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篇1
1.概念及其表現形式和發展
在我國的古代便有工藝的說法。但，那時的工藝與現在的工藝還是有一定的區別。古代的工藝是“工”與“藝”二者合成的。工是指能工巧匠，有技術的人，而藝則是指才藝才能。發展到時期，工藝美術又被其他的名稱所代替。如：圖案美術工藝。直到發展到二十世紀五十年代，我國的各大院校紛紛設立工藝美術的相關專業，并且相關的工藝美術的服務也開始興起，在我國工藝美術算是真正的確定了下來。在工藝美術的命名方面，后來也經歷了幾次變更，最終將工藝美術的名字確定下來。藝術設計在我國的發展只有短短的二十年的時間，他的名字的來由是英文的 design.藝術設計的范圍更加偏向于工業的生產。藝術設計是指產品生產的過程中，按照產品本身的特性，考慮產品的使用性能，添加相關的藝術的成分，使得產品更加的人性化與藝術化。從藝術設計本身來看，藝術設計具有藝術性，這是他本身的特性，但是它也具有科學性，因為藝術設計要根據產品的特性合理的進行設計。藝術設計來源于美術，使得藝術設計更加偏向于藝術性，也使得它的科學性受到一定的限制。
1.2 內涵
關于工藝美術與藝術設計二者之間既有聯系又有區別。目前我國對于二者 的關系主要存在以下的兩種的看法：一種看法認為，工藝美術的存在嚴重的阻礙了藝術設計的科學性，阻礙了藝術設計的發展，并且藝術設計更加符合現代中國的發展，所以工藝美術應當被拋棄。另一種認為藝術設計是在工藝美術的基礎之上發展起來，二者是繼承的關系，但是關于二者應該如何發展也沒有給出一定的方案。
1.3發展
“工藝美術”一詞最早出現在我國封建社會時期，當時，為了豐富市場交易內容，工匠們通過生活與美學結合的方式制造的手工制品在市場競爭中占據了極大的優勢，這不僅對工匠的手工技藝起到了促進作用，也使得工藝美術自 身的發展技術得到不斷的提高，促使設計者設計出色彩更加華麗、應用更加廣泛，并與人們日常生活聯系緊密的藝術作品。通過19世紀初歐洲爆發的“工藝美術”運動，人們提出了“工藝設計”這 一概念，直到20世紀初，包豪斯學院的成立才使得這個概念得以確立。十九世紀歐洲工業化的發展，給市場帶來的負面效應促使造價低廉且質量粗糙的工業產品繁多，一些對產品要求嚴格的藝術家看到這一現象反映出設計方面的嚴重缺陷，開始尋找解決這一問題的辦法。隨后，“工藝美術”由英國轉向歐洲，在歐洲其發展的形式為“新藝術”運動，接著又發展成為“裝飾藝術”運動。直到20世紀初期，“現代設計”出現在人們的眼里，“藝術設計”這一觀點才逐漸得以確立。包豪斯設計學院成立于1919年，該學院利用先進的科學技術鉆研新的藝術形式與藝術手段，適應工業化時期市場的需求，加強產品與實際應用之間的聯系，使其產品的設計更加滿足大眾的需求。
2.區別
2.1服務對象不同
物質文化的發展是一個漫長的過程，需通過歷史的發展與時間的篩選而確定其價值與意義所在。需求決定市場，市場決定價值，不同時代的人們有著不同的需要。有些器物的設計與制作并不是很快被人們認可與應用，而需相當一段的時間通過試用來驗證其價值與意義。各種器物的制造與應用有其自身的發展形式，相比而言，在我國封建自然經濟與社會計劃經濟時期，由于商業活動與市場發展水平低下，信息傳播速度緩慢，因此而造成工藝美術展示空間狹窄，面向社會不廣泛，生產出來的手工藝術品多以宮廷及達官富貴所用。作為工業革命與商品經濟共同的產物，藝術設計隨著社會發展進程的加快和功能不斷的提 升，其產品設計與生產能夠更好的面向市場與大眾，滿足人們的物質與精神需求。由此可見，工藝美術與工藝設計在其各自的服務對象上存在根本上的差別。
2.2美學價值不同
工藝美術作為藝術與技術的結合產物，是通過傳統農業與手工業的發展及其價值模式的結合而產生，是集科學與藝術的精華所在；而藝術設計是現代工業化與信息化的時代產物，是結合人性與時代特征綜合而來，并且學科之間交流頻繁。也正是由于我國工業化起步較晚，因此我國的藝術設計還處于初級發展階段，與西方國家存在較大的差距。宗白華先生曾經說過：“懂藝術美學的不懂技術，懂技術的不懂藝術美學”，這也是對我國目前工藝美術的發展狀態 仍以畫室作業為主的具體闡明。
2.3研究范圍不同
田自秉的《中國工藝美術史》告訴我們工藝美術的發展由器、織、雕、染、 塑、繪六方面組成；尹定邦的《設計學概論》告訴我們藝術設計參與的范圍遠廣于工藝美術，其主要包括環境藝術設計、視覺傳達設計和產品設計三大類型。縱觀我國工藝美術的發展史，從時代的角度反映出藝術設計的發展是隨著社會經濟的提高而不斷深入，具備鮮明的時代特征。
3.結語
總而言之，工藝美術與藝術設計同源異流，工藝美術所蘊含的思想和文化是對藝術設計教學的指導，使得藝術設計教學在一種意識形態指導中開展，在學習先進設計理念的同時，掌握淵博的工美術知識和文化。從歷史的發展歷程來看，滿足社會的需要，響應時代的呼喚，工藝美術轉向藝術設計已成為藝術拓展的必然選擇。
參考文獻：
篇2
計算機輔助設計技術的發展
隨著計算機技術日新月異的飛速發展，它的應用范圍早已從數值計算、文字處理向信息處理、知識處理更廣闊的領域擴展，被應用于科學、建筑、醫學、廣告、電影、游戲等各領域，并與人們的工作和生活密不可分。從1945年底人類歷史上第一臺電子計算機—電子數字積分器與計算器在美國賓夕法尼亞大學莫爾學院的實驗室問世，到1963年真正意義上的電腦美術設計作品（薩羅蘭德的電腦繪圖板系統）的誕生，以往人們用手工很難實現的視覺效果，被電腦輕而易舉地完成了，甚至完成的比預想的還好。計算機美術設計伴隨著電腦技術的成熟而逐漸發展起來。
設計總是受著科學技術發展的影響，科學技術的發展直接推動著設計形式的更新。雖然現代派設計運動在包豪斯時代就開始倡導“藝術和技術的結合”，并奠定了現代設計的基本框架，但由于客觀條件的限制，并未能真正的付諸實現，而只是停留在設計理論層次。隨著電腦技術的成熟和多媒體功能逐漸成為個人電腦的標準配置，新的各種各樣的軟件層出不窮，帶動了計算機美術設計的普及推廣，設計的藝術與生產加工技術才得以真正結合，計算機設計幾乎滲透到現代設計的每一個領域。
計算機美術設計與傳統藝術設計
設計是藝術科學與生活的整體結合，是功能形式與技術的總體協調。近年來計算機美術設計不斷挑戰傳統設計模式和觀念，進入了藝術設計的嶄新階段。往日許多用傳統藝術設計方法難以表現的設計，借助電腦這種先進的工具如今得以實現。在電腦日益強大的設計功能面前，設計師們只會感到想象力的貧乏，再也不用擔心自己的設想無法實現。電腦美術在現代設計中無與倫比的高效率，以及激發創造思維的神奇魅力是那樣撼動人心，凡是使用過的設計者無一例外深深地被它吸引。作為視覺藝術，電腦美術在視覺藝術創造規律、形式美法則和審美方法上與傳統藝術設計相似或相同。計算機美術設計是對傳統藝術設計的繼承與發展，計算機美術設計與傳統藝術設計之間并不是截然分開的，它們存在著延續性和獨特性。計算機美術設計與傳統藝術設計相比，其優越性表現在以下幾個層面：①計算機美術提高了設計工作效率，達到很多傳統設計所達不到的效果；②計算機美術賦予藝術設計新的特征，挑戰傳統設計；③計算機美術的介入使設計大眾化，使更多的人能參與藝術創作。
積極推動工藝美術設計與計算機技術的結合
要想創作一幅好的作品，一件精美的工藝產品，首先要有好的創意。但只有好的創意是不夠的，還要能夠精確地實現這個創意。熟練掌握計算機軟件技術，將顯著地提高設計人員的創作水平。因此，為盡快地促進工藝美術業產生新的飛躍，我們應積極推動工藝美術設計與信息技術的結合，以信息技術帶動工藝設計，把工藝美術產業提高到廣泛采用信息智能工具的水準上來，以提高國際競爭力，實現跨越式發展。過去，工藝美術產業普遍以傳統的作坊式、密集型勞動形式，在設計方面更是傳統的工具、古老的題材、繁重的手工繪制及總也不變的表現形式。隨著經濟的發展和社會的進步，現代工業和高科技的迅速崛起，城市現代化進程不斷加快，使人們固有的欣賞習慣和審美情趣發生了深刻的變化，人們的價值取向、道德觀念、審美思想、文化選擇都趨于多樣化。近幾年來，雖然工藝美術行業經過不懈努力，好作品時有問世，但相對于新時代的發展要求而言，還是遠遠不夠的。倘若我們還停留在傳統思想觀念、原始的制作加工及陳舊過時的題材創作上，就不能適應現代人的審美需求，就會失去我們的陣地，更談不上去競爭，去占領更多市場。如今，人類已步入了信息時代，中國加入WTO，工藝美術行業所面臨的是機遇與挑戰并存。如何把握這一有利時機，使傳統工藝與現代市場相融合，首先就要轉變思想觀念，面對現實，摒棄門戶之見和自大心理，要搞大協作，互通信息，要擺脫“躲進小樓成一統”那一套落后的小生產觀念，不要抱著多年固有的生產模式和過時的設計理念不放，更不可坐井觀天，要徹底改變小農意識，放眼世界，規范運作，有序競爭，借助網絡文化擴大和提高知名度，注重精品意識、品牌意識，及時掌握現代信息，尋求和擴大市場空間。
工藝美術創新的網絡層面應用
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其實人們在研究的時候就會發現，傳統工藝美術與藝術設計之間存在某種必然的聯系。兩者產生的時期不同，在社會歷史中需要完成不同的社會使命。兩者相互聯系和影響，但是兩者之間的差異性又具有非延承性。傳統的工藝美術其實可以將我國歷史上具有代表性意義的文化包含在內。簡單來說傳統藝術美術就是我國審美情趣的經歷。但是藝術設計則不同。藝術設計起源于西方文明，無論是從圖案、構成還是裝飾方面都會在一定程度上體現現代工業發展的過程。從這就可以看出藝術設計是有著濃厚的西方文化，而傳統工藝美術則是在本土東方文化的基礎上發展起來，并且還強調了手工業的重要性。從這就可以看出，這兩者其實在藝術方面的追求與體現，更多是重視創造性與動手能力，這一點共同凸顯在傳統工藝美術與藝術設計中。研究人員在研究的時候就發現，所謂的傳統工藝美術與藝術設計并不是簡單的稱謂發生了改變，深層的含義就是不同的歷史階段人們認識與感悟一個過程，也是主體傾向的表達。工藝美術這一個名詞即使是通過外文直譯而來，但是研究人員在研究的時候就發現該名詞就已經準確的概括了我國傳統手工工藝。在此基礎上，有的學者認為，所謂的傳統工藝美術其實本身就涵蓋了非常濃厚的經濟特點。而藝術設計則是由著現代工業化大生產產生的。這就充分的說明了傳統工藝美術與藝術設計之間存在著本質性的特點。隨著社會快速的發展，現代文明更迭。自給自足的傳統手工業逐漸朝著機械化的方向發展，而這其實就是傳統工藝美術朝著藝術設計發展的必然趨勢，也是社會文明快速發展的表現。在這樣一種發展環境下，傳統工藝美術在現代社會發展中處于一種比較尷尬的境地。
傳統工藝美術與藝術設計之間的不可替代性
其實嚴格來說，傳統工藝美術其實并不像名字變換那么簡單。無論是從專業角度還是從學科發展的角度來說，藝術設計其實并不能涵蓋傳統工藝美術，傳統工藝美術也不能將藝術設計表達出來。簡單來說，這兩者其實具有不可替代性的作用。而這其實也就說明了藝術設計是社會發展的產物并不能完全取代工藝美術所含有的歷史價值。從名詞的涵蓋范圍來看，設計涵蓋范圍是非常廣泛的，工業、電子工業、制造業都被包含在設計范圍中，但是工藝美術包含的內容主要屬于美術圖案、手工工藝以及裝飾工藝等。從這就會發現，人們在研究的時候就試圖實用設計來涵蓋工藝美術的內容，其實這就屬于一種誤區。傳統工藝美術大部分屬于民間工藝藝術的傳承，在風格表現上具有非常明顯的東方特點。而藝術設計從設計的結果就會發現，其講究的是正規教育下產生的不同藝術的表現形式。在表現形式上就會發現藝術設計其實就是通過現代的表現方式將創造性的思想表現出來。我國藝術設計學科在產生之后就一直由教育延續下來，通過教育將藝術設計朝著多層次、多專業的方向發展，并且在其逐步發展的過程中會不斷將現代教育思想與理論引進來，促使教育者在接受正規教育的時候能夠接受到新的教育理念。通過這樣的簡單論述就說明了創造性設計思維理念其實就是現代工藝與設計教育的核心內容。在現代社會快速發展的過程中，現代機械化已經逐步取代了手工工業。導致手工工藝賴以生存的工藝失去實際的用途，手工工藝也已經逐漸遠離了人們的生活。但是即便如此，在研究的時候就會發現，手工工藝中的美術開始逐步走向復興，漸漸回歸到人們的視野中。如，我國已經將多項民間工藝劃為了非物質文化遺產，促使手工工藝獲得應有的重視。與此同時，在經濟快速發展的過程中，旅游市場逐漸開發，收藏市場逐漸升溫，促使多種手工工藝漸漸獲得市場認可。
篇4
就是說,工藝美術學在設計實踐中的具體體現主要是系統論主導的思維方法問題,而我們面對的各種各樣功能需求進行設計,在現代設計早已成為了一門科學的背景下,我們不能總習慣于靠經驗設計這一手工藝時代的觀念來行事,要靠理論,靠思維方法;應該以形式美感、視覺沖擊力、設計要素的分配三個方面為基準來進行設計,而這種設計的基準涉及工藝美術學,即為素描、色彩和三大構成。
(一)工藝美術學是建立在農耕文化的基礎上,它帶有明顯農業時代的特征。雖然其中也有一部分民藝品,但大部分是為少數官僚士大夫階層服務的產物,儒士的審美趣味決定著傳統工藝美術的方向和發展。而藝術設計是在工業化大生產中完成的,建立在工業文明的基礎上,它帶有明顯工業時代的特征,為大眾服務,民主的意識較強。
(二)工藝美術學中的傳統工藝美術相對于當代藝術設計在美學上,實質就是手工技術的裝飾美與機械技術的功能美的比較。手工技術的美常帶有個人的情趣,貫穿著個人的精神,保持著經驗、感性的特征,以裝飾為美。而機械技術的功能美是建立在流水線基礎上的,以實用功能為最終目的,反映的是大批量、標準化的和諧、統一和理性的技術美特征。功能美與技術美是當今藝術設計美學中的主要內容。如果說工藝美術學中的工藝美術是技術與藝術的結合體,那么藝術設計就是以科學和藝術作為結合體。
(三)工藝美術學所設計的對象主要是手工藝品,而藝術設計是批量生產的工業產品。一個是傳達了傳統的道器思想,一個是體現現代人的設計理念。以往的工藝美術史論多是講技術和現象,多是研究圖案、裝飾的問題,或者亦偏重于材料的工藝闡釋。因此有人認為過去的工藝史是材料史,而設計史可能更偏向于器具史,是從器具的立場出發,研究和討論的是具體的器具的形式與功能、以及從中反映出的設計思想,目的是為現代設計提供良性的參照體系。
(四)工藝美術學為藝術設計的物質體現提供了評價的標準。產品接受社會的檢驗應該是最好的評價,但如果要是失敗了,那就晚了;所以應該設立一套民主的有原則的科學評價體系。或者說,設計應該能滿足人們的功能需求和心理需求,有良好的社會和經濟效益,但如果讓最終的消費者來評判的話,那么對此次設計來說就是定論了,能做的工作只是推出改良產品或新的型號,而且一個設計要滿足每個使用者的需求和評判標準是不太可能做到的,那么好設計就是符合設計要求的設計。設計要求包括企業對產品的要求、設計定位的要求和產品自身的要求。工藝美術學為這些要求的滿足提供了定量和定性的方法以及衡量的標準,使設計師對產品的市場前景有一定的預先性,也為設計師優選多個設計方案提供了方法:先根據一定的準則和方法對各方案作出評價,然后按正確的原則和步驟進行決策,逐步求得最優方案。
(五)伴隨著人文和科學的進步,國內外各種新思潮在不斷地涌現,它們對于工藝美術學的不斷完善和發展應該講具有決定性的作用,這里不能光借鑒技術工藝進步所帶來的方式更迭,有的時候民族文化、風俗人文精神也需要在產品中體現它的價值。同時,藝術設計也隨著工藝美術學的發展,在設計理念、設計方法、設計手段方面發生相應的變化,比如綠色設計的出現:
現代工業文明發展到今天,在圍繞發展經濟的同時,如何節約資源、有效利用能源和保護環境這一主題時,提出了綠色設計這一新的設計概念和方法。所謂綠色設計,就是在生態哲學的指導下,運用生態思維,將物的設計納入“人―機―環境”系統,既考慮滿足人的需求,又以注重生態環境的保護與可持續發展為原則,既實現社會價值又保護自然環境,促進人與環境的共同繁榮。綠色設計實質上是一種對產品從“搖籃到再現”的全過程控制設計。這要求藝術設計必須從設計的初期階段就按照綠色產品的特點規劃、設計產品,只有這樣,才能設計出具有個性化、符合消費個人情感要求、有利于生態環境的商品。
(六)設計工具,它也是工藝美術學研究對象之一。它不是完成具體的設計項目所采用的工具,而是將眾多系統方法信息分類、檢索與分析的技術工具,甚至可以理解為實現對繁復信息的把握和分析所制定的工具方法,當然也要依靠具體的技術設備和軟件來支持。像TRIZ理論、計算機輔助設計等等都可歸于設計工具。它對藝術設計的影響可以說是不言而喻的。就拿計算機輔助設計來說,過去一幅作品的創作要幾天、幾月、甚至幾年的時間,運用電腦的美術創作只需幾小時即可完成。運用電腦創作, 與傳統藝術有機結合,二者所產生的藝術效果是無可比擬的。當然任何一種新的藝術形式的產生都會對人們的審美意識產生重要影響。電腦美術將傳統的二維(繪畫)、三維(雕塑、建筑)的創作空間拓展到四維空間,這無疑大大地開闊了人們的審美視野。計算機輔助設計大大縮短了這一過程,而且通過數據庫等模塊設計方式將設計師從大量重復性的工作中解脫出來,從而使設計師把更多的精力投入到創新的工作當中,更好地借助本身的直覺能力去發掘和構筑世界的新價值,并且具體地予以視覺化表現,為人們描述未來遠景。
從上面對于工藝美術學和藝術設計的闡釋中可以看出,在概念的外延上,古代藝術設計所包含的內容應大于傳統工藝美術的內容。例如,傳統的工藝美術史論領域所稱頌的道器思想,多只限制在官方以及宮廷工藝美術的范疇內。其實,中國古代科技和民間工藝中還有許多造物思想值得我們去探討和剝析。應該說“工藝美術”和“藝術設計”一樣都是西方近代設計文化和思潮對我國設計教育界的影響而派生出來的。把一個語義符號與其產生的語境背景聯系起來一起思考,才是一種系統和契合客觀實際的思考方法。如果我們從需求的角度分析即衣食住行用相對應的物質載體,會發現傳統手工藝品在滿足功能的前提下出現的被稱為工藝美術品或民藝品的對象,實質上就是藝術設計學專業對應的研究對象。工藝美術與藝術設計的關系就是傳統與現代的關系,是一個有機體不同的兩個歷史階段的產物,同樣都美化和影響著人類的生活,二者之間相對于人性本質而言,都是滿足人們的需要,它們之間只是表達上的不同,卻沒有根本的不同。
總之,工藝美術學與藝術設計,二者的關系同源而異流。研究中國古代設計造物思想是迎合當今藝術設計教育的需要,是時代的呼喚,也是從工藝美術學史論的轉向藝術設計史論拓展的必然。
參考文獻:
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1、傳統工藝美術與現代設計的差異
1）生存狀況和發展前景
手工藝者受封建等級制度以及文化制度的影響，在設計和制造手工藝品的時候往往會受到限制。這樣不僅降低了手工藝品的文化制造水平而且嚴重阻礙了手工藝品的傳播速度，甚至會造成手工藝品的失傳。與傳統工藝美術不同，現代設計不僅擁有文化背景支持，而且現代的設計理念和工藝技術比較先進。現代設計已經不僅具有了系統性、綜合性的專業教育，而且現代設計的社會地位以及工作環境也有很大的提高。還有，現代藝術品在生產的時候不僅制作工藝比較先進而且制作流程也比較系統。
2）二者的研究對象不同
手工藝品是中國傳統文學美術研究的主要目標，而現代設計的主要對象為工業產品。傳統的工藝美術主要是利用器具來展現，而現代先進的設計理念往往要通過設計制作來體現。傳統的工藝對手工藝品的圖案和裝飾的研究力度較大，對手工藝品德選材看的非常重，而現代設計注重的是工業產品的研究和制造，側重于產品形式和功能的研究。
3）教育模式以及專業設置不同
中國傳統工藝美術主要由染織、陶瓷、服裝等專業組成，而現代設計的專業主要包括工業設計、包裝設計，室內設計，平面廣告等。由于兩者的時代背景不同，教育模式和專業設置不同是在所難免的，但這兩者的教育模式和專業設置都是時代的選擇，都能滿足社會發展的需要。
2、中國傳統工藝美術和現代設計的聯系
雖然傳統工藝美術與現代設計在很多方面都存在差異，但是不可否認的是二者之間在很多地方存在著聯系。兩者在在色彩應用方面的很多方面存在著共同點，都是通過對色彩的應用向人們表達著什么，集中體現在對色彩強弱、冷暖、進退以及輕重等各個方面的把握和應用上。隨著社會的發展以及人們審美觀念的轉變，傳統手工藝制品為了更好地滿足現代人們的審美要求，往往會在造型設計上添加現代設計的符號，這樣有利于傳統工藝美術的到現代人們的認可，有利于傳統工藝美術的傳承和發展。同樣，傳統工藝美術可以為現代設計提供靈感，現代設計也離不開對傳統工藝美術元素的利用。
二、工藝美術對現代廣告設計的啟示
工藝美術是以傳統工藝美術為基礎發展起來的，其延續了傳統工藝美術的很多特點例如：色彩、圖紋、構圖等。現代廣告設計可以加大對這幾個方面的開發和再利用，激發設計師的創作靈感，拓寬了現代廣告設計發展的空間，促進了具有民族特色的設計風格的形成。
1、色彩
現代廣告設計非常注重對圖形和色彩的利用，從視覺的角度傳遞信息，從而收到很好的宣傳效果。如果現代廣告設計要形成獨特的風格，就必須在色彩方面注重對傳統工藝美術的利用。傳統工藝美術的色彩具有鮮明的特點，主要是通過利用色彩上的對比給人們帶來強烈的視覺影響，從而向人們傳遞自身的情感。現代廣告設計中可以增加傳統工藝美術中色彩的應用技巧，通過對濃郁而強烈色彩的運用，既能夠引起人們對傳統文化的追溯，又能滿足人們對個性的要求，從而實現廣告設計的意義。
2、圖紋
圖像是現代廣告設計中重要的組成元素，能夠很好的象征現代廣告設計的主體和創意。傳統工藝美術圖案是歷史文化積淀的產物，擁有著獨特的文化內涵，在現代人們心中有著特殊意義。現代很對廣告設計師在圖案設計上都應用了傳統工藝美術元素，在傳遞廣告信息的同時表現了廣告的文化底蘊，彰顯了廣告設計的個性。現代廣告設計的內容需要傳統的文化積淀以及民族特色來補充，因此，現代廣告設計離不開對傳統工藝美術中圖紋的利用，把能夠代表民族符號的圖像融入現代廣告設計中，是現代廣告設計發展的必然要求。中國具有象征意義和傳統文化內涵的圖案很多，比如龍、風、祥云、鴛鴦、牡丹等等圖像都有其特別的象征和意義。現代廣告設計中要增加對這些具有民族象征意義的圖像的利用，并在傳統的基礎上進行開發和再利用，在滿足現代人們審美要求的基礎上實現對傳統工藝美術的傳承和發展。
3、構圖
三維構圖是現代廣告設計采用最多的構圖方式，提高了廣告畫面的真實性，而傳統工藝美術構圖都是在二維空間中進行的，與現代設計不同，傳統構圖更注重對意境的追求，將現實通過藝術的形式進行加工，用夸張的藝術手法對事物的形狀進行修飾，從而表達作者思想和感情。傳統工藝美術和現代廣告設計雖然在構圖的表現形式上大相徑庭，然而二者對表達效果的作用卻是有著異曲同工之妙。因此，現代廣告設計中增加對工藝美術構圖的利用，注重概括圖像在廣告設計中的應用，在表現圖像特征的同時體現了圖案的象征意義和文化內涵。
篇6
工藝美術，這里說的是一個廣義的概念，它包括人們的衣食住行等生活各個方面的美術加工，也就是對人們的生活用品和生活環境的美化。從工藝美術的用途分，有生活日用品和裝飾欣賞品；從工藝美術的制作分，有手工制品、機器產品和電腦產品等；從工藝美術的性質分，有傳統工藝，民間工藝和現代工藝。通常是以材料來分類的，如染織工藝，陶瓷工藝，金屬工藝，漆器工藝，木工藝，玻璃工藝，塑料工藝等。就工藝的創造過程來說，它包括設計和制作兩個階段。所以，工藝美術不只是手工制作或傳統制品。，也不只是設計的范疇。
工藝美術是生活和美學的結合，它通過一定的工藝美術形象（包括造型，色彩，裝飾）對各種生活用品和生活環境做美術加工；工藝美術是藝術和科學的結合。工藝美術不只是美的設計，最終是制成物質成品。因此，工藝美術作為一個藝術實體，他具有物質的和精神的雙重屬性，它是一種物質產品，又是一種精神產品。
我國的工藝美術發展歷史悠久，品類繁多，技藝精湛，是一個多姿多彩，百花齊放的大花園，自然，它留給當代的傳統工藝美術資源也是數不勝數的。如宜興紫砂茶具，浙田石刻，福州壽山石刻，明式紫檀家具，內畫壺和鼻煙壺，玉器（如新疆和田玉和河南獨山玉），瓷器（如青花，粉彩）鎏金鑄銅佛像，唐卡，刻硯，木雕，染織（如藍印花布），面塑，剪紙（如河北蔚縣，浙江樂清），文房四寶（如湖筆，徽墨，宣紙，端硯），木版年畫（如天津楊柳青，蘇州桃花塢），刺繡（如甘肅慶陽香包），制扇，制傘等，這些都是蘊含著中華民族特有的文化歷史，是世代勞動人民智慧的結晶。
隨著歷史的延伸工藝美術大體分為欣賞性和實用性兩類。前者已朝邊緣性質轉化，而后者卻隨著現實中使用的限制，在人們的日常生活中按照人們的情感的邏輯而潛移默化地發揮它應有的審美作用。為此，在廣泛的現實生活中實用與審美相統一的特征必然成為工藝美術最本質的審美特征。隨著社會的發展，人們對現代科技文化所引起的環境的破壞的反思，使得如今的設計趨于綠色設計的方向。我們大家深知工業設計是在為人類創造現代生活方式，特別是工業設計的過度商業化，加速了資源，能源的消耗，并已經對地球的生態平衡造成了巨大的破壞。也正因此，盡量減少物質和能源的消耗，減少有害物質的排放，使產品的零部件能夠方便地分類回收并再生循環利用或重新利用，成了綠色設計的主要原則。所以，現代設計要減少不可再生資源的消耗，減少高能耗材料的用量，多用可循環的再生資源或是一些速生植物作為原料，如竹木等植物類。
工藝美術作為現實生活中的實物，應需要而存在，應存在而被改變。設計不是無源之水，其本質是選擇一種適當的方式，用以滿足源自生活中產生的人類各種需求的計劃、行動和結果。任何人為的事物，它們的起源和演進最終都會因主觀的或客觀的限制去調整、突破，進而歸結到一種適當的形式而存在。正如生產力決定生產方式，傳統工藝美術的發展也受著文化，經濟等因素的限制。現今良好的社會環境，經濟環境，文化環境，讓我們可以將其很好的發展下去，所以，如今的我們除了要很好的保護歷史文化遺產，還要很好的與當代設計相結合，將傳統的工藝美術資源以另一種方式傳承下去。在傳承傳統工藝的基礎上，對產品加以開發，增加新的品種，新的創意，提高產品的質量，是現代設計的發展的關鍵。
中國地大物博，歷史悠久，上下五千年文明的發展，無論是宮廷畫師還是民間藝人，經過他們多年的創作專研，積累了大量種類繁多的藝術表現手法和表現形式。從新石器時代的彩陶到殷商時期的青銅，從戰國時期的器皿、帛畫到漢代的雕塑畫像石，從唐宋的繪畫到明清的瓷器 ，以及民間廣為流傳的剪紙、木版年畫、建筑、紋飾、戲裝、面具等等，有的體現了恢弘靈巧，有的簡約，有的精致，有的工整，有的奔放，有的質樸，有的奢華。無論是講究意境的國畫筆墨還是板刻結圓的裝飾圖案；無論是造型夸張的民間剪紙還是色彩強烈的木版年畫，這一切都在無形中為當代設計提供了豐富的傳統工藝美術資源。
以此為前提，傳統的工藝美術可以說有很大的發展空間。由于工藝美術在廣泛的現實生活中將實用與審美相統一，這一本質的審美價值，使得它最大限度地展示其自身的形式美。猶如音樂之美“以音與音之間的協調和對比，追逐和遇合，飛躍和消逝的自由形式直觀地產生出美的價值來”。當代設計可以將傳統的工藝美術的特征，巧妙地將其運用與產品設計中，而一些工藝資源也可以直接經過設計，成為一件功能與審美共存的工藝品。
當代設計可以將傳統視為基礎，在這個基礎上進行創新。當代設計可以吸收傳統的線造型，使一件工藝品有一種靈動的美。如交椅，以纖巧的線條為主要結構，造型簡練，線條流暢，穩重不失輕巧。又如明式家具中的圈椅，以線為主，直中有曲，曲中有直，背板呈”S” 形，與人的脊背彎曲度相符合，符合人體工程學；可以吸收傳統工藝的意蘊感，將一件工藝不僅賦予現代感，又有意匠美。如宋瓷，由于宋代崇尚理學，所以是一個理性的時代，其反映在工藝美術的風格就是具有內蘊，恬淡，雅潔的特點，富于理性的美；可以吸收傳統工藝那種重視材料自然美感的意識。《考工記》中“審曲面勢”是指造物要順應材料的特點，要認識材料的特征品性，從而適當選材用材。漆器，是我國傳統工藝品，漆器專著《髹飾錄》一書以生活本身為出發點，提出了“巧法造化，質則人身，文象陰陽”的工藝美學法則。可以說強調著人與自然的和諧相處，有著濃厚的生命象征意味，講究因材施藝，因勢利導，適可而止的工藝美學法則。
如今，當代設計的發展趨勢，除了綠色設計是其發展的趨勢之一，設計的多元化也是其另一種發展的趨勢。較早也較為系統的發展的國外工業設計，以其科技等一定的優勢主導著設計行業，許多富有外國先進元素的產品沖擊著中國的民族性的設計，作為新一代的我們，要將富有民族特色的中國元素有機的融合到所設計的產品中，不能照搬別人的模式，不能在文化的碰撞中丟失自我，丟失傳統的精華，所以，傳統工藝美術也要進行多元化發展，要與時俱進，希望在與現代科學技術，現代文明，現代工業設計相結合后，傳統的工藝美術以新的多樣的形式存在著，帶著特有的時代特色，為人們的生活服務，并影響著人們的生活，也可以向世界展示一個悠久歷史的中國，別具一格的中國設計風格。
對于歷史，我們要辯證的對待，取其精華，除其糟粕；對于傳統的工藝美術資源，我們也應當以這樣的態度去對待，將其中落后腐朽的舍棄，將其精華與現代設計相結合，與生活結合，以生活本身為出發點，回歸生活，以另一種形式，一種富有時代特色的形式，將優秀的工藝美術資源傳承發揚下去。
參考文獻
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一、潮汕工藝美術的特性與造型
潮汕地區依山傍海，呈現出開放的特點。遠古潮汕先民文化與中原漢族文化、海洋與陸地文化等多元文化的交融造就了潮汕傳統工藝美術諸多矛盾而又統一的特性：既內斂嚴謹又外向圓融，既精巧細膩又剛健粗獷，既質樸古拙又富麗堂皇等。潮汕工藝美術主要有潮州木雕、剪紙、潮繡、大吳泥塑、嵌瓷等，在觀察其美術造型時可以發現它們具有許多與動漫藝術相融合的特性。因此，通過研究潮汕工藝美術與動漫造型的融合點可以探索動漫創作的方法。
二、潮汕工藝美術與動漫造型的融合點
潮汕工藝美術與動漫造型的融合點可歸納為六個方面：一是夸張變形的寫意造型；二是活潑幽默的風格；三是連環敘事的手法；四是裝飾性的構圖方法；五是富有地方特色的題材；六是獨特的色彩搭配。
（一）夸張變形的寫意造型
潮州木雕、剪紙、潮繡、大吳泥塑等在塑造人物、動植物造型時都使用了大量意象化的手法，在寫實的基礎上進行夸張變形處理，比如人物造型，夸張人物的頭部以及面部五官，整體顯得頭大身短。（圖1）人物動作加以適當的強調、夸張和舞蹈化，具有很強的戲劇舞臺效果。潮汕工藝美術人物造型，有的拙稚可愛、豐盈飽滿，有的纖巧細膩、精密繁復。潮州剪紙分為潮州剪紙和潮陽剪紙兩種風格，潮州剪紙藝人江根和的人物剪紙中，人物的正面五官連在一起，被變形為植物嫩芽狀，剪紙造型采用陰剪法，即以面為主，鏤剪出小花等圖案的“密體”風格，衣褶的結構線被省略而只以簡要的幾根線條表示人物身體的大體結構，整體造型雄渾樸拙，富有裝飾性（圖2）；而潮陽剪紙的代表藝人馬鳳仙的剪紙人物則以線為主，采用陽剪法，裝飾和結構線相互襯托，人物的眼睛、鼻子、嘴巴也用線剪出，手部和腳部則用實面來表示，與鏤空的虛面形成對比，整體造型纖細精致，較為寫實（圖3）。除了平面剪紙藝術外，不管是潮州木雕中的多層鏤空雕刻、潮繡的立體墊高繡法，還是潮汕嵌瓷的浮饒、立體饒技法，以及大吳泥塑人物衣服的多層貼塑技法，都在夸張變形的同時，又追求一種立體、空間的真實表現，旨在追求一種虛擬與現實的平衡。這些古老的手工藝品與現代動漫藝術的三維表現有著相似的造型追求，都具有超越現實的意象化藝術魅力。
（二）活潑幽默的風格
潮汕的多元文化造成了潮州人精明靈活的性情，而潮州人細膩、輕松的審美情趣在潮劇中找到了寄托，潮劇中的丑角一向為人稱道，“潮丑是潮劇的戲魂”，所以潮劇總體傾向于喜劇，丑角的表演貼近生活，在詼諧滑稽的表演中淋漓盡致地宣泄民眾的生活感受。在潮汕工藝美術題材中，很多以戲曲人物為題材的潮汕工藝美術造型都體現了幽默輕松的風格。比如潮陽剪紙《柴房會》，講的是小商李老三夜宿客站柴房，偶遇鬼魂莫二娘的故事，李老三癱坐在椅子上，莫二娘則跪在地上，他們的眼睛都看著下方，嘴巴則張著似乎在笑，造型極為滑稽。潮州木雕清代浮雕彩繪《佘太君掛帥》表現的是佘太君以百歲高齡掛帥出征，英勇殺敵、得勝回朝的場面，其人物由于頭身比為五頭身，稍微矮化而手腿粗短，憨態可掬，富活潑幽默的審美情趣。
（三）連環敘事的手法
連環敘事是動漫藝術區別于其他繪畫藝術的重要特征。潮汕工藝美術也具有連環敘事的表現力，這在潮州木雕、剪紙、大吳泥塑等中都有體現。潮州木雕尤擅表現連續情節，如潮州人物木雕在敘事時往往把故事情節按其發展或主次分成幾個部分，上下疊排起來，然后加以聯系。手藝人所謂的“徑路”，即以人物活動的來龍去脈為線，將幾個中心、幾個片斷采取“之”形、“S”形、三彎四曲形等方式連成統一的整體；有些故事相互不關聯的時候，采取“引徑”的辦法，使上徑和下徑呼應。比如木通雕《二十四孝圖》掛件就是采用“之”形將故事分為五個層面，層與層之間利用屋頂、樹干巧妙過渡分隔，各個層面似獨立卻又融為一體。
（四）裝飾性的構圖方法
潮汕工藝美術構圖非常縝密繁復，一件小小的潮州木雕往往有上百個人物、草木花卉等，多層次鏤通雕，能表現極大容量。在構圖處理上，潮州木雕同時借鑒了繪畫、戲曲藝術，吸取了繪畫主次分明的藝術手段和戲曲虛擬空間表現手法，創造出裝飾性木雕所特有的完整藝術表現體系。潮汕工藝美術大都采用裝飾性繪畫的構圖方法，比如潮州木雕雖然很多是對稱式構圖，但又講究靈活變化，略微傾斜，在圖形之間講究疏密結合、動靜粗細的對比和協調。潮州剪紙作品人物數量多的都是獨立剪出，雖依照情節隨意擺放，體現了潮汕文化輕松活潑的審美情趣，但也往往是一正一邪、一柔一剛，講究布局的圓滿。潮州工藝美術借鑒戲曲虛擬空間的表現手法，將平視的人物與鳥瞰的景物結合，巧妙地將遠近人物及不同季節的景物組織在一個畫面里，突破了時空的界限，潮州木雕《陳三五娘》（圖4）、江根和的剪紙作品《狀元游河》構圖都體現了這一特點。
（五）富有地方特色的題材
潮汕工藝美術題材大體分為兩類：一類是以人物為主體的民間傳說、戲劇和歷史故事；另一類是珍禽瑞獸、花果蟲魚，善于表現江海中的水族、亞熱帶植物，有濃郁的地方特色。很多戲劇題材和歷史傳說都來自中原地區，比如《西廂記》《梁祝》《八仙》等，但潮汕人民對其進行了本土化的修改，比如剪紙作品《八仙》將“八仙騎獸”的坐騎變成了螃蟹、魚蝦等海洋生物。而有些題材則是依據本地歷史故事和傳說而來的，比如《陳三五娘》又名《荔鏡記》《蘇六娘》等，其中的定情信物荔枝就富有嶺南風情。潮汕工藝美術在人物造型上也富有地域特色，舊時潮州人大多身材矮小，故而人物多做矮化處理，比如大吳泥塑的人物造型，五官纖細、面部扁平而頭部稍大，是典型的南方人長相。
（六）獨特的色彩搭配
潮汕地區工藝美術色彩搭配極為獨特，使用了大量的金色，整體色調濃艷。潮汕剪紙除傳統紅色剪紙外，也有采用金箔制作的襯色刻紙等多色剪紙，富麗堂皇，蒼勁古拙。潮州金漆木雕最常見的是黑漆裝金，即在雕飾物上以黑色的漆料做底子，貼上金箔；五彩裝金，多見于建筑物雕飾，比如木雕彩繪《荔鏡記》，以大青、大綠和紫紅、粉黃裝彩，再用金色烘托，顯得既艷麗又文雅。潮州刺繡吸收了潮州木雕的用色方式，喜用金線作刺繡花紋的輪廓線，色彩較同為粵繡的廣繡濃烈，比如潮繡戲曲人物（圖5），藍色的褲子與紅色的衣領形成對比，中間配以粉色的護腰，青色零星點綴，加上金色的烘托，色彩富麗而不俗氣。
結語
富有地方特色的民間工藝美術是千百年來傳統文化的結晶，其造型、色彩無一不反映著大眾的審美情趣，當人們還在思考如何塑造富有傳統文化特色的動漫作品、如何傳承地區傳統工藝美術時，或許兩者的聯姻是延續傳統文化精神最好的選擇。將地區工藝美術的傳統裝飾造型和色彩運用于動漫造型的塑造中時，我們還需要對其進行現代化的圖形處理，適當地抽象化、虛擬化和符號化，使其符合現代審美觀念，然后運用現代化的表現媒介傳播，以達到利用動漫藝術傳承傳統文化精神的目的。
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現代設計是指工業革命以后，具有審美性和功能性的設計活動。現代設計的最終目標就是設計出審美性與功能性于一身的設計作品。人類史上的設計發展可以追溯到制造出的第一件產品。但是現代設計真正開始是在工業革命之后，新文化、新思想的出現，推動著現代設計的蓬勃發展。荷蘭風格派運動、構成主義運動以及包豪斯設計學院的設計運動等，都是推動現代設計產生的有利源泉。
中國傳統工藝美術與現代設計之間既有區別又有共性。中國傳統的工藝美術有著5000多年的悠久歷史，吸收了傳統文化中的內涵與精髓。而現代設計的產生更多地受到工業革命以后新思想和新文化的帶動，體現的是新時代的精神與文化。現代設計離不開傳統工藝文化，傳統工藝文化業需要現代設計理論支撐。本文主要從傳統工藝美術與現代設計之間的關系進行深入分析，論述了二者之間的關系以及如何處理好二者之間的關系。
一、傳統工藝美術與現代設計之間的區別與共性
從傳統工藝美術與現代設計的區別來看，首先，中國傳統工藝美術注重的是功能美，而現代設計則注重技藝美；傳統工藝美術主要針對的是手工藝制品，現代設計主要針對的是工藝產品；傳統工藝美術體現的事人文思想，現代藝術設計體現的設計理念。如果說傳統工藝美術是藝術與技術的融合，那么現代設計就是藝術與科學的結合。其次，傳統工藝美術的內容囊括了服裝、染織、裝潢、陶藝等工藝，而現代設計囊括了工業設計、平面廣告設計、室內設計、包裝設計等。再次，傳統工藝美術針對的是一些手工藝制品，而現代設計生產的是工業產品。前者傳達的是人文思想，后者傳達的是現代設計理念。
從傳統工藝美術與現代設計的共性來看，首先，無論是傳統工藝美術還是現代設計，二者在平面構成上有一致的形式法則。例如對比、夸張、象征等，這些都是二者平面構成上的基本理念。其次，二者在色彩構成方面也有著很大的相似，都遵循色調、透明度、純度、色彩混合、色彩冷暖等用色規律進行，內容的研究和作品的用色都保持一致。再次，中國傳統工藝美術中的技藝手法與現代設計中的立體構成設計手法，都是在研究三維空間中如何進行立體造型的。二者都是按照一定的造型原則賦予立體形態的美感，都是將一個形體分割成組合形體抑或將組合形體分割成單個形體。我們知道，任何一種物質形態都可以還原到點、線、面。相反，點、線、面又可以組合成任何形體。
二、如何處理傳統工藝美術與現代設計的關系
傳統工藝美術與現代設計是相互存在、相互促進的，二者既有區別又有共性，正確處理好二者之間的關系，對我們發揚傳統工藝美術以及當代設計發展有著非常重要的意義。
當代設計發展要立足于現代設計基礎之上，同時更要加強對傳統工藝美術文化的傳承和保護。應將悠久的傳統文化內涵與現代生活方式、審美觀念融合起來，推陳出新、貫穿古今。傳統的工藝美術史歷史文化的積淀，是取之不盡用之不竭的文化寶庫，能夠提高我們的修養開闊我們的視野，同時也為現代設計發展提供了豐富的創造源泉。
現代設計是工業革命之后產生的，帶有濃厚的西方觀念思想，這往往會對傳統的工藝美術帶來一種沖擊。有人認為藝術設計就應該需要脫離傳統的工藝美術，這是一種偏頗的觀點和看法。現代設計在設計的過程中，會受到人為的思想和情感的影響，需要設計者運用一定的思維創造能力進行分析和設計，并將自身的設計理念和內心的情感駕馭到設計作品之上，體現現代設計的發展走向。現代藝術設計的發展并不是對傳統工藝美術的否定，而傳統工藝美術的文化思想也不會因為現代設計的產生而消亡。相反，二者正在逐漸走向共同發展的道路。張道一先生就曾說過：“有人將傳統工藝與現代設計對立起來，評定是非，我看是不必的。”當我們清楚地認識到傳統工藝美術與現代設計之間的關系以后，我們自然而然就不會將二者進行對立，評定它們之間的是非，而是應該將傳統工藝美術與現代設計合理的融合起來。傳統工藝美術需要現代設計帶動，現代設計則需要吸收傳統工藝美術的精髓，科學、合理的認清楚二者之間的區別于共性，這將有助于我們更好地發揚傳統工藝美術、發展現代設計。
結語
縱觀所述，傳統工藝美術需要現代設計理念的支撐，而現代設計業需要傳統工藝美術文化的熏陶。當代設計應該充分體會到傳統工藝美術以人為本的內涵，吸收5000多年傳統文化的精髓，將傳統文化中的功能美和裝飾美融入到當代藝術設計中，使我們的設計作品更加能夠突出文化藝術氣息。
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中國在其上下五千年的悠久歷史中，逐漸形成了博大精深、源遠流長的中國傳統工藝文化，傳統工藝美術作為其浩瀚江海中的一支涓涓細流，在社會發展沿革中起到了不可磨滅的深遠影響。
中國是世界上歷史最悠久的文明古國之一，“四大文明古國”是在中國流行的對世界四大古文明的概稱，分別是古巴比倫、古埃及、古印度和古代中國；文明古國在距今7000年―4000年前，相繼從新石器時代進入青銅時代，進而步入鐵器時代。隨著時代的發展變遷，中國傳統工藝美術也在朝代的更替中有了更廣闊更深遠地發展與延伸，更加驗證了“藝術來源于生活，卻又高于生活”，從其廣度和深度上來看，中國傳統工藝美術都被勤勞的古代勞動人民的智慧和汗水澆灌著、成長著。
中國傳統工藝美術在我國歷朝歷代存在著多種藝術形式，早在商朝的灰陶、黑陶、紅陶、彩陶、白陶以及帶釉的硬陶，陶器上的紋飾、符號與殷商時代的甲骨文和青銅器有著密切的關系，此時的陶器已不局限于盛物器皿，在其應用上分為日用品類、建筑類、殉葬類、祭祀禮器類等。到了隋朝白瓷也有很好的發展，在裝飾手法上也有了創新，如在器物上另外增添泥片貼花就是很好的例子。從史前的陶彩、商周的青銅器、戰國及秦漢的漆器、漢代的畫像磚、魏晉隋唐的石窟、唐宋的陶瓷、元朝的寺觀、明代的家具等，歌舞、器樂、漆畫、泥塑，蠟染，皮影、繪畫、剪紙、木雕等，都是組成中國傳統文化的重要部分，并形成了具有自己特有的藝術特色及民族特征的文化。而其中的造型、圖案、色彩，都帶有原創元素，對現代平面設計具有極高的借鑒性。
（1）在現代平面設計中應用剪紙藝術、皮影藝術、年畫藝術，不僅繼承了中國古代傳承的文明，而且這也是平面設計未來在中國發展的一種表現形式。眾所周知，剪紙藝術、年畫藝術、皮影藝術都是一種二維的平面表達藝術形式，應用在生產生活的眾多領域，應用方式也極為靈活，是生命力較強的藝術形式，這一傳統藝術元素直接推動了后來中國flas的發展。
（2）寶雞鳳翔的泥塑藝術、江西景德鎮的陶瓷藝術，不僅是中國古代文明的代表元素之一，不僅有較高的審美觀賞價值，更有較高的實用性。我國的國粹中的陶瓷藝術，我國精湛的制瓷技術被淋漓盡致地體現在青瓷和白瓷通體無暇的作品中，在現代包裝設計中不但表現在將泥塑和陶瓷器皿上的花紋巧妙地運用到外包裝上，還運用到生活用品及工藝品的設計上，彰顯了這種“回歸情結”。這種回歸情結呼喚了傳統文化和民間藝術風格，不只是針對了本地那些土生土長的土著居民，同時也是對外來文化沖擊的回應。應當清楚地認識到這種回歸不是對“傳統”的模仿和復制，而是運用傳統的形式符號，用新材料、新技術，以新的方式表達包裝設計風格。
（3）傳統美術的色彩處理。我國古代詩人將其用于詩詞中表現意境，而將其用于現代平面設計之中，也同樣具有新的創意和新的意境。傳統美術在處理色彩時，主要是用各種材料去裝飾色彩。我們常常從彩蝶、霓虹、彩霞等自然色彩的組合和變幻中受到啟發而創造出色彩絢麗的裝飾效果，人民裝飾色彩使某些聯想將自然景色“擬人化”。由于性格、經歷、情緒的不同，每個人都對客觀事物產生不同的看法，對某些自然色彩的感受，可以是“怡紅快綠”，也可以是“綠肥紅瘦”。
從世界的廣闊角度來講，傳統性的工藝美術主要活躍在19世紀中期以前，之后逐漸蕭條，到了20世紀初設計這門學科已經逐漸進入了人們的心中，不斷成為了主要的學科，也逐漸進入了社會的各個領域，在引入設計變革中站上了重要舞臺，而傳統工藝美術在這個變革中只能保護性的延續。
傳統工藝美術是在傳統文化土壤上產生的一種造型文化實踐的，呈現出鮮明的地區、族群的實用、民俗、宗教和審美特征。如剪紙、刺繡、雕刻等傳統工藝美術，與當地的民俗、信仰、審美是密不可分的。隨著社會發展，傳統工藝美術與現代社會要求出現各種沖突，如作為族群文化的傳統工藝美術與跨民族的人需求相沖突，作為民俗、宗教、實用功能的傳統工藝美術與人的現代審美、投資需求相沖突等，顯然，這些沖突在一定的條件下限制了傳統工藝美術在現代設計中的繼續發展。
2、現代平面設計的概述與現狀
設計一詞來源于英文"design"，包括很廣的設計范圍和門類建筑：工業、環藝、裝潢、展示、服裝、平面設計等等，而平面設計現在的名稱在平常的表述中卻很為難，因為現在學科之間的交壑更廣更深，傳統的定義，例如現行的叫法“平面設計”（graphics design）視覺傳達設計、裝潢設計……，這也許與平面設計的特點有很大的關系，因為設計無所不在、平面設計無所不在，從范圍來講用來印刷的都和平面設計有關，從功能來講“對視覺通過人自身進行調節達到某種程度的行為”，稱之為視覺傳達，即用視覺語言進行傳遞信息和表達觀點，而裝潢設計或裝潢藝術設計則被公認為極不準確的名稱，帶有片面性。現在，在了解了對平面設計范圍和內涵的情況下，我們再來看看平面設計的分類，如形象系統設計、字體設計、書籍裝幀設計、型錄樣本設計、DM雜志設計、新聞報刊設計、包裝設計、海報/招貼設計……可以這樣說有多少種需要就有多少種設計。另外，商業設計與藝術設計很顯然是存在的。設計是有目的的策劃，平面設計是這些策劃將要采取的形式之一，在平面設計中你需要用視覺元素來傳播你的設想和計劃，用文字和圖形把信息傳達給觀眾，讓人們通過這些視覺元素了解你的設想和計劃，這才是我們設計的定義。
從我國文化發展的歷史經驗來看，一個國家、民族文化的發展，要想經久不衰，就要勇于各種文化之間相互碰撞，相互借鑒，相互吸收。無論是從我國早期華夏文化的萌芽還是直至達到漢唐文化的頂峰，還是盛唐文化受到外來文化沖擊的影響而發揚光大。無不表明，只有勇于學習外來文化，才能博采眾長，只有繼承交融才能最終成為自己文化的主人。
在我國，平面設計歷史悠久；戰國時的“矛與盾”口頭廣告―“韓非子”中所論述的“懸幟甚高”中的“望子”；兩宋時期伴隨著印刷雕版而產生發展的“傳單”等，都可以看作是平面設計的雛形，是我國廣告歷史久遠的例證。但是，平面設計真正成為一種專業性活動并發揮其巨大作用卻是由于資本主義社會的大生產才開始的，在這個層面上講，我國的平面設計藝術可以說是引進西方的。西方設計已經有了百余年的發展歷史的，而在中國，真正意義上的設計發展只有不到二十年的時間，隨著全球一體化進程的跟進，眾多外來西方藝術設計家來中國的發展在一定程度上極大地強化了中國設計師的競爭意識，參與國際平面設計競爭和交流已經是家常便飯，中國設計師在國際設計大賽中獲獎也已經不是鳳毛麟角的事情了。中西文化的交融碰撞使多元化的國際并存思想已經深深地融入中國設計師的作品意境中，這是中國平面設計事業成熟的表現。然而，正是由于西方文化的滲入，中國現代設計中充滿了受西方平面設計思想影響的視覺語言，甚至出現了充滿濃郁西方特色的符號，在“國際設計風格”潮流之后，如何開創多元化的設計潮流成為新一代設計師們所面臨的共同課題。這必須建立在對傳統文化表現方式充分理解的基礎上，對傳統的元素加以改造、提煉和運用，使現代設計在富有現代特色的基礎上充滿歷史色彩。
3、中國傳統工藝美術與現代平面設計融合的必然趨勢
當代中國發展日新月異，中國制造已經成為中國創造，傳統工藝美術發展的路線始終要遵循市場規律和生活發展的需要。現代設計需要民間藝術來充實和豐富其底蘊，同時又要創新，使設計作品既有民族感，又兼具現代感。經濟已步入全球化時代，時尚也不例外。當中國經濟在世界經濟中發揮的作用愈加重要時，一向引領風氣之先的時尚領域更是融入了越來越多的中國文化元素。
時尚界從來不放棄對任何一種可能帶來話題、吸引眼球的靈感。民間的東西質樸而貫穿著濃濃的生活氣息，既給設計的想象帶來巨大張力，也容易帶來心理認同。因此，作為設計師必須掌握中國傳統工藝美術與現代平面設計的融合。
在這個多元化的時代，既要前衛、時尚的元素，也不能我國優秀的傳統元素。中國是世界不可分割的關鍵部分，同是中國也不能離開世界這個大家庭。中國文化是東方文化的代表，是一處獨特景觀和寶貴財富，它內涵豐富、題材廣泛、流傳久遠、形式多樣，是外來文化難以汲取和替代的，在世界藝術的寶庫中，它以它那獨特的東方文化魅力正吸引著眾多外來文化前來交匯、融合。因此，我們應取民族的文化的精華、去其糟粕，使中國優秀的傳統文化藝術在現代設計中得以保留發展，在與外來文化的沖擊交匯中打造新的民族形式，將中國傳統文化的精粹用現代化國際化語言表達出來，把代表中國精神符號的傳統元素融入現代設計之中，讓民族的文化精神和世界的設計語言兩條小溪共同匯成一條不會干涸的大河，共同融匯成現代設計藝術的主流，以此，讓世界了解中國，讓中國走向世界。
隨著時代的發展與人們生活水平的不斷提高，人們的審美要求也變得越發“苛刻”了，因此，要避免人們審美疲勞現象的出現，也為了吸引到人們關注的眼光，設計師的設計理念就需要體現其獨具一格的特點，也只有擁有獨特風格的平面設計才能夠在這個競爭激烈的設計市場中獲得生存與發展的機會。放眼現今的平面設計市場，平面設計表現形式的創意更新不斷沖擊著人們的眼球，使人們在感受到其中的設計內涵的同時飽嘗一頓設計大餐。在這個不斷變化的設計時代中，成功的平面設計就需要在這種競爭激烈的形勢下，擁有一枝獨秀的平面設計創意并逐漸形成大眾所能接受的獨特風格。在實際的日常生活中，豐富多樣的中國傳統工藝美術，為平面設計創意提供了思想源泉，可以說，離開了傳統文化的平面設計就如同無源之水、無本之木。
4、中國傳統工藝美術與現代平面設計的融合方式
傳統文化和現代設計的完美融合，不是簡單的照搬照抄，好的設計應著重于人與人、人與空間和人與自然的融合上，再對傳統的東西進行再創造。這種再創造是在對傳統文化理解的基礎上，加以現代的審美觀念對傳統的一些元素加以改造、提煉和運用，使其富有鮮明的時代特征。或者用傳統的造型方法與表現形式來表達現代設計理念，同時也彰顯了民族個性。現代設計師將中國傳統的平面藝術和造型藝術與現代平面設計文化的結合，不僅傳承了中華傳統的藝術精神，更推動了中國傳統藝術走向世界的進程。設計師們只有深入了解千年沉積下來的民族文化瑰寶后，才能充分改造提煉和運用傳統的元素，從而更好的利用它。而如何利用傳統的造型藝術和平面藝術特點來表現現代商業社會的時代潮流，如何在新的信息時代推動傳統藝術的更進一步的發展并賦予它更新的生命力和藝術活力，并創造新的富有特點的中國現代平面設計理念，是擺在設計師眼前的一個具有挑戰性的問題。
大眾普遍認為的中國傳統文化元素應用于現代設計的普遍方式有以下四種：“意識”的承前與啟后、“形態”的變化與繼承、“色彩”的感悟與升華、“質感”的傳承與鍛造。
（1）“意識”的承前與啟后
儒、道兩家的哲學觀點對中國古代文化及東方文明發生過重大影響并持續至今，兼收并蓄的歷史傳承與自然無為的思想觀點深入人心。產品的形態、色彩、功能無不追求“天人合一”的至高思想境界，強調與自然的完美和諧統一。
（2）“形態”的變化與繼承
形態伴隨著古代文化的歷史沿革，在不同時代有其特定用途，從盛物的器皿到祭祀的圣物，形態結合了當地的文化特點并被賦予了特定的歷史含義。古代人認為天圓地方，所以方與圓元素在眾多鐘鼎、器皿中交相呼應。在現代產品設計的理念中，根據產品的功能特性，通過科學合理的設計充分表達出產品的功能定位與美學思想，這是現代產品設計對傳統精神的深度創造，這種創造是以設計者對現代審美觀念與傳統造型手法完美結合、提煉、運用的呈現，并使得現代產品富有時代與民族文化特色。
（3）“色彩”的感悟與升華
人類在完善自身進化的同時，也在不斷的認識物質世界，人們對美的追求和向往，促使了色彩的產生和廣泛應用，從而創造了一個人類感知的精神世界，中國古代色彩觀從崇尚單色運用再到五色體系，包含了陰陽、五行、中庸、感悟的精神內涵，理想主義成分充斥其中，在精神層面意象傳神“隨類賦彩”。在現代社會的產品色彩應用中起到了深遠的影響。
（4）“質感”的傳承與鍛造
中國造物歷史源遠流長，隨著生產力的發展和生活領域的開拓，創造出的器皿品類眾多，功能愈加完善。從原始石器的簡單到陶器的粗放，再到瓷器的細膩通透、金屬器皿的獨具匠心，無不體現著中華民族悠久歷史文化的燦爛輝煌。隨著現代科學技術的不斷創新和發展，現代社會的產品生產不僅要滿足其使用功能，更多關注的是其思想與意境的傳達，只有深入領悟傳統歷史文化，才能將傳統與現代完美結合，創造出更加契合現代人類社會需求的藝術產品。
5、總結
總而言之，設計師們在創新的同時，更多地從中國傳統工藝美術中汲取相關元素，在傳統與時尚的隧道中穿插、嫁接民族工藝。使珠寶首飾在極具濃郁的民族氣息的同時，豐富設計作品的多元化風格，使傳統與現代文化間的精髓相互融合、相互碰撞，和諧地發展。只有這樣，才能讓中國現代平面設計在吸收外來文化的同時不斷地注入民族血液，創造出富有東方韻味的平面設計作品。
中國傳統工藝美術是中華民族千百年來民眾創造并享受的文化，是民眾智慧的結晶。許多藝術杰作，成為“華夏一絕”被傳承和保留下來。剪紙、刺繡、扇藝、風箏、錦人、木板年畫、民間玩藝等等。在現代設計中融入中國傳統工藝美術，給機械化的現代設計增添了一份人情關懷。就像魯迅先生所說，“越是民族的，就越是世界的”。烙上了中華民族傳統文化印記的設計產品使得中國的平面設計得以在世界浩大的設計園林中占有穩固的一席之位，而其所散發出的獨有的民族氣息則使得中國設計在世人的面前又多了一份驕傲。平面設計師只有在進行設計主題創意的時候從我國傳統文化中吸取足夠的營養，立足中華民族的傳統文化審美情趣，深刻植入我國傳統文化的精髓，才能創造出屹立于世界的中國風，使得中國的平面設計更好地走向世界。
參考文獻
[1]張道一.《中國民間美術辭典》.江蘇美術出版社，2001年版
[2]王國倫.《平面設計》.清華大學美術學院出版社
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工藝美術事業在現代化建設中具有獨特的地位和重要的作用，它具體表現有九大優勢：（1）工藝美術產業是勞動力密集的行業類型，容納勞動就業人數較多。（2）投資較少，收效快，具有較高的社會經濟效益。（3）能源消耗小。（4）充分利用各類社會資源，因地制宜，廢物利用。（5）工藝美術品（主要是手工藝品）在歷史上形成了許多重要產區，具有發展生產的強大陣地。（6）隨著人民生活水平的提高、社會購買力的增長，工藝美術設計越來越有力地促進著商品的流通和銷售。（7）工藝美術品在美化人民生活的同時，還可以提高人們的審美情趣，隨時隨地給人以潛移默化的審美教育。
鑒于工藝美術事業在現代化建設中的重要地位和作用，我們對它的生產、科研與教育工作必須給予足夠的重視。
二、工藝美術教學教育要適應現代化發展建設的需要
長期以來，工藝美術行業嚴重缺乏設計人員，技術力量十分薄弱，因而造成工藝美術產品設計水平低、造型陳舊、品種單調，不能滿足日益增長的社會需求，無法適應國內外市場的要求。這種生產、設計的落后原因很多，但實際上反映了我們教育的落后。工藝美術教學教育不能及時為國家輸送大批合格人才，必將影響現代化發展的建設要求。因此，加速培育工藝美術的設計類人才已經成為一項重要戰略任務，加強工藝美術教育教學迫在眉睫。
把教育教學和科學教學列為實現經濟發展的重要戰略方式，是非常正確的。工業發達的國家，十分重視教育，注重智力開發，培養人才。所以，我們應把教育經費看成是生產投資，希望各級領導對教育工作的重要性給予重視。
為了適應現代化建設的需要，應該改變目前學校培養任務單一化的狀況，要普及藝術教育，盡可能早出、快出、多出人才。因此，要在保證辦好本科教學的同時，抽出一定的教學力量，按行業舉辦專業性短訓班、進修班、研究班。也可以為各省（自治區）特別是少數民族地區、邊遠地區舉辦培訓班。這是新形勢下工藝美術院校應擔負的一項具有重大意義的任務。與此同時，學校應該努力培養出大批具有藝術造詣、科學頭腦、技術本領的工藝美術人才。注意發現和培養那些藝術才華和設計能力出眾、又具有一定研究能力的學生，以便為提高我們工藝美術設計水平，加強工藝美術研究工作服務。我認為應具有戰略眼光，從我國具體國情出發，對學校現有的布局、分工、培養任務進行調整改革。
同時，聘請生產科研單位具有實踐經驗、能夠傳授知識技藝的人員到校講課，以便充分發揮現有人才的作用，學校領導應該關心教師生活，尊重教師，保證他們備課、授課、編寫教材及示范作品的完成。
對專業的設置需要進行調查研究和調整改革。要有計劃，有目的地按照現代化建設要求設置新的專業，如工藝美術外形設計的專業、服裝美術設計專業、印刷美術設計專業、環境藝術設計專業、藝術品修復專業等。
三、積極培養適應社會發展需要的工藝美術專門人才
德智體全面發展的工藝美術專門人才，首先要具有良好的思想品質和良好的道德品質，這是道德教育的重要內容。其次，文藝思想的教育也是藝術類院校道德教育課的內容之一。藝術觀決定著學生的塑形能力。藝術觀正確與否，直接影響學生創作意境的深淺、設計水平的高低和藝術生命的長短。
具體說明如下：
1.培養學生敏銳的觀察力。觀察物體的能力是創造外形的基本本領。要使學生善于抓住事物本質，把適合于工藝美術表現的材料加以綜合分析，為設計創作積累素材。
2.培養學生強大的思考能力，啟發他們的創作力。熱心求知、渴望創作是年輕人的心理要求。教師應該了解學生的心理，鼓勵學生保持持久的探索欲和創作欲。同時要使學生清醒地認識到靈感和創新其實是源于充實的生活、敏捷的頭腦、加工材料性能的掌捏、嚴格的設計訓練以及對人民喜好的了解。
3.培養學生熟練的表現能力，即創作設計的表現手法和技能。工藝美術產品是通過許多的加工材料和生產工序完成的。因此，要使學生懂得與自己所學的專業知識有關的生產知識，并要求學生與技師和技術人員合作，利用新的科學技術和新的工藝材料來豐富自己的表現能力，學校應開設專業美術工藝課和專業材料課。
4.培養學生頑強的適應社會能力。工藝美術品絕大部分以商品形式出現，因此，要使學生認識到工藝品的設計首先要服務于人民大眾，適應群眾的生活需要、購買能力和欣賞水平，要講究經濟效益。只有這樣的工藝教育美術才會有競爭力，才能體現其社會職能。教師要帶領學生深入生活，到工廠、農村去感受廣大人民群眾的生產生活，了解他們的生活需求。同時要進行深入的市場調查，研究購買心理，掌握并了解市場的動態走向。
四、要有合理的課程結構
為了適應現代化需要，對于一些不太適宜的課程設置應做必要的改革。
當前普通的高職院校通常會設四門基礎課程：共同基礎課、繪畫基礎課、專業基礎課、實踐課。我認為工藝美術課程應包括五類：
（1）理論課：包括美術基礎概論、工藝基礎美學、法律等基礎課程。（2）技法課：包括素描技法、水彩技法、畫圖技法等細節描繪方法和色彩構成以及攝影藝術、器畫賞析等整體描繪方法。（3）知識課：包括材料科學、工藝科學、人體工程科學、心理科學、廣告學、企業管理等。（4）設計課：按照不同專業的發展需要，開展不同的專業特點及課程要求，課程內容應從初級到高級逐步開展，并鼓勵學生拓展思維，創作屬于自己的藝術作品，符合當代社會的發展需要的作品，適用于當前社會生產需要的作品。（5）實踐課，包括融入生活、生產實踐、市場調查。
所以說，整理出合理的課程結構是一項十分重要的工作。
五、要辦好工藝教育美術教學，必須開展科學研究工作
高等院校要辦成兩個中心：既是教學中心，又是科研中心。工藝美術是一門獨立的、全面的學科，同時也是科學。在歷史上，它是一門歷史悠久的應用科學，隨著人類文明的不斷發展，默默地做出了自己的貢獻。在現代生活中，它又以強大的生命力發展成為一門邊緣科學，代表著社會科學與自然科學合流的新方向。工藝美術與美術屬于完全不同的兩個科學領域，它們在社會職能、反映生活方式、創作規律、藝術特點等各方面都不相同。因此，總結中華民族古老悠久的工藝美術歷史，學習借鑒國外先進的設計美術經驗，分析研究我們的現狀，建立一套完整的、科學的工藝美術理論體系已經勢在必行。沒有強大、系統的理論體系，是很難擁有高水平的高質量的創作設計的。因此，開展工藝教育美術科學研究工作已經被歷史和時代提上工藝教育美術教學工作的議事日程。加強工藝教育美術科學研究工作是一項長期的基本建設，應該引起大家的充分重視。
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注重傳統文化的傳播發展，將民族工藝和高校工藝美術設計教學進行結合是比較重要的途徑，通過兩者的科學化融合，就能有助于學生的思維模式創新發展，對藝術設計的教學質量也能提高。通過從理論層面對高校工藝美術設計教學和民族工藝的發展研究，就能從理論層面提供支持。
一、民族工藝的特征體現及應用于高校藝術設計教學的重要性
1.民族工藝的特征體現分析
民族工藝的發展過程中，已經逐漸形成了其自身的獨有特征，在民族工藝的大眾性特征方面體現的比較突出[1]。大眾特征和宮廷以及宗教藝術有著很大區別，在生活性以及實用性方面有著鮮明的呈現，這些方面進行集中就形成了大眾化的特征。在民族工藝的大眾性特征的體現方面，主要是對老百姓內心的需求以及愿望的呈現，所以從藝術生命力層面來看是比較突出的。
再者，民族工藝的民族性特征有著呈現。由于民族工藝是在民族的不斷發展中逐漸形成產生的，所以就和人們的生活習慣以及文化等緊密聯系，使得民族工藝的民族性特征比較突出。民族工藝的民族性有時是對一個過程中的發展的反映，有著其自身的獨特風格，由于在時代背景以及生活等因素方面的不同，民族藝術所展現的風格也是多樣化的。
另外，民族工藝在地域性的特征上也有著鮮明的呈現。在民族工藝的發展中，受到地域性因素的影響，也會在地域性的差異上有著不同。在每個地方都有著其自然風光以及民俗風情，所以民族藝術也會呈現出地域性的差異。
2.民族工藝應用于高校工藝美術設計教學的重要性
高校的工藝美術設計教學過程中，將民族工藝和實際的教學進行融合，能促進教學質量的提高，并對我國傳統民族工藝文化的發展有著傳承作用。我國是歷史悠久的古國，在民族藝術的形成以及發展都是根植于實際的生活當中的，并且這些民族工藝對一代代人產生了很大的影響，在藝術特色方面有著鮮明呈現[2]。通過民族工藝和高校的工藝美術設計進行結合發展，就能對教學的文化內涵加以豐富化，要能對傳統的文化有效傳承，對現代化的教學體系完善就能起到積極作用。兩者的融合對現代化的教學發展需求也是相符合的，能促進工藝美術設計教學的創新發展。
另外，現代工藝美術設計教學中對民族工藝的融合應用，能促進現代工藝美術設計的多樣化發展。由于民族工藝是通過時間的檢驗而存留下的寶貴資源，在當前的教學過程中加以應用，就能對現代工藝美術設計的進一步發展有著促進作用。有利于我國的現代工藝美術設計走向世界的舞臺，展現自身的設計信心。
二、高校工藝美術設計教學和民族工藝的融合發展策略
將民族工藝和高校的工藝美術設計進行緊密結合，就要能充分注重教學方法的科學化實施。在實際的教學課程安排過程中，就要以傳統民族工藝作為基礎來開展相應的課程，對民族民間工藝的課程系統化的設計，作為必修的課程來展開教學。例如將編織工藝以及手工漆藝和陶藝等作為開設的課程，讓學生在工藝美術設計教學中進行學習傳統的民族工藝，這就能有利于課程教學的豐富性[3]。要注重特色課程以及教材的建設工作完善實施，將民族工藝的內容和現代工藝美術設計的課程進行融合發展。
現代工藝美術設計教學中，要充分的對傳統民族工藝的美術資源物質特征以及實踐價值加以挖掘。傳統的民族工藝美術資源的實用特征方面，就涵蓋著實踐教學的價值，要在具體的教學中加以充分的挖掘，讓學生通過實踐操作來對民族工藝文化有更深的認識。要注重對學生的創造能力培養，以及對學生綜合性能力的培養，將現代工藝美術設計和傳統民族工藝的發展有機結合。這樣才能有助于高校的工藝美術設計教學的整體水平提高。
對高校工藝美術設計和民族工藝的結合，就要能深入的了解民間藝術在造型方式以及技巧，從而對工藝美術設計教學進行豐富。在民族工藝方面，人們對情感的表達比較注重，在風格上注重自然[4]。所以這就能夠將工藝美術設計和民族工藝這些層面的內容進行有機融合入，將民族工藝的一些圖案以及色彩等融入到現代工藝美術設計教學中去，通過現代文化和傳統文化的結合，在設計的效果上也能創新的呈現。
三、結語
總而言之，對高校工藝美術設計的良好發展，就要能充分重視民族工藝的結合，通過從理論層面對兩者的結合研究以及結合的重要性分析，就能為實際的教學發展提供理論依據，促進高校的工藝美術設計教學的質量提高。
參考文獻
[1]何曉寧.高職院校首飾專業教學現狀及改進的研究[J].南京工業職業技術學院學報，2015（01）.
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一、廣州美術學院工藝美術系的成立
廣州美術學院前身為湖北武昌的中南美術專科學校，1953年國家進行全國性的院校調整時，武漢的中南文藝學院、廣西藝專美術系和華南文藝學院合并成為中南美術專科學校。成立之初中南美專只有繪畫系，雕塑系和圖案組。到1955年，中央國務院籌劃成立中央工藝美術學院，把中南美專的圖案組連老師學生一起調往了北京。1958年中南美專遷址廣州，改名為廣州美術學院，設有中國畫系、油畫系、雕塑系。
為了響應國家工藝美術品的外匯需求，廣東省省委重新籌劃，基于廣州臨近港澳的地理位置，以及諸多的傳統工藝資源，例如牙雕、玉雕、廣彩、廣繡等，提倡發展工藝美術專業。于是廣州美術學院成立了工藝美術系，同時也增加了版畫系。同年秋季工藝美術系陶瓷專業和染織專業開始招生，第二年工藝美術系增設了裝潢專業。
建系初時情況相當艱難，師資和設備都稀缺，學生們對工藝美術系的前景并不看好，都傾向做畫家，當藝術家，工藝美術系招生十分困難。而此時的工藝美術系的課程設置并無多少工藝內容，當時的裝潢專業是五年制，有將近四年的課程內容都是在學習畫畫，這時的工藝美術其實就是繪畫專業的變種。
師資稀缺的情況后來逐步得以改善，中央工藝美院調來一些老師，像金景山、趙漪心、白崇智等；廣州美術學院別的系也調入了幾位教授繪畫基礎的老師；另外工藝美術系也有自己培養的優秀學生如劉露薇，尹定邦等留校任教。隨著對市場和教學的認識逐步清晰，新上任的年輕老師們開始了解到設計教學改革勢在必行。但是時期整個教學體制都受到了沖擊，直至1978年，廣州美術學院才恢復建制。環境穩定后，教學改革開始實行。
二、工藝美術教育改革的歷史性和必然性
（一）西方現代設計教育理念的傳入
包豪斯1933年因為政治原因關閉后，其影響力隨著諸多大師的移民而轉移至美國，幾十年后才經由日本和香港傳入中國。曾經任教于中央工藝美術學院的鄭可先生是少有的直接接觸過包豪斯的中國人。他出生于廣州，在1927年留學法國，1931年在法國參觀了德國包豪斯學校設計展，后來還成為我國最早介紹包豪斯思想的藝術家。
鄭可對于包豪斯在中國的傳播起了很重要的作用，廣州美術學院工藝美術系成立之時，時任系主任的高永堅便是鄭可先生的學生。高永堅老師受鄭可先生的影響，對包豪斯的現代設計教學方式從接觸開始便抱以歡迎、接受的態度，這觀念也影響了他的學生，也影響著廣州美術學院的設計教育。
（二）改革開放的影響
1978年的召開標志著改革開放的開始，我國進入一個新的歷史發展時期，開始從計劃經濟模式向市場經濟模式轉型。而市場經濟模式的引入、鼓勵外商投資和來華合作的政策、深圳經濟特區的建立都刺激著廣東省的經濟迅速發展。隨著經濟的發展，社會對廣告設計、包裝設計、室內設計和工業設計的人才需求逐日劇增，設計學科的重要性也日漸顯露出來。
三、三大構成的引入和發展
“三大構成”設計基礎教學課程在中國的興起是由廣州美術學院開始，廣美在構成教學來講相當于中國革命的延安，全國第一批構成教師大部分都是在廣美獲得培訓。
早年引入“三大構成”時，廣州美院是采取“拿來主義”的態度，然后慢慢有了自己的發展，將其拓展得更為系統。70年代末時從香港引入的王無邪的《平面構成原理》等書，相對來說較為簡單純粹，就是以“三種主要形態線材、面材、體材來構成一個東西，就好像數學的加減乘除”，但是在大量的練習過程中并不體現目的性。而時任系主任的尹定邦先生在廣州美術學院引入“三大構成”的初期便將其定位為設計教學的基礎課程，在對從香港引入的教材進行編排的過程中有了新的發展，應夢燕和陳欽兩位老師在對構成材料進行進一步的整理和編排過程中，一直秉承著這一點，將構成作為“設計思維的教學”，并為其增添了許多新內容，這種觀念一直延續至今，成為構成在廣州美院發展的主要方向。
構成作為設計基礎的教學在廣州美院逐步發展完善，包括構成史、方法論、構成基本原理和構成造型的傳達方法的學習，經過十幾年的教學實踐，獲得了廣泛的認可。廣州美院的構成教學經過十幾年的積累發展得如火如荼時，在90年代初的鼎盛時期甚至還招過兩屆“構成學”的本科生，但由于專業內容與就業方向的矛盾使這一計劃最終停止，而這兩屆卻培養了一批優秀的學生，其中有幾位后來成為廣美的骨干教學力量。
廣州美術學院設計系為了更好的發展構成，還曾選送教師赴日學習，陳小清老師就兩度作為客座研究員赴日學習，回國后將日本新的光構成和動構成帶了回來。趙健老師也在1993年赴日本文教大學任客座研究員，回來后帶來了日本設計教育中產品、空間、平面的各個方面的設計理論。
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長期以來，工藝美術行業嚴重缺乏設計人員，技術力量十分薄弱，因而造成工藝美術產品設計水平低、造型陳舊、品種單調，不能滿足日益增長的社會需求，無法適應國內外市場的要求。這種生產、設計的落后原因很多，但實際上反映了我們教育的落后。工藝美術教學教育不能及時為國家輸送大批合格人才，必將影響現代化發展的建設要求。因此，加速培育工藝美術的設計類人才已經成為一項重要戰略任務，加強工藝美術教育教學迫在眉睫。把教育教學和科學教學列為實現經濟發展的重要戰略方式，是非常正確的。工業發達的國家，十分重視教育，注重智力開發，培養人才。所以，我們應把教育經費看成是生產投資，希望各級領導對教育工作的重要性給予重視。為了適應現代化建設的需要，應該改變目前學校培養任務單一化的狀況，要普及藝術教育，盡可能早出、快出、多出人才。因此，要在保證辦好本科教學的同時，抽出一定的教學力量，按行業舉辦專業性短訓班、進修班、研究班。也可以為各省（自治區）特別是少數民族地區、邊遠地區舉辦培訓班。這是新形勢下工藝美術院校應擔負的一項具有重大意義的任務。與此同時，學校應該努力培養出大批具有藝術造詣、科學頭腦、技術本領的工藝美術人才。注意發現和培養那些藝術才華和設計能力出眾、又具有一定研究能力的學生，以便為提高我們工藝美術設計水平，加強工藝美術研究工作服務。我認為應具有戰略眼光，從我國具體國情出發，對學校現有的布局、分工、培養任務進行調整改革。同時，聘請生產科研單位具有實踐經驗、能夠傳授知識技藝的人員到校講課，以便充分發揮現有人才的作用，學校領導應該關心教師生活，尊重教師，保證他們備課、授課、編寫教材及示范作品的完成。對專業的設置需要進行調查研究和調整改革。要有計劃，有目的地按照現代化建設要求設置新的專業，如工藝美術外形設計的專業、服裝美術設計專業、印刷美術設計專業、環境藝術設計專業、藝術品修復專業等。
三、積極培養適應社會發展需要的工藝美術專門人才
德智體全面發展的工藝美術專門人才，首先要具有良好的思想品質和良好的道德品質，這是道德教育的重要內容。其次，文藝思想的教育也是藝術類院校道德教育課的內容之一。藝術觀決定著學生的塑形能力。藝術觀正確與否，直接影響學生創作意境的深淺、設計水平的高低和藝術生命的長短。具體說明如下：
1.培養學生敏銳的觀察力。觀察物體的能力是創造外形的基本本領。要使學生善于抓住事物本質，把適合于工藝美術表現的材料加以綜合分析，為設計創作積累素材。
2.培養學生強大的思考能力，啟發他們的創作力。熱心求知、渴望創作是年輕人的心理要求。教師應該了解學生的心理，鼓勵學生保持持久的探索欲和創作欲。同時要使學生清醒地認識到靈感和創新其實是源于充實的生活、敏捷的頭腦、加工材料性能的掌捏、嚴格的設計訓練以及對人民喜好的了解。
3.培養學生熟練的表現能力，即創作設計的表現手法和技能。工藝美術產品是通過許多的加工材料和生產工序完成的。因此，要使學生懂得與自己所學的專業知識有關的生產知識，并要求學生與技師和技術人員合作，利用新的科學技術和新的工藝材料來豐富自己的表現能力，學校應開設專業美術工藝課和專業材料課。
4.培養學生頑強的適應社會能力。工藝美術品絕大部分以商品形式出現，因此，要使學生認識到工藝品的設計首先要服務于人民大眾，適應群眾的生活需要、購買能力和欣賞水平，要講究經濟效益。只有這樣的工藝教育美術才會有競爭力，才能體現其社會職能。教師要帶領學生深入生活，到工廠、農村去感受廣大人民群眾的生產生活，了解他們的生活需求。同時要進行深入的市場調查，研究購買心理，掌握并了解市場的動態走向。
四、要有合理的課程結構
為了適應現代化需要，對于一些不太適宜的課程設置應做必要的改革。當前普通的高職院校通常會設四門基礎課程：共同基礎課、繪畫基礎課、專業基礎課、實踐課。我認為工藝美術課程應包括五類：（1）理論課：包括美術基礎概論、工藝基礎美學、法律等基礎課程。（2）技法課：包括素描技法、水彩技法、畫圖技法等細節描繪方法和色彩構成以及攝影藝術、器畫賞析等整體描繪方法。（3）知識課：包括材料科學、工藝科學、人體工程科學、心理科學、廣告學、企業管理等。（4）設計課：按照不同專業的發展需要，開展不同的專業特點及課程要求，課程內容應從初級到高級逐步開展，并鼓勵學生拓展思維，創作屬于自己的藝術作品，符合當代社會的發展需要的作品，適用于當前社會生產需要的作品。（5）實踐課，包括融入生活、生產實踐、市場調查。所以說，整理出合理的課程結構是一項十分重要的工作。
