引論：我們?yōu)槟砹?3篇音樂教育與教學(xué)法范文，供您借鑒以豐富您的創(chuàng)作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發(fā)您的創(chuàng)作靈感，讓您的文章更具深度。
篇1
那么修訂版教材有哪些突出的特色呢？本文將從以下六個方面進行簡要介紹：
一、構(gòu)建音樂教育研究框架
修訂版教材在總體建構(gòu)上有了很大擴展，由舊版的八章擴展為十三章。根據(jù)筆者閱讀比較，除了“國外音樂教學(xué)法”一章內(nèi)容變動不大外，其他各個章節(jié)均由于音樂教育的快速發(fā)展而補充了新的內(nèi)容，與舊版教材相比已經(jīng)“面目全非”，這實質(zhì)上也表明此新版教材由表及里都有了突破性的發(fā)展。
該教材站在國際音樂教育發(fā)展的前沿，構(gòu)建了音樂教育研究的基本理論框架。全書可分為基礎(chǔ)理論、教學(xué)技能、教育實踐三個部分，它們分別起到明確音樂教育的目標(biāo)結(jié)構(gòu)、闡明音樂教育的理論與方法、優(yōu)化音樂教育的實踐行為目標(biāo)的作用。基礎(chǔ)理論部分在原有的緒論、音樂心理學(xué)、音樂教育簡史的基礎(chǔ)上，增加了“音樂教育哲學(xué)”、“音樂美學(xué)與音樂教育”、“音樂人類學(xué)與音樂教育”三章，實踐部分則在原有的音樂教學(xué)原則、教學(xué)法及音樂教學(xué)工作的基礎(chǔ)上拓展為全新的“音樂教育課程”、“音樂教學(xué)領(lǐng)域”、“國外音樂教學(xué)法簡介”、“其他類型的音樂教育”、“音樂教學(xué)評價”、“音樂教師教育”、“音樂教育實習(xí)”、“音樂教育研究方法”結(jié)構(gòu)。
二、系統(tǒng)地梳理音樂教育基礎(chǔ)理論
該教材系統(tǒng)地梳理、介紹了音樂教育基礎(chǔ)理論。如在“音樂教育哲學(xué)”一章中對幾種不同音樂教育哲學(xué)觀的引介，在“音樂心理學(xué)與音樂教育”中對有影響的西方音樂心理學(xué)流派的概述，在“音樂人類學(xué)與音樂教育”中對人類學(xué)成長的追溯，在“音樂教育簡史”中補充了“當(dāng)代國際音樂教育發(fā)展的動向”這一音樂教育的當(dāng)代史等等。在音樂教育基礎(chǔ)理論的介紹方面也避免了以往理論書籍艱澀難懂的文風(fēng)而選擇了化繁為簡的普及性話語，如教材從討論“什么是音樂教育”、“什么是美育”入手，讓學(xué)生建立音樂教育的基本概念。在音樂教育的概念方面，既強調(diào)了基礎(chǔ)教育的重要性，又進一步指出音樂教育包括社會音樂教育等廣闊的空間；在美育的概念方面，既強調(diào)審美活動在音樂教育中的不可或缺，又強調(diào)“育人”為美育的根本目的。因此說，這是一本視野開闊、深入淺出的好教材，對音樂教育專業(yè)研究生來說，這亦是步入音樂教育研究門檻的一本很好的導(dǎo)引書目。
三、理論與教學(xué)實踐和政策相結(jié)合
音樂教育各類研究的最終目的是優(yōu)化音樂教育的實踐，該教材充分體現(xiàn)了音樂教育的實踐性特色，如果說音樂教育哲學(xué)、音樂美學(xué)方面的學(xué)習(xí)，是為了深化學(xué)生對音樂教育基本概念的理解和探索，那么音樂心理學(xué)、音樂人類學(xué)以及音樂教育簡史，則是拓展學(xué)生音樂教學(xué)理論知識、音樂文化歷史視野所不可或缺的；而實踐部分則以課程理論為引導(dǎo)，結(jié)合世紀(jì)之交以來我國的基礎(chǔ)教育改革，尤其是新課程標(biāo)準(zhǔn)制定與實施的實踐，從音樂課程、教學(xué)領(lǐng)域、教學(xué)法、教育類型到音樂教育評價、教師教育、教育實習(xí)以及研究方法逐一講解，力求培養(yǎng)學(xué)生掌握較為全面的實際教學(xué)能力。
四、結(jié)合國內(nèi)外最新音樂教育研究成果
修訂版教材吸取了近年來國內(nèi)外最新的音樂教育學(xué)術(shù)研究成果，但本教材不是這些成果的簡單堆砌，而是緊扣“以人為本”，從學(xué)生的實際學(xué)習(xí)體驗為出發(fā)點，以學(xué)生將來的實際工作實踐為根本目的為主線來組織教材的內(nèi)容的，充分考慮到一個未來的音樂教師腦子里可能出現(xiàn)的問題。力求在學(xué)科入門的基礎(chǔ)知識與最新的研究成果之間，在理論與實踐之間搭起一座橋梁。
五、具有豐富的配套音響資料及課件
假如說口傳心授和文字印刷分別處于第一、第二傳媒時代的話，修訂版教材的出版時間則處于“第三傳媒時代”（謝嘉幸，2006），現(xiàn)代信息技術(shù)的發(fā)展使其充分發(fā)揮了作為音樂教育教材的特色：該書配有全套的多媒體課件，每一章節(jié)都配上了豐富的音樂音響、教學(xué)影像以及具有豐富內(nèi)涵和教育意義的影片資料，使該教材的理論教學(xué)更為生動，實踐操作更為具體。
六、新穎的體例格式：導(dǎo)讀與引申
篇2
一、音樂教育專業(yè)鋼琴教學(xué)法課程的設(shè)置與內(nèi)容
（一）合理規(guī)劃課程結(jié)構(gòu)
鋼琴教學(xué)是一門集鋼琴演奏實踐、教學(xué)理論、音樂史、心理學(xué)、教育學(xué)等不同專業(yè)領(lǐng)域知識為一體的交叉學(xué)科，具有極強的綜合性和實踐性。鋼琴教學(xué)法課程所涉及的知識范疇較廣，不可能通過短時間就掌握所有相關(guān)知識和能力，因此，音樂教育專業(yè)的學(xué)生在進入鋼琴教學(xué)法課前需要具備一定的音樂知識和專業(yè)技能積累，還要對一些相關(guān)領(lǐng)域知識進行初步的學(xué)習(xí)和了解。鑒于此，筆者建議將鋼琴教學(xué)法課程設(shè)在三年級，首先利用一、二年級的時間進行鋼琴專業(yè)技能課、中外音樂史及和聲、曲式等音樂理論課程的學(xué)習(xí)后，再開設(shè)鋼琴教學(xué)法課程，并進行教育學(xué)、心理學(xué)等課程的學(xué)習(xí)，使學(xué)生在具備基本的鋼琴演奏技術(shù)和音樂素養(yǎng)的同時，還掌握一定的教育方法理論基礎(chǔ)。在學(xué)時安排上，根據(jù)教學(xué)內(nèi)容，安排不低于兩個學(xué)期的學(xué)時；在教學(xué)內(nèi)容上，則分為兩個階段：第一階段包括鋼琴教學(xué)原則和教學(xué)方法、鋼琴藝術(shù)史、鋼琴基礎(chǔ)知識、鋼琴演奏技術(shù)與訓(xùn)練、鋼琴練習(xí)法等內(nèi)容，為學(xué)生第二階段的學(xué)習(xí)奠定足夠的教學(xué)理論基礎(chǔ)；第二階段以學(xué)生教學(xué)實踐為主，將第一階段的內(nèi)容轉(zhuǎn)化為實際教學(xué)，根據(jù)教學(xué)計劃融入學(xué)生模擬試講內(nèi)容（演奏技巧示范和講解、作品分析、教學(xué)設(shè)計等）及學(xué)生一對一授課實踐的環(huán)節(jié)，以培養(yǎng)學(xué)生將理論運用于實踐的能力和鍛煉學(xué)生的“實戰(zhàn)”教學(xué)能力，只有這樣，學(xué)生才有可能深入、系統(tǒng)地展開鋼琴教學(xué)法的學(xué)習(xí)，真正體現(xiàn)這一課程的價值和意義。
（二）加強融合課程內(nèi)容
在課程內(nèi)容的設(shè)計上，除了鋼琴藝術(shù)史、鋼琴演奏技術(shù)及鋼琴教學(xué)法等理論內(nèi)容外，要特別加強鋼琴教學(xué)實踐內(nèi)容，特別是針對初、中級別鋼琴程度的教學(xué)實踐。其一，任課教師在教學(xué)過程中要特別注意鋼琴演奏技巧、鋼琴藝術(shù)史、教學(xué)方法與鋼琴教學(xué)實踐之間的融合和滲透，使學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中能夠?qū)⒗碚摻Y(jié)合實踐，將知識真正“消化”并融會貫通，讓學(xué)生日后在真正的教學(xué)中懂得如何著手鋼琴教學(xué)的工作，盡快適應(yīng)社會需求；其二，在教材的選用和搭配上，應(yīng)以實用性、普適性、全面性為原則：鋼琴教學(xué)理論性教材要涉及鋼琴基礎(chǔ)知識、練習(xí)法、教學(xué)法演奏技術(shù)與訓(xùn)練等內(nèi)容，任課教師可以綜合國內(nèi)外多種教材的精華，引導(dǎo)學(xué)生進行學(xué)習(xí)、瀏覽，以擴展學(xué)生的知識面；鋼琴作品類教材的選擇，要在將不同時期、不同風(fēng)格、不同體裁作品進行合理搭配的同時，選用一些演奏技巧與音樂關(guān)聯(lián)性強的優(yōu)秀作品，特別是中國鋼琴作品、近現(xiàn)代鋼琴作品以及社會鋼琴演奏考級作品等，也應(yīng)納入進課程教學(xué)內(nèi)容中。各部分教學(xué)內(nèi)容要按教學(xué)單元進行階段性的專門學(xué)習(xí)，使學(xué)生在瀏覽與積累各種類型的鋼琴教材、作品的同時，提升學(xué)生對鋼琴作品的鑒賞能力和鋼琴教學(xué)的設(shè)計能力。
二、音樂教育專業(yè)鋼琴教學(xué)法課程的教學(xué)方法與組織形式
（一）采用多樣化的課堂教學(xué)方法
鑒于大學(xué)生獨立分析思考能力、學(xué)習(xí)自主能力及接受新鮮事物的能力較強，在鋼琴教學(xué)法課堂上，除了講授法、示范法外，還可以嘗試采用一些其他的教學(xué)方法，如討論法、觀摩法、指導(dǎo)法、合作教學(xué)法等。
1.討論法
教師與學(xué)生們就某個問題或知識點相互提問、任意交流，進行平等的討論與分析。探討的內(nèi)容可以圍繞鋼琴演奏技巧、教學(xué)設(shè)計、教學(xué)實踐等問題。討論能夠激發(fā)學(xué)生興趣、活躍課堂氣氛，通過這種方法，任課教師也能摸清
Northern Music 91北方音樂 Northern Music學(xué)生對知識的掌握情況。
2.觀摩法
教師根據(jù)教學(xué)進度、學(xué)生學(xué)習(xí)效果，每個學(xué)期定期組織優(yōu)秀“教師”的公開觀摩課，選出在鋼琴教學(xué)法上表現(xiàn)突出的學(xué)生走上講臺（進行授課或教學(xué)設(shè)計展示），與全班學(xué)生分享、展示自己“教學(xué)成果”，在創(chuàng)造真實的教學(xué)氛圍的同時也能對其他學(xué)生起到督促、激勵的作用。
3.合作教學(xué)法
在教學(xué)中，教師應(yīng)嘗試以學(xué)生為主導(dǎo)的教學(xué)方法，鼓勵學(xué)生參與到鋼琴合作教學(xué)中來。比如當(dāng)一個學(xué)生完成課堂回課后，教師不要急于糾正學(xué)生的問題，而應(yīng)將“教學(xué)”的機會轉(zhuǎn)讓給其他同學(xué)，最后教師再就學(xué)生回課和“指導(dǎo)意見”進行總結(jié)性評價。這種教學(xué)方法會加深學(xué)生對知識的記憶，集中學(xué)生課堂注意力，調(diào)動他們對學(xué)習(xí)的積極性和求知欲，還可以鍛煉學(xué)生邏輯思維能力和語言組織能力。
4.指導(dǎo)法
指導(dǎo)法是指教師指導(dǎo)學(xué)生通過自我預(yù)習(xí)、理解分析和獨立處理以獲得獨立處理作品能力培養(yǎng)自學(xué)能力的一種方法。[2]任課教師在整個教學(xué)過程中要扮演一個“引路人”的角色，指導(dǎo)學(xué)生如何運用教具、查閱文獻(xiàn)資料、課前備課等，培養(yǎng)他們獨立的學(xué)習(xí)習(xí)慣和學(xué)習(xí)主動性，幫助學(xué)生提高獨立處理作品和解決問題的能力，這種自學(xué)能力關(guān)系著學(xué)生未來鋼琴教學(xué)發(fā)展的可能性，對他們今后的音樂學(xué)習(xí)和鋼琴教學(xué)事業(yè)起著至關(guān)重要的作用。
5.發(fā)現(xiàn)法
發(fā)現(xiàn)法又叫“問題法”或解決問題法，它是讓學(xué)生自己發(fā)現(xiàn)問題、自己回答并設(shè)法自己解決問題的一種方法。[3]首先通過問題情境設(shè)計，使學(xué)生面臨問題，提出思考、論據(jù)，尋求問題的答案。比如在學(xué)習(xí)“兒童啟蒙教學(xué)”單元中，為學(xué)生列出以下問題：如何引發(fā)兒童學(xué)習(xí)鋼琴的興趣和注意力，如何著手兒童的鋼琴基本功訓(xùn)練，如何培養(yǎng)兒童的節(jié)奏感、音樂感？也可以讓學(xué)生提出其他相關(guān)問題與教師、同學(xué)進行探討，在發(fā)現(xiàn)問題、解決問題的過程中，促進學(xué)生對問題的處理能力和理解力的提升。
（二）采用多種類型的教學(xué)組織形式
1.拓寬教學(xué)組織形式
鋼琴教學(xué)法課程較其他學(xué)科的專業(yè)課，更側(cè)重于教學(xué)實踐的課程環(huán)節(jié)，單一的傳統(tǒng)大班授課形式已難以達(dá)到最佳的教學(xué)效果和教學(xué)目標(biāo)，無法激發(fā)學(xué)生探究鋼琴教學(xué)的興趣與熱情，因而需要根據(jù)其學(xué)科性質(zhì)、教學(xué)目標(biāo)、教學(xué)內(nèi)容等，通過課堂外的其他教學(xué)組織形式予以輔助、補充。如除了傳統(tǒng)課堂形式外，還可以組織學(xué)生參加鋼琴教學(xué)方面的講座、觀看音視頻資料、觀摩“大師”課、組織課下討論等。這些活動形式是對鋼琴教學(xué)法課程非常必要的輔助教學(xué)方式，其教學(xué)效果也是傳統(tǒng)課堂教學(xué)所無法比擬的。
2.開展信息化教育
隨著我國校園數(shù)據(jù)網(wǎng)絡(luò)的普及和“教育互聯(lián)網(wǎng)+”形式的推進，互聯(lián)網(wǎng)課教學(xué)正在顛覆著高校傳統(tǒng)音樂教學(xué)的地位和存在方式，有效地緩解了教學(xué)資源受限和師資匱乏等問題。任課教師可以將鋼琴教學(xué)法課程的一些內(nèi)容和單元
92 Northern Music進行“慕課”化教學(xué)，比如鋼琴發(fā)展史、鋼琴教學(xué)視頻觀摩、鋼琴作品賞析等內(nèi)容。這種先進的信息化教育模式，符合當(dāng)代大學(xué)生的學(xué)習(xí)習(xí)慣，為學(xué)生節(jié)約了更多的課堂實踐時間，既發(fā)揮了學(xué)生的主觀能動性，又能提高大學(xué)生的學(xué)習(xí)成效，對“鋼琴教學(xué)法”的教學(xué)發(fā)展可以起到助力、補充作用，勢必會促進鋼琴教學(xué)法課程在教學(xué)質(zhì)量和教學(xué)效果上的提升。
3.與非音樂專業(yè)建立教學(xué)合作實踐關(guān)系
鋼琴教學(xué)法課程較傳統(tǒng)音樂理論、技術(shù)演奏類的課程，更加側(cè)重于合作教學(xué)實踐環(huán)節(jié)，因此，在鋼琴教學(xué)法課程的教學(xué)實踐環(huán)節(jié)部分，任課教師應(yīng)努力加強音樂教育專業(yè)與非音樂院系、校文藝社團間的聯(lián)系，從全校“招募”對鋼琴演奏感興趣、有熱情的非音樂專業(yè)的學(xué)生參與到鋼琴教學(xué)法的實踐中，盡量為每個鋼琴教學(xué)法的“老師”配備合適的學(xué)生。“教師”每周免費為“學(xué)生”安排一次課外鋼琴課，“學(xué)生”配合“教師”完成鋼琴教學(xué)法的課堂教學(xué)實踐、教學(xué)考核環(huán)節(jié)。這種課內(nèi)外互助、互利的合作關(guān)系不僅為音樂教育專業(yè)的學(xué)生提供了真正的教學(xué)“實戰(zhàn)”機會，有助于鋼琴教學(xué)法課程的教學(xué)進步和發(fā)展，同時也豐富、活躍了校園文化生活，助推整個高校美育水平的發(fā)展。
三、音樂教育專業(yè)鋼琴教學(xué)法課程評價方式與教學(xué)考核
課程教學(xué)考核與評價方式是對教學(xué)效果、質(zhì)量的判斷和評定，是教學(xué)活動的價值判斷標(biāo)志，是預(yù)期教學(xué)目標(biāo)在教學(xué)活動中實現(xiàn)程度的依據(jù)，對教學(xué)有著診斷、反饋、調(diào)節(jié)、激勵等作用。為了反映出學(xué)生真實的鋼琴教學(xué)方法、教學(xué)實踐與知識的應(yīng)用能力，筆者認(rèn)為，鋼琴教學(xué)法課程可以綜合采用以下三種類型的教學(xué)評價：診斷性評價（學(xué)生課前對新教學(xué)目標(biāo)所需知識掌握情況的評價）、形成性評價（學(xué)生在各教學(xué)單元中學(xué)習(xí)進展情況的評價）、終結(jié)性評價（課程結(jié)束后的考核評價）。教學(xué)評價與考核可以根據(jù)教學(xué)內(nèi)容，采用課堂討論、讀書筆記、教案編寫、筆試、模擬試講等相結(jié)合的多種考查方式。
四、結(jié)語
鋼琴教學(xué)法作為一門實踐類課程，對音樂教育專業(yè)乃至對未來鋼琴教育工作者的培養(yǎng)有著非常重要的意義。其中，實踐型教學(xué)模式的構(gòu)建、教學(xué)內(nèi)容之間的銜接、現(xiàn)代化教學(xué)手段的應(yīng)用等問題也都需要進一步的探討和研究。總之，鋼琴教學(xué)法課程的教學(xué)研究是一項必要并具有實驗性的研究課題，需要從事鋼琴教學(xué)法研究的學(xué)者和教師長期不懈的探索和努力，逐步建立更先進、更高效和更合理的鋼琴教學(xué)法課程體系，從而積極推動該學(xué)科的建設(shè)和發(fā)展，培養(yǎng)出“重本”“務(wù)實”的音樂教育人才。
篇3
所謂愉快教學(xué)法，就是教師通過創(chuàng)造良好的課堂氣氛，使學(xué)生始終在輕松愉快、歡樂活潑的狀態(tài)下進行學(xué)習(xí)，從而達(dá)到事半功倍的教學(xué)效果的一種教學(xué)方法。正如莎士比亞所說：“學(xué)問必須合乎自己的興趣，方才可以得益。”課堂上學(xué)生能否集中注意力、專心聽老師講，能否樂意接受新知識，并在老師的啟發(fā)引導(dǎo)下開展一系列的學(xué)習(xí)活動，自覺地用腦、用耳、動嘴、動手去完成老師所布置的學(xué)習(xí)任務(wù)，關(guān)鍵在于老師的教學(xué)活動能否真正地誘發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。愉快的心情是產(chǎn)生學(xué)習(xí)興趣的重要因素。
很多國家都有自己的一套系統(tǒng)的音樂教學(xué)法，切實提高了其國民的總體音樂素養(yǎng)。我國引進并采用了國外的一些教學(xué)法，使得我們的學(xué)生在音樂教育方面有了長足的進展，但是一直沒有形成一種真正體現(xiàn)本國特色的音樂教學(xué)法，也未真正與我國的實際和特色相結(jié)合，形成一整套科學(xué)的教學(xué)法體系。因此，筆者認(rèn)為現(xiàn)階段迫切需要我們這些音樂教育工作者，特別是從事基礎(chǔ)音樂教育的教師共同努力來實現(xiàn)新的突破。我們所需要的并不是與國外的音樂教學(xué)法背道而馳、截然不同的另類教學(xué)法，而是更應(yīng)像社會經(jīng)濟、科技發(fā)展一樣與世界接軌，全面引進國外成熟的教學(xué)法，取其精華，去其糟粕，從而找出更適合我們中國人、中國學(xué)生的音樂教學(xué)法。在這種教學(xué)氛圍方法的熏陶和教育下，國人的整體音樂素養(yǎng)才能得到真正的提高。那么，愉快教學(xué)法作為一種新型的教學(xué)方法體系能否擔(dān)當(dāng)起這個重任，扮演好這一重要角色呢?筆者覺得很有可能，原因在于愉快音樂教學(xué)法總的思路是正確的，它符合教學(xué)發(fā)展的大趨勢。但是愉快音樂教學(xué)法目前還不夠完善，有待我們進一步總結(jié)、歸納、探討和充實。以下是筆者在教學(xué)實踐中得出的一些經(jīng)驗，與同行共同探討和學(xué)習(xí)。
一、鼓勵學(xué)生參與。享受成功喜悅
在音樂教學(xué)過程中，教育者應(yīng)創(chuàng)設(shè)良好的音樂藝術(shù)與教育氛圍，盡可能地激發(fā)學(xué)生積極主動、全身心全方位地參與音樂實踐活動，在師生互動中尋找快樂。不親身參與到音樂活動之中的學(xué)生，是不可能獲得審美愉悅的體驗。音樂中的情感體悟在很大程度上是個“只能意會，不能言傳”的藝術(shù)活動，只由教師口頭傳授，而沒有學(xué)生的親身參與和體驗，學(xué)生很難真正理解和掌握。所以我們應(yīng)該盡量把音樂教學(xué)過程設(shè)計成一個個有利于學(xué)生主動參與的音樂活動，包括音樂欣賞活動、音樂表現(xiàn)活動、音樂創(chuàng)作活動等，同時將有關(guān)的音樂知識糅合到音樂活動中，使之在不知不覺中學(xué)會所要求掌握的知識。例如在進行讀譜能力訓(xùn)練時，我們可以以游戲的形式，在地上畫上五線譜，讓學(xué)生在線與間之間走動，請學(xué)生說出所在線與間的音如何唱，學(xué)生在游戲時便很開心地接受并學(xué)會了如何讀譜。在試唱教學(xué)中，我們可以采用音階填空法、音程代替法、樂句接龍法等方法學(xué)習(xí)，這樣，就可以變視唱學(xué)習(xí)中的枯燥為輕松。教師在整個活動中應(yīng)該是充當(dāng)策劃人和欣賞者的角色而不是裁判員或評委。很多學(xué)生能夠做到的事情，教師一定要放手讓他們自己去做，讓他們在失敗中總結(jié)教訓(xùn)，在成功中享受喜悅。
二、注重審美體驗，緊扣音樂核心
音樂教育應(yīng)該淡化教育活動中那種直白無趣的知識傳遞過程，代之以師生雙方主動投入、互相吸引的情感交流活動。羅丹說：“藝術(shù)就是情感。”音樂美，即是一種特殊的情感表達(dá)方式。音樂基礎(chǔ)教育的核心在審美。音樂教育作為美育的重要途徑，其特質(zhì)就是情感審美。音樂就必須以情感人，以美育人。而實際教學(xué)過程中，許多音樂教師受傳統(tǒng)教學(xué)體系的影響動輒就是機械操練，枯燥無味，無法激起學(xué)生的求知欲望，最后導(dǎo)致厭學(xué)在所難免。所以教師的備課就顯得尤為重要，要求選擇立意美、情景美、音韻美、曲調(diào)美、配器美、伴奏美的歌曲或樂曲進行教學(xué)。美的音樂就像磁石緊緊吸住鐵屑般牢牢抓住了學(xué)生的心，讓其感受到審美的愉悅。我們要善于發(fā)現(xiàn)和挖掘音樂教材中的審美因素，將自己的音樂審美體驗積極地融入對教材的分析、處理中，形成強烈而濃郁的音樂審美動力和審美渴望，學(xué)生必然也會受到同化而主動去體驗審美。現(xiàn)在的學(xué)生多數(shù)偏愛流行音樂，事實上流行音樂中也不乏立意鮮明、很有水準(zhǔn)的作品，例如《同一首歌》、《美麗的神話》、《年輕的戰(zhàn)場》、《常回家看看》等。教師可適當(dāng)挑選一些流行音樂中的精品帶入課堂并引導(dǎo)學(xué)生如何去分析、欣賞和學(xué)唱這些歌曲，學(xué)生也會欣然接受教師的意見和建議，學(xué)習(xí)過程中也就表現(xiàn)得格外用功，課堂氣氛自然變得融洽而和諧。當(dāng)然，這并不意味就要迎合學(xué)生口味，那些立意差、品位低的歌曲應(yīng)堅決不帶入課堂教學(xué)中。
三、擺脫教學(xué)程式，不搞形式主義
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奧爾夫音樂教學(xué)法是由德國音樂家卡爾.奧爾夫所創(chuàng)建。他所創(chuàng)建的教學(xué)法形成了新的音樂教育體系，認(rèn)為音樂教育要放棄傳統(tǒng)觀念與方法，從音樂的起源本質(zhì)考慮，圍繞音樂的感性訴求，回歸人的本能為核心。這與傳統(tǒng)的音樂教育所實現(xiàn)的讓學(xué)生掌握音樂技能，具有較大差異。奧爾夫音樂教學(xué)法主要包含兩方面內(nèi)容：第一，節(jié)奏、旋律本文由收集整理學(xué)習(xí)；第二，基礎(chǔ)形體工作教學(xué)，例如反應(yīng)訓(xùn)練、體操練習(xí)等。奧爾夫的教學(xué)圍繞三個原則：一切從兒童出發(fā)；主動學(xué)習(xí)音樂；培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)造力。
（二）奧爾夫音樂教學(xué)法的應(yīng)用
奧爾夫音樂教學(xué)關(guān)注的第一要點是開發(fā)孩子的內(nèi)心世界。讓學(xué)習(xí)成為主動進行學(xué)習(xí)，讓音樂成為孩子自身的需求，而自發(fā)的走進音樂的世界，通過肢體動作、形體語言、樂器等演繹音樂，用獨特的音樂方式展現(xiàn)內(nèi)心的情感。目前階段，我國的學(xué)前音樂教育以被動教學(xué)為主，且課堂氛圍較為嚴(yán)肅，這是教育存在的普遍問題。然而奧爾夫音樂教學(xué)法通過激發(fā)孩子主動學(xué)習(xí)，嘗試進行音樂創(chuàng)作，將音樂學(xué)習(xí)作為抒發(fā)內(nèi)心情感的體驗課進行，不僅融入了前沿性的教育理念，而且讓孩子們主動參與課堂學(xué)習(xí)，共同完成教學(xué)，提升教學(xué)效率。
二、達(dá)爾克羅茲音樂教學(xué)法
（一）達(dá)爾克羅茲音樂教學(xué)法介紹
達(dá)爾克羅茲音樂教學(xué)法是瑞士音樂家與教育家達(dá)爾克羅茲在1982年提出的體態(tài)律動學(xué)教學(xué)法演變而來。他認(rèn)為人體就是一種樂器，在進行音樂訓(xùn)練中，不僅要訓(xùn)練嗓音、聽覺等，還要訓(xùn)練人的體態(tài)、姿勢等形體動作。用手指彈奏樂器只是音樂教育的一部分，最為重要的是引起孩子與音樂產(chǎn)生共鳴，將樂曲所蘊含的情感轉(zhuǎn)化成具體的肢體動作與聲音，培養(yǎng)節(jié)奏感，激發(fā)兒童豐富的想象力。教學(xué)特點主要如下：以教師即興伴奏為主聆聽音樂；將身體作為展現(xiàn)音樂的樂器；教學(xué)方式以游戲為主；教師具備即興表演能力；具有較為寬泛的普適性。
（二）達(dá)爾克羅茲音樂教學(xué)法的應(yīng)用
達(dá)爾克羅茲音樂教學(xué)法基本內(nèi)容與音樂課類似，不同的是用聽音樂取代傳統(tǒng)的講授音樂，強調(diào)用身體動作表現(xiàn)音樂，即音樂是動的藝術(shù)。達(dá)爾克羅茲音樂教學(xué)法內(nèi)涵非常豐富，對于兒童音樂教育具有重要的啟蒙作用，而且在教學(xué)中的應(yīng)用不受年齡限制。如在音樂節(jié)奏訓(xùn)練課上，讓學(xué)生練習(xí)走，全班學(xué)生按教師既定的規(guī)則走路或做肢體動作，然后再增加喜、怒、哀、樂等感情，逐漸增加所展現(xiàn)動作難度。該教學(xué)法應(yīng)用于現(xiàn)代兒童音樂教育課堂上，能調(diào)動兒童的興趣，讓課堂在輕松的氛圍中完成。
三、柯達(dá)伊音樂教學(xué)法
（一）柯達(dá)伊音樂教學(xué)法介紹
柯達(dá)伊音樂教學(xué)法是由著名作曲家、哲學(xué)家與音樂教育家柯達(dá)伊所創(chuàng)建。他認(rèn)為最好的教學(xué)工具是人的聲音。柯達(dá)伊音樂教學(xué)法是以聽、唱、視唱、讀譜、寫譜層層遞進開展的，以歌唱的方式展開教學(xué)，沒有任何樂器。通過唱，讓兒童從中學(xué)會呼吸、技巧與音樂知識。該教學(xué)方法的課堂安排具有較強的系統(tǒng)性。
（二）柯達(dá)伊音樂教學(xué)法的應(yīng)用
篇5
1 音樂教育新體系的特點
中央音樂學(xué)院音樂教育系自2011年起舉辦“國家教育體制改革試點項目――學(xué)校音樂教育新體系培訓(xùn)班”，培訓(xùn)班旨在通過對全國各省份不同層次從事音樂教學(xué)的教師進行系統(tǒng)培訓(xùn)，以推廣由中央音樂學(xué)院音樂教育系探索實踐的音樂教育新體系。
該音樂教育體系融國際三大先進音樂教育體系――德國的奧爾夫音樂教育、匈牙利的柯達(dá)伊音樂教育、瑞士的達(dá)爾克羅茲音樂教育的先進教學(xué)法和中國現(xiàn)行音樂教學(xué)法為一體，注重科學(xué)性、先進性和實用性，主要以讓學(xué)生在審美體驗和愉悅中認(rèn)識音樂美為理念。倡導(dǎo)讓音樂屬于每一個學(xué)生。具體的就是以讓學(xué)生參與音樂實踐（從初級――高級）為出發(fā)點，以學(xué)會體驗音樂（從初級――高級）為首要目標(biāo)，以民歌名曲為主要素材實施歌唱――律動――舞蹈――奏樂――欣賞――即興創(chuàng)作――音樂活動等有分有合的教學(xué)內(nèi)容，通過體驗――感受――理解――表現(xiàn)為途徑掌握音樂①。各科互為基礎(chǔ)、互通互用。
2 實施音樂教育新體系的意義
由于新體系注重從感性認(rèn)識入手，從感性元素到整體音樂；注重激發(fā)學(xué)生主觀體驗（盡可能多的感官刺激），倡導(dǎo)建立“內(nèi)心音樂”習(xí)慣，通過該習(xí)慣的培養(yǎng)而建立下意識的聯(lián)動反應(yīng)。因此在中小學(xué)音樂教育中實施新體系，具有較強的現(xiàn)實意義。
首先能激發(fā)學(xué)生對音樂的興趣，獲得音樂經(jīng)驗，滿足審美需要。音樂本身離不開律動，教學(xué)中嘗試表演不同的音樂并伴著拍手，舞蹈，搖擺，搖動等身體的動作，使學(xué)生在整個音樂實踐和音樂體驗中，對音樂充滿熱情，全面感受音樂的快樂，進而獲得音樂的審美滿足。
其次，促進學(xué)生掌握音樂的基礎(chǔ)知識和基本技能，使之能夠終身享用音樂。新教學(xué)體系涉及到音樂與動作、音樂與舞蹈、樂器編配等內(nèi)容，學(xué)生學(xué)習(xí)中可以逐步提高歌唱能力、排練能力、即興彈奏的能力、進行簡單歌曲伴奏的能力、甚至組織小型樂隊演奏的能力，對開發(fā)學(xué)生的音樂想象力和創(chuàng)造力，終生享受音樂具有重要的作用。
最后，新教學(xué)體系能夠促進學(xué)生的文明教化和全面發(fā)展。新體系注重視覺、聽覺、感覺的全面結(jié)合，這有助于幫助學(xué)生形成邏輯性和批判思維；另一方面，即興伴奏等活動是一種對音樂表現(xiàn)、音樂判斷的創(chuàng)造性音樂行為，需要具有一定的音樂表現(xiàn)力，豐富的想象力、靈敏的反應(yīng)能力，新體系正好體現(xiàn)了音樂教育對人的創(chuàng)造性能力培養(yǎng)的作用。再者，學(xué)生通過歌唱、跳舞、游戲等活動獲得團隊體驗，培養(yǎng)了一定的團隊意識；
總之，音樂教育新體系重視的是音樂對學(xué)生的影響和給學(xué)生帶來的審美感受，使學(xué)生獲得情感宣泄的機會，表達(dá)了自己的個性，發(fā)展了完整的人格；也使學(xué)生感受到探索的樂趣，豐富了自己的人生體驗。這些都將帶給學(xué)生終生的快樂和自信。
3 新體系教學(xué)法在小學(xué)音樂教育中的運用
音樂教育新體系旨在“讓學(xué)生在審美體驗和愉悅中認(rèn)識音樂美，讓音樂屬于每一個學(xué)生”②。新體系強調(diào)了教師在其中的重要作用，這就要求小學(xué)音樂教師在教學(xué)中必需轉(zhuǎn)換理念、打開眼界、開闊思路，培養(yǎng)學(xué)生多樣的音樂品位。作為音樂教師，要引導(dǎo)學(xué)生積極主動的去參與音樂的活動，并讓學(xué)生感受到快樂。教師應(yīng)當(dāng)研究教學(xué)方法，讓學(xué)生在愉快的氛圍中、主動學(xué)習(xí)中獲得更好的發(fā)展。基于我國大部分小學(xué)的音樂教學(xué)中，教學(xué)場所、教學(xué)設(shè)備不足，基本以教唱為主的現(xiàn)狀，筆者認(rèn)為應(yīng)當(dāng)提倡在音樂教育中運用新體系里的歌唱教學(xué)法，重視音樂和動作的結(jié)合。下面以這兩種方法為例，介紹新體系教學(xué)法在小學(xué)音樂課堂中的運用。
3.1 歌唱教學(xué)法在音樂教育中的運用
歌唱教學(xué)是歌唱教程的基礎(chǔ)課，是基于集歌唱教學(xué)之大成者柯達(dá)伊創(chuàng)建的視唱練耳體系的教學(xué)理念和方法之上的一種新型教學(xué)方法，它是新體系教學(xué)法中最主要、最重要的方面。新體系歌唱教學(xué)旨在從提高人文音樂素質(zhì)的目的出發(fā)，全面整體地考慮、策劃、設(shè)計歌唱教學(xué)，從音樂和歌唱教學(xué)的元素入手去進行歌唱教學(xué)，在原本性和整體性歌唱教學(xué)的過程中，不斷強化和提高學(xué)生對音樂作品的審美鑒賞水平和藝術(shù)表達(dá)能力③。
以往的音樂課堂，教師只是把教會學(xué)生唱歌為主要教學(xué)目的，采用的教學(xué)方法也比較單一，因此學(xué)生在課堂上的積極性不高，從而阻礙和影響了學(xué)生的音樂本身的理解。歌唱教學(xué)法要求音樂教師應(yīng)當(dāng)仔細(xì)讀譜，在教學(xué)中采用其歌唱體系的四項基本工具：手勢、唱名法、節(jié)奏名和符干字母譜，并分析和設(shè)計歌曲的教法，適當(dāng)運用游戲，使音樂課堂在活躍的氣氛中進行，從而培養(yǎng)和提高學(xué)生對音樂美的感受力、想象力和理解能力。
1、手勢在音樂教學(xué)中的運用
上圖④為匈牙利著名作曲家和音樂教育家――柯達(dá)伊，所創(chuàng)立的手勢教學(xué)法，各種手勢表現(xiàn)了不同的音。在教學(xué)的過程中，通過手勢的高低，能夠形象的讓學(xué)生分辨音與音的高低關(guān)系。就一個八度內(nèi)音階里每一個音的表現(xiàn)來看，do的手勢位置在腰部，而la的手勢已經(jīng)提高到眼睛的位置。如，在教學(xué)過程中，小學(xué)生對于音準(zhǔn)的訓(xùn)練顯得尤為困難，在介紹和分辨的過程中，教師展示不同的手勢和不同的位置，來讓學(xué)生唱出手勢所表現(xiàn)的音及音的高低。
教師也可把手勢運用到某一首歌曲當(dāng)中，首先自己熟練的掌握該歌曲的手勢，讓學(xué)生在看手勢的過程當(dāng)中學(xué)習(xí)歌曲的曲譜。在教學(xué)中，教師以歌曲的簡單樂句為單位，帶著節(jié)奏模式，比出歌曲的手勢，讓學(xué)生先看，最后模唱。在這樣的過程當(dāng)中，教師可避免用自我的人聲或者樂器的音高來機械的帶領(lǐng)學(xué)生教唱，手勢的教學(xué)既可以吸引學(xué)生的注意力，又可形象的把音樂高低的起伏表現(xiàn)出來。對訓(xùn)練學(xué)生音準(zhǔn)和建立內(nèi)心聽覺，起到了很好的作用。
2、歌唱教學(xué)法的教學(xué)過程和教學(xué)目的
下面以幾首譜子為例，簡單介紹新體系的歌唱教學(xué)法。
譜例1⑤：
《爭熱炕》是一首童謠，主要是讓學(xué)生掌握每一種節(jié)奏名的準(zhǔn)確打法。上面列舉了“附點、前十六”等五種不同的節(jié)奏型。要求學(xué)生在會念童謠的同時，把不同的節(jié)奏型準(zhǔn)確的念出來。其中，用節(jié)奏名做訓(xùn)練時要賦予其音樂表現(xiàn)力，以豐富變化的音色、音量、音區(qū)、斷、連等等來塑造不同的音樂形象。教學(xué)方法可以由淺入深進行演練，首先讓學(xué)生們自己讀童謠的內(nèi)容，說出是怎樣的一種氛圍，再用不同的強弱，把爭吵的場面表現(xiàn)出來。之后，教師在用手拍出節(jié)奏型，讓學(xué)生們跟會。學(xué)生不說話，內(nèi)心默念童謠，手拍節(jié)奏，把爭吵的場面通過手的強弱力度表現(xiàn)出來。這樣的方式既強調(diào)了內(nèi)心聽覺，又表現(xiàn)了節(jié)奏的特點。
譜例2⑥：
《打燈虎》就是一首典型的符干字母譜，第一行的音符表現(xiàn)出了節(jié)奏名，第二行用字母的形式表現(xiàn)了唱名，三行四行則是歌詞。運用符干字母譜是學(xué)習(xí)音樂讀與寫的第一步。在歌唱教學(xué)中讀寫練習(xí)的基礎(chǔ)和前提是有足夠量與質(zhì)的聽說（聽覺、音感）感性經(jīng)驗積累，這樣才是音樂本體的學(xué)習(xí)過程，從感覺、感知到樂理認(rèn)知。該譜例可以首先從節(jié)奏名入手唱聽結(jié)合，在逐步疊加。教學(xué)中強調(diào)音樂的藝術(shù)性，即使最簡單的童謠、兒歌，也有其豐富的藝術(shù)內(nèi)涵。在教學(xué)過程中，可用游戲的方式，分小組問答。手勢、歌唱可融入其中，讓學(xué)生在參與的過程中感受到快樂的學(xué)習(xí)音樂。
譜例3⑦：
這首兒歌是以二聲部的形式出現(xiàn)，在教學(xué)的過程中，教師用手勢比出二聲部，讓學(xué)生跟唱二聲部的同時，自己演唱一聲部。兩個聲部同時進行可讓學(xué)生同時體驗到識、唱、聽的同步進行，手勢和聲勢的配合為培養(yǎng)和建立學(xué)生的二聲部聽覺起到了很好的導(dǎo)入作用。
譜例4⑧：
這是一首讓學(xué)生建立良好的內(nèi)心聽覺的典型歌曲，根據(jù)歌詞，歌中有兩個主角，分別是一男一女，讓學(xué)生發(fā)揮想象，比劃出不同的手勢來代表他們，然后比著手勢來唱歌。運用默讀的方式，首先括號里的亞當(dāng)和夏娃在唱歌的時候都不吱聲，只比動作來強調(diào)內(nèi)心聽覺。最后一整首歌都已比動作的形式來“演唱”。
以上例子不難看出新舊體系的主要區(qū)別在于現(xiàn)行音樂教育體系有教育智育化傾向和教學(xué)知識化傾向，而改革方向是音樂教育美育化和音樂教學(xué)實踐化。
3.2 音樂與動作在音樂教育中的運用
音樂與動作課是培養(yǎng)學(xué)生對音樂的感知能力，通過對音樂的音區(qū)、力度和速度等音樂特性的辨別理解，由動作即興觸發(fā)的體態(tài)律動的活動。訓(xùn)練的目標(biāo)如下：
以上表格⑨所體現(xiàn)的是動作與音樂的結(jié)合，來達(dá)到訓(xùn)練者的綜合能力。在課程中練習(xí)的方式如下：
音樂與動作課程的開展，對于學(xué)生織體和音樂的協(xié)調(diào)性，起到了很好的作用。一下是課程教學(xué)范例：
教學(xué)內(nèi)容：五種步態(tài)和相關(guān)節(jié)奏
教學(xué)活動描述：練習(xí)一：五種步態(tài)：1、行走的教學(xué)；2、跑的教學(xué)；3、連步跳；4、跑跳步、橫向跑跳步；5、搖擺；譜例：莫扎特A大調(diào)鋼琴奏鳴曲第一樂章《主題與變奏》主題。
教學(xué)方式：學(xué)生根據(jù)音樂做出反應(yīng)；學(xué)生觀察教師動作做出反應(yīng)。
教學(xué)目的：五種步態(tài)的引入；學(xué)生對音樂的感受力（速度、節(jié)奏、節(jié)拍）；學(xué)生的聽覺和視覺跟隨和反應(yīng)能力；古典樂曲的基本步態(tài)訓(xùn)練中的運用⑩。
通過這個教學(xué)的過程，使學(xué)生在節(jié)奏和音樂的聲音中，融入自己的肢體語言，即動的聆聽音樂又在音樂中調(diào)整和鍛煉身體的協(xié)調(diào)性。在這個發(fā)展的過程中，學(xué)生個體的個性得到發(fā)展、強化和內(nèi)化，并擁有快樂的身心體驗。
4 結(jié)語
我國普通學(xué)校的音樂教育在艱難曲折的道路上，不斷的探索和發(fā)展。無論從實踐到理論，都有著很多的不足之處。迄今為止，都還沒有一個足夠完整的、合理的體系來支撐整個小學(xué)音樂教育事業(yè)的前進步伐。新體系的提出，既是一個轉(zhuǎn)折也是一個探索，它基于世界三大先進教育體系之上，結(jié)合我國本土的音樂特色，用全新的教學(xué)模式展示出來。但新體系的其他方面，如：奧爾夫音樂教學(xué)體系，由于樂器的繁雜，使用的繁復(fù)，實施起來很困難。因此，在選擇實施途經(jīng)方面，還是以歌唱教學(xué)和音樂、動作的結(jié)合為主。新體系能否真正運用到全國普及性的音樂教育中，在有待更多的時間和實踐來證明其可行性。
參考文獻(xiàn)
[1] 國家教育體制改革試點項目，學(xué)校音樂教育體系培訓(xùn)班，第二期教材，中央音樂學(xué)院音樂教育系編，2011年7月
[2] 《音樂教育與教學(xué)法》，謝嘉幸、郁文武編著，高等教育出版社，2010,12月
[3] 《中央音樂學(xué)院音樂教育系碩士論文集》，中央音樂學(xué)院音樂教育系編，中央音樂學(xué)院出版社，2009年11月
[4] 《音樂教學(xué)法》，廖乃雄著，中央音樂學(xué)院出版社，2009年11月
[5] 《當(dāng)代四大音樂教學(xué)法之比較與運用》，鄭方靖著，復(fù)文圖書出版社，2011年1月
注釋
① 高建進：《學(xué)校音樂教育新體系的源與流》新體系培訓(xùn)班第二期教材，第177頁。
② 高建進：《學(xué)校音樂教育新體系的源與流》新體系培訓(xùn)班第二期教材，第177頁。
③ 選自新體系培訓(xùn)班教材，歌唱教程，新體系歌唱教學(xué)，第5頁。
④ 謝嘉幸、郁文武編著，《音樂教育與教學(xué)法》，高等教育出版社，2010，第140頁。
⑤ 選自新體系培訓(xùn)班教材，歌唱教程，新體系歌唱教學(xué)，第16頁。
⑥ 選自新體系培訓(xùn)班教材，歌唱教程，新體系歌唱教學(xué)，第17頁。
⑦ 選自新體系培訓(xùn)班教材，歌唱教程，新體系歌唱教學(xué)，第20頁。
篇6
一、以學(xué)生為主體，鼓勵學(xué)生參與
在音樂教學(xué)過程中，教育者創(chuàng)設(shè)良好的音樂藝術(shù)與教育氛圍，盡可能地激發(fā)學(xué)生積極主動地、全身心全方位地參與音樂實踐活動，在師生互動中尋找快樂。不親身參與到音樂活動之中的學(xué)生，是不可能獲得審美愉悅的體驗的。音樂在很大程度上是個“只能意會，不能言傳”的東西，只由教師口頭傳授，而沒有學(xué)生的親身參與和體驗，哪怕是音樂知識和音樂技能技巧，學(xué)生也很難真正理解和掌握。所以我們應(yīng)該盡量把音樂教學(xué)過程設(shè)計成一個個有利于學(xué)生主動參與的音樂活動，包括音樂欣賞活動、音樂表現(xiàn)活動、音樂創(chuàng)作活動等，同時將有關(guān)的音樂知識糅合到音樂活動中，讓學(xué)生順帶學(xué)習(xí)。譬如，在進行讀譜能力訓(xùn)練時，我們可以采用音階填空法、音程代替法、樂句接龍法等，這樣就可以變視唱學(xué)習(xí)的枯燥為輕松。教師在整個活動中應(yīng)該是充當(dāng)策劃人和欣賞者的角色而不是裁判員或評委，很多學(xué)生能夠做到的事情，教師一定要放手讓他們自己干，讓他們在失敗中總結(jié)教訓(xùn)，在成功種享受喜悅。
二、注重審美體驗，緊扣音樂核心
音樂教育應(yīng)該淡化教育活動中那種裸的知識傳遞過程，代之以師生雙方主動投入、互相吸引的情感交流活動。羅丹說過：“藝術(shù)就是情感。”音樂美，即是一種特殊的情感表達(dá)方式。音樂基礎(chǔ)教育的核心在審美。音樂教育作為美育的重要途徑，其特質(zhì)就是情感審美。音樂就必須：以情感人，以美育人。而實際教學(xué)過程中，許多音樂教師受傳統(tǒng)教學(xué)體系的影響動輒就是進行食譜訓(xùn)練、節(jié)奏訓(xùn)練、聽覺訓(xùn)練等等，這種機械操練枯燥無味，學(xué)生缺乏審美體驗，最后導(dǎo)致厭學(xué)在所難免。所以教師的備課就顯得尤為重要，要求選擇立意美、情景美、音韻美、曲調(diào)美、配器美、伴奏美的歌曲或樂曲進行教學(xué)。美的音樂就像磁石牢牢抓住了學(xué)生的心，讓其感受到審美的愉悅。我們要善于發(fā)現(xiàn)和挖掘音樂教材的什么因素，將自己的音樂審美體驗積極地融入對教材的分析、處理中，形成強烈而濃郁的音樂審美動力和審美渴望，學(xué)生必然也會受到同化而主動去體驗審美。現(xiàn)在的學(xué)生多數(shù)偏愛流行音樂，事實上流行音樂中也不乏立意鮮明、很有水準(zhǔn)的作品，例如《同一首歌》《青花》《天路》等。這類歌曲我從來就沒有禁止過，相反我還鼓勵學(xué)生來學(xué)唱，甚至用這些歌曲來取代教材中有些比較陳舊師生認(rèn)為缺乏美感的歌曲，讓其登堂入室成為某學(xué)段的必唱歌曲。學(xué)生的喜悅之情溢于言表，學(xué)習(xí)過程中也就表現(xiàn)出格外的賣力，課堂氣氛自然變得融洽而和諧。但這也不意味就要迎合學(xué)生口味，發(fā)現(xiàn)那些立意差、品位低的歌曲應(yīng)該屬于一票否決的范疇。
三、音樂教學(xué)要深化德育和美育教育
篇7
一、音樂教育的意義
說起音樂教育的意義就不得不先談?wù)勔魳返囊饬x，當(dāng)我們將生活中無處不在的音樂與社會生活聯(lián)系起來加以觀察，我們就可以清楚的看到：在我們社會日常生活的各個方面，各種生活習(xí)俗，以及節(jié)日、儀式等等，音樂與人之間有著多么密切的聯(lián)系。追溯人類的歷史，也能清楚的看到：各種儀式和節(jié)日、祭祀活動、勞動、舞蹈和宗教等等，都是和音樂相結(jié)合、并存發(fā)展的。 比如，古代有用詠唱、咒語來治療疾病驅(qū)除災(zāi)害；宴會上用音樂來增進氣氛；用音樂來鼓舞戰(zhàn)士的士氣等等。這些都說明：音樂與人類生活有著密切的聯(lián)系，自古以來就有著各種各樣的用途。
隨著現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，對于音樂與人類的相互關(guān)系有了更進一步科學(xué)的認(rèn)識。隨著生理學(xué)和心理學(xué)的研究的進展，音樂對于身體與精神疾患的治療，對于殘疾人和療養(yǎng)者的身心機能的康復(fù)，以及對于人的心理指導(dǎo)等等，都得到了廣泛的運用。此外，在產(chǎn)業(yè)方面，背景音樂（BGM）也得到廣泛的應(yīng)用。音樂在產(chǎn)業(yè)方面不僅限于背景音樂這種被動的方式，像企業(yè)、車間的合唱團、吹奏樂團等活動，對于增強群體的人際關(guān)系及創(chuàng)造良好的氛圍，都能發(fā)揮積極的作用。
當(dāng)孩子們在看電視、聽唱片或觀看音樂演奏實況的時候，常常會情不自禁的發(fā)出“哇，真棒！”“真好聽！”的感嘆，這就是在情感上的一種感動，于是就會產(chǎn)生進一步聽音樂的欲望，或者進而產(chǎn)生親自參與一起演唱、演奏的愿望。一般來說，我們在邊聽邊看音樂演奏時，所獲得的感受、所受到的感動，在多數(shù)情況下都會產(chǎn)生參與表現(xiàn)音樂活動的欲望，只是每個人的音樂表現(xiàn)活動，因受到感動的程度和音樂表現(xiàn)的技能所限而有所不同。
在音樂教育中，與其說應(yīng)該教給學(xué)生音樂表現(xiàn)的技術(shù)，不如說更應(yīng)該重視讓學(xué)生體驗音樂的快樂。指導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的方法，并且在日常生活中有效的利用音樂來豐富全部生活，在發(fā)展豐富形象思維的同時，培養(yǎng)其對于音樂的興趣和永久持續(xù)參與音樂活動的欲望，這些才是最重要的。從事音樂教育的教師們應(yīng)該和孩子們在一起參與快樂的音樂、律動和身體表現(xiàn)等活動，在這些樸素的、人與人之間的接觸和交往中進行更加廣泛的音樂體驗，努力使音樂教育在學(xué)校這個“開創(chuàng)人類明日文化的場所”里，得到應(yīng)有的、相應(yīng)的地位。
器樂是音樂的重要表現(xiàn)手段之一，人們不僅用歌唱而且演奏各種樂器，體驗不同的音樂表現(xiàn)的喜悅，大大的擴展了音樂表現(xiàn)的范圍。歐洲音樂之所以能有今天的發(fā)展，有賴于各種樂器的發(fā)明。
二、奧爾夫音樂教學(xué)法的具體內(nèi)容
“奧爾夫音樂教學(xué)法”為聯(lián)邦德國著名音樂家卡爾?奧爾夫（carl?orff1895~1982）所創(chuàng)建。這是一個獨創(chuàng)的音樂教育體系。它賦予音樂教育以全新的反傳統(tǒng)的觀念和方法，已經(jīng)對許多國家和地區(qū)的音樂教育產(chǎn)生了深刻的影響。反思我國音樂教育的現(xiàn)狀，仍長期使用著以歌唱、教學(xué)樂理知識為主體的陳舊模式，忽視學(xué)生對音樂的情感激發(fā)和體驗，忽視學(xué)生在音樂學(xué)習(xí)的主體性、主動性、個性和創(chuàng)造性。認(rèn)真研究奧爾夫的音樂教育思想和體系，我們會得到許多有益的啟示。
從音樂產(chǎn)生的本源和本質(zhì)出發(fā)，即“訴諸感性，回歸人本”――這是奧爾夫音樂教育的基本理念。這與我們原先對音樂教育本質(zhì)和目的的認(rèn)識，有著根本的不同。
奧爾夫認(rèn)為：表達(dá)思想和情緒，是人類的本能欲望，并通過語言、歌唱（含樂器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此。這是人原本固有的能力。音樂教育的首要任務(wù)，就是不斷地啟發(fā)和提升這種本能的表現(xiàn)力，而表現(xiàn)得好不好則不是追求的最終目標(biāo)。而我們傳統(tǒng)的音樂教育認(rèn)識卻不是這樣，我們的課程一直是把通過學(xué)習(xí)歌唱和樂理以及相關(guān)的音樂技巧和能力作為美育的手段和目標(biāo)，目光集中在如何學(xué)得好上。
其實，學(xué)生在音樂學(xué)習(xí)中，本能的唱、奏、舞蹈并不是很難的，甚至可以表現(xiàn)出一定的水平。因為出于本能的唱、奏、舞蹈是符合人的天性的，在這樣的過程中，學(xué)生沒有擔(dān)心“學(xué)不會”而挨訓(xùn)或丟面子的精神負(fù)擔(dān)，因而都會得到各種不同程度的滿足感。這種自然流露的形式還有助于促進學(xué)生即興發(fā)揮的創(chuàng)造力的萌發(fā)。由于這種創(chuàng)造力的萌發(fā)和得到激勵，所以造就了學(xué)生學(xué)習(xí)各種音樂技巧和能力的最佳狀態(tài)，教師在這樣的教學(xué)過程中，必然成了學(xué)生學(xué)習(xí)的引導(dǎo)者、誘導(dǎo)者和參與者。愉悅身心、學(xué)習(xí)藝 術(shù)，二者相得益彰。這正是奧爾夫教學(xué)法的重要特點之一。
我國音樂教育原先的模式是單純地教唱歌―教材也 主要是以一首一首的歌曲出現(xiàn)的，后來有了少量變化，少數(shù)學(xué)校也學(xué)一點器樂技巧。學(xué)生主要是模仿著現(xiàn)成的音樂藝術(shù)作品，很被動。教師呢，也是認(rèn)真地追求著“出成果”，嚴(yán)厲地對待學(xué)生，學(xué)生自然會感到一股莫名的壓力。由于在音樂方面人的先天素質(zhì)客觀上有著很大差異，就我國原有的課程要求來說，總會有一部分學(xué)生離教學(xué)要求甚遠(yuǎn)，于是他們自然對音樂“敬而遠(yuǎn)之”，教師也束手無策。對此，奧爾夫的教學(xué)理念和體系應(yīng)該能使我們從中得到很多啟示。
要學(xué)生“動”起來，“綜合式、即興式”學(xué)習(xí)音樂，這是奧爾夫特別強調(diào)的又一個重要原則。 然而，這和我國音樂教學(xué)的所謂“綜合課”完全是兩種概念。卡爾?奧爾夫指出：學(xué)生在學(xué)習(xí)中必須動腦、動手、動腳，全身心地感受和表現(xiàn)音樂。于是他發(fā)明了一套“元素性”的奧爾夫樂器（注），是一組很容易掌握的打擊樂器。同時，他還充分運用人體各部位可能發(fā)出的聲音參與演奏，并冠以“人體樂器”的美稱。音樂教師都會有這種體驗，學(xué)生在課堂上一“動”起來，氣氛就活躍多了。學(xué)生在課堂上在教師的引導(dǎo)下作音樂性的“動”，必然沉浸在一種游戲般的歡快之中，他們在不知不覺地接受著音高、節(jié)奏、聽辨、協(xié)調(diào)統(tǒng)一等等綜合音樂能力的訓(xùn)練。應(yīng)該指出，這種綜合能力的培養(yǎng)，也是完全符合我國面向全體學(xué)生培養(yǎng)全面發(fā)展的一代新人的方針的，對改變我國教育長期以來以知識傳授為主要屬性的落后面貌也是大有裨益的。
三、奧爾夫教學(xué)法的特點
奧爾夫教學(xué)法是一種先進而獨特的音樂教學(xué)法。它用兒童喜聞樂見的形式如說兒歌、拍手、做游戲、講故事、唱歌等，培養(yǎng)兒童的樂感，尤其是節(jié)奏感和聽力，使兒童能夠感受音樂帶來的快樂，熱愛音樂。
對于高校音樂教育來說，也有同樣的啟示作用，將所有的音樂理論知識生活化，這樣對于學(xué)生來說，接受起來也會比較容易。
奧爾夫教學(xué)法（Orff-Schulwerk）的創(chuàng)建者卡爾?奧爾夫（1895-1982）是一位卓有成績的德國作曲家，音樂作品在全世界經(jīng)常上演。他同時也是位音樂教育改革先驅(qū)。他的音樂教育體系在全世界廣為流傳，教材被翻譯成二十多種文字。他認(rèn)為，傳統(tǒng)音樂教學(xué)法舍本求末，過度強調(diào)技巧，卻忽略了音樂的生命、創(chuàng)造和表達(dá)。
奧爾夫教學(xué)法強調(diào)藝術(shù)教育的綜合性。它把語言、律動和音樂教學(xué)相結(jié)合，通過節(jié)奏朗誦、拍手跺腳等人體樂器、音樂游戲、歌唱、舞蹈、繪畫、演小劇、演奏奧爾夫樂器等多種形式，使孩子不僅興致勃勃地參與音樂活動，而且綜合提高語言能力、理解力和表演能力。
奧爾夫教學(xué)法鼓勵兒童的創(chuàng)新精神。音樂活動中有大量機會讓孩子即興創(chuàng)作，創(chuàng)新求異。特制的奧爾夫樂器使兒童能迅速在樂器上表述音樂的構(gòu)想，享受創(chuàng)作的樂趣。
奧爾夫教學(xué)法強調(diào)本土化。奧爾夫的教育思想能與當(dāng)?shù)匚幕z產(chǎn)完美結(jié)合，這也是奧爾夫教學(xué)法能迅速傳遍世界的重要原因之一。在進行奧爾夫教學(xué)的同時使兒童繼承本民族的文化遺產(chǎn)，這一設(shè)想有美好的前景。
大學(xué)生們手指肌肉已經(jīng)發(fā)育完全，此時最需要發(fā)展的不是技巧，而是樂感的培養(yǎng)和對音樂的熱愛。奧爾夫教學(xué)法恰能滿足這一需要。
1、認(rèn)識奧爾夫音樂教學(xué)法特點：完整、獨特的體系、原本性（元素性）、親自參與、訴諸感性、綜合性、創(chuàng)造性、即興性、從本土文化出發(fā)。
（1）從5個方面逐一闡述完整、獨特的體系特點（體系性、獨特性、靈活性、開放性、藝術(shù)性）。
①體系性，我們今天了解的奧爾夫音樂教學(xué)法特點法，不僅是一種具體的教學(xué)方法，而是從理論原則，指導(dǎo)思想到教材、教學(xué)法、教師及豐富的、成功的教學(xué)實踐等各方面都具備的一個完整體系。它雖然從人的音樂天性出發(fā)，從音樂最起碼，最簡單的元素出發(fā)，但一切又都講究高度完美的藝術(shù)性。它雖然十分強調(diào)以節(jié)奏為基礎(chǔ)，但不僅是拍拍打打，對于旋律、和聲、配器、曲式等方面都有嚴(yán)格的要求。它雖然以器樂為特色，但又是聲樂與器樂并重的。這一切都顯示了它完整的體系性。
②獨特性，這個體系以”元素性音樂教育”為特色，明顯地區(qū)別于”傳統(tǒng)”教學(xué)法和其它各種國外教學(xué)法，與”奧爾夫音樂風(fēng)格”一樣，形成它的獨特性。
③靈活性，奧爾夫音樂教學(xué)法特點沒有教學(xué)大綱，沒有分年級的要求，它的基礎(chǔ)教材不要求一首挨一首地進行，而按音樂語言發(fā)展的順序(如唱5、3、再6，再1(I)，2，先五聲后七聲等)漸進，它的即興性更使每年的教材不同，即使采用同一教材的兩個不同班級的課，也不出現(xiàn)重復(fù)，永遠(yuǎn)是新鮮的。在德國各地，各校，在運用這一體系的世界各國，都不一樣。
④開放性，從實質(zhì)上說來，奧爾夫音樂教學(xué)法特點體系可以歸結(jié)為一種教學(xué)思想，因此它沒有框框、不封閉、不排他，可以把各種教學(xué)法吸收到自己的體系中來，因而它必然逐步發(fā)展、逐步豐富、永遠(yuǎn)沒有終結(jié)。
⑤藝術(shù)性，奧爾夫教學(xué)體系要求從教師的教學(xué)到表演、樂器制作，那怕是最簡單的，也必須有藝術(shù)價值。奧爾夫教材中很簡單的四小節(jié)兒童歌曲，在藝術(shù)上都很經(jīng)得起推敲，質(zhì)量要求很高，音準(zhǔn)、音色毫不含糊，在和聲、樂曲結(jié)構(gòu)、配器等方面都有它自身的藝術(shù)準(zhǔn)則。
（2）從節(jié)奏、朗誦、體感、聲勢（拍手）入手闡述原本性（元素性）、親自參與、訴諸感性的教學(xué)特點。
①節(jié)奏為基礎(chǔ)，奧爾夫認(rèn)為音樂中節(jié)奏是比旋律更為基礎(chǔ)的元素，不同的歌不可能是同一個旋律，卻可以是同一種節(jié)奏。
訓(xùn)練節(jié)奏的步驟：
從體感入手，把體內(nèi)的節(jié)奏誘發(fā)出來。
單層次的訓(xùn)練：模仿、問答、節(jié)奏補充……
多層次的訓(xùn)練：卡農(nóng)、多聲部節(jié)奏。
用聲勢為旋律作伴奏。
②從朗頌入手，奧爾夫認(rèn)為語言是音樂的根。如”叫人名”；在教學(xué)中實踐的情況是這樣的，在問了兩個音節(jié)數(shù)不同的學(xué)生名字之后，就讓他們互相有節(jié)奏地呼喚或分組呼喚，形成多聲部呼喚。然后是數(shù)韻和簡單的詩歌。朗誦要素：旋律性。(漢語四聲較西方語言具有很強的旋律性，可以直接用到音樂中)。節(jié)奏性。(漢語也富有節(jié)奏性，單詞，詞組都可以配樂)。
③強調(diào)體感，以人的自然性為出發(fā)點，發(fā)掘人體內(nèi)的音樂性。如；按自己的心跳節(jié)奏自由走動，在這動中逐步互相協(xié)調(diào)，達(dá)到統(tǒng)一速度，產(chǎn)生基本節(jié)奏感。身體是最好的器樂，捻指、拍手、拍腿、等不僅講究節(jié)奏，同時十分注重音色。不強調(diào)理論、概念、名詞、術(shù)語。如把四分音符、八分音符、二分音符分別稱作”走”、”跑”、”拖”
走 走│跑跑 走│拖 ─ │拖 ─┃。
規(guī)定學(xué)生用五聲音階自由創(chuàng)腔，走唱結(jié)合。不象傳統(tǒng)那樣訴諸理性。
④形體動作的音樂感。
形體動作要求自然、有個性、有變化，如果一唱歌就搖頭晃腦、身體僵直、這是做作的、勉強的、如果過分強調(diào)動作整齊劃一，不分男女，不管音樂給個人感受如何，這是機械的、沒有個性的。奧爾夫要求的”走”，要有各種不同的走法，還要走出音樂感，與音樂的情感吻合。拍掌，也有一、二、三、四、五指拍，半掌全掌拍，輕、重拍等各種拍法，獲得多種音色的效果，不能永遠(yuǎn)是一種風(fēng)格。所有的形體動作都要富有 音樂性。
（3）從語言、動作、節(jié)奏3方面闡述綜合性的特點。
語言本身即是有旋律和節(jié)奏的因素，語言本身也即是一種音樂。應(yīng)從聲調(diào)的高低和語調(diào)的輕重緩急兩個方面來進行操練；既可以結(jié)合節(jié)奏，也可以結(jié)合動作來進行語言操作，即可以應(yīng)用一般人生活的口語，也可以應(yīng)用藝術(shù)性的文學(xué)語言，如格言、詩歌等進行。世界各國的格言，是各族人民生活經(jīng)驗和智慧的深刻總結(jié)和高度濃縮的結(jié)晶，我國的唐詩、宋詞、則是我國語言藝術(shù)的無上珍品，并已成為人民傳統(tǒng)的一部分，理應(yīng)作為音樂教學(xué)中的主要語言之一，去廣加采用，以充分發(fā)揮它對促進音樂教學(xué)高度藝術(shù)質(zhì)量的積極作用。語言在音樂教學(xué)中既可以結(jié)合動作，也可以結(jié)合節(jié)奏來進行，而不是單純、孤立地，“為語言而語言”地單純 朗誦地來進行操練和從事。動作是一切動物本性的體現(xiàn)，一切物質(zhì)也離不開運動。所以，動作與音樂的結(jié)合，是人性的本能體現(xiàn)和最自然的體現(xiàn)，動作和舞蹈結(jié)合音樂和游戲，應(yīng)當(dāng)在音樂教育和教學(xué)中，得到系統(tǒng)、全面地訓(xùn)練，使之成為體現(xiàn)并培養(yǎng)其儀表和情操，以及促進人際交流、集體協(xié)調(diào)以提高情商的一種重要手段。音樂與動作結(jié)合，才能真實、全面地體現(xiàn)人性以及生活和藝術(shù)的原貌；音樂與動作結(jié)合，是音樂教育和舞蹈教育應(yīng)有的形式，舞蹈教育從來未曾脫離過音樂，節(jié)奏是音樂的基礎(chǔ)，也是音樂、舞蹈、詩歌的“呼吸”和生命線，而節(jié)奏的主要來源是語言和動作，所以，節(jié)奏(尤其開始的階段)最好結(jié)合語言和動作來進行操練，這更生動，也更有勁 ，然后方才單獨去進行。
參考文獻(xiàn)：
篇8
隨著時代的發(fā)展與進步,全國各地逐步取消了中等師范學(xué)校,各級各類學(xué)校音樂教師的培養(yǎng),全部落在了高師肩上,而原高師培養(yǎng)的學(xué)生,大多進入中等學(xué)校任教,而對中小學(xué)教育的師資培養(yǎng),還無完整的培養(yǎng)規(guī)劃和措施。面對全國數(shù)十萬所中小學(xué),如何培養(yǎng)合格的師資,是當(dāng)今高師急需解決的問題。普通高校的學(xué)生有較強的思維能力,通過各級學(xué)校的培養(yǎng),在理論知識方面都有一定基礎(chǔ),即使在技能方面也具備一定的基本功。然而他們在學(xué)習(xí)理論知識或技能技術(shù)方面都只是被動的接受,處于被老師牽著走的局面,基本上是在老師劃定的框架內(nèi)發(fā)展。由于這樣長期接受傳統(tǒng)的音樂教學(xué)法,學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的狀態(tài)和范圍就顯得非常局限,對音樂的審美、理解、感悟、突破只能停滯在某一個階段,局限于老師的要求,學(xué)生的創(chuàng)新意識受到抑制。由于高考指揮棒的驅(qū)使,各級各類學(xué)校各科教學(xué)都是圍繞“應(yīng)試教育”的模式在進行,音樂教學(xué)也不例外。而高師培養(yǎng)的學(xué)生又是各級學(xué)校未來的教師,在這個大環(huán)境下,高師培養(yǎng)的學(xué)生如不能適應(yīng)“應(yīng)試教育”,那么這樣的學(xué)生將不會受到歡迎。因此,多年來高師的傳統(tǒng)音樂教學(xué)或多或少還沒完全脫離”應(yīng)試教育”的模式,這也是高師教育不易突破的瓶頸。由于長期沿用陳舊的傳統(tǒng)教學(xué)模式,普遍存在教學(xué)理念落后,過多過度關(guān)注學(xué)生技能訓(xùn)練和理論學(xué)習(xí),教法單一等問題。對培養(yǎng)學(xué)生學(xué)習(xí)興趣,啟迪學(xué)生智力,發(fā)展學(xué)生個性,全面進行素質(zhì)培養(yǎng)方面缺乏一定的研究。在課程安排,教學(xué)內(nèi)容設(shè)置方面,也需進一步的探討。
二、奧爾夫音樂教學(xué)法的探討
隨著歷史的進程,我國教育體制不斷改革,素質(zhì)教育大力推廣,新課程標(biāo)準(zhǔn)的實施對原有的陳舊的教育理念、教學(xué)方法及手段給予極大的沖擊。如何在新形勢下適應(yīng)改革潮流并更新和變革,給教育工作者提出了更高的要求。要達(dá)到這一要求,那就要廢舊立新或新舊結(jié)合,剔除糟粕。而傳統(tǒng)的音樂教學(xué)法與當(dāng)今的教育要求相脫節(jié)的缺陷愈發(fā)突出,其表現(xiàn)是教學(xué)方法固定、課堂氛圍枯燥乏味、學(xué)生缺乏學(xué)習(xí)積極性、教學(xué)質(zhì)量不高,要改變這一現(xiàn)象必需引進、借鑒新的教學(xué)理念和先進的教學(xué)方法,而奧爾夫音樂教學(xué)法就是一個區(qū)別于傳統(tǒng)音樂教學(xué)理論和方法的全新的音樂教學(xué)法。奧爾夫教學(xué)法是德國著名作曲家、音樂家卡爾奧爾夫創(chuàng)造出來的,是以音樂教育為主而創(chuàng)建。其特點有:原本性、參與性、創(chuàng)造性、綜合性。這四個特點涵蓋著整個教學(xué)過程。首先,原本性即以人為本,在整個音樂教學(xué)過程中以學(xué)生為主體,以學(xué)生為中心。讓學(xué)生通過音樂表現(xiàn)自身情感和情緒之間的交流,相互轉(zhuǎn)換。通過引導(dǎo)讓學(xué)生自主感知音樂,體味音樂美感。逐漸喜歡音樂,才能去探討音樂,當(dāng)他能體會到音樂的奧妙時,就能激發(fā)學(xué)習(xí)音樂的興趣。其次,參與性就是在音樂教學(xué)中,需要學(xué)生全面積極地參與,這就需要教師與學(xué)生互動,學(xué)生與學(xué)生之間的互動,但這需教師的正確引導(dǎo)。學(xué)生的參與能加強他自身的切身體驗。學(xué)生互動,師生互動,就會為學(xué)生學(xué)習(xí)營造輕松、和諧的學(xué)習(xí)氛圍,就能激發(fā)學(xué)生的求知欲,提高學(xué)生學(xué)習(xí)的主觀能動性。第三就是創(chuàng)造性。在教學(xué)中由于學(xué)生的積極參與,師生的互動,學(xué)生的求知欲望更加強烈,在此種情況下,教師運用奧爾夫教學(xué)法,將歌唱、語言、詩歌及舞蹈通過即興創(chuàng)作來引導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)。那么,學(xué)生會由欣賞、向往、探討、探索從而激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造能力。第四是綜合性。奧爾夫音樂教學(xué)法目的在于將舞蹈和歌唱等進行綜合教學(xué),各個環(huán)節(jié)、過程是緊密相連,在整個教學(xué)過程中要始終貫穿以上四個特點。掌握奧爾夫音樂教學(xué)法的精髓,即對語言、動作以及音樂三者之間的整合,這樣學(xué)生才能積極主動地學(xué)習(xí)。在老師的引導(dǎo)、啟迪下發(fā)揮創(chuàng)造能力,就能更好地學(xué)好音樂知識,掌握音樂技能,得到全面發(fā)展。通過對奧爾夫音樂教學(xué)法的探討,不難看出此種教學(xué)法適應(yīng)我國各級各類學(xué)校音樂教學(xué)。與我國教育改革進行素質(zhì)化教育理念不謀而合,可借為己用在各校推廣。
三、我國高師音樂教學(xué)法之利弊
高師音樂教學(xué)法,多年來一直沿用傳統(tǒng)教學(xué)法。各級各類學(xué)校數(shù)十年來也是如此。傳統(tǒng)教學(xué)法是我國先輩一代又一代的積累和傳承下來的,在人們心目中已經(jīng)根深蒂固。傳統(tǒng)教學(xué)法一定程度上也能適應(yīng)素質(zhì)化教育理念,也能培養(yǎng)出全面發(fā)展的學(xué)生,我們不能全盤否定傳統(tǒng)教學(xué)法。高師音樂教學(xué)法通過長期實踐,為各級各類學(xué)校及社會輸送了大批人才,其中不乏全面發(fā)展的人才,但從整體效果看,大多學(xué)生在教學(xué)崗位上,教學(xué)理念滯后,知識理論,技能技術(shù)掌握單一,對于如何培養(yǎng)學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣,主動學(xué)習(xí)音樂到喜歡音樂這方面一籌莫展。由此可見,傳統(tǒng)教學(xué)法對于如何提高學(xué)生主觀能動性方面缺乏一定的啟迪。傳統(tǒng)教學(xué)法雖然涵蓋了以學(xué)生為主體,要求教師采用啟發(fā)式教育,寓教于樂,但無具體內(nèi)容及實施方法。這就需要教師自主理解,自主實踐。加之教師水平參差支不齊,理解能力深淺不一,這就造成了教師在教學(xué)上根據(jù)自身的理解各自為陣,出現(xiàn)輕此薄彼或者感到茫然。高師的音樂課程的重點主要是理論知識和技能技術(shù),那么在教學(xué)時,教師的重點就是讓學(xué)生學(xué)好理論知識、技能技術(shù)。在操作過程中只注重一味的傳授,采用填鴨式教學(xué),忽視了學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。如學(xué)生失去了某一學(xué)科的學(xué)習(xí)興趣,要學(xué)好這門課程是十分困難的,而傳統(tǒng)的音樂教學(xué)法在如何培養(yǎng)學(xué)生學(xué)習(xí)興趣方面缺失。音樂會給人以美的享受,如何讓學(xué)生學(xué)習(xí)音樂、學(xué)會審美,首先就是激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣,調(diào)動學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的主觀能動性,使學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中獲得快樂。學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中感受到了快樂,那就會增強學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的欲望。有了學(xué)習(xí)的欲望,學(xué)生由被動學(xué)習(xí)就會轉(zhuǎn)變?yōu)橹鲃訉W(xué)習(xí)。而傳統(tǒng)音樂教學(xué)法中忽視了怎樣讓學(xué)生快樂地學(xué)習(xí)音樂,在學(xué)習(xí)音樂中享受快樂。培養(yǎng)下一代是我們的責(zé)任,培養(yǎng)祖國的未來更是我們崇高的職責(zé)。作為教育工作者希望自己的學(xué)生超越自己,青出于藍(lán)而勝于藍(lán)。如何讓學(xué)生超越,學(xué)生怎樣才能騰飛?這就需要激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造能力,想象能力。在教學(xué)中不但讓學(xué)生學(xué)好音樂知識,掌握技能技術(shù),還需讓學(xué)生真正參與到音樂實踐活動中,讓他們在活動中去領(lǐng)悟,去體驗。只有在實踐中才能培養(yǎng),激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造意識。有了創(chuàng)造意識就會有創(chuàng)造能力,有了創(chuàng)造能力就會超越,有了超越就會騰飛鵬程萬里。而傳統(tǒng)音樂教學(xué)法在如何培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)造意識,創(chuàng)造能力方面尤顯不足。
四、奧爾夫音樂教學(xué)法在高師音樂教學(xué)中如何運用
奧爾夫音樂教育體系在“原本性”教育理念的基礎(chǔ)上,突出“原本性”教學(xué),強調(diào)“以人為本”,以學(xué)生為本。注重開發(fā)學(xué)生自身潛能,在輕松愉快的游戲環(huán)境中學(xué)習(xí)音樂。學(xué)會審美,在快樂中享受音樂,在快樂中感受音樂的魅力,激發(fā)學(xué)生對音樂的興趣。積極參與音樂活動,在音樂實踐活動中喜愛音樂,激發(fā)學(xué)生的想象力,創(chuàng)造力。在教學(xué)手段上以聲勢、律動、語言等教學(xué)途徑,讓學(xué)生參與其中,使他們能夠在音樂中暢所欲言,通過音樂表達(dá)自己,從而激發(fā)學(xué)生的個性發(fā)現(xiàn)。在教學(xué)形式上,主導(dǎo)“即興”教學(xué),讓學(xué)生充分擁有自主權(quán),能夠在音樂教學(xué)中抒發(fā)內(nèi)心感受,激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)動力與激情,發(fā)揮主觀能動性,引發(fā)同學(xué)之間、師生之間的情感共鳴。奧爾夫音樂教學(xué)法自1986年進入中國,已歷經(jīng)30余年,這也是一個不短的時間,為什么在長達(dá)30年的時間內(nèi),各級各類學(xué)校還未完全采納和融合?究其原因:1、高考指揮棒的驅(qū)使,大多學(xué)校依舊是“應(yīng)試教育”。2、高師培養(yǎng)的學(xué)生是中小學(xué)未來的教師,也必須應(yīng)付“應(yīng)試教育”。3、中西方的文化差異,高師教師還未完全認(rèn)可。4、傳統(tǒng)的音樂教學(xué)法根深蒂固。高師借鑒奧爾夫音樂教學(xué)法,只能合理借鑒,不能生搬硬套,因為人們的認(rèn)識觀念、思維模式、審美標(biāo)準(zhǔn)與西方思想有較大出入。我國傳統(tǒng)音樂教學(xué)法就是以教師為主導(dǎo)、學(xué)生為主體,這是傳統(tǒng)教學(xué)法的精髓。而奧爾夫音樂教學(xué)法“以人為本”的理念與我國“以學(xué)生為主體”的理念是一致的,以教師為主導(dǎo)是堅決不能丟的。在教學(xué)中以學(xué)生為主體方面完全可以借鑒奧爾夫的音樂教學(xué)法。在教師的主導(dǎo)下,讓學(xué)生全方面的參與,切身去體驗,以獲得對音樂的認(rèn)知。去體驗音樂美,去享受音樂帶來的快樂,這樣就能激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣。對音樂產(chǎn)生向往,大大提高學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的主觀能動性。這些需要教師的引導(dǎo),有了教師的主導(dǎo),就會起到事半功倍的作用。這也體現(xiàn)了奧爾夫音樂教學(xué)法的“原本性”與“參與性”。傳統(tǒng)音樂教學(xué)法重視教師的主導(dǎo)作用,學(xué)生的主體作用,在教學(xué)過程中采用啟發(fā)式教學(xué),在傳授理論知識或技能技巧時均采用循循善誘,由淺入深的教學(xué)形式,啟迪學(xué)生心靈,這個方面是毋庸置疑的。但在實際操作中,大多教師是死板說教,學(xué)生被動接受,加之受到師道尊嚴(yán)的影響,課堂顯得死氣沉沉。而奧爾夫音樂教學(xué)法可以對語言、動作以及音樂三者之間進行整合,利用肢體、語言、律動、節(jié)奏、歌唱、舞蹈等進行即興創(chuàng)作學(xué)習(xí),大大提高了學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。這樣開展教學(xué)活動,學(xué)生心身放松,氣氛輕松和諧,學(xué)生容易接受。將兩者結(jié)合,即啟發(fā)與活動結(jié)合,講授與情景結(jié)合,就能發(fā)揮學(xué)生學(xué)習(xí)的潛能,培養(yǎng)學(xué)生的音樂素養(yǎng)。由此可見,只有通過多樣化的形式讓學(xué)生完全參與其中,去感受音樂的魅力,體驗音樂的美感,才能有效地提高學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣,也才能更好更快地提高教學(xué)質(zhì)量。因此在使用傳統(tǒng)教學(xué)法的同時仍需靈活運用奧爾夫音樂教學(xué)法。在高師音樂教學(xué)時,也會通常采用傳統(tǒng)的音樂教學(xué)法中的寓教于樂,但大多局限于安排一些游戲活動,而教材的主要內(nèi)容還是以講授途徑進行,安排的游戲活動也主要是調(diào)節(jié)課堂氛圍,當(dāng)然也有讓學(xué)生在游戲中學(xué)習(xí)音樂知識和音樂技能。而奧爾夫音樂教學(xué)法則是以游戲引入的方式開展音樂教學(xué),讓學(xué)生在游戲的過程中,去尋找學(xué)習(xí)音樂的樂趣,讓學(xué)生在輕松和諧的氣氛中去掌握音樂技能和學(xué)習(xí)方法。在這樣的環(huán)境中學(xué)生就會發(fā)自內(nèi)心地學(xué)習(xí)音樂,并能主動地參與到音樂活動之中。再加之學(xué)生之間、師生之間的互動,學(xué)生的個性得到充分的發(fā)展,想象力、創(chuàng)造力得以激發(fā)。學(xué)生對音樂的理解更為加深,也就能在音樂的節(jié)奏感中獲得靈感,學(xué)生在寓教于樂中得到升華。因此,在高師音樂教學(xué)中,結(jié)合奧爾夫音樂教學(xué)法,以游戲形式入手,傳授音樂知識和音樂技能,寓教于樂,會收到良好的效果。通過對奧爾夫音樂教學(xué)法與傳統(tǒng)音樂教學(xué)法的對比探討,對當(dāng)前高師音樂教學(xué)面臨的現(xiàn)狀,筆者認(rèn)為:(一)解決“應(yīng)試教育”帶來的弊端,進一步深化教育體制改革,特別是高考制度的改革,將素質(zhì)教育滲透到各個靈域,為學(xué)生變被動為主動學(xué)習(xí)營造良好的教學(xué)環(huán)境。(二)傳承和保留我國傳統(tǒng)音樂教學(xué)法的精髓,即:以教師為主導(dǎo),以學(xué)生為主體的教學(xué)模式。(三)合理借鑒奧爾夫音樂教學(xué)法,以“人”為本,注重學(xué)生參與性,實踐性。(四)將奧爾夫音樂教學(xué)法與我國傳統(tǒng)的音樂教學(xué)法有機結(jié)合,融會貫通。根據(jù)學(xué)生實際,因材施教,讓學(xué)生既能掌握深厚的音樂理論知識及較高的技能水平,又能培養(yǎng)學(xué)生不斷探索、不斷創(chuàng)新的能力。(五)全面提高教師的師德素質(zhì)和業(yè)務(wù)能力,在道德品質(zhì)上、學(xué)識風(fēng)氣上為人師表,率先重范。在業(yè)務(wù)上,有較高的理論水平和精湛的技能技巧,能融會貫通古今中外音樂教學(xué)法,去其糟粕,取其精華。
參考文獻(xiàn):
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篇9
一、職業(yè)學(xué)校學(xué)前教育專業(yè)音樂課現(xiàn)狀
第一，職業(yè)學(xué)校學(xué)前教育專業(yè)的部分學(xué)生在上職業(yè)學(xué)校前沒有接受過正規(guī)的音樂教育，很多學(xué)生來自農(nóng)村，來學(xué)校之前根本沒見過鋼琴。音樂課只是跟教師學(xué)唱過幾首歌，樂理知識一片空白。
第二，職業(yè)學(xué)校學(xué)前教育專業(yè)音樂教學(xué)可以分為鋼琴、視唱、聲樂、樂理、合唱、奧爾夫音樂教學(xué)法等幾部分。可是因為中職學(xué)生在校只有兩年或更短的時間，而且好多學(xué)校師資嚴(yán)重短缺，就出現(xiàn)了一個教師負(fù)責(zé)一個班所有音樂課程教學(xué)的情況，既不科學(xué)也不規(guī)范，教學(xué)效果更是可想而知。
第三，職業(yè)學(xué)校學(xué)前教育專業(yè)畢業(yè)的學(xué)生，就業(yè)方向為幼兒園或早教中心。尤其是幼兒園，對學(xué)生音樂教學(xué)中兒歌彈唱、識譜、奧爾夫音樂教學(xué)法的要求還是非常高的。所以，學(xué)生在校只學(xué)習(xí)這么一點音樂教學(xué)中的皮毛，根本無法勝任幼兒園中的音樂課教學(xué)。
二、職業(yè)學(xué)校學(xué)前教育專業(yè)音樂課改革方向
1.有的放矢的教學(xué)模式
學(xué)生入學(xué)之初，根據(jù)面試及個人意愿可分為美術(shù)方向或音樂方向的特長班。進入音樂特長班的學(xué)生，應(yīng)該具備的第一點素質(zhì)就是唱歌不能跑調(diào)。音樂特長班的課程可與普通學(xué)前教育班略有不同，適當(dāng)增加音樂課及學(xué)生課下練琴的時間，而且在音樂教學(xué)中課程可以進行更加細(xì)致的劃分。有鋼琴特長的學(xué)生課下更多地去練習(xí)鋼琴、有聲樂特長的學(xué)生課下更多地去練習(xí)聲樂，教師有的放矢地教學(xué)，學(xué)生學(xué)起來一定會事半功倍。
2.實行教考分離，鍛煉學(xué)生的膽量
學(xué)生在職業(yè)學(xué)校學(xué)習(xí)階段，一般情況就是一名音樂教師從入學(xué)之初一直把這個班帶到畢業(yè)。開始面對教師上課的時候還會有些緊張，可隨著時間的推移，她會和教師越來越熟悉。針對這種情況，就應(yīng)該在期末考試的時候，讓學(xué)生單獨在舞臺上進行考試，現(xiàn)場抽題——彈琴、唱歌，所有音樂組的教師現(xiàn)場打分，真正實現(xiàn)教考分離。第一學(xué)期，學(xué)生們可能不適應(yīng)，會特別緊張，但幾個學(xué)期下來學(xué)生的膽量一定會越練越大。
3.分組教學(xué)，事半功倍
職業(yè)學(xué)校學(xué)前教育專業(yè)每個班的學(xué)生都會達(dá)到40～50人，班容量很大，這就增加了教師開展音樂教學(xué)的難度。音樂教學(xué)不同于語文、英語等大班課的教學(xué)，更適合采用一對一的教學(xué)方法。針對這種情況，教師可以采用分組教學(xué)的方法。教師指定知識和技能掌握較好的學(xué)生當(dāng)這一小組的組長，指導(dǎo)監(jiān)督小組成員練習(xí)鋼琴或聲樂，并把小組成員練習(xí)情況反映給教師，小組成員之間也可以相互討論學(xué)習(xí)，優(yōu)勢互補。教師也可以根據(jù)組長反映的情況，合理安排接下來的教學(xué)工作。
4.適當(dāng)加入奧爾夫教學(xué)法
奧爾夫音樂教育體系屬于當(dāng)今社會最有影響力的教育體系之一，奧爾夫音樂教育體系將舞蹈動作、肢體語言等多項綜合藝術(shù)形式融合為一體。對此，在學(xué)前教育的音樂教學(xué)中可采用游戲的教學(xué)模式培養(yǎng)學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣，通過即興方式培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新能力，融合其他學(xué)科如美術(shù)，開啟學(xué)生的創(chuàng)新能力。
三、小結(jié)
職業(yè)學(xué)校學(xué)前教育專業(yè)音樂教學(xué)的改革任重而道遠(yuǎn)，希望通過音樂教學(xué)的改革，能為學(xué)生更好地學(xué)習(xí)音樂提供服務(wù)。
作者：曹棕楠等（作者單位：河北省承德技師學(xué)院）
參考文獻(xiàn)：
篇10
一、柯達(dá)伊教學(xué)法的理論及特點
被音樂界人士稱為“世界上著名的四大音樂教學(xué)法”之一的柯達(dá)伊教學(xué)法是由匈牙利著名作曲家、民族音樂家和音樂教育家柯達(dá)伊所創(chuàng)立的，柯達(dá)伊教學(xué)思想的形成與當(dāng)時匈牙利的國情相關(guān)。匈牙利在第二次世界大戰(zhàn)中是戰(zhàn)爭的重災(zāi)區(qū)，國家經(jīng)濟衰退、社會動蕩、人民文化水平較低，因此柯達(dá)伊提出從歌唱入手來進行音樂教學(xué)，并在之后的教學(xué)中不斷總結(jié)經(jīng)驗，改善教學(xué)方法，形成了以首調(diào)唱名法、節(jié)奏讀法、符干字母譜、科爾文手勢為主的四大教學(xué)方法。在教學(xué)中，柯達(dá)伊非常重視兒童身心發(fā)展規(guī)律，按照兒童成長、能力發(fā)展、接受能力等兒童自然發(fā)展規(guī)律，由簡入繁地進行音樂教學(xué)，柯達(dá)伊教學(xué)法擺脫了以邏輯為主的傳統(tǒng)音樂教學(xué)法，能夠使兒童對音樂產(chǎn)生長久興趣。柯達(dá)伊強調(diào)讓兒童在游戲中感受音樂，在游戲中學(xué)習(xí)音樂知識，在游戲中提升音樂素養(yǎng)，并能夠培養(yǎng)兒童的音樂想象力及創(chuàng)造力，讓兒童建立自身的音樂世界。柯達(dá)伊教育體系對匈牙利音樂教育事業(yè)有舉足輕重的作用。
二、柯達(dá)伊的教學(xué)思想
（一）全民音樂教育思想
“音樂屬于每個人”是柯達(dá)伊的愿望，音樂教育的全民性思想是柯達(dá)伊音樂教育思想的核心。他認(rèn)為，一個國家的音樂文化，不是單單幾個人創(chuàng)造的，而是全民族人民創(chuàng)造的，每個人都應(yīng)該學(xué)習(xí)音樂，以此繼承這種音樂文化。音樂也不應(yīng)該只是少數(shù)人學(xué)習(xí)，應(yīng)該是每個人生活的一部分，每個人都可以探索音樂的寶藏。他還認(rèn)為，音樂培養(yǎng)的不是某一個人而是整個社會，只有每位公民都有較高的音樂素養(yǎng)，才能更好地促進匈牙利音樂的良好發(fā)展，提高匈牙利公民的生活質(zhì)量。基于此，柯達(dá)伊全力推進音樂教育的發(fā)展，在匈牙利，每個兒童從幼兒園到中學(xué)都能夠接受良好的音樂教育。匈牙利教育部門規(guī)定，每個學(xué)校都要采用柯達(dá)伊教學(xué)法進行教學(xué)，對柯達(dá)伊教育法的推廣和對全民音樂素養(yǎng)提升起到了重大推進作用，在這種社會背景下，匈牙利誕生了很多歌唱家、作曲家、演奏家和音樂教育家。
（二）民族音樂教育思想
民族性是柯達(dá)伊音樂教學(xué)的思想基礎(chǔ)，也是其思想最突出的一個特性。他認(rèn)為，一個民族的發(fā)展離不開文化的傳承，而音樂正是民族文化不可或缺的一部分，之所以民族之間有著不同，文化的不同是重大原因之一，而這種“精神”一旦毫無保留，那就不能稱為一個民族，如果民族文化不能傳承而過度接受其他民族文化那是可悲的。柯達(dá)伊教學(xué)的首要準(zhǔn)則就是——學(xué)校音樂教育必須扎根于民族文化當(dāng)中，必須以本民族民間淳樸、優(yōu)秀、易唱的歌曲、詩歌、歌謠為教材，這樣才能培養(yǎng)出具有民族精神、民族情感的匈牙利人。
（三）早期音樂教育思想
柯達(dá)伊非常注重兒童的早期音樂教育，柯達(dá)伊認(rèn)為兒童越早學(xué)習(xí)音樂對其成長越有利，在出生前的九個月即胎教時期，就應(yīng)該給兒童聽一些歌曲。兒童是國家民族的希望，他強調(diào)三到七歲是接受音樂教育最重要、影響最大的年齡區(qū)間，這個黃金年齡如果被耽擱、被忽視，那么將對兒童造成無法彌補的傷害。一個受過良好音樂教育的兒童，會有良好的性格、堅韌的品質(zhì)和高尚的情操。只有每個兒童都接受過良好的音樂教育，一個國家公民的整體素質(zhì)才會提高。
（四）科學(xué)音樂教育思想
在柯達(dá)伊教育思想中，非常強調(diào)“人本主義”思想，以兒童為中心，強調(diào)從兒童的實際情況出發(fā)學(xué)習(xí)音樂，即遵循“兒童發(fā)展法”，即兒童的成長、兒童各能力發(fā)展和接受能力等兒童自然發(fā)展規(guī)律。教學(xué)由易到難，由簡到繁，不遵循邏輯結(jié)構(gòu)進行教學(xué)，反對傳統(tǒng)音樂教育的“痛苦折磨”，更加注重對兒童興趣的培養(yǎng)，讓孩子從內(nèi)心熱愛音樂，主動參與音樂，積極感受音樂，深情表現(xiàn)音樂。從兒童的認(rèn)知能力出發(fā)，從感性認(rèn)識入手，讓音樂貼近生活，使兒童便于理解，讓兒童體驗音樂，感受音樂進而潛移默化地學(xué)習(xí)音樂，通過這種培育，提高兒童音樂素養(yǎng)，培養(yǎng)兒童音樂情趣。同時，柯達(dá)伊非常注重培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造力，在簡單樸實的音樂中，增加趣味性，增加簡單對唱，使歌曲有了很多新變化，從而提高了學(xué)生的想象力，培養(yǎng)了創(chuàng)新能力。
（五）歌唱音樂教育思想
歌唱是柯達(dá)伊教育思想的中心，喉嚨是每個人都具有的器官，也是最好最美妙的天然樂器，是最簡單最有效的參加音樂活動的途徑，并且歌唱教育是人人都可以參與的音樂教育，通過最經(jīng)濟最有效的歌唱教學(xué)，完成柯達(dá)伊的最大愿望——音樂屬于每個人。合唱是柯達(dá)伊歌唱音樂教育思想的重要組成部分，也是最容易實現(xiàn)的音樂合作形式，柯達(dá)伊認(rèn)為：“只為我們自己唱歌是沒有價值的。兩個人一起唱會更好，逐漸地越來越多，成百上千人一起唱，直到我們成為一個偉大的和諧之音。這時我們就可以說，整個世界更美好了！”從合唱中，學(xué)生們會感受到和聲的魅力，領(lǐng)會到音樂的空間藝術(shù)，在與同學(xué)合唱中學(xué)習(xí)音樂，在與同學(xué)合唱中增強了團結(jié)協(xié)作的精神，因此，歌唱教育不單是音樂教育，更是育人教育。
三、柯達(dá)伊教學(xué)法在音樂啟蒙教育中的可行性分析
（一）柯達(dá)伊教學(xué)法與我國新課程標(biāo)準(zhǔn)相適應(yīng)
柯達(dá)伊教學(xué)法強調(diào)使用本民族的歌曲作為音樂教材的主體，然而教材中也不乏許多除本民族外的其他國家地區(qū)的優(yōu)秀音樂。讓兒童在學(xué)習(xí)本民族音樂的同時，了解不同國家、不同地區(qū)和不同民族的民族特點、音樂特點和文化特點。這與我國音樂新課程標(biāo)準(zhǔn)中課程人文性（音樂課程中的藝術(shù)作品和音樂活動，皆注入了不同文化身份的創(chuàng)作者、表演者、傳播者和參與者的思想情感和文化主張，是不同國家、不同民族、不同時代文化發(fā)展脈絡(luò)以及民族性格、民族情感和民族精神的展現(xiàn)，具有鮮明而深刻的人文性）是相吻合的。柯達(dá)伊教學(xué)法重視兒童的即興創(chuàng)作能力，從兒童剛開始接觸音樂時，就引導(dǎo)兒童多聽音樂、多感受音樂、多理解音樂、多創(chuàng)造音樂。并運用所學(xué)音樂知識進行簡單的即興創(chuàng)作。通過對兒童進行音樂即興訓(xùn)練，提高學(xué)生音樂藝術(shù)創(chuàng)新和創(chuàng)造美的能力，增加了學(xué)生未來從事藝術(shù)創(chuàng)新性工作的可能性。這與我國音樂新課程標(biāo)準(zhǔn)中課程審美性（通過音樂教育培養(yǎng)和提高學(xué)生感受美、表現(xiàn)美、鑒賞美、創(chuàng)造美的能力，陶冶情操，發(fā)展個性，啟迪智慧，豐富和發(fā)展形象思維，激發(fā)創(chuàng)新意識和創(chuàng)造能力，全面提升學(xué)生的素質(zhì)）是相吻合的。柯達(dá)伊教學(xué)法著重教學(xué)順序的科學(xué)性及教學(xué)方式的多樣性，一堂課通常由六部分組成，即聆聽、歌唱、獲知、書寫、讀譜、創(chuàng)造。通過動用耳、口、眼、手等多器官共同協(xié)作，讓兒童深入沉浸到音樂的世界中，進行音樂感知、音樂學(xué)習(xí)和音樂創(chuàng)造。這與我國音樂新課程標(biāo)準(zhǔn)中課程實踐性（學(xué)生在親身參與這些實踐活動過程中，獲得對音樂的直接經(jīng)驗和豐富的情感體驗，為掌握音樂相關(guān)知識和技能、領(lǐng)悟音樂內(nèi)涵、提高音樂素養(yǎng)打下良好的基礎(chǔ)）高度吻合。
（二）柯達(dá)伊教學(xué)法與兒童身心發(fā)展規(guī)律相適應(yīng)
優(yōu)秀的音樂教學(xué)法能夠在音樂教師的教學(xué)中起到積極的作用。柯達(dá)伊教學(xué)法的核心理念即兒童發(fā)展法（childdevelopmentapproach）非常強調(diào)教學(xué)要從學(xué)生的角度、方位去學(xué)習(xí)音樂，以學(xué)生為中心重視教學(xué)過程。按照兒童成長階段、兒童能力發(fā)展、兒童接受能力等客觀自然發(fā)展規(guī)律，由簡至難地安排教學(xué)內(nèi)容、使用教學(xué)方法，而不是簡單地按照學(xué)科知識的邏輯結(jié)構(gòu)來安排教學(xué)內(nèi)容。柯達(dá)伊認(rèn)為音樂教育的本質(zhì)是幫助、引導(dǎo)、帶動學(xué)生參與音樂活動、感知音樂過程、獲得音樂體驗、進行音樂創(chuàng)造，而非以理性認(rèn)識為主指導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)音樂。要使兒童保持音樂興趣，培養(yǎng)音樂感受與欣賞能力，提高演唱表現(xiàn)能力，培養(yǎng)音樂想象力和創(chuàng)造力，增強集體意識等。通過觀察與對比可以發(fā)現(xiàn)，在音樂啟蒙教學(xué)中應(yīng)用柯達(dá)伊教學(xué)法是與兒童身心發(fā)展規(guī)律順應(yīng)的。
四、柯達(dá)伊教學(xué)法在音樂啟蒙教育中的應(yīng)用
（一）培養(yǎng)兒童音高概念的應(yīng)用
科爾文手勢是英國新教派牧師、首調(diào)唱名法的推行者約翰科爾文所創(chuàng)立的，同時科爾文手勢也是柯達(dá)伊教學(xué)法中非常重要的構(gòu)成要素。這種手勢通過七種不同的空間姿勢來代表七音階中的唱名，使兒童能夠直觀了解音階中各個音之間的高低關(guān)系，在頭腦中形成音高概念。所以教師可以在教學(xué)中創(chuàng)作編排一些科爾文手勢游戲進行教學(xué)，幫助兒童理解音高，將音高這一抽象概念具體化。此外，教師可以在教學(xué)中運用科爾文手勢來幫助兒童理解音樂作品的旋律，逐漸使兒童對音的強弱、漸強漸弱、漸快漸慢及音樂感情進行理解，提高兒童音樂素養(yǎng)。其次，通過對二聲部音樂作品進行手勢訓(xùn)練，能讓兒童對和聲有一定了解，也培養(yǎng)了學(xué)生的協(xié)作能力。在進行首調(diào)唱名法教學(xué)時，也可以運用科爾文手勢幫助學(xué)生理解Do這個音符是可以移動的，但音名發(fā)生變化，讓兒童更好地理解各個音級之間的換算和轉(zhuǎn)換，為兒童以后學(xué)習(xí)流行音樂知識、即興伴奏知識打下基礎(chǔ)。
（二）培養(yǎng)兒童節(jié)奏能力的應(yīng)用
在柯達(dá)伊教學(xué)法中，節(jié)奏有著非常重要的地位，教師可以先通過兒童熟悉的聲音入手來進行節(jié)奏練習(xí)，如讓兒童聽擊鑼“隆隆隆隆”的聲音準(zhǔn)確了解四分音符，讓兒童聽走路“踢嗒踢嗒”的聲音明白八分音符，讓兒童聽沖鋒槍“突突突突”的聲音來理解十六分音符等等。教師也可以自創(chuàng)一些節(jié)奏游戲，讓兒童在游戲中掌握不同節(jié)奏，讓兒童快樂地學(xué)習(xí)音樂知識。之后教師可以讓兒童進行手、腳不同節(jié)奏的訓(xùn)練，例如左手演奏高音部分，右手演奏中音部分，雙腳演奏低音部分；左手演奏一種樂器節(jié)奏，右手演奏另一種樂器節(jié)奏等。手腳的不同訓(xùn)練開發(fā)了兒童的左右腦、提高了身體協(xié)調(diào)能力、使之掌握了復(fù)合型節(jié)奏的技巧、提高了兒童音樂素質(zhì)。
（三）培養(yǎng)兒童識譜能力的應(yīng)用
教師在進行兒童識譜教學(xué)時可以運用柯達(dá)伊教學(xué)法將識譜最難的兩方面——音的長短和音的高低分開逐一擊破，將音符和五線譜分開，并把音符的符頭去掉使其只表示節(jié)奏，將音符的音高用字母表示，幫助學(xué)生先唱對節(jié)奏，再唱音高。之后，由于五線譜有著直觀、容納音樂信息量大等優(yōu)點，應(yīng)以學(xué)習(xí)五線譜為主，進行視唱練習(xí)，能夠幫助兒童提升識譜能力，也能幫助兒童對旋律、情感進行理解。
（四）培養(yǎng)兒童歌唱能力的應(yīng)用
在進行音樂教學(xué)過程中，歌唱有著重要地位，同時也是柯達(dá)伊教學(xué)法的核心，尤其是集體歌唱。在教學(xué)前選用一些歡快的、本民族的、適合兒童的歌曲進行教學(xué)，激發(fā)兒童歌唱欲望，運用齊唱、輪唱、合唱等多種方式增加兒童歌唱興趣。對于兒童感興趣的歌曲，教師可以和兒童合作進行二次創(chuàng)作，尤其是對中國民歌或中國民族風(fēng)格的歌曲進行創(chuàng)作。教師應(yīng)讓兒童多進行無伴奏合唱訓(xùn)練，訓(xùn)練穩(wěn)定音準(zhǔn)和準(zhǔn)確音程。在進行歌唱教學(xué)中，要讓兒童感受音樂和欣賞音樂，只有讓兒童自己進入音樂中，才能更好地把握音樂情緒與情感，在不知不覺中提升兒童的審美能力和鑒賞能力。
五、結(jié)語
柯達(dá)伊教學(xué)法對兒童音樂啟蒙教育有著積極作用，運用柯達(dá)伊教學(xué)法教學(xué)，能夠培養(yǎng)兒童多維度音樂能力、演唱能力。同時，也能很好地傳承和創(chuàng)新中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。積極發(fā)展和改進柯達(dá)伊教學(xué)法，改變枯燥乏味的音樂啟蒙教育現(xiàn)狀，讓兒童真正熱愛音樂，發(fā)揮出音樂教育“育人”的特點，培養(yǎng)兒童健全人格。
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篇11
【作者簡介】劉紅梅，江蘇省泰州市姜堰區(qū)實驗小學(xué)北街校區(qū)（江蘇泰州，225500），一級教師。
一、音樂游戲與音樂游戲教學(xué)法
近年來，小學(xué)音樂教育界對在教學(xué)中運用音樂游戲給予了充分肯定，普遍認(rèn)為，將音樂游戲運用于課堂教學(xué)，是活躍課堂氣氛、調(diào)動學(xué)習(xí)積極性的有效手段。但在筆者查閱的文章中，作者們幾乎都沒有提及自己在何種程度上、多大范圍內(nèi)將音樂游戲運用于教學(xué)，也很少研究音樂游戲教學(xué)與現(xiàn)行教材、教學(xué)評價之間的關(guān)系；而這些正是筆者在實驗中不可回避、重點研究和著力解決的問題。
教師們對運用音樂游戲普遍存在以下疑慮：音樂游戲只是一種有效的教學(xué)方法，不能代替教學(xué)內(nèi)容本身；零散的游戲會干擾或破壞現(xiàn)行教材體系化內(nèi)容的傳授；音樂游戲會使課堂秩序難以控制。筆者認(rèn)為，這些擔(dān)憂主要來自傳統(tǒng)觀念和其他學(xué)科教學(xué)的影響，來自現(xiàn)行教材規(guī)定和上級管理部門教學(xué)檢測要求的束縛，其實大可不必。
首先，音樂游戲具有音樂性和游戲性兩種屬性。單看其游戲性，教師們會認(rèn)為它只能用來活躍氣氛，甚至擔(dān)心它會影響音樂知識、技能的傳授。但如果看到它的音樂性，就知道這些游戲是音樂教學(xué)內(nèi)容的組成部分，具有充教學(xué)內(nèi)容的潛質(zhì)。從根源看，音樂天然具有游戲性并因此而成為藝術(shù)，絕非現(xiàn)在人們所認(rèn)為的音樂就是干巴巴的知識技能，游戲只是沒有內(nèi)容的嬉戲。因此，我們完全有理由，也有必要恢復(fù)音樂的游戲性。
其次，音樂游戲種類繁多。現(xiàn)行教材中的各種教學(xué)內(nèi)容，都能找出對應(yīng)的音樂游戲。單個地看音樂游戲，它似乎是零散的、支離破碎的，但一旦將它們按照一定的順序精心編排起來，它們就會變成體系化的音樂教學(xué)內(nèi)容。
第三，運用音樂游戲進行教學(xué)，不再強制學(xué)生始終端坐在座位上，其課堂秩序當(dāng)然要比滿堂灌式的教學(xué)難于把控。但衡量音樂教學(xué)效果與質(zhì)量，絕不應(yīng)以課堂秩序的好壞為主要標(biāo)準(zhǔn)，而應(yīng)看教學(xué)是否激發(fā)了學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣和創(chuàng)造力，是否培養(yǎng)了學(xué)生的音樂能力。而且，課堂秩序好壞與是否采用音樂游戲并無必然聯(lián)系，一個有經(jīng)驗的教師要控制好音樂游戲開展的節(jié)奏和課堂氣氛并不困難。
這正是我的“音樂游戲教學(xué)法”的基本思路和目標(biāo)，一方面力求實現(xiàn)作為教學(xué)方法的音樂游戲與作為教學(xué)內(nèi)容的音樂游戲高度融合，音樂游戲教學(xué)與現(xiàn)行教材教學(xué)體系并行不悖，音樂游戲教學(xué)與檢測考核標(biāo)準(zhǔn)相輔相成。另一方面在音樂游戲運用范圍上，將一整套精選精編的系列音樂游戲，運用于我所任教的實驗班全學(xué)年全部的音樂課中。
二、音樂游戲創(chuàng)編的意圖及方法
編幾個音樂游戲或偶爾運用音樂游戲不難，難的是在一個年級所有音樂課中都用音樂游戲進行教學(xué)。為滿足實驗教學(xué)的需求，筆者開始編制音樂游戲，制訂音樂游戲教學(xué)方案，并在實施過程中逐步修改和完善。
1.音樂游戲教學(xué)內(nèi)容與現(xiàn)行教材相呼應(yīng)。
音樂游戲教學(xué)不能照本宣科地使用現(xiàn)行教材，也不能完全脫離教材。因此，筆者參照現(xiàn)行教材內(nèi)容體系來構(gòu)建音樂游戲體系。
筆者對照《義務(wù)教育音樂課程標(biāo)準(zhǔn)（2011年版）》的要求，仔細(xì)分析現(xiàn)行教材，從中提煉出不同音樂知識、技能的教學(xué)主題；然后以此為依據(jù)，搜集、改編與之相對應(yīng)的音樂游戲，使每個音樂游戲的主題都緊扣單元教學(xué)主題，為完成本單元教學(xué)目標(biāo)服務(wù)，并實現(xiàn)教學(xué)內(nèi)容游戲化、音樂游戲體系化的目標(biāo)。
2.中心音樂游戲與輔助音樂游戲相配合。
把現(xiàn)行教材各單元內(nèi)容加以整合，把原本分開的唱歌、欣賞、樂理、豎笛演奏等內(nèi)容整合在同一個音樂游戲中，既有利于豐富音樂游戲，更有助于培養(yǎng)學(xué)生的音樂能力。在整合教材內(nèi)容的基礎(chǔ)上，筆者將每個單元分為四次課，由一個“中心音樂游戲”與三個“輔助音樂游戲”構(gòu)成。中心音樂游戲是本單元教學(xué)的重頭戲，選用本單元提供的一個曲目，從唱歌、欣賞、樂理、豎笛演奏等四個角度展開音樂游戲，完成本單元教學(xué)要點。三個輔助音樂游戲則是對本單元教學(xué)主題的復(fù)習(xí)與鞏固。
無論哪種音樂游戲，筆者都盡可能利用多媒體、鋼琴、打擊樂等現(xiàn)有的教學(xué)設(shè)備，有時也會發(fā)動學(xué)生自制樂器。條件許可時，筆者會把學(xué)生帶出教室，帶進自然。對學(xué)生來說，這些方式本身就具有游戲性。
3.音樂游戲內(nèi)容與形式的高度融合。
音樂知識和技能是音樂游戲的目標(biāo)指向，而娛樂趣味要素則是教學(xué)的表現(xiàn)方式。因此，不同的音樂游戲可以有各自不同的音樂主題，而特定的音樂主題必然有與之相對應(yīng)的游戲活動。好的音樂游戲不是“音樂+游戲”，而是“音樂即游戲，游戲即音樂”。
為此，筆者編制了“音樂游戲教學(xué)法實驗教學(xué)備課表”（見表1），依據(jù)“詩、歌、舞、樂”之間的關(guān)系，以及“聽為中心，多覺協(xié)同”的藝術(shù)審美通感，在課前精心設(shè)計音樂游戲，并為特定的音樂主題配備適合的游戲，從而在游戲中完成本課的音樂主題教學(xué)。與幾乎要預(yù)設(shè)好課上師生每一句話的常規(guī)備課不同，這份備課表側(cè)重于游戲的音樂主題、游戲活動及其實施方式的規(guī)劃。
4.課前編制與課中編制相互補充。
筆者將音樂游戲的編制分為課前編制與課中編制兩類。課前編制音樂游戲，筆者主要運用“置換法”和“創(chuàng)編法”。置換法是從現(xiàn)成的經(jīng)典音樂游戲中找出所需的同類主題的音樂游戲，然后填入要教授的樂曲。這個方法比較便利，但有時合適的經(jīng)典游戲比較難找，需要根據(jù)具體教學(xué)內(nèi)容進行創(chuàng)編。
在教學(xué)中編制音樂游戲，筆者主要采用“即興補足法”和“參與互動法”。前者根據(jù)教學(xué)現(xiàn)場的實際需要即興編制游戲片段，強化預(yù)先設(shè)計的音樂游戲的教學(xué)效果；后者是在課堂上鼓勵學(xué)生以主人翁的態(tài)度參與教學(xué)活動，自由發(fā)揮，模仿、改編或創(chuàng)編音樂游戲。這兩種方法編制的游戲雖不完整，但都是鮮活的，往往更受學(xué)生喜愛。
5.教師主導(dǎo)編制與學(xué)生自主創(chuàng)編相結(jié)合。
筆者在教學(xué)中采用的一整套（64個）音樂游戲，除了少數(shù)幾節(jié)課直接采用經(jīng)典音樂游戲外，其余都是筆者根據(jù)各單元教學(xué)主題設(shè)計的。設(shè)計時，我注重在音樂游戲框架中給學(xué)生預(yù)留臨場發(fā)揮的空間，以增添意外之趣。同時，筆者始終把啟發(fā)、組織學(xué)生參與或獨立創(chuàng)編音樂游戲，作為實驗教學(xué)的重點和難點。誠然，在很短的時間里要求學(xué)生創(chuàng)編出完整精彩的音樂游戲是不現(xiàn)實的，但這并不妨礙學(xué)生的嘗試。筆者把某課的音樂主題交給學(xué)生，讓他們自由創(chuàng)編音樂游戲。可以模仿，模仿是創(chuàng)造的開端；可以分組合作，合作能夠增強團隊精神；也可以請家長參與，這樣更有利于學(xué)生興趣的培養(yǎng)。
三、音樂游戲教學(xué)法的效果
為檢測音樂游戲教學(xué)法的效果，筆者設(shè)立對照組，把需要對照考察的主要內(nèi)容和具體條目列出來，編制成“音樂游戲教學(xué)法教學(xué)記錄”，如表2：
P者在四年級一、三、五、七班采用音樂游戲教學(xué)法（簡稱游戲組），二、四、六、八班采用常規(guī)的教學(xué)法（簡稱常規(guī)組）。兩組人數(shù)相當(dāng)，以同樣的教學(xué)主題、不同的教學(xué)方法上課。每次課后填寫教學(xué)記錄表，及時反思得失。
從目前對教學(xué)記錄表整理、統(tǒng)計的情況看，游戲組教學(xué)效果在總體上明顯優(yōu)于常規(guī)組。
游戲組的教學(xué)內(nèi)容凸顯了音樂的趣味性，符合學(xué)生的心理特征，能調(diào)動他們音樂學(xué)習(xí)的積極性。
并非常規(guī)組學(xué)生天生學(xué)習(xí)不主動，而是滿堂灌的教學(xué)方法使學(xué)生養(yǎng)成了被動學(xué)習(xí)的習(xí)慣，加之教學(xué)內(nèi)容都是規(guī)定好了的，學(xué)生沒有主動發(fā)揮的余地。而游戲組的教學(xué)給了學(xué)生自，他們學(xué)習(xí)的主動性便顯現(xiàn)出來了。
常規(guī)組學(xué)生的創(chuàng)造性在一定程度上受到了壓制。實驗組在內(nèi)容與方法上不作過多限制，且鼓勵學(xué)生自己創(chuàng)編游戲，他們的創(chuàng)造性得到了發(fā)揮。
常規(guī)組教學(xué)緊緊圍繞教材內(nèi)容展開，涉及面窄，往往多次重復(fù)，越講越細(xì)，學(xué)生們疲于這種灌輸式的教學(xué)。游戲組教學(xué)以培養(yǎng)學(xué)習(xí)興趣為首要目的，并注重引導(dǎo)學(xué)生靈活學(xué)習(xí)。
四、音樂游戲教學(xué)法的考核方法
在擬訂考核方案時，筆者吸收常規(guī)考查項目和傳統(tǒng)考查方式的部分內(nèi)容，同時注重其與音樂游戲教學(xué)相適應(yīng)。
筆者將學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣和熱情納入考核，將學(xué)生是否熱愛音樂，對學(xué)習(xí)音樂是否有濃厚興趣，能否主動學(xué)習(xí)音樂，上課是否感情投入、情緒飽滿、注意力是否集中，在接受考核過程中的情緒和表現(xiàn)等，作為計分的項目，占總成績的30%。
篇12
一、興趣引導(dǎo)，讓學(xué)生愉快參與
興趣是學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)動力，也是學(xué)習(xí)積極情緒的關(guān)鍵所在。在音樂學(xué)習(xí)中，加強對學(xué)生的興趣引導(dǎo)，能夠令學(xué)生集中學(xué)習(xí)關(guān)注力，擺脫被動學(xué)習(xí)心態(tài)，主動、輕松地參與課堂。
1.注重形象感知，開展視聽教學(xué)
音樂是靈感追求的精髓，學(xué)生對音樂的感知意境非常重要；音樂同時又是無形的，要讓學(xué)習(xí)意識和生活體會都沒完善的小學(xué)生抓住感知中心，也相當(dāng)不易。要想讓學(xué)生輕松、貼近內(nèi)心地學(xué)習(xí)，就必須以他們的認(rèn)知為引線，將音樂形象化展示，為學(xué)生帶來主動關(guān)注的吸引力。在實施過程，視聽教學(xué)便是能夠強化引導(dǎo)的教學(xué)重要手段，視聽教學(xué)以多媒體科技為媒，為學(xué)生創(chuàng)建出立體、生動的感官形態(tài)，讓學(xué)生感受到新奇體驗，愿意積極了解知識、快樂參與課堂。例如，在學(xué)習(xí)人音版小學(xué)一年級音樂《三只小豬》時，背景童話是學(xué)生耳熟能詳?shù)墓适拢處焻s沒有形式化地口頭帶過，而是用動畫視頻成功吸引了學(xué)生的關(guān)注力，提升起學(xué)生興奮的參與情緒。動畫畫面配合輕快的旋律，童真的歌詞，顯然生動不少。而且，在學(xué)習(xí)節(jié)奏特點的時候，教師還截取了視頻的片段，引導(dǎo)學(xué)生進行節(jié)奏學(xué)習(xí)，讓節(jié)奏學(xué)習(xí)不再枯燥，而是有了畫面感和動感。在感官的形象調(diào)動中，學(xué)生的學(xué)習(xí)愉快度也大大提升。
2.營造熱烈氛圍，拓展音樂信息
興趣的培養(yǎng)，離不開氣氛的烘托，尤其是音樂學(xué)科，要靠內(nèi)心的情感領(lǐng)悟來豐富學(xué)習(xí)。因此，需要為學(xué)生營造熱烈的情感氛圍，激發(fā)出學(xué)生的共鳴感，從而積極融入課堂，愉快接受新知。音樂本身已經(jīng)具有極強的感染力，而對小學(xué)生來說，還需要更廣地拓展信息，讓音樂內(nèi)容變得吸引力十足，如此才能全面啟發(fā)學(xué)生的探究興趣。教師可以著力于音樂背景故事、相關(guān)人文知識等的挖掘，總之，要讓學(xué)生切身感悟。例如，在學(xué)習(xí)人音版小學(xué)二年級下冊音樂《賣報歌》時，教師講了一個真實的故事：上世紀(jì)30年代，一個貧苦的賣報小女孩每天不畏風(fēng)雨地在街頭賣報，一次不小心摔倒在街上，卻意想不到地得到了好心人的幫助，不僅買了她的報紙，還專門寫了一首歌，讓她的賣報生涯得到更多收獲。這就是作曲家聶耳創(chuàng)作這首歌曲的背景，和賣報小姑娘相仿年紀(jì)的學(xué)生也不由得展開想象，感同身受起來。學(xué)生在努力向上的情感氛圍中感受到音樂傳遞的希望和正能量，學(xué)習(xí)過程也充滿了投入的激情。
二、多元融合，讓學(xué)生愉快提升
音樂是自由的藝術(shù)展示形式，音樂中也融合了多元素多民族文化。因此，音樂教學(xué)也應(yīng)當(dāng)重視多元滲透，讓學(xué)生眼中不僅僅只有旋律和歌詞，還能聚集更豐富的文化內(nèi)涵，延伸更多樣的音樂形式，讓學(xué)生更具個性提升的空間，同時也讓學(xué)生學(xué)習(xí)中更多享受，而不是鸚鵡學(xué)舌。教師不要拘泥形式，要充分發(fā)掘?qū)W生所喜歡的充滿新意的音樂教學(xué)輔助元素，如樂器、道具等實體工具以及增加對白、舞蹈等形態(tài)工具。例如，在進行人音版小學(xué)六年級音樂《盼》的教學(xué)中，教師根據(jù)音樂韻律設(shè)計了跟有關(guān)的對白：世界都有自己的軍隊，以前打仗時也有獨特的稱謂，咱們中國有什么？中國有，響亮全世界！這樣的對白不僅新穎有趣，而且也簡單明 了地概括了中國以前戰(zhàn)爭時的輝煌。教師讓學(xué)生在練唱前有節(jié)奏地分句誦讀，學(xué)生滿懷熱情，并和音樂結(jié)合產(chǎn)生了更深的個性感受，為音樂的延伸領(lǐng)悟打好了基礎(chǔ)，輕松愉快地取得了自我提升。
三、自主活動，讓學(xué)生愉快體驗
新時期教學(xué)理念著重學(xué)生的實踐體驗，畢竟單純說教只會讓學(xué)生駐足于知識表面，而缺乏探究升華，這樣的學(xué)習(xí)過程難免枯燥乏味。相反，賦予學(xué)生自主學(xué)習(xí)的權(quán)利，引導(dǎo)學(xué)生開展體驗活動，則能夠讓整個課堂活躍起來，充滿活力與快樂。音樂的特殊感悟形式與教學(xué)實踐活動的自由性、啟發(fā)性聯(lián)系在一起，能夠讓音樂的魅力更加光芒閃耀，讓學(xué)生更加貼近投入。此外，活動開展還能調(diào)動學(xué)生的合作創(chuàng)新精神，讓學(xué)生在愉快自由的主體學(xué)習(xí)意識下發(fā)揮所長，盡情領(lǐng)悟音樂之美。例如，在學(xué)習(xí)人音版小學(xué)五年級音樂《蟈蟈與蛐蛐》時，教師帶領(lǐng)學(xué)生圍繞中國傳統(tǒng)戲曲文化展開了分組表演活動，讓學(xué)生用自己的感受設(shè)計、演繹歌曲。學(xué)生都體現(xiàn)出躍躍欲試的信心和豐富多彩的音樂領(lǐng)悟能力。有的小組用自制臉譜做道具，隨音樂表演了別出心裁的戲曲舞蹈；有的小組表演了和戲曲關(guān)的文化故事令人印象深刻。活動牽引學(xué)生打破局限，突破自我，展示出更深層次的愉快學(xué)習(xí)成果。
小學(xué)音樂不僅引領(lǐng)著學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)，還推助著學(xué)生情感、人格的萌芽發(fā)展，讓學(xué)生保持良好的學(xué)習(xí)情緒，收獲快樂的學(xué)習(xí)感受，是學(xué)生通往音樂殿堂不可缺少的引路導(dǎo)線。愉快來自于內(nèi)心，教師要放棄形式，從心出發(fā)，設(shè)身處地地為學(xué)生們建立愉知的橋梁。
參考文獻(xiàn)：
篇13
1.原本性的思想觀點
奧爾夫音樂教學(xué)法是以人的自然本性為根本出發(fā)點，在音樂教育方面倡導(dǎo)綜合性教育的方式。奧爾夫認(rèn)為，音樂教育應(yīng)該先從人的自然本性出發(fā)，從人性的發(fā)展特征開始。奧爾夫提出了音樂教育的原本性，他認(rèn)為“音樂始于人的自身”。因此奧爾夫音樂教學(xué)法，不會直接將音樂的理論與知識灌輸給兒童，而是通過跳、跑、唱來讓孩子自己找到與音樂相關(guān)的理論點。在不知不覺的引導(dǎo)下，使孩子對音樂藝術(shù)進行理解、感知、想象和實踐，進而培養(yǎng)孩子們的創(chuàng)造能力、鑒賞能力、審美能力等，使孩子們的綜合素質(zhì)得到提升，也能夠讓孩子們的情感、意志、思想得到不同程度的凈化和陶冶，從而完善其人格。
2.參與性的思想觀點
奧爾夫認(rèn)為音樂應(yīng)該是一種人們自覺參悟的藝術(shù)，每個人都應(yīng)該成為音樂的演奏者與參與者。這種音樂教學(xué)思想，區(qū)別于傳統(tǒng)的音樂理念，也區(qū)別于其他以觀看他人娛樂為主的音樂行為。奧爾夫認(rèn)為幼兒音樂教學(xué)的最佳辦法就是讓孩子親自參與其中，讓他們在音樂活動過程中具有一定的主動意識。奧爾夫提出讓孩子積極主動地參與到音樂游戲活動中，主動接觸音樂、親自去體驗音樂，用心去感受音樂，從而發(fā)自內(nèi)心地去喜愛音樂。這種音樂教學(xué)理論，并不注重音樂學(xué)習(xí)的結(jié)果，而是更加注重讓孩子在音樂學(xué)習(xí)的過程中去享受愉快、輕松與自由的過程，并且能夠主動去參與和創(chuàng)造樂趣。
3.即興性的思想觀點
奧爾夫認(rèn)為一切音樂教學(xué)都應(yīng)該從游戲著手，從而通過即興來達(dá)到音樂表現(xiàn)的目的。奧爾夫音樂教學(xué)法將音樂教育的起點建立在即興創(chuàng)造上，更加偏重于對兒童進行即興能力的培養(yǎng)，這樣不僅可以激發(fā)出兒童學(xué)習(xí)音樂的興趣，而且能夠培養(yǎng)出他們的創(chuàng)造力。奧爾夫音樂教學(xué)的即興性與我們傳統(tǒng)意義上的音樂教育模式不同，它不會進行填鴨式、灌輸式的強制教學(xué)。奧爾夫即興性音樂教學(xué)更加注重對兒童想象力和創(chuàng)造力的釋放，在這種音樂學(xué)習(xí)的過程中，兒童通過個性化的體驗，以及探索式的學(xué)習(xí)，可以最大程度地感受到音樂的魅力，理解音樂的內(nèi)涵。因此，即興活動是提高兒童音樂創(chuàng)造能力、升華音樂體驗最為有效的途徑，這也是奧爾夫音樂教育理論中最有價值的組成部分。
4.綜合性的思想觀點奧爾夫提出，應(yīng)該通過綜合開發(fā)的方式，去挖掘人類最寶貴的藝術(shù)靈氣。奧爾夫音樂教學(xué)法能夠?qū)幼鳌⑽璧概c音樂整合在一起。奧爾夫認(rèn)為語言及動作本身就是有旋律和節(jié)奏的，就是一種獨特的音樂表現(xiàn)形式。這種思想觀點使奧爾夫音樂教學(xué)更加具有綜合性，在音樂行為方式上，突出了歌唱、舞蹈、節(jié)奏以及游戲等組合式的教學(xué)方法。
三、奧爾夫音樂教學(xué)法在幼兒音樂教育中的運用實踐
1.利用奧爾夫原本的思想觀點，在自然狀態(tài)下進行幼兒音樂教育
兒童的說話與走路是其出生之后，家長必須要教的。所以利用語言作為幼兒音樂教學(xué)的起步方式，更容易使孩子們感覺熟悉與親切。語言不需要進行專門的訓(xùn)練及技能準(zhǔn)備便可以開始，這也是幼兒教育從兒童熟悉的環(huán)境與事物入手的最重要體現(xiàn)，也是奧爾夫原本性教育觀念的體現(xiàn)。節(jié)秦是語言、動作、音樂整合在一起最基本的要素，節(jié)奏的訓(xùn)練是音樂入門所必須的，也是一種教學(xué)的方式及重要內(nèi)容。在語言節(jié)奏訓(xùn)練中，教師可以采用勻速的鼓點來掌握一種速度的標(biāo)準(zhǔn)，然后讓孩子們采用一種勻速的速度，來依次說出自己的名字。這樣孩子們在說出名字時，會感覺很新奇，會對游戲產(chǎn)生深厚的興趣。經(jīng)過一段時間的訓(xùn)練以后，孩子們就可以勻速地說出自己的名字，這種勻速運動也是培養(yǎng)孩子自控力的一項基礎(chǔ)性訓(xùn)練。它能夠使幼兒在日常生活中養(yǎng)成有序的習(xí)慣，也可以將幼兒的日常生活動作融入到音樂教學(xué)中去，從而體現(xiàn)出其原本性的教學(xué)觀點，這也符合幼兒的心理及生理特征。所以結(jié)合動作進行音樂教學(xué)比較適合幼兒。人本身所進行的動作，大多具有很強的節(jié)奏感，這也為音樂教學(xué)活動提供了豐富的素材。幼兒對拍手、跺腳以及拍腿等動作比較熟練，比如在教《兩只老虎》歌曲時，教師可以引導(dǎo)幼兒用自己的肢體語言，拍打出歌曲的節(jié)奏。比如在唱“兩只老虎時，兩只老虎”時，孩子們的表現(xiàn)形式是多種多樣的，有的拍手，有的跺腳。這樣孩子們在模仿與動作的過程中，就能學(xué)會如何與他人配合，如何享受音樂節(jié)奏所帶來的美感。
2.利用奧爾夫即興性的思想觀點，對幼兒進行隨機音樂教育
即興性是奧爾夫音樂教學(xué)的突出特點，在教學(xué)活動中通過讓兒童積極參與與演唱實踐，而采取即興活動的形式來進行幼兒音樂教育，并在其中進行音樂創(chuàng)造能力的培養(yǎng)。即興教育講求的是在學(xué)習(xí)過程中的主動性以及想象力的發(fā)揮。即興教學(xué)的目的不是要求沒有音樂經(jīng)驗的幼兒來創(chuàng)作出音樂作品，而是要充分發(fā)揮其想象力。教師在這一環(huán)節(jié)應(yīng)該起到誘導(dǎo)與啟發(fā)的作用。比如在音樂教學(xué)時，教師可以先唱一首熟悉的兒歌，然后配上節(jié)奏。在引導(dǎo)幾遍以后，幼兒會根據(jù)學(xué)到的知識說出各自的想法。在孩子們拍打節(jié)奏的同時，教師可以進行相應(yīng)的動作暗示，并配合歌曲聲調(diào)，輕重緩急地拍擊桌面。這樣也可為幼兒學(xué)習(xí)打擊樂器提供基礎(chǔ)條件。這種教學(xué)方法還可在日常生活及活動中進行即興的實施。
3.利用奧爾夫綜合性的思想觀點，實現(xiàn)綜合性的音樂滲透教學(xué)
幼兒生性好動，精力也比較充沛，他們通常是通過感官直覺體驗以及經(jīng)驗來獲得對外界的認(rèn)識。幼兒可以通過自己的實際演唱來體驗音樂和主動接受音樂教育；也可以在音樂教學(xué)中結(jié)合肢體動作，包括聲勢、身體各部的動作來感受音樂和傳遞音樂情感。在幼兒音樂教學(xué)中，教師可以通過合奏、合唱、歌舞表演以及戲劇表演等綜合性的表演，來培養(yǎng)幼兒的綜合能力。比如在《小毛驢》中讓幼兒拿凳子當(dāng)做小毛驢，在搖搖晃晃的表演過程中，凳子可以發(fā)出踢踏的聲音，這樣孩子們就可以通過表演創(chuàng)編出節(jié)奏。在教學(xué)活動中，通過對幼兒各方面的訓(xùn)練和培養(yǎng)，可使幼兒實現(xiàn)綜合能力的提高。
4.利用奧爾夫參與性的思想觀點，充分發(fā)揮幼兒的主體性和創(chuàng)造性
傳統(tǒng)的音樂教育大多采用口傳心授、形式單一的教學(xué)模式，其結(jié)果只能培養(yǎng)出規(guī)規(guī)矩矩、行為呆板的“好學(xué)生”。這種教育模式培養(yǎng)出的孩子只知道聽老師的話，但并不能完全領(lǐng)會學(xué)習(xí)音樂的真正意義，當(dāng)然也就無法成為音樂的真正主人。所以，單純的技能及技巧訓(xùn)練是不夠的，應(yīng)該提倡幼兒的參與性。在幼兒音樂教學(xué)過程中，應(yīng)該照顧到幼兒的年齡特點，不能讓音樂成為幼兒的學(xué)習(xí)負(fù)擔(dān)，而是要讓幼兒在快樂的氛圍中培養(yǎng)對音樂的興趣，進而對幼兒的動作能力進行協(xié)調(diào)，使其在玩中學(xué)，在樂中學(xué)，從而分享幼兒音樂學(xué)習(xí)的快樂。
