存在緊張、焦慮、懼怕等等不健康的心理現象，尤其是一些剛剛轉入學校的特殊學生，對于人的恐懼心理更加嚴重。因此，在這樣的教學情況下，音樂教師是難以開展課堂教學的。為此，在實施課堂教學前，音樂教師應當多多與學生進行互動，讓教師活潑、靈動的情感縈繞在小學生的身邊，使他們感受到教師帶來的陽光和溫暖，從而消除對教師的抵觸。
比如，在為聽力存在障礙的小學生上音樂課時，教師可以走到學生的身邊，溫柔地挽起學生的手，使其貼在自己的喉嚨上，讓小學生感受發音時聲帶的震動頻率和音量，在其正確的完成一次發音后，要及時的表揚，或者撫摸兒童的腦袋，或者高高托舉，或者輕拍學生肩膀等等，只有讓小學生感受到學習音樂知識的樂趣和成功，他們便會在之后的學習道路中取得更加可觀的成績，從而走出心理的陰影，養成健康向上的人生態度，戰勝各種困難。
（二）利用教學內容，適當適時滲透德育
小學音樂教材中，有部分內容可以作為培養學生德育的有效基礎，在實施德育與音樂地融合式教學中，音樂教師要懂得如何利用教材中的教學內容，并且適當適時的滲透德育，讓德育之花綻放在小學音樂的課堂之中。
比如，在教學《小燕子》這首歌時，其中歌詞中唱到“小燕子，穿花衣，年年春天來這里……”向學生描述了一副秀麗的春景，基于此，教師可以向學生傳遞關于人與自然和諧相處，保護自然環境，還小燕子一片藍天的德育內容，讓小學生從小樹立環保觀念，自覺從我做起，從身邊小事做起。
（三）挖掘音樂名家，以事跡勉勵學生
此外，教師還可以通過挖掘音樂名家，克服身體障礙成就多篇音樂成就的感人事跡，來勉勵特殊兒童，從小樹立身殘志堅，敢于拼搏，不輕言放棄的堅韌不拔品格，積極通過自己的努力來完成學業，在學習音樂的道路中，積極探索，虛心請教，將視野放的更遠、更遼闊。比如，教師可以舉例語言存在障礙的帕格尼尼、視力存在障礙的阿炳等等，他們雖然在身體上具有缺陷，但是依然通過堅強的毅力，為人類的精神世界創作了不朽的財富，對于接受特殊教育的兒童來說，具有明顯的勉勵意義。
概言之，在特殊教育學校，開展小學音樂與德育的融合式教學十分重要，對于培養學生健康的生活信念，讓學生在學習中取得更大的突破具有明顯幫助。為此，我們特殊學校教師應當積極采取各種教學嘗試，力圖德育之花開遍小學音樂課堂，幫助學生樹立正確的人生觀、社會觀和價值觀。
作者：吳芹
參考文獻：
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音樂教學；多媒體；特殊教育；智障學生
音樂是一門能夠想象人們現實生活情感的藝術，它能夠調動人們的感情，充實人們的想象。在音樂中人們仿佛可以身臨其境，能夠隨著音樂節奏的變化或歡快或憂傷，人們的情感也會通過音樂而得到升華。筆者本文將談一談音樂多媒體教學在特殊教育領域應用的問題。據專家調查，我國現有的學齡智障兒童有五百萬之多。而作為藝術之一的音樂，則可以治療智障兒童，對智障兒童的大腦進行一定的治療。適當的讓這些兒童聽一些音樂還可以鍛煉其反應能力，甚至有時還可以約束其不合理的行為。智障的兒童在聽歌的過程中還可以通過音樂的節奏感來提高自我的反應能力。此外，在傾聽音樂或者唱歌的過程中還能夠使自己的語言表達能力得到鍛煉。筆者認為，若在智障兒童早期便對其進行音樂的熏陶，那么其表達能力和行為能力便可以很早的得到鍛煉，久而久之，智障兒童后期康復的可能性便得到了提高。在多媒體技術不斷發展的今天，音樂教學與多媒體技術相結合可以更好的讓這些兒童感知音樂，增加他們對音樂學習的興趣，培養他們對音樂的熱愛。
一、特殊教育的學生的特點
特殊教育的學生大多為智障學生。而智障學生一般是指腦部受損或者因后天刺激，而造成智力發展障礙的學生。與同齡人相比，這些學生的智力水平顯得十分欠缺，所作出的行為也很難讓正常人所接受。作為智障學生其行為舉止有時比較怪異，他們共有如下幾點特征：
1.理解能力差，智力低下。
2.記憶力欠缺，不能記住事情。
3.言行舉止怪異。作為智障學生他們對于外界事物的感知往往比正常人較慢，在音樂多媒體教學當中，音樂教師需要把握住這些學生的特點，為其開展有針對性的課堂教學。通過音樂來鼓舞學生，通過音樂來熏陶學生。先讓學生能夠理解音樂，再通過音樂多媒體教學來鍛煉智障學生的各項能力，使其在音樂多媒體作用下得到發展。多媒體教學技術在教育智障學生中的運用得到了科學的論證，并取得了很好的效果，因此音樂多媒體教學也一定會給智障學生的教學帶來意想不到的效果。
二、音樂多媒體教學方法
（一）多媒體與即興教學法
這種方法源自于美國的音樂治療中心，是他們開始使用這個方法并成功治愈患者的。這種方法運用在智障學生教學當中，也一定會產生有效的結果。為了活躍智障學生課堂學習氣氛，培養學生對音樂的喜愛。可以在課堂教學當中，通過即興教學的方法讓智障學生自己即興創作為自己所喜愛的音樂，并讓學生在課堂上自我展示，通過即興音樂表演的形式，來帶動全班的人對音樂的學習，讓其陶醉在音樂歡樂的氛圍中。教師可以運用多媒體技術錄制學生即興音樂表演的現場。記錄學生展示的精彩瞬間。同時也可以運用多媒體技術展示音樂即興表演的素材，讓學生得以學習。
（二）多媒體與奧爾夫音樂教學法
奧爾夫音樂教學的方法主要特點為，將唱、動、奏三種音樂表現融為一體。隨著我國奧爾夫教學方法的不斷發展，這種方法也越來越多的在教學方面得到應用。這種方法在教學的互動性和表現性上都有著十分鮮明的特點。這種教學方法在對學生教學的時候可以讓學生真正融入音樂的節奏當中，能夠給學生在音樂的學習中以啟發性。多媒體可以起到伴奏或者卡拉OK的作用。把學生們的上課情景通過錄音，錄像等方式回放讓學生增加對知識的喜歡。多媒體技術在音樂領域的運用能夠使課堂的表現更加多元化，更加形象豐富的表現音樂知識。由于多媒體技術的信息表達能力很強。例如在投影大屏幕結合音響的表達形式能一下子讓學生的情緒就帶動起來。通過奧爾夫音樂教學并結合多媒體技術能夠讓智障學生中更好的學習音樂。
（三）多媒體與鋼琴音樂
鋼琴是一門高雅的藝術。研究證明鋼琴學習可以明顯促使自主神經和手腳運動肌肉的相互配合。對于智障學生具有重要的康復意義。我結合智障學生實際情況，在腦癱學生中開展鋼琴與多媒體學習的個訓，取得了一點成績。鋼琴協調智障學生雙手的靈活度，開發了智障學生的潛能。多媒體直觀生動，具有極強的表現能力。通過多媒體進行鋼琴教育令到一些不容易表達的音樂知識具備了聲像化。能讓學生容易接受和記憶。我結合教學目標，尋找下載一些鋼琴練習軟件，讓學生在電腦前完成一些鋼琴知識的學習和記憶。不少學生也從中得到了進步。讓學生們很喜歡這樣的教學方式。取得了很好的課堂效果，對于一些智障的學生，他們一下子就喜歡上了鋼琴。這讓我看到了鋼琴結合多媒體教學在特殊教育領域中意義和發展前景。
三、結語
音樂屬于全人類，隨著信息技術的發展，多媒體教學方法越來越廣泛運用到各科學的教學當中，從而發揮越來越重要的作用，多媒體技術運用在音樂教育當中也是實現教育現代化的必然趨勢。充分運用多媒體技術也是一個音樂教師的必備素質，充分利用現代化的多媒體教學平臺。努力把音樂與多媒體教學作為治療智障學生的方法。推廣使多媒體教學技術來熏陶更多的學生。使多媒體信息技術發揮出巨大的潛力，努力培養和提高智障學生的音樂素質，激發學生的學習積極性。讓智障學生能夠與音樂產生共鳴，能夠自覺融入到音樂當中。通過對音樂的學習，鍛煉自我的表達能力、溝通能力、身體協調能力，讓這些智障兒童重新振作起來尋找到自我。
作者：洪曼莉 單位：內蒙古烏海市特殊教育學校
參考文獻：
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音樂教育作為一種集德育、美育、智育、美育功能為一體的特殊教育，所采取的方式不像其它的學科那樣僅僅靠講授就可以完成的，音樂教育的手段還有演示法、練習法、談話法、討論法、欣賞法、發現法和情景法等，其中欣賞法貫穿于音樂教育的始終，是音樂教育中不可脫離的一個環節。
三、古典音樂鑒賞在音樂教育中的重要性
（一）在課堂導入環節，引發學生的興趣
音樂教育作為美育的途徑之一，是學生主動自發的來吸收而并非灌輸式的教育。因此如何將學生引入對音樂的學習是一項重要的環節，而欣賞音樂則是最有效的方式，通過古典音樂鑒賞的方式可以很好地引發學生對音樂的興趣，學生會對所欣賞到的音樂產生興趣，而樂于主動的想去了解相關的一些音樂知識，這樣避免了生硬的灌輸式的方式，也消除了學生對于像其它學科一樣的抵觸心理，引發了學生的興趣和主動學習的熱情，使音樂教育得以順利進行下去。
（二）在教授音樂知識常識中加強樂器的認識
音樂是靠聽覺來實現的，因此音樂的教育如果缺少了“聽”的環節便會蒼白無力，失去了音樂教育的意義。在的音樂教育中，讓學生掌握最基本的樂理知識是教師的基本任務之一，而對于小學生來說，單單來學樂理知識是枯燥乏味的事情，并且音的長短高低并不是簡單通過語言可以講述清楚的，讓學生通過簡單悅耳的旋律來了解區分音的高低和不同音值的區別。
讓學生認識和了解各種樂器，如果僅僅通過圖像和語言表達并不能給學生留下深刻的印象。讓學生欣賞不同樂器的獨奏作品，學生會通過樂曲了解樂器的音色，結合樂器的外貌和樂器的音色可以輕易的讓學生記住各種樂器。在通過欣賞樂隊的演奏可以讓學生了解不同的器樂合作下的音響效果。
學生除了一些音樂知識，還要了解一些音樂常識。不同的國家不同的年代不同的作曲家都有著不同的音樂風格。通過對不同的國家、年代、作曲家的作品的欣賞，不僅僅讓學生了解這些不同的音樂的區別，還可以通過對這些音樂的欣賞時讓學生更好地了解不同的歷史人文環境下作曲家的不同的情感以及不同時期的不同的文化氛圍對音樂風格的影響。而學生在結合著欣賞這些音樂作品的同時，再去了解作曲家和音樂家時，就不會讓學生形單影只的只知道一個人名而已了，學生會自然的聯系起作曲家所在的國家所處的時期，學生也會自然而然的記住這些音樂常識。除了不同國家的音樂風格不同外，我們本國不同民族不同地區的音樂也是有著很大的差異的，學生通過欣賞不同民族不同地區的音樂對我國的音樂文化有更深刻的了解。
四、如何進行古典音樂鑒賞
（一）在音樂知識教授中如何進行古典音樂鑒賞
在講授新的課程的時候，先讓學生欣賞相關的音樂作品。如，在學習新的歌曲的時候，先讓學生欣賞要學習的歌曲。帶領學生分析歌曲的情感之后再學習歌曲。
帶領學生欣賞中外名曲和欣賞中國作品時，了解不同時期和不同地區的作品風格有很多的異同。在帶領學生欣賞的同時要講解，為何不同地區的民歌風格不同，如處在山區和平原的歌曲的區別。帶領學生欣賞外國作品的時候，要對不同的和聲色彩進行講解，讓學生從小接受音樂的色彩性描繪。帶領學生分析不同的音樂家的不同音樂風格，
（二）要以欣賞為目的去鑒賞古典音樂
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文獻標志碼：A
文章編號：1002－0845(2006)07－0092－02
一
智力障礙兒童的音樂治療研究在國際上已有半個世紀的歷史，我國從20世紀80年代開始有人對智障兒童進行音樂治療實驗。發展至今，雖然由于種種條件的限制，規模很小，但從音樂治療進入特殊教育領域伊始就受到智障兒童的熱烈歡迎，因此，這一領域的兒童音樂治療研究始終保持著旺盛的生命力。
兒童智力障礙是一個極大的社會問題。據統計，我國現有的智力障礙者1000多萬人，兒童占有較大比例。智力障礙又稱智力缺陷，是指大腦受到器質性損傷或由于遺傳因素中染色體畸變或基因突變等致使大腦發育不全，造成認知障礙乃至全面的心理活動障礙。由于先天或后天因素導致智力活動發育停留在某個比較低級的階段，從特殊教育的角度講則被統稱為智力障礙［1］。
音樂治療是通過知覺、動作、情緒三者相互刺激而產生的治療作用，本課題采用目前世界先進的“創造性音樂治療”兒童音樂治療理念作為理論支撐，該理論創始人美國紐約州立大學兒童音樂治療中心Noroff、Robbihs教授提出的“音樂兒童”理念得到了世界各地兒童音樂治療專家的廣泛認同，并在幾十年的臨床中形成較成熟的兒童音樂治療方法體系。他們認為，“音樂臨界期”的兒童對音樂的接受能力很強，因此當兒童的音樂能力得到恢復發展時，他們的某些生理和心理問題也會相應地得到解決［2］。
本課題在研究初期明確了研究思路：(1)兒童音樂治療理論強調多學科交叉(音樂學、教育學、心理學、醫學等)，淡化對立性，尤其對特殊教育界爭議較大的治療與教育的界定我們采用了對立統一的觀點［3］。(2)重視兒童音樂治療中的醫學理念，強調臨床性、實踐性、有效性等。經過努力，本課題設計構建了一套全新的本土化兒童音樂治療評價、操作體系。這套操作體系既對特殊音樂教育工作者有一定要求，又考慮到在當前我國特殊教育界的可行性，明確了研發兒童音樂治療的目的――為了更多的特殊教育工作者有可能參加兒童音樂治療工作，為更多的智障兒童創造補償缺陷的機會。我國目前在這方面的研究，由于起步較晚，受主客觀條件限制，研究實驗規模較小，與國際接軌尚需時日。
本研究的設想是根據行為矯正、潛意識開發等心理學原理［4］，通過對4名智力障礙兒童(另有1名兒童中途退出)進行的兩年多的音樂治療實驗，在治療師、樂器、音響、兒童之間建立的音樂關系顯示出激發兒童有意識或無意識反應的積極的音樂行為表現來克服兒童的生理、心理缺陷。本文選取其中3名不同類型的智障兒童在治療前后音樂能力、行為能力測試(自編音樂能力、行為能力量表)顯現出的進步情況，證明音樂治療對智障兒童從不同角度產生的排除障礙的作用。
二
1.被試
本文中的3名實驗對象全部為北京崇文培智學校和通州培智學校8歲以下及智損程度在55以下的學生。典型行為表現分別為：被試一，黃某，女，先天愚型；被試二，何某，女，有先天性心臟病、語言表達困難，反應遲鈍；被試三，王某，男，有癲癇病，對外界態度冷漠，情緒不穩定。三名被測試兒童的音樂治療實驗都達到20次以上，通過對其進行治療前后音樂能力、行為能力的測試對比，形成可控制的變量，從而得到最后的實驗評價依據。
2.研究過程和方法
本研究過程先后有4名實驗研究人員(副教授1名，小學高、中、初級教師各1名)參加。2002年10月至2004年9月(因非典中斷半年)在北京通州培智學校音樂治療室和北京崇文培智學校音樂教室進行實驗，全程跟蹤記錄了123人次、長達3780分鐘的音樂治療訓練過程(錄像和筆錄)。運用特殊教育界的“早期干預”理論及實踐經驗［1］，選取其中3名8歲以下的實驗對象的測量結果作為實驗依據，其中每人每周參加實驗一次，每次30分鐘，20次為一個療程。
根據國際通用的兒童音樂治療程序［5］，對每位被試兒童進行全程錄像跟蹤和筆錄。首先對其分別進行治療前的評估(制定遠、近治療目標)；然后記錄他們在每次實驗中行為表現的時間量數據，并根據每次行為表現頻率的數據制定下一次治療措施；最后進行治療后的評價。對每個對象治療實驗全過程的記錄都裝訂成冊，其中測量表格的編制主要參考了特殊教育界常用的“部分行為量表”并將奧爾夫音樂教學法等兒童音樂訓練手段作為測量工具。表中的自變量為音樂治療師對實驗對象正強化音樂訓練的干預手段，因變量是對象進行音樂體驗后音樂表現能力、行為表現能力的變化，通過采用在同一治療師、同一時段(每周一次，每次半小時)中進行訓練來盡量控制無關變量的干擾。
本研究所測量的兒童音樂表現能力分為四部分內容［6］：(1)兒童打擊樂(響板、砂錘、搖鈴、鈴圈、鈴鼓、魚蛙、三角鐵、打棒、兒童架子鼓)伴奏；(2)音條樂器(鐘琴、鋁板琴、木琴、音條)伴奏；(3)鍵盤樂器(鋼琴或電子琴)演奏；(4)音樂感受力表現(唱簡單兒歌、模唱簡單兒歌、簡單兒歌表演、手拍簡單節奏、腳踩簡單節奏、隨快板音樂即興跳舞、隨慢板音樂即興跳舞)。
本研究所測量的兒童行為表現能力也分為四部分內容：(1)語言交往能力(目光對視，有交往愿望，會使用你、我、他，知道自己名字，會使用形體語言，能表達自己的簡單需求，對別人的要求作適當反應)；(2)精神集中能力(能注視前方物體3秒鐘以上，保持精神集中3分鐘以上)；(3)動作協調能力(能自然協調地走，能自然協調地跑，能雙腳連續跳三次以上，能準確地接頭球、能平地直線走兩米)；(4)認知能力(能分辨上下、前后方位，能分辨兩種顏色以上顏色、形狀，能說出四季，能說出兩種以上氣候現象，能說出晝夜特征，能說出兩個以上節日或小動物、樹木、花卉、水果，能連續數出10以內的自然數)。
3.研究結果
經過對音樂和行為量表進行嚴格統計(由于篇幅有限，詳細統計不在此表述)，產生了音樂治療個案前后對照的百分比數據，3名兒童的變化如下：
被試一共計治療45次，音樂訓練項目總水平提高了27%，行為表現能力總水平提高了25%；被試二共計治療24次，音樂訓練項目總水平提高了12%，行為表現能力總水平提高了1%。被試三共計治療31次，音樂訓練項目總水平提高了14%、行為表現能力總水平提高了26%。
根據以上3名被測試兒童治療前后的實驗數據，可看出音樂治療對改善兒童行為障礙產生了作用，使我們今后對智障兒童的音樂治療更具針對性。
4.討論
在對以上3名不同類型的智力障礙兒童進行音樂治療和改善他們行為表現的能力(語言交往能力、精神集中能力、動作協調能力、認知能力［7］)的過程中，實驗研究人員從兒童的行為表現中發現，這些兒童主要在精神集中能力、動作協調能力和認知能力方面進步明顯，但不同類型的智障兒童需要改善的行為障礙類型又各有不同，其表現為：(1)先天愚型兒童對音樂有較強敏感度的特點促使其治療后行為表現能力改善顯著。被試一的行為表現進步幅度體現了這一可能性。在音樂治療過程中，被試一通過音樂律動訓練后動作協調能力進步幅度最大，其次通過活潑的歌表演和帶有生活小常識的兒歌學習，提高了被試一的認知能力，在歡樂的治療與教育交叉訓練的氣氛中還提高了被試一的精神集中能力。(2)情緒不穩定的智障兒童可以通過音樂表演活動改善情緒和行為表現。被試三的行為表現進步幅度體現了這一可能性。在音樂治療過程中，被試三雖然開始階段抵觸治療師的指令，對外界態度冷漠，但由于從開始就喜歡各種兒童敲打樂器，尤其在兒童架子鼓的訓練中，治療師給予被試三充分的表演空間，使其從宣泄般的砸鼓到用架子鼓為音樂伴奏，消極的情緒發生了根本性的變化，促進了被試三精神集中能力、動作協調能力、行為表現總水平的提高。(3)音樂治療的作用取決于智障兒童情緒變化的幅度。在被試二的量表中體現了這一現象。這位兒童治療后的音樂理念和行為表現變化都不明顯，我們發現了她和與她同類型的智障兒童有一個共同的特點，情緒始終變化不大，無論是高興還是沉默寡言，沒有通過音樂出現過瞬間的興奮，說明音樂沒有對他們發生刺激作用，因而這類兒童的音樂治療療效要靠延長治療時間來達到，要設法提高他們情緒變化的幅度。
在本次音樂治療實驗中，研究人員發現了以下音樂治療對智障兒童的作用：(1)不同類型的智障兒童經過音樂治療后全部在精神集中能力和動作協調能力方面有進步。(2)注意力基礎好的智障兒童可以通過音樂治療與音樂教育的結合提高認知能力。(3)情緒不穩定的智障兒童通過找到他喜歡的音樂治療方法的正強化訓練，可以使其行為表現總水平得到提高。
此外，我們還發現，音樂治療師選擇治療方式的準確性、在音樂治療過程中的駕馭能力及臨場即興應變的敏感度是使音樂治療順利進行的重要保證；否則，如果音樂治療師缺乏音樂感染力將使音樂治療的療效大打折扣。
5.小結
從本課題研究的結果可以看出，音樂治療的作用已經在不同類型的智障兒童音樂治療實驗量表中體現出來，對精神集中能力和動作協調能力的作用最為明顯。通過實驗研究總結出的智障兒童音樂治療特點可以提供給殘疾人康復機構的訓練人員和特殊教育工作者在音樂治療臨床中參考。由于主客觀條件的局限，本課題研究深度十分有限。研發出的這套兒童音樂治療評價和操作體系，還有待進一步的探索、改進。在今后的研究中，我們將努力爭取進一步提高改善智障兒童發展障礙的音樂治療療效，以促進我國音樂治療發展逐步走向成熟。
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