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篇1
能感受美的是人的眼睛及耳朵；而眼是最直接、最感觀的。我們要善于發現美、挖掘美，就必須培養學生的審美能力。因此，美術教師在進行審美教育時，要著重進行審美的感受力教育，進行審美判斷能力及審美創造力的培養與提高。美具有生動的形象，它決定人們的審美觀感，能用形象思維去感受它、領悟它。這種心理活動，就是審美感受力的表現。首先讓學生直接感知周圍美的存在，對于培養中小學生的審美觀有特別重要的作用。我們生活中的一草一木，學生都會覺得陌生而又新鮮，而一草一木是能用感觀、色彩、聲音和動作描述的，可以用美體驗出來。因此，引導學生感受校園環境美是培養學生審美感受力的一種有效手段。學校的花草樹木，假山石筍，畫廊樓閣，處處洋溢著美的氣息，學生在其中感受著校園的美。美術教師時刻注意引導學生感受美，指導學生觀察審美的對象，引發學生豐富的聯想，在觀察和聯想的進程中獲得美感。讓學生在審美的觀察中，展開想象、聯想，讓美存在于一切事物之中，這樣豐富了美的內涵與美的享受，加強了學生對美的理解、美的聯想，更主要的是培養了他們的審美感受力。
二、素質教育中的審美觀
首先，審美在素質教育中能起到凈化心靈的作用，可以讓學生的心靈充滿美，因此審美教育不應該僅僅停留在音樂、美術之中，美可以稱得上是“無所不在，無時不有”。它們都有一個共同特點，就是“隨風潛入夜，潤物細無聲”，潛移默化中起到作用。不是石破天驚的，而是起到點滴、柔和的作用，有其明顯的潛在性，遲早將發揮其應有作用。其次，學生認識美、發現美的能力不是與生俱來的，而是后天通過觀察、訓練才能養成的，是通過日漸積累的實踐形成的。美的形成由于每個學生的經歷、思想水平等差異，而使不同的人對美的內涵的認識不同。
三、審美教育與文化教育相互作用
文化科學素質教育包括智力教育、文化素養及學習習慣、技能等的培養。審美教育具有形象性、情感性、自由性、創造性等特點，有利于智力教育任務的愉快完成，有利于智力開發，有利于結構完善，有利于文化科學發展。智力教育是一種認知活動，特別是課堂教學要求學生在較短的時間內攝取、加工、儲存大量信息，對學生的智力活動提出很高要求。現代心理學揭示了情感對個體的認知過程具有組織或瓦解的功能。心理學研究表明，愉快情緒有利于智力操作活動，而痛苦、懼怕和憤怒等情緒不利于該活動興趣和愉快的相互作用為智力活動提供最佳情緒背景。審美教育側重于形象性、情感性體驗，可以使學生從中獲得美感。這種美感必然有利于他們的感知，活躍他們的思維。這時，美感成了學生學習行為的內部誘因，它強化著學生的各種心理能力和活動，使學生產生愉快的情緒和濃厚的學習興趣。從這個意義上說，美育為智力活動提供了最佳的情緒背景。另外，美育要求教師用美的手段把知識“裝扮”起來，按“美的規律”進行教學，實現教學審美化。這樣的教學美同樣給學生帶來令人振奮的愉悅，它消除了教學過程中的焦慮感和疲倦感，增添了教學情趣，教師和學生都能在適宜的感受中保持心理平衡，而這一切就能保證智力教育的任務愉快完成。
篇2
1.1舞蹈的第一個美學特征：形態美
顯而易見，形態美是舞蹈最為直接和最令人欣賞的美學特征之一。在舞蹈的動作、姿勢、造型中，都直接展現出舞蹈的形態美。而配合音樂的節奏和聲音大小而變化的舞動節奏，舞蹈動作的變化能夠給觀賞者帶來強烈的視覺沖擊，從而將觀賞者帶入情境。無論觀賞者的文化程度如何，都能直接感受到這種美的震撼。所以舞蹈教學中對動作、姿態的形態美教學是最基礎的。
1.2舞蹈的第二個美學特征：力量美
除了形態美之外，舞蹈的第二個美學特征就是力量美，舞蹈中表現出的力量是柔性的。在舞蹈動作中，有許多動作是要用非常大的力量才能完成的，而這些動作在被完成的同時，也將展示出舞者心靈的力量。要完成這些舞蹈動作，往往需要長期的訓練。現代舞蹈觀賞中，往往認為缺乏力量的動作是空洞的；相反，當一個舞者的動作充滿力量，哪怕是再柔美的姿態也能展示出力量之美。因此，一個舞蹈是否充滿力量美，是衡量舞蹈是否美的重要標準。
1.3舞蹈的第三個美學特征：神韻美
將舞蹈的神韻充分表現出現，對舞者來說是非常困難的，同樣的，理解和欣賞神韻美對觀眾也有一定的要求。想要做到神韻美，需要舞者在熟練掌握舞蹈動作的基礎上，充分了解舞蹈想要表達的情感，并深刻的融入到舞蹈的角色中去，才能展現出舞蹈的精神。欣賞舞蹈的神韻美需要觀賞者摒棄外界的影響，集中精神在舞蹈中，去體會舞蹈展現的、舞者傳遞出的精神。欣賞舞蹈的神韻美不只需要眼睛，還需要頭腦和精神去思考和理解。舞蹈的神韻美是整個舞蹈最核心、最深層的內涵，展現舞蹈的神韻，就是展現舞蹈的靈魂。只有理解了舞蹈的神韻，才能完全了解舞蹈想要表達的東西。
2如何在舞蹈教學中落實審美教育
考慮到舞蹈自身存在以上幾個方面的美學特征，為了強化舞蹈學習中的審美教育，我認為應該從以下幾步著手：首先，要對學習舞蹈的學生提出審美觀學習的重要性和意義。教導者要在日常的基礎教學中，指導學生建立正確的審美認知，即哪些動作是美的，哪些是不美的，為了達到美的標準需要做到哪些標準。在此基礎上再對學生進行舞蹈動作的教學，能夠幫助學生在日常鍛煉和生活中自行糾正自己的不足，同時也會潛移默化的幫助正確審美觀的形成。其次，要培養學生正確的事物的欣賞方向，也就是審美理念。之所以在舞蹈中注入審美教育的元素，是因為只有學生了解了什么是真正美的，才能往美的方向發展。在開展審美教育的過程中，最重要的就是正確審美能力的培養。教學中可以引入舞蹈的實例，讓學生充分感受到某一支舞蹈的美感，進而引申到更多的舞蹈動作的美中。學生一定要充分明白審美的重要性，才能自覺的去訓練如何正確的欣賞美。第三，舞蹈的審美教育不能和藝術教育分離。舞蹈中的審美教育雖然重要，但舞蹈本身仍然是一項具有很強藝術性的運動。只有將審美教育和藝術教育緊密的聯系起來，共同發展，才能保證舞蹈教學中的審美教育能夠高效的落實。最后，創新意識在舞蹈教學中是很重要的。創新是舞蹈的生命力源泉之一，再美的舞蹈跳一千次也會讓人失去欣賞的興趣。在舞蹈中對美的欣賞是離不開創新的。從舞蹈的發展歷史來看，在不同地域、不同文化、不同人群所發展出的舞蹈，都在其發展過程中不斷融入外界環節中的新因素，達到了不斷的創新。在舞蹈外的環境中，人們對美麗事物的欣賞方向和情趣在不斷改變。舞蹈只有做到不斷創新，才能跟上人們的欣賞方向。
3舞蹈教學與審美教育的關系
要發展舞蹈，就必然要發展審美，這也是為什么要在舞蹈教學中加入審美教育。所以最重要的是將舞蹈教學和審美教育二者之間的關系弄清楚，促進二者的共同發展，二者的主要關系歸結為以下幾點：
3.1做好審美教育，才能高效發展舞蹈
要發展舞蹈藝術，就必須要求舞者和欣賞者都能夠充分的欣賞舞蹈的美學內涵，而要做到這一點，就必須要保證跳舞和看舞的雙方都接受過足夠的審美教育。為了高質量的完成舞蹈的教學任務，就必須要在其中加入審美教育，用舞蹈的日常教學作為審美教育的聯系對象，同時提升舞蹈教學和審美教育的質量和能力。
3.2高質量的審美教育將指引舞蹈教學的藝術發展方向
高質量的舞蹈教學中必然不能缺少審美教育。這是因為只有具有正確的審美觀，才能保證舞者和觀眾能夠正確了解舞蹈中想要表達的內涵，達到更高層次的欣賞。另一方面，審美教育還為舞蹈教學提供了藝術指導，使舞蹈教學中能夠產生更多的美的因素，從而保證了舞蹈中的美學因素。
3.3舞蹈教學與審美教育是互相促進、共同發展的
只有深刻的認識到舞蹈教學和審美教育之間是共同發展的，才能讓二者彼此貫穿。在舞蹈教學中，提高審美教育能夠使學生更容易、更深層次的欣賞舞蹈中的美的因素，從而更好的將舞蹈的內涵表達出來；而提高了舞蹈教學的質量，就提高了對審美的需求，也就給審美教育的發展帶來積極的影響。二者的提高是同時發生的。
4審美教育對舞蹈教學的促進作用
高效開展審美教育，能夠促進舞蹈教學的水平。在實際的教學過程中，審美教育提供了以下幾方面的幫助：
4.1審美教育促進了舞蹈教學美學的發展
實踐證明，當舞者接受了審美教育、具備了正確的審美觀之后，能夠在舞蹈中加入更多的美學元素。這對舞蹈的整個領域都有非常重要的幫助。它使舞蹈教學的教學效率提升，學生能夠更好的領會舞蹈的內涵，還能夠有足夠的素質去進行創新，讓舞蹈不斷跟進時代的腳步，去傳播舞蹈的美學。由此可見，審美教育促進了舞蹈教學的美學增長。
4.2審美教育促進了舞蹈教學審美觀的建立
審美教育在舞蹈教學中起著重要的指導作用。通過建立正確的審美認知，學生能夠領會到舞蹈要傳遞的健康思想，并自發的在舞蹈創新中發展健康的、正確的內涵。在這個過程中，正確的審美觀會逐漸建立并完善，并延展到其他方面。所以，我們要正確理解審美教育對舞蹈教學審美觀的促進作用。
4.3審美教育促進了舞蹈教學的整體發展
有人欣賞舞蹈，才能發展舞蹈。審美教育給予學生正確的角度和方法去欣賞舞蹈中的美學，這樣才能充分領悟舞蹈傳遞的精神。這樣才能保證舞蹈的不斷發展，促進舞蹈教學的提升。如果審美教育不到位，就無法正確領會和發現舞蹈的美，久而久之就沒有人欣賞舞蹈，更不用提舞蹈教學。因此，審美教育對舞蹈教學的促進作用表現在促進了舞蹈教學的整體發展。
篇3
二、美術作為對學生進行審美教育的主要手段和途徑，在中小學教育中具有重要作用
1.在美術審美教育中，培養學生的審美具有重要意義，這是因為我們的審美感受能力、審美趣味等都與其發生緊密的聯系
中小學生雖然對美有一定的認識能力，但審美能力和創造能力的基礎依舊單薄。他們對周圍的新鮮事物充滿好奇，會用文筆和語言去表達，但在用畫筆表達時卻出現畫面混亂、色彩凌亂等情況，少有得意之作。因為沒有較好的審美基礎和藝術修養，對優秀的作品不能清楚地表述和評價，更談不上自我創作。因此，中小學美術審美教育，是在培養學生感受美、欣賞美的能力基礎上，培養其鑒賞美和分辨美丑的能力，陶冶高尚情操和情趣，并輔之以初步的創造美的技能訓練，完成一定的創造任務，以引導他們創造美好生活的愿望和追求。
2.人的興趣愛好是逐漸培養形成的，審美也一樣
美無處不在，在校園、宿舍、工廠、大街、小巷、公園、田野無處沒有它的身影。在我們的服裝、生活用品、風景、建筑物中，或在觀看影視劇、觀摩展覽、外出游覽時，一花一世界，一葉一菩提，它可以超越時間、空間、國度，乃至心靈，但并不是每個人都能去發現、感受和欣賞。大多數人往往看到的只是事物的表面，又或者以他們僅有的審美標準來衡量美丑，沒有真正發現和探究美的實質，而美術教師在課堂內外的講解、示范、引導、點評，對推動學生認識美、鑒賞美、創造美有著極大的幫助。如通過模仿優秀作品，讓學生感受和體驗繪畫的樂趣，并學習技能方法；欣賞美術作品，引導學生發表觀點，分析作品的優缺點，提高學生的鑒賞能力；指導學生創作，鼓勵學生用不同的工具去完成同一幅作品，感受不同的藝術效果；以學生的生活為基礎，從實際出發，開發校本資源，引導學生理解生活的意義、生活的方式，豐富學生的生活經驗，充實學生的精神世界等。教師以活動、合作、實驗等多種方式激發學生對美術的學習熱情和興趣，學生通過自己的獨立思考、領悟，逐漸掌握一定的美術技能，積累一定的實踐經驗，最后構成對自然美和藝術美的整體認知。
3.美術作品常常對人產生情緒感化的作用
藝術源于生活，藝術高于生活。生活豐富多彩，正如歌中所唱“繁華色彩光影，誰不為它迷倒”，美術正是以這精彩紛呈的現實生活為源泉而進行創造的。藝術家們以他們獨特的審美眼光和創作手法，為我們描繪出一幅幅讓我們為之贊嘆的作品，并從中受到感染。如波提切利的《維納斯的誕生》、達?芬奇的《蒙娜麗莎》、米隆的《擲鐵餅者》、羅丹的《手》等，都曾經征服過不少人。21世紀的中小學生對美的認識和感知多是通過廣告、雜志、漫畫、影視、音樂、服裝等，這些媒介具有信息多、容量大、輻射廣、傳播快、視覺沖擊力強等特點，學生在沒有較好的系統審美構架時，容易出現接受快，消化慢，易記難表，制作模式化，思維固定化，作品無新意、無共鳴等現象。而美術的審美教育恰恰能把生活實際與學習內容相聯系，通過教師的引導和糾正，幫助學生建立自己的審美系統，讓學生自己去發現兩者之間的關系，拓寬學生的思路，激發想象力，發掘生活與藝術作品內在的聯系，最終轉化為學生高尚的審美情趣，并創作出符合審美情趣的作品。
4.良好的課堂氣氛有助于激發學生學習的內在動力和智慧潛能的發揮，使他們在學習中更好地發揮自己的想象力和創造力，從而達到預期的教學效果
賀拉斯說：“寓教于樂，既勸諭讀者，又使他喜愛，才能符合眾望。”（《詩藝》，賀拉斯）教師要積極創造條件，大力開發各種美術資源，就地取材，變廢為寶，讓學生多接觸不同類型的美術作品，以滿足學生的審美需求，豐富學生審美形象的貯存，積累提升學生的審美經驗，以促進學生逐步向高層次的審美活動過渡。如鼓勵學生從課內走向課外，投身自然，參與社會生活活動，把理論變為實際，大膽實驗，勇于嘗試，以此強化學生的觀察力和動手力，豐富學生頭腦中美的形象儲存；通過創設情境的方式將靜態的畫面“還原”為真實的“情境”，由繪畫制作到表演，由外到內地給學生以情緒感染，帶動學生積極參與審美活動，增強美育的趣味性和實用性，讓學生明白美術運用的廣泛性；教師通過微課設計，大膽引用時下流行的時尚、現代、新穎、鮮活的生活元素作為欣賞內容和參考，利用影視、錄像、海報圖片、多媒體、游戲、音樂等方式再現形象，多元化展示美術個性魅力，吸引住學生的眼球，讓學生更多地接觸實際事物和具體環境，增強對形象的感受能力和想象能力，刺激學生的審美體驗，激發學生學習探究美術的興趣，完成活動設計等。學生在整個活動中將實踐活動貫穿于學習探究，做到真正的動腦、動口、動手，學生興趣盎然，審美活動也就能應時展開。
5.審美教育是培養學生感受美和鑒賞美的能力，更重要的是培養他們的審美想象力和創造力，提高形象思維能力
不同的人會有不同的審美感受，不同的學生在藝術實踐中會有不同的表現。現今教育的發展要求教師更新教育觀念，改良教學手段，實行多元化教學，充分挖掘學生潛力，結合學生實際特點進行分層教育，善于捕捉和發掘學生喜聞樂見的內容，采取中西結合、新舊結合、學科結合、本土與外來結合的方式，以欣賞為基礎，以啟發為引領，以訓練為手段，把學生對未來充滿好奇，對生活滿懷渴望作為創作動力，教會他們如何通過簡單的線條、多彩的畫筆來表達他們所看、所想的美好事物。作為教師，應該充分認識美術教育的根本目的，要承認不同個體的差別，堅持對不同的學生采用不同的教育方式，因材施教，使之能充分發揮自己的潛力，按適合自己的方向發展。
篇4
【片段二】暢說“美”話——入情師：（充滿陶醉的神情）那請你們想想什么樣的話聽起來心里才美呢？生：（沉思片刻后開始發言）生1：親熱的話聽起來心里才美！生2：贊美的話聽起來心里才美！生3：暢想未來的話聽起來才美！……師：同學們，請你們再看看課文中的圖片，聯系一下課文的內容，想一想，在二老的眼里還有哪些是美的？生（一邊看圖片，一邊小聲讀文，一邊和旁邊同學議論）生1：我覺得在二老的眼里不光對方是美的，他們的生活環境也是美的！生2：我覺得在二老的眼里他們的幾個兒子是美麗的！大兒子十分的勤勞，二兒子心靈手巧，小兒子天真活潑！生3：我覺得在二老的眼里美的東西有很多呢！環境之美、夫妻情感之美、兒子勤勞孝順、可愛之美，還有各得其所之美。師：掌聲送給他（全班響起了熱烈的掌聲），聽了你的話，老師覺得你的發言也很美！師：“醉里吳音想媚好”，那這二老會說些什么呢？你們能試著說說嗎？（背景音樂響起來，古箏曲《高山流水》）生：（齊答）能。（同桌，前后桌就說開了，幾乎所有同學都面帶微笑）……師：看著同學們個個滿臉笑容，老師覺得你們每個人的心里一定是甜美的！愿意學著這二老的樣子個大家說說嗎？生（一對一對的發言）……
【片段三】體悟“醉”情——入心師：（抒情的語氣）多么美麗的環境，多么和諧的一家！此時此刻，你們能用文中的一個字說說二老的心情嗎？生：醉。師：（追問）這里的醉是指什么呢？生：陶醉、沉醉。師：二老為何而醉？生1：美麗的環境讓二老醉了！生2：兒子的勤勞、懂事、活潑、可愛讓二老醉了！師：僅僅是二老醉了嗎？還有誰醉了？生1：我醉了，因為這一家人而醉！（聲情并茂地朗讀課文）生2：我醉了，因為這美景而醉！（聲情并茂地朗讀課文）生3：詩人也醉了！他看到此情此景也陶醉其中！（聲情并茂地朗讀課文）……
【片段反思】
1.解讀教材發現美
法國藝術大師羅丹曾說過：“對于我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現。”作為文本的第一個解讀人——教師，在整體把握語言意蘊、深切感悟語言情感的前提下，還要領悟遣詞造句之妙，謀篇布局之美，更要領悟字里行間蘊涵著的情、理、意、趣這些能打動人心的，讓人久久不能忘記的內涵美，它是文章的生命力所在，是整個閱讀教學的制高點。教師要通過自己閱讀的過程和經驗充分發現這些美的因素，及時引導學生去品味欣賞。這樣，不僅可以活躍課堂教學，激發學生的學習興趣，提高教學質量，對于陶冶學生情操，提升學生的精神境界也起著十分重要的作用。
2.設置情境創造美
語文教學是美的，它的美是教材與教師集中的藝術體現，是教師創造性勞動的美。《課標》中指出“教師應創造性地理解和使用教材，積極開發課程資源，靈活運用多種教學策略，引導學生學習。”在以上這個片段中，教師首先通過對“媚”字創造性的解讀（女子的眉毛）引導學生從形象上去感受那種美，再加上自己豐富的面部表情和肢體表現，讓課堂中教師和學生處在一個輕松和諧的美好境界之中。另外，“文”與“圖”的結合，不光給學生練習說話提供了參考的依據，也增加了這個教學片段美的因素。最后，通過教師富有詩意的語言加上古樸典雅的樂曲，喚起學生豐富的聯想，從而引導學生深入體會古代詩歌的意境之美。
篇5
一、盆景藝術的組成部分及審美價值
盆景藝術根據取材和造型的不同主要可分為樹木盆景和山水盆景。樹木盆景以表現虬曲蒼勁的古木或枝葉扶疏的森林為主，山水盆景則是將山石與水景相結合，用以模仿雄偉或是秀麗的山水景象。④二者的表現內容皆可根據所占空間的大小，劃分為主景和點綴之景兩個組成部分。作為盆景中主景的樹木和山水是創作者遵循“道法自然”的原則，以藝術手法表現的自然之景，其景宛若天成，在盆景中代表的是藝術化的自然。作為盆景中點綴之景的配件，其種類豐富多樣，有亭臺、樓閣、回廊、下棋者、放牛娃、垂釣漁翁、撐船老叟等，代表了藝術化的人文景觀。盆景因此既包含自然之美，又包含人文之美，是一種自然與人文和諧統一的藝術品，有著豐富的審美內容和價值。
（一）盆景的自然之美
盆景藝術將自然之景濃縮于一盆之中，是大自然的縮影。就表達主題而言，盆景藝術主要是利用自然材料在盆缽內以“以小見大”的藝術手法來展現宏偉多姿的大自然。就其創作材料而言，它是一種活的藝術形式。盆景藝術主要運用植物、山石、水等自然原始材料，其材料具有自身獨特的自然屬性，并充滿自然生機。就其產生的目的和原因而言，盆景藝術于一盆之內盡情展現自然風光，可擺放于室內外，用于美化人們生活，它的產生是人們喜愛并且親近自然的一種表現。
（二）盆景的人文之美
作為盆景藝術中點綴之景的各式配件雖然體格小，但形式和內容豐富多樣，代表的是人文之美，在盆景中具有舉足輕重的作用，甚至在一定程度上有著畫龍點睛之妙。這種人文融于自然、自然不可缺少人文的審美追求和布局設計完美地詮釋了我國古代“天人合一”的思想。這種審美追求不僅體現在盆景藝術中，還在我國詩歌和山水畫中皆有所表現。如柳宗元的詩《江雪》中的“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。”又如杜牧《山行》中“遠上寒山石徑斜，白云生處有人家。”此外，我國早期山水畫大多是作為人物畫的背景起襯托作用，后隨著山水畫的發展，它開始獨立于人物畫而自成一科。在此時的山水畫中，自然山水、樹木雖已占據畫面絕大部分位置，但大多數山水畫仍保存有人文元素。代表人文的各式建筑以及人物等景在畫面中所居之位雖小，然而這類點綴之景卻突出了自然的宏偉壯闊，且在自然之美中融入人文的元素，在給自然注入活力的同時又展現了畫面的人文之美。
（三）盆景的藝術之美
盆景藝術的主景所運用的創作材料雖屬自然，但其中對樹木山石的選材、修剪、粘接組合以及打磨等都蘊含著創作者的審美理想，表現的是藝術化的自然。點綴之景主要是用陶瓷、泥塑和木雕等工藝塑造而成的各式建筑、舟船以及人物，屬于我國民間藝術的范疇。盆景藝術結合中國山水畫與園林藝術的審美理念，創作者對主景和點綴之景的位置擺放苦心經營，將藝術化的自然與藝術化的人文合二為一，使其構成一個和諧的整體，從而具有包含自然和人文氣息的藝術之美。
二、盆景藝術在幼兒園審美教育中的作用
幼兒園審美教育是促進幼兒全面發展的教育中不可缺少的重要組成部分。它是指通過自然美、社會美和藝術美來對幼兒進行教育，以此提高幼兒感受美、鑒賞美、表現美和創造美的能力，培養幼兒正確的審美觀念和健康的審美情趣，陶冶幼兒情操，啟迪幼兒智慧，增強幼兒生活樂趣。⑤盆景藝術集自然美、人文美和藝術美于一身，在幼兒園審美教育中具有多方面的作用，它不僅可以美化幼兒的生活環境，還可以促進幼兒對自然和藝術的喜愛，提高幼兒的藝術素養和審美水平，開闊幼兒的視野，增長幼兒文化知識，培養幼兒優良的道德情操。
（一）促進幼兒親近自然，培養幼兒熱愛自然的情感
盆景藝術是一種將自然與人文和諧地融為一體的藝術。無論是在樹木盆景還是在山水盆景中，占主體的都是樹木山水等自然元素。以各式建筑和人物為代表的人文元素則被置于樹木山水之間，相比于主體的樹木山水，這些建筑和人物雖顯得較為小巧，但恰恰是這種小巧突顯了自然的宏偉與廣大。通過對盆景藝術的欣賞與創作，幼兒移情于盆景中的人物，仿佛自身已融于自然，并由此對以樹木山水為代表的大自然產生一種崇高的審美感，以此促進幼兒親近自然，進而培養他們熱愛自然的情感。
（二）提高幼兒藝術修養，培養幼兒對中國傳統藝術的興趣
盆景藝術與中國古代傳統山水畫有著密切的聯系，作為立體山水畫的盆景藝術，它具有與山水畫“澄懷觀道，坐以臥游”⑥的相同功能，可以提高幼兒的藝術修養。結合幼兒活潑好動，喜歡觸摸的特點，盆景藝術適合幼兒作為審美對象進行欣賞。盆景藝術是一種立體的藝術，幼兒可以全方位地對其進行觀賞，并且在觀賞過程中可以親自觸摸感受。盆景藝術又是一種活的藝術，幼兒在近距離觀賞時還可以聞到植物、山石和池水等自然的味道。盆景藝術具有可觀、可感、可觸、可嗅的特點，幼兒通過視覺、觸覺和嗅覺等多種感覺通道綜合地對盆景藝術進行感受和欣賞，不僅可以對盆景藝術有一個全面、清晰的認識，而且還可以促進他們對中國傳統山水畫的理解與喜愛。此外，盆景藝術中作為點綴之景的陶瓷、泥塑和木雕制作精巧生動，是中國傳統民間藝術的重要組成部分，通過對其觀賞亦可增加幼兒對中國民間藝術的認識和興趣。
（三）增長幼兒文化知識，培養幼兒道德情操
盆景藝術不僅有著優美的造型、深遠的意境，并且還蘊含著我國深厚的傳統文化。點綴之景中的亭臺樓閣、木橋回廊等建筑和各式人物等都蘊含著豐富的知識。此外，盆景主體樹木山水在中國傳統文化中也具有豐富的涵義，且與人的品德相聯系。儒家文化以“仁”為核心，并將山當作“仁”的形象化表現。⑦孔子曾說過“知者樂水，仁者樂山。知者動，仁者靜。”⑧高誘于《淮南子·墬形訓》中作注道：“山仁，萬物生焉，故為積德。”⑨老子則是對水情有獨鐘，提出了“上善若水”，認為“水利萬物而不爭，處眾人之所惡，故幾于道。”⑩各類植物因其種類不同而被賦予不同的象征意義。如“歲寒，然后知松柏之后凋也”中的松柏象征著堅強不屈，梅、蘭、竹、菊象征著君子的美好品行等。引導幼兒對盆景藝術中所蘊含的中國傳統文化進行解讀，不僅能夠開闊幼兒的視野，使他們增長知識，而且還可以使他們潛移默化地受到我國優秀傳統道德的熏陶，從小養成良好的道德品質。
（四）裝飾幼兒園環境，美化幼兒生活
盆景藝術運用自然材料，如植物、石、水等作為藝術創作的主體具有綠化環境、凈化空氣等功效。作為顯性課程資源的盆景藝術可以增加幼兒對自然和藝術的喜愛，促進審美水平和文化素養的提高，豐富幼兒的知識并培養幼兒的道德情操。而作為隱性課程資源的盆景藝術則可以運用于幼兒園環境創設，教師可引導幼兒將他們所創作的盆景擺放于室內。這不僅可以彌補室內缺少植物綠化的缺陷，而且還具有裝飾環境，美化幼兒生活的功能。
三、結語
盆景藝術是一種雅俗共賞的藝術，幼兒園可以根據自己的實際情況進行選材與創作。在幼兒進行創作的過程中，教師不必過于強調手法技巧，而應讓他們在創作過程中充分地發揮自己的想象力。在盆景藝術的欣賞過程中，教師應引導幼兒對盆景的自然美、藝術美和人文美進行全面地欣賞，并在此基礎上向幼兒介紹我國的傳統藝術與文化。學前教育是教育的啟蒙階段，在此階段應讓幼兒接觸廣泛而并非精深的知識。盆景藝術具有極大的創作自由和審美趣味，并且符合幼兒好玩、好動的特性，適合用于幼兒園的審美教育。
參考文獻：
[1]周武忠.中國盆景藝術鑒賞[J].中國園林，1997(5).
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1.1舞蹈的第一個美學特征：形態美
顯而易見，形態美是舞蹈最為直接和最令人欣賞的美學特征之一。在舞蹈的動作、姿勢、造型中，都直接展現出舞蹈的形態美。而配合音樂的節奏和聲音大小而變化的舞動節奏，舞蹈動作的變化能夠給觀賞者帶來強烈的視覺沖擊，從而將觀賞者帶入情境。無論觀賞者的文化程度如何，都能直接感受到這種美的震撼。所以舞蹈教學中對動作、姿態的形態美教學是最基礎的。
1.2舞蹈的第二個美學特征：力量美
除了形態美之外，舞蹈的第二個美學特征就是力量美，舞蹈中表現出的力量是柔性的。在舞蹈動作中，有許多動作是要用非常大的力量才能完成的，而這些動作在被完成的同時，也將展示出舞者心靈的力量。要完成這些舞蹈動作，往往需要長期的訓練。現代舞蹈觀賞中，往往認為缺乏力量的動作是空洞的；相反，當一個舞者的動作充滿力量，哪怕是再柔美的姿態也能展示出力量之美。因此，一個舞蹈是否充滿力量美，是衡量舞蹈是否美的重要標準。
1.3舞蹈的第三個美學特征：神韻美
將舞蹈的神韻充分表現出現，對舞者來說是非常困難的，同樣的，理解和欣賞神韻美對觀眾也有一定的要求。想要做到神韻美，需要舞者在熟練掌握舞蹈動作的基礎上，充分了解舞蹈想要表達的情感，并深刻的融入到舞蹈的角色中去，才能展現出舞蹈的精神。欣賞舞蹈的神韻美需要觀賞者摒棄外界的影響，集中精神在舞蹈中，去體會舞蹈展現的、舞者傳遞出的精神。欣賞舞蹈的神韻美不只需要眼睛，還需要頭腦和精神去思考和理解。舞蹈的神韻美是整個舞蹈最核心、最深層的內涵，展現舞蹈的神韻，就是展現舞蹈的靈魂。只有理解了舞蹈的神韻，才能完全了解舞蹈想要表達的東西。
2如何在舞蹈教學中落實審美教育
考慮到舞蹈自身存在以上幾個方面的美學特征，為了強化舞蹈學習中的審美教育，我認為應該從以下幾步著手：
首先，要對學習舞蹈的學生提出審美觀學習的重要性和意義。教導者要在日常的基礎教學中，指導學生建立正確的審美認知，即哪些動作是美的，哪些是不美的，為了達到美的標準需要做到哪些標準。在此基礎上再對學生進行舞蹈動作的教學，能夠幫助學生在日常鍛煉和生活中自行糾正自己的不足，同時也會潛移默化的幫助正確審美觀的形成。
其次，要培養學生正確的事物的欣賞方向，也就是審美理念。之所以在舞蹈中注入審美教育的元素，是因為只有學生了解了什么是真正美的，才能往美的方向發展。在開展審美教育的過程中，最重要的就是正確審美能力的培養。教學中可以引入舞蹈的實例，讓學生充分感受到某一支舞蹈的美感，進而引申到更多的舞蹈動作的美中。學生一定要充分明白審美的重要性，才能自覺的去訓練如何正確的欣賞美。
再次，舞蹈的審美教育不能和藝術教育分離。舞蹈中的審美教育雖然重要，但舞蹈本身仍然是一項具有很強藝術性的運動。只有將審美教育和藝術教育緊密的聯系起來，共同發展，才能保證舞蹈教學中的審美教育能夠高效的落實。
最后，創新意識在舞蹈教學中是很重要的。創新是舞蹈的生命力源泉之一，再美的舞蹈跳一千次也會讓人失去欣賞的興趣。在舞蹈中對美的欣賞是離不開創新的。從舞蹈的發展歷史來看，在不同地域、不同文化、不同人群所發展出的舞蹈，都在其發展過程中不斷融入外界環節中的新因素，達到了不斷的創新。在舞蹈外的環境中，人們對美麗事物的欣賞方向和情趣在不斷改變。舞蹈只有做到不斷創新，才能跟上人們的欣賞方向。
3舞蹈教學與審美教育的關系
要發展舞蹈，就必然要發展審美，這也是為什么要在舞蹈教學中加入審美教育。所以最重要的是將舞蹈教學和審美教育二者之間的關系弄清楚，促進二者的共同發展，二者的主要關系歸結為以下幾點：
3.1做好審美教育，才能高效發展舞蹈
要發展舞蹈藝術，就必須要求舞者和欣賞者都能夠充分的欣賞舞蹈的美學內涵，而要做到這一點，就必須要保證跳舞和看舞的雙方都接受過足夠的審美教育。為了高質量的完成舞蹈的教學任務，就必須要在其中加入審美教育，用舞蹈的日常教學作為審美教育的聯系對象，同時提升舞蹈教學和審美教育的質量和能力。
3.2高質量的審美教育將指引舞蹈教學的藝術發展方向
高質量的舞蹈教學中必然不能缺少審美教育。這是因為只有具有正確的審美觀，才能保證舞者和觀眾能夠正確了解舞蹈中想要表達的內涵，達到更高層次的欣賞。另外，審美教育還為舞蹈教學提供了藝術指導，使舞蹈教學中能夠產生更多的美的因素，從而保證了舞蹈中的美學因素。
3.3舞蹈教學與審美教育是互相促進、共同發展的
只有深刻的認識到舞蹈教學和審美教育之間是共同發展的，才能讓二者彼此貫穿。在舞蹈教學中，提高審美教育能夠使學生更容易、更深層次的欣賞舞蹈中的美的因素，從而更好的將舞蹈的內涵表達出來；而提高了舞蹈教學的質量，就提高了對審美的需求，也就給審美教育的發展帶來積極的影響。二者的提高是同時發生的。
4審美教育對舞蹈教學的促進作用
高效開展審美教育，能夠促進舞蹈教學的水平。在實際的教學過程中，審美教育提供了以下幾方面的幫助：
4.1審美教育促進了舞蹈教學美學的發展
實踐證明，當舞者接受了審美教育、具備了正確的審美觀之后，能夠在舞蹈中加入更多的美學元素。這對舞蹈的整個領域都有非常重要的幫助。它使舞蹈教學的教學效率提升，學生能夠更好的領會舞蹈的內涵，還能夠有足夠的素質去進行創新，讓舞蹈不斷跟進時代的腳步，去傳播舞蹈的美學。由此可見，審美教育促進了舞蹈教學的美學增長。
4.2審美教育促進了舞蹈教學審美觀的建立
審美教育在舞蹈教學中起著重要的指導作用。通過建立正確的審美認知，學生能夠領會到舞蹈要傳遞的健康思想，并自發的在舞蹈創新中發展健康的、正確的內涵。在這個過程中，正確的審美觀會逐漸建立并完善，并延展到其他方面。所以，我們要正確理解審美教育對舞蹈教學審美觀的促進作用。
4.3審美教育促進了舞蹈教學的整體發展
篇7
審美教育對人們的潛移默化的作用歷來被許多有識之士所認識。我國著名的藝術教育家豐子愷先生曾這樣說過：“能用作畫一般的心來處理生活、對付人生，則生活美化、人世和平。”此為藝術的最大效用。眾所周知，美的事物在生活中處處都有，但并不是每個人都能感受和欣賞的，因為人們認識美、發現美和鑒賞美的能力不是天生的，而是要通過學習、培養、訓練才能逐步得到、逐步增強的。雖說愛美之心人皆有之，但各人對美的內涵的認識卻大相徑庭，審美的情趣和品位更因人而異，甚至相距千里。要增加審美素養，就必須接受美的教育和熏陶，不斷積累和升華對美的體驗。
中學生的心理和生理正處于發育階段，屬于從少年向青年過渡時期，他們求知欲強，可塑性大，通過美術課對他們進行系統的美術知識教育和技能訓練，對于提高他們的審美修養、審美感受能力具有極其重要的意義。由于美術是直觀形象的視覺藝術，它的鮮明生動的造型、富有情趣的色彩和直觀感人的藝術特征，較適合青少年身心發展的特點，因而它更能引起學生興趣，起到“隨風潛入夜，潤物細無聲”的潛移默化的教育作用。良好的審美教育對學生的身心健康發展乃至一生都具有積極的影響。
美術的審美教育作用早在古代就被人們所認識。我國在西周和春秋時期，教育制度已比較完備，在教育內容上，主要科目都有德、行、藝的內容，實際上包含了德、智、體、美幾方面的內容。封建社會晚期，美術雖然未被列為必修課，但“琴、棋、書、畫”卻一直作為士大夫階段—知識分子在文化素養方面自我完善的內容之一。但是，期間，審美教育沒人敢提，愛美追求幾乎成了資產階級的專利。那時，中學生美術課得不到應有的重視，中學生美術教育事業發展緩慢，甚至出現了倒退。黨的以后，中學美術教育事業也和其他各項事業一樣得到了重視，獲得了長足的發展。審美教育作為中學生教育中不可缺少的一個重要組成部分，得到了人們的一致認識，中學美術課得到了全面恢復，被國家教委列為普通中學的必修課。
從人類生理和心理發展的角度看，人們對美的需求是在精神上尋求心理平衡和自我實現的必然，它是人類生活的一種需要。人們要在生活中不斷地發展美、追求美、更好地創造美，就必然需要不斷地提高對美的感受能力、鑒賞能力和創造能力，從而充實、豐富和完善自己。中學美術課的審美教育作用正在于此，它的這一作用是中學其他課程所難以替代的。
二、審美教育幫助學生形成良好的思想品德，并促進其智力的發展
中學美術課對中學生進行審美教育，提高他們對真、善、美與假、惡、丑的辨別能力，陶冶其道德情操，很自然地與“五講四美三熱愛”的政治教育融為一體，這無疑對學生良好的思想品德的形成具有積極意義和作用。
比如有不少青年學生，由于缺乏文化素養和藝術鑒賞能力，他們對人體繪畫作品和撲克、畫區別不清，容易把美當作丑，把丑當作美，有的人由于受到品的毒害而走上犯罪道路。通過美術課提高學生的文化素養和藝術鑒賞能力，可以使他們認識到：人體繪畫作品是為了突出表現人的形體美和人的內在活力，是對人自身的贊美和對生命的歌頌，它是一種健康的具有積極審美價值的藝術品，能給人以美的享受；而撲克和畫刊宣揚的是低級趣味、尋求感官刺激，它們用純自然主義的手法甚至變態下流的方法故意宣泄、褻瀆情愛，引導人們走向墮落。學生通過接受這種審美教育，有了辨別美丑的能力，就能自覺抵制品的侵襲，增強自身的免疫力；同時也能用正確的態度和方法欣賞人體美術作品，升華自己的審美情感。這種審美教育可能會比講抽象的道理或硬性制止學生看品的效果更好。
由此可見，審美教育能使人心理健康、樂觀向上，精神生活更充實、更豐富，有助于良好的道德品質的形成。除此之外，中學美術課通過審美教育對智力發展也起著促進作用。美術課通過具體形象如線條、色彩、形體、結構、空間等繪畫語言培養了學生的觀察、記憶、想象和創造能力，而這些能力正是智力的主要因素。豐富有趣的美術常識以及與之相關的歷史知識、民族風俗等內容又大大增加了學生頭腦中的知識容量，對發展智力大有裨益。
三、對學生進行美術知識教育和美術技能訓練，有益于將來的社會工作
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1審美教育
1.1內涵
審美教育主要是指對人審美能力的綜合培養，是審美感受、想象和創造三種能力的統稱。審美的感受能力是其他能力開展的基礎，審美想象能力主要是通過將外部感知的知識、能力等要素進行結合而產生的一種精神美感受，審美創造力則屬于審美能力的高層次，這一層次也是當前審美教育需要達到的標準。
1.2審美活動
第一，對學生的審美欲望進行培養，主要是從學生的審美活動開始的，通過刺激學生的審美活動，提升學生的綜合素養。審美理想的培養，其目的是為了全面激發學生在審美階段的創造力。審美欲望和審美創造能力都屬于整個審美教育中的重要環節。第二，培養學生的審美心理。之所以會涉及學生的審美心理問題，主要是因為良好的審美心理對學生的影響是非常大的，它可以幫助學生對美進行科學的感知，從理性的角度出發對其進行全面的了解。第三，審美教育作為教育教學中的重要組成部分，學生在其中所占的比重是不言而喻的，因此要在實際的漢語言文學教學開展過程中，充分尊重學生在整個教育教學中的主體地位，并在此基礎上發揮學生在審美教育中的個性化差異，讓學生的個性化特點能夠在這一大教學氛圍下得到充分的發揮。
2漢語言文學教學現狀
漢語言文學教學始終是我國教育教學領域的重點教學內容，在經過了新課程改革后，漢語言文學教學也呈現出了全新的教學特點，其在原有的教學特點基礎上又增加了適合現展的相關教學特征。現階段漢語言文學的教學目的主要是為了培養學生的文化精神，進而大大提升學生的文學素養，也實現了對學生品格的培養，但是從我國當前的漢語言文學教學現狀來看，還存在一些問題。首先，在漢語言文學教學的課程設置上存在較大缺陷，很多高校開設的漢語言文學相關課程相對較少，再加上漢語言文學教學的方法仍沿襲傳統的教學方法，使得很多漢語言文學學科教學內容都沒有得到真正的體現。其次，由于教師的漢語言文學教學理念相對比較落后，使得學生對漢語言文學教學的學習積極性也出現了下降的趨勢，教師在實際的漢語言教學中只是關注理論教學，并沒有將實踐教育列入到重點教學內容中。而這種教學模式所得出的結果就是，學生和教師都將學習成績當作是教學效率的衡量標準。此外，很多學生對漢語言文學這門學科的認識不是很清晰，很多學生并沒有認識到漢語言文學教學的重要性，學習觀念出現了偏差，這一狀況的出現也會影響漢語言文學教學目的的實現。
3漢語言文學教學開展審美教育的方式及方法
3.1挖掘審美教育素材
在漢語言文學教學中落實審美教育，第一個要解決的就是教師一方要對漢語言文學教學中的審美教育內容進行深度的挖掘和分析。從漢語言文學教學內容上入手，教師需要不斷引導學生全面了解文章內容，認真分析作者在文章中所運用的創作藝術手法，通過分析作者的思路和文章結構來了解作者想要表達的真實想法，進而通過認知、思考、內化不斷提升學生的審美能力。此外，在整個漢語言文學教學過程中，只有教師充分了解漢語言文章中的內涵，才能夠知道用什么樣的方法來引導學生，幫助學生學習文學知識，從而達到提升學生審美感受和審美品位的目的。
3.2激發學生的學習積極性
漢語言文學教師還要在實際的漢語言文學教學中運用科學合理的教學方法，提高學生的學習興趣，新時期的學生自身接受新事物的能力非常強，教師也要緊抓學生這一特點，通過漢語言文學本身的魅力刺激學生的學習欲望，進而達到激發學生學習興趣的目的。第一，熟知學生的興趣愛好。興趣是學生學好知識的有效途徑，在漢語言文學教學中，學生學習興趣的提升對提高漢語言文學的教學效率來說是非常有幫助的，只有全面了解學生的興趣愛好，才能在審美教育中采取針對性的措施進一步提升學生的審美能力。例如，有的學生對漢語言文學中的字詞非常感興趣，尤其對字詞結構有著自己獨特的見解，面對這一類學生，教師可以從字詞結構方面入手，引導學生綜合分析漢語言文學教學內容。第二，注重理論與實際相聯系。教師還需要將漢語言文學審美教育活動與學生的實際生活進行有效的連接，進而達到提高學生文學審美能力的目的。
3.3不斷創新漢語言文學審美教育方式
創新是提升教育教學水平的重要助推力，在漢語言文學教學中，創新漢語言文學審美教育的方式主要從以下幾個方面落實:第一，合理安排課時。在課時的設計上，教師要適當增加審美教育的時間，改善傳統意義上注重知識點記憶的做法，并引入審美教育內容，在實際教學過程中也要充分體現出審美教育的重要性。在教學內容的設置上，所選擇的教學內容要盡可能符合學生的審美需要。第二，創新教育教學方法。漢語言文學作品是文章作者想要表達內心情感的主要表達方式，不同讀者對文章進行解讀時，其欣賞的角度也不同，所以在實際的審美教育過程中，教師采用的教學方法對學生的影響是非常大的。此外，在審美教育過程中，教師還要充分發揮文章內容教學的綜合性優勢，幫助學生構建審美心理結構，樹立正確的審美觀。
4結語
審美教育對提升漢語言文學的教學效果是非常有幫助的。漢語言文學教師要重新定位審美教育的意義，并在實際教學過程中充分挖掘漢語言文學審美教育的素材，不斷激發學生的學習興趣。根據學生的實際特點創新優化漢語言文學教學方法，是不斷提升學生審美情趣和審美能力的有效舉措，更是全面提升學生多元化發展的有效保障。
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篇9
一、構建美的數學教學意境、吸引學生的學習熱情
“雄偉壯闊的金字塔、可愛的芭比娃娃、正正方方的教室、雙手雙腳的人體”數學的美來源于生活，情景的美也是數學的美。在教學當中，教師應當通過布置教室，達到一種實體的情境美，同時，在多媒體和圖形圖像的直觀影響下，將學生帶進一個美妙的數學世界，讓學生在思考數學問題的同時，能夠將所學知識與生活體驗和認知相結合，來自生活的聯系，增強與數學的聯系感。從而達到激發學生熱愛數學、喜歡數學的效果。
維納認為：“數學實質上是藝術的一種。”徐利治認為：“數學在其內容結構上和方法上也都具有其自身的某種美。”
從古至今很多著名的數學家都對此有過論述，他們認為美的基礎就是數學，數學也充滿了美的因素，閃現著美的光輝。二千年多前，古希臘的數學家畢達哥拉斯就圓和球體的對稱給與了極大的贊美，稱宇宙是數的和諧體系。在教育中，美育其實是一種聯系情感領域和生活領域的一個橋梁，以豐富人的情感為目的的教育活動，而是數學美育本質上是為了讓學生將數學應用到生活中去，從生活中發現數學和數學的美。從而培養學生對數學的固有情感。
二、向學生展示數學的內在外在美，激發學生的學習熱情
人們的膝蓋骨是大腿與小腿的黃金分割點，人的肘關節是手臂的黃金分割點，肚臍是人身高的黃金分割點；當氣溫為23攝氏度時，人感到最舒服，此時23：37（體溫）約為0.618。房屋建造設計的精巧、人體機能的神秘、美術音樂的高雅華麗，都交融于數學的和諧對稱之中。龐加萊指出：“在解中，在證明中，給我們以美感的東西是什么呢？是各部分的和諧，是它們的對稱，是它們的巧妙、平衡”。
對稱、旋轉，在學生在初期對圖形的認識中，無疑是最直觀的視覺接觸，通過感觸對稱、和諧之美，從數學的外在審美當中升華內在的情感體驗。
每一個數學公式、定理背后都有一個令人回味無窮的故事，而對于青少年來說，聽故事往往比記公式來的有趣的多。像《曹沖稱象》、《牛頓與蘋果》，每一個數學典故都記錄著那個時代波瀾壯闊的數學史和偉大的數學家孜孜不倦的追求真理的精神。這個時候，教師也要學會將數學故事、數學歷史深入淺出的代入課堂，抓住時機的對學生進行熱愛數學的教育，讓學生喜歡上這些故事的時候慢慢愛上了數學。同時也從一些數學家身上學到一些解決問題的思維方法，對于智力的挖掘、思維的開拓有著不可估摸的作用。
三、引導學生實際應用數學，維持學生的學習熱情。
在小學數學的課堂上，數學教師經常讓學生自己動手，利用七巧板拼湊各種圖形，用紙折出各種形狀的作品；在數學解題中追求多方法、多思維，如下面的數學計算一樣，在數字運用時抓住數學的特點，將繁雜的計算變為簡單的口算，這不也是數學的美嘛！
例如：125×8.8=125×8×1.1=1000×1.1=1100
學習數學，無疑最終的目的是培養學生利用數學解決問題的能力，在實踐中提高學生的數學素養和對數學理論的理解與掌握。同時也是讓學生在運用數學中創造數學美，體驗數學的創造之美。
引導學生在實踐過程中感受數學的美，重要的是多角度、多方法的把數學美體現出來，只有多鼓勵學生去努力實踐，積極探索，把復雜的問題簡單化，把不對稱的圖形變為熟悉的方塊，在學習過程中不斷感受和熏陶數學的美。這樣不僅會讓數學學習變得更加生活和有趣，也充分調動了學生的學習熱情，養成了積極探索、自主解決問題的習慣，在學習中體驗美、享受美。
參考文獻：
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篇10
一、音樂審美教育的定義：
審美教育，就是美感教育，是為培養人感受、感知、創造美的一種教育，也是培養審美能力、審美情操的教育。審美教育的目的在于培養感性和理性的力量整體達到盡可能的和諧的高度。第一個提出獨立完整意義的音樂審美的范疇的是德國著名美學家希勒，他指出了審美教育區別于其他教育的特征：“有促進健康的教育，有促進知識的教育，有促進道德的教育，還有促進鑒賞力和美的教育，現在的教育體系中，審美教育已經占有獨特并不可缺代的地位和作用。
近代著名學者梁啟超說“ 情感教育最大的武器就是藝術, 音樂、美術、文學這三件法寶,音樂作為藝術的一種，是人類自我感知的審美活動，而音樂教育作為美育的重要組成部分，其核心內容就是審美教育。無論教學大綱還是教學實踐都要求我們以審美教育貫穿整個教學活動，因此，音樂教育的理論發展離不開審美研究的進步，也離不開美學的支持，貝內特.塞默曾說過：“美學是所有思想學科中唯一致力于解釋內在規律和本質的。”音樂教育工作者有必要理解一些基本的美學概念，并懂得如何有效的利用到教學實踐中。貝多芬說過，好的音樂賦予人高尚的品質。因此，音樂審美教育的目的不僅是為培養個人的音樂感知，音樂創造的審美能力，更深刻的是在無形中陶冶學生的情感、道德境界、完善高尚的意志品格。
二、音樂審美教育的內容及作用：
審美教育的本質是審美體驗的訓練過程，審美過程從本質上講就是審美主體全身心地投入及體驗并反饋到知覺系統的過程。就音樂審美來講，其過程是審美主體與審美對象之間的關系，審美主體是在社會實踐特別是審美實踐中形成的具有一定審美能力的人們，包含社會主體和個人主體。個體的人只有具備一定審美能力并從事審美實踐活動，才能成為真正意義上的審美主體，審美對象既能使審美者產生審美感知體現的事物。審美體驗將審美主體與審美對象融為一體，產生特定的知覺狀態，這種體驗可能是如癡如醉，也可能是欣喜若狂，感動備至，審美者的精神處于一種高峰的情感狀態，內心出現高度的完美和諧，達到一種不可代替的感知經歷。
音樂美學從美學高度對音樂藝術進行總體的規律性的研究，為教學實踐提供系統化的理論觀點。同時還把音樂實踐經驗和教育科學的具體內容研究成果上升為具有普遍意義的規律性認識，為音樂教學實踐提供堅實的基礎。
音樂審美教育指以音樂藝術為內容并實施特定的教學手段對人們進行審美教育，以促進人的心靈美和個性美的社會實踐活動。由于其對審美情操的培養間接的提升人的高尚品格和道德修養。音樂藝術之所以有這種美育功能，是由于音樂本身的藝術特性決定的，音樂在藝術分類上屬于聽覺藝術和表情藝術，音樂的物質媒介是音響、節奏、旋律、音色、速度、力度 等。藝術家們通過這些形式的有機結合所創作出來的優秀作品，往往能非常強烈地表達人們的情感。因此，美育是有一般倫理教育不具備的長處，能起到一般德育難以達到的作用。成功的音樂藝術形象往往能傳達出人類共同的美惡感審美體驗。這種情感共鳴本身就包含倫理道德的因素，通過藝術美的感知力加強對現實美的領悟力。因此，音樂美育在教育中對培養學生高尚的品質、完善的人格及良好的道德修養有著非常重要及不可代替的作用。
具體地講，音樂審美一般分為功能欣賞、情感欣賞到理性欣賞三個漸進的階段，欣賞方式也有多種，常見的：娛樂消遣式、自我出發式、形式偏愛式、純音樂感受式、綜合領悟式等。音樂藝術教學的美育功能，大體上有音樂感受性、情感性、綜合領悟性三種形式：
感受型是指那種沒有刻意的思想內容作品，帶有休閑、娛樂、品味音樂形式的作用，多指社會上的流行的通俗歌曲，更多的是為消遣娛樂或者調節人內心氛圍的音樂；情感型主要是指那些善于描寫細微豐富的內心世界的情感作品。他明確地贊揚或貶斥某種情感、性格、氣質、趣味等，具有類似陶冶情操和道德教育的功能；社會型指那些具有強烈的階級性和政治傾向性的作品，往往成為時代步伐的音樂元素代表，能幫助人們認識世界改變世界，幫助人們塑造一定的世界觀、人生觀，具有很強的社會教化傾向。
音樂審美能力是一定審美價值觀的實踐體現，面對多元復雜的現實音樂文化，面對良莠不齊的音樂環境，音樂鑒別能力就顯得格外重要，尤其對藝術審美心智尚不成熟的青少年學生來說，不同的審美鑒別傾向很明顯的影響到什么能力的塑造。在音樂審美教育的過程中，經常綜合上述幾種形式的審美階段，交叉綜合進行審美能力培養，在不同的階段知識教學中，教師應該根據學生實際已達到的審美感受力，安排與之審美水平相適的不同形式的音樂作品，并在學生的審美實踐過程中所產生的感知過程，注入有關審美形態概念的教育，讓學生了解更豐富的審美形式，并提高感知和體現不同形態的“美”的能力。得到屬于自我個體的最真切的體會和感受。由于音樂本身的非具象性和欣賞者的感受不確定性，給欣賞者的直觀感受產生很多非標準化的個性結果。正是因此也顯示出音樂審美的優勢，它沒有更多的程式化的條框限欣賞者的音樂想象力。從而使欣賞者憑借音樂的感性表達充分展開想象的翅膀自由的欣賞音樂的美。這種音樂想象和音樂欣賞的結果往往是各有差異，這和欣賞著的文化修養，個人生活經歷，性感特征有關，而這種個體自由的情感共鳴更能使音樂生動感人。進一步，通過優化審美對象來提高學生的音樂審美能力。在普通的生活環境中所聆聽的音樂，都是屬于審美對象。但是在浩瀚的音樂世界里，良莠不齊、魚龍混雜的狀況是在所難免的，也就是說有很多音樂不具有審美對象的品質，即使是音樂精品也還有難易深淺之分。全面提高藝術文化修養。通過音樂的美學力量，教會學生控制自我來欣賞不同的“美”，培養學生欣賞“美”的能力，加強學生對“美”所帶來的美丑善惡的感知、判斷力，擴大學生的內心感受經歷體驗，完善學生正直完整的人格和豐富的情感世界。
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篇11
隨著市場經濟的不斷完善，社會變革的不斷深入，大學生的價值觀呈現出多樣化、多元化、實用化、功利化等特點。大學生價值觀的特點與我們倡導踐行的社會主義核心價值觀，無論是在內容，還是在形式上都有不少差距。為此，高校開展大學生培育和踐行社會主義核心價值觀，必須緊密聯系實際，結合大學生價值觀的特點，開展全面的系統的教育實踐活動，尤其要找準切入點和突破口，才能提高教育的針對性和實效性。近年來，我們在大學生培育和踐行社會主義核心價值觀活動中，堅持把音樂審美教育作為重要內容，充分發揮音樂審美教育的重要作用，收到了良好的效果。
二、音樂審美教育對大學生培育社會主義核心價值觀的重要作用
音樂審美教育對大學生培育社會主義核心價值觀，具有其它學科不可替代的特有功能。本文所說的音樂審美教育是指在普通高校開設音樂選修課，舉辦文藝會演、主題音樂會或經典音樂作品和名家名曲演唱、演奏的音像視頻資料欣賞，音樂作品或音樂流派評價等音樂專題講座，組織大學生參加校園音樂社團、文藝沙龍和音樂文化下鄉、下廠、下社區的多種音樂活動。對大學生開展音樂審美教育，不是強制性地要求所有大學生都成為音樂愛好者，而是希望大學生從音樂審美教育中培育社會主義核心價值觀。這些年的實踐證明，音樂審美教育對大學生培育社會主義核心價值觀的重要作用，主要表現在以下三個方面。
（一）堅持把音樂審美教育作為大學生愛國主義、集體主義的主體教育
愛國主義、集體主義是社會主義核心價值觀的重要內容，優秀的音樂作品都是愛國主義、集體主義的充分體現，將音樂審美教育實踐活動作為大學生培育社會主義核心價值觀的教育內容，不失時機地將大學生培育社會主義核心價值觀教育滲透到音樂審美教育中去，可以系統地、有步驟地、有計劃地培育大學生的社會主義核心價值觀，同時，可以對大學生的音樂審美教育起到很好的導向作用。在音樂審美教育這種實踐教育模式下，可根據大學生培育社會主義核心價值觀的目的，選擇優秀的音樂作品，找到更為直接的方式，來引導大學生培育社會主義核心價值觀。從某種程度上看，音樂審美教育由此成為大學生培育社會主義核心價值觀的重要任務。
愛國主義是民族偉大的精神財富，是民族團結的精神力量，是民族復興的動力，但是，隨著國內外環境的重大變化，自由主義和個人主義的傳播，西方價值觀的宣揚和滲入，對涉世尚淺、人生觀價值觀尚無形成的大學生產生巨大影響。在個人主義，利己主義，物質主義和自由主義的影響下，導致部分學生價值取向發生偏差，價值觀念核心由社會本位向個人本位轉移，過分強調個人利益和自我價值，忽視他人利益和社會價值，缺乏對社會、對集體應盡的責任和義務，個人主義極度膨脹，導致同學關系冷漠，集體參與意識淡薄，團隊合作精神缺乏，當他們的個人利益得不到滿足，個人價值無法實現，個人目標遭受挫折時，便會怨天尤人，遷怒他人，怪罪社會，憤世嫉俗，甚至做出極端自私的反應，以致違法犯罪。
音樂是情感的表達，靈魂的體現。音樂可以鼓勵人們正確對待人生，調節平衡人的感情，優秀的音樂作品影響著一代人甚至幾代人的思想行動；音樂教人真誠，音樂可以喚起愛心，音樂作為美的象征，其底蘊在于愛。大學生作為優秀青年的代表，對音樂具有強烈的情緒和濃厚的興趣，在大學生培育社會主義核心價值觀中，大膽開展音樂審美教育，可以潛移默化地提高他們的思想境界和道德情操。比如，《我的祖國》、《祖國頌》、《歌唱祖國》等歌曲，能喚起人們對祖國大好河山的熱愛，激勵中華兒女的愛國熱情；《國歌》、《團結就是力量》、《黃河大合唱》等音樂作品，能喚起人們對社會、對集體的責任和義務。以形式多樣、喜聞樂見的音樂活動去喚起大學生的愛國主義熱情和集體主義精神，是其它教育方法無法替代的，受到了大學生的普遍歡迎。
高校的音樂活動可以增強大學生的團隊意識，培養合作精神，激發參與集體活動的熱情，特別是一些集體的合唱或合奏，它要求人人緊密配合，相互合作，共同演繹同一首音樂作品，任何一細節出問題，任何一個人出問題，就會影響整個合唱或合奏水平。因此，音樂審美教育可以培養大學生的集體主義精神，增強團結協作意識，形成良好的人際關系，必須把它融入到大學生培育社會主義核心價值觀的全過程，讓大學生在音樂活動的過程中學習與他人合作和相處的能力和技巧，這種在音樂中的合作能力最終會影響和轉移到他們日常的學習、生活、工作中，促進大學生團體精神的培養。
（二）堅持把音樂審美教育作為大學生社會道德的主體教育
社會道德是社會主義核心價值觀的重要內容，必須下大力提高社會道德水準，改革開放的不斷深入，市場經濟的不斷發展，社會價值觀出現了多元化，社會道德水準出現滑坡，功利主義，享樂主義，拜金主義，利己主義在社會上流行，過去比較神秘的高校，成為了沒有圍墻的社會，大學生不可避免地受到沖擊和影響，社會上各種道德敗壞的表現也逐漸腐蝕著大學生的靈魂，大學生面對社會上的各種思潮，應該堅持什么，反對什么，提倡什么，抵制什么，缺乏清醒的認識，對是非，善惡，美丑，心中沒有客觀標準，往往判斷不清，把握不準，致使是非觀念模糊，榮辱觀念混淆，大學校園里，也出現了一些違法犯罪現象，嚴重影響了高校的形象。因此，必須堅持把音樂審美教育作為大學生社會道德的主體教育，努力提高大學生的社會道德水平，要特別重視音樂審美教育，通過演唱《學習雷鋒好榜樣》，《愛的奉獻》和欣賞不提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》等優秀音樂作品，使大學生在觸景生情、借物詠志的音樂旋律中，培養自己正確的人生觀、價值觀，更加堅定理想信念，提高思想道德水準。
讓大學生在音樂審美教育實踐中體會到中華民族的傳統美德，了解中華民族優秀的傳統文化和革命傳統，了解改革開放后中國的巨大變化，讓大學生正確認識改革開放對中華民族偉大復興的巨大作用，激發大學生的民族自豪感，增強對社會上出現的各種矛盾的判斷力，使他們從內心深處堅定走中國特色的社會主義道路的決心，從而使大學生真正樹立起正確的社會主義核心價值觀。
（三）堅持把音樂審美教育作為大學生價值觀教育的有效載體
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首先，它通過審美教育提高學生對美的感受能力、鑒賞能力和藝術創造能力，提高學生的文化素養。
馬克思歷來十分重視青年一代的審美教育，要求他們不但要掌握科學，而且要懂得藝術。認為藝術不僅能幫助人們認識世界，而且能鼓舞人們改造世界，去創造美好生活。他曾說過，社會的進步就是人類對美的追求的結晶。
審美教育對人們的潛移默化的作用歷來被許多有識之士所認識。我國著名的藝術教育家豐子愷先生曾這樣說過：“能用作畫一般的心來處理生活、對付人生，則生活美化、人世和平。”此為藝術的最大效用。眾所周知，美的事物在生活中處處都有，但并不是每個人都能感受和欣賞的，因為人們認識美、發現美和鑒賞美的能力不是天生的，而是要通過學習、培養、訓練才能逐步得到、逐步增強的。雖說愛美之心人皆有之，但各人對美的內涵的認識卻大相徑庭，審美的情趣和品位更因人而異，甚至相距千里。要增加審美素養，就必須接受美的教育和熏陶，不斷積累和升華對美的體驗。
中學生的心理和生理正處于發育階段，屬于從少年向青年過渡時期，他們求知欲強，可塑性大，通過美術課對他們進行系統的美術知識教育和技能訓練，對于提高他們的審美修養、審美感受能力具有極其重要的意義。由于美術是直觀形象的視覺藝術，它的鮮明生動的造型、富有情趣的色彩和直觀感人的藝術特征，較適合青少年身心發展的特點，因而它更能引起學生興趣，起到“隨風潛入夜，潤物細無聲”的潛移默化的教育作用。良好的審美教育對學生的身心健康發展乃至一生都具有積極的影響。
美術的審美教育作用早在古代就被人們所認識。我國在西周和春秋時期，教育制度已比較完備，在教育內容上，主要科目都有德、行、藝的內容，實際上包含了德、智、體、美幾方面的內容。封建社會晚期，美術雖然未被列為必修課，但“琴、棋、書、畫”卻一直作為士大夫階段—知識分子在文化素養方面自我完善的內容之一。但是，期間，審美教育沒人敢提，愛美追求幾乎成了資產階級的專利。那時，中學生美術課得不到應有的重視，中學生美術教育事業發展緩慢，甚至出現了倒退。黨的以后，中學美術教育事業也和其他各項事業一樣得到了重視，獲得了長足的發展。審美教育作為中學生教育中不可缺少的一個重要組成部分，得到了人們的一致認識，中學美術課得到了全面恢復，被國家教委列為普通中學的必修課。
從人類生理和心理發展的角度看，人們對美的需求是在精神上尋求心理平衡和自我實現的必然，它是人類生活的一種需要。人們要在生活中不斷地發展美、追求美、更好地創造美，就必然需要不斷地提高對美的感受能力、鑒賞能力和創造能力，從而充實、豐富和完善自己。中學美術課的審美教育作用正在于此，它的這一作用是中學其他課程所難以替代的。
第二，中學美術課通過審美教育幫助學生形成良好的思想品德，并促進其智力的發展。
中學美術課對中學生進行審美教育，提高他們對真、善、美與假、惡、丑的辨別能力，陶冶其道德情操，很自然地與“五講四美三熱愛”的政治教育融為一體，這無疑對學生良好的思想品德的形成具有積極意義和作用。
比如有不少青年學生，由于缺乏文化素養和藝術鑒賞能力，他們對人體繪畫作品和撲克、畫區別不清，容易把美當作丑，把丑當作美，有的人由于受到品的毒害而走上犯罪道路。通過美術課提高學生的文化素養和藝術鑒賞能力，可以使他們認識到：人體繪畫作品是為了突出表現人的形體美和人的內在活力，是對人自身的贊美和對生命的歌頌，它是一種健康的具有積極審美價值的藝術品，能給人以美的享受；而撲克和畫刊宣揚的是低級趣味、尋求感官刺激，它們用純自然主義的手法甚至變態下流的方法故意宣泄、褻瀆情愛，引導人們走向墮落。學生通過接受這種審美教育，有了辨別美丑的能力，就能自覺抵制品的侵襲，增強自身的免疫力；同時也能用正確的態度和方法欣賞人體美術作品，升華自己的審美情感。
由此可見，審美教育能使人心理健康、樂觀向上，精神生活更充實、更豐富，有助于良好的道德品質的形成。除此之外，中學美術課通過審美教育對智力發展也起著促進作用。美術課通過具體形象如線條、色彩、形體、結構、空間等繪畫語言培養了學生的觀察、記憶、想象和創造能力，而這些能力正是智力的主要因素。豐富有趣的美術常識以及與之相關的歷史知識、民族風俗等內容又大大增加了學生頭腦中的知識容量，對發展智力大有裨益。
總之，美術課是普通中學的一門基礎文化課，是中學基礎教育的重要組成部分。通過美術教育，培養學生的審美觀念、藝術的創造能力，形成正確的人生觀都有著至關重要的作用。
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一、發展和提高學生的感受力
美育有助于人的感知能力的提高，進而擴大和深化學生對于客觀世界的認識。感知能力即人的感受力，人的認知能力與的高低與他的感受力的高低有密切聯系。缺乏足夠的感性材料，抽象思維活動就不能進行，就無法認識事物的本質規律，更難以進行科學的發明與創造。因此學生認識客觀世界、獲取文化知識不僅要依賴于各門理論學科，更需要借助于藝術。通過生動、可感的藝術形象，喚起代人們對美的向往和求知的渴望，以愉悅的心態、理智的情感去感受這些審美意象，從而獲取有關歷史與現實、社會與人生的種種認識。古人說的“讀萬卷書，行萬里路。”也就是增加我們的感性材料。在文學史中，東漢時期班固的《三都賦》引起了“洛陽紙貴”的美喻。宋代，柳永創造了大量的市井內容的慢詞，史書上記載，凡是有水井的地方，便能聽到有人吟唱柳永的詞。由此可見，文學的感受力是多強。在中國畫中，“黃家富貴，徐熙野逸”也有著迥然不同的審美情趣。馬克思在談到英國的現實主義作家狄更斯時也曾說過：“現代英國的一派出色的小說家，以他們那明白曉暢和令人感動的描寫，向世界揭示了政治和社會的真理，比起政治家和道德家合起來所作的還多。”五四時期，創導的文學改良運動并寫了一首詩《黃蝴蝶》，現在讀起來感到可笑，但這是中國第一首白話詩，在當時是一個壯舉。《紅與黑》這部小說揭示了新興事物“資產階級”向“封建貴族”的挑戰。巴爾扎克的《高老頭》揭示了“資本主義”這一新興階級的資本積累的骯臟史。魯迅的《阿Q正傳》中的主人公阿Q，讓我們在這個愚昧、可笑的人物形象中深深感受到的不徹底性。這種真實不只是文學上的，感受也不只停留在文字的表面。
二、發展和提高學生的觀察力
觀察是一種有目的、有計劃、有思維活動的高級形式的感知過程。觀察力是指人們通過觀察、感覺和知覺，使自己內在的知識同外部的知覺表象聯系起來，從而達到認識客觀世界的一種能力，具有很大的個性特點。不同的人對事物的觀察能力是不同，除了先天的賦予外，后天的訓練也很重要。一個老工人，能分辯毫米之間的區別：藝術家對美的東西特別的敏銳。這都是后天的訓練的結果。美育是一種培養、發展和提高學生觀察力的重要途徑。審美教育中的美術和音樂不但具有娛樂和消遣的功能，而且是指導學生觀察事物，提高學生的觀察能力的一個重要途徑。
在西方，古時人類的悲劇被認為是神的戲弄，中世紀認為是命運產生的悲劇。叔本華把悲劇引到“床第間”的悲劇。讓人們把觀察目光注意到日常生活，產生了尤利庫斯《禿頭歌女》，波得萊爾的《罪惡之花》，以及被恩格斯稱為“丑得如此精美”的羅丹的雕塑《老妓》，杜尚根據他的“存在就是藝術”把一個小便器送入藝術展覽，稱之為《泉》。這些藝術家的創作都是源于對生活的細致觀察和思索。車尼爾雪夫斯基提出“美在生活”的命題就是讓我們用敏銳的觀察力發現生活中的美。通過美育發展學生的觀察力，從而進一步提高了學生的認知能力。
三、發展和提高學生的記憶力
人類的認識過程是一個逐漸積累的過程，這是人與動物的區別。人類的進步就是一個經驗積累的過程，也是一個記憶的過程。記憶在這過程起了重要的作用。記憶是通過識記、保持、再現或再認等方式，在人們頭腦中積累和保存個體經驗的心理過程。記憶力是指把感知過的事物，思考過的問題，體驗過的情感或從事過的活動在頭腦中貯存起來并在現出來的能力。藝術家的知識結構，情感體驗都要靠記憶力把它們儲存起來，在創作時再把它取出。科學家的發明創造也不例外。弗洛依德的“靈感來于無意識”其實是個體的知識經驗的積累，對于一些問題百思不得其解，最后在無意識中被意識到。沒有記憶，感知就不會有任何的痕跡，智力也就不可能得以發展。記憶可分為詞語邏輯記憶、形象記憶、情緒記憶和運動記憶。學校中的智育一般著重于強化學生對概念、數學、命題、邏輯推理方面的語詞性記憶，而審美教育則可以利用具體可感的藝術形象，培養和訓練學生對于具體事物的形象記憶。實踐證明，美育有助于通過培養學生的記憶力而促進認知教育得到進一步的發展。
四、發展學生的想象力
想象力是指在人腦中對以往形成的若干表象進行加工改造形成新的形象的能力。拿破侖曾說過：“想象支配著整個世界”。愛因斯坦就曾指出：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉”。在遠古時期，我國大量的神話傳說就是想象力的產物。如：女蝸補天，大禹治水，共工刑天以舞等，都是人們想象中的產物。宋代的文人繪畫，如蘇軾的赤竹，是作者賦予它人的品格，使它具有新的意義，是想象力的杰作。在閩西流傳的民謠中有一首：“出門見到樹纏藤，入山見藤纏樹；樹死藤生，纏到死；藤死樹生，死也纏。”如此豐富的想象力，把愛情堅貞的描寫卻是如此的深刻。在文學作品中也有許多大量充滿神奇想象力的作品，如但丁的《神曲》對地獄的描寫，郭沫若詩集《鳳凰般涅》：在小說中，西方的《浮世德》，中國的《西游記》等，不勝枚舉。
藝術品給讀者提供的只上一個想象的框架，讀者讀解藝術品的時候往往根據自己的知識結構和人生體驗去理解它，所以一千個讀者就有一千個“哈姆雷特”。現代科學揭示：想象是人類頭腦的特殊功能，是人類所特有的把自己的知覺表象與所感知的知覺表象重新組合從而形成新的知覺表象的過程。想象力使人們“視通萬里，思接千載”，開拓未來的“神奇的魔杖”。
五、發展和提學生的思維力 思維是一種探索和發現新事物的心理過程，包含具象思維和抽象思維。審美教育往往是具象思維，但它離不開思維的抽象化。一個由現象到本質的一個過程，它揭示事物的本質內部聯系，預見和推知事物的發展方向與趨勢，是認識的高級形式。所謂思維能力和創造性思維是指將現有的知識，經過分析和綜合、判斷和推理、抽象和概括等思維活動作出新結論的能力。
在我國的詩詞中，許多把具體形象運用抽象化的方法。“落花人獨立，微雨燕雙飛”從“落花”、“人”、“微雨”、“雙燕”這些具體形象描繪了一個春愁的心境，而且通過人的“獨”和“燕”的“雙”使人倍感孤獨，使愁更為強烈。晏殊的“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來”，從字里行間滲透出淡淡的不可言語的憨思。我國《詩經》的“比、興”手法就是具體事物到具體事物之間的聯想。
白居易的《長恨歌》“在天愿為比翼鳥，在地愿為連里枝”也是用“比翼鳥”“連里技”比喻楊貴妃與李玄宗的愛情。
在現代波普藝術里，《瑪麗蓮·夢露》這一作品時使我們通過這作品的本身形象，想到瑪麗蓮·夢露這一電影明星，她的生活，她對在當時的社會的影響等，這都要要通過我們的思維讀解它。
在我們帶領學生欣賞這些作品時，引導學生去思索，增加學生的知識，發展了學生的思維力，增進學生的認知能力。
六、發展和提高學生的創連力
審美教育就是培養學生的獨特的審美個性和創造性。西方解釋學這樣表述：“伽達默爾以哲學和科學有許多新發現證明，一切對作品本來意義的重建都是不可能的，既使是作品的意義被再造，也不再是原來的意義。就像那些按照原來的條件重恢的古建筑不再是原來的建筑一樣。既然如些，解釋學追求的東西就不應該是恢復作者的原意，而是作者原初的視野與讀者的視野融合和對后形成的新東兩。”
