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篇1
在從事教育之前我們必須要對我們所想要的結果有一個基本的預知。我們是想種綠豆還是想種紅豆，是想讓學生對音樂知識有一個基本的了解還是想讓學生接受音樂美育的熏陶。其次我們要研究我們的土地適合種什么樣的豆子，我們必須要了解學生適合什么樣的音樂教育，有的學生適合唱歌，嗓音條件好；有的學生適合彈鋼琴，手指修長靈活等等。什么地種什么莊稼，鹽堿地里就是長不出好地瓜。不適合唱歌的學生我們千方百計的去教育最后也是竹籃打水一場空。我們的幼兒音樂培訓機構要根據幼兒的生活實際，認真研究幼兒究竟適合什么樣的音樂教育，不能盲目的無分別的進行招生教學，為了利益不切合學生的實際情況進行音樂教育，對孩子的成長不僅不會起到音樂應有的美育功能，反而會使幼兒從小反感音樂，對音樂失去興趣，甚至造成心理上的陰影。
2.幾畝地種幾許豆子
選擇了豆的種類之后，我們接下來會研究要種多少豆子才能合適。豆子并不是眾多越多就會收獲越多，一畝地我們種十畝地才需要的豆子，一畝地的營養供給不了十畝地豆子的數量，豆子的數量遠超過一畝地最大限度的承載力，結果會豆子只長枝葉，而不會開花結果。十畝地之種一畝地的豆子數量，亦會資源浪費，收成減少。多少地種多少豆子必須控制在一個合理的科學的范圍之內，才能收獲到最好的結果。
由此我們可以從兩方面去談我們現代培訓機構的幼兒音樂教育。其一，是從外在的資源配備上去談音樂教育。一個教室，我們要考慮其學生人數容納率，一個教師，能夠同時帶幾個學生才能保持教師的精力在最好的狀態。我們現階段的幼兒培訓機構往往可以見到這種景象：一個班，三四十個孩子同時上課，一個教師在前方聲嘶力竭的控制孩子，亦或一個鋼琴教師在周六周日從早晨八點到晚上八點連續的給孩子們上課，一天教師不換，孩子換了十幾波。試想，這位老師保持這種高強度的工作是為了什么？他能否針對每一個幼兒的特點進行教學？一天連續上十幾個小時，給十幾個孩子上課恐怕不是為了孩子的教育，而是為了自身的經濟利益，那么，對這位教師的教學質量還有幼兒們的學習質量不得不讓人抱有懷疑的態度。一個鋼琴教師每天給幾個孩子上課能夠一個最好的教學效果和學習效果肯定會有一個科學的范疇，不切實際只顧自身利益會使我們的音樂教育得不到一個好的結果。
其二是從孩子的年齡心理發展階段去談音樂教育。現階段的幼兒音樂培訓機構存在著一個急功近利的問題，幼兒家長想讓自己的孩子在短時間內有一個大的變化，而培訓機構的教師為了迎合家長的這種心理，不顧學生的年齡心理發展階段，進行填鴨式的灌輸教學，6歲的小孩兩三個月就要學習很多的樂理知識、鋼琴指法、演唱技法，孩子們不能理解這些流量眾多的知識，思維產生混亂，不能夠理解掌握這些音樂知識。一畝地種十畝地的莊稼，遠超其能承受之重。
3.工期及肥料
工期及肥料也是影響都子生長的重要因素，我們的音樂教育中設定一個教育目標需用多少時間才能完成必須要研究。設定一個教學目標，如果教學時間短，就會欲速則不達，如果時間長就會浪費時間。而肥料則相當于我們教師所采用的教學方法，用對肥料就是用了合理的教學方法，可以使幼苗茁?殉沙ぃ揮玫姆柿喜緩迷蚧崞鸕絞實悶浞吹男Ч?。
二、Education for life
Education for life，為了生活而教育。我們所有教育的根本目的，歸根結底都是為了生活，不管是數學語文等廣義上的文化教育，亦或是音樂舞蹈等藝術教育。都是為了讓學生掌握生活的方法，讓他們的生活變得更加美好，讓他們能夠根據所學去生活。我們的幼兒音樂培訓機構在這一方面是有所缺陷的。他們固執的認為，教會學生去生活是由學校來完成的，不是有培訓機構來完成的；教孩子們生活亦是高級別高等級教育完成的，而非由幼兒教育階段完成。殊不知這類想法禁錮了多少兒童的雙手。我們一直在羨慕德國或者是美國式的幼兒教育，他們的幼兒在小小年紀就有極強的動手能力，為何我們的幼兒達不到，培養不出這種能力，原因就是在此。我們的幼兒音樂培訓機構因為培養孩子的動手能力生活能力和音樂教育無關，是由正規的學校完成的，豈不知教育不分學科，教育的目的根本就是為了培養孩子們的動手能力，培養孩子教學做合一的能力，我們音樂教育亦是為了生活而教育。
1.教學做合一
教學做合一是陶行知先生為曉莊小學立的校訓，行知先生反對“教、學、做”分來來讀，教學做是一件事，而非三件事。他主張事情怎么做就怎么學，怎么學就怎么教；教學的方法要根據學的方法，學的方法要根據做的方法。一個活動對人來說是教，對己來說是學，對事來說是做。行知先生舉了一個非常生動的例子：游泳是在水里做的，便需在水里學，在水里教。再進一步說，關于種豆子的講解不是為了講解而講解，而是為了種豆子而講解，所有的教育都是為了做而行動。
我們由此反觀我們的幼兒培訓機構的音樂教育，是否能夠執行教學做合一的原理。以幼兒音樂培訓機構的考級為例。我們的幼兒音樂培訓機構鼓動幼兒家長讓幼兒參加考級，練習考級曲目，其目的為何？幼兒學習考級能夠做些什么？教師教授考級曲目能夠讓幼兒做什么？一套鋼琴考級教程教授下來，學生只是彈奏考級教材所要求的一些曲目，最后獲得一紙證書，培訓機構賺取了考級費提成，考級中心賺取了考級費，幼兒家長賺取了幼兒獲得考級證書的虛榮感。而幼兒在其中得到了什么？通過這個學與教能夠做什么？僅僅是為考級而教、為考級而學、為考級而做。幼兒還是沒有獲得生活的能力。
莫扎特、貝多芬在幼兒的時候就已經可以創作鋼琴曲目，雖然他們是天才，但是非生而知之，而是后而學之，人而教之。我們的幼兒音樂培訓機構，需要從學生做而指教，學生亦因做而學。幼兒學習鋼琴的和弦彈奏，不是僅僅為了能夠彈奏這一個單一的和弦，而是學會彈奏這個和弦的方法，并能夠明白和弦的構成原理、音階跨度。教師教授和弦亦是不能僅為了讓學生掌握單一和弦而教，而是為了讓學生能夠融匯貫通的做而教。學生能夠明白和弦的構成原理，能夠舉一反三，甚至能夠自己進行和弦的配備，主動的去創造，而好的教育更是能夠通過教學做掌握生活的能力。話至此，有的教師可能不甚同意，覺得太難操作。其實教育本就是如此，感覺困難，才會去解決，解決困難才會有價值的產生。
2.行是知之始，知是行之成
明代大家王陽明的心學經典“知是行之始，行是知之成”。陶行知先生的生活教育教育理論從根本上推翻這個理論，他提出“行是知之始，知是行之成”的教學理論，他認為有勇敢的行動，才有真知的收獲。我們以此來觀我們的教育，我們的教育基本都是執行王陽明先生的心學“知是行之始，行是知之成”理論。先教授學生理論，等學生理論背熟了，考了高分才讓其去行動。先不談幼兒，談談幼兒教師所接受過的教學。以作曲為例，我們都是先學理論，和聲、復調等等理論學通了才去著手創作歌曲，結果如何，基本還是創作不出。反觀好多歌曲的作曲者，基本沒有接受過此等理論的熏陶，直接勇敢行動，反而創作出優秀的歌曲。
我們幼兒音樂培訓機構的教師莫要受自己學生時代教學方式的影響，在教授幼兒時先向幼兒傳授理論，幼兒如果不認真聽老師講的理論而伸手觸碰琴鍵上來就是一頓打，打的孩子再也不敢動手，慢慢失去了動手的勇氣。我們要鼓勵孩子，大膽的去嘗試。以教授指法為例，我們教師一般都是先對孩子進行一些“知” 的轟炸，以一句明白了嗎結尾，但是孩子在實際操作時還是出現折指的現象。我們不如直接放手讓孩子去嘗試，折指所出現的后果他慢慢就會感受到，自己就會主動去修改。
篇2
（二）研究方法
主要采用問卷調查法。自編《幼兒園音樂教育調查問卷（教師版）》，問卷設計包括基本資料和幼兒園音樂教育現狀兩部分。基本資料包括幼兒園性質、幼兒園辦學特長、教師受教育程度、教師所受教育性質、教師專業等；幼兒園音樂教育現狀主要涉及園長關注程度、歌唱活動、音樂律動活動、音樂欣賞活動、打擊樂器活動、音樂游戲活動、課外音樂活動、音樂教材及相關資料、音樂區角設置、教師繼續教育情況、教師教研情況、教師專業特長等方面。
二、調查結果及討論
本研究采用問卷調查的方式進行，通過spss17.0進行次數分配和百分比描述樣本背景變項，以及單因素方差分析。
（一）基本資料分析
1．本研究對基本材料進行次數分配和百分比描述樣本背景變項。從表1我們可以看出，調查的幼兒園以公辦園居多；對于幼兒園辦學特長，研究結果顯示，音樂特長占44.2%，說明音樂教育逐漸在幼兒園得到重視；在教師所受教育程度上顯示廣州市幼兒園教師絕大多數都是大專以上，其中大學本科占49.6%，大專占39.3%，本科以上也有6.8%，說明幼兒園教師具有良好的教育背景，具備一定的專業知識，其中90.6%的老師都是師范畢業，并且有74.4%的教師都是學前教育專業畢業，其他音樂專業畢業的老師也占一定的比例。總體而言廣州市幼兒園教師的綜合素質相對較高，具有一定音樂教育的能力。2．公辦園比民辦園的幼兒音樂教育情況好不同性質的幼兒園在歌唱活動、打擊樂器活動、音樂教材及相關材料、音樂區角設置、教師教研情況方面存在顯著差異。通過對公辦幼兒園和民辦幼兒園的均值（M）比較，可以看出公辦園比民辦園在幼兒音樂教育方面好。原因可能跟幼兒園的基本硬件設施有關，公辦幼兒園的基礎設施和相關配套相對齊備，因此幼兒音樂教育的質量和效果相對有一定的保障。3．幼兒園等級越高，幼兒音樂教育質量相對越好（見表2）這里調查主要包括省一級、市一級、區一級和未評級四等。通過單因素方差分析，從表2可以看出，幼兒園等級對音樂律動活動、打擊樂器活動、音樂游戲活動、課外音樂活動、音樂教材及相關資源、音樂區角設置、教師繼續教育情況和教師教研情況均有顯著性影響，P值均少于0.05。另外，通過事后比較（scheffe）發現：幼兒園等級越高，幼兒園的音樂教育情況就越好。原因可能是等級不一樣，幼兒園的領導、辦園特色、教育經費投入、活動場地等也不一樣。這就體現了幼兒園的音樂教育條件的差別。4．幼兒園辦學特色對幼兒音樂教育的全方位發展具有重要影響在調查的幼兒園當中，音樂是辦學特色的占44.2%。通過單因素方差分析發現，幼兒園辦學特色對音樂律動活動、打擊樂器活動、音樂游戲活動、課外音樂活動、音樂教材及相關資源、音樂區角設置、教師繼續教育情況、教師教研情況都有顯著影響。辦園特色指幼兒園在全面貫徹教育方針的前提下形成的相對穩定的辦園風格特征。辦園特色包括辦園模式、教育的特色，教育途徑、方法的特色，教育管理特色等。因此不同的辦學特色對幼兒園有決定性的影響，音樂特色的幼兒園肯定在音樂教育課程設置、上課次數、音樂教材及相關資源配備方面更加齊全，更有利于開展豐富多樣的音樂活動；同時，教師的繼續教育有關音樂教育的學習機會相對較多，對幼兒教師的音樂教育方面的教學研究能力要求也要高一些，組織教研活動的次數也會比較多。5．教師受教育的程度、受教育的性質以及教師所學專業，對幼兒園音樂教育沒有顯著性影響。通過數據調查顯示，教師的受教育程度、受教育的性質以及教師所學專業，對幼兒園音樂教育的影響不大。這與普遍追求高學歷的現象相背離，原因可能是教師影響幼兒音樂教育的因素不是體現在這三個方面，可能與教師本身的音樂教育素養有一定關系。
（二）幼兒園音樂教育現狀調查
1．園長對幼兒音樂教育關注程度越高，幼兒園音樂教育質量就越好（見表3）通過對不同園長對幼兒音樂教育的關注的方差分析，從表3可以看出，園長對幼兒園音樂活動、音樂教材及相關資源、音樂區角設置、教師繼續教育情況和教師教研情況等方面存在顯著差異。《幼兒園管理條例》和《幼兒園工作規程》明確提出“幼兒園園長負責幼兒園的全面工作”。規程第36條對園長主要職責作出規定：領導教育工作；負責組織工作人員的思想工作；組織文化、業務學習；組織管理園舍、設備和經費等等。因此，不管是幼兒園音樂課程內容的設置、音樂教材和資源配備、音樂區角設置，還是教師的繼續教育和教研活動組織，都由園長決策，可見園長在幼兒音樂教育中具有舉足輕重的作用，由此更加說明不同的園長與幼兒園音樂教育具有顯著性差異。2．幼兒園音樂教育內容設置單一幼兒音樂教育內容包括歌唱活動、音樂律動活動、音樂欣賞活動、打擊樂器活動和音樂游戲活動；如果幼兒園條件允許，也應該增加課外音樂活動。（1）歌唱活動歌唱活動主要從開展情況、采用的歌唱伴奏和歌唱形式三個方面進行調查。發現歌唱活動開展情況不佳，47.0%的幼兒園開展很少，甚至有44.4%的幼兒園不開展歌唱活動。幼兒園每周開展3次歌唱活動的占42.7%，開展2次的占29.9%，開展1次的占9.4%，開展0次的也有16.2%；歌曲的伴奏方面主要是其他方面，其次是電子琴居多，然后是錄影帶，原本以為運用很多的CD也才有12.0%；歌唱形式相對單調，絕大多數歌唱活動不注重采用哪種歌唱形式。（2）音樂律動活動音樂律動活動主要從開展情況、音樂律動學習內容和音樂選擇三個方面進行調查。結果顯示，音樂律動活動開展也非常少，58.1%選擇非常少上音樂律動活動；在音樂律動活動的動作學習方面，基本動作、模仿動作和舞蹈動作都不是很多，相對而言，關于模仿形象勞動動作的音樂律動比例較高，并且有37.6%的選擇開展模仿民族舞某一特征的音樂活動；在音樂的選擇方面，以選擇不熟悉的兒歌做律動居多，15.4%選擇非常多。（3）音樂欣賞活動音樂欣賞活動主要從開展情況、音樂欣賞材料的選擇兩個方面調查。統計結果顯示，音樂欣賞活動開展非常少，開展的次數比較少。在音樂欣賞材料的選擇方面，因為開展的比較少，所以選材也相對比較單一，其中選擇中外著名音樂作品和音樂童話非常多的占8.5%，兒童歌曲作為欣賞材料非常多的占6.8%。總體而言音樂欣賞活動開展情況不理想，次數也很少，選材內容相對比較單一。（4）打擊樂器活動打擊樂器活動主要從開展情況和打擊樂器配備情況兩個方面進行調查。從中可以看出，打擊樂器活動開展的次數很少。在關鍵的打擊樂器配備方面，打擊樂器種類和數量都很少，無法滿足打擊樂器活動的需要。（5）音樂游戲活動音樂游戲活動主要從開展情況和開展類型進行調查。統計結果顯示，音樂游戲開展很少。雖然在次數上38.5%的幼兒園選擇多，但是從開展比較少看，即使開展的次數多也不會多到哪里；并且音樂游戲類型相對單一，主要的音樂游戲類型均開展的少。（6）課外音樂活動課外音樂活動主要在開展情況和如何開展進行調查。結果顯示，課外音樂活動非常少，沒有充分利用課間進行音樂熏陶。總體而言，幼兒園音樂教育的內容設置相對單一，并且開展音樂活動的次數很少，音樂課程教學資源配備不齊，教師教學簡單化，無法達到很好的音樂教育效果。3．不同幼兒園音樂教材及相關資源配備情況與音樂教育具有顯著性差異音樂教材的選擇和相關資料的配備，對于開展幼兒音樂教育活動具有重要的影響。從表4我們可以看出，除了教師專業特長外，音樂教材與相關資料在不同幼兒園、在幼兒園音樂教育的不同層面都有顯著性差異。表明音樂教材及相關資料對幼兒音樂教育具有重要影響。通過描述統計發現，教材方面以幼兒園自編教材為主，幼兒園自定教材和教師自選教材較少，總體而言音樂教材用的也很少；幼兒園的音樂書籍和音像資料不是很豐富，因此教師自選音樂材料的相對少一些。4．不同音樂區角設置情況與幼兒園音樂教育各方面具有顯著性差異音樂區角在幼兒音樂教育中發揮重要作用。通過問卷調查顯示，音樂區角設置情況對幼兒園音樂教育內容、園長關注程度以及教師教育等具有顯著性差異。通過數據統計顯示，54.7%幼兒園的音樂區角活動場地比較小；幼兒園區角活動材料，比如打擊樂器、自制樂器、音響材料以及舞臺道具，幼兒園擁有量很少；因此53.0%的幼兒園開展音樂區角活動的次數非常少。《廣東省幼兒園等級評估方案》在教育工作這一指標中涉及到有關活動區和興趣角的設置要求。不管是什么級別的幼兒園都應該設置活動區和興趣角，級別的差別主要體現在配備情況和活動情況方面。問卷的數據統計發現音樂區角的開設情況不好，有一部分幼兒園沒有開設音樂區角，就是有些開設音樂區角的幼兒園，內部設施也很少。因此，音樂區角設置不達標也會影響幼兒園音樂教育效果。5．不同教師音樂專業特長的幼兒園音樂教育各方面存在顯著差異教師專業特長主要從聲樂、舞蹈、鋼琴三個方面進行調查（見表5）。從表5可以看出，幼兒園教師在聲樂、鋼琴、舞蹈方面不好的和非常不好的比例很高，而非常好的比例卻很低，這勢必會影響幼兒園的音樂教育效果。將幼兒教師的專業特長匯總，進行不同教師專業特長的差異比較，發現不同教師專業特長與歌唱活動、音樂律動活動、音樂欣賞活動、打擊樂器活動、音樂區角設置、教師繼續教育情況以及教師教研情況都有顯著性差異。這說明教師的音樂專業特長能夠影響幼兒音樂教育。雖然基本資料分析顯示教師所學專業對音樂教育有顯著性影響，但通過訪談了解到，教師在教學過程中通常對于自己擅長的內容會較多開設。因此，教師音樂專業特長對幼兒園音樂教育具有重要作用。6．不同幼兒園教師繼續教育情況與幼兒園音樂教育各方面具有顯著性差異教師繼續教育情況主要從教師如何提高自身音樂教育素養和教師的音樂教育培訓兩個大的方面進行調查。統計發現，在提高教師自身音樂素養方面，自學、培訓班、講座和觀摩課都非常少，其比例分別是65.8%、59.0%、55.6%和59.0%；而其他方面的又非常多，占65.8%。但在談到具體其他什么方法時，教師又說不清楚。總體而言，幼兒教師的音樂教育培訓情況相對較弱，大部分內容都比較少培訓，甚至對音樂教育的觀念及動態關注都甚少。綜上所述，說明教師提高自身的音樂素養的途徑很少，培訓的內容也很少，這勢必影響到教師自身的音樂素養和教師的音樂教學，影響教師有效開展音樂活動。可見教師自身音樂素養對音樂教育的重要性，同時也進一步驗證，教師的音樂專業特長對幼兒園音樂教育具有重要影響。7．不同幼兒園教師的音樂教學研究情況與幼兒園音樂教育各方面具有顯著性差異教師的教研情況主要從教師的教學研究討論、教學備課、園際交流、教學專題講座和教學反思等方面進行調查。調查數據顯示，47.0%非常少進行音樂教學研究討論活動；44.4%非常少進行音樂教學備課、說課、聽課、評課等活動；11.1%進行幼兒音樂教學園際交流活動；7.7%開展幼兒音樂教學專題講座；9.4%非常多開展音樂教學的反思和論文。
三、幼兒園音樂教育開展的有效策略
（一）政府及相關教育部門要加強對幼兒園的規范化管理，確保幼兒園音樂活動開展的基本條件
根據2001年《廣東省幼兒園等級評估方案》的評審要求，我們認為其要求的幼兒園相關設施標準，能夠滿足幼兒園開展音樂教育活動的需要。方案規定，要有音樂活動室（120-80m2），要在戶內外設置各種活動區和興趣角，玩教具、設備、設施、各種物品完好率、使用率在85%以上。為了加強幼兒園（班）的規范化建設，全面提高保教質量，根據國家教委印發《幼兒園玩教具配備目錄》（教備〔1992〕81號）的要求和廣東省各地開展幼兒園等級評定工作的需要，《廣東省幼兒園（班）設備設施配備標準（試行）》已經出臺。上述兩個政府文件頒布的時間都比較早。但是通過調查發現，不管是已評級的幼兒園還是未評級的，在幼兒音樂教育的場地和設施方面都無法滿足開展活動的需要。同時政府和相關教育部門要根據形勢發展，及時調整有關政策，加強對幼兒園級別評審的管理，積極推動幼兒園評級。對沒有評級的幼兒園要采取適當的措施推動其參與評級；對于要評級的幼兒園嚴格按照《廣東省幼兒園等級評估方案》進行評審；對已經評審過的幼兒園要定期進行監督性評估。要加強對幼兒園的規范化管理，保障幼兒園音樂教學工作的正常有序開展。
（二）中高職、普通高校要加強學前教育專業建設，為幼兒園提供優秀的音樂教育師資《教育部關于規范小學和幼兒園教師培養工作的通知（教師〔2005〕4號）》提出“要逐步將小學和幼兒園教師的培養納入高等教育層次。積極支持普通本科院校舉辦小學教育和學前教
育專業。”“嚴格掌握教師資格認定條件，嚴把教師入口關，堅決杜絕不具備教師資格者進入教師隊伍，全面提高小學和幼兒園教師整體素質，促進基礎教育的改革和發展。”“加強小學教育和學前教育專業建設，嚴格執行教學計劃，突出教育實踐環節，……不斷提高人才培養質量。”因此，要提高幼兒園音樂教育的質量，開設學前教育專業的中高職和普通高校要加強專業建設，制定符合學前教育發展和適應幼兒園需要的教學計劃，開設音樂專業技能課，加強學生音樂專業技能的學習，豐富學生的實踐活動，有機會去幼兒園見習和實習。音樂專業技能課主要指鋼琴課、聲樂課、舞蹈課和幼兒音樂教法課。具體的教學內容要與幼兒相關。鋼琴課要求學生能夠彈奏幼兒歌曲，并能根據歌曲的風格，進行合理伴奏；聲樂課要求學生歌唱聲音圓潤、吐字清晰，具有表現力；舞蹈課主要學習常見的民族舞組合和兒童舞蹈創編；幼兒音樂教法課主要涉及幼兒音樂活動課程的設計和教學，讓學生掌握初步的幼兒音樂教學的知識。
篇3
一、提高學歷層次，加強幼兒音樂教育教學學習
我國《教師法》關于幼兒教師的資格要求偏低，具備幼兒師范畢業及其以上學歷即可當教師，與美國、英國、日本等國家對幼兒教師的要求相差甚遠。學歷不僅體現了教師接受教育的多少，還反映了教師專業化的程度。此外，對幼兒教師的整體素質要求不高，教師資格證相較容易獲得，造成了社會對幼兒教師職業的專業化認可度不高。所以，要從幼兒音樂教師的專業教育教學學習入手，提高他們的學歷層次，提升其社會地位和聲望，促進專業化。
1.良好的心理品質。
學校教育的目標是培養學生成為道德高尚、知識豐富、體格健康、心靈美好的全面發展的人。幼兒音樂教師積極向上、活潑開朗的職業特點應成為幼兒的表率和楷模。因此，幼兒音樂教師應具備良好的心理品質。在教學中，讓幼兒學會在藝術中、在音樂中感受愛、體驗愛、表達愛，無論是對提高幼兒音樂教育的質量與效率，還是對教師自身情感生活與精神品質的提升都是十分重要和寶貴的。同時，幼兒音樂教師應善于吸取國內外優秀的先進音樂教育理論，轉變舊有的教育觀念，樹立正確、科學、富于時代精神的教育觀念。從幼兒的實際生活出發開展教學，實施以幼兒為主體參與的教育模式，在教育教學中追求多樣化、個性化的發展。教師的情緒、人格，甚至一言一行都會影響幼兒的成長，因此，幼兒音樂教師在對事業的追求、對音樂的興趣愛好、對幼兒的熱愛、對人際關系的處理、自我認識完善等方面的要求，就顯得格外的重要。
2.豐富音樂知識技能，提高幼兒音樂心理、教育理論修養。
蘇霍姆林斯基說：“能力、志向、才干的培養問題，沒有教師的個性對學生個性的直接影響，是不可能實際解決的。能力只能由能力來培養，志向只能由志向培養，才干也只能由才干來培養。”①國家教委在《全國學校藝術教育總體規劃（2001-2010年）》文件中提出：“各級各類學校藝術課的教師要積極探索、勇于改革教學內容和教學方法。根據藝術教育的規律和學生生理心理發展的特點，結合本校的實際情況創造性地組織教學。藝術教師應充分利用和開發本地區、本民族的文化藝術教育資源，重視現代教育技術和手段的學習和應用，逐步實現教學形式的現代化、多樣化，拓展藝術教育的空間，提高藝術教學的質量。”此外，還提出國家對各級學校藝術教師的學歷要求。因此，我們可通過以下幾個方面促進幼兒音樂教師的學習：（1）幼兒園音樂教師應具備全面的音樂基礎理論修養和視唱練耳、鍵盤、聲樂、合唱指揮、創編等技能技巧。幼兒音樂教師應掌握幼兒身心發展、幼兒個體差異、對幼兒學習進行評價等方面教育學、心理學的知識。（2）幼兒音樂教師應該重視教學經驗的積累，具有在面臨實現有目的行為中所具有的課堂情景知識及與之相關的知識。（3）要成為一個具有創造性的幼兒音樂教師，應具備全面掌握和運用音樂專業知識和技能的能力，激發幼兒相應的音樂情感體驗的能力，良好的音樂語言和表達能力，熟練組織音樂課堂教學和課外活動的能力，了解每一個幼兒的個性和學習情況并實施相應教學的能力，獨立思考、解決問題的能力，在上好課的基礎上，進行音樂教學研究的能力等。
3.創造音樂教學機會，提高教學實踐能力。
提高學前教育質量是當前學前教育必須努力的方向，樹立科學的質量觀是提升學前教育質量的關鍵所在。幼兒音樂教師需要一定的藝術素養和專業能力，是從事幼兒音樂教育工作的根本保證，也是區別與幼兒園其他領域教學的關鍵因素。在教學中，如何教？誰來教？在哪里教？用什么教？為什么教？都是幼兒音樂教學需要考慮的問題。因此，幼兒音樂教師應不斷努力學習，增進專業素養，使自己成為教育過程中觀念和行為合格的音樂教師。以現實的工作為基準，本著以“能力為基礎的音樂教育”為目的，創造更多的音樂教學機會，提高自己的教學實踐能力。例如：談話能力是音樂教師最主要的教學手段，簡潔清晰、內容具體、生動有趣的談話，能有效地激發幼兒的靈感，使音樂課堂更加愉快、活潑和具有魅力。精彩的談話能帶給幼兒激情和力量，使幼兒在愉悅的情景中接受美的熏陶。課程設計能力是幼兒音樂教師應具備的重要專業能力，在課程設計中，始終放眼整個音樂教育環境、音樂活動材料和音樂教育策略，使課程時時保持活力和新鮮感。在實踐教學中，幼兒音樂教師應能夠做到將音樂知識和技能及音樂教育的普遍規律有效地實施于教學中。在教學過程中對幼兒的種種情況做出及時的判斷，能夠應對教學中出現的復雜情況，利用音樂啟發幼兒的形象思維，達到教學的目的。
二、重視職業素養和業務發展，建立職業幸福感
幼兒音樂教師職業的幸福，包括自身對職業的歸屬感，教師對教育工作的成就感，教師對現實世界的包容度等，它是人生幸福的重要組成部分。教師的幸福就意味著幼兒的幸福。建立職業幸福感，一方面能幫助幼兒音樂教師獲得更多的幸福體驗，另一方面可以為有關部門制定教師管理政策及開展教師管理提供一定的理論支持。因此，我們應該重視幼兒音樂教師的職業素養和業務發展。以培養高素質專業化幼兒音樂教師為目標，以提升幼兒音樂教師師德素養和業務水平為核心，以提高教育質量為主線，全面開展幼兒音樂教師學習工作，緊密圍繞當前學前教育的改革和發展任務，結合幼兒音樂教師自身專業發展狀況，聯系各地學前教育實際開展學習。學習內容的選擇和設計要以提高幼兒音樂教師綜合素質為出發點，著重提高幼兒音樂教師的職業道德修養、專業文化知識、教育教學能力、科研能力、創新能力與現代教育技術能力，促使幼兒音樂教師堅持科學育兒方法，遵循幼兒身心發展規律，促進幼兒健康快樂成長。幼兒教師職業幸福的源泉是一個無限地讓自己發揮創造潛能的職業，在不斷地創造與自我超越中體味著成長的快樂與職業的幸福。通過了解幼兒的年齡特點，在一次次的反思中完成不斷超越于創新的過程，形成自己的音樂教學特色，在專業成長道路上最大限度地提高自己，感受職業幸福感，逐漸喜歡和愛上幼兒教師職業，為自己是一名幼兒音樂教師而感到欣慰和幸福。幸福感源于對幼兒真誠的愛與關心，幼兒也以一份真誠的愛來回報他們，使幼兒音樂教師在幼兒快樂的歌聲和舞蹈中尋找到自己的快樂，幸福感不禁油然而生。因此，幼兒音樂教師應以一種樂觀的態度看待自己的教學，把幼兒看成是可愛的天使，那么，自己也會變成快樂的天使。隨著幼兒音樂教師年齡和知識的不斷增長，會深深地感覺到幼兒教師是個美麗的職業，從中感受到真正的幸福。
2.不斷超越自己，體驗成長快樂。
每一個幼兒音樂教師在成長的道路上都不是一帆風順的，敢于吃別人不愿意吃的苦，樂于嘗試別人不愿意嘗試的實踐，愿意下別人不愿意下的工夫，是幼兒音樂教師面對機會時的態度。要樹立做好幼兒音樂教育事業的人生觀念，豐富知識的儲備與積累，要有遇到問題鉆研到底的毅力，勇于探究改進新教學方法的勢頭。抓住有利的時機與機遇，靠自己努力提升專業能力、前沿教育理念，發揮自己的優勢，在教育教學中主動發現問題，發揮自己的創造潛能，向著自己的理想努力。幼兒園的音樂教育應該是遠離功利浮躁，努力追求一種自然、和諧，以促進幼兒發展為根本目的的。一個優秀的幼兒音樂教師要經常不斷地反思，做到樂于思考，反思可以讓教師重新審視自己的教育策略和行為，不斷提高教育教學的能力，清楚地看出幼兒的真正需要，讓自己的教育教學水平呈螺旋式上升，促進幼兒音樂教師向學習型、研究型、創新型的目標邁進，讓自己逐漸成長為大膽創新實踐、懂得審視反思自己的教育行為的音樂教師。在音樂教育教學中看到幼兒的成長，教師和幼兒都得到提高，與幼兒一起分享、體驗成功的快樂。同時，不斷總結經驗與發掘自我的教育潛能，實現不斷自我超越，在未來的教育教學道路上快樂成長。幼兒音樂教師應以堅強的毅力戰勝自我、超越自我，面對專業化成長路上的逆境，以巨大的決心、勇氣和艱苦的努力，用積極的態度迎接它們，以勤奮的學習把握它們，以大膽的實踐攻克它們，進行不斷的自我反思與自我超越。把握好每一個良好的機遇，不斷追求，積極進取，與其他同行和諧互助，了解自己的不足，在突破中挑戰自己的能力，努力學習，不斷提高自身的科學素養和教育教學水平，迎接新的學習、新的挑戰。
3.感受名師風范，追求完美人生。
一個成功的幼兒園音樂教師，應該具備無論什么時候、什么地方，只要和孩子們在一起，好老師的、無法用語言描述的、爐火純青的特質，就能立即化作感召力、親和力和教育智慧，完美地表現出來。因此，幼兒音樂教師應該向名師學習，感受名師們專業成長道路上的艱辛和快樂，盡自己最大的努力朝著名師的方向努力。教育家烏申斯基說：“學生對教師尊敬的唯一源泉在于教師的德和才。”“做一名懂專業的好老師”應成為幼兒音樂教師追求完美職業生涯的動力。學習名師，時刻為自己設定一個又一個新的目標，把新的機遇和新的成功作為自己的獎賞，不斷地自我改進和自我超越。學習名師們苦學、善學、真學的治學態度，走專業發展之路，獲得專業上的成功。利用一切條件與名師進行面對面的交流，學習名師們對學前教育事業的熱愛與執著精神，學習他們對名利的淡泊。在名師的點撥下，及時地把有價值的教育教學經驗整理、收藏下來，形成教學經驗和規律，建立自己的音樂教育教學特色，促進自己的專業發展，做有追求、有發展、有深度的幼兒音樂教師。在追求完美專業成長的道路上，深刻體會到只有做專業的幼兒音樂教師，才能給幼兒提供更好、更適宜的音樂教育。對于幼兒音樂教師而言，只有與名師面對面，在他們的引領下，才能真正理解名師的內涵。名師是對稚嫩幼兒和處于弱勢學前兒童音樂教育富有極大熱情和高度責任心的人，自身具有可持續發展的能力。通過名師，能讓教師群體成為出色的教師，獲得人格與專業的雙重提升。名師引領下的教師專業化成長，能使幼兒音樂教師不斷開闊視野，提升教育智慧，收獲豐盈。
三、制訂有效的培訓計劃，建立完善的培訓體系和科學的培訓模式
學前教育是國民教育體系的重要組成部分，幼兒音樂教師是幼兒個性全面發展的啟蒙教師之一，幼兒音樂教師的師資水平決定學前教育的質量和水平。《國務院關于當前發展學前教育的若干意見》對幼兒教師隊伍建設提出更高要求，明確提出“各地五年內對幼兒園園長和教師進行一輪全員專業培訓”。《全國學校藝術教育發展規劃（2001-2010年）》中提出要認真實施“園丁工程”，加大藝術教師的培訓力度。培訓應以全體藝術教師為目標，以骨干教師為重點，至2005年通過全國、省、地三級的培訓工作，使藝術教師隊伍整體素質有明顯提高。同時，加強藝術教師培訓基地的建設，在全國12所高等師范院校建立藝術教師培訓基地，至2010年培養出一批大中小學藝術教育學科帶頭人，形成一支符合時代要求，能發揮示范作用的骨干藝術教師隊伍。現實的情況是，大部分幼兒園教師都參加過至少一種在職培訓，但是每次都是不分層次、不分科目的培訓，教師們往往在培訓中得不到自己想要的知識。很多時候，由教育部門舉辦的幼兒園教師培訓對象大多數都集中在幼兒園園長或骨干教師，較少針對職前、職中、職后不同層次開展的培訓。因此，我們應以培養高素質專業化幼兒音樂教師為目標，以提升幼兒音樂教師師德素養和業務水平為核心，以提高培訓質量為主線，全面開展幼兒音樂教師全員培訓工作，構建職前、職中、職后一體，學歷與非學歷教育聯通、人力資源與網絡資源結合的教師培訓新模式，研究和確立不同音樂專業發展層次教師培訓的目標，為每個幼兒音樂教師量身打造各具特點的培訓方案，努力建設一支師德高尚、熱愛兒童、業務精良、結構合理的幼兒音樂教師隊伍。
1.新手型幼兒音樂教師的培訓模式。
每一個幼兒音樂教師在其成長的階段都必然要經歷從新手到不斷成熟的階段。職前教師，指的就是各個層次師范教育經過實習的在校學生和剛入職的新手型教師。對于他們而言，如何提高幼兒園音樂教學實踐能力，確保具備入職的基本知識和技能，成為新手型教師普遍關心的問題。因此，我們應以教育人才市場對合格幼兒音樂教師的素質要求及教師專業化的要求為依據，把職前培養目標定位成“具有合格教師的基本素質，圓滿完成從學生到教師的角色轉換”。高起點決定了高水平的發展。在職前培訓中，首先應用高標準來嚴格要求每一位職前幼兒音樂教師，站在專業發展的制高點，置身于音樂教學專業的前沿，對自己未來的職業生涯做出規劃。大學可以與幼兒園建立合作關系，共同促進雙方的教師專業成長。兩者在培訓上的深度合作，有助于新手教師發展教學實踐技能，享有新的教育改革理念及實踐指導。園本培訓，是迅速提高新手教學理論水平和實踐水平最有效的方式。可充分運用多媒體和網絡技術，利用視頻案例教學，以幼兒園的教學作為觀摩、教學實踐的主陣地，讓他們完成從求知到實踐的專業成長過程。此外，還可以通過課外網絡交流和參加各類型的音樂教學比賽，使每一位職前教師能通過教學實踐，將所學的教學理論和實踐相融合，不斷地在實踐中成長。
2.熟手型幼兒音樂教師的培訓模式。
一般而言，新手教師進入幼兒園工作后，經過5年左右的音樂教學實踐和經驗積累，都可以順利地轉變為熟手型教師。這一階段的教師，已經基本掌握幼兒園音樂教育的基本方法，逐漸熟悉常規的音樂教學程序，對于課堂及幼兒的調控能力更加自如，并形成一套自己特有的音樂教學模式。與此同時，部分教師出現了教學的倦怠感、瓶頸期等現象。教學反思能力和創新能力的獲得，是提高熟手教師教學熱情、獲得教學質量“質”的飛躍的關鍵。因此，我們可把這一階段的培養目標定位成“保持對音樂教學工作的熱情，完成從熟手型教師到專家型教師的飛躍”。將課題研究納入培訓的內容中，提高熟手教師的理論基礎，為進入專家型教師做好充分的準備。通過教學研究，能使他們從實際出發，根據自身的特點，開展相關科研活動，提高理論水平、專業能力。幼兒音樂教師的專業素養包括音樂專業知識、職業道德素養和音樂教學技能技巧。在培訓中，我們可將技能技巧的培訓分為基礎業務知識和技能技巧展示來開展。在每次開展音樂教學活動后，讓音樂教師進行反思，能提高教學實踐的合理性，提高專業化水平和認知技能。相對于新手音樂教師而言，熟手音樂教師已經基本具備了音樂教學的能力，教學常規工作程序日漸成熟。可以讓新手音樂教師和熟手音樂教師組成學習互助小組，共同提升自己的教學熱情，主動積累教育教學經驗。
3.專家型幼兒音樂教師的培訓模式。
成為專家型教師，意味著個人事業達到新的高度，這一階段大致需要十年時間。在此階段，教師經過大量的音樂課堂實踐，以及有目的、有計劃的教學研究活動，大都具備了教學所需的各類知識，形成了有助于學生學習的高超教學能力和深層次反思的觀念。教學領域的知識和能力是成為專家型教師的根本。相對于熟手型教師，專家型音樂教師更具有創新能力和反思能力。因此，我們可把這一階段的培養目標定位成“培養高水思能力和創新能力，努力向學者型、研究型、專家型教師的方向發展”。專家型教師在幼兒園都是起骨干作用、帶動作用的教師，他們思想素質好、專業能力強、有敬業精神。通過一系列有針對性的培訓，讓他們能夠成為未來幼兒園音樂教學的示范者和指導者，深化教學改革的設計者和組織者。在培訓中，讓專家型教師體驗研訓一體化，能有效實現幼兒音樂教師的可持續發展，使他們在研訓中不斷變換新視角，發現新層面，拓展新思路，創造新策略，體驗到教學的可創造性。應始終把教師隊伍建設放在首位，提高教師的課程資源意識和開發運用能力，特別是提高教師識別、捕捉、積累、利用和開發在課堂教學中動態生成的課程資源的能力。
四、完善法律規章制度，保障幼兒音樂教師的專業成長
教師專業化是一種觀念，更是一種制度。高質量的幼兒音樂教師隊伍是高質量學前音樂教育的核心和保障。我國頒布實施的《教師法》和《教師資格證條例》，為我國教師專業化的發展提供了法律保障。針對當前幼兒教師職業壓力、收入不平衡、改行或流失嚴重的情況，需要政府采取有力的措施，建立有效機制，制定相關法律，明確幼兒教師的法律地位和身份，保障幼兒教師的合法權益。目前，很多省市的政府都制訂了“學前教育三年行動計劃”，教師隊伍建設、教師素質提升是其中的主要內容。此外，各級政府開始承擔起提高幼兒教師地位和待遇、制定幼兒教師配備和編制標準、對幼兒園園長和教師進行培訓的具體責任。以上所有的舉措，都是保證幼兒教師隊伍的整體穩定和專業素質不斷提高的基礎。
1.提高幼兒音樂教師入職的門檻。
“成為合格的幼兒教師”一直是各級幼兒園的口號，體現了幼兒園對教師的要求。但是這種說法比較保守，標準較低。低標準要求往往會滋長一些教師的僥幸心理，使他們越來越懶惰，也會挫傷優秀教師的積極性。一些研究表明，期望值越大，教育教學的效果就越好。因此，幼兒園對教師的要求不應該是合格的教師，而應該是優秀的教師。國家應建立權威性的幼兒教師專業標準，在政策性標準的前提下，制定教師具體專業發展標準，如《幼兒園教師專業資格與發展標準》，明確專業發展要求。各地可根據自身情況限定幼兒教師隊伍的最低起點，以此保護優質幼兒教師資源。把教師的專業能力與專業培訓確立為專業晉升和獎勵的重要依據，并把此納入到教師資格認證制度中。通過建立嚴謹的評價制度，層層選拔優秀幼兒音樂教育人才;同時，發揮政府的作用，激發教師參加專業培訓，督促幼兒音樂教師不斷更新、拓寬教育教學能力，引導他們走專業化道路。教師資格證書制度是國際通行的教師任用制度。實踐表明，促進師范教育和教師職業的專門化，是建設和發展教師隊伍的重要途徑。因此，從幼兒音樂教師入職之初就要通過嚴格、規范的國家統一資格考試，提高他們的入職門檻。在國家政策指導的前提下，把好教師入職關，不斷規范和提高教師入職門檻標準，采取公正的遴選機制，進一步滿足提高對教師綜合素養等方面能力的要求，選拔更多優秀的幼兒音樂教師到教師隊伍中。教師資格考試，可以適當增加幼兒音樂教師的能力和水平考查，實行分層分類考試，除了教育學、心理學、課程教學論等常規考試科目外，可重點考查幼兒音樂教師在音樂方面的基礎知識及幼兒音樂教學技能測試，如歌唱、鋼琴伴奏、合唱、組織小型音樂會、舞蹈創編等。有條件的話，還可以通過現場教學、談話等形式評價他們的教學實踐能力。同時，各省的師范院校應創新教師教育人才的培養模式，與當地的幼兒教育緊密結合，實現優勢互補，進一步推動地方師范院校人才培養質量。
2.深化幼兒音樂教師培養制度改革，為開展培訓提供有力保障。
要發揮政府的宏觀調控職能，加強對幼兒師范教育改革的支持力度。國家應以省為主制訂學前師范教育發展規劃，落實幼兒師范教育經費，尤其對邊遠貧困地區的幼兒教師培訓，應給予直接的經費支持。一方面，建立幼兒園教師培訓專項經費制度。各級教育部門在幼兒教師培訓專項經費中，應有一定比例用于民辦幼兒教師培訓。在民辦幼兒園捐資辦學經費中，應有一部分經費用于教師培訓。另一方面，建立幼兒教師培訓成本分擔機制。各地要明確教育部門、幼兒園、幼兒教師本人應承擔教育培訓經費的比例，完善培訓成本分擔機制，改革師范教育，設置合理的音樂課程。在課程設置方面，應順應時代的發展，適當增加音樂基礎課程、音樂教育等課程，從音樂表演課程、專業音樂理論課程、交叉學科理論課程入手，體現幼兒音樂特色，把幼兒的審美體驗作為課程設置依據的核心。長期以來，由于經濟發展不平衡，使得教育區域失衡，城鄉教育差距加大。為了確保教育公平，促進城鄉義務教育均衡發展，必須進一步完善教師繼續教育制度。政府可加大對教師繼續教育的投入力度，建立在職教師培訓的長效機制。構建靈活開放的培訓體系，試行定期分層培養制度，根據教師不同的發展階段、需求，進行有針對性的培訓，使每個幼兒教師都有接受培訓的機會。以必修課為重點，選修課為輔，提高繼續教育工作的針對性和實效性，促進教師專業化。《國務院關于當前發展學前教育的若干意見》對幼兒教師隊伍建設提出更高要求，明確提出“各地五年內對幼兒園園長和教師進行一輪全員專業培訓”。根據這一精神，一方面，應完善幼兒教師培訓制度。將幼兒園教師培訓納入中小學教師培訓體系，歸口教師培訓部門進行管理，對各級各類幼兒園教師培訓實行統一管理，并建立培訓登記管理制度。建立培訓管理檔案，逐步實現幼兒教師培訓管理信息化、制度化。另一方面，建立幼兒教師培訓激勵機制。一是建立培訓與幼兒教師的職稱評定、資格再認證相掛鉤制度;各級教育行政部門和學校對藝術教師的工作條件和生活待遇要給予足夠的關注。專職藝術教師在職稱評聘、工資、住房、獎勵等方面，應享有與其他學科教師的同等待遇。二是將教師培訓工作納入幼兒園年檢制度和等級評估制度，作為幼兒園年檢是否合格和申報省一級幼兒園的重要依據。三是將幼兒教師培訓納入教育強鎮、教育強縣（區）和教育強市的評估指標體系，加強幼兒教師培訓的督導評估。
3.建立保障機制，切實加強管理。
在學前教育階段，幼兒音樂教師隊伍的整體素質直接關系著幼兒園音樂教育教學的質量。從我國大部分地區的現實情況來看，幼兒音樂教師的專業化水平較低，存在的問題較多，應引起政府和社會的高度重視與關注。強化政府責任，提供制度保障，促進幼兒音樂教師隊伍專業化，已成為我國當前的緊迫任務。隨著教師隊伍的不斷發展及社會發展對教師質量要求的不斷提高，社會對于教師專業化的認識逐步深入，相關文件、法律法規對教師專業化提供了基本的制度保證。從1979年教育部頒發的《城市幼兒園工作條例》開始，到2011年頒布的《幼兒園教師專業標準（試行）》（征求意見稿），提出了建立幼兒園園長和教師培訓體系，滿足幼兒教師多樣化的學習和發展需求，這些都標志著我國對教師專業化的認識和實踐在不斷深化。不管是哪一類型的幼兒園，在完善工資制度的時候，都要堅持多勞多得、優績優薪的原則，向一線教師和骨干教師傾斜，調動廣大教師的積極性。在調整績效工資的構成比例時，可從教學工作量、超課時獎勵、地區生活補貼、名優教師獎勵、教育教學成果獎勵等方面進行考慮，真正提高幼兒教師的經濟收入，增強教師的自信心、自豪感，優化師資隊伍結構，落實依法治教。根據我國目前幼兒園的情況，有必要將教師考核評價制度由原來的獎懲性教師評價制度向發展性教師評價和績效管理教師評價制度過渡。通過制定科學合理的評價體系，完善評價標準，針對教師的專業倫理、學科知識、文化素養、教學能力、指導能力、工作態度、參與意識、合作能力、終身學習等進行全面的評價。為了確保教師考核的公平性，應采用多渠道、多角度、多層面的評價方式，增加評價的透明度，并將評價結果與績效工資、專業技術職務評定等掛鉤。
注釋：
①曹理，何工.音樂學習與教學心理[M].上海：上海音樂出版社，2000：136.
參考文獻：
篇4
一、樹立終身學習的思想
“今天誰都不能在自己的青年時代就形成足夠其一生享用的原始知識寶庫，因為社會的迅速發展要求不斷的更新知識，……今后，整個一生都是學習的時間而每一類知識都能影響和豐富其他知識。”這就是終身教育的觀念，教師必須首先進入終身教育，這是教師得以生存的條件。美國教育協會1961年《誰是一位好老師》一文中，從教師服務成績評定的總趨勢的曲線中，揭示了如下規律：在教學的頭幾年，隨著教育經驗的增加，教育效果顯著上升。教了五六年以后，教師已習慣于已有的教學程序，進步速度就不像前一段那樣快，有逐步下降的趨勢。許多優秀教師成長的實踐證明：如果在下降階段教師接受再教育，接受新知識、新觀念，對舊知識、舊經驗進行再加工，實現教師在認知、人格方面的全面升華。教師教學效果就會顯著上升。
二、參加職后培訓，更新音樂教師專業知識
本文的專業知識是指教育教學專業最基本的兩類知識：學科專業知識和教育知識等。怎么通過接受職后教育真正獲得自己必需的專業知識呢？筆者認為，將幼師教師在職培訓納入法制化體系。一是我們應當結合幼師音樂教育的實際，適當借鑒國外的經驗通過立法為廣大幼師音樂教師教育提供各種優惠條件，建立機構，并制定長期培訓計劃，形成富有成效的幼師音樂教師職后教育體系。二是對培訓機構的師資進行培訓，提高培訓師資的整體素質。選擇富有針對性、時代性、實效性的培訓與研究內容按照教師專業化發展要求，開設相應的教育理論和教育實踐課程，進行良好的教師素質的養成教育，可以形成“3+x”或者“4+x”的模式，“3”和“4”是專業基礎知識教育，“x”可以是多年的教師職業教育和訓練。重點應該考慮到，知道教師缺什么，需求什么，有針對性地開展培訓，保證培訓的時代性和時效性。在對音樂教師進行職后教育培訓時，注重加強音樂教師教育信念和專業精神的培養，注重增強音樂教師職業能力和專業能力并重的觀念，樹立終身學習的意識，切實提高其專業意識、專業技能和專業精神。三是培訓形式可以是帶薪休假進修，利用寒暑假期間在一些高等師范院校舉辦音樂教師職后培訓班，可以是定期舉辦不同等級的音樂教育教學研討會，還可以是定期聘請音樂教育專家來學校講學等等。培訓期間采取有效措施，真正達到培訓目的。
三、探索幼師音樂教師“校本培訓”之路，促進幼師音樂教師專業化發展
通過校本研修，提高解決學校和教師發展過程中遇到的實際問題的能力。校本培訓脫胎于院校培訓的母體，日益成為現代教師培訓的主流。“‘校本培訓’的核心理念是：秉持終身教育思想和教育專業化理念，把學校視為教師發展的家園，以教育教學實踐中的問題為中心，強調在教、學、研一體化中教師的主動參與和探究，通過解決實際問題促進教師自身素質的提高和專業發展，漳顯教師的個體生命價值”。幼兒師范學校不僅僅是培養未來幼兒園教師的場所，更應該成為教師專業成長的主要環境和重要基地，學校理應成為師生共同發展的家園，幼兒師范學校要立足于學校和教師的實際需要，整合學校師資，讓教師在教、學、研一體化中主動參與，不斷解決教學實踐中的問題從而歷練自己，不斷發展。
四、利用現代信息資源為幼師音樂教師專業化發展服務
篇5
一、從2個方面分析音樂表演專業就業現狀與形勢
1.廣東的就業地區分布
A廣州 （23） 44%；B深圳 （12） 23%；C潮汕地區（7）13%；D清遠（4）8%；E湛江（3）6%；F惠州（3）6%
2.單位用人要求
A薪酬工資：2000-2999 占53%；3000-3999 占33%；4000-5500 占9%；5501-7999 占5%；
B經驗要求：經驗不限占63%；0-1年經驗 占23%；2-3年經驗 占9%；3年以上經驗 占5%；
C學歷要求：無學歷要求 占36%；中學（包括中專、初中、高中）占9%；大專 占了19%；本科 占了36%；
D職業技能證書要求：無技能證書要求 占9；考級證書1至4級 占12；考級證書5至7級 占23；考級證書8級或以上 占56。
二、音樂表演專業就業前景分析
隨著我們國家經濟的不斷發展，作為以前總被形容為只會吹拉彈唱的“無用”才能，那些被形容為沒實際意義的，不能賺錢的，不能謀生養家的音樂專業人士，已經被慢慢重視起來。基層的教育機構，類似琴行、培訓機構、早教中心等等，已經被越來越多的家長認同。大家普遍認識到，培養小孩良好的形象思維，提高小孩的綜合素質，成為全面型人才，比單一的學科成績高，更加重要。家長更認識到，想要培養這些素質，很大一方面，應該從音樂藝術教育入手，從小就開始鍛煉培養，早點擁有藝術思維，對于個人成長來說是很重要的。有了這些社會需求，面對基層群眾的教育培訓機構，也會像雨后春筍般發展起來。所以我們的音樂方面的人才，正好是這些機構需要的人才。所以說，“吹、拉、彈、唱”的音樂人才并不是只是很單一的用人單位所選擇。
而隨著人民生活水平的提高，人們的精神生活水平也相對提高了，對于音樂這種屬于精神上層建筑的學科人才會越來越得到重視。
音樂專業學生畢業后，一般的就業情況有以下幾種類型：各種樂器、聲樂及音樂理論教師：音樂教育方面工作；舞臺音樂編導：電臺電視臺的舞臺音樂編導工作；音樂制作：專業音樂團體和公司的音像資料制作者；音樂表演家：各專業團體聲樂、器樂演員。
三、就業率低的本專科專業名單（排名按就業率最低算起）
食品衛生與營養學、生物科學、旅游管理、社會體育指導與管理、市場營銷、動畫、知識產權、廣播電視編導、表演、藝術設計學、播音與主持藝術、音樂表演、電子商務、貿易經濟、公共事業管理。
據中國大學生就業調查報告顯示，音樂表演專業榜上有名。因此，音樂表演專業相對于其他藝術類專業學科來說，其就業前景不太樂觀。
篇6
近幾年我國的奧爾夫師資培訓可謂如火如荼。尤其是今年暑假，僅中國奧爾夫專業委員會就舉辦了北京、牡丹江、蚌埠、蘭州、武漢、西安、深圳、成都和開封等近十個城市的師資培訓，來自全國各地大約有七百人參加了學習，其中北京的培訓班將近二百人。今年，我們邀請了奧爾夫學院前任院長曼努埃拉?魏德邁爾（Manuela Widmer）、奧爾夫學院教授邁克爾?魏德邁爾（Michel Widmer）和詹姆斯?哈丁（James Harding）三位世界著名的奧爾夫專家來華講學，反響強烈。其中詹姆斯的《盒子》、《音樂和電影》等課例，讓學員們感受到了奧爾夫的“完整藝術觀”，以及“教育即生活，生活即教育”③ 的原理；邁克爾的教學比較突出多元文化的理念，讓學員們領略到世界各民族音樂的魅力；曼努埃拉今年已是第九次來華講學，她最引人入勝的是兒童音樂劇，能夠根據學員的能力水平和需要即興地生成課程，讓學員們體會到奧爾夫的“原本性戲劇觀”以及“兒童中心”④ 的教育理念；他們三人的課讓參與者都驚嘆不已。中國奧爾夫專業委員會作為我國第一個專門從事奧爾夫教育（Orff-Schulwerk）和教師教育培訓的學術研究機構，在我國的奧爾夫師資培養中起到了引領和奠基的作用，為促進中國的音樂教育改革立下了汗馬功勞！
一、中國奧爾夫教師教育課程的先驅
在中國奧爾夫專業委員會成立之前，我國的奧爾夫教師培訓最初是由廖乃雄先生開啟的，廖乃雄先生于20世紀80年代初將奧爾夫引進中國以后，多次在上海音樂學院研究所舉辦全國性的奧爾夫音樂教育講習班，并邀請德國西柏林奧爾夫教師瑪戈?施耐特夫人（Margot Schneider）先后在上海、南京、廣州和北京等地講學，引起了首輪的“奧爾夫熱”。后來主要由中國音樂家協會音樂教育委員會與北京師范大學、首都師范大學等單位聯合舉辦師資培訓，還邀請了奧爾夫學院的彼得?庫巴斯（Peter Kubas）、曼努埃拉?魏德邁爾（Manuela Widmer）、沃爾夫岡?哈特曼（Wolfgang Hartmann）等教授來華講學。[1]這些活動書寫了我國奧爾夫師資培訓的歷史篇章，點燃了奧爾夫在中國的星星之火，為我國后來的奧爾夫教師教育奠定了良好的基礎。
經過20世紀80年代初期的奧爾夫培訓活動，更多的老師開始關注并渴望學習奧爾夫，為了滿足廣大教師的學習需要，也為了促進我國的音樂教育改革，在中國音樂家協會的大力支持下，1989年6月2日中國奧爾夫學會成立籌備組。1991年8月9至19日中國奧爾夫學會發展了第一批會員，并成立了領導小組，由李妲娜任組長。1992年8月16至21日召開了中國奧爾夫學會第二屆年會，并宣布了經選舉產生的理事會名單：理事長李妲娜，副理事長李燕詒、郁文武、許卓婭、朱崇慧、吳國本。1993年中國奧爾夫學會正式更名為“中國音樂家協會奧爾夫專業委員會”（簡稱“中國音協奧爾夫專業委員會”），是中國音樂家協會下屬二級學術社團組織，由李妲娜任會長、李燕詒等任副會長。[2]從此中國第一個專門的奧爾夫教師教育機構誕生了。近年來下設早期教育、幼兒教育和特殊音樂教育三個研究中心，補選劉沛和王甘為副會長，并進一步加強骨干教師團隊的建設，使奧爾夫在中國得到了更加廣泛和深入的傳播。
二、中國奧爾夫專業委員會教師教育課程的回顧
奧爾夫自傳入中國以來，對中國的嬰幼兒音樂教育、中小學音樂教育、高等學校音樂教育和音樂治療等領域都產生了重大的影響。多年來，中國奧爾夫專業委員會組建并培養了一批高水平的骨干教師，這些骨干教師大都具有出國學習的背景、碩士以上學歷，以及十年以上研究并教授奧爾夫的教學經驗。隨著骨干教師對奧爾夫教育研究和實踐的不斷深入，中國奧爾夫專業委員會的教師教育課程也不斷完善，并逐步探索出適合我們自己的課程標準和本土化模式。
（一）2013年之前的課程模式
中國奧爾夫專業委員會教師教育課程主要經歷了：長期班、提高班、短期班和大師班等多種模式。其中以暑假的短期班人數最多，人員結構也最為多元化；大師班的規模最大，每次都是百余人參加，并且很多學員都是堅持學習多年的老學員。
1.長期班
自中國奧爾夫專業委員會成立以來，在北京為期一年的長期班共舉辦了十七屆，每屆50個單元，200課時。主要是利用周末上課，學員大都是北京及周邊省、市的幼兒園、早教機構、中小學音樂教師和高校音樂教育專業、音樂治療專業在校生。長期班的優勢在于老師們可以邊學邊用，有充足的時間進行教學實踐，但由于很多現實原因導致長期班不得不中斷，最終長期班于2012年暫停招生。然而，長期班對于培養師資來說是非常必要的，其作用是短期班等其他課程模式所不能替代的。正如哈特曼所說：“培養一個合格的奧爾夫教師至少需要上十年的時間，因為一個人的創造力培養是需要這么長時間的。”對此，李妲娜會長也曾表明：“奧爾夫專業委員會作為我國奧爾夫教師教育領頭人，不能僅考慮市場的需要，越是沒有人搞，我們才要搞，必須給大家提供一個能夠長期學習奧爾夫的平臺。”可以說長期班是中國唯一一個為所有人開放的為期一年的奧爾夫班，雖然暫停了，但是隨著近幾年廣大教師對奧爾夫的不斷學習和實踐，一些學員逐漸開始意識到長期學習的必要性，期待長期班能夠重新開辦并加以完善。
2.提高班
在長期班舉辦以后，很多學員通過實踐還希望得到更進一步的提高。因此，為滿足長期班學員的學習需要，本會曾先后舉辦了兩屆為期一年的提高班，這些學員經過在提高班的學習，都成了單位的骨干，有關奧爾夫的理論和教學實踐能力也顯得更為扎實。
3.短期班
短期班主要是在寒暑假舉辦。奧爾夫專業委員會曾先后在北京、西安、沈陽、石家莊、呼和浩特、牡丹江、鄭州、上海、廣州、開封、淄博、成都、蘭州和云南等地舉辦過三十余期短期班。其中以北京班最為突出，幾乎每年都有來自全國各地的上百名教師前來學習，包括幼兒教師、中小學音樂教師，本科生、研究生、醫生和家長等不同身份的學員。此外，西北地區以西安班和蘭州班為代表，其中西安班是中國奧爾夫專業委員會與懿流教育園?西安朗瑞德教育機構聯合舉辦，自2011年起已舉辦七期；蘭州班與蘭州長鑫職業培訓學校聯合舉辦，自2012年起已舉辦四期，為新疆、甘肅等西部地區的教師提供了學習奧爾夫的機會。東北地區以牡丹江班為代表，該班是中國奧爾夫專業委員會與黑龍江幼兒師范高等專科學校聯合舉辦，自2011年起已舉辦五期。南部地區以廣州中心為代表，廣州中心的特點就是集中了一批由李妲娜、管建華、劉沛和蔡喬中教授組成的導師組在星海音樂學院培養的音樂教育專業的研究生作為骨干培訓教師，自2011年成立以來已舉辦十期奧爾夫教師教育課程。西南地區以成都中心和樂山師范學院班為代表，其中成都中心于2014年7月正式成立，由李妲娜會長親自負責，將金娃娃早教機構作為執教中心，為西南地區的教師提供了學習奧爾夫的機會。
4.大師班
大師班是中國奧爾夫專業委員會最受歡迎的課程。如今國際上著名的奧爾夫專家主要集中在奧地利薩爾茨堡莫扎特大學的奧爾夫學院，此外，美國舊金山學校也云集了一批優秀的奧爾夫專家，并經常與奧爾夫學院的專家互換。自中國奧爾夫專業委員會成立以來，曾邀請奧爾夫學院的教師曼努埃拉?魏德邁爾（Manuela Widmer）、邁克爾?魏德邁爾（Michel Widmer）、安德莉亞?奧斯特塔格 （Andrea Ostertag）；美國舊金山學校的教師道格?古德金（Doug Goodkin）、〔西班牙〕索菲亞?洛佩斯-伊沃爾（Sofia Lopez-Ibor）、詹姆斯?哈丁（James Harding）、德國SONO公司的藝術總監沃爾夫岡?史密斯（Wolfgang Schmitz）、美國奧爾夫協會前任主席朱迪?邦德（Judy Bond）、美國奧爾夫專家凱莉?林恩?尼克斯（Kerri Lynn Nichols）、芬蘭的早期音樂教育專家卡特婭?奧亞拉-科恰克（Katja Ojala-Kocak）、美國路易斯維爾大學的羅伯特?安姆切（Robert Amchin）教授、德國邁克爾?西福克教授（Michael Siefke），以及曾畢業于奧爾夫學院、現任加拿大皇家音樂學院早期教育系教師洪寒冰、中國臺灣奧爾夫專家陳惠齡和劉嘉淑等來華講學。這些專家給我國帶來了國際奧爾夫教育的最新信息，擴大了我們的多元文化視野，同時也顯現出他們對中國傳統文化的熱情和興趣，讓我們感受到了奧爾夫從各國本土化出發的多元文化音樂教育理念。
（二）2013年之后的課程模式
為了進一步完善中國奧爾夫教師教育課程，自2013年起，中國奧爾夫專業委員會對“奧爾夫教師教育”做了如下改革：一是將“奧爾夫音樂教學法”改為“奧爾夫教育”；二是將原先的“師資培訓”改為“教師教育”；三是將本會的“教師教育課程”暫定為三種類型，包括教師資格認證課程、高級研修班課程、奧爾夫教育專題技能課程。[3]其中，外國專家的大師班大都安排在教師資格認證課程或高級研修班課程期間，學員可在學習認證課程的同時，根據自己的需要兼顧并選擇大師班和研修班的課程。
1.教師資格認證課程
教師資格認證課程共分三個級別，每個級別均為10天，共240課時，每一個級別都有結業考試，前一個級別考核通過后才準許學習后一個級別。此外，為保障資格證質量，在同一地點，每位學員不能三個級別證書一次性獲取。[4]該課程是在奧爾夫原本性教育理念的基礎上，借鑒“美國奧爾夫協會的教師教育課程標準”，根據我國的國情和需要，構建出具有我們自己特色的“中國奧爾夫專業委員會教師教育課程標準”，同時也突破了美國奧爾夫協會教師教育課程標準的局限，加強了音樂與其他學科的鏈接，并融入了本土化教學的內容。
2.高級研修班課程
高級研修班課程主要介紹國內外奧爾夫教育的新動態，包括理念、教具和教法等。[5]該課程主要為學習奧爾夫多年的老學員設置，讓學員們了解國內外奧爾夫教育方面最新的研究成果，促進奧爾夫教育界的學術交流，以及奧爾夫教育與音樂教育學、音樂心理學、音樂治療學和社會音樂教育等領域的學術鏈接。
3.奧爾夫教育專題技能課程
奧爾夫教育專題技能課程主要包括打擊樂、動作、音條樂器、豎笛、節奏教學、樂器制作、造型藝術和戲劇等奧爾夫教育所運用的各項技能。[6]作為一個音樂教師，這些方面都應該掌握，然而這卻是我國教師比較薄弱的方面，因為我國音樂教育專業的課程模式長期以來都是割裂的，并以聲樂和鋼琴為主要學科，這種單一的學科模式，無法滿足學生的需要。該課程不僅可以有效地提高教師們各方面的藝術才能，同時在奧爾夫“完整藝術”的教育理念下，這些課程彼此之間又都有聯系。
以上三種課程模式互相補充、互相支持，較之以前的課程更加系統、豐富和深入，得到了學員們的誠摯認可。其中教師資格認證為基礎的普及性課程，奧爾夫教育專題技能為特色提高課程，高級研修班則側重于有關奧爾夫教育理論與實踐的比較和交流。這些課程都深受學員歡迎和喜愛，一定程度上突破了以往的以課例為主的教學模式，進而基于奧爾夫原本性教育理念，通過一定的教學案例，將語言、動作、嗓音、歌唱、舞蹈、聲勢、打擊樂器和有音高樂器的演奏、即興創編、作曲和教學法等作為教學的基本內容，并融合藝術的基本元素，如音樂中的時值、節奏、節拍、旋律、音色、表情、伴奏織體和曲式結構，繪畫中的點、線和色彩等進行教學。這些新的探索促使了我們對我國奧爾夫教師教育的深層思考，也激勵著我們對奧爾夫的原本性音樂教育理念隨著時代的變遷不斷地探索和完善。
三、對中國奧爾夫專業委員會教師教育課程的展望
奧爾夫專業委員會之所以能夠長達二十年來持續地舉辦大規模、大范圍的教師教育課程，并且每年都能夠吸引很多老學員來不斷地學習，主要是因為擁有陳蓉、曹利、宋丹、何璐、黃沙玫、方曦、莫卉卉、尚永娜、蔡霞、羅翼、鄧舒婷、李奕和劉穎超等一大批對奧爾夫教育充滿熱情和責任感的骨干教師，他們在李妲娜、李燕詒和陳淑宜等老一輩奧爾夫專家的引領和指導下不斷提高和完善自己的研究領域，促進了中國奧爾夫專業委員會教師教育的課程建設和發展，推動了中國的奧爾夫教育研究及其與奧地利、德國、美國、新加坡、加拿大、墨西哥、印尼和古巴等國家的學術交流，為廣大教師做出了榜樣。
如今越來越多的人喜愛并渴望學習奧爾夫，尤其是近兩年中國奧爾夫專業委員會迎來了一個前所未有的高峰，從早期的幼兒園教師、早教機構的教師，逐步擴大到中小學、高校、治療師、醫生、家長以及公司、企業等各個階層和領域，這讓我們對中國奧爾夫教師的培養，以及對促進中國的音樂教育改革和發展充滿了希望。然而，奧爾夫教師的培養絕非是一項短期的任務，正如安吉利亞所說：“要想成為一個優秀的奧爾夫教師，必須為此而付出一生的時間。”筆者認為這其中最為重要的一點就是：必須遵循奧爾夫的原本性教育理念，使其成為屬于我們自己的本土音樂教育，絕不能簡單照搬和模仿，而是從人本出發，從我國的本土文化出發，根據學生的身心發展規律、個性特征、興趣愛好和生活經驗等各方面需要，在與學生的互動中創造性地生成課程。
目前本會只是初步建構起了一個比較容易推廣和參與的奧爾夫教師的培養方案，在未來我們還必須根據我國的教育現狀和廣大教師的需要，不斷地完善和發展我們的課程。比如，奧爾夫在中國的本土化；奧爾夫與人類學、腦科學、心理學和教育學等學科的鏈接；奧爾夫對柯達伊、達爾克羅茲和鈴木等教學法的吸收與融合；奧爾夫在早期教育、特殊教育及企業文化領域的應用等方面還需要深入的研究，并逐步落實到我們的教師教育課程中，這樣才可能建構出屬于我們中國自己的課程，與世界各國平等地對話和交流。
結 語
二十年來，中國奧爾夫專業委員會在全國培訓師資數千人，并已逐漸形成了一支骨干培訓團隊，積累了豐富的教學經驗和教學案例，尤其在奧爾夫的本土化教學方面有了很大的突破，推動了奧爾夫在中國的“內生性”發展，為奧爾夫音樂教育體系在中國的推廣和實踐做出了突出的貢獻，并促進了中國與國際音樂教育界之間的學術交流。它山之石，可以攻玉！星星之火，可以燎原！我們相信中國奧爾夫專業委員會在未來一定會給社會各界有需要的人士提供更加豐富和優質的課程，并帶著中國的文化傳統走向國際。正如奧爾夫夫人莉絲洛特?奧爾夫（Licelote Orff）所說：“今天，當中國的孩子們和教師們采擷這件珍寶時，他們將立足于本國幾千年的古老文化傳統，去完成肩負的重任，那就是，通過即興、變奏和創作，使這一遺產煥發青春，古為今用。”[7]
參考文獻：
[1]李妲娜著，《奧爾夫教學法（Orff-Schulwerk）在中國》，《沈陽音樂學院學報》1995年第3期，第33頁。
[2]李妲娜著，《奧爾夫音樂教育在大陸―為臺灣中華奧福學會年刊》2002年出版，第14至15頁。
[3]、[4]、[5]、[6]參見中國奧爾夫音樂網。
[7]中國音樂家協會音樂教育委員會編，《奧爾夫在中國―紀念奧爾夫誕辰一百周年》，1995年出版。
注 釋：
① 奧爾夫曾說：“我從出身到教育都深受人本主義的影響，我的全部創作，還有在教育方面的作為，全都處于這個標注之下。”詳見李妲娜、修海林、尹愛青著，《奧爾夫音樂教育原理與實踐》，上海音樂出版社2002年2月出版，第42頁。
②關于多元文化，奧爾夫曾說：“人們應當傾聽整個其他世界的音樂心臟跳動。這里正是比較音樂學誕生的時辰，這里，對自然性、原本性的理解第一次萌芽，這里，對一種全新的教育學的感官方才蘇醒過來，而反之，這全新的教育學正要擴展到整個世界上去。”（《奧爾夫學院年鑒》1963年出版，第175頁）1974年奧爾夫又說：“歐洲的發展正走向它的終結。它幾乎不再有活力了。如今最重要的東西是精神……同樣對歐洲會有一個時代來臨，那時將洋溢著東方和黑人世界的活力……”詳見廖乃雄著，《論音樂教育》，中央音樂學院出版社2010年3月出版，第463、471頁。
篇7
改變
2015年5月份，我第一次聽到了陽光盒子，當時我就猜想，它到底是一個怎樣的東西？能給我們帶來什么？8月份我參加了一個由涼州區教育局牽頭、公益機構陽光書屋組織的幼兒音樂教育培訓活動。其間，我和其他參加培訓的教師一起觀摩了一堂堂生動有趣的針對幼兒的音樂課。培訓結束時，我們得到了一個U盤和一臺屏幕不大的播放器，它便是陽光盒子。
回來后，我的音樂課就與以往不同了。課堂活動時間不再只是彈琴、唱歌，更多的是我和孩子們一起利用陽光盒子學習。陽光盒子可以引導我們說、唱、跳、動，可以讓我們在說唱的過程中講一個完整的故事，讓孩子們表達各種各樣的情緒，可以由著孩子們自由表現。
這時，我發現鑫鑫變了――他依舊好動，但是那些摳鼻子、掐人、踢凳子腿、隨便脫鞋等奇怪的動作越來越少。他會跟著音樂做一些有意義的動作，注意力也漸漸被吸引了。這是多么可喜的變化！
翻轉
除了在課堂上，早間和午休時間，我都會使用陽光盒子。農忙時節，孩子們早早就被送到幼兒園，我便把播放器放在室外，播放一些歡快的兒歌，讓他們在操場上做游戲。午休時間，大部分都孩子來得早，我就給他們播放幾個故事或兒歌。孩子們則自由活動，有趴在桌子上睡覺的，有畫畫的，也有跟著唱兒歌的。時間長了，好多兒歌他們都能背下來了，等到課堂上要教這些兒歌的時候，我就可以把側重點放在幫助幼兒理解兒歌內容，為他們做游戲示范動作，有表情、有節奏地誦讀兒歌等方面，孩子們都很興奮，顯然這是在享受兒歌帶給他們的樂趣。
優化
在使用陽光盒子進行教學的過程中，我發現配發的播放器屏幕太小。十幾個大、中、小班的幼兒擠在一起看視頻學游戲，難免會發生你推我擠的情況，這個問題如何解決呢？我把這一情況向陽光盒子小秘書進行了反饋，很快便得到了陽光書屋鄉村信息化公益發展中心的資金支持。我們購置了屏幕更大的播放器，還添加了一臺便攜式擴音機――我們稱它為小蜜蜂。這些設備為幼兒園的教學提供了更多便利，大播放器放在教室，老師們隨時可以在課堂上使用“千千樹”幼兒課程資源。小的那臺由我保管，教師們誰需要就拿去觀看學習，深入了解資源，挖掘其內涵，便于上課時靈活運用。而那一只“小蜜蜂”簡直成了孩子們的搶手貨，一上課，他們都搶著戴上，好像戴上了它，自己就成了歌王，說唱都十分地賣力。
接著，陽光教研活動如火如荼地開展起來。我們建了陽光盒子微信群，群成員除了陽光書屋的兩位老師，還有各學校負責人和每個幼兒班課任教師。從此以后，群內的成員經常分享教學心得，并上傳最新的“千千樹”微課資源，以及教育教學中的點點滴滴。如此豐富的資源，讓我們從中得到啟發，獲益頗多！
擴展
2017年5月，我和陽光教研團隊的另一位老師去北京走訪學習，我們先后去了通州兒童之家幼兒園和北京小橡樹幼兒園。
兒童之家是農村幼兒園，幼兒園環境建設體現了鄉土氣息，最大限度地開發利用了現有資源：一個小菜園，里面種植了幾十種植物；幾個廢舊汽車、自行車輪胎，稍加裝飾便成為高大上的墻體畫；幾十個易拉罐，被老師們改造成了鍛煉平衡能力的玩具；松塔、紙杯、蛋殼等廢棄物被制作成了藝術風鈴。甚至鞋盒、塑料管、鈕扣、碎布頭等都被利用上，生活中的許多廢棄物，在這里都不可思議地搖身一變，成了受孩子們歡迎的工具或玩具，甚至藝術品。他們花了最少的錢辦了最有意義的事。在課堂上，老師的教學與引導都以孩子們為中心，充滿了趣味，教室內的益智區、美勞區、建構區等都發揮著自己的功能和作用。
小橡樹幼兒園更具規模，硬件建設投入力度大，是個功能較為齊全的兒童樂園。老師在不同的區角給孩子們提供了大量的工作材料（學具），孩子們可以自主選擇，老師扮演的是協助者的角色。在這樣的課堂中，孩子們獲取的是內在的心智成長的力量。
憧憬
此次走訪讓我既看到了巨大的差距，也看到了潛在的希望！
對于設施的差距，我們可模仿通州兒童之家的做法，挖掘更豐富的本地資源來完善。對于師資的差距，我們可以通過信息化手段來彌補。例如，陽光盒子為我們提供了豐富的信息化幼兒課程，陽光教研團隊通過網絡為我們開展了教研和培訓。
我有一個設想：我們與在園幼兒的監護人溝通，讓他們在條件許可的范圍內，家家置備一臺播放器和一個大容量U盤，學校為他們拷貝“千千樹”課程資源，讓孩子們在家也能夠學習更有趣的知識，并定期更新資源內容。這樣家校聯手可以彌補留守兒童家庭教育的不足。
