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中國古典舞蹈薈萃了戲曲、雜技、武術，而且還吸收了其他舞蹈動作的抽象性而形成了“神形兼備、內外合一、剛柔并濟、動靜互補、一動俱動的動勢。這就是眾所周知的中國古典舞蹈“氣韻”的特征。它是中國古典舞蹈的精髓，也是傳統美學中最為重要的審美元素、古典舞中最為重要的審美范式、與其他門類藝術進行溝通比較的重要語境。
一、中國古典舞蹈的氣韻之美，體現了中國傳統文化的博大精深
在中國的傳統藝術中，包括繪畫、詩歌、書法等，都是以氣和韻結合的運動藝術。在傳統文化里，氣和韻這兩字包含了中國哲學最基本的哲學元素。同時和傳統藝術一樣，在古典舞蹈中最重要的也正是氣和韻這兩字。
中國古典舞的氣韻之美，要求做到“神形兼備、內外統一、身心并用”。這很好的體現了中國傳統文化中“以形寫神、傳神寫照”的古典文化特點。中國古典舞蹈要求氣韻的內外統一這正如中國古代哲學講究的形與神的統一和精氣神的統一。例如：太極文化作為《周易》的分支，具有獨特的理論體系和思維方式，我們從舞蹈文化涉及到的藝術學和太極文化相比較，實在難以分出差異。在中國武術太極拳中體現的氣韻也正是古典舞蹈的核心內容，然而古典舞蹈的氣韻之美還有區別于太極的地方，并且這些是太極無法表現的，可見氣韻之美為中國古典舞蹈“情有獨鐘”，是中國古典舞蹈的生命之源。所以說中國古典舞蹈的氣韻之美體現了豐富的中國文化。
二、中國古典舞蹈的氣韻之美鑄就了舞蹈精髓
中國古典舞蹈之所以成為獨具特色的舞蹈，正是因為它具有“氣韻”之美這一舞蹈律動的精髓。中國古典舞蹈氣韻之美所展示的圓融，就是以深刻的文化背景為依托的。它之所以成為精髓，歸根結底是中國傳統文化中樸素的唯物主義觀，它表現出來的是一種表里如一的觀念。
聞一多先生曾說過舞是生命中最直接、最強烈、最單純而又最實質的表現。生命的機能是動而舞蹈是有節奏的動，所以說它是生命機能的表演。中國古代每一個文化愛好者都力圖達到天人合一的狀態并進入深厚高遠的境界，這也是中國古典舞所追求的最高境界。這個境界，正是人們對生命實體存在方式的理解和追求。因此，中國古典舞和傳統文化對生命的理解是相同的，都追求生命的精神和境界。所以說中國古典舞蹈的氣韻之美，就是生命精神之美，生命律動和活力之美。
舞蹈的靈魂是神，是情，只有情深意遠的舞蹈才是最美的舞蹈。要想找到舞蹈的精髓所在，不僅要在律動、節奏、秩序、理性方面突破，更重要的是要尋找舞蹈的生命精神之美，因為“氣韻”鑄就了舞蹈的精髓。
三、中國古典舞的氣韻之美，體現了它濃烈的民族色彩和藝術表現力
中國古典舞是以傳統文化理念為核心的，它的氣韻之美體現在富有藝術和哲學內涵上。中國古典舞生動的展示出中國的古典精神和民族個性，并塑造出新時代的特征。它和其他的中國傳統藝術一樣，從內挖掘中華民族的歷史優秀品質和文化根源，鑄造出獨特并充滿色彩的藝術形象，讓其代表的文化歷史內涵再現。中國古典舞在“氣韻”的發展變化中是文化的體驗，也是生命的體驗。
中國古典舞是以中國傳統哲學內在為基礎，以藝術文化為載體，以自由獨立的多元表現方式去展現風土人情的文化語言。從某種意義上來說，他就是具有中國的、古典的、藝術特征的表現形式。所以中國古典舞從本質上就具備了濃烈的民族色彩和厚重的藝術表現力。獲得舞蹈大賽一等獎的古典舞《愛蓮說》，是得到觀眾廣泛認可和好評的優秀作品，舞蹈的開端，是以思想雕刻的運動藝術，也是獨特的藝術語言，就因為如此生動的舞蹈“氣韻”表現力，我們才從中感受到了舞蹈的真正內涵，它的內涵是含蓄的、收斂的、堅韌的。在連綿不斷的表演當中，我們深深感受到的是中華民族永不滅的靈魂。
中國古典舞是中國文化直觀自身的方式，而在這個過程中體現出的是舞者對生命的追求、審美情趣和自身的氣韻之美。我們要做一個靈魂的舞者，讓我們個體的靈魂和民族的靈魂交織在一起，舞動出世間最動人美麗的舞蹈，讓我們在“氣韻”之美的影響下，我們的靈魂得以升華。
參考文獻：
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[3]羅斌.中國古典舞蹈的“和”品格[M].長春：吉林美術出版社，2005.
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戲曲舞蹈是中國戲劇的重要形式與中國古典舞之間有很深的淵源關系。中國古典舞初建階段,吸收了戲劇舞蹈的精髓,承接戲劇舞蹈的文化精神和舞蹈動作,加快了古典舞的發展步伐,為其建立起到了不可或缺的重要作用。
1950 年中國古典舞正式命名,并且脫離了戲劇舞蹈的稱謂,以自己獨特的藝術特性向前發展,也為學院派古典舞發展打下基礎。學院派古典舞是在前兩個階段基礎上進行完善和發展,也賦予了其新的內容,產生了比較典型和有代表性的作品。回顧中國古典舞的歷史經歷,我們不難發現,古典舞的發展歷程中觀念不斷變化。
2 中國古典舞蹈藝術的現狀
中國古典舞傳承著中國的歷史文化,延續和保存了中國傳統文化的血脈,在過去的半個世紀多的發展歷史進程中有著明顯的變化,卻具有強烈時代感。中國古典舞通過不斷創新和探索成為當代舞蹈藝術體系一員。但是中國古典舞不可能離開中華民族傳統的文化底蘊。否則將造成古典舞的精髓大量流失,失去本來面目。中國古典舞首先要弘揚中國傳統民族文化,繼承傳統民族審美特質。因此未來中國古典舞的發展之路是對民族傳統文化的認知與返璞。為了更加適應現代社會的需要,古典舞也要取其精華棄其糟粕。中國古典舞學科繼承與發揚傳統舞蹈中的風格特征,更深刻的認識傳統藝術的精髓。同時中國古典舞也可以吸收外來因素,完善中國古典舞。
中國古典舞在當代的舞蹈創作中,很容易直接“引用”現代舞技法,造成了大量古典舞劇目內容相似。忽略了古典舞要表現的人物思想和特征,甚至個別編導直接吸收西方舞蹈,減少了傳統民族文化和傳統美學中的審美特征,古典舞的藝術價值大大減弱,弄得中國古典舞千瘡百孔的。
3 中國古典舞蹈藝術的未來
中國古典舞藝術要傳承民族文化,堅持民族化的審美,在面對異域文化沖擊時,守護好自己的文化疆域,必須堅定自身的優勢,才能在未來的道路上求發展。
3.1 整合中國古典舞語言
語言是一個民族的象征,中國古典舞創作語言有其獨特的審美特征。完善與豐富中國古典舞的語言體系才能為古典舞的未來發展提供傳播的基礎。整合中國古典舞語言非常必要,并且在此基礎上進行鞏固以及再提煉,是傳承的要求。中國古典舞蹈語言具有古典舞審美特征的經典語言,加強和完善語言系統,形成自身獨特性,特別是中華民族悠久文化和廣漠的土地上,給中國古典舞提供了全新的素素材。在傳承與整合中,要抱有謹慎的探索精神,挖掘出古典舞語言最精粹的素材。同時在如今的大量古典舞作品之中,許多現代舞、當代舞語言詞匯已經滲透進來。中國古典舞不斷傳承和發展變化,才能承載時代賦予的使命,克服重重困難,為創建古典舞學科打下基礎。
3.2 繼承與開拓創新
中國古典舞蹈藝術未來發展,不僅需要開拓創新,更需要進行有效的傳承,重視傳統文化,尋找一條屬于古典舞自己的獨特的道路。中國古典舞要與時代緊密接軌,只有在不斷地發展演變中,把立足點構置于現當代,建立中國古典舞學科,我們后來者要繼承他們的衣缽,通過不懈的探索與實踐,發現新問題,解決新問題,讓中國古典舞繼續輝煌在舞臺上。
3.3“和諧”發展中國古典舞原則
“和”是中國傳統文化精神的品格,是中國文化中的整體體現,是自然與人的審美境界合之為一,它深刻影響了古代審美體驗與生命體驗。在當今社會,中國古典舞遵循“和諧”發展的原則,建立在中國傳統審美基礎上,代表中國古典的形象。目前,中國古典舞學科正處于不斷構建完善的狀態,需要我們以“和”的態度,開放式的思想,接納新的元素,反復試驗,最終為我所用。
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“浴乎沂，風乎舞雩，詠而歸。”《論語.先進篇》中的最后一節，記述子路、曾皙、冉有、公西華四人與孔子聊天的情景。孔子主張“樂與政通”，用樂舞教化人、將“禮”、“仁”滲透人心，成為潛意識中的美德所在。這便奠基了古代舞蹈的傳統思想，儒家文化與舞蹈動作的結合，形成了中國古典舞典型的審美。儒家思想倡導民族融合、國家統一，因此我國古代舞蹈更是豐富多樣，“太平和合”的思想境界促使我國舞蹈包羅萬象。隋唐兩代繼承融合了南朝的漢族傳統樂舞和北朝各民族樂舞，如此強大的吸收文化正是因為擁有厚重的儒家思想引導致使，儒家文化的“和”，使唐代文化得以融合、相互交流，促進發展，使唐代舞蹈成為中國舞蹈史上最為興盛的時期。比如當時健舞和軟舞以矯健豪放和柔美溫婉而區分，正是陰陽相合，對立統一之和。中國古典舞剛柔并濟、形神兼備、身心并用、內外統一的境界正是“和而不同”“因中致和”的體現。儒家文化將仁、義、禮、智、信概括為五種基本道德規范，這是儒家思想的行為體現。而中國古典舞亦將這五種思想融入其中。中國古典舞注重神韻，“以神領形，以形傳神”。其神，正是古典舞中正的神態，中庸、中和是貫穿于舞者內心，是植根于整個民族的思想。唯有心胸常駐“仁愛”，神態才會含蓄而美好，有“愛人”之心，才會舞出古典舞的精髓；中國古典舞受武術影響，其“義”與“信”的精神貫穿始終；孔子的“禮樂”思想實施于當時社會各個階層，周代樂舞《六代舞》《六小舞》即是禮儀的呈現；古典舞的“閃轉騰挪”“提沉沖靠”，都是力的巧妙運用，是中華民族的智慧體現。在儒家文化影響之下，古典舞浸潤了中國傳統文化的精髓。因此，古典舞是盡善盡美的之舞，是中庸平和的之舞，是樸實唯美的之舞。
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古典舞“身韻”思想提出的背景
“古典舞”名稱是1950年開始提出的。當時在前蘇聯專家的幫助下，其理論基礎是：以中國傳統的戲曲舞蹈為基礎，把其基本動作從“唱、念、做、打”中提煉出來；以芭蕾舞的方法作為訓練模式，根據芭蕾舞的標準及由淺入深的教學方式來指導中國古典舞的學習與訓練。這在一定程度上，對于古典舞的建立與發展起到了極大的促進作用。
然而，這種表演方式和訓練模式的缺陷也日益呈現出來。首先，它對我國傳統戲曲舞蹈的學習和繼承僅僅局限在姿態和動作方面，而脫離了最具傳統文化底蘊的服飾、行當、鑼鼓和故事題材等，因此，當時的古典舞蹈失去了戲曲舞蹈獨有的藝術魅力和生命力。其次，在訓練模式上完全照搬芭蕾舞的課堂結構，甚至把芭蕾舞的動作內容直接拿到古典舞的課堂訓練中去。這種做法的確對古典舞的創新起到一定的積極作用，然而，從理論的角度來說，古典舞對于“戲曲”和“芭蕾舞”的過分借鑒，使其審美和未來發展陷入了極端矛盾之中。
古典舞“身韻”思想的提出
北京舞蹈學院的唐滿城和李正一教授創立了古典舞“身韻”的教材實體，里面包含古典舞系統的教學內容和方法體系。它的出現使陷入困境的古典舞再次煥發生機。從內涵特征的角度來說，古典舞的“身韻”思想在當時一方面分析并概括了“形、神、勁、律”的舞蹈表演原則和訓練模式，而且提出要通過科學的方式加以整理，提煉為“動律元素”。這種系統雖然尚處于初步發展階段，很多內容尚需完善，然而，它打破了戲曲舞蹈的敘事方法和行當屬性，繼承了中國傳統文化中審美的內涵規律，擺脫了芭蕾舞的訓練模式，奠定了自身的舞蹈風格；而且，它還展現了當時人們的審美觀念和接受題材，具有明顯的時代性特征，奠定了其長久發展的重要基礎。
古典舞“身韻”思想的內涵研究
1.“身韻”思想中對于“形”的要求
“形”即古典舞最為直觀的動作表現，是指各個動作的姿態以及動作與動作之間的連接。身韻中的“形”首先要求動作既要具備“擰、傾、圓、區”的曲線美，又要具備“剛健、挺拔、含蓄、柔韌”的氣質美等。其次要求表演者把握形體動作“圓”的走勢，以“平圓、立圓和8字圓”為運動軌跡，從而形成特殊的動作表演效果。為此，在“身韻”思想的發展過程中，唐滿城和李正一教授以腰部運動為核心，總結出了“提、沉、沖、靠、含、仰、移”的形體運動規律。
2.“身韻”思想中對于“神”的要求
錢寶森認為：舞蹈表演者的外形動作可以通過模仿做到，因此，在傳意過程中只占三分，而“心意”也即是“神”卻占到了八分，表演者必須通過潛心的揣摩才能掌握，是舞者心態和內涵的表達。身韻中的“神“要求舞者應該通過有意識的調控來支配表演的舞蹈動作。
3.“身韻”思想中對于“勁”的要求
身韻思想中的“勁”是指舞蹈表演中外部動作的內在節奏和有層次的力度處理。在節奏層次方面，中國古典舞蹈與音樂節奏有很大的不同，它往往強調的是緊而不亂、舒而不緩、靜中有動、動中有靜的自由而又具有規律的節奏。在力度應用方面，“身韻”思想要求古典舞蹈表演者根據動作需要進行力度處理，尤其是在輕重、緩急、強弱、長短、頓挫、切分、符點、延伸等方面要有明確的對比和區別，從而形成一定的層次感。
4.“身韻”思想中對于“律”的要求
身韻思想中的“律”強調的是古典舞表演中的律動性和規律特點。一般來說，它具有“正律”和“反律”兩種特征，正律強調的是動作的流暢性，猶如行云流水般，一氣呵成，它帶來的是平和表演的效果；而反律則是通過動作的奇峰迭起、千變萬化、撲朔迷離，從而產生出其不意的視覺效果，這是延續我國傳統舞蹈的表現特征。除此之外，還有“反向性”的古典舞表現規律，它堅持的是“逢沖必靠，逢開必合，欲左先右，欲前先后”的動作規律，從而帶來不一樣的舞蹈美感。總體而言，不管是什么樣的舞蹈律動性和規律特點，都強調的是中國古典舞的圓潤、流暢、變幻之美，這正是“身韻”思想賦予古典舞蹈的表演精髓。總體而言，古典舞“身韻”思想是應時代需要而產生的，它對于古典舞風格的樹立和訓練模式的創建起到了極大的促進作用。在“身韻”思想的指導下產生的諸多經典作品也打開了古典舞對外交流的大門，為其長久發展奠定了基礎。
參考文獻：
[1]唐滿城，金浩.中國古典舞身韻教學法[M].上海：上海音樂出版社，2011.
[2]李煒，任芳.中國古典舞基本功教材教學法[M].成都：四川大學出版社，2006.
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也有人說：中國古典舞蹈就像在“打太極”。無論站在專業或業余的角度，他無意卻真實地道出了幾千年中國傳統文化的藝術底蘊——“氣”和“韻”與舞蹈的關系。“太極文化作為傳統文化《周易》的分支，具有獨特的思維方式和理論體系，從舞蹈文化的‘氣韻’所涉及的藝術學、生理學和力學等方面窺視和探索太極文化相比較，實難分出類型。”⑤在中國武術的“太極拳”中體現“氣韻”的“沾粘勁兒”，也正是中國古典舞蹈借鑒和利用這一傳統文化并運用“圓”和“曲”身段律動的“勁兒”體現其舞蹈“氣韻”核心內容。在舞蹈中它又區別于太極并具有自己獨特的文化體系和氣韻方式。如中國古典舞蹈中“身段”稱為“身韻”，一些最基本的要求如“頭正身側，身正頭側”，轉身中的“身過留頭，頭過身留”；又如“拉山膀”“云手”“晃手”等，此外，它也體現在一些程式化層面的舞姿造型上；再如“射雁”“順風旗”“大鵬展翅”等。它們均生動地傳達出一種“氣韻”之美，通過動靜、虛實的對比和流暢的舞姿傳情達意。這些招式及造型的完成，最終的要求是賦予舞蹈其“氣韻”結合之“勁兒”，而這些又是“太極拳”無法表現的。可見“氣韻”之美，為中國舞蹈“情有獨鐘”，是中國古典舞蹈的生命之源，這種自身文化的特質顯現出民族的智慧之光，并具有相當久遠的歷史淵源和深睿的思想內涵。
二、中國古典舞蹈“氣韻”之美展現了圓融的審美特征
氣韻是指藝術創作中內容和形式高度完美的統一，引導我們得以就中國古典舞蹈的“氣韻”之美進行判斷和分析。倘若說，在中國古典舞蹈中的“氣”還停留在一種內在精神的美的階段，包括自然美和社會美的成分，那么，“韻”則是一種將其以某些程式套子加以外化的過程而達到藝術美，古人說“盡善盡美”，此中受制于中國傳統審美心理的“氣”與由之派生的具有中國氣派的“韻”就自然、完美地結合在一起了。中國古典舞蹈所言之“氣”，受“無平不陂，無往不復”⑥等傳統觀念的影響，有周而復始的運行軌跡。因而，中國古典舞蹈的節奏、韻律及舞姿造型，都趨于“圓融”。這種審美特征，從留存于戲劇中的程式套子里很容易發現。如程式化舞蹈動作“趟馬”“水袖”“甩發”“扇子”“手絹”“長綢”等，這種“神形兼備”‘內外合一”無一例外地體現出中國古典舞蹈“氣韻”之美的“圓融”的特征。尤其是戲劇中的跟頭，更可謂是中國古典舞蹈之精華，從它的起勢到收勢，無處不見氣韻周行的內在意念和流暢圓融的外部技巧的完美結合。如其中的掛翻跟頭，在“收腿蠻子”至“踺子小翻”等連接技巧完成過程中，既強調自始至終的“提氣”，也注重全套動作一氣呵成，在跳翻騰挪之際，展現的是一種閃串飄頓，連續不斷的氣派韻致，以“剛柔并濟”“以身為本”“一動俱動”反映出的氣韻“圓融”之美，具有強烈的藝術感染力。再如：“射雁”“順風旗”“大鵬展翅”等造型上，運用了“擰”“圓”“曲”結合“氣”和“韻”的律動特點，在律動中那種張弛、起伏、和諧、含蓄的動作表象，展現了“動靜互補”“以意為神”“內外合一”“兼含并蓄”典型的氣韻“圓融”的審美特征。
三、中國古典舞蹈“氣韻”之美造就了典型的舞蹈精髓
筆者認為，中國古典舞蹈“氣韻”之美所展示的“圓融”，是以深刻的文化背景為依托。它是中國古典舞蹈區別于其他舞種的唯一特點，它之所以成為獨具特點的古典舞蹈，正是它具有“氣韻”之美這一舞蹈律動的精髓。其成因歸根結底源自中華民族樸素的唯物自然觀，它表現了一種表里如一的觀念。正如美學家蔣孔陽先生所言“中國古典藝術的價值是由它在何種程度上表現了人的境界和表現了什么樣的精神境界來決定的。”中國古典舞蹈以這一精髓并生動默契地連接起節奏、表情、構圖三大要素，充分表現了中國人借“盡意”之舞，言樂觀向上之情的精神境界。這種美學觀較西方美學，更為深刻地觸到了藝術的本質。美國舞蹈家多里絲．韓芙莉說“舞姿是基于人們長期運用而形成的動作程式。”⑦中國古典舞蹈之所以保留并沿用了千百年的眾多舞姿，其原因就是這里面有著中華古樸的人文精髓的傳承，同時也有著中華民族的氣派和精神，更加展現了“氣韻”之美的特性，它為中國舞蹈創新與發展提供了美學的智慧。正如清初畫家石濤所說“天地以生氣成之，畫以筆墨取之，必得以筆墨之生氣與天地之生氣合并而出。”⑧
我國民族民間舞蹈以載歌載舞、歌舞相間為主要動作特征；而芭蕾舞則是以“外開”“伸展”和足尖技巧為動作特點；中國古典舞蹈是動靜結合、剛柔相濟，動作講究“精、氣、神”。這種“精、氣、神”，就是“氣”和“韻”的結合體，“氣”是“韻”的生命信息，“韻”是“氣”的外在表現，是“氣”之“韻”。“氣”偏于藝術的內容，“韻”則重于藝術的形式，二者是不可分割而客觀存留在舞蹈畫面上的。因此，中國古典舞蹈之“氣韻”是舞蹈的精髓，它是可以被感知的一種區別于其他舞種的典型標志。
四、中國古典舞蹈“氣韻”之美影響了世界舞蹈的發展
中國古典舞蹈發展至今，是歷史的產物，又是現代的產物，內有現代化發展的內涵，外有借鑒創新的趨勢，運用自身形成的優勢和特色再去影響世界舞蹈文化發展潮流，這是舞蹈發展的必然。如韓國舞蹈在深受漢文化的影響下，也十分講究“圓、曲”的動作形態。如：“圍手”“繞腕手”等動作構成，“氣韻”運用已成為韓國舞蹈動作的核心。再者，形成于20世紀20年代的西方現代舞各流派，他們為了解放演員的手腳，打破芭蕾舞那種束縛演員的個性、程式化的動作和機械技藝的表演方式，尋找能表達外部世界給內心帶來感受的舞蹈語言，他們把目光也投向了中國，為中國古典舞蹈的“氣韻”之美營造出迷人的藝術氛圍而欣喜，并且仿效。他們認為在現代舞蹈中貫穿于“氣韻”身段，易于把握和演繹作品，能夠充分地發揮演員的情感表達。無論中國舞蹈還是韓國舞蹈或者西方現代舞蹈，要生存，要發展，必須走創新之路，形成具有本民族、本地方藝術特色而立足于本國、面向世界的精品。中國古典舞蹈“氣韻”的形成，它印證了“取天地之生氣合并而出⑨”的永恒哲學理念。
筆者認為，中國古典舞蹈的“氣韻”之美，是探究本門藝術價值的重要標尺，它是統帥形式的關鍵因素，又是作品內在的生命本原。筆者相信，在立足本國文化的基礎上，中國古典舞蹈將會以新的理念而不斷創新發展，完全可以在不遠的將來代表世界舞蹈文化發展的主流，將對世界舞蹈的創新做出一定的貢獻。
注釋：
①于平．中外舞蹈思想概論[M]．人民音樂出版社2002．
②③杜甫．唐詩選注[M]．北京出版社．1980，237
④葉朗．中國美學史大綱[M]．上海．上海人民出版社1999．
⑤摘自向開明、嚴德善．太極氣韻與朝鮮(韓)舞蹈韻律[J]．北京．舞蹈2002，(8)
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中國古典園林在世界園林發展史上獨樹一幟，是人類寶貴的歷史文化遺產，也是世界造園藝術的奇觀。中國古典園林是人類用勤勞和智慧創造出的境界獨到、風范高雅的工藝造物，以其沉靜典雅、平淡含蓄、心物化的美學風范，成為世界造園藝術寶庫中一朵魅力永恒的奇葩。中國的造園藝術追求“雖由人作，宛自天開”的自然審美旨趣，它深浸著中國博大精深的文化內蘊，是中國五千年燦爛文化造就的藝術珍品，代表著中華民族內在的精神品格。
中國現代景觀園林要取得進步和發展，既不能片面照搬中西方古典園林的內容和手法，又不能忽視中國本土自然景觀資源和地域文化的特征，必須通過對傳統園林深入研究，提煉中國園林文化的本土特征和西方園林文化的精髓，拋棄傳統園林的歷史局限，把握傳統觀念的現實意義，使其融入現代生活的環境需求和設計理念。
一、中國古典園林的藝術特色
1.園林的空間布局
中國古典園林造園的主旨是表現自然美，追求意的優雅環境的深邃。她將大自然中的各種美景再現在小小的庭院中，在二維的園址上突出三維的空間效果，通過借景、對景、分景、隔景等種種手法來組織空間，造成園林中曲折多變、小中見大、虛實相間的藝術景觀效果，表現出具有中國傳統特點的空間組織手法和空間的曲折變化，讓山水風光、自然氣息滲透入園林建筑，使人們在建筑環境中能盡情領略大自然的天趣。園中園式的空間布局原則上將園林整體分隔成許多不同形狀、不同尺度和不同個性的空間，將形成空間的各要素糅合在一起，分別表現自然、山水、人文景觀等，使人們看到了空間局部的交錯，以有限的面積，創造無限空間，形成豐富得似乎沒有盡頭的景觀，使游覽者無論站在哪一個點上，眼前總是一幅完美的圖畫。假自然之景，創造真山水之趣。
2.園林的景觀配置
中國古典園林是自然山水式園林，園中多以自然山水為主體。這些自然山水雖通過疊山理水、植物配置等人工模擬而成，卻濃縮了自然界美好的山水風光，在園林中達到“雖由人作，宛自天開”的藝術效果，體現著自然天成之美、自然天成之理和自然天成之趣。
中國古典園林多以山水取勝，配以適當的植物，其山石采自太湖流域的太湖石。山體自然，神似真山，一些山石還具有“透、漏、瘦、皺”等特點。園林中花木的品種繁多，具有季節性、地方性、藝術性和民族性的特色，如拙政園的紫藤，留園的銀杏，網師園的檜柏等有著數百年樹齡的古木，尤為珍貴。園林通過亭、臺、樓、榭、軒的布局，假山、池沼的配合和花草樹木的映襯，體現出近景遠景的層次。
3.園林的建筑群體
中國古代園林除了有自然的趣味，還有密集的建筑。為了使園林成為可望、可行、可游、可居之地，園林中必須建造各種相應的建筑，如廳、堂、軒、館、樓、閣、榭、舫、亭、廊等。園林中的建筑不但不能壓倒或破壞主體，而且應該突出山水的自然，力求達到自然與建筑的有機融合。在使山、石、水、植物和建筑之間協調融合時，應順其自然、追求大趣，使人與自然十分和諧地溶入建筑環境之中，讓人們雖然身處有限的人造環境中，卻能夠感受到一種天然環境的無限情趣。
4.淳厚豐富的園林文化
人們常常用山水詩、山水畫寄情山水，表達追求超脫與自然協調共生的思想和意境。中國古典園林中大量的楹聯、匾額、雕刻、碑石、文學、書畫、音樂等不僅表達著中國古代哲學理念、文化意識和審美情趣，還承載著淳厚豐富的中國傳統文化信息，是綜合性地歷史文化藝術寶庫，具有很高的藝術價值和文化底蘊。
二、中國現代園林的發展
時代在變遷，社會在發展，時代的變化推動著中國現代園林建筑的發展，這是園林發展的客觀趨勢，更是時代的要求。在中國建造園林不能簡單的模仿、抄襲，或是將各景點的精美元素拼湊、組裝在一起。這種一成不變、生搬硬套的造園模式已經滿足不了當代人的需要，新條件下的創作應該既適應時代的需要，又具有典型的傳統風貌。
中國古典園林是中國現代園林設計的靈感之源，其造園的思想精髓是現代園林設計的理論基礎。中國園林設計師應對中國傳統園林積極地進行探索研究，吸取她的造園精髓，保留其“人與自然的和諧”、“源于自然而高于自然”、“雖由人作，宛自天開”的思想，同時挖掘古典園林的現實意義，將其造園手法、造園要素、空間布局形式以及文化特征等應用到更廣闊的領域，繼承和發揚極富現代意義的理念和手法。設計出的現代園林作品應富有地域性景觀文化特征，使中國園林文化得到延續和發展。
中國現代園林的發展，既不能生搬硬套中國古典的園林形式，也不能完全依賴于西方園林的造園模式，而是應該深入研究中國古典園林和西方園林杰作中所蘊含的典型特征，遵從中國古典園林的造景方法、合理借鑒西方的表現形式，取西方園林之長，補中國園林之短，從而將中國文化思想與西方現代觀念完美融合，并把握好中西方古典園林設計的精髓。
三、中國古典園林的發展
在國內，古典園林同樣也是一切造景設計的基礎。近些年來，在它的基礎上已經形成了多個學科交叉的新型學科，如：園林設計、環境設計、規劃設計、風景園林設計等等，這些學科雖然名稱不一樣，但其所共同追求的“普遍和諧”的傳統觀念都是一樣的。古典園林中“天道與人性和諧”的一貫思想指引著他們將自然山水比德、仁智、“道發自然”為探求規律，遵循“反璞歸真”、“樸素自然”為審美標準，以自然而然的大自然才是真、善、美的。
3.1中國古典園林是現代園林設計的靈感之源
中國古典園林是現代園林設計的靈感之源，古典園林的造園思想精髓更是我們現代造園設計的理論基礎，因為一個好的園林作品并不是憑空臆造出來的，而是從“鄉土”中“生長”出來的，正如“一方水土養一方人”的道理，一方水土出一方園林景觀。
3.1.1對中國古典園林的研究是了解本土地域文化的捷徑
中國現代風景園林的發展，需要本土風景園林師的艱苦努力。中國的風景園林師必須關注風景園林的本土地研究，積極探索富有地域性景觀的文化特征，這樣才能設計出“土生土長”的風景園林作品。
3.2中國古典園林面對西方思潮的沖擊需把握兩點
3.2.1開拓思路，拓展中國園林的設計領域
面對西方思潮的沖擊，現代設計師更要開拓思路，挖掘古典園林的現實意義，把中國的古典園林造園手法、空間布局形式、造園要素以及文化等等，應用到更廣泛的領域。
3.2.2融會貫通，探索科學嚴謹的設計方法
古今結合、古為今用、洋為中用是必然的趨勢。遵從古代的造景方法、合理借鑒西方的表現形式，取西方之長，補中國園林之短，融中國文化思想之內涵與西方現代之觀念，創造中國特色的現代園林。
老子有提出：“萬物負陰而抱陽，沖氣以為和”，遂有“天人之際，合而為一”的宇宙觀，認為對立物的統一，則有創新，能夠有新生事物的出現。我們在現代園林建設中既要繼承傳統，又要有所創新；既要考慮民族文化的文脈，又要考慮時代的發展，在現有的條件下，結合新材料、新工藝和新技術，努力創造出具有現代特色而又不失中國古典園林的“魂”的景觀。
參考文獻：
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我從圖書館查到，氣韻一詞最早產生于南齊的謝赫用以論畫，明代胡應麟則以詩論，直至清代王士禎籍以提出神韻說。太極獨持的氣韻現中，氣論占據了古代社會全部意識領域，影響著中國舞蹈乃至東亞舞蹈藝術表現風格的形式及體系的建立；韻的審美價值的確立對舞蹈美學思想產生了直接的影響，構成了舞蹈藝術之理念氣韻觀。比如，以太極為載體的《武當和韻》，通過男女陰陽的八卦陣，實現了古今的對話。作品以太極為載體，通過男女陰陽的群舞形式，古今對話的時空切割，表達著道家天人合一的中和品格。作品以太極為載體，通過男女陰陽的群舞形式，古今對話的時空切割，表達著道家天人合一的中和品格。問道武當，妙悟人生。作品《武當和韻》通過氣韻觀的角度窺視和探索太極文化，它具有獨特的思想觀和氣韻方式，而這種思想觀及氣韻方式與東亞舞蹈藝術的形成與發展有著極其深刻的內在聯系。
古典舞身韻充分運用了太極氣韻的特點。我通過調研發現，中國古典舞身韻是中國舞的重要組成部分，它與芭蕾、民間舞、戲曲共同構起了舞蹈專業課程的框架。中國古典舞蹈就像在打太極，倘若說，在中國古典舞蹈中的氣還停留在一種內在精神的美的階段，包括自然美和社會美的成分，那么韻則是一種將其以某些程式套子加以外化的過程而達到藝術美，古人說盡善盡美，此中受制于中國傳統審美心理的氣與由之派生的具有中國氣派的韻就自然、完美地結合在一起了。如《武當和韻》是一部表現道教文化思想的作品。源于宗教文化背景的《武當和韻》，武當山是道教圣地，武當武術與武當道教密切相關，而自古以來武與舞也保持著千絲萬縷的聯系。
二、古典舞身韻與太極氣韻緊密結合
幾年的大學生活，我從平時的實踐中發現，一個成熟的舞蹈演員在舞臺上展現的動作之所以具有審美價值和藝術魅力，是因為體現了形、神、勁、律的高度融合，這正是中國古典舞身韻的重要表現手段。在傳統古典舞創作上曾有過把不同性質，不同民族的舞蹈動作硬加在一起拼湊而成的作品的現象。而這樣創作出的作品是不能很好地體現中華民族的精神的。正當中國古典舞創作尋求突破的時候，身韻教學法從中國戲曲舞蹈、武術中脫胎而出。展示出其鮮明的民族特色和深遂的藝術魅力，古典舞身韻教學法的形成繼而被引入舞蹈創作機制中，無疑使中國古典舞創作發生了轉機。作為中國古典舞的一種新語言系統，身韻從它時代風格的古今適用，動作舞態的豐富多彩，以及很強的舞蹈性與民族審美性相結合的特點，而深得眾多的中國舞編導們的青瞇，并充分運用到創作當中，使中國古典舞在創作上有了很大進步，使古典舞擺脫了戲曲舞段中的行當歸屬，走上了依人物出動作的新路。太極氣韻引導中國古典舞蹈的氣韻之美進行判斷和分析。身韻的出現作為一項重要的中國古典舞教學成果，使中國古典舞的訓練走向自身形式的規范化、舞種化。它不僅是完整的訓練體系，而且是訓練與創作、表演相互統一的中國古典舞審美特征的體系。
三、古典舞身韻與太極的氣韻結合是審美的統一
我認為，和諧就是美，而古典舞的身韻和太極氣韻的融合與發展正是美的統一。中國古典舞蹈薈萃了我國戲曲、武術、雜技、民族舞蹈并吸收了芭蕾動作的抽象性而形成了神形兼備、剛柔并濟、動靜互補、以身為本、以意為神、內外合一、一動俱動、兼含并蓄的動勢。中國古典舞蹈運用太極氣韻之美所展示的折中，是以深刻的文化背景為依托，它是中國古典舞蹈區別于其他舞種的唯一特點，它之所以成為獨具特點的古典舞蹈，正是它具有氣韻之美這一舞蹈律動的精髓。其成因歸根結底源自中華民族樸素的唯物自然觀，它表現了一種表里如一的觀念。正如美學家蔣孔陽先生所言中國古典藝術的價值是由它在何種程度上表現了人的境界和表現了什么樣的精神境界來決定的。我們分析的《武當和韻》是中國古典舞蹈以這一精髓并生動默契地連接起節奏、表情、構圖三大要素，充分表現了中國人借盡意之舞，言樂觀向上之情的精神境界。中國古典舞蹈發展至今，是歷史的產物，又是現代的產物，內有現代化發展的內涵，外有借鑒創新的趨勢，運用自身形成的優勢和特色再去影響世界舞蹈文化發展潮流，這是舞蹈發展的必然。中國古典舞蹈氣韻的形成，它印證了取天地之生氣合并而出的永恒哲學理念。總結和分析《武當和韻》，其成因歸根結底源自中華民族樸素的唯物自然觀，它表現了一種表里如一的觀念。
四、總結
從全文的角度分析，我認為，中國古典舞以其神形兼備，身心并用，內外統一為基本精神。中國古典舞身韻課程的創立,成為了課堂與舞臺的重要媒介,培養了一大批具有民族審美的中國古典舞演員。無論在理論還是觀念上,打破了古典舞僅是傳統戲曲的程式化套路動作,走出了一條嶄新的具有時代特色和民族精髓的道路。
篇8
1.1儒家文化的影響
儒家思想中的“人本精神”強調人的主體作用及人對自然的改造，體現了一種積極進取、開拓創新的文化意蘊。如“臺”在園林中的變遷。
儒家思想中的“君權至上”體現了維護社會各個階層秩序的等級制度被用來促進社會的穩定和和諧，如，古代統治者在建造園林時講究雄壯巨麗，“非壯麗無以重威”、“不睹皇居壯，不知天子尊”都體現了君權至上的儒家思想在我國古典園林中的滲透。
儒家思想中的“比德思想”強調園林景物的象征意義，以植物等自然景觀為載體，賦予其人性，借喻對美好品德和高尚精神的追求。
1.2道家文化的影響
道家學派的創始人老子曰：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”由此可以看出人們對大自然的崇拜和追求萬物和諧的主張。中國古典園林的設計和審美體現了道家思想，通過人工建造效仿自然，效法自然的內涵即莊子所謂的“物化”，主與客、人與自然二合一，把人格和精神追求融入到自然之美中，使園林藝術達到“雖由人作，宛自天開”的自然精神境界，這也是中國造園藝術所追求的的最高境界和園林藝術創作的指導思想。
1.3佛家文化的影響
佛教初次傳入中國是在東漢末年，至隋唐時期發展到鼎盛。“禪宗思想”源自佛法和儒道的結合，“一花一世界，一葉一菩提”是禪宗的精髓，小中見大，見微知著從而感知宇宙之浩渺。中國古典園林追求的是一種渾然天成、無生硬之感和刻意雕琢的自然美，禪宗思想更加深化了這種追求意向，如“景無情不發，情無景不生”、“情景交融”“情中有景，景中有情”，將草木之畫境升華為自然之意境，體現了“咫尺之內而瞻萬里之遙，方寸之中乃辯千里之峻”以小見大的禪意。
1.4隱逸文化的影響
隱逸文化體現在文人園林的發展和興盛時期，魏晉南北朝時期的文人士大夫摒棄了對功名利祿的追求，渴望平凡的田園生活，從而為自己營造一個富有自然氣息、遠離塵囂的居住環境，追求一種精神的自由和解放，這就是隱逸文化的興起，到了唐宋時期這種隱逸文化發展進入了全盛時期，園林藝術也正是在這種氛圍影響下步入了成熟期，文人直接參與園林建構，將“詩情畫意”融入園林艾術中。
隱逸文化對中國占典園林的影響可以從園林建筑命名上體現，例如，蘇州明園網師園之“網師”，暗示了園主人史正志的隱逸之意，滄浪亭體現了園主的江湖情懷，禍園、拙政園則表達了園主的歸田之意，“招隱堂”、 “桃園小隱”等園皆體現了園主的隱逸情趣。
2.中國古典園林中造園要素的文化內涵
中國古典園林的核心內容包括四個部分：筑山、理水、建筑營造、植物配置。通過對山水、建筑和植物等造園要素的合理搭配，在造園中將中國傳統文化融入其中，另外再加入造園者的思想，使園林藝術充滿了文化內涵和韻味。
2.1中國古典園林中山、水的文化內涵
孔子《論語》中有“智者樂水，仁者樂山”的論述，自然界中的山或雄壯渾厚或俊秀挺拔，象征了志士仁人無畏無懼、剛正不阿或泰然自若、無欲無求的品格，造園者通過用玲瓏通透湖石和厚重粗獷的黃石來堆砌形態各異的假山，象征自己不同的人生追求。
水景成為我國古典園林重要的造園要素不僅因為它是生命之源，也是因為水的形態美和意境美，更是因為園林中的理水手法象征了我們民族的文化內涵。水無形無色卻能反映出形形的景物，我國古代哲學觀認為：“虛”是哲學的最高境界，水的無形無色正是“虛”的象征，然而它可以倒映四周的山石、草木、建筑和廣闊的天空，虛而不空，無卻勝有，延伸了人們的視線，無形中擴大了空間，同時豐富了園林意蘊和內涵。此外，“水惠及萬物卻能謙和處下”，“水形柔弱卻能以柔克剛”，“水景簡單卻能變化莫測”都體現了水是最富有生氣的因素和水景不可替代的作用，“園不在大，有水則靈”體現了水是古典園林的靈魂。
2.2中國古典園林建筑的文化內涵
我國古典園林建筑風格有三大類型：北方型，江南型和嶺南型。北方型多為皇家園林，其建筑氣勢恢宏、色澤華麗、體態端莊，重在體現帝王風范。江南型多為私家園林，其建筑規模小，講求精致風雅，其建筑玲瓏活潑，曲徑通幽，明媚秀麗，廣泛吸取了我國山水畫的意蘊。嶺南型既有北方型的華麗和穩重，又有江南型的瀟灑和素雅，并采用了國外的手法自成一派。
我國園林建筑歸結起來有四大特點：多曲、多變、空透和雅樸。園林建筑在布局上注重迂回曲折、參差錯落，和風景環境達到和諧，通過對亭、臺、樓、閣、軒、榭等建筑的靈活布置，使園林充滿無拘無束的情趣，如此通過引導、曲折、暗示、掩藏等多種造園手法可以豐富園林的空間感，達到“以小見大”、“柳暗花明又一村”的藝術效果。
2.3園林植物的文化內涵
中國古典園林文化中，花木作為人們情感的載體，是人們托物言志時的媒介如松竹梅被稱為“歲寒三友”，象征了在嚴酷環境考驗后忠貞不變的友誼，松蒼勁古雅，不畏嚴寒，挺立于雪山之巔；竹高風亮節，縱凌云處亦虛心；梅高潔清雅，剛直瀟灑……又如，梅蘭竹菊被稱為“四君子”，蘭柔條獨秀，無矯揉造作之感，亦無媚俗之態，幽香清遠，四君子中為最雅；陶淵明獨愛菊之不畏風霜的君子品格，其詩曰：“芳菊開林耀，青松冠巖列。懷此貞秀姿，卓為霜下杰”……中國古典園林中植物的精神文化內涵體現了人們的精神追求和價值觀，這樣的生境、畫境和意境構成了園林景觀的精髓，也是值得現代園林景觀設計傳承的珍貴資源。
3.中國古典園林的發展應用
中國古典的園林一直發展到現在，經歷了幾千年的時間，是中國歷史文化不斷的沉淀出璀璨的精華。隨著時代的發展，逐漸出現了新的流行性的元素，而中國的園林也必然的與這些新元素相互結合，并且隨著我國的開放政策的實施，中國也不斷的接受著國外的新興文化洗禮，所以的這些都共同的影響著中國園林的發展，已經引發了“新中式”的成型，從而形成了其特有的風格。
4.結語
古典園林既是我國文化的重要載體，又是我國文化的重要組成部分，從廣義上講文化是人類在社會歷史實踐過程中所創造的物質財富和精神財富的總和，因此園林文化可分為物態文化和心態文化兩個層面。園林中建筑、山石、水體和植物等構成了園林物態文化的主體，而透過園林物態構成要素所反映的心理意識、思維模式、價值取向以及審美特征等原則是園林心態文化的具體內容。 當代中國的景觀設計作品很多在設計思想上顯得蒼白無力，沒有詢問的文化內涵與意境，這一點在中國園林中又被詮釋的淋漓盡致。深入研究中國古典園林的文化內涵與意境營造，必能為我國園林景觀設計以指引。雖然中國古典園林的某些形式、某些觀念可能己經不符合今天的要求，但作為一門藝術，其深厚的文化底蘊，豐富的表現手法，高超的藝術涵養，是值得現代園林借鑒和傳承的。
參考文獻：
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中國古典園林的造園手法崇尚“師法自然”，追求人與自然的和諧共存。而現代園林受西方園林設計思想的嚴重影響，過于講究整體布局的對稱性，在景觀中強加線條，并以構建幾何比例關系達到造園布局的統一，失去了園林本該具有的自然韻味。現代園林應當傳承中國古典園林中的“師法自然”，樹立人與生態、自然和諧統一造園觀念，將尊重自然視為園林設計的重要原則，同時還要考慮園林設計方案實施后，是否能夠真正體現設計的意圖。
2 傳承中國古典園林中的“因地制宜”
中國古典園林講究“因地制宜”，不僅要使創造的景觀符合基址特點，更要使景點布置從園林整體需要出發，處理好主配之間的關系。在現代園林設計中，結合場地特點造景是設計師們慣用的設計手法，但是卻往往忽視了根據園林項目性質的不同而因地制宜地造景。園林設計的目標應是對場地中所賦予的自然特征和文化內涵進行整體設計，創造出賞心悅目、風格獨特的園林作品。現代園林要傳承中國古典園林“相地合宜、構園得體”的造園精髓，不僅能夠體現節約型園林的設計理念，節省改造地形地貌所耗費的人力、物力、財力，還能夠避免出現盲目照抄照搬西方園林的現象，減少“產業化”園林景觀的呆板式設計。
3 傳承中國古典園林中的“小中見大”
中國古典園林強調象征手法的運用，除皇家園林外，均著重于體現“小中見大”的思想意境，如“一拳代山，一勺代水”、“以有限面積，營無限空間”。在現代園林設計中要傳承中國古典園林設計理念，在以自然為師的原則下，拓展有限空間中所展示的廣袤地域景觀，從而給人以空靈的園林空間享受。首先，對微地形進行錯落有致的空間設計。地形表面顯露的特征主要體現在高低、尺度、大小、比例、形態、外觀等方面，這是園林景觀設計的重要依托載體。在面積較大的場景中，可以通過配置大型草坪、平坦的綠地或疏林草地來襯托宏偉壯觀的意境。在面積較小的場景中，可以通過利用微地形處理的設計手法，突破水平、垂直兩維空間的感官限制，創造出多層次和多空間的效果；其次，設計蜿蜒曲折的步道。古典園林中對游覽線路的安排體現了“宜曲宜長則勝”的理念，現代園林可以借鑒這種設計手法，營造出曲徑通幽的園林景觀意境。
4 傳承中國古典園林中的“詩情畫意”
中國古典園林受中國山水詩畫的影響頗深，力求使園林能夠體現出“詩情畫意”的深邃意境。在中國古典園林中常見茂林幽泉、奇山怪石，這些造景基本素材的運用使狹小的空間可以表現出恢宏的自然山水之勢，進而表達造園者的人生經歷、審美情趣。園林中的每一個角度、每一個景點都強調意境的展現，追求畫面的立體感，使園林無論是總體布局，還是局部設計，都呈現出濃濃的詩畫情趣。在現代園林中也要傳承和發揚中國古典園林的精髓，根據場地所蘊含的內在精神特征，利用一系列造景手法來突顯園林主題，通過安置小品雕塑、展示平面構圖、創作匾額和楹聯等方式，準確表達場地文脈。
5 傳承中國古典園林中的“季相之美”
季相之美是指一年四季中氣候炎涼變化以及山水花木形象先后交替所呈現的美感。中國古典園林將季相之美發揮得淋漓盡致，通過利用不同季節中的不同景色來創造不同的園林空間意境，使景觀受時間和季節的支配而瞬息萬變、體態萬千。中國古典園林講究“春英、夏陰、秋毛、冬骨”，即在春季以連翹、迎春、繡球等植物顯示生機盎然，在夏季以廣玉蘭、楓楊等植物顯示郁郁蔥蔥，在秋季以楓、烏柏、柿等植物突出凋殘之美，在冬季以白蠟等植物突出枝條姿態之美。現代園林應當借鑒中國古典園林中“季相之美”的造景手段，通過掌握季節變化中植物形態的不同特征，使植物構造的景觀與時間相互交融，讓人在具體的景觀空間中感悟到時間的流程，深深體會到現代園林因季相變化帶給人們的美感享受。
6 結論
總而言之，現代園林設計應當在追求造園“維理”性、整體性、對稱性的同時，更應當注重對園林人文精神、思想意境、自然環境的體現。現代園林要傳承中國古典園林的造園精髓，并在此基礎上進行大膽創新，將傳統文化與現代文明相融合，大力弘揚和發展本民族的園林美學文化，設計出既具有時代氣息、又具有中國特色的現代園林。
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一、中國古典舞傳統教學模式
在中國古典舞教學實際中，傳統教學模式所經歷的發展階段主要有以下幾個，每一階段既相互獨立又密切聯系，具備不同的特點。
（一）“大綠本”教學模式
“大綠本”教學模式是中國古典舞教學的開端。它在上世紀中也得到了很好的發展。借鑒芭蕾舞教學模式和訓練方法是其主要特點。《中國古典舞教學法》一書的出版是“大綠本”教學模式誕生的標志，也推動了中國古典舞教學的進步。“大綠本”教學模式對于古典舞的訓練相對獨立，突破了傳統戲曲這一訓練模式，為古典舞教學訓練提供了基礎。它也使古典舞教學進入到全新的發展階段，為古典舞的傳承打開了新的模式，不但推動了古典舞的發展，對于古典舞教學也起到了促進作用。
但由于種種原因，例如客觀條件等因素的限制作用，“大綠本”教學模式也存在一定的缺陷。如對技能和功能的訓練過于注重，且更多著眼于細節方面，缺乏對古典舞風格等方面的研究，這也對該模式的發展產生了阻礙。
（二）身韻與基訓教學模式
身韻與基訓是中國古典舞教學模式發展的象征，也對教學風格、特征進行了確定。在該階段，中國古典舞呈現出十分良好的發展態勢。身韻這一模式也為中國古典舞的發展方向進行了擴展。在身韻與基訓教學模式下，中國古典舞教學更為系統化，科學性也更強。它對古典舞知識結構進行了優化，也使得身韻這一古典舞靈魂首次得以建立。在古典舞知識和技能體系的架構中，身韻模式發揮著基礎作用，在古典舞教學的發展中至關重要。
（三）課群建設教學模式
隨著素質教育的開展，對學生綜合能力的要求更高，課群建設教學模式應運而生。它的標準和要求更高，包括古典舞動作、風格等多個方面，并能與創作語言進行融合。課群建設教學模式理論和實踐系統更為完善，并在教學中將古典舞技巧的訓練和風格韻律等進行了融合。它的可行性更高，并逐步發展成為較成熟的教學體系。課群建設教學模式下主體課程主要包括以下幾個方面：第一是基礎訓練課的教學，包括古典舞技能技巧方面的培訓。第二是身韻課，主要是對古典舞風格韻律進行教學，包括袖舞，劍舞等。第三是基礎理論課，包括古典舞發展歷史等，另外還包括舞蹈理論，即概論課程，例如舞蹈史，傳統文化教學，舞蹈教育學等。第四是賞析課，包括古典舞劇目、優秀舞蹈作品等。第五是實踐課程，教學內容包括對古典舞的編排和創作、實習、舞臺實踐、畢業作品的設計等方面。在上述課程的基礎之上，課群建設教學模式仍處于進一步的發展過程中，其廣度和深度不斷擴大，相關研究也進一步完善，包括學術方面的研究和探討，例如挖掘課程內部潛在內容，對于傳統課程進行補充和優化。課群建設教學模式也是古典舞教學成熟的重要標志。
二、古典舞魍辰萄模式中的不足之處
古典舞教學需要與社會發展相適應。現階段，我國古典舞教學模式中還存在不足之處，對古典舞教學的發展起到了限制作用。
（一）學生方面
（1）學生整體素質水平有待提高
多種因素都會對學生參與古典舞教學的積極性產生影響，例如性格、興趣等。學生整體素質水平偏低，是制約古典舞教學發展的一個重要因素。古典舞具有較強的專業性，高中階段的教學以基礎文化課為主，學生很難對古典舞進行深入理解和學習，部分學生對古典舞完全沒有接觸，在學習的過程中較為吃力，很難提起興趣。學習自信心受挫，也就無法完全投入學習中并認真練習，這也會對學生積極性造成影響。
（2）學生對古典舞精髓的理解不夠充分
大部分學生對古典舞精髓的理解不充分，也是阻礙古典舞教學發展的因素之一。在現代舞快速發展的背景下，學生觀念受到影響，對古典舞的理解停留在形式上，對于中國古典舞思想，藝術等方面缺乏把握。在古典舞學習的過程中，往往僅停留在對肢體動作的單純模仿和技巧的學習中，沒有把握古典舞的靈魂。還有的學生只是為了完成表演才進行古典舞的學習，自身對于古典舞并不感興趣，在學習中很難調動熱情，也只以模仿古典舞動作和形式為目標。
造成這一問題的原因在于學生對古典舞基礎理論的認識不足。大部分學生心理上對于理論課較為抗拒，將實踐和理論分離開來，對二者聯系缺乏認知，進而對古典舞精髓缺乏深刻的把握。
（二）教學方面
（1）缺乏創新能力的培養
對于中國古典舞的教學來說，舞蹈不是單純對動作的復制，而是需要舞者結合場景對舞蹈的編排等進行創新，才能使古典舞的藝術表現力得以提升。教學的根本目的在于人才的培養，因此，古典舞教學中需要重視培養學生創新意識，進而提升學生綜合素質，這樣才能使學生真正掌握古典舞的藝術內涵。
（2）教學方法的創新不足
教學方法缺乏創新是古典舞教學中的一個重要問題。具體來說，表現在教學方法和現代技術的結合不夠緊密。大部分教師對于古典舞教學的方式較為傳統，或者單純拘泥于傳統舞蹈形態之中，使藝術的表達方式更為局限。在當今時代，越來越重視特色，因此，古典舞教學也應注重學生個性思維的表達。正視傳統教學模式下存在的不足之處，并積極利用科學的方法進行解決。對于古典舞教學方法的創新還可以將傳統舞和古典舞進行融合，進行優勢互補，使教學更加多元，有效，充分發揮教學的作用。
（3）教學手段相對落后
現階段，我國古典舞教學手段相對落后，教師也沒有結合社會發展和時代變化對教學方法進行創新。大多沿襲傳統的教學方式，而在運用傳統方法進行教學的過程中，卻忽視結合自身優勢，使得在示范時較為僵硬，加大了學生對技巧的掌握難度，也影響了古典舞教學作用的發揮。古典舞教學屬于專業教學，因此需要確保教師隊伍的專業性，同時還需要注重教師之間的溝通和協作。在教學方法上，還存在對于先進技術的運用不足，教學信息化水平較低，教學內容相對單一等問題。例如，在古典舞教學中沒有運用多媒體設備進行教學，不利于對古典舞動作的直觀表現。
教學對于創新的認識不足和熱情的缺乏是造成中國古典舞教學手段相對落后的原因之一。要想保證教學體系的完善，不僅需要完善訓練方法，還需要促進教學模式的多元化，這也對教師有了新的要求。另外，教師過于強調課堂效果，對考核成績過于重視，也使得古典舞教學失去了本來的意義，不利于人才的培養。學校對古典舞教學的重視不足，教學設施的配備不足，也會使教學手段的進步受到影響。
三、中國古典舞教學模式的改革方法
（一）結合具體情況進行古典舞技巧訓練
在古典舞教學中，技巧訓練是教學內容的重點之一。在古典舞技巧訓練教學中，教師需要注意結合學生特點有針對性地進行教學，而不是僅僅追求技巧的難度。對于技巧的訓練需要考慮學生身體素質、具體情況進行。如果脫離學生實際情況盲目進行高難度的技巧訓練，可能會對學生身體造成損害，也會影響教學效果的發揮。
（二）重視對學生綜合能力的培養
在課堂教學中，除了基礎理論知識的傳授，還需要培養學生綜合能力，這樣才能將理論和舞蹈表演融合到一起，⒐諾湮梟裨險瓜殖隼礎＞嚀謇此擔綜合能力的培養主要包括以下幾點：
首先是組織能力。古典舞需要學生對舞蹈進行編排，因此組織籌備能力是必須具備的能力，也需要在古典舞教學中引起足夠重視。組織能力的培養可以通過讓學生參與舞蹈編排實踐完成，讓學生將各練習部分進行組合，在實踐中獲得進步，實現組織管理能力的提升。其次是創新能力和想象力。二者有著緊密的練習。通過創新能力的培養，可以使學生對古典舞表演、編排等進行創新，既能實現學生個人能力的挖掘，又能對古典舞進行發展。藝術需要依靠表演者想象力的發揮。因此，在教學中，教師不僅需要引導學生對古典舞肢體動作進行模仿和學習，還需給學生提供自由想象的空間，使舞蹈更能體現學生思想。最后是分析能力。重視對教學方式的創新，尊重學生個性和特點。在優秀舞蹈展示的過程中，讓學生通過對表演的觀摩，實現觀察和分析能力的提升。學生在對舞蹈動作進行模仿的過程中，可以對舞蹈知識和技巧進行理解和掌握，能夠激發學習和參與的熱情，也能在觀察的同時積極思考并進行分析。
（三）將情感教學融入到古典舞教學之中
古典舞和美術、音樂等同屬于藝術范疇，但又有所區別。美術和音樂等能夠通過相應載體得以保存，例如紙張、光盤、磁帶等。但對于古典舞來說，必須依靠表演者進行傳承。基訓教學部分相對較為枯燥，學生積極性不高。古典舞教學服務于藝術，因此需要將情感教學融入到教學之中，對學生進行情感培養，這樣可以使學生對于古典舞內涵進行深刻理解。只有充分理解了古典舞的藝術精髓，才能對其進行傳承。
將情感教學融入到古典舞教學之中，需要教師結合舞臺劇目的差異，對表演環境進行合理的設置，讓學生不但能體會到古典舞的藝術美感，還能通過舞蹈表演，將情感體驗向觀眾進行傳達。要想將情感因素和古典舞表演進行融合，就需要教師將情感教學模式和古典舞傳統教學有機融合到一起，達到更好的教學效果。
將情感教學引入到古典舞教學之中，需要具備心理學相關知識，這也是情感教學模式的基礎。在進行情感教學時，完善的教學和評估體系是必不可少的，需要對教學結構進行優化，發揮情感教學的特點。古典舞教學和美術等其它藝術形式的教學有所不同，它是歷代表演者在進行表演過程中情感的延續和藝術的表達，沒有規律可以尋找，它是傳統文化中的精髓。古典舞教學相對來說較為枯燥，學生興趣難以調動，這會對教學效果產生很大影響。因此，教師需要在教學中對學生學習熱情進行培養，將情感和古典舞融合到一起，激發學生對舞蹈的熱愛。讓學生能夠對古典舞的藝術魅力進行深刻感悟，這樣不但能使學生真正愛上舞蹈，還能在學習和表演的過程中將自身情感融入進去，完成對古典舞的傳承和發揚。教師還需要在教學中注入自身情感，在長久的教學之中，可以使學生情感逐漸得到升華。
（四）通過古典舞教學磨煉學生意志
古典舞教學還能對學生意志進行磨練，這也是意志力培養的重要方法之一。在當前的社會背景下，市場經濟使得社會競爭加劇，學生畢業面臨的就業壓力很大，就業形勢較為嚴峻。在這樣環境之中，更需要注重對學生意志力的培養，使學生正確面對生活中的挫折。
在古典舞教學中，舞蹈訓練可以實現學生意志力的培養，引導學生采取積極的心態面對挫折，具備堅韌的品質，促進學生發展，更好地適應社會競爭，在社會實踐中有良好的表現。例如在古典舞教學中對學生柔韌度的培養，訓練強度較大，且難度較高。訓練目標往往較難達到，很多訓練安排對骨胳韌度的要求十分高。學生很難通過短時間的練習達到訓練要求，并且即便一次成功也不能保證永遠有效，需要長期練習進行保持。古典舞對學生意志力要求較高，需要長期堅持才能學習到古典舞精髓。在古典舞技巧訓練方面則更為嚴苛。學生首先需要具備良好的柔韌度，其次還需要根據舞蹈編排要求進行瞬間停頓，完成而告終高難度動作。因此，對于學生自身條件有較高的要求，更重要的是需要其具備較強的意志力，能夠堅持完成艱苦的訓練。
結語
對于古典舞的繼承和發揚需要時間，且這個過程是動態發展的。因此，對于古典舞教學來說，也應積極對傳統教學模式進行改革。在新的時代條件下，創新古典舞教學的方法，不但要將古典舞內涵和精髓進行發揚，還需要實現教學手段等的優化。本文提出了結合具體情況進行古典舞技巧訓練，重視對學生綜合能力的培養，將情感教學融入到古典舞教學之中，通過古典舞教學磨煉學生意志這四種中國古典舞教學模式的改革方法，旨在優化教學模式，實現對中國古典舞的傳承。我們仍然需要在實際教學中不斷總結經驗，對古典舞教學手段進行創新。
參考文獻：
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1 古典舞概述
1.1 古典舞的概念和中國古典舞特點
古典舞是一種在廣泛流傳的民間舞蹈的基礎上，經過歷代舞蹈工作者整理、加工、提煉、創造，并且在長時間的藝術實踐的檢驗后，所流傳下來的古典特色濃厚的舞蹈形式。
中國古典舞創立于20世紀50年代，此時中國舞蹈家將中國戲曲舞蹈中的動作進行整理、復現、研究，編制了中國古典舞專業教材，創作出了大批中國古典特色濃厚的舞蹈作品。我國古典舞既保留了古典戲曲舞蹈中的內容，又在此之上進行了創新，形成了具有我國民族特色的舞蹈。
各個國家的古典舞都具有各自的民族特點，中國古典舞作為中華傳統文化的表達方式具有剛柔并濟、細膩圓潤等特點，要求舞者的精、氣、神以及手、眼、身、法、步進行完美調和與高度統一。
1.2 開展高校古典舞教學的意義
古典舞是高校藝術專業的重要課程，是一名合格的舞者所需要具備的基本技能。開展高校古典舞教學，具有如下重要意義：
（1）有助于提高學生的綜合素質。古典舞舞姿優美，動作難度較大。學習古典舞十分注重基本功的訓練，開展高校古典舞教學，可以使學生打下堅實的舞蹈基礎，對學生學習其他舞蹈均有幫助。另外古典舞對于學生的神韻氣質的要求較高，學生在學習古典舞時不僅僅需要掌握古典舞的動作，更加需要領會舞蹈中傳達出的精神。開展高校古典舞教學，有助于提高學生的綜合素質。
（2）有助于發揚中華傳統文化。中國古典舞來源于中國戲曲，許多的舞蹈動作直接取自戲曲中的舞蹈動作。舞蹈家們所創作的古典舞蹈也大多表達著一個中國傳統故事，學習古典舞蹈，可以讓學生們了解和感受中華傳統文化，領悟到古典舞蹈的精髓后再將舞蹈加以創新，從而達到發揚中華傳統文化的目的。
2 高校古典舞教學現狀
古典舞目前已經成為了高校藝術類專業的重要課程，許多高校對古典舞教學越來越重視。但不可否認的是，現在許多高校仍然存在教師素質不高、教育理念錯誤等不足之處，具體表現如下：
2.1 教學目的存在誤解，教育理念有待改變
目前許多高校的古典舞教學通常針對考核進行，不少教師認為古典舞教學的目的便是考試，以考試的標準設計課程，以考試的通過率作為教學目的。這種教育理念忽視了對學生古典舞學習熱情和舞蹈創造力的培養，由于只是為了應付考試而學習舞蹈，學生難免會對古典舞產生抵觸心理，根本談不上學習熱情，由于缺乏對古典舞的熱愛，也隨之缺乏對古典舞的創新熱情。長久下去，古典舞將會變成一潭死水，缺乏創造的生機。因此，高校首先要轉變教育理念，不應當把應付考試作為教學目的，應當更加注重向學生講解古典舞的內在精髓，培養學生的學習熱情和創造力，以更好地傳承古典舞藝術。
2.2 教師素質不高，教學方式僵化
許多高校的古典舞教師并沒有專業的教師資格，只是憑借自己的經驗進行教學。目前高校古典舞常用的教學方式還是以教師為主，“照本宣科”式地進行教學，這也與教師的素質普遍不高有關。以教師為主，僵硬地進行教材的講解往往會扼殺學生的主動性和積極性，不能與學生進行很好的互動，便不能及時地發現教學中存在的問題，對于學生的掌握程度也不能很好地把握，這樣的教學方式往往效率比較低。許多高校的古典舞教師觀念比較單一，認為只有練好基本功才能夠很好地掌握古典舞，但在學生練習基本功的時候基本上沒有互動溝通，長時間單調枯燥的基本功練習使學生感受不到古典舞的魅力，古典舞課堂也隨之產生散漫等問題。
2.3 忽視學生個性，考評模式單一
素質教育要求教育要從以教材為本向以學生為本進行轉變，在教學過程中應當重視學生的心理狀態。但在目前的高校古典舞教學中，教師普遍仍然以教材為主，嚴格按照教材的內容教導學生，忽視了學生的心理狀態。考評模式仍然只是單純的考試為主，長期以來教師和學生都形成了學習是為了考試這一固定思維。不同學生對古典舞的理解不同，接受程度千差萬別，每一個學生都具有各自的想象力和創造力，而傳統的教育模式直接對學生們的差別視而不見，無視學生的想象力和創造力，將學生培養成了考試機器，十分不利于古典舞的傳承和創新。
3 高校古典舞教學開展策略
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西方園林藝術顯現出“人工化”的痕跡與中國古典園林藝術效法自然的藝術特征迥然不同。造園藝術以“完整、和諧、鮮明”為主要特征，力求體現出嚴謹、理性，一絲不茍地按照純粹的幾何結構和數學關系發展，以對稱、均衡和秩序等簡單的幾何關系為造園手法。
因此，中國現代景觀園林要取得進步和發展，既不能片面照搬中西方古典園林的內容和手法，又不能忽視中國本土自然景觀資源和地域文化的特征，必須通過對傳統園林深入研究，提煉中國園林文化的本土特征和西方園林文化的精髓，拋棄傳統園林的歷史局限，把握傳統觀念的現實意義，使其融入現代生活的環境需求和設計理念。
一、中國古典園林的藝術特色
中國古典園林歷史悠久，造園藝術源遠流長。園林效法自然，鑿池開山，栽種花木，用人工仿造自然山水風景，常以假山、漏窗為屏障分割視線，有移步換景之妙，成為“雖由人作，宛如天成”的自然式山水風光。
1. 園林的空間布局
中國古典園林造園的主旨是表現自然美，追求意的優雅和境的深邃。她將大自然中的各種美景再現在小小的庭院中，在二維的園址上突出三維的空間效果，通過借景、對景、分景、隔景等種種手法來組織空間，造成園林中曲折多變、小中見大、虛實相間的藝術景觀效果，表現出具有中國傳統特點的空間組織手法和空間的曲折變化，讓山水風光、自然氣息滲透入園林建筑，使人們在建筑環境中能盡情領略大自然的天趣。園中園式的空間布局原則上將園林整體分隔成許多不同形狀、不同尺度和不同個性的空間，將形成空間的各要素糅合在一起，分別表現自然、山水、人文景觀等，使人們看到了空間局部的交錯，以有限的面積，創造無限空間，形成豐富得似乎沒有盡頭的景觀，使游覽者無論站在哪一個點上，眼前總是一幅完美的圖畫。假自然之景，創造真山水之趣。
2. 園林的景觀配置
中國古典園林是自然山水式園林，園中多以自然山水為主體。這些自然山水雖通過疊山理水、植物配置等人工模擬而成，卻濃縮了自然界美好的山水風光，在園林中達到“雖由人作，宛自天開”的藝術效果，體現著自然天成之美、自然天成之理和自然天成之趣。
中國古典園林多以山水取勝，配以適當的植物，其山石采自太湖流域的太湖石。山體自然，神似真山，一些山石還具有“透、漏、瘦、皺”等特點。園林中花木的品種繁多，具有季節性、地方性、藝術性和民族性的特色，如拙政園的紫藤，留園的銀杏，網師園的檜柏等有著數百年樹齡的古木，尤為珍貴。園林通過亭、臺、樓、榭、軒的布局，假山、池沼的配合和花草樹木的映襯，體現出近景遠景的層次。
3. 園林的建筑群體
中國古代園林除了有自然的趣味，還有密集的建筑。為了使園林成為可望、可行、可游、可居之地，園林中必須建造各種相應的建筑，如廳、堂、軒、館、樓、閣、榭、舫、亭、廊等。園林中的建筑不但不能壓倒或破壞主體，而且應該突出山水的自然，力求達到自然與建筑的有機融合。在使山、石、水、植物和建筑之間協調融合時，應順其自然、追求大趣，使人與自然十分和諧地溶入建筑環境之中，讓人們雖然身處有限的人造環境中，卻能夠感受到一種天然環境的無限情趣。
4. 淳厚豐富的園林文化
人們常常用山水詩、山水畫寄情山水，表達追求超脫與自然協調共生的思想和意境。中國古典園林中大量的楹聯、匾額、雕刻、碑石、文學、書畫、音樂等不僅表達著中國古代哲學理念、文化意識和審美情趣，還承載著淳厚豐富的中國傳統文化信息，是綜合性地歷史文化藝術寶庫，具有很高的藝術價值和文化底蘊。
二、西方園林的藝術特色
西方園林藝術與中國古典園林藝術的效法自然迥然不同，它完全排斥自然，追求嚴謹的理性，一絲不茍地按照純粹的幾何結構和數學關系發展。西方造園藝術把強迫自然接受勻稱的法則作為基本信條，提出“完整、和諧、鮮明”三要素。
1. 園林的布局構造
西方園林的建筑物體積巨大，矗立于園林的中軸線起點之上。整座園林以建筑物為基準，使其成為整座園林的主軸。將寬闊的林蔭道、花壇、河渠、水池、噴泉、雕塑等分別布置于園林的主軸線旁的幾條副軸上，并在園林中開辟筆直的道路，將水池、噴泉、雕塑及小建筑物等點狀分布在道路的縱橫交叉點上。布局嚴謹，構圖強調秩序美，通過對稱、均衡和秩序來表現簡單的數和幾何關系，體現嚴格的幾何圖案。
2. 園林的景觀配置
西方園林講求人工化，整座園林全都統一在單幅構圖里，樹木、水池、臺階、植物、道路等的形狀、大小、位置和關系都推敲得很精致，連道路節點上的噴泉、水池和被它們切斷的道路段落的長短寬窄都講究很好的比例。植物絕不允許自然生長出其各自的形狀，完全被一絲不茍地剪裁成錐體、球體、圓柱體等幾何形狀。，水池、草坪、花圃。水池、草坪和花圃追求對稱性和整一性，也被嚴格地規劃成矩形、圓形、方形、橢圓形、菱形等幾何形狀以達到自然的和諧。西方園林造園之美就在于其所有要素之間比例協調，總體構圖明晰和勻稱。
三、中國現代園林的發展
時代在變遷，社會在發展，時代的變化推動著中國現代園林建筑的發展，這是園林發展的客觀趨勢，更是時代的要求。在中國建造園林不能簡單的模仿、抄襲，或是將各景點的精美元素拼湊、組裝在一起。這種一成不變、生搬硬套的造園模式已經滿足不了當代人的需要，新條件下的創作應該既適應時代的需要，又具有典型的傳統風貌。
中國古典園林是中國現代園林設計的靈感之源，其造園的思想精髓是現代園林設計的理論基礎。中國園林設計師應對中國傳統園林積極地進行探索研究，吸取她的造園精髓，保留其“人與自然的和諧”、“源于自然而高于自然”、“雖由人作，宛自天開”的思想，同時挖掘古典園林的現實意義，將其造園手法、造園要素、空間布局形式以及文化特征等應用到更廣闊的領域，繼承和發揚極富現代意義的理念和手法。設計出的現代園林作品應富有地域性景觀文化特征，使中國園林文化得到延續和發展。
中國現代園林的發展，既不能生搬硬套中國古典的園林形式，也不能完全依賴于西方園林的造園模式，而是應該深入研究中國古典園林和西方園林杰作中所蘊含的典型特征，遵從中國古典園林的造景方法、合理借鑒西方的表現形式，取西方園林之長，補中國園林之短，從而將中國文化思想與西方現代觀念完美融合，并把握好中西方古典園林設計的精髓。
中國現代園林設計只有以嚴謹的態度進行改革、創新，才能建設出具有感染力和創造力的現代園林。我們在現代園林建設中既要繼承傳統，又要有所創新；既要考慮民族文化的文脈，又要考慮時代的發展，在現有的條件下，結合新材料、新工藝和新技術，努力創造出具有現代特色而又不失中國古典園林的“魂”的景觀。
參考文獻
[1] 周維權. 《中國古典園林史》， 清華大學出版社， 1999.
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一、中國古典園林特點
中國古典園林是由環境和建筑兩方面組成的。可謂歷史悠久，源遠流長，其發展可追溯到周朝。早在周文王時期，就有了營建宮苑的活動，這時的園林活動處于啟蒙時期；到魏、晉、南北朝時期，園林藝術初步確立了“自然的審美觀”，此時的園林活動進入了自覺階段；到宋代則發展到。并出現了《園冶》等與園林藝術相關的著作。總的來說，中國的古典園林與古典文學的發展息息相關，造園藝術隨著古典文學起伏沉淪，并作為文學在物質形態方面的一種展現。此種緣由是由于中國古典園林，是以老莊思想為基礎，以繪畫、詩詞和文學為依托，本于自然，高于自然，把人工美與自然美巧妙的相結合，使得古典園林“雖由人做，宛如天開”;園林中強調的是“詩情畫意”的意境，抒發了人們對自然山水的熱愛以及對田園生活的憧憬。通過各種造園手法寓情于景，做到“景無情不發，情無景不生”。在這種追求下,山水則成為園子的主題，而建筑在某種程度上退而居其次，反而成為園林的附屬品。
二、現代建筑特點
隨著現代工業的高速發展,新材料與新技術的迅速發展,建筑也隨之進入一個高速發展的時期，現代建筑迅速崛起，各種建筑理論也是百花齊放。
同時、現代建筑的發展也和人口的迅速膨脹有著直接的關系，為了滿足住的需求，現代建筑開始尋求高度上的發展，超百米的建筑比比皆是。在此基礎上，建筑主要強調的是比例與均衡，以及追求新材料與新技術的運用。建筑環境反而微不足道，紐約曼哈頓的第五大道林立的的建筑群就是現代建筑發展的典范。
另外，現代建筑理論起源于歐洲，現在國內各大學建筑教育模式也沿襲了西方建筑教育模式。而談到西方現代建筑，自然要談到西方哲學史。建筑的發展與哲學的發展有著密切的關系，哲學作為建筑發展的基礎，指導著其發展的方向。因此，現代建筑理論中雖然提出了“人本主義”的口號，但由于其美學始終強調的是線條與比例，追求一種秩序，平衡與對稱，因此現在建筑始終脫離不了這種內在的因素，這和中國古典園林內在因素有著很大的差別，從此，很多人認為古典園林已趨于毀滅，它與現代建筑的理念有著本質的不同，也就不可能再有發展的前景，它只是人對于古代的一種追憶。
三、古典園林在現代建筑的運用
隨著經濟的發展，人們生活水平的提高，人類又開始回歸到對自然的追求中。在這種需求下，中國古典園林藝術重新回到了人們的視線里，其回歸自然的理念，與現代人們的生活觀點不謀而合。因此，古典園林藝術里各種概念開始逐步運用到現代建筑設計中。
貝聿銘先生是現代建筑大師， 但同時他對古典園林藝術有著深刻的感情。在貝先生的筆下，很多成功的設計均蘊含著中國古典建筑理念。1982年建成的香山飯店，作為上個世紀古典建筑藝術根植于現代建筑理論的典范。這個以兩棵800年的銀杏樹為中心展開的建筑群坐落在香山山脈的溝坳處， 建筑與景觀穿插滲透，形成了一道獨特的風景線。而坐落在拙政園、獅子林、忠王府之臨的蘇州博物館新館，更加體現了其對園林藝術的深厚造詣，用貝先生的話來說：“既要有傳統的東西，但又一定要有創新。傳統的東西就是要運用傳統的元素，讓人感到很協調，很舒服；創新的東西就是要運用新的理念、新的方法，讓人感到很好看，有吸引力，因為時代是在發展的。”他的做法與說法，為我們開啟了一扇如何使現代建筑與古典園林藝術相結合的大門。
正如伍重設計悉尼歌劇院時吸收了中國古典建筑的精髓一樣，我們需要的是更多的吸收古典園林設計精髓。這樣，才能在中國建筑的老根上發芽、開花。
“亭與廊”是中國古典園林中一種常見的建筑形式，它作為建筑的開放空間聯系著園林的景觀與建筑，同時作為交往空間，體現了人與人，人與自然的互動關系。而現代建筑中，強調空間秩序，在空間處理上強調作為輔助空間的交往空間，在對交往空間的處理上，或采取半開放、或采取開放的手法，而這些空間也往往作為建筑設計中的過渡空間加以處理，同時也作為建筑設計中的精髓部分。
留園是古典園林中的經典，其入口做法更是給人留下深刻印象，其空間組合異常曲折、狹長、封閉，處于其內視線會被極度壓縮，甚至有沉悶、壓抑的感覺。但走到景區主要空間時，會有豁然開朗的感覺。這時就會想到陶淵明的詩句“臨近水源，便得一山，山有小口，仿佛若有光，便舍船從口入，初級窄，才通人，復行數十步，豁然開朗”。而現代建筑中，往往采用高大空間與狹小空間相結合的手法，這是由于現代建筑在強調的空間組合和形式美規律中，同樣強調了空間的對比。這與古典園林的觀點相一致。古典園林中這種空間對比手法非常靈活，現在也深受建筑師的喜愛。很多在中庭設計中引用這種手法，再加上光影的變化，創造出令人興奮的空間關系。
古典園林本身就是一個完整的建筑，它的設計手法在現代建筑中都會有所體現，但由于其設計手法極其豐富，并且蘊藏著深厚的文化底蘊與傳統美學，如何能夠吸取傳統文化和傳統美學的精髓，使設計不僅是取于表象、于符號，是擺在建筑師面前的重要課題。
四、古典園林在現代設計中的案例
在國外，在東西方文化相互交流滲透的情況下，人們對中國的園林藝術表現出很高的熱情，就連巴黎的埃菲爾鐵塔下竟也另辟一小片以中國古典園林的手法加以表現，走到那里，每個人都會不自覺地感到親切。
