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一、教育理念新
長期以來，許多教師都認為只要課程內容豐富就會吸引學生，只要備課充分，課堂教學就會成功，因此把大量時間、精力用在了資料搜集和課程內容準備上，結果往往效果不佳，究其原因就是忽視了學生的需求和興趣，不了解學生的心理狀態，沒有講學生所想，教學生所需。要改變這種狀況，則需要老師多了解學生的生理心理特點，把學生感興趣、需求量大的知識融入到教學中去，在內容上吸引學生。同時還要關注學生課堂上的反應，從學生的反應和行為動作甚至眼神中捕捉出他們是否對這樣的課題感興趣，合理安排教學內容，靈活使用教學方法，準確把握學生對音樂的需求點，用學生樂于接受的方式授課，使其對音樂課產生濃厚的興趣。
作為中學的音樂教師，有時所教不只一個班級，這就要求老師因地制宜、因材施教，根據各班不同特點使用不同教學方法，適時調整教學內容，甚至轉變教學風格，如：對于活躍、創造力好的班級，可以多設置自由發揮的問題，讓學生踴躍回答參與課堂教學；對于嚴肅、刻板型的班級，要多設置和所聽音樂、所講內容直接相關的問題，多提問等。總之要多了解學生所需所求，以此來準備教學，就會收到事半功倍的教學效果。
二、知識結構新
作為中學音樂教師，其音樂素養不僅僅是傳統意義上的音樂知識技能，還包括音樂教師處于不同角色位置上需具備的音樂素養，新課標要求音樂教師要構建新的知識結構去教學以實現素質教育的目標。
從音樂教師本身看，教師不再是傳統意義上的教學權威者，師生關系從傳統的灌輸式教學模式轉變為交流式教學模式，新課標強調：“面向全體同學，教學活動要以學生為主體，建立平等互助的師生關系”，在教學中教師既要是策劃者、主持人，又要是參與者。作為策劃者，既要設計好教學的內容、形式，定位好教學目標，還要努力搞好音樂音響，創造出優美的學習環境，帶給學生真正美的音樂和美的感受，落實好以審美為核心的教學理念。教學要重在學生的“學”上，老師只起“導”的作用，指導學生如何獲取知識，掌握獲取知識的工具和處理各種信息的能力；作為主持人，老師要具備良好的專業技能，還要學會如何表現才能使學生接受、學會你要傳達的知識和信息。把已有的音樂技能轉化為一種日常行為，一種思維方式，在教學中收放自如，感染學生。一個成熟教師的知識結構不能僅把學科知識技能作為重點，而要轉到了學科教育的應用上；作為參與者，教師要時刻站在聽課者的角度去審視每個環節，音樂是否適合教學，活動安排是否合理，優點在哪里，怎樣保持，缺點在哪里，如何適時調整，都需教師站在觀眾的位置上去發現并思考。這就需要音樂教師有運用一定的理論和方法去研究、解決教育問題的能力。作為音樂教師，一定要集導演、演員、觀眾為一體，站在多個角度審視音樂教育的需求，從各個方面適時調整提高自己的素質與能力。
三、課程資源新
音樂課程資源包括《全日制義務教育音樂課程標準》及據此編寫的音樂教材、各地各校自主開發的鄉土教材、學校網站及課外音樂活動等各種資源，作為音樂教師要學會開發利用這些資源，有效地為音樂教學服務。
合理組織利用校內資源。教師應利用學校的廣播站、音樂教室等資源，配合音樂課堂教學，經常播放排練積極向上的音樂，拓寬學生的音樂視野，形成良好的校園文化氛圍；常開展學生課外活動，利用學校的大教室、多媒體教室、禮堂等舉辦歌詠比賽、文藝匯演及音樂講座等；開發利用好校外各種音樂課程資源。教師要擅于將本地區民族民間音樂資源運用在教學中，重視家庭和社會音樂環境對學生音樂愛好、審美情趣的影響，并給予積極的引導。利用各種媒體進行音樂教學，從一些電視節目中得到最新的音樂信息和知識，獲得音樂靈感。
四、教學手段新
新課標的頒布對中小學音樂教師提出了新要求，音樂教師能否選擇好教學方法也成為教學成敗的關鍵因素。
在新的教育形勢下，音樂教師除了運用傳統的教學方法以外，還應該學會采用新的教學方法，有效地運用奧爾夫、柯達伊等國外的音樂教學法，都能很好的豐富提高課堂教學效果。例如：奧爾夫教學法中樂器的使用可以有效地豐富課堂內容，“結合語言、動作、舞蹈進行教學”的教學方法，又可以使同學們參與教學活動提高學習音樂的積極性；柯達伊教學法中“以集體歌唱為主要教學手段”的教學方法可以有效地組織課堂紀律、增強班級榮譽感。
五、評價標準新
教學評價是教學工作中不可缺少的環節，是對教師的教學工作和學生的學習質量衡量判斷的過程，是提高教學質量的重要手段。
在素質教育改革新形勢下，評價體系與以往有了很大的不同，作為教師，應學會對學生進行正確的評價，以便及時調整、改進教學，確保教學目標的實現。把握好評價尺度，注重學生的評價主題地位，確立評價標準，把評價職責落實到師生雙方。根據新課程標準，從學生的身心需要出發，不苛求專業化標準，因人而異、以鼓勵為主進行評價，側重個性創造與個性發展。建立課堂教學的“全程式”評價，把教學評價貫穿于教學的全過程。
總之，在強調提高學生素質教育的今天，音樂教育已逐漸為人們所重視。新課標的實施也對音樂教師提出了新挑戰。音樂教師是音樂教育的執行者，只有具備以上多方面的素質，才能完成音樂教育的任務，也才真正能面向全體學生實施素質教育。
參考文獻：
【1】謝嘉幸，郁文武.《音樂教育與教學法》（修訂
版），高等教育出版社，2006年
【2】中華人民共和國教育部制訂.《全日制義務教育音樂
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一、在新課標指導之下的音樂教學創新
一直以來我國在教育體制上就呈現了一種嚴重的誤區，雖然一直都在強調要發展素質教育，培養學生“德、智、體、美、勞”的全面發展，但是在真正實施教育上還是過分偏向于對文化課程的要求，現在的學生整天在學校都是以學習為主，家長和老師也只關注于孩子們的文化成績，往往容易忽視掉孩子們在成長過程中的情感發展和體現。為了響應多年來一直倡導的素質教育，我國教育界想要突破長期以來束縛思想的應試教育，變革教育模式，提出了開展新課標的教育。在新課標的要求下，音樂教學的傳統模式已經不適應新時代的要求了，對于音樂的教學必須要實行創新。
1、《新課標》的制定及出現就是為了改變傳統的教學模式，讓以往不受到重視的音樂、體育、美術等這些學科能夠真正的發揮其教育作用。讓學生們真正做到“德、智、體、美、勞”的全面發展。音樂教學以情感體驗為核心能夠使課堂更加生動有趣，使學生學習起來更有樂趣也能緩解大量學習壓力的束縛。
2、在新課標的要求下，老師們必要要轉變其以往的教學觀念。進一步的提高自身的素質修養，不斷改進自己的教學方式方法，這樣才能盡快的適應新課標的要求和需要。特別是在音樂教育上不能一味的只是強調專業技能的培養，不斷向學生灌輸音樂的理論知識，在音樂教學中應該以學生的個人情感為奠基，讓學生自發的對音樂產生共鳴，按照自己的思想意識去領悟音樂中所傳達出來的感情，這樣才能真正達到初中新課標下音樂教學的目的。
3、情感體驗在音樂教學中占據著重要的作用。創新音樂的教學實踐是《新課標》制定的重要目標之一。《新課標》不要求學生們完全掌握音樂的理論知識和音樂技能、技巧，它只是需要學生在音樂中感受到自身的情感走向，要求再新課標的指引下將音樂的教學內容以情感的方式更加淋漓精致的表現出來。讓學生能完全融合在音樂的熏陶之中，用情感的共鳴激發學生對音樂的興趣愛好和音樂表演欲望。重視音樂的教學也是新課標提出的目標。
4、音樂學科在九年義務教育中起著重要的作用，特別是新課標的推進，使得音樂教學的地位更上一步，初中老師在傳授音樂知識時應該以音樂這門學科的自身特點出發，變革音樂的教學模式，大膽嘗試新型的教學方法。不斷創新新型的音樂教學方法也是改變學生學習音樂知識的傳統模式，將原本枯燥乏味的因為理論教學模式變革的更加富有深意更加引發學生興趣。
5、在新課標的引領下不僅要改變傳統的教學模式，轉變老師的傳統教學觀念，更為重要的一點就是轉變學生的思想，培養學生對音樂的創新意識。音樂教學的目的就是為了陶冶學生的情操，讓學生在音樂的帶領下向著更加全面的發展方向前進。提高學生的整體素質是我國教育事業發展多年來一直不斷探索的目標。音樂教學的改進是解決這一大問題的手段之一，在新課標形式下變革的音樂教學模式能夠激發學生的情感，更加深層次的挖掘學生對音樂的潛質。以情感為基礎的音樂教學能夠使學生們在更為輕松的環境下更大可能的釋放自己的心靈，發揮其音樂才能。
二、新課標音樂教學的創新方法
在新課標的要求下，初中的音樂教學課堂必須要進行創新變革。以下就是幾種對音樂課堂創新的方法模式：
1、利用新科技來進行音樂課堂的創新。
在21世紀的今天，新科技已經占據主導地位，計算機成為了生活辦公中必不可少的工具。在音樂教學上我們也可以充分利用電腦的便捷能力進行課堂創新。傳統的音樂教學模式只是停留在老師教學生跟著唱的基礎上，有了電腦后，學生可以根據電腦上的音樂系統進入教學領域自行對音樂教學的內容和模式進行了解，電腦上的音樂教學系統好具備很多老師所不能傳授的知識和功能。經過電腦高科技的教學系統能夠使學生對音樂產生更加濃厚的興趣。
2、利用合唱的教學模式來培養學生對音樂的創新能力。
合唱作為一種音樂模式可以幫助學生在音樂學習中更加方便的掌握到音樂的基本感覺。在合唱中應該采取以學生為主體的方式，訓練學生的音樂能力。參與合唱練習既是讓學生感受音樂的過程也是提高他們對音樂的鑒賞能力。
3、通過音樂配器來培養學生的創新力。
在音樂課堂上可以增加音樂配器，讓學生自己選擇喜愛的音樂配器，根據自己的感受對一首曲子加上配器擊打聲音，讓他們在自己的實踐中感受到音樂的美好，也可以讓學生通過配器的擊打引發他們的聯想。音樂不僅僅是一門傳授知識的學科更多的是一門引發學生不斷遐想的藝術，開發學生的想象力和創造力。
4、通過聲樂教學培養學生的創新力。
聲樂教學在整個音樂教學中起著推動發展的作用，聲樂教學有其自身的復雜性，老師在對學生進行聲樂練習的過程中可以讓學生自己發揮想象對一首歌曲進行譜曲填詞，根據自己的愛好改變歌曲的風格。一首歌曲采用何種風格都能在不同方面反應出不用的情感效果，讓學生自己動手動腦也是學生對于音樂的一種情感體現。
總結：在音樂教學中情感的體現是音樂體現的基礎。在新課標的要求下改變傳統的音樂教學模式激發學生對音樂的積極性和創造性，以學生自身情感為基礎讓他們在音樂課堂中自由發揮，激發學生的音樂潛能，培養學生的音樂創新能力通過對音樂教學的改革促進學生向著全面發展方向前進，響應教育界中的素質教育口號。
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思想是行動的先導，觀念是實踐的前提。按新課標修訂的新教材，同以往相比，不但容量大、形式豐富，而且非常重視活動的開展，操作性、趣味性更強。這些特點給教師的教學提供了更加廣闊的空間，但帶來新機遇的同時也提出了新的挑戰。從新課標、新教材的特點出發，樹立全新的教學觀念，用新觀念來探求音樂教學的新方法，用新方法來實現音樂教學的新突破。
1.要樹立勇于打破傳統教學思維的觀念。面對新課標，可能有些人會感到陌生，無從下手，認為沒有以往的課程標準實施起來簡單、容易，缺乏開拓實踐的勇氣。其實這是因循守舊的心理在作怪。克服這種心理障礙的方法很簡單，那就是要敢于打破它，不要怕難，靜下心來，沉下去，認認真真鉆研新課標、新教材，徹底把它們讀細、讀懂，領會其意圖和宗旨，掌握其特點和重點。這樣一來，在教學中就會胸有成竹，不會再感到新課標虛無飄渺，看不見、摸不著。
2.要樹立以學生為主的教學觀念。這是新課標教學的精髓。以往音樂教學是教師唱主角，教師是課堂的中心，學生只是看教師教學表演的觀眾，大大抑制了學生學習音樂的熱情。因此，要實施新課標教學，就必須把學生推到教學的中心位置，充分調動他們的積極性。創造性地調整和豐富教學內容，增強音樂課的吸引力。
二、要改變傳統的備課模式
備課是實施教學活動的第一步。要想實現音樂新課標要求，達到新課程的教學目的，教師就必須從備課開始抓起，改變傳統的備課模式，打好課堂教學的基礎。
1.要充分挖掘學生資源。如今，學生對音樂的接觸渠道增多，家庭、社會、傳媒以及各種文化活動都會對學生的音樂愛好產生影響。而學生也往往會把從這些渠道獲得的見聞、疑問、感想等帶到課堂。比如，在哪里學街舞效果好？戲曲為何沒流行樂普及？音樂課上能否講講像阿寶那樣的陜北音樂？我們想聽肖邦的夜曲等等，這些信息反映了學生的想法以及愛好傾向。因此，教師要充分把握學生這一教學資源，及時交流，充實完善自己的備課筆記。這種途徑實施的備課，內容豐富、有針對性，能很好地實現教師和學生在課堂上的互動，有利于上課質量的提高。
2.要有把自己當學生的換位思維。新課標無論從立意還是實施方法都要求不能脫離學生這一根本，因此，教師在備課中要多從學生的角度出發，要經常懷著一顆“童心”走進學生的心靈世界，看看他們喜歡什么，喜歡什么樣的課堂形式，并以此合理設計課堂教學，徹底改變保姆式的教學準備模式。
3.要優選創新的方法。
（1）發現法。發現法是學生動用教師提供的按發現過程編制的教材或材料進行“再發現”，以掌握知識并發展創造性思維與發現能力的一種教學方式。采用發現法，可以加強學生的記憶和解決問題的能力。例如，教師提供各種音響材料如刮風、雷電、飛機起飛等音響，混聲合唱曲，打擊樂，人講話聲，水聲，鋼琴、木琴等樂器組合聲等，讓學生識別什么是音樂，什么是非音樂。讓學生去發現，去探索，并解決問題
（2）問題教學法。愛因斯坦說過：“提出一個問題，往往比解決一個問題更重要。” 在音樂教學活動中會遇到種種困難和問題，教師要鼓勵、誘導學生大膽提出問題，并可以解釋性地回答問題，讓學生通過“觀察―聽賞―提問―假設―推理―驗證” 等過程，對問題反復地、持續地進行探究、實踐，逐步養成善思、勤問、好學的良好習慣，從而有效地培養學生的創新能力。
（3）討論法。在教師指導下，學生為解決教學中的某些問題，相互啟發，討論辯論，各抒己見的教學方法。在音樂教學中，討論法能更好地發揮學生的主動性、積極性，有利于培養獨立思考能力、口頭表達能力和創造精神，能促進學生靈活地運用知識，提高分析問題、解決問題的能力。如對歌曲演唱的處理分析、音樂欣賞作品的理解、形體動作的動作分析、旋律創作的研究、樂隊的簡單編配等，都可以采用討論法。
三、要培養學生的自主意識
傳統教學下的學生缺乏自主意識。要實施新課標教學，學生自主意識的培養是重中之重。
1.要轉變單純“授”的教學方式。新課標下的音樂教學，教師必須要在教學方式上主動求變，變“授”為“教”，克服教學中的形式單調、方法簡單、缺乏交流、理論過多、不求生動的諸多不足，認真從新課標要求出發，培養學生興趣、啟迪學生智慧，引導學生成長。讓教師這個角色成為學生學習音樂的引導者、促進者。
2.要積極營造課堂教學的民主環境。自主意識的培養離不開主人翁意識的樹立。教師在課堂教學過程中要有意識地采取方法措施把課堂還給學生，讓學生積極地采集、構建和消化音樂知識。
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（一）師生對音樂課的重視程度不夠
音樂新課標中明確規定了要提倡素質教育的教育觀，改變傳統的教學模式和教學方法，不僅是從教學內容方面還是從教學計劃上都做出了新的規定。雖然現階段各個學校為響應新課標的要求，紛紛開設了音樂課，但是音樂課形同虛設，并沒有引起足夠的重視，很多學校仍然存在其他課程占用音樂課程時間的狀況，偏科現象嚴重。音樂課堂的教學過程中需要專門的音樂教室以及音樂器材，但是大部分的學校并沒有設置專門的音樂教室。特別是在學習緊張的時候很難讓學生有更多的精力投入到音樂課的學習中去。
（二）教學分離不共鳴
音樂教師在課程內容的選擇上一般是按照課本上的內容進行講述的，但是由于沒有照顧到學生的情緒和興趣愛好，教課的效果往往是不容樂觀。教師在課堂上洋洋灑灑的講課，學生們昏昏欲睡，教師和學生之間缺乏共同的價值點和興趣點，教師的講課內容并不能夠引起學生的興趣，不能夠調動學生學習音樂的積極性。
（三）音樂教學多元化步伐緩慢
傳統的音樂教學方式比較單一，教學內容比較缺乏新意，教學理念不夠新穎，在新課標的要求下，應當不斷的豐富課堂的教學內容，不斷的改進教學方式，將新的教學理念引入到音樂課堂的教學中來。在教學內容方面經常也是一筆帶過，并沒有教授給學生系統的音樂知識和理論，學生也沒有掌握音樂的基本要素。其次，很多教師在音樂教學的過程中引入了多媒體設備，經常是學生看過聽過之后并不能夠對講述的知識有一個更好的理解和認識。
二、音樂新課標下的教學方法轉變
（一）教學目標上從單向的知識灌輸向發散的音樂思維進行轉變
在教學的過程中教師應當充分的認識到音樂教學對于學生的意義，不僅僅是讓同學們學會音樂鑒賞，同時還要學會通過鑒賞音樂來陶冶自己的情操。人們在聽音樂的過程中，思維是很活躍的，能夠調動大腦內部的很多區域，所以良好的音樂學習能夠不斷地提高學生的審美情趣以及創新能力。所以新課標中規定了音樂教學的重要性，在教學內容的選擇上應當不斷的更新，將原有的傳統內容進行替換，選用的新內容能夠開發學生的發散性思維。在教學方式上不再是教師為主的填鴨式教學模式，應當充分的發揮學生的主體地位，使學生能夠參與到課程的學習中來，不斷的調動學生學習音樂知識的積極性。教師在進行理論知識的講述過程中應當改變單方面的知識灌輸，更應該注重音樂向多維發散的思想進行轉變。學生在音樂課堂上一味地聽課，死記硬背一些和弦、音程、調式，這樣只有功于應試，無助于音樂作用的發揮。所以，要承擔素質教育的重任，有必要進行發散的音樂思維訓練，比如傳統音樂與流行音樂的對比、掌握一定的樂器演奏技能，從了解音樂真正向理解音樂邁進。
（二）課程設計上從單一的歌唱向多元的音樂體驗進行轉變
在進行音樂課程的設計過程中應當著重注意以下幾個方面，首先是應當長期目標與短期目標相結合，然后是音樂課程涉及的學科應當廣泛一些，并且與其他學科相結合。在新課標的要求下，音樂知識的掌握已經不能適應現階段學生的素質教育發展，會歌唱不是評判一個人音樂素養的唯一標準，所以應當著重培養學生的音樂素養，不斷的使學生掌握扎實的理論知識，同r，也要培養學生的音樂情感以及音樂演奏的技能。新課標的實施，對于學生而言，音樂課應當著重在于音樂的多元化體驗，對各種音樂形式都能夠涉獵，不僅僅是片面的掌握。音樂的本質，貴在實踐，而精于體悟。這里所說的長期目標指的就是完成新課標的要求，短期目標指的是能夠通過強化訓練使學生能夠熟練地掌握其中一種音樂形式或者音樂元素，能夠使學生增加后續學習音樂知識的信心，循序漸進，引導學生向深層次的方向發展，達到長期目標，所以說在制定教學目標的時候應當長期目標與短期目標相互結合。
（三）教師素養上從專業的音樂素養向全面的教學能手進行轉變
為了使學生能夠更好的進行音樂內容的學習，教師應當制定出教學計劃，同時還需要具備一定的專業知識和專業素養，除此之外，還應當不斷的學習各種教學手法和教學策略，不斷的根據學生的特點調整自己的教學方法。在課堂教學過程中，圍繞著教學重點，能引人入勝地把各種專業的音樂理論結合在多元的教學實踐中。也就是說在課程的教授過程中教師除了具備良好的職業素養以外，還應當對學生的學習狀況進行及時的了解，同時根據不同階段的學生不同的身心發展規律安排自己的教學計劃，使學生能夠擁有一個愉快的學習氛圍和學習環境。同時，在講課的過程中還要深入淺出，便于理解，把音樂課堂變得多姿多彩。
三、結語
只有這樣才能夠不斷的提高學生學習音樂的興趣，不斷的調動學生的積極性，主動參與到音樂課程的教學過程中來。使學生能夠積極主動地接觸音樂，達到人格構建重要基石的目的。因此，作為音樂教師一定要與時俱進，不斷的更新自身的知識結構，達到良好的教學效果。
參考文獻：
[1]納吉蕊.音樂新課標下的課堂教學方法[J].才智，2016，（32）.
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因此，在新課標下，初中音樂教學必須積極開發課程新資源，并以多元化的視角對音樂教學進行審閱，探討初中音樂教學的新模式，以適應時代的發展和新課標的要求。本文將主要從初中音樂的教學視角、方式、重心和評價方式幾個方面對教學模式進行探討。
一、轉變教學的視角
由于新課標要求初中音樂教學必須要盡量的貼近初中生的實際生活，并有益于學生解決社會問題，進而提高初中生的音樂休養。故而在新課標的實際教學過程，初中音樂教師必須要積極的轉變教學的視角和其原先的課程教學價值觀，從多方面、多渠道的開發音樂課程的新資源，從初中生的實際生活中去尋找相關的素材。
而在人類社會中，音樂是無處不在的，尤其是在中國這種歷史悠久，文化源遠流長的國度，在各種生活生產活動中，都伴隨著許多的音樂。比如說各種節日、慶典、婚喪的禮儀音樂，影視作品中的背景音樂或者一些健身、舞蹈、廣告的實用音樂等等。
這些音樂都是與人類生活息息相關的。所以，初中音樂教學，就必須要了解這些相關的音樂作品，進而激發學生學習音樂的熱情，并讓良好的音樂素養能夠伴隨終生，提高其生活的品味，樹立起正確的審美觀。
對于具體的教學設計而言，首先就要先引導學生從其生活的實踐體驗中去發現音樂，體驗音樂，并將之與社會上的一些生活現象或者音樂現象緊密的聯系在一起，從而激發學生去自主的探討音樂與人生、社會之間的關系，是的初中音樂教學成為一門具體、生動、活潑兼具藝術化的生活體驗。
二、轉變教學的方式
教學方式的轉變主要表現在兩個方面：一個是從課堂內延伸到課堂外，一個是從音樂本學科延伸到其他相關學科。
為了讓學生對于音樂有實際的體驗，除了課堂內的教學之外，還能夠讓學生去主動收集課堂之外的一些相關音樂資源，并將之運用于初中音樂的教學之中，從而將音樂教學從傳統的課堂教學延伸到課堂之外的學生實際生活之中。比如說，對于《義勇軍進行曲》的學習，就可以讓學生去通過網絡、書記等一些手段方法手機相關的資料，從歷史的角度去看待該音樂中所要表達的內容與情感，也可以讓學生嘗試著用自己的音樂與會對之進行簡要的表述。
另一方面，初中生接觸音樂的途徑是多種多樣，甚至連初中所需要學習的一些課程中也蘊含著不少的音樂資源。所以對于初中音樂的教育，也必須要持開放的教學態度和廣闊的視角。比如說，對于英語的學習，可以多鼓勵初中生多多聽聽一些高質量的英文歌曲，了解英文歌曲的歷史文化背景以及其所要表現的思想感情，從而使得學生將對于英語的學習與音樂的學習有機的結合在一起，也更有利于激發其學習的積極性。
因此，初中音樂教學，必須重視對于一些課外音樂、社會音樂資源的尋找，使初中生在學習、生活的過程中，隨時處身于良好的音樂環境之中，從而不僅提高了其音樂的素養，也能舒緩其學習的壓力，放松身心。
三、轉變教學的重心
對于教學重心的轉變，主要把握好以下幾點：
1.豐富學生的音樂體驗，重點培養其表演的能力
根據新課標的相關要求，初中的音樂教學必須要“培養學生自信地演唱、演奏能力及綜合性藝術表演能力，發展學生的表演潛能，使學生能用音樂的形式表達個人的情感并與他人溝通、融洽感情。在音樂實踐活動中，使學生享受到美的愉悅，受到情感的陶冶”。
因此，在初中音樂的實際教學過程中，應當重視對于每一節音樂課程、每一個音樂知識點的教授，做好正確的引導和啟發的工作，使得學生在每一次的音樂學習過程中都能夠體驗到屬于自己的情感體會，享受音樂帶來的美感，并愿意與教師和其他同學一同分享這些體會。
2.加強初中音樂的人文內涵
音樂源自生活而又高于生活，具有強烈的人文屬性。在初中音樂的教學過程中，必須要加強對于音樂人文內涵的熏陶，潛移默化的陶冶學生的情操，并加強其群體意識。比如說對于合唱的排練上，必須讓學生明白自己所要負責的工作，自己的音色和力度等等，加強學生之間的團結合作。
3.培養學生的個體創造能力以及探索的精神
音樂是一種創造性十分強的藝術，它提供給人們的是無窮無盡的自由空間，讓人能夠在其中盡情的徜徉。如果只是將音樂的創造性局限在一些音樂的教學內容之中，不可能充分的發揮出音樂的美育功能。因此對于初中音樂的教學，必須將音樂的創造性單獨作為一項重要內容進行研究，才能培養學生的個體創造能力，加強學生的探索精神，使音樂的作用更淋漓盡致的體現出來。
四、轉變教學的評價方式
教學評價方式是所有的教學工作中一個不可或缺的重要環節，也是提高教學工作的質量一個重要的手段，對于初中音樂教學也不例外。
對于初中音樂的評價，應當分為課程管理、教師和學生三個層次進行，其方式可以采用自評、他評、互評等等形式，并注意將形成性的評價與總結性評價有機結合起來。關于音樂的實際教學過程，也是一個主要的評價內容，要加以充分的關注，可以進行文字描述的定性評價，也可以根據實際情況進行量化測評。
初中的音樂教學是美育工作的一個重要內容，必須根據新課標的相關要求，完善初中音樂的課程體系，探討科學的教學模式，才能有效的提高學生的音樂素養，推進美育工作的發展。
參考文獻：
[1]周建敏.如何提高初中音樂教學水平[J].吉林省教育學院學報，2008（3）
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新課標以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力。新體系以感性音樂活動為主要教學內容，以實現自主情感體驗為基本教學要求。音樂審美活動是以感性音樂活動開始的，因此，一切教學活動都要引導學生由感性音樂活動漸達理性的欣賞，實現自主情感體驗的教學要求，方可落實音樂審美的核心任務。雖然新課標和新體系中對基本理念的表述不盡相同，但兩者對于“樂”與“人”的關系闡述在本質上是一致的；在音樂教學理論和實踐上，達到了對教學主體、學習內容等重點領域的闡述相互補充、豐富和有機融合的目的。
筆者在參加第七期“國培計劃2014”學校音樂教育新體系培訓班學習時，對高中音樂綜合課《嘎達梅林》一課的教學處理印象深刻。執教者將敘事詩《嘎達梅林》裁成若干張小紙條分發給全班學員，在悠揚深沉的蒙古音樂背景下，學員們按順序朗讀詩歌。這種別出心裁、極具感染力的音樂欣賞教學模式，頗具借鑒和啟發意義。在教學過程中，能夠充分地調動出學生已有的知識和經驗儲備，激發起無盡的聯想和感覺，眼前仿佛呈現出一幅蒙古民族立體、動態的宏偉畫卷，音樂與歷史、人文與自然結合，避免空泛說教，達到了異常深入的音樂理解、情感體驗和審美感受。
2. 音樂學科的實踐性理念融合
新課標強調音樂實踐，鼓勵音樂創造；而新體系提出將音樂實踐活動作為重要的教學途徑。二者雖然提法略有不同，但側重點都是“實踐”，其精神實質卻是密切關聯，就是將音樂實踐活動作為教學的重要途徑，在實踐中不斷感受、體驗、積累、創造，體現了二者在音樂學科具有實踐性的理念上相互融合。在貫徹這一理念時，音樂教學的實踐活動是多方位、多式樣的。例如《王大娘補缸》一課的講授方法，從“語境”出發，先用河南方言讀詞，情趣盎然；再用方言進行演唱，師領唱、生眾和，氣氛活躍，參與性強，引導學生領會音樂風格。音樂實踐活動還可在欣賞課、歌唱課以及綜合課等教學中廣泛運用，根據音樂特點，開展互動式、小組合作式等音樂實踐活動，使音樂課堂教學注入飽滿的內容、豐富的情趣和無限的活力。
3. 面向全體學生與讓音樂屬于每一個人的理念融合
新課標提倡面向全體學生，注重個性發展；新體系強調讓音樂屬于每一個人，充滿深厚的人文情懷。新課標與新體系都是主張以人為本、以樂為本，讓音樂屬于每一個人也就是面向全體學生，其理念實質高度融合。根據這一基本理念，音樂教學就是要將學生對音樂的感受和參與放在重要位置，讓每一個學生的音樂潛能得到開發，在獲得知識的同時學會學習，提高音樂審美素養，理解音樂的真諦，形成正確的音樂價值觀。同時注重讓學生掌握系統的情感體驗和經驗，提高、強化學生的想象力和創造力。
二、新課標與新體系課程內容的融合
1. 音樂欣賞領域的融合
對于音樂欣賞，新課標設置為“感受與欣賞”，新體系則分為“音樂律動、音樂欣賞”兩個部分。感受與欣賞是音樂學習的重要領域，是整個音樂學習活動的基礎，是培養學生音樂審美能力的有效途徑。音樂律動必須以音樂為前提，沒有音樂談何律動？律動是音樂活動中的聯動，聆聽音樂時輔以律動，能有效加強學生對音樂情感的體驗。而音樂律動是體驗音樂的基本手段，既能聽見，又能看見，是由表至里、從外至內的音樂欣賞過程。隨著欣賞水平的逐步深入，知識能力由淺入深，使學生對音樂的表現要素、情緒與情感、體裁與形式、風格與流派等方面獲得認知。因而，感受音樂離不開內心或外表的律動，律動是為了更好地感受音樂，二者互為動因與表里，難以截然分開。
2. 音樂表現領域的融合
在音樂表現領域，新課標包含了演唱、演奏、綜合性藝術表演等；新體系則涵蓋了歌唱訓練、器樂學習、即興表達等。“表現”是學習音樂的基礎性內容，是培養學生音樂審美能力的重要途徑。學校音樂教育面對的是普通學生，新課標主張教學中應注意培養學生自信的演唱、演奏能力及綜合性藝術表演能力，以及在發展音樂聽覺基礎上的讀譜能力。教學中讓學生通過聆聽、演唱、演奏、綜合性藝術表演和音樂編創等多種實踐形式，獲得音樂的直接經驗和豐富的情感體驗，為掌握音樂相關知識和技能、領悟音樂內涵、提高音樂素養打下良好的基礎。新體系則以情感論作為教育心理學和音樂美學的基礎，使學生掌握基本的音樂情感體驗的經驗，學會通過音樂活動積極地喚起情感、抒感、表達情感、交流情感，使學生的精神生活更加豐富美好。
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新課標的實施，是我國基礎教育改革的核心內容，是實施教育改革的重要任務。它的出臺，給了教師廣闊的教學創新空間。加之科學技術的迅猛發展、競爭的日趨激烈、信息技術的廣泛應用，對于我們的音樂教學來說機遇和挑戰同樣來得迫切。
如何加強音樂教育教學的自身建設，完善音樂課程體系，推進美育的發展，已成為擺在音樂教育工作者面前的一個十分重要和緊迫的課題。每個音樂教師都要進行心態調整、進行理念的更新，都要成為在研究狀態下工作的教師。以下是對音樂新課標實施一學期以來的一些體會：
一、師生互動，培養學生的學習能力
“音樂教育并不是音樂家的教育，而首先是人的教育。”建立起良好的師生關系，師生間互敬互愛，給彼此建立一種健康，向上的學習與合作的氛圍，對課堂教學無疑是積極的。新課標提出學生應是整個教學活動中的主體，教師應是組織者和指導者。教師在教學過程中，要充分認識到學生的主體地位，應采用豐富多彩、新穎活潑的教學形式，在教學活動中，尊重每一位學生，多鼓勵學生大膽參與，適時安排一些讓學生自由創作的活動，鼓勵學生既要學會獨立思考，同時也要學會團結合作，讓自己學會在有限的時間里，在不同的學習要求中獲得最大收益的學習能力。
二、教學視角的多元化
新課標要求教學內容聯系學生的實際生活，且有益于他們解決社會問題，從而提高他們的音樂修養。因此，實施新課標迫切要求教師轉變原有的課程價值觀，開發課程資源，以多元的視角審視教學。
現代社會生活中，伴隨著大量音樂現象，諸如，禮儀音樂（節日、慶典、隊列、迎送、婚喪等）、實用音樂（廣告、健身、舞蹈、醫療等）、背景音樂（休閑、餐飲、影視等）同每個人的生活密切相關。了解音樂與生活的關系，使學生熱愛音樂、熱愛生活，進而讓音樂伴隨終生，提高生活質量。在設計具體教學中，應引導學生從生活體驗入手，從自身音樂經驗出發，緊密聯系社會生活及音樂現象，主動去探索、思考音樂與人生的關系，使音樂學習成為一項生動、具體、藝術化的生活體驗。比如：我在一節音樂課上，我讓學生評價和修改校園廣播里邊的一些音樂音效。學生積極性很高，這節課就上的非常生動有趣，還讓學生學會了關注自己身邊的一些音樂現象。
三、教學方式的多樣性
1、從課內到課外
在音樂學習中，為了讓學生有實際的體驗，可以讓學生收集課堂以外的音樂資源運用在音樂教學中，也可把教學活動拓展到課外等。比如：在高一第二單元的《高亢的西北腔》一課的教學中，我讓學生利用網絡等手段收集陜北民歌以及與課程相關的一些資料，在現實生活中尋找音樂中表現的內容，也讓他們嘗試用自己的音樂語匯表現自己生活中的音樂。
2、從本學科到跨學科
實踐證明，高中學生接受音樂教育的途徑是多種多樣的。因此，音樂教育必須具有寬闊的視野，必須保持開放的態度。如在普通高中各門課程中：語文、歷史、地理、生物……等都或多或少與音樂有著一定的聯系，這也使得音樂教學與這些課程之間的聯系成為了可能。課外音樂活動、社會音樂教育環境便都成為，也應該成為音樂教學的有機組成部分。如：音樂與舞蹈結合來表現音樂；與美術結合使音樂更形象；與語文中的詩詞、戲劇的溝通等等。
四、改變知識傳授，定位藝術熏陶
我國中學階段的音樂教育，長期以來都是在“知識傳授”的泥潭中輪回，過分強調了它的知識性，而忽視了它的藝術性。顯然，這種注重“知識”忽視“藝術”的教學模式，已不適應現代教學理念，與新課程標準也是背道而馳的。離開“審美”談音樂，就猶如一具只有軀殼沒有靈魂的僵尸。 因此，在音樂教學中，更多的是要讓學生“審美”。學生在審美過程中，往往會把最善最真的情感賦予給審美對象。長此以往，學生們必然會在“審美”的藝術教學中受到熏陶，從而用他們的“愛”去感染身邊的人，最終使這個社會成為一個充滿愛的社會。教師應從學生出發，多營造一些發現美、傳播美的良好氛圍。
五、師生互評，改進評價機制
“教學評價是提高教學質量的重要手段，通過科學的課程評價，有效地促進學生發展，激勵教師進取，完善教學管理，推動音樂課程的建設與發展。”在實際教學中，我們一改以往的期末對學生的單一評價，嘗試采用在教師與學生范圍內的自評加互評的方式，簡潔客觀地評價自己近階段學習或教學中的得與失，存在的問題，然后師生間用一種平等、平和的心態互相評價，最后互相提出改進意見，這樣一來，既能充分體現師生間的民主、平等，營造和諧、團結、向上的評價氣氛，又能使我們師生可以通過雙渠道彼此獲取改善音樂課教學的最佳方式，及時調整改進教學方法，用積極的態度共同提高教學效率，實踐證明這種評價機制可操作性強，時間上靈活機動，可在學期的任一階段學習中進行，它對師生間的溝通起到積極的作用，對學生的健康人格的培養，對改進教學有著積極的作用，這是新課標中提到的綜合評價方式中的一種，從學生的身心發展來看，這一評價機制是科學有效的，它讓學生學會了自我批評，學會了聽取意見，學會了承受不同的聲音，學會了自我完善，學會了客觀公正的評價自己與他人，學會了理解他人，學會了善待他人，它無形中促進了學生的各方面發展。綜合評價機制是科學、靈活的，教師要善于把握，根據需要和可能靈活運用，無論教師或學生都會受益匪淺。
總之，我們音樂教師只有重新審視音樂課程的標準、理念，在研究和思考狀態下認真學習、不斷反思、不斷進取，認識到音樂教學應該盡可能地做到生活化、社會化、多元化與個性化才能做一名優秀的人民音樂教師。
參考文獻：
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2.改變教學方式
傳統的小學音樂中高段教學模式，是教師主導整個課堂，教師以標準化、套路化、模式化的教學方式主導著整個課堂，要求小學音樂的課堂教學要統一規范，教師按照教材按部就班地進行教學，學生按照教師的引導機械效仿，這種教學方式不僅使音樂課堂教學索然無味，挫傷學生的學習積極性，還嚴重阻礙了學生創新思維的發展與提升。新課標下的價值理念要求教師轉變“滿堂灌”和“一人行”的教學模式，要深化落實學生的發展觀，改變傳統沉悶的教學方式，充分運用和整合現代教學手段，充分運用現代信息技術條件，達成音樂知識教學的突破與創新。
3.轉化教學主體
在傳統的小學音樂中高段教學中，往往忽略學生的主體創造性和能動性，忽略學生對音樂知識的真正情感體驗和情緒表達，將學生的創新意識無情扼殺在搖籃中。新課標變革后的小學音樂中高段教學，要將培養學生的創造力作為小學音樂中高段教學主體，以培養學生主體創新探索精神為教學本位，關注學生在音樂學習中的情感變化和情緒波動，關注學生主體對音樂的自我感受，才能從根本上提高小學音樂中高段教學的實效性。
二、創新小學中高段音樂的教學方法
新課標強調教學形式的靈活多變，強調不同教學內容和教學目標下應當采取不同的教學組織形式，為學生構建富有音樂美感的課堂學習氛圍。小學中高段音樂的教學，要突出學生在教學中的主體地位，注重教學過程中師生的情感交流，充分運用音樂的手段挖掘、發展學生在音樂方面的創造能力。
1.培養學生對音樂的鑒賞力和感受力
小學音樂的學習是要通過音樂的柔和力和爆發力豐富學生的情感世界。培養學生對于音樂的鑒賞力和感受力，就需要將學生置于一定的生活情境中，引導學生對生活環境的認知和聯想。例如，在小學音樂四年級《只要媽媽露笑臉》的教學中，在課前教師可以組織學生先在家觀察媽媽的表情變化，觀察媽媽的笑容，在課上可以引導學生回想媽媽笑容的美好，在課后可以鼓勵學生把這首歌曲唱給媽媽聽。通過這樣的教學方式不但可以加深學生對這首兒歌的認知度，還可以促進學生與媽媽之間的情感交流。
2.構建情境，引導學生主動參與
音樂傳播的途徑不能僅僅依靠聲音和聽覺，教師要豐富音樂課堂教學形式，就要將音樂課堂變得豐富起來。在音樂教與學的傳遞過程中，教師要創設各種條件和情境，鼓勵學生的積極參與，實現學生被動學習向主動參與的轉化。例如，在小學三年級《金孔雀輕輕跳》的教學中，教師可以將音樂與民族舞蹈相結合，讓學生在優美的舞蹈中感受音樂的魅力，讓學生在動感的舞姿中體會音樂的靈動。以此增強音樂課堂教學的樂趣，增強學生對音樂文化的追求興趣，增強學生對民族音樂的熱愛。
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在教學實踐中,教師應把所擁有的媒體資源進行充分有效的整合,從而更加合理地運用多媒體課件,發揮多媒體在課堂教學中的最大功效,讓多媒體課件在音樂教學中煥發閃光點。從另一方面來說,多媒體只是一種教學手段,教師大可不必舍近求遠地去掘井止渴,同樣可以正視各具特色、各有所長的傳統媒體的優勢,在用好現有媒體資源,挖掘傳統媒體的優勢上下工夫。教學實踐中,許多成功的、優秀的課例,雖然運用了多媒體為其增色不少,但關鍵還是音樂教師在教學中對教學現象、教學內容、教學目標的理解與把握,對課堂教學的全身心投入。優秀教師獨具匠心的教學設計,舉手投足一笑一顰中透射出的人格魅力及嚴謹有序、機智靈活、即興生成的課堂調控能力等,才是他們能夠上好課的本質所在。
二、對于合作教學的全面認識
在新課標的要求下,很多老師都覺得,上音樂公開課、觀摩課,必須要體現一些新課程的新事物,如小組合作、探究體驗等,想法雖好,但有的效果卻事與愿違。從一些課堂活動熱鬧的場面可以看出,教師往往只是注重音樂課的形式,并沒有深入考慮其教學的最終目的,學生只是機械地參與,場面熱鬧了,音樂美感卻已缺失。如果只考慮形式如何與眾不同,不考慮教學目標是什么,只考慮氣氛如何活躍,不考慮“熱鬧”背后的價值,那么,教學目標將會遠離我們,新課程的實質將無法得到體現。
三、把不同學科的知識有機整合
新課標頒布實施后,學科綜合的觀念開始為越來越多的音樂教師所接受,很多教師都能在課堂上運用學科綜合的手段進行教學實踐。現實中,短短45分鐘的音樂課,各種各樣不同學科的內容充滿課堂,但從熱鬧的教學過程中我們感受不到音樂課要達到的主要目標,大量綜合知識的灌輸干擾、削弱了音樂教學的效果。有的教師為了體現綜合,偏離了教學重點,把音樂課上成了歷史課、地理課。例如有教師在教授有關藏族民歌知識的時候,將大部分時間放在對藏族的風土人情、的歷史、青藏高原的地理環境等問題上的介紹,而忽略了歌曲的教唱,對藏族音樂的風格、節奏特征卻鮮有涉及,一堂課下來,只讓人覺得這并非音樂課,而偏離了音樂課堂要以“音樂審美為核心”的基本教學目標。
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一、換位思考引導學生積極參與
教學的對象是學生，學生的真實狀態是決定課堂教學一切活動的出發點。在教學過程中，教學對象不能忽視，在備課過程中，必須精備學生，分析學生的需求。新課標強調“教”服務于“學”，教師通過與學生合作，依靠學生自主學習、實踐、合作與交流去實現教學任務；新課標要求教師以學生的心理發展為主線，以學生的眼界去設計教學思路，預測學生可能的思維活動并設計相應對策。這就要求老師要學會換位思考，從學生的角度來審視自己的教學內容和教學方法的制定是否可行。我們看到一些現象：老師上課就唱“獨角戲”、學生一聽貝多芬就睡覺、問題拋給學生沒反應、一節課下來連老師自己都覺得沒意思……，究其原因，都是老師在備課階段沒有從學生角度出發，只是簡單的從“理想”角度來備課，最終導致自己的一系列無效勞動。在備課階段，老師就要從學生的角度出發：哪些是他們感興趣的？學生已有的音樂知識有哪些？這節課內容是否遠離學生生活？選擇的音樂資料學生是否會感興趣？教學活動這樣設計學生是否會參與？問題的問法學生是否會理解？拓展與探究應該怎樣提高學生對音樂（現象）的思考……，有了這些思考，備課的思路和想法都會發生很大轉變，在實際教學中學生參與教學的積極性會不高嗎？
教師備課，應吃透教材的重點和難點，立足于學生的自主學習，突出其中的學案設計。而這種學案的內容、形式又要根據教材內容和學生實際確定。要明確知識與能力目標、過程與方法目標、情感態度價值觀目標，做出重點或難點分析，引導學生理解音樂、掌握音樂知識。在備課時，要設身處地，把自己擺在學生的位置上，多問幾個為什么、是什么、怎么辦。備課時教師頭腦中要有“與學生對話”、“與教師自己對話”、“與音樂資料對話”、“與教參對話”、“與新理念對話”、“與同事對話”、“與網絡對話”的意識，始終關注學生的發展需要。
二、突出音樂學科特點
前蘇聯阿薩菲耶夫為中小學校學生制訂音樂教育原則和教學法時寫的一段話：“如果把音樂作為學校的一門課程來看，那么首先絕對應該避免那些音樂知識問題，而且要說，音樂是一種藝術，是世界上由人類創造的一種現象，而不使需要研究掌握的科學學科。”音樂是聽覺的藝術、情感的藝術、心靈的藝術，是以音響的形式，引起人的情感共鳴，達到其審美作用。音樂課堂教學要從興趣入手，調動學生的學習動機，充分利用音樂學科的特點優勢、音樂作品的獨特魅力，來激發學生的學習興趣，來聆聽音樂，進入音樂。通過階段性興趣的連續集成定會產生強大的學習動力，與初中、小學生不一樣特點的高中生就會形成關注音樂的好習慣，從而形成愿學、樂學、好學的學習氛圍。一項學生調查表明；學生對音樂的興趣越廣，喜歡的音樂類型越多，他們就會利用各種方式更多地接觸音樂，求知欲就越強，對音樂的感受力也越強。
三、尊重學生的情感體驗，變“居高臨下”為“平等相交”
音樂教育的本質是美育，音樂教育的魅力在于以情動人，以情感人，以情育人。它的最大特點是通過藝術活動來調動人的興趣，打動人的情感，讓人愉快地受到教育。在教學中，我們往往容易忽略學生的情感體驗，而把教師自身的思想情感強加給學生，結果呢？學生們在那種久而久之的固定思維模式和學習方式的演練下，漸漸喪失了人類與生俱來的那種源于心靈深處的音樂感受本能，不論你在課堂上給他欣賞歡快的，還是深沉的音樂，都會有不少同學無動于衷，毫無感覺。
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【摘 要】在新課標大背景下，作為音樂教師，首先應該明確音樂教育以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。音樂欣賞是一種審美活動，用音樂本身的力量，使欣賞者置身于音響天地中，通過教學能有效的培養學生感受美、鑒賞美、創造美的能力，促進學生品德、智力、審美能力的全面發展。【關鍵詞】新課標
初中音樂
教學新課標的實施，是我國基礎教育改革的核心內容，是實施教育改革的重要任務。它的出臺，給了教師廣闊的教學創新空間。加之科學技術的迅猛發展、競爭的日趨激烈、信息技術的廣泛應用，對于我們的音樂教學來說機遇和挑戰同樣來得迫切。我們不難發現現行音樂教學中已出現了很多不能完全適應時展的問題：如課程過于注重知識的傳授；課程結構過于強調學科本位，缺乏綜合性和選擇性；內容的繁多與書本知識過于偏重，使教學脫離了生活及社會發展的客觀需求，甚至注重選拔和淘汰的武斷教學評價方式對教學本身都成了一種傷害。因此，如何加強音樂教育教學的自身建設，完善音樂課程體系，推進美育的發展，已成為擺在音樂教育工作者面前的一個十分重要和緊迫的課題。每個音樂教師都要進行心態調整、進行理念的更新，都要成為在研究狀態下工作的教師。以下幾個方面的問題應該引起我們的思索：一、新課標下初中音樂教學視角的變化新課標要求教學內容聯系學生的實際生活，且有益于他們解決社會問題，從而提高他們的音樂修養。因此，實施新課標迫切要求教師轉變原有的課程價值觀，開發課程資源，以多元的視角審視教學。現代社會生活中，伴隨著大量音樂現象，諸如，禮儀音樂（節日、慶典、隊列、迎送、婚喪等）、實用音樂（廣告、健身、舞蹈、醫療等）、背景音樂（休閑、餐飲、影視等）同每個人的生活密切相關。了解音樂與生活的關系，使學生熱愛音樂、熱愛生活，進而讓音樂伴隨終生，提高生活質量。在設計具體教學中，應引導學生從生活體驗入手，從自身音樂經驗出發，緊密聯系社會生活及音樂現象，主動去探索、思考音樂與人生的關系，使音樂學習成為一項生動、具體、藝術化的生活體驗。比如：我在一節音樂課上，給學生欣賞Flash，要學生評價和修改里邊的音樂音效。學生積極性很高，這節課就上得特別非常生動有趣，還讓學生學會了關注自己身邊的一切音樂現象。二、新課標下音樂教學方式的轉變1. 從課內到課外。在音樂學習中，為了讓學生有實際的體驗，可以讓學生收集課堂以外的音樂資源運用在音樂教學中，也可把教學活動拓展到課外等。比如：在初一第二單元的《走進大自然》的教學中，我讓學生利用網絡等手段收集相關資料、在大自然中找音樂中的表現內容，也讓他們嘗試用自己的音樂語匯表現自己生活中的音樂。2. 從本學科到跨學科。實踐證明，中小學接受音樂教育的途徑是多種多樣的。因此，音樂教育必須具有寬闊的視野，必須保持開放的態度。如在中小學各門課程中：語文、歷史、地理、生物……都或多或少與音樂有著一定的聯系，這也使得音樂教學與這些課程之間的聯系成為了可能。課外音樂活動、社會音樂教育環境便都成為，也應該成為音樂教學的有機組成部分。如：音樂與舞蹈結合來表現音樂；與美術結合使音樂更形象；與語文中的詩詞、戲劇溝通等。三、新課標下音樂教學重心的轉變1. 豐富情感體驗，培養表現能力。新課標提出要“培養學生自信的演唱、演奏能力及綜合性藝術表演能力，發展學生的表演潛能，使學生能用音樂的形式表達個人的情感并與他人溝通、融洽感情，在音樂實踐活動中使學生享受到美的愉悅，受到情感的陶冶。”在筆者的音樂教學中，其實每節課、每個音樂知識都需要情感的投入，教師要做好正確的啟發和導向工作，讓學生在每次音樂學習過程中都有自己的情感體驗和美的享受。2. 努力鉆研業務，大練教學基本功。音樂學科是專業性要求很強的學科，要求教師應熟練的掌握即興伴奏、樂理試唱知識以及相應的演唱技能，在課余筆者積極備課，每天堅持彈琴和發聲練習，查找資料，以熟練的技能來面對學生，面對教學工作。對于教學中的短板，及時補足，以應對當前的教育形勢。 3. 面向學科教育前沿，在學習中提高。農村的音樂教育，起步晚，師資相對落后，除了硬件建設欠缺以外，信息閉塞，觀念陳舊也是一個很大的不足。針對上述情況，筆者積極到市里聽課，學習市內學校的先進經驗，拓寬自己的教學視野，服務教學一線，筆者又找到在市內教音樂的同學，要課件，要教案，不斷提升業務素質。今年筆者又有幸參加了縣新年聯歡會的排演，這段工作經驗對筆者業務能力的提升起到了很大的幫助作用。上面僅是粗淺的談論了音樂欣賞中的教學方法，而方法不是一成不變的，所謂教無定法。問題在于隨機創造。只要我們在教學實踐中努力的探索，充分看清學科的特點和學生的實際情況，認真分析，巧妙設計，切實調動學生學習的積極性，變被動為主動，讓課堂充滿活力，就會順利地實現我們的教學目標。在新課標的大背景下，音樂欣賞課再也不會是死板的“一言堂”，那將是一個百鳥爭鳴生機盎然的春天。
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但是經過反復研讀之后，則感到《以審美為核心了嗎？》一文雖然論點明確，但是存在著明顯的論據錯位的缺憾，短少說服力，不能有力地支持作者對新課標在文字陳述方面的質疑。這里僅以個人的一管之見參與本專題的討論，以尋求認識的共同提升。
一、從音樂課程標準的屬性談起
2011年修訂的音樂新課標是由教育部頒布的最新指令性教學文件。在我國，這類文件不僅是指導相對應學校有關音樂課程的一切實踐活動的行為準則，而且還具有一定的法律性質，即一切音樂教育教學活動（如編寫教材、課程設置、課程內容、教學方式方法等）都必須遵照這個文件的精神和要求進行，否則便有違背教育法之嫌。
但是，作為一份政策性的指導文件，盡管其注入了許多音樂教育方面的專業內容，而其表述層次只能夠是原則性、綱領性和宏觀性的。所以，以前還將這類文件稱之為“教學大綱”。隨著音樂教改的深入發展，現在的課程標準比以前的教學大綱要充實和豐富多了。即使這樣，它仍然打有“政策文件”的烙印。所以，從文本特征來說，它既不是學術著作，也不是教程、教學法，它無法（也不需要）將音樂課程和教學中的一切理論和實踐問題都詳細而深入地闡述到位，也不可能對所涉及的基礎元理論進行逐一的詮釋，更多的空間留給一線音樂教師去學習領會，去創造性地發揮和應用。
具體到“以審美為核心”來說，這一基本理念不僅是長期音樂教學改革實踐的經驗總結，而且也是中華民族傳統音樂美學、樂教思想與現代文化相互交融的理念升華（這一點，我們比美國雷默先生在1970年出版的《音樂教育的哲學》中提出的審美教育思想要早得多）。所以，新課標不僅予以保留并放在首要位置，而且在后面的各個欄目都有呼應性的內在聯系和外在表述。應該說在這一點上，我們與《以審美為核心了嗎？》的作者是有共識的，該文第一部分開始就肯定性地指出新課標“在課程性質、課程基本理念及課程設計思路方面做出了綜合性的詮釋”。
二、“詮釋”的定位與尺度
然而《以審美為核心了嗎？》一文認為這種綜合性的詮釋并沒有體現“以審美為核心”，遂以“詮釋”為基本切入點，對新課標中的“以審美為核心”的表述提出了質疑，這種學術批評當然是無可厚非的，但是其論據不足以支持其批評新課標沒有“以審美為核心”的基本論點。為了有針對性地研討問題，這里我們首先需要對“詮釋”的基本概念進行一點簡要的學習。
在權威的《現代漢語詞典》中，對“詮釋”詞條的解釋非常簡明扼要，僅表述為：“說明；解釋。”顯然，作為動詞的“詮釋”無疑要對所指對象進行一番涉及屬性與內涵的文字（或語言）的陳述。這種陳述可以是長篇大論式的評述，也可以是言簡意賅式的概括。但不管是哪種陳述方式，都需要根據主體的特定語境來確定詮釋的定位。由此可見，詮釋是一個相當寬泛的動詞，如何把握好合理的定位，主要取決于所在文本的性質和表述對象的主體需要。
在新課標中，作為首要基本理念的“以審美為核心”無疑具有重要的導向意義，當然需要進行必要的“詮釋”。但是，這種詮釋必須服務于課程標準的價值功能，需要把握好詮釋的尺度。作為指導音樂課程實踐的政策性文件，其著重點是音樂審美教育在各個認識與操作性環節上的體現，它不承擔音樂審美方面有關定義、基本概念和基礎知識的說明和解釋，這也正如在教育法中無需詮釋什么是“教育”，在課程標準中不需要詮釋什么是“課程”的常規道理一樣，因為音樂課程標準既不是音樂知識性的介紹文件，也不是音樂美學著作。由此可見《以審美為核心了嗎？》批評新課標“應涉及的音樂審美問題缺乏明確的定義”的意見是對課程標準屬性缺乏準確全面了解的表現。更令人費解的是：作者提出了新課標對“以音樂審美為核心”這一基本理念“缺乏明確的定義”論點之后，并沒有論述新課標詮釋“明確定義”的必要性與可能性，也沒有給出自己認為科學合理的定義，而是通過某些條文的舉證，斷言我國“中小學音樂教育中有關‘審美’的范疇始終沒有做出明確的定義”。這里我們不禁要問：作者是在論證新課標沒有給出“審美”定義呢，還是論證我國還沒有出現“音樂審美教育”的正確定義呢？竊以為這些不僅有些“走題”，而且論據也有失偏頗。通俗地說，作者取證的數量和對取證著述斷章取義式的引用，都難以得出“我國目前沒有關于音樂審美教育正確定義”的結論。
三、新課標的審美范疇
如果說新課標沒有給出“審美教育”的定義，是實事求是的形式判斷，但是說新課標沒有陳述審美教育的范疇則不能令人茍同了。
作者用普通“大美學”中的“審美范疇”來衡量、檢驗與評價新課標也未嘗不可，但是根據音樂美的表現形式和內容，音樂作品的審美范疇只能夠是不同體裁、不同題材、不同風格所展現出來千姿百態的音響美，而不是普通美學“審美范疇”中那些優美、崇高、悲劇美、喜劇美等所能夠涵蓋的。因此，我們認為：雖然新課標沒有啟用“審美范疇”的概念，但是在課程內容的安排上、特別是“感受與欣賞”中的音樂表現要素、音樂情緒與情感、音樂體裁與形式、音樂風格與流派等部分都是屬于音樂審美的范疇，而且其覆蓋面相當全面而準確。至于作者要求對“審美范疇”做出明確的界定，“哪些是適合中小學生的，哪些是不適合在中小學音樂教育中進行呈現的；哪些是適合于低年級的，哪些是適合高年級學生的。”這一點如果不是對音樂審美范疇缺乏正確理解的話，那倒真是對新課標有些“視而不見”了！ 在新課標的“學段目標”中，對包括審美在內的各方面內容，都按照1—2年級、3—6年級、7—9年級的年齡段劃分和交代得清清楚楚，至于“不適合在中小學音樂教育中進行呈現的”，新課標確實沒有提到，但這似乎不是新課標所必須詮釋的范疇。
還有作者提出新課標為了實現“以審美為核心”，應該“體現出不同階段的審美標準”的觀點也是值得商榷的。從美學的角度來看，“審美標準”是衡量審美對象價值的標尺，這種審美評價派生于審美活動中的審美判斷，它是由審美主體與審美客體等多方面因素形成的，在現實中存在著主觀標準與客觀標準的審美評價。為了培養學生良好的音樂感受能力和表現能力，音樂審美教育實踐當然要按照一定的審美標準進行，但是，這種衡量和檢驗音樂審美對象的標準則是恒定的，其審美評價是相對固定的標尺，它不能因為對音樂感受、欣賞和表現作品等方面存在著階段性的難易差別，而制定出審美的低級標準、中級標準和高級標準。例如音樂中七個唱名的相對音高可以說是一個公認的“審美標準”，但是我們絕不能在不同年級提出不同的音高標準。作為音樂審美的教學內容、教學目標可以（也應該）是有階段性的，作為審美教育可以按照學生不同年齡的生理、心理特征，設置不同的審美內容和目標，但是這些與“審美標準”的內涵是大相徑庭的。
四、片面的心理“陳述”
作者出于更好地詮釋“以審美為核心”的美好動機，提出了在新課標中“可采用的陳述方式”的論點。作為一種文字的表述方式，無疑應該有選擇甚至推薦的自由。但是作者將音樂審美心理的陳述方式轉換為局限于某一個視點的內容，這就不單是表述方式的問題了。
從本質意義上來說，音樂審美教育就是音樂審美心理的激活與培育的過程。充分掌握和運用音樂心理活動規律進行教學實踐，無疑是重要的環節。新課標在這方面當然需要給予重視和體現。但是作者在闡述“詮釋可采用的陳述方式”的論點時，提出“對‘以審美為核心’進行詮釋時可采用如下的陳述方式：在明確審美范疇指導下，結合音樂的聯覺規律和音樂實踐，做出具體的分階段的審美教學陳述。” 接著，作者就對“聯覺”這一心理概念的解釋和價值功能進行了論證。應該承認該文對聯覺的陳述本身無可厚非，但卻流露出學術上的短視和思維的片面。因為人的審美心理活動是一個無比廣闊的精神世界，在審美活動中，感覺、興趣、情感、聯想、想象、理解……都是不可或缺的心理過程，只有全面掌握和綜合運用這些心理活動，并關注它們之間的橫向聯系，才能夠最大限度地激起音樂審美的心理效應。誠然，聯覺可以通過視聽覺等心理積淀的通感功能，幫助學生更好地感受音樂和欣賞音樂。但是，作為音樂審美教育，僅僅重視與應用這一項心理規律那是遠遠不夠的。
五、課程內容改寫的商榷
也正因為作者對“聯覺”心理的偏愛，因此在接下來給“1—2年級感受與欣賞的課程內容”的改寫中，仍然體現了以聯覺為中心的文字陳述。這些我們可以暫且不談，首先需要討論一下是否需要進行詮釋性的改寫。該文第一部分完整地引用了新課標1—2年級課程內容中感受與欣賞的全部內容。緊接著便以反問的形式斷言這些內容與“以審美為核心”沒有必然的聯系。經過反復研讀作者引用的這一部分新課標的內容，實不能夠認同作者的這一結論。我們也可以這樣反問作者：在“音樂表現要素”中對各類人聲、樂器聲的聽辨，是否是音色審美的體現？在“音樂情緒與情感”中體驗和辨別不同情緒的音樂、并自然流露出相應的表情和體態反應，是不是音樂審美情感的心理激活？在“音樂體裁與形式”中對兒童歌曲、進行曲、舞曲等音樂的聆聽和模唱，是不是音樂審美活動？在“音樂風格與流派”中對不同國家、地區、民族的兒歌等聲樂、器樂作品的聆聽，是不是體現了音樂審美風格的多樣化？所有這些為什么與“以審美為核心”沒有必然聯系？我們對于任何文本所表述內容的分析和判斷，應該透過文字符號看到其實質精神所在，而不能夠搞形式判斷。
下面我們再來研究一下作者對“1—2年級感受與欣賞課程內容”的改寫。與新課標相比，這一部分經過改寫，內容有了明顯的充實，一些詮釋確實突出了審美方面的文字表述，但從另一方面來看，在添加一些音樂審美方面的標簽（如審美體驗、聯覺反應、審美規律、音樂美感、審美經驗等）的同時，也暴露出來某些值得商榷的問題。例如“韻律”一詞源自詩詞中的平仄格式和押韻規則，“韻律感”、“韻律美”可延伸應用于一般性審美感受和體驗，但是它們不是嚴格意義上的音樂名詞術語，不宜出現在音樂課標這樣規范的文件中；再如“感受音樂強弱、高低、長短產生的聯覺反應”對1—2年級的學生來說，在沒有設定音樂范疇的前提下，顯得過于寬泛。特別是下面沒有作品前提條件下的“音越強，感覺距離越近。音越弱，感覺距離越遠……”的舉例，將對音樂感受與理解的審美心理詮釋得過于簡單化，也違背了音樂內容具有不確定性的美學法則；還有作者提出“了解音樂表現情緒的基本聯覺特點，并做出相應編創練習”，也是不能令人茍同的。因為其中的“音樂表現情緒的基本聯覺特點”就是一個有理論難度的學術課題，此外還要讓學生做這方面的編創練習，這對1—2年級的小學生來說能夠理解接受嗎？能夠操作下來嗎？
六、對“以審美為核心”詮釋的一管之見
新課標作為一份指導全國基礎音樂教育的政策性文件，它無疑要經受神州大地所有中小學音樂教學實踐的檢驗。經過一段時間的學習、試用，大家發現并提出一些需要研討的問題，這無疑是推動音樂教育事業前進的動力。《以審美為核心了嗎？》一文從一個角度，提出了問題。我們雖不能夠完全認同其觀點，但是該文確實反映了一線音樂老師對新課標在學習、理解和執行中的困惑。但是所提出的關于新課標在“以審美為核心”的基本理念的詮釋問題，還是值得商榷的。
篇13
我們不難發現現行音樂教學中已出現了很多不能完全適應時展的問題：如課程過于注重知識的傳授；課程結構過于強調學科本位缺乏綜合性和選擇性；內容的繁多與書本知識的過于偏重，使教學脫離了生活及社會發展的客觀需求。甚至注重選拔和淘汰的武斷教學評價方式對教學本身都成了一種傷害。因此，如何加強音樂教育教學的自身建設，完善音樂課程體系，推進美育的發展，已成為擺在音樂教育工作者面前的一個十分重要和緊迫的課題。每個音樂教師都要進行心態的調整、進行理念的更新，都要成為在研究狀態下工作的教師。以下面幾個方面的問題應該引起我們的思索：
1 教學視角_的變化。新課標要求教學內容聯系學生的實際生活，且有益于他們解決社會問題，從而提高他們的音樂修養。因此，實施新課標迫切要求教師轉變原有的課程價值觀，開發課程資源，以多元的視角審視教學。
現代社會生活中，伴隨著大量音樂現象，諸如，禮儀音樂(節日、慶典、隊列、迎送、婚喪等)、實用音樂(廣告、健身、舞蹈、醫療等)、背景音樂(休閑、餐飲、影視等)同每個人的生活密切相關。了解音樂與生活的關系，使學生熱愛音樂、熱愛生活，進而讓音樂伴隨終生，提高生活質量。在設計具體教學中，應引導學生從生活體驗入手，從自身音樂經驗出發，緊密聯系社會生活及音樂現象，主動去探索、思考音樂與人生的關系，使音樂學習成為一項生動、具體、藝術化的生活體驗。比如：我在一節音樂課上，給學生欣賞Flash要學生評價和修改里邊的音樂音效。學生積極性很高，這節課就上的特別生動有趣，還讓學生學會了關注自己身邊的一切音樂現象。
2 教學方式的轉變。
2.1 從課內到課外。在音樂學習中，為了讓學生有實際的體驗，可以讓學生收集課堂以外的音樂資源運用在音樂教學中，也可把教學活動拓展到課外等。比如：在初一第二單元的《走進大自然》的教學中，我讓學生利用網絡等手段收集相關資料、在大自然中找音樂的表現內容、也讓他們嘗試用自己的音樂語匯表現自己生活中的音樂。
2.2 從本學科到跨學科。實踐證明，中小學接受音樂教育的途徑是多種多樣的。因此，音樂教育必須具有寬闊的視野，必須保持開放的態度。如在中小學各門課程中：語文、歷史、地理、生物……等都或多或少與音樂有著一定的聯系，這也使得音樂教學與這些課程之間的聯系成為了可能。課外音樂活動、社會音樂教育環境便都成為，也應該成為音樂教學的有機組成部分。如：音樂與舞蹈結合來表現音樂；與美術結合使音樂更形象；與語文中的詩詞、戲劇溝通等。
3 教學重心的轉變。
3.1 豐富情感體驗、培養表現能力。新課標提出要“培養學生自信的演唱、演奏能力及綜合性藝術表演能力，發展學生的表演潛能，使學生能用音樂的形式表達個人的情感并與他人溝通、融洽感情，在音樂實踐活動中使學生享受到美的愉悅，受到情感的陶冶。”，在我們的音樂教學中，其實每節課、每個音樂知識都需要情感的投入，教師要做好正確的啟發和導向工作，讓學生在每次音樂學習過程中都有自己的情感體驗和美的享受。
3.2 強調創造探索精神。由于音樂的自由性、模糊性和不確定性給人們對音樂的理解與表現提供了想象、聯想的廣闊空間，因此，音樂是創造性最強的藝術之一。如果僅僅把音樂創造融在其他音樂教學內容中，就不可能充分發揮音樂教育的審美育人的作用。只有把音樂創作作為中小學音樂教學的一項重要內容獨立出來加以強調，中小學音樂教學才能獲得最大的教育效益。比如：為了指導學生的創造探索精神，我給學生欣賞了譚盾的《水》、《破銅爛鐵敲起來》等“另類音樂”，讓學生去思考為什么這些看似不可能發出樂音的，不是常規樂器的東西居然也能奏出這么美妙的音樂?
在關注對學生創造力培養的同時，更要關注音樂教育方式的創新。對音樂教學更有創新探索的精神。
