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中華民族是一個有著悠久、燦爛的文化的民族。悠久的歷史文化蘊含了這個民族優秀的精神，讓中華民族能夠一直傲立在地球的東方。但在中國經濟、社會飛速發展的今天，許多優秀的民族傳統文化正在被淡化甚至已經消失，外來文化不斷滲透，學生對優秀的傳統文化的理解日漸模糊。而在本應傳承傳統文化的基礎教育階段，由于應試的壓力，教學只為高分的現象極為普遍。經典古文未能涵詠，詩詞名篇未及吟哦，使得學生與大量的優秀傳統文化失之交臂。
為貫徹黨的十八屆三中全會關于教育領域深化改革的精神，教育部于2014年3月26日，在的《完善中華優秀傳統文化教育指導綱要》中明確指出，加強中華優秀傳統文化教育，是深化中國特色社會主義教育和中國夢宣傳教育的重要組成部分；是構建中華優秀傳統文化傳承體系，推動文化傳承創新的重要途徑；是培育和踐行社會主義核心價值觀，落實立德樹人根本任務的重要基礎。2016年10月，教育部考試中心的《2017年高考考試大綱》，在“古詩文閱讀”版塊中明確提出了“了解并掌握常見的古代文化常識”的考核目標。
由此可見，在高中語文教學中進行傳統文化常識教學已經不再是一個做不做或者什么時候做的問題，而是一個當下必要而且迫切的工作。
二、關于高中階段傳統文化常識教學的內容
中國的傳統文化是以漢民族文化為主體的。從時間跨度看，從夏商周上先圣三代，一直到晚清；從內容上看，其主體應該是儒家文化，輔以道家、佛教、法家等文化形態。
研究近年來，北大、人大、南大等國內知名高校國學院的培養計劃，可以看到教學內容從古代哲學、古代政治、古代經濟到古代文學、古代史學、古代民俗……包羅萬象，無一不有。然而，高中階段，尤其是高中階段的語文課程中，現實的因素制約了我們不可能像高等教育一樣，將所有的優秀傳統文化作為教學內容。
以課程標準和2016年的新考綱的實際要求，筆者梳理了現行通用的人教版教材中的傳統文化常識，可以分為以下幾類：
1.古代歷法常識。如古文中經常涉及到的紀年方式、計時方式等。
2.古代星宿相關常識。如《滕王閣序》中涉及到的星宿分野的知識。
3.古代姓名稱謂常識。如古文中常涉及到的姓、氏、名、字的相關知識。
4.古代職官常識。如古文中常涉及到官名和官職變動的詞語。
5.古代年齡的稱呼。如古文中常涉及到的一些表示年齡的詞語。
6.古代的禮儀制度。如婚戀詩中涉及到的出嫁禮儀。
7.古代的節慶常識。如古代重要的節日的時間和主要的民俗。
三、關于教學途徑的一些簡單嘗試和構想
由于急功近利的教學環境，一線教師們往往采用“填鴨”式的教學方法，往往是羅列出所謂“常見的文化常識”，然后讓學生們強行記憶。筆者所加入的各種教學交流群中，散見的皆是《高考文化常識100題》。然而，我們知道沒有理解的記憶是根本無法長久的，這種死記硬背的教學方式顯然是不科學的。筆者在閱讀了大量的理論文章和相關經驗介紹后，做了一些思考和嘗試。
1.立足教材，用有限的教學資料拓展整合教學內容。文化常識教學是高中語文教學的重要內容，但絕不是唯一內容。在有限的教學時間中，要進行文化常識教學，首先就需要我們充分整合教學內容，將教材中涉及到文化常識內容進行足夠地拓展和有效地整合。
比如，在學習《寡人之于國也》時，遇到“申之以孝悌之義”，這時就可以針對“孝悌”拓展延伸儒家的“八德”。不僅如此，還可以從“四維”（禮、義、廉、恥）到“五常”（仁、義、禮、智、信）再到“八德”（孝、悌、忠、信、禮、義、廉、恥）的演變，延伸到“孝”的地位在傳統文化中的日趨提升。并且講到古代越來越重視“孝”，是因為伴隨著中國農業社會的發展，以家庭為本位的農業經濟日益穩定與發展，家對于農業經濟的發展，對于社會的祥和與穩定功能日益突出。這樣，不僅讓學生積累了相關的文化常識，也加深了學生對宗法制社會和自給自足的家庭經濟社會的認識。
2.注重理解，調動既有閱讀經驗和生活經歷加深記憶。沒有理解的記憶是無法長久的，靠死記硬背明顯不是積累文化常識的好方法。文化常識雖然是古代的，但是許多優秀之處依然被傳承了下來，鐫刻入了我們的基因之中。學生無法理解某些文化常識，是因為學生沒有意識到自己應該調動閱讀經驗和生活經歷。這就要求老師們在教學的過程中幫助學生彌補這些問題。
3.構建知識體系，讓思維做到有的放矢。有些文化常識不論講多少遍學生總是記不住，有些文化常識學生明明記住了但是一做題就出錯。歸根究底，筆者認為在很大程度上是因為學生沒有構建合理的知識體系，知識雜亂無章。因此，我們有必要指導學生構建科學、有效的知識體系。
4.通過實踐活動，鞏固所學內容。如果教學文化常識，僅僅是為了應付高考，或者坐而論道，就顯得有些狹隘了。進行文化常識教學，最主要的目的是讓學生傳承優秀的傳統文化，培育民族精神。所以，進行文化常識教學，最后還是要學以致用。由此，進行實踐活動，也是一種不錯的教學方式。
四、小結
在當下文化大繁榮的背景下，在語文學科之中進行文化常識教學，弘揚中華民族優秀傳統文化，是十分必要的，更是迫切的。教學文化常識，不應是急功近利的，而應真正站在樹立學生文化傳承意識的立足點上，讓學生了解、感知、傳承民族優秀的傳統文化。本文所探討的一些教學途徑，主要是建立在理解的基礎之上的，希望學生能夠對傳統文化通過理解記憶而后形成一套完整的體系，并且能夠影響自身的價值觀和處世方式。
⒖嘉南祝
[1]張岱年，程宜山.中國文化精神[M].北京：北京大學出版社，2015
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一、古代漢語教學的傳統文化傳承作用
(1)促進華夏文明生生不息。古代漢語在傳承傳統文化的過程中具有非同尋常的社會作用,一方面在現代社會,從事古代文化典籍研究的人已日漸減少;另一方面古文化距離我們又比較遙遠,古代文獻資料又是用文言寫成的,這種語言對現代人來說已日漸陌生,這更增加了文化傳承的難度。古代漢語是學習、傳承傳統文化遺產的基礎所在,要使文明延續,沒有捷徑可走,唯有掌握古代漢語文言這把開門的“鑰匙”,才能讓我們領略無限風光,在閱讀、思考、傳承和創新中繼承文明,使源遠流長的華夏文化生生不息、代代相傳。
(2)構建中華民族的文化精神家園。中國傳統文化,是指以中華文化為源頭、中國境內的各民族共同創造的、長期歷史發展所積淀下來的文化。傳統文化是針對文化的傳承而言的,它強調的是文化的本源和沿著這個本源傳承下來的全部遺產,是迄今為至中華民族經過篩選、淘汰,不斷豐富又不斷增長的人文精神的總和。百家爭鳴是中國思想史上偉大的高峰,具有里程碑的意義,因此傳承文化時,對那些締造過我們民族精神,價值趨向的核心思想必須繼承下來,它是我們精神的家園。
(3)服務社會主義現代化建設。培養學生作為一名合格社會公民,主要應解決做“人”的問題。古代漢語教學,要在著眼字、詞、句教學的同時,更注重領會傳統文化的精神內涵,人文情懷,在堂堂“君子之文”中,重德修能,體味中華文化的精神魂魄。時展到今天,多元文明滲透到許多領域,傳統文化正在經受著不同程度的沖擊。為了更好地保護文化遺產,保護文明的成果,我們寄希望于有識之士的倡導,寄希望于普通民眾的熱愛,更寄希望于對古代漢語教學的更上層樓,因為它在繼承傳統文化方面,有著其他專業無可比擬的優勢。
(4)發揮傳承文化的載體作用。古代漢語課要發揮文化載體的作用,擔負起弘揚民族傳統文化的職責,以傳承傳統文化為己任,因為這關系到民族文化、民族精神的繁衍。學習古代漢語,有助于掌握古代優秀文化遺產,提高全民族的道德修養,堅定民族自信心,增強社會責任感和民族的凝聚力。傾注了無數先哲心血的這筆財富是由文言文這種語言形式寫成的,要了解這些文化,必須具備閱讀經典作品的能力。
(5)發揮文化在傳承過程中的鑒別作用。中國是有著悠久歷史的文明古國,中國文化博大精深,中國傳統文化深邃厚重。漫長的歲月里,祖先為我們留下了璀璨奪目的文化典籍,這些遺產包括政治、經濟、軍事、哲學、歷史、文學、藝術、天文、地理、醫藥、衛生、服飾、禮儀、典章制度等諸多領域,它們都是我們民族寶貴的精神財富,不可多得的文化瑰寶,而這一切都是以古漢語文言的形式保存下來的。因此,我們要學習、繼承和研究它,要去粗取精,為今天服務,就必須掃除語言文字障礙。這就必須熟悉古漢語的語詞、語言、語法構造,以做到游刃有余。
二、古代漢語教學實現傳統文化傳承功能的措施
通過古代漢語教學來實現傳統文化的傳承具體措施表現在以下方面:首先,教師要改變教學觀念,對學生進行正確引導。傳統的古漢語教學中,教師將這門課僅僅視作學習其他課程打通語法、掃除文字障礙的工具。新時期的教學改革首先要求教師改變傳統的教學觀念,有意識地對學生的學習進行正確引導。要求學生多記誦名詩名文,從而加大對優秀的傳統文化教育的力度。還可以適時地結合傳統節日,滲透傳統文化觀念。其次,選取好的教學內容。近代著名教育家陶行知說過:“智仁勇三者是中國重要的精神遺產,過去它被認為‘天下之達德’,今天依然不失為個人完滿發展之重要指標。”實際上中國傳統文化中仁、智、勇以及真、善、美和諧統一的崇高道德標準就存在于我們的古漢語教學內容中,這就要求我們根據教學需要進行選擇。再次,改革教學方法。古代漢語教師不能一成不變地沿襲傳統的教學方法,而應及時地運用新的教學手段,多樣化的教學活動,精心組織古漢語教學,注重弘揚民族精神。比如,運用現代化多媒體教學手段,采用文化解讀的教學模式、生動活潑的圖片等再現古文字、歷史、詩詞畫面,活躍課堂氣氛,讓學生準確地理解古代文化知識的積極意義,從而受到美的熏陶。
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高中語文教學是傳承優秀傳統文化的重要方式，如何理解中國傳統文化的內涵，如何認識高中語文中傳統文化的形式，以及如何更好地通過高中語文教學進行中國優秀傳統文化的傳承，是我們需要進行思考的重要課題。
一、中國傳統文化的內涵
有些學者把中國傳統文化劃分為更細的三個方面：物質文化、社群文化和精神文化。物質文化有具體的載體，比如飲食、服飾、建筑、文物等；社群文化則主要指人們的道德觀念、意識形態、行為規范以及社會規則等；精神文化則指的是傳統的學術思想、文史記錄、宗教體系、醫學積累以及書法藝術等內容。
二、中國傳統文化在高中語文教材中的形式
從小學到大學設置的語文課程，是對我國傳統文化進行傳承的有效載體，傳承傳統文化是我們每一代人的責任。高中語文具有承上啟下、系統學習的作用，它不同于小學的初級形態，也不同于大學的自學形態，是由語文教師進行系統傳授的課程。在高中語文教學中，語文教材的選取以及語文教師自身的修養都是比較重要的。
中國傳統文化在高中語文教材中的體現可以歸結為五個方面，具體如下表。
傳統語言文字《語言文字應用》
古代文學必修的古代優秀詩歌、散文、文言文、辭賦；選修的《先秦諸子散文》《中國古代詩歌散文欣賞》《中國文化經典研讀》《中國歷代詩歌散文欣賞》
傳統學者文章教材中所涉及的內容
傳統藝術書法欣賞、繪畫欣賞
傳統民俗文化《中國民俗文化》
具體解釋為，傳統語言文字包括早期的甲骨文、金文、篆書、隸書以及草行書等傳統文字與書法；古代文學則如表中所述，包括優秀的詩歌、散文、文言文、辭賦等，比如屈原的《離騷》、孔子的《論語》、諸葛亮的《出師表》，以及涉及《左傳》《史記》《資治通鑒》《戰國策》《水滸傳》《紅樓夢》等典籍的詩篇；傳統學者文章則有中國傳統文化演進的意味，比如魯迅、朱自清等人的文章；傳統藝術指的是書法、繪畫藝術等方面；傳統民俗文化比如鳳陽花鼓、社戲等。
可以看出，高中語文教材中，我國傳統文化以文學藝術為主體，科學技術方面所占比重較低，這主要和傳統文化藝術的傳承形式以及普及的接受度有很大關系。
三、高中語文教學對中國傳統文化傳承現狀的思考
從以上分析可以看出，我國傳統文化形式多樣，豐富多彩，在高中語文教材中也占有一定比例，值得我們思考的是，中國傳統文化在傳承過程中與我國現行教育體制有沖突的一面。
思考一：多元文化的沖擊。外來文化有其可取之處，內在文化也有值得珍惜的精華。韓流、美劇、歐洲文化等多元文化的浸染，使學生一方面開闊了視野，活躍了思維，另一方面也不可避免地受到其中不良因素的影響。這就需要我們對外來文化取其精華，棄其糟粕，同時，對于中國傳統文化精華予以傳承發揚，內外兼修，平衡發展。
思考二：教師教學功利性的問題。現在的高中語文教師大多隨社會風氣，主要以應試教育為主，高考不考的不講，高考之外的不講，只講高考重點區域，完全失去了對語文、對中國傳統文化的敬重之心與責任，對學生的影響較大。高考看總分的問題不改變，中國傳統文化的傳承就難以走上正軌，應該確立單門課程修養達到一定水平就可進入大學的通道，為偏科的學生提供進一步深造的機會，也榕嘌高水平的繼承者做儲備。
思考三：學生興趣的引導問題。由于社會功利性、世俗風氣以及手機、網絡游戲等的影響，一些學生專注于外在的炫耀，喪失了內在涵養的培育。我們應引導學生樹立正確的世界觀、人生觀和價值觀，合理使用電子產品，引導學生欣賞像《百家講壇》《中國詩詞大會》《中國成語大會》等展現中國傳統文化魅力的節目。
總之，語文是文化的載體，是文化構成的重要組成部分，語文教育的本質就是一種文化傳承和創造的過程。《普通高中語文課程標準（實驗）》指出“語文是最重要的交際工具，是人類文化的重要組成部分”，通過語文讓學生“學習中國古代優秀作品，體會其中蘊含的中華民族精神，從而為形成一定的傳統文化底蘊奠定基礎”。
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隨著時展，古代民間的藝術，即戲劇戲曲藝術，已經漸漸的淡出了人們的視線。戲曲戲劇藝術淵遠流長，到了現代卻已經丟失了大半，很多人只知道戲劇戲曲卻不知道具體代表什么。而古代的傳承和傳播也是非常的困難，都靠口口相傳與圖畫書本的形式一代一代傳下來。且很多地方，由于流派、方言等限制，一樣的戲劇戲曲卻有很多的唱音、唱法和在舞臺上不同的表演動作等，因都是以口口相傳及書上的圖畫這樣的方式傳承，很少有手把手的傳授，導致很多地方流派的唱法、唱音及其舞臺上表演的動作都已失傳。
而古代戲劇里面融入了歌唱、舞蹈、音樂等表演，演出是融合了多個方面的綜合性質的藝術，它包括了文學方面與民間戲曲方面的同時，還有音樂方面與舞蹈方面的藝術，一個戲劇要完整的演繹，不僅要有劇本，同時還應有表演人員在舞臺上的演出。
所以戲劇要真正意義上的完成，不僅僅是要有劇本，還需要演員在舞臺上長時間的排練。而我國地域廣闊，人口也非常的多，各個地方語言與當地的音樂也是非常的繁瑣，再加上地方表演人員在舞臺上表演不同，效果也是不一樣。所以我國的戲劇是非常駁雜的，而表演人員在臺上的表演動作、音調以及表演的技巧都是靠書寫與畫圖來實現的，其中有很大的理解難度，而且還不準確----猜測就占了一部分，因此靠著書籍作為主流的傳承方式，弊端很大。但是到了現代，新媒體的出現讓這種情況出現了轉機，完全改變了古代的傳承方法，結合現代科技，就有了現在的戲劇影音、戲劇錄音這些形式，而靠著錄音與錄制電影等形式，能將戲曲、戲劇完整的保存下來，這是一個歷史性的開端。在此戲劇舞臺有了長足發展的空間，而且表演后都有影音的設備來儲存，正是符合傳播的需要，有了現代科技的電子儲存設備的鋪助，使傳播古代、現代戲劇具有了不失真的效果，可以非常完整的流傳，而且還可以在互聯網上方便地下載，大大的增加了戲劇的傳播機會，減小了時代上傳播的差距。新媒體的重要性在于與現代科技結合，讓古代戲劇藝術與現代藝術戲劇能廣為流傳，這是歷史性的轉變。
二、戲劇的意義
戲劇與戲曲是一個國家的國粹，一個國家的發展寫實，通過戲劇內的一段表演與語音或者文字、動作等都表達的是一個時期或一個時生的重要事件，這是一個國家記憶真實的象征，每個國家都有象征歷史性的戲劇，正是這些戲劇一直隨著人類的發展，一同進步，一起印證國家發生的事情。在戲曲戲劇的世界里，人類創造了輝煌壯麗、宏大璀璨的景象，不僅深深的影響著我們，也是我們最為珍貴的、精神上的和戲曲藝術上的巨大寶藏。戲劇、戲曲是每一個國家的國粹，它全面的體現了國家民族文化的發展、生存上的狀態與生活上的方式及其對待未來的追求和規劃，是一部活生生的歷史，是一種有著非常豐富的、精神層面上文化現象的歷史，是由多個方面、多個層次、多個結構、多個空間組成的巨大框架的整體。
戲劇文化體現了一個民族、一個國家一段歷史的發展，是現代和古代社會的化身，是一個生動的歷史，是具有時代意義的代表。
如果戲劇的發展沒落，被人們遺忘，將是這個時代的悲哀。戲劇的意義、戲曲的意義，不僅僅是一個演員在舞臺上生動的表演，更不是看過就忘記的泡沫劇情，它是具有國家歷史性記憶的一種體現，是一部活著的歷史，通過戲劇世界告訴我們，那個時代我們出現了什么事件，影響了多大的范圍，這是作為一個民族、一個國家不可忘記的教訓，如若不然我們將重蹈覆轍。請牢記本文主旨，多看戲劇、曲藝了解其中的意義，不是玩鬧，它是一個國家發展成功與否的借鑒。
三、戲劇的傳播途徑與傳承發展
當我們了解了戲劇的意義與戲曲的意義時，新媒體的重要性便體現出來。但現代戲曲及其戲劇藝術的發展和傳播卻是非常困難的，因為多個國家泡沫式的影音攻擊，將我們帶到像是溫水煮青蛙的前期狀態，沒有任何危機感，只是知道國家安定，也并不做未雨綢繆之事，而在這個時代出生的孩子們，早已忘記“勿忘國恥，還我河山”的口號了，所以戲劇藝術及其戲曲藝術要想傳承發展，必須糾正現代人安逸、得過且過的這種思想，不是電視上不播放戲曲藝術及其戲劇藝術，而是現代人打心眼里就不去接受，必須讓現代人知道戲劇戲曲的意義是什么，為什么不能忘記戲曲及其戲劇藝術是最為關鍵的。
當然在什么情況下也是不缺乏其中的明白人，只是這樣的人已經很少了，甘愿為之奉獻一生的人更是少之又少。雖然不能強制性的去發展與傳承，但是必要的傳播是很需要的，可以讓更多的人知道并且了解戲曲及其戲劇的意義，必須讓人們明白這是活著的歷史，是人類發展的借鑒。通過新媒體的傳播，了解戲劇戲曲意義的人便多了，再加上互聯網的隨時下載、方便的影音播放，不僅讓人們認識到戲劇及其戲曲的重要意義，也讓人們學習和發展戲劇的積極性提高了。有了很好的傳播途徑，戲劇和戲曲藝術就能得到很有效的傳承-，當人們認識到戲劇的重要性，學習戲劇的人就漸漸地增加，其推廣面積也就開始擴大，積少成多，戲劇、戲曲藝術便可繼續大力發展。
四、結束語
結合以上的幾大觀點，我們不難看出戲劇的重要性，現代人現在的觀點上就沒有與戲曲有關的，還是以網絡流行的為主，很少有人主動來學習戲曲，而新媒體的出現不僅促進了藝術多元化的發展，也讓人們意識到戲劇的重要性，以往的安逸思想被開放，自身開始接受戲劇文化藝術---這說明網絡的傳播及其人們的認識與認知、戲劇的傳承和新媒體是分不開的。
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中國古代家庭教育非常重視教育子女如何做人，重視子女人格的完善。因此，家學內容中，倫理道德教育放在第一位。通過中華民族的傳統美德，諸如孝敬父母、尊師重道、團結友愛、立志勤學、重義輕利、克己達仁、質樸節儉等，教育子女提高精神品質的修養。對世家大族來說，這其中還會包括家風教育，內容為維持家庭內部秩序的家庭道德認同。對于綜合知識灌輸及學術藝能的培養主要是豢養教育，即對子弟兒童時期的啟蒙教育。包括吃飯、說話、縫補等生活技能，識字數數等基本知識，男女禮讓等基本禮儀規范。其次是在此基礎上的專經教育，除傳統的經學教育，史學、文學、科技、醫學、書法、繪畫、雕塑、音樂等都成為世族家學的內容，并根據家學傳統，有所側重，體現家學傳承。
由儒學及其所引申出的一些教育思想在各個家族對族內子弟的教育有著重要的影響。據《吳門袁氏家譜》卷八“世范二”記載：
士大夫之子弟茍無世祿可守，無常產可依，而欲為仰事俯首之計，莫如為儒。其才質之美能習進士業者，上可以取科第，致富貴；次可以開門教授，以受束之奉。其不能進士業者，上可以事筆札，代箋簡之役；次可以習點讀，為童蒙之師。
由此可見，儒學在家族教育中占有十足的重量。
二、家族教育思想在家族中的傳習
家族是中國文學傳承的重要載體，所謂“文學世家”，就表明這個家族必定具有整體上的較高的文化及文學修養，同時這一家族在民間大多享有“書香門第”之譽；其家族子弟也必定盡顯才學，鴻儒出入，才俊往來，即后人所謂人才群體化、家族化，這是文學世家不愧為這一美譽的最基本的前提。
家族教育主要的傳習方式是以家族創辦書塾、書院和文社為主的，督促子弟讀書，使家族文化前后承繼便是各個家塾的題中之意，如無錫榮氏家族的梅園豁然洞讀書處、建德周氏家族的宏毅學社、師古堂都是其中具有典型代表性的家族性書院。
就族內子弟學習而言，家族必聘用品學兼優之師，為之講授。講授的內容主要包括倫理道德教育、綜合知識灌輸及學術藝能等方面。其中不乏家族固有的傳統和思想。“我家田間來，世唯耕讀敦。鄰里久相習，謂是禮度門。即今風俗移，猶能謹籬藩。”（吳錫麒《七十自述八首》其四）
而以家族為單位的書塾、書院和文社等可以被看做是小型的教育機構，儒家思想的傳播與詩文的習作訓練都有賴于它們；同時，它們的存在又可構建成一個網絡――將各個家族的文化、文學聚而合之，從而形成上通下達的傳習系統。
黃本騏《南屏葉氏文會序》云：自古人才之盛，文治之昌，多起于一邑一姓之中，而所以化成于其鄉者，賴有切磋以集其益，故黨庠家塾，其入學考校與州序同，由小成迄大成，必以敬業樂群、論學取友為要，蓋相關而善，乃教之所由興也。
三、古代家族教育對家族文化的重要影響
家族內部的文學傳承應該是當時文學傳承的重要方式和紐帶。如果僅有家族這一載體形式上的存在而沒有其內部文化的繼承和延綿，那么文學的歷代傳承是不可能通過這個載體得以始終延續的。因此古代中國文學得以長期地延續不衰，除了家族作為最基本的單位得以傳承外，還因為中國社會內部文化傳承的不竭動力的推動，這種家族內在傳承推動力正是文學延續重要的紐帶。
中華文化悠久的歷史積淀下了豐厚的遺產，這包括文學、史學、哲學、醫藥、戲曲藝術等等。而家學傳承是中國傳統文化延續繼承過程中的一個特別值得注意的途徑。
正如趙翼《廿二史札記》卷五“累世經學”條云：“古人習一業， 則累世相傳， 數十百年不墜。蓋良冶之子必學為裘，良弓之子必學為箕，所謂世業也。工藝且然，況于學士大夫之術業乎！”這就是所謂的“克紹箕裘”，也即對文化技藝通過家庭教育代代相傳。秉承祖業， 衣缽相傳，一門數代研習某種知識或技藝， 中國傳統文化就是藉此延續、留存，并不斷發展創新。
而在文學領域內，以文史作品為例。古代許多史學名著都是家學傳承的產物。《二十四史》中，《史記》《漢書》《梁書》《陳書》《北齊書》《南史》《北史》等歷史著作，都是和這種家學密切地聯系著的。《史記》《漢書》，都凝結了父子兩代的史學修養。《梁書》與《陳書》是南朝歷史學家姚察及其子姚思廉兩代人辛勤撰寫完成的。《南史》《北史》 的作者李延壽撰寫這兩部書，是繼承了父親李大師未竟的事業。當然各代的成就不免參差。
中國的傳統文化卻在代復一代的接力賽中得到最有效的傳承。尤其是戰亂時，家學對學術的保存更是功不可沒。中國古代政權更迭，社會動蕩，文化從京邑學堂轉在家族中得以保存。待政局穩定后，官府從民間擢拔有識人才入仕，學術重新回歸國家，得以流傳下來。
【參考文獻】
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中華武術文化源遠流長，早起自于原始社會的“舞”，在此基礎之上經過逐漸發展和演變，從先秦時期的文化百家爭鳴一直到宋明時期的理學理論，以及近代同西方強勢文化之間的相互碰撞和融合的中國民族特色文化生態系統。
1.1儒家思想對武術運動的影響
中國武術文化十分重視武德，武德的形成是依據傳統儒家經典理論和古代社會道德標準共同演繹的結果，素有“習武先習德”等經典武術語錄，就是要求習武者先具備武術道德的修養，方才能去練習武術。在中國武術文化傳承的各個歷史時期，武術的各個流派都有其自身獨特的武德標準和行為規范，是對習武者的行為約束。武德深刻影響和約束著習武者行為規范，除暴安良、替天行道等都指出了習武者武力使用的方式，是千百年間傳承并受到廣大人民群眾認可的一種崇尚道德之尚的理念，是中華民族優秀的傳統文化內容。發展到今天同樣深刻影響著每一個中國人，尊師重道、見義勇為表現出一種高尚的道德情操，是值得我們傳承和弘揚的優秀文化。
1.2古代哲學思想和經典陰陽學說對武術運動的影響
武術理論受到了多方面傳統哲學文化的影響，其中最為深刻是傳統的天人合一哲學思想和陰陽經典理論。天人合一的哲學思想在武術理論中將習武者的外在運動形式和內在修為統一為一個整體，習武者不但要外練筋骨皮，還要運氣通脈增加內功修為，往往各門各派把內功的修為看得更加重要，外練一定要有內練作為基礎，否則外強中干，身體很快就被掏空。如傳統太極拳功法的練習要求，“以意領氣”，“以氣運身”，就是要求太極拳習練者，身未動，意識先到，是指意識在先，意到之后先內運氣，氣再到，氣到之后身體動作而后發，即習練太極拳功法時要先用意，再行氣，而后身體動的功法理念。如果只練太極拳動作而不行氣，則沒有太極拳的神，沒有太極拳的韻味，更沒有形成太極拳的內在功力。太極拳是典型的內家拳法，如果不行氣則不成拳。受天人合一的整體觀思想的影響，習武者在習練功法時注重時辰、季節的選擇，每個時辰都對應各自的經絡運行，針對經絡運行練習相應的功法練習選擇相應的時辰。[1]古代經典陰陽學說論述了拳術練習過程當中動作的陰陽相互轉換，極大地豐富了武術拳理。如身體重心的虛實相互轉換、動靜相互結合、雙掌前后正反相互轉變等這些都是陰陽學說在拳術當中的具體體現，因此要想練好武術就必須了解中國傳統文化。
1.3古典審美對武術運動的影響
武術套路的動作演練受到了古典審美意識的影響，逐漸形成了形神兼備的運動風格形式特點，在武術套路中武術的技擊性潛移默化的蘊含美學藝術，套路動作的攻防動作體現出美學特征，古典審美意識深刻影響著武術套路動作的身法、腿法、手法的動作規范，同時還要體現出武術的精、氣、神，注重快慢節奏的體現和藝術風格的表現，從而體現出傳統武術套路動作形神兼備的獨特運動風格特征。
2武術與文化傳承的關系
一個民族的文化是本民族繁衍生息的根基，世界范圍內的每一個國家、地區都有著不同形式和內容各異的文化形態，泛指的是規范本民族的道德規范和行為準則，是在不斷傳承積累和發展更新中形成的特色文化形態。[2]中國傳統武術文化是民族特色文化的結晶，有著鮮明的民族特征性，能夠體現出本民族文化的精華之所在。武術同中國文化之間有著極其密切的相互關系，武術的本身就能夠代表中國文化，習練傳統武術就是對傳統文化的傳承。
2.1武術運動彰顯民族精神
民族精神是一個民族在漫長繁衍生息當中不斷積累的集體觀念，是本民族精神和意志的集中體現。[3]武術文化是中國文化的重要一部分，武術運動能代表華夏民族精神面貌，同時武術運動對塑造中華民族文化傳統起到了至關重要的作用。武術運動在華夏大地源遠流長了幾千年之久，深深扎入華夏文明當中，不斷吸收著中國優秀文化的滋養，體現著華夏民族精神的精髓。武術運動能夠充分體現一種團結協作、奮發圖強、吃苦耐勞、勇于創新的民族精神。因此，武術運動不僅僅是具有健身保健擊技作用的一種運動項目，更能夠賦予廣大人民群眾寶貴的精神財富。
2.2武術運動彰顯愛國主義
自古亂世出英雄，在民族危亡之際，都會涌現出無數的英雄豪杰武林高手，他們以民族和廣大民眾的利益為根本，除惡揚善，用自己的血汗保衛人民群眾和家園。實現中華民族偉大復興的中國夢，每一個炎黃子孫都應該貢獻一份力量。武術運動能夠激發習武者的愛國主義精神，武術的尚武精神體現習武者自尊、自愛、自強不息的精神面貌，這正是實現“強國夢”、“中國夢”所需要的愛國主義精神。
參考文獻：
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中國古代劍舞發展到明清時期出現了斷代的現象故現代古典舞劍舞在20世紀80年代進行了重構，在建構中國古典舞身韻的基礎之上通過吸收戲曲舞蹈中的“劍舞”和學習借鑒中國傳統劍術而發展建立起來的，自此劍舞成為了中國古典舞訓練體系中的重要組成部分。由于戲曲中的劍舞和武術中的劍術區別較大，戲曲的劍多為木質劍并為戲曲人物角色而服務，而劍術中的劍一般金屬質地更貼近古代劍舞的劍且劍術的身法以及劍法特點更加適合現代人的審美特征和時代精神，劍舞其前身本為劍術，是舞蹈與劍術的結合，對劍術藝術化的升華結晶，最終成為武舞的重要代表之一。當今中國古典舞在繼承中主要以武術中的劍術為主，而戲曲中的劍舞為輔。
經過近三十多年的實踐發展，中國古典舞劍舞無論是在教學還是創作中都取得了可喜可賀的成就，形成了一套較為完善的教學訓練體系，創作了大量的優秀的劍舞作品，培養了一批優秀的劍舞演員。與此同時劍舞發展逐漸的到達了一定的瓶頸時期，此瓶頸所呈現的問題所在為劍舞格調品格不足，對傳統劍術的繼承較大導致忽視對傳統古典風格意味的探尋不夠，注重劍法技能忽視文化屬性，最終形成的表演風格單一、古典意味不強。本文擬從藝術傳承和發展的基本規律出發，結合對古代劍舞傳承挖掘與探究尋找中國古典舞劍舞的發展之道，不僅關注劍法技術技能的專業價值，而且強調外在形式下的文化屬性。
一、 探尋古代劍舞溯源之本
古代劍舞雖然發展到明清時期獨立的舞蹈樣式消亡了，但其古代文物、文獻典籍等史料記載中存有大量的古代劍舞形態舞姿和精神風貌及文論描述。為探尋古代劍舞繼承之本源提供了發展研究的可能性和依據性。每個時代藝術的發展必然離不開整個文化時代背景的母系統，同樣古典舞劍舞的精神品格和風格特征這個子系統深深被時代母系統的哲學思潮、禮儀制度、傳統習俗、等影響著，在相關的文獻資料和文物圖像兩者相互印證下對古代劍舞的形態審美進行追尋。文獻和圖像相互印證，成為中國古典舞建構者們的重要途徑：依據文字文獻，解決舞姿圖像內容，用社會學、人類學的研究方法，將古代舞蹈圖像置于歷史場景中研究，獲得那一時代舞蹈的審美特質；依據圖像文獻，運用“圖像證史”的方法闡釋舞姿圖像的意義和價值。追尋本源探究歷史中所涉及到的相關史料包含有：古典美學、古典繪畫、古代思想史、古典雕塑、傳統書法、古典詩詞、古典雅樂等各門相鄰文化藝術，以此進一步了解背后的哲學、宗教學、民俗學等社會科學理論。在此基礎之上對古代舞蹈史料進行發掘與解讀，含有古代樂舞史、劍術和劍舞史、相關劍的考古文物等。
從古代歷史漢和唐兩個發展的時代高峰期入手，從夏商周到漢代才真正的形成奠定了漢文化的基調，社會經濟繁榮為文化藝術的發展提供了良好的土壤。漢代宮廷雅樂很好的繼承了周代六大舞和六小舞并在此基礎之上有所發展和補充，與此同時民間俗樂俗舞繁榮發展，漢代劍的用途十分廣泛，殺傷兵器、身份象征、娛樂表演、禮儀祭祀等，戰爭兵器中刀慢慢取代了劍，但劍的地位和功能并沒有減退，反而成為身份的重要象征并成為舞臺表演的重要道具，此時劍舞才真正進入了舞蹈表演的舞臺。唐代是中國古代歷史上最強大的一個朝代，文化藝術達到前所未有的高度，舞蹈藝術也進入了快速發展期，唐代是繼漢代之后第二次民族大融合，樂舞體制分為坐立部伎，舞蹈性質分為健舞和軟舞，并成立宮廷職業的樂舞機構教坊、宜春院等管理，藝術水平較高表演風格多樣。唐代的劍舞慢慢融入到普通大眾之中，劍的功能性也隨之發生了改變（從身份象征轉化為表現性），主要用于欣賞娛樂之用。
二、 化武為舞――從劍術到劍舞
從古至今，武舞不分家同源不同流，劍術與劍舞更是有著必不可分的淵源關系，先有劍再到劍術最后至劍舞，劍舞是在劍術的基礎之上進行舞蹈化的藝術表現形式，古代劍舞是武舞的重要組成部分，劍舞的發展在原有劍術劍法的基礎之上進行了一定的發展演變，這種發展和演變不再是為了技擊攻防而是對劍可舞性的拓展更加注重美感和韻律，從劍術升華為劍舞，劍舞在繼承劍術的基礎之上又凸顯出劍舞的風格特點，其風格追求形似游龍變若飛鳳。
近代的傳統劍術是在古代劍術的基礎上繼承與發展并得到了長足發展，形成了多種劍術套路，種類繁多，故有“刀如猛虎，劍似飛鳳”的美譽。傳統劍術流派眾多其風格特點鮮明，身法韻律豐富而多變。幾大傳統劍術套路：武當劍、太極劍、八卦劍、醉劍、七星劍、八仙劍、蛇形劍、雙手劍等。劍術套路根據表演形式和風格特點大概可以總結為四類：1、勢劍；2、行劍；3、綿劍；4、醉劍。
勢劍也稱工架劍、站劍，是以造型、姿勢工架為主，靜中有動，動靜相兼，一招一式，端端正正，規規矩矩，節奏性強，樁步穩固，勁力飽滿。規格則要求端莊勢正，造型優美，劍法準確，表現劍法的清脆、干凈、穩、準、狠，以功力見長，平衡工作較多。在造型舞姿的雕塑性中求得姿勢美。此類最具代表性則為：國家競賽劍術套路和少林劍。
行劍多走勢少停勢，動中有靜，是以流動的身法、劍法為主。以連綿不斷的步法變化和身法韻律中完成劍法，如武當丹鼎行劍，以太極腰、八卦步為主，優美瀟灑，靈活多變，動作自然有力，動靜相兼，避實就虛。其劍法奇巧善變，集各家各派劍法之長，為武當各派劍術之根本，內含“空中舞劍”“地盤旋劍”“人中合劍”等概括，天、地、人三盤劍法（三盤：天、地、人；九派劍法：丹鼎、清虛、天罡、太乙、青龍、八卦、青峰、太極、青冥劍法，以上劍法都屬于武當丹派行劍，講究一劍多用，變在動中，奇正相生，如龍之行，首尾相應，剛柔相濟。）在演練時不停不滯，氣度祥和；上下進退，步法穩健；似虎踞龍形，速小綿軟，劍法迂轉，身劍合一，如影隨形；灑脫自然，輕盈飄逸。基本上保留了傳統劍法的原始面貌和風格特點。此類代表性的劍術套路為蛇形劍、武當丹鼎劍、八卦劍等。
綿劍柔和蘊藉，緩慢平穩，自始至終，連綿相屬，剛柔并濟，姿勢中正平穩，動作柔和，連貫圓活，剛柔相濟，輕靈沉著。太極劍中的不少流派的劍術特點皆為綿劍。此劍法兼具有太極拳和劍術兩者的風格特點，動作舒展連綿，剛柔并濟，形神兼備。
醉劍是酒文化與劍術的完美結合體，風格獨特，是以武術劍法動作為素材，用醉態形式來表現的另類劍法套路。適合于各種表演性的場合，如在戲曲、舞蹈、電影等藝術門類中都有有所借鑒和體現。醉劍的風格特點：人醉心不醉，醉中有劍，在形醉的姿態中完成各種劍法，時醉時醒，飄忽不定，快慢相兼不停轉換無規律可循。這種獨特的劍術表演方式細化為三類表演風格：一是注重形態的模擬，滑稽可笑給人一種喜劇感；二是注重劍法技術，在醉態中表現各種復雜的劍法，呈現高超的劍法劍技；三是形態和劍法兩者并重，既有醉態的模擬又有豐富高超的劍法。練法要求神似而非形似，心動形隨，步隨劍活，身劍合一，形醉意清。
以上四類劍術套路中風格特點各有不同，但在差異中有存在其共性：飄逸、瀟灑、敏捷、輕快，各種體勢的劍術套路為劍舞的舞臺表演呈現提供了諸多素材，劍術中豐富的身法和劍法的變化為劍舞的風格性塑造和表演產生了更多的可能性和依據性，如武當丹鼎行劍由于受到道家思想的影響，故其風格追求圓游、空靈、飄逸的境界，這種風格特點與劍舞所追求的飄逸瀟灑的性格化表演是一致的，其中還有有所轉化和編排，從舞蹈的視角化武為舞，從劍術到劍舞的藝術化處理，劍術中的身法動作和劍法劍技構成了劍舞編創重構的素材資源庫，從中進行提煉、分類、組合，最終更好的服務于劍舞的舞臺表演。
結語
現代古典舞劍舞對中國古代劍舞的歷史和傳承研究從以下兩個路徑開始：一是對古代文獻典籍中相關部分的充分搜集以及對古代文物進行考古研究，并系統整理研究，對劍舞的審美風格的流變進行研究；二是化武為舞，將傳統劍術套路進行提煉加工，提取素材進行重新的編排和整理，凸顯劍舞風格化的同時還不失劍本身的武的成分。結合當今考古學的新發現，從中篩選出與中國古典舞劍舞的有關信息。不僅要充分熟悉這些資料，更要對這些資料進行辨析，客觀又清晰地闡述中國古典舞劍舞在形式與內容上的時代特色，描繪出中國古典舞劍舞發展的歷史畫卷。
篇8
一、優秀傳統文化對在高中語文教學重要性
隨著時代的發展，學生生活在越來越多的文化形態中，對于傳統優秀文化的了解機會越來越少，不僅對傳統文化的價值缺乏認識，傳統文化修養不高，在知識方面表現為對所學的名句名篇了解甚少，在生活方面則表現為對一些傳統節日所蘊含的節日意義不清，尊老愛幼這樣的傳統美德被拋棄。因此，高中語文教學中不能缺少優秀傳統文化的身影，它對學生思想和行為的影響不言而喻，其重要性主要表現為：首先，優秀傳統文化更利于凈化學生的心靈，規范他們的言行舉止。優秀的傳統文化總是帶有一種強大的精神力量，我國是禮儀之邦，傳統文化中蘊藏的待客禮儀、稱呼禮儀對學生現代生活也有一定的啟示作用，既可以對學生的行為舉止產生較大的影響力，又能讓學生在感受傳統文化的過程中，審視自身的不足之處，糾正那些不良文化對他們心靈的侵蝕，從而讓學生形成正確的價值觀念。其次，優秀傳統文化更利于提升學生的文化素養，形成良好的生活態度。在開展語文教學的過程中發現，學生文化素普遍不高是不爭的事實，為更好的解決這些問題，可以在利用優秀的傳統文化來提高其語文能力的同時，也要積極吸收傳統文化作品的精華，幫助學生形成樂觀而平和的生活態度，促進學生的身心得到更加長遠的發展。
二、優秀傳統文化與高中語文教學融合的途徑
在高中語文教學中滲透優秀文化知識，是提升高中語文教學品質的重要手段。高中語文擁有豐富的傳統文化資源，可以開拓學生認識文化、認識自身和認識世界的視野，從而形成更加健全與高尚的品質，具體可以從以下幾個方面做起：
2.1加強對傳統經典作品的誦讀，提高學生的感悟能力
高中語文教學資源中不乏經典之作，很多優秀的古詩詞和文言文都蘊含了豐富的文化性，包括尊重師長、熱愛國家、孝敬父母的優秀品質，可以給予學生更多的人生智慧。讓學生靜下心來去誦讀這些優秀的文化作品，讓他們在押韻的讀中體會作品中的情感與思想，可以獲取更多的人生哲理。其中，誦讀古代詩詞作品的形式靈活多樣，既可以采用教師示范與學生跟讀的方式，也可以采用學生自由通讀與全班齊讀的做法，根據所選作品的內容來靈活進行誦讀，讓學生在不知不覺中感受傳統文化作品的魅力。比如，在朗讀古代詩詞時，首先應該教會學生基礎的朗讀節奏和詩詞韻腳，既要掌握詩詞閱讀的停頓大規律，按照一定的詩詞朗讀原則來有感情誦讀，又能在不同的朗讀韻律間感受詩詞特有的思想感情，與作者形成一定的心理共鳴。
2.2以背誦為基礎，加深對傳統文化作品的理解能力
背誦是學習語文的一種能力，尤其適合古代文言文或詩詞的學習，要想達到學生出口成章的目的，就需要對名家詩篇進行一定的背誦積累，通過背誦訓練不僅是加強了學生的語文學習能力，更多的是增強了他們的文學功底，對應的傳統文化素養也能進一步提高。因此，要適當運用背誦的方式來提高學生學習效率，由于學生的學習差異性較大，對于古代詩歌或文言文的背誦，應該限定在一個合適的范圍內，教會學生通過聯想或理解方式來提高背誦效果，從而更好地激發學生背誦優秀文化作品的潛質，引導他們參與到文化經典學習當中。
2.3開展語文特色活動課，將傳承傳統文化落到實處
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我們中華民族有五千年燦爛的歷史文化，有著無比深厚的文化底蘊；有著無比豐富的知識資源讓我們去開采、去發展。傳授一定相對比較淺而易懂的傳統文化基本知識，對吸引學生聽課和提高學生文化素質有莫大的幫助。
1.語文教材中滲透的美
選擇滲透著文化美的語文教材，讓學生們在有限的文章中最大化的感受到文化的美，語文教材中優美的古詩詞，精辟的文言文。讓學生邊學習邊感受中國傳統文化意境。任務化向興趣愛好轉變。語文教材中編入了名家名篇能給人以美的熏陶。通過潛移默化的學習促使學生各方面不斷的進步，并積淀價值觀和人生觀。
2.增強學生的民族自豪感
在中學語文教學中滲透傳統文化知識，能夠讓學生對于我國的傳統知識有更進一步的了解，使中學生了解我國的悠久文化歷史，增強學生的民族自豪感。例如我們那些傳統的節日的由來，如元旦，亦稱元日、元正、正旦、朔旦、朔日等。定公歷1月1日為元旦。因其日為歲之元（第一天）、時（季）之元、月之元，故又稱“三元”。 這一天標志著新的一年及春季的開始。還有農歷八月十五的中秋節。中秋吃月餅賞月，燒香焚于月下。中秋夜亦為團圓之夜。再者古代流傳下來的各式家譜，內容新奇多樣，激發人的好奇心。如姓氏來源，姓氏字輩，取名技巧等。
3.陶冶中學生的情操
中學語文教學中遇到古詩及古代名人時，要及時進行古文化知識的講解，用淺而易懂的方法教學生了解傳統文化。比如教授岳飛的《滿江紅》。中國南宋愛國軍事家，抗金名將------岳飛。作為中國歷史上的民族英雄，其精忠報國的精神深受中國各族人民的敬佩。其在出師北伐、壯志未酬的悲憤心情下寫的千古絕唱《滿江紅》，至今仍是令人士氣振奮的佳作。其率領的軍隊被稱為“岳家軍”，人們流傳著“撼山易，撼岳家軍難”的名句，表示對“岳家軍”的最高贊譽。這是首千古傳誦的愛國名篇。可以說，在我國古代詩歌中，沒有一首像本詞那樣有這么深遠的社會影響，也從來沒有像本詞那樣具有激奮人心，鼓舞人們殺敵上戰場的力量。老師這么精心的點撥，相信肯定會留給同學們很深的印象，岳飛的精忠報國和愛國情懷感染著他們。
4.塑造中學生的性格
我國古代道德高尚的人物及事跡對中學生的人格塑造有著得人獨厚的優勢。比如在講授司馬光的《資治通鑒》時，對司馬光先做個了解，司馬光是北宋著名政治家、偉大史學家，他是我國第一部編年體通史《資治通鑒》的編輯者。司馬光為人溫良謙恭、剛正不阿，其人格堪稱儒學教化下的典范，歷來受人景仰。亦可涉及下北宋那一時期的著名人物，如范仲淹，坡，王安石，李清照等。
范仲淹不僅是北宋著名的政治家和統帥，也是―位卓越的文學家和教育家。他領導的慶歷革新運動，成為后來王安石“熙豐變法”的前奏；他對某些軍事制度和戰略措施的改善，使西線邊防穩固了相當長時期；經他薦拔的一大批學者，為宋代學術鼎盛奠定了基礎；他倡導的先憂后樂思想和仁人志士節操，是中華文明史上閃灼異彩的精神財富：朱熹稱他為“有史以來天地間第一流人物”！千載迄今，各地有關范仲淹的遺跡始終受到人們的保護和紀念。
他們這些偉人是事跡及道德品質一定會對學生的性格養成起到潛移默化的作用。
二、中學語文教學中滲透中國文化教育的途徑
1.授課演變為“講故事”
現在電視普及之后，孩子們已從電視劇中了解了許多中華傳統故事。在上課的時候老師亦可組織同學們積極的講故事，來分享一下自己所了解的中華傳統故事。如后羿射日、嫦娥奔月、精衛填海、夸父追日、開天等，讓同學們了解古代傳統文化故事，培養了他們對古代故事的興趣，提高了他們的語言表達能力。
2.在教學中傳授文化知識
在課堂上時刻的傳授文化知識，并不斷的鞏固。從古代的名人故事，古代詩詞到現代的各式文化，各地名勝古跡。傳授的文化知識層面越廣，開拓同學們的視野越大。對他們的以后學習生活將有著極其深遠的影響。
3.培養學生的課外閱讀
閱讀可以開闊視野，增加知識的積累，同時達到“潤物細無聲”的效果。學好語文本身就需要學生有大量的知識來做鋪墊。所以養成課外閱讀習慣顯得尤為重要。只要學生想閱讀，就不是什么難事。我們要盡量少的安排家庭作業，讓孩子們有更寬裕的時間拿來進行閱讀。幫助學生養成課外閱讀習慣，對他們是終身受益的。
三、結語
總之，隨著經濟文化的高速發展，民族文化的傳承己到了不容忽視的地步，而中學語文教學在傳承民族文化中又有著重要的職責。通過語文教學加強民俗文化教育，可以更好地引導學生親近母語，了解民族文化的淵源。學生應從傳統文化中汲取精神營養，形成積極的人生態度，學習民俗文化，傳承民族精神，將我國的傳統文化發揚光大。
篇10
傳統文化是文明演化匯集成的一種反映民族特質和風貌的民族文化，是民族歷史上各種思想文化、觀念形態的總體表征。中華民族有五千年綿延不絕的燦爛文明，是千百年生生不息的偉大民族，之所以能將古代文明發揚光大至今，全有賴于固有的悠久傳統文化。繼承中華民族的優秀傳統文化，是語文教學的一項重任。正所謂“思接千載，視通萬里”，讓學生從語文學習中體味祖國語言文化的豐富多姿，體味炎黃子孫思想的廣博深邃，體味偉大民族精神的經典永恒。著力于為提高學生的語文素養，打好人生底色，把優秀傳統文化繼承并發揚光大，讓古老的中華文化在歷史的長河中生生不息，源遠流長，正是語文教學目標之所在。新課改強調素質教育，重視學生的全面發展。因此，在語文教學中傳承傳統文化具有重大的現實意義和深遠的歷史意義，在語文教學中應運用多種手段和途徑傳承傳統文化。
一、在語文教學中傳承傳統文化的意義
（一）有利于學生成長、成才，樹立正確的世界觀、人生觀和價值觀
中國傳統文化體現為仁民愛物，修身齊家平天下，這些都透過對學生的基礎文化教育深入內心[1]。學生正處于人生觀、價值觀的形成關鍵時期，學習優秀的傳統文化，有利于學生樹立正確的世界觀、人生觀和價值觀。
如，學習柳宗元的《江雪》，仿佛能看到一位垂釣于寒江的老翁步履蹣跚卻鎮定自若地向我們走來。他歷經兩次被貶的磨歷，不但沒有潦倒度余生，卻以達觀的態度面對人生。柳宗元以極其細膩的筆觸勾勒出一位漁翁在白雪茫茫的寒江之上獨釣的情景，盡管冰天雪地帶來寒氣和寂寞，但他沒有絲毫妥協和退讓，仍然執著于孤舟之上，獨釣寒江，展現給人們不屈的傲氣，就如柳宗元沒有屈服于永貞失敗一樣，無所畏懼，不向惡勢力低頭。這一故事教會學生如何面對逆境和挫折，堅持人生信念，勇敢地生活。
（二）有利于培養和提高學生的思想、文化、審美和道德素質
中國古代傳統文化中的崇尚道德、重視智能、強調文化藝術修養、注重人文素質的培育等思想，有利于新時期人的思想素質的提高[2]。青少年階段是人生思想意識、文化積累最重要的時期，傳統文化的教育對其修養的提高具有非常重要的意義。
例如，教學《離騷》一課時，可先向學生介紹屈原的生平。屈原博聞強識，長于辭令，卻被讒言所累，遭遇流放；但他始終不忘國事，直至人生盡頭也心系國家黎民，這種獻身于理想的高尚情操、堅貞不屈的偉大人格和高度的愛國主義精神對后人都產生了深遠影響。“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”，智者的疾呼將一直激勵學生前行，智者的情操、品格也一定會縈繞在學生的心中。
（三）有利于學生知識體系、人文觀念的形成及個人素養的培養
學生正處于個人內涵修養的積累儲備階段，詩詞、歷史、文學、民俗和語言都處于初步了解感性認知階段，這將為以后深入了解中國傳統文化起到奠基石的作用[3]。
中華民族有著豐富的文化積淀。古詩詞中有“返景入深林，復照青苔上”的幽靜，有“大江東去，浪淘盡”的豪邁，有“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的高潔。這些優秀的文學作品無一不以強大的人格力量感染人，以清新優美的意境美化人。
“腹有詩書氣自華”。在語文教學中傳承中國傳統文化，不僅僅是為學生以后的知識積淀作鋪墊，更是提高個人文化底蘊及修養的重要手段。
二、在語文教學中傳承傳統文化的途徑
五千年的燦爛文明有著無比豐富的知識資源等待我們發掘。語文教學作為一種傳統文化的傳承載體，應該在教學中滲透傳統文化的基本知識，努力營造教學的傳統文化氛圍，找準傳統文化和語文教學的契合點，讓語文教學動起來、活起來，深入挖掘語文中的人文內涵。
（一）教學中注重漢字文化的挖掘
義務教育《語文課程標準》指出：“認識中華文化的豐厚博大，吸收民族文化智慧”，“培植熱愛祖國語言文字的情感”。落實新課標，在識字教學中就要求教師用心挖掘漢字的文化背景。
從文化背景來看，漢字是中國文化的瑰寶，它不僅是記錄語言的符號和傳播文化的工具，其本身也蘊涵著豐富的文化寶藏。每個漢字都有一個故事，都是一幅畫、一首詩。挖掘漢字的文化背景也是了解、體會、認識民族文化的過程。
從情感態度、價值觀的角度來看，培養學生對漢字的一種情感，對中國文化的一種情感，讓學生喜歡學習漢字，有主動識字的愿望，對漢字產生濃厚的興趣。如“雨”字的教學：
教師板書“雨”的甲骨文，同學們仔細看看，這幾個圖形像什么？
學生一眼就能看出：“像天上下著雨！”
師：“剛才老師畫的，是古代勞動人民用圖畫的方式寫成的‘雨’字，后來經過不斷演化： （金文） （篆文）（隸書）（楷書），就成了現在這個樣子了。”（板書“雨”字）
師：大家仔細觀察，對比一下，楷書的“雨”字和古人寫的其他字體的“雨”字有什么不同？由哪些筆畫構成的？書寫筆順怎樣？
通過以上的教學，學生定會對“雨”字的形和義有深刻的認識。
通過挖掘漢字的文化背景，讓學生覺得漢字是有生命的，不再是冷冰冰的，再見到它，一定會覺得倍感親切，寫的時候也會認認真真，傾注自己的情感。
（二）古詩文教學的情境解讀
孔子說：知之者不如好之者，好之者不如樂之者。興趣是最好的老師，要想學生學好傳統文化，教師就要在課堂上想方設法地激發學生學習傳統文化的興趣。傳統文化作為中華民族歷史的產物，具有其獨特的特點，語文教學應拉近傳統文化與學生的距離，可選擇部分內容進行趣味解讀，利用故事的形式學習古詩詞等，以提高學生的學習興趣[5]。
例如，在教學《飲湖上初晴后雨》一詩時，在學生讀懂了詩意之后，接下來就要與詩人對話，體會情感。
師：景因人生情，這樣的景是如何在蘇軾眼中幻化為靈動鮮活的人了呢？同學們，讀古詩時題目是萬萬不可不讀的，大家看題目，再讀讀整首詩，題目中的一個“飲”字又讓你體會到了什么？結合你知道的蘇軾的事情，用心和詩人蘇軾對話，看看這一次你又體會到了什么。（學生暢談）
[引導看題目、資料]“飲”中蘊含了事，“飲”中蘊含了情。
創設情景：
[課件：音樂起]
閉上眼睛，讓我們一起跨越時空的距離，與蘇軾一起暢游湖上吧。
開始時西湖之上還是陽光晴空，水光瀲滟；把酒言歡中，不知不覺天空中竟飄起了蒙蒙細雨，此時此刻，在云霧迷蒙、虛幻飄渺的湖上，蘇軾乘坐著一葉扁舟，在酒意微熏中，已是飄飄欲仙，眼中的西湖正幻化成了一位有沉魚落雁之容、閉月羞花之貌的女子向他翩翩走來。此時此刻，在蘇軾心中，有愁嗎？有難事嗎？只是與友人一起泛舟湖上，開懷暢飲，沉醉于湖光山色之中，沉醉于美酒與美好的友情之中，在“已無風雨已無晴”，“已無憂傷已無愁”的心境中把酒言歡，笑談人生！（范讀）同學們都來體會著讀一讀吧！
（三）教學情境創新
傳統文化的傳承不僅僅通過單一的途徑，與學習有關的各種情境都可以成為傳承的一種方式。通過教學情境的創新，來營造傳統文化的良好氛圍，使學生在耳濡目染中達到預定目標。如創設文化課堂教學情境：
空間情境。在教室的墻壁上張貼古代名人的畫像或書法家撰寫的名言警句，在學校的墻廊專門開辟出“傳統文化角”，營造出一種濃厚的文化氛圍。
音樂情境。根據課文內容選擇恰當的音樂，有利于把漢語語言文字之美烘托出來。如學習《明月幾時有》時，就可以與歌手王菲的歌曲相配，營造出唯美的意境。
影像情境。利用多媒體制作相關影像材料，讓學生在耳濡目染中感受中華文化藝術的精湛與美妙。
（四）真實情境模擬
為了達到將傳統文化古為今用的目的，使學生能夠活學活用，一個有效的方法就是讓學生走入情境，切身感受。
比如：學習王勃的《送杜少府之任蜀州》。可以在課堂上設置畢業離別的情境，讓學生暢想畢業時的情景，并進行表演。在依依難舍的畢業之際，學生能深刻體會到“海內存知己，天涯若比鄰”中的情意濃濃，進而將詩銘記心中。
再比如：學習《論語》時，可以模擬“孔子講學”，讓學生扮演孔子。“講學”中必然會用到傳統文化的一些理論，“學而不思則罔，思而不學則殆”、“逝者如斯夫”、“溫故而知新”等等。如此一來，學生就能輕松掌握知識。
基于《語文課程標準》的基本理念和精神，新課程背景下的語文課堂是傳承民族傳統文化的陣地。在新課標精神的指導下，語文教學之路將越發詩意盎然、古意芬芳。讓傳統文化綻放在我們的語文生活中，讓傳統文化與語文教學同行。
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2.地方文學文獻整理
古代文學有著多元并存的地域性特色，古代文學的地域性特色研究也成為學界的熱點，那么與之對應的地域文學文獻的搜集整理，則是區域文學史的編寫與研究之基礎。而這自然也應成為古代文學實踐教學的重要內容。地域文學留存的方式有傳世文獻與出土文獻以及碑刻文獻，傳世文獻中的地域文學文獻搜集，主要讓學生到地方圖書館查閱地方志，找出相關地方文學資料，同時讓學生利用文獻查找知識，使用文學電子軟件，用地方特色詞匯搜索出地域文學作品。出土文獻的地方特色文獻搜集，主要是搜羅整理地方近年來出土文獻以及文物古跡、碑刻等留存下來的文學作品。主要的文體有楹聯、詩歌、碑刻、墓志等。搜集工作可以與文化資源調查共同進行，如組織學生在考察文化古跡、調查地方特色文化與調查地方民間傳說、戲曲等時同時進行搜集文學資料，把參觀走訪時看到的聽到的隨手記錄下來。在搜集工作完成后，讓學生將傳世文獻與出土文獻所搜集的文學作品匯總，分文體、分內容整理。這些搜集與整理鍛煉了學生動手查找資料的能力，也培養了他們發現的眼睛，讓他們感覺到學以致用的成就感。
3.地域文化與文學研究
古代文學實踐教學也要培養學生分析問題和解決問題的能力，地域文化與文學研究就是基于這樣的教學目標，讓學生參與到地域文化與文學的研究中來，培養其發現問題和解決問題的能力，也為畢業論文的寫作打下基礎。學生在對地方文化進行課外考察和文獻搜集整理中遇到問題，發現問題，教師鼓勵學生以此作一個選題，幾位同學組成興趣小組，把相關問題探討清楚，弄清來龍去脈。如學生在調查某個古跡時發現在此題詠的古代文人有不少，教師據此鼓勵學生探討古代曾經到過此地的共有多少文人，因何而過此，在此題詠的詩詞主題有哪些等等。這類學習研究無論選題大小，都為地域文化與文學的研究提供相關參考，也讓古代文學實踐教學從學習深入到研究的領域。尤其需要指出的是，這些選題是學生在課外實踐中自己發生疑問而產生的，對學生而言有研究興趣和動力，故而在完成一些研究后可鼓勵學生將大家共同的研究成果匯總，繼而可以向開發地方文化研究資料數據庫等方向進一步深入。
4.地域文化的宣傳與承繼
培養學生文化傳承和保護意識，加強和提升其人文底蘊，這也是古代文學實踐教學目標之一。課外考察對地域文化的了解，本身就是對地域文化的承繼，青年學子必將成為地方文化建設的參與者與見證者，那么在了解的基礎上，讓他們運用所學知識對地域文化進行宣傳，一方面固然提升其人文知識底蘊，另外也在宣傳活動中加強其對地域文化的熱愛與保護意識，同時也將古典文學知識運用到宣傳寫作中。在具體實踐教學中，可組織學生課外考察的時候以地域文化為主題進行詩歌創作、古文游記寫作等。同時鼓勵學生以此為基礎，參加一些社會宣傳和服務活動。
二、地域文化與實踐教學方式
1.課外考察
課外考察是了解、利用、開發地方文化的重要途徑。可以從多方面展開：一是組織參觀地方文化古跡，這類考察可以事先做好相關知識準備，如布置學生查閱文物古跡的歷史地理資料，檢索與此相關的古代文學作品，讓學生在外出參觀的時候不是走馬觀花，而是感受其歷史人文環境，了解當地的文化背景和人文精神，故而可以在參觀完后鼓勵學生創作相關的詩詞作品。二是調查搜集地方特色文化，這類活動可以讓學生在日常生活中有意識地觀察當地地域特色，從建筑、街道、飲食各個方面留心其地方特色之所在，在觀察與積累中讓學生相互溝通交流，共同探討當地特色文化。三是走訪民間藝人、文化名人，搜集整理地方民間傳說、傳統戲曲，記錄那些還存留在口頭的故事、戲曲，對一些演出以圖片、錄像等形式拍攝記錄下來。總之，課外考察是古代文學實踐教學開展的基本方式，是學生了解和感受地域文化的基礎，在這樣一個過程中，可以培養學生搜集整理資料的能力和掌握調查、走訪的研究方法。
2．科技創新項目的實施
現今大學生科技創新活動已成為我國高校發展最快、潛力最大的一項學生活動，許多高校以學生項目申報、立項和完成的方式來提升學生的實踐能力。對于許多大一學生而言，在還沒有形成系統專業知識的前提下，他們往往選擇關注地方社會、地域文化做完選題，因此對漢語言文學專業的學生而言，將豐富多彩的地域文化的調查了解轉化為一個個具體的項目來實施，也不失為一個有效的途徑。筆者就曾在這一方面作了有益的嘗試，學生以三四人為一組，以當地文化的現狀調查和歷史考察為主題，選擇一個具體的方面來做調查研究。學生通過從撰寫申請書到實地調查項目內容及至完成結題報告這樣一個循序漸進的過程，既鍛煉其發現問題解決問題的能力，也積累和加深了他們對地域文化的了解和認識。
3.實踐基地的平臺建設
高校社會實踐基地的建設往往依托于當地社會資源，因此在學校周邊地區建立學生社會實踐基地成為深化高校與地方合作的重要途徑。而這樣一個合作平臺，也同樣可成為古代文學實踐教學的重要基地，而地域文化則為合作奠定基礎，讓傳統文化與社會實踐聯姻。一是可在地方圖書館建立文獻整理實踐基地，讓學生搜集整理地域文人著作、地方楹聯、地方戲曲文本、地方歷史文獻、地理方志、當地出土的碑志拓片等；二是可把地方文化館等作為學生文化實踐基地，調研地方謠諺、地方風俗、地域特色文化等，并在調研基礎上分析探討與古代文學之關系。筆者曾讓學生以實踐基地為依托，調研本地街、巷、路等名稱由來，并由此分析與地方歷史和古代詩詞作品之關聯。
4.社團活動的開展
學生社團也是學生開展社會實踐活動的重要組織形式，而高校學生社團其中有一個重要的類別，就是地域文化類社團，這種地域文化類社團是以對地域文化共同的興趣而集結在一起的不同專業、不同系別的學生，其活動形式也更為自由輕松。因此可以利用這樣一個平臺，對地域文化進行傳承與宣傳。一方面是將地域文化引入校園生活，進行宣傳介紹，這類介紹可以社團刊物為載體，刊載一些介紹地域文化的文章或相關詩詞，或者開展地域文化的專題討論，舉辦一些以地域文化為主題的古典詩詞吟誦比賽，邀請當地藝人進入校園進行傳統戲曲的表演。另外一方面鼓勵學生走出校園，加強對地方文化的了解和宣傳，如以社團活動的方式組織社員搜集整理一些本地的非物質文化遺產資料，制作一些地域文化的宣傳資料，組織學生到市區一些地方進行宣講、傳發。或者撰寫相關作品在校報、地方媒體、網絡進行刊發宣傳。這些社團活動在豐富學生課余活動的同時，也讓學生文學、人文素養得到了提升。
5.學生學術沙龍
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教師在閱讀教學中必須有的放矢地引導學生閱讀傳統文化作品，在閱讀過程中讓學生穿越時空，和圣者、智者對話，和先驅者、跋涉者交流，感受偉大的心靈、深邃的思想、超凡的智慧和創造力量。面對眾多經典文學作品，教師該如何讓學生快速有效地弘揚傳統文化，吸收民族文化智慧呢?
一、咬文嚼字，汲取中華民族文化養分
古代經典作品，不僅積淀著豐富的古代文化知識。也積淀著豐富而深厚的中華民族的優秀傳統文化。但學生在閱讀時往往不求甚解，“知其然”卻不能“知其所以然”，這樣的閱讀，無法真正地汲取到中華民族文化之精髓。這就要求在閱讀教學中。教師首先必須運用精讀的方式傳授語言文字知識給學生。讓學生通過咬文嚼字真正認識和理解傳統文化的合理內核與真正價值，從而自覺地接受優秀的傳統文化。比如《論語》就是一部不朽的經典，任何時代都不會失去它的魅力和價值。學生對這樣的作品必須根植文本，多讀多悟，才能理解其文化內涵，從而提高自身的人文修養。
于漪說過：“母語是一個民族共同的精神家園，民族語言是民族文化的根。”語言文字是中華民族幾千年來的文化載體，咬文嚼字即是文化大餐中的細嚼慢咽。對文化營養的吸取及為充分。語文閱讀教學就應該幫助學生捕捉到心靈的悸動。引領學生與文字相親，并且在這親近中，感受到文字中蘊涵的美。
二、博覽群書。傳承經典文化之精髓
精讀是學生汲取人類優秀營養、積累語言、提高文化品位和審美情趣的重要途徑。但相對廣博的傳統文化則是遠遠不夠的，精讀畢竟涉及的閱讀量少，閱讀面窄；因此要充分地了解、吸收、傳承經典文化的精髓。還必須要有以更多更廣為出發點的泛讀學習作為必要的補充。“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟”。廣泛閱讀可以增加學生的學識，想象力和知識，令學生終生受用。這是一個陶冶學生情操、豐富學生的情感世界、喚醒心智與靈魂、促進生命成長的過程。為此。教師可以從以下幾個方面來引導：
首先，教師幫助每一個學生制定閱讀計劃，課內外留出充分的閱讀時間，保證基本的閱讀時空條件。讓學生有時間自主閱讀，給學生留出廣闊的思維空間，把他們的閱讀視野從狹小的牢籠中解放出來。
其次，對于那些精華、鮮明、簡練之作，教師要提倡學生進行背誦。比如陶淵明的《歸去來兮辭》。只有讀得多，記得多，聚沙成塔。才能神明自得。
最后。學生的泛讀往往追求量多。導致前看后忠、走馬現花。此時，教師盔教學中可以通過指導學生在廣泛閱讀基礎上口頭復述、寫讀書筆記、開展小組討論、背誦比賽等方式幫助學生積累，使之成為學生終生的財富。
三、個性化閱讀。給傳統文化注入時代新氣息
中國傳統文化植根于過往時代的土壤之中的，要跟信息化社會相接軌，使傳統文化恢復活力就必須創新，給其注入時代新氣息。北京奧運圖案的設計是對中國傳統文化繼承創新的典范，充分體現了中國文化藝術和奧林匹克精神的完美結合。所謂“古為今用”，正是此意。
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說傳統戲曲是一種遺產，人們一般不會有太多爭議，但若說傳統戲曲是一種活的非物質，卻非人人所能接受。事實上，人們已經習慣于把“遺產”與金錢、房屋等有形物質相聯系，對戲曲遺產也就更傾向于像物質遺產那樣去理解和接受。正如我國古代文學研究權威期刊之一的《文學遺產》尚未有意識地把古代文學當作一種有生命的遺存一樣①，傳統的戲曲研究很少把戲曲視為一種“活”的遺產。
2001年聯合國教科文組織宣布中國昆曲入選首批人類口頭與非物質遺產代表作名錄。這個消息如一道炸雷，很快在國人心中激起了波瀾。戲曲從業者歡呼雀躍，似乎戲曲的又一個春天到來了。然而，戲曲研究者在欣喜之余卻又有點疑惑了：戲曲何以突然成了非物質？我們經常研究的戲曲劇本、服飾、道具、舞臺、演員等難道也是非物質？
2003年10月17日，聯合國教科文組織在巴黎通過了《保護非物質文化遺產公約》（Convention for the Safeguarding of the Intangible Cultural Heritage）， 用國際標準法律文件形式正式對“非物質文化遺產”概念作了界定：
指被各群體、團體、有時為個人視為其文化遺產的各種實踐、表演、表現形式、知識和技能及其有關的工具、實物、工藝品和文化場所。各個群體和團體隨著其所處環境、與自然界的相互關系和歷史條件的變化不斷使這種代代相傳的非物質文化遺產得到創新，同時使他們自己具有一種認同感和歷史感，從而促進了文化多樣性和人類的創造力。在本公約中，只考慮符合現有的國際人權文件，各群體、團體和個人之間相互尊重需要和順應可持續發展的非物質文化遺產。②
這個概念指出非物質文化遺產的對象包括：“各種實踐、表演、表現形式、知識和技能”。顯然，戲曲屬于“表演”類非物質文化遺產，換句話說，戲曲具有非物質文化遺產性。從聯合國教科文組織的上述公約和此前有關非物質文化遺產的文件中，我們還發現，戲曲遺產與其他非物質文化遺產一樣都具有傳承性、活態性、價值性和生態性等特征③。
從非物質文化遺產角度對戲曲特征的理論概括，為戲曲研究開辟了新的路向。
一、非物質性傳承研究
作為一種文化遺產，戲曲具有傳承性。戲曲傳承主要表現為兩種形式：一種是物質性傳承，一種是非物質性傳承。
物質性傳承，即對戲曲的書面劇本、道具、服飾、樂器、舞臺等戲曲物質器具等的傳承，是傳承人對祖輩在戲曲活動中使用過的上述物質器具的接受、保管和再使用。這些物質器具在傳承過程中往往是靜態的、沒有生命的，傳承人被動地接受、保管和使用，不隨意改變它們的形態，戲班或演員對其祖輩遺留下來的戲曲器物如服飾、道具、樂器等的保管和使用，政府、學者把古代書面劇本、戲臺、戲服、道具和樂器等作為文獻、文物的保管、展出和研究等，都屬于物質性傳承。
非物質性傳承，即對戲曲的口述劇本、唱念做打表演、舞美設計和制作、音樂演奏等藝術或技藝的傳承，是戲曲從業者把各種有關戲曲藝術和技藝的體驗、感受、經驗等通過師徒之間交流方式（包括口傳、心授、身體示范等）進行的傳遞和發展。在非物質性傳承中，傳承人一方面要接受和保持遺產的基本精神，一方面要結合自己的舞臺實踐不斷創新，使代代相傳的戲曲遺產在繼承中發展，在發展中繼承。此外，非物質性傳承還有一個特點，即傳承不是一種事后的靜態傳承，而是一種當下的動態傳承，傳承人是在具體的戲曲活動中傳承戲曲遺產的，如戲班、編劇、演員、樂隊等對某個祖傳表演風格、編劇技巧、演唱聲腔或表演套路、演奏技藝等學習、運用和創新，就屬于非物質性傳承。
我們以往研究戲曲史，一般都會研究劇作家、書面劇本、演員、舞臺、服飾道具、曲譜等方面的歷史。如對劇本研究，我們過去關注較多的是書面劇本中的文學劇本，通過比較不同時代、不同劇種相同題材劇本在內容與形式上的異同，以此來判斷它們之間的繼承關系，但對其如何從不同時代、不同劇種甚至不同戲班之間進行傳承的具體過程卻較少細致考察，更不用說對口述劇本口傳過程的研究了。再如，通過考察不同時代演員的狀況來研究演員的歷史，卻很少對古代戲曲演員譜系和傳承模式作細致的考察。這些都表明我們以往的戲曲研究還沒有真正把戲曲傳承納入研究視野，即使有些戲曲史研究已接近于傳承研究，但也只是物質性的傳承研究，而非物質傳承研究應該說還是一項空白。
戲曲非物質性傳承研究至少應包括以下三個方面的內容：一是傳承方式研究，即戲曲非物質性傳承是通過哪些方式進行的。與其他非物質文化遺產一樣，戲曲的傳承方式主要有口頭傳承、身體示范傳承和觀念傳承等，那么它們是如何進行的，具有哪些特點？這些傳承方式與書面劇本、圖畫、服飾、道具等的物質傳承方式有什么不同？非物質性傳承方式是如何影響戲曲發展的？等等。二是傳承人研究，包括對傳承人性別、職業、素養等基本情況、傳承人遴選過程和傳承人譜系等方面的研究。通過這些研究我們可以發現傳承人情況如何制約了一個戲曲流派、戲班乃至劇種的發展進程。三是傳承內容研究，包括對某個劇種、流派、戲班或某項戲曲技藝傳承過程的研究，探討哪些內容是被繼承的、不變的，哪些是發展的、變化的，其中具有什么規律。戲曲的傳承過程可圖示如下：
就昆曲傳承研究來說，研究者只有將幾百年來昆曲的傳承過程、傳承方式、傳承人、傳承內容進行系統梳理，才能真正揭示出昆曲傳承的規律。如昆曲聲腔從民間的清曲小唱到經魏良輔改革后所形成的水磨調，再到后來傳入北京的昆曲等，在其傳承過程中哪些是穩定的，哪些是不斷變化的，因什么而變化？只有對這些問題進行系統的考察，才能弄清昆曲聲腔傳承的規律，也才能有效地傳承和保護昆曲。
當然，研究戲曲物質性傳承也是十分必要的，尤其在古代戲曲表演、傳承人已經缺失的當下，研究遺存的戲曲物質器具包括古戲臺、古戲裝、古道具、古曲譜、劇本文獻、戲劇圖像等，對于了解古代戲曲的面貌和發展變遷軌跡也無疑具有重要的意義，這也是傳統戲曲研究比較側重的地方。在非物質文化遺產理論視野下，對戲曲物質性傳承研究必須與其非物質性傳承研究緊密結合起來，站在非物質性傳承的立場審視物質性傳承，同時要透過物質性傳承來理解非物質性傳承的規律。
二、活態性形態研究
活態性是非物質文化遺產的特征之一，也是戲曲的一個顯著特征。戲曲的活態性主要表現在兩個方面：一方面，戲曲是一種“活”的遺產，它處于不斷發展和創新中；另一方面，戲曲是一種在具體時空中當場進行的“活”的表演，不是一種靜態的“死”物質。
活態性表明戲曲本質是一種活的流動的文化，我們必須從活態角度去認識戲曲，即使是已經死去或物質化的戲曲，我們也只有從活態視角才能真正認識它、理解它，這是非物質文化遺產理論對戲曲研究的另一個啟示。
嚴格地講，提倡研究“活”的戲曲史，并不是在非物質文化遺產理論出現后才有的。在中國戲曲研究歷史上就曾有這樣一些人，如吳梅、齊如山、董每戡等，他們既是學者又是戲曲工作者，熱愛戲曲并從事戲曲實踐，他們的戲曲研究往往直接指向舞臺上“活”的戲曲，用舞臺思維來看待一切戲曲遺產，但大多數戲曲學者并沒有走他們這樣的道路，囿于種種限制，更多的是從文本、文獻研究戲曲，在他們眼中古代戲曲已經死了、物化了，是一種靜態的歷史遺產。上世紀80年代后期，有學者在反思傳統戲曲研究的過程中，重新提出研究“活”戲曲的想法，并把這種想法具體化為對戲曲形態進行全方位的研究，如在戲曲腳色、舞臺、文物、表演民俗、民間戲曲、服飾、音樂等方面，對傳統的戲曲研究模式形成了一定的沖擊。非物質文化遺產理論對活態戲曲的重視，正好呼應了上世紀80年代后期以來興起的戲曲的活態研究。
然而在當下，戲曲的活態研究必然面臨對象的物質化問題。古代戲曲如雜劇、南戲、傳奇等早已物質化了，尤其以戲曲劇本的物質化最為典型，主要表現為以下幾種情形：一是口述者和表演者出于口述和表演或者傳承的需要，把故事或表演按照原樣記錄下來，形成戲曲表演用的“腳本”，如關目本、穿關本、曲譜本、動作本等，這種書面化（物質化）劇本仍保持戲曲固有的表演性、變化性、集體性等特征，是最接近舞臺活態表演的物質化形態。二是文人作家對非物質性戲曲劇本的整理改編或者模仿創作，以“擬劇本”形態呈現，如明清的“文人傳奇”、“案頭雜劇”等就是其產物。文人的整理或模擬創作，不是對劇本舞臺形態的如實記載或模仿，而是依照文人閱讀習慣或者表達心志的需要，把口述性、表演性劇本按照書面文本的格局進行剪裁、拼合、重構、潤飾等，把那些對書面閱讀意義不大，而對于現場表演、口頭演述和集體記憶等不可缺少的程式（如重復、合聲、襯腔、引子、插話、動作提示等）進行全部或部分刪改，重塑成一種準書面的文學作品。三是研究者根據需要對非物質性戲曲劇本進行搜集和記錄，把其從原始的口述或表演場景中剝離、采擷出來，變成案頭瀏覽和研讀的書面卷帙，把在時間中綿延的訴諸聽覺的聲音之流變成鋪陳于空間中訴諸視覺的墨跡，把形象的表演變成抽象的文字符號，把渾然融合的非物質性戲曲劇本凝固為邊界分明的書面文本，變成可用書面文學概念框架和理論模式處理的固態對象。
那么，在古代戲曲已被物質化的今天，我們該如何去研究其活態性形態呢？陳多的《〈白兔記〉和由它引起的一些思考》一文對我們思考這個問題是很有啟發的。它通過對《白兔記》三個文本系統即明代成化永順堂本、汲古閣和富春堂本、地方戲本的比較，發現《白兔記》本子具有這樣一些特點：“首先，它們不是以劇作家獨立寫定的劇本作為底本，而是民間演劇的產物，民間演出的記錄。其次，就刻印成白紙黑字的印刷文本來說，它們是定型不變的，但它們所反映的只是這一劇目在或一個劇種或一時期的暫時形態，而歷史地看，則生活于舞臺上的劇目永遠處于不斷推陳出新的發展過程之中，始終變動不居。”④這些書面文本實際是口述文本的物質化形態，基本保留了口述文本的原貌。這種口述文本是中國傳統戲曲文本的主要形態，演員口述創作是中國傳統戲曲的主渠道。“與此相反，常被已有的戲劇史、文學史和戲劇文學研究著作當成主角的‘文人之作’，實際上只不過是偏流、細流而已！但過去雖然也知道有后一種創作形式的存在，卻時常誤以為它只是一種不合原理、無足輕重的低級形式，而沒有給予恰如其分的應有重視。而以這種觀點去研究古代戲曲史，其成果自然也就難免以偏概全或抓了小頭丟了大頭的缺陷”⑤。
其實，非物質文化遺產活態性理論對戲曲研究最重要的是一種觀念啟發，戲曲研究者應該從觀念上意識到自己所面對的對象曾經是一種“活”的當場表演，即使我們今天只能看到它留下來的一些物質殘片，但我們研究這些“殘片”時，應該把它視為“活”的戲曲的元素或載體，并借助對現存“活”演劇的考察去想象和復原它，從中去認識和理解古代“活”的戲曲。也就是說，今天我們面對的仍是古代戲曲物質性遺存即古代戲曲舞臺、服飾、道具、樂器、圖像、雕刻和劇本等，但當我們用活態的眼光看待它們時，將會呈現出一個全新的世界：它們不再是一個個孤立的“死”的物質，而是相互聯系的“活”的戲曲因子或戲曲記憶的呈現，透過它們及它們之間的聯系，我們會還原出古代“鮮活”的戲曲來。
三、價值系統研究
聯合國教科文組織在《宣布人類口頭和非物質遺產代表作條例》確定代表作申報標準時指出，參選作品應該具備兩方面價值：體現人類的創造天才的優秀作品的特殊價值，或在歷史、藝術、人種學、社會學、人類學、語言學及文學方面有特殊價值的民間傳統文化表達。在《保護非物質文化遺產公約》的非物質文化遺產定義中也有“同時使他們自己具有一種認同感和歷史感，從而促進了文化多樣性和人類的創造力”的表述，強調非物質文化遺產對其所有者而言具有認同感和歷史感即記憶價值；對人類而言具有促進文化多樣性和人類創造力即文化基因價值。可見，對價值的關注是國際社會關注非物質文化遺產、開展代表作申報活動、制定保護公約的基礎。同樣，戲曲活動也是一種價值訴求過程，價值是戲曲產生、發展和繁榮的基礎。從價值角度研究戲曲，自然應是揭示戲曲本質和發展規律的重要途徑之一，也是非物質文化遺產理論對我們的另一個啟示。
事實上，我們的戲曲研究通常是基于這樣的認識：戲曲是一種有價值的民族遺產，我們研究它就是為了認識和弘揚民族文化傳統。然而，一方面，我們過去對戲曲價值的研究其實做得很少；另一方面，我們已有的關于戲曲遺產價值的研究過多地從國家、民族或旁觀者的視角切入，很少從戲曲擁有者和傳承者視角去認識，這顯然不符合非物質文化遺產的價值理念。
我們知道，價值是主體需求與客體屬性之間的肯定與否定關系，戲曲價值是一個多元、多層的復雜系統。從客體角度看，戲曲價值是其能夠滿足主體各種需求的內容和屬性，包括其音樂、故事、舞蹈、知識、表演及其裝飾性、虛擬性、程式性和綜合性等特性，它們為不同人提供了不同的需求滿足；從主體角度看，戲曲價值是人對戲曲的各種需求的體現，如娛樂、認識、宗教、經濟、政治、審美、發展等等。戲曲活動的任何一個內容或屬性，只要能夠滿足主體的需求，對這個主體而言其存在就是有價值的、合理的。
研究戲曲價值，我們不能只看到客體或主體的某一方面價值，而應該把其置于整個系統中去分析、理解。比如廣東陸豐業余皮影戲班——卓家班，是當地惟一尚存的皮影戲班，主要在每年陰歷七月演出，是各村、鎮“祭孤”（祭祀孤魂野鬼）活動的一個組成部分。戲班班主和成員都是當地農民或退休職工，平時務農或出外打工，“祭孤”時組班到各地巡回演出。它的價值就是一個多元、多層的系統。從客體而言，陸豐皮影的表演藝術、皮影制作工藝連同演員、影偶、道具和樂器等為人們提供價值滿足，是價值關注的對象；從皮影主體而言，有皮影從業者、雇傭者、觀眾、學者、地方文化官員、國家文化官員等不同階層的人群，他們對陸豐皮影的價值需求是不同的（參見下圖）。
那么，陸豐皮影的價值中哪些是基本的，哪些是衍生的？研究這些問題不僅對于揭示皮影生存與發展有意義，而且對于如何保護皮影遺產也具有重要的參考價值。
顯然，陸豐皮影對于從業者而言，具有以下幾個方面價值：第一，謀生的全部或補充手段；第二，對祖先的認同和記憶；第三，對愛好、創造、成功等的綜合感受。對于雇傭者而言，它是一種古老的表演，用在“祭孤”中可以獲得好的祭祀效果，是祭祀儀式的組成部分。對于其他外來觀眾而言，陸豐皮影是一種新鮮的表演，它的價值在于娛樂、審美等方面；對于學者而言，陸豐皮影則是一種古老的表演，是一種戲曲文化的活化石，其學術價值值得肯定。對于地方官員而言，陸豐皮影的價值往往和政治、政策相關聯，在破“四舊”的年代，因其與民間宗教相關聯而被視為封建糟粕；在非物質文化遺產趨熱的今天，在重視民族文化遺產的旗號下，陸豐皮影成為追求地方經濟、政績的某些官員的價值追求。而對于文化部官員來說，陸豐皮影與其他非物質文化遺產一樣，是體現民族文化遺產多樣性的一分子。
可見，陸豐皮影價值系統實際上有內系統和外系統之分，內價值系統的主體是由從業者與雇傭者構成的，從業者的需求與雇傭者的需求形成一種共生關系。從業者被雇傭者邀請進行有償演出，使從業者在獲得創造樂趣的同時，獲得了經濟收入；雇傭者則因皮影演出而使“祭孤”儀式能夠隆重、順利完成，故皮影對于從業者和雇傭者是有價值的，而且正是這種內價值需求決定了皮影的存在。外價值系統的主體由普通觀眾、學者、地方官員、文化部官員等構成，他們對皮影的價值需求各不相同，對陸豐皮影的存在也會發生不同影響，但他們是外在的，對陸豐皮影不具有決定作用。在當地人的觀念中，“祭孤”中的皮影表演不是給人看的，而是給“鬼”看的。
從陸豐皮影這個案例，我們可以看出戲曲的發生與存在往往由內價值系統決定，外價值系統只有通過內價值系統才能影響戲曲。而我們傳統的戲曲研究者多數把目光集中在外價值系統的研究上，如從文人、官員角度看戲曲價值，注意到戲曲的文學、藝術、學術和政治的價值，而對于戲曲的內價值基本上是漠視的，或不以為是的。這種做法既不符合戲曲的發展規律，又違背了非物質文化遺產保護的根本宗旨。《保護非物質文化遺產公約》非常強調“非物質文化遺產”對其擁有者某個群體、團體或個人所具有的文化認同。只有在保證遺產所有者價值實現的前提下，才會考慮對其他人的價值問題，這是保持人類文化多樣性的基礎。所以，從內外價值系統角度研究戲曲是非常必要的，否則，我們就很難真正揭示出中國戲曲發生、發展的內在規律。
四、生態系統研究
非物質文化遺產保護是非物質文化遺產理論中的一個重要內容。在保護理念上，多數學者認可一種區別于物質遺產保護的方法——生態保護，即把對象和其賴以存在的環境進行整體保護的方法。這種方法的提出，實際上得益于人類在生態環境保護方面的成功實踐。生態環境保護的成功，不僅為人類可持續發展提供了良好的自然環境，而且為人類在農業、生物制藥、仿生科技的發展提供了豐富多樣的生物資源。那么，人類的文化遺產是否也像瀕危生物那樣需要營造一個生態環境來進行保護呢？多數人文學者持肯定態度，尤其在非物質文化遺產保護問題上，許多學者建議設立生態保護區來保護，并由此產生了許多關于文化生態保護的理論，這些理論最主要的內容就是采取措施讓非物質文化遺產在自我環境中自由地成長，使非物質文化遺產和其生長環境從整體上被保護起來，以免被外來文化侵犯或其他的人為破壞。非物質文化遺產保護的這種生態理論啟發我們對戲曲遺產的研究和保護可采用同樣的方式進行。事實上，我們在前面所述的有關戲曲的非物質傳承、活態形態、系統價值研究中，已經涉及到一些生態研究的內容。
戲曲的生態研究強調戲曲整體研究，即要求把戲曲放在它所處的環境系統中去認識和評價。任何一個戲曲劇種、流派、戲班和任何一場具體演出都是在一定自然環境和人文環境中進行的。考察戲曲演出與其周圍環境的共生關系，是揭示戲曲存在和發展的內外部根據的重要途徑。例如，我們要研究古代秦腔的傳播，就不能忽略山陜會館這樣一個商業環境對秦腔傳播的影響。考察現存各地的明清山陜會館，我們發現它們大都建有關帝神廟和戲臺。從有關碑刻和文獻記載來看，山陜商人經常邀請秦腔戲班在會館戲臺上演出，以祭祀關帝或招待同鄉客商。與會館建筑多用家鄉材料、仿照家鄉建筑模式一樣，山陜商人在戲臺上演出家鄉戲劇——秦腔、祭祀家鄉神靈，目的就是為其經商營造一種濃厚的家鄉環境，這既有利于團結本鄉商人，又有利于與當地商人商貿競爭。可見山陜商人演戲的主觀目的是經商牟利，客觀上卻為地方色彩濃厚的秦腔在異地營造了一個本土性質的演出環境，正是在這樣的環境中，秦腔才能得以演出并影響了當地的戲曲文化⑥。同樣，我們在研究陸豐皮影演出時，也不能不考慮其與周圍環境存在著密切的關系。
有專家把我國皮影戲分成三個主要流派，即灤州影、陜西影和潮州影。也有人分成七派，即在上述三派之外加上湘贛、山東、西南、江浙四個流派。無論何種分法，陸豐皮影都屬于潮州影一系。潮州影歷史上曾流行于潮汕、閩南與臺南等地，現在閩南皮影已經消失，陸豐皮影便成了潮州影在大陸的惟一遺存，演出區域也僅限于海陸豐地區。顯然，陸豐皮影是流行于閩南方言區的表演藝術，它用閩南方言（廣東人稱為福佬話）演唱，具有濃郁的地域文化特色，這是它能成為我國皮影一大流派的主要原因之一。另外，一般認為我國皮影戲的遠源是古代的招魂巫術，近源是漢代以來傳入中原地區的佛教文化。明嘉靖刻本《荔鏡記》傳奇第六出，描述潮州元宵燈會有“打鑼鼓動樂抽影戲”的唱詞⑦。《中國戲曲志》（廣東卷）在“軼聞傳說”部分引明嘉靖編、清乾隆重修的《碣石衛志》“民俗”篇，有“每屆神誕，多聘木頭戲、皮影戲”的記載⑧，表明歷史上陸豐皮影繼承了我國皮影的巫術與宗教傳統，往往與節慶、神誕的祀神活動相關聯。
從2004年起，筆者多次赴陸豐調查，調查發現現存的陸豐皮影戲班——卓家班仍然保持著祭祀演出的傳統。卓家班以往只要是農閑，都會有人請去演出，主要在節日祀神和為非正常死亡的人超度，現在演出很少，只有陰歷七月“祭孤”時演出較多。按照當地群眾的說法，七月是鬼節，人們必須對游蕩在村子周圍的孤魂野鬼進行祭祀超度，才能避免村民受到鬼魂的騷擾。在祭孤時，除了法師做儀式超度、安慰這些孤魂野鬼外，還要邀請各種表演來娛樂鬼魂。皮影在當地的地位歷來很高，故“祭孤”往往伴有皮影戲的演出，且當皮影與其它戲曲同時演出時，皮影戲班的鼓沒有開，其他戲班就不敢開戲。另外，皮影戲在新地方演出時，有“洗釵”之類的“凈場”習俗和開場戲《搬仙》的演出。“凈場”時，所有觀眾都必須暫時退出觀看場地，由演出的主持人磔雞、燃放爆竹、貼符，藝人在后臺敲大鑼大鼓等以示驅邪，之后才允許觀眾入場。《搬仙》是開臺例戲，演出“跳加官”、“跳三仙”（福、祿、壽）之類的吉祥戲。這些習俗和演出獨具儀式功能，使得皮影演出呈現出濃郁的祀神意味⑨。
2004年陰歷7月11、12、13日陸豐卓家班在湖東鎮曲清村的“祭孤”演出，可以說是整個陸豐皮影演出生態的一個縮影。“祭孤”期間，村民在村外空地上搭建了一個十分巨大的祭場，場上除設置了巨大的大士神像、金碧輝煌的“衣廠”（供孤魂野鬼使用的紙扎日用品、服飾、電器、交通工具等）、香煙繚繞的獻臺、孤棚（祭祀儀式舉行的場所）外，還搭建了一座皮影戲棚、一座現代歌舞舞臺、兩座潮劇戲臺和22幅張掛的電影屏幕。陸豐皮影就在這樣空間中與現代歌舞、潮劇和電影同場連演了三晚。皮影與潮劇、現代歌舞和電影如此緊密地被納入同一個活動——“祭孤”演出，這是城市戲曲研究者無法看到、也難以想象的，而在陸豐卻是真實的普遍的存在。我們研究陸豐皮影能夠漠視它如此生動的環境嗎？那簡直是古代戲曲與宗教儀式及各種表演共生共存的活化石！其實，在海陸豐地區，不惟皮影戲如此，就是當地號稱天下第一團的西秦戲、正字戲、白字戲無不如此，在節慶、神誕、祭孤等民俗活動中演出，在農村廣場演出，是這些戲曲遺產綿亙不斷的重要原因。國家也曾經一度讓這些民間戲曲離開自身的民俗環境，走進現代化的城市劇院，結果因上座率低而告敗，重新回到鄉村廣場后卻煥發了青春。原因何在？陸豐當地的一句民諺就足以說明了——“沒有老爺就沒有戲”，戲曲與當地人的信仰血肉相連，是他們的一種生產、生活方式，這是其長期存在的根本。所以，戲曲研究不能離開戲曲生態，陸豐皮影的生態就是福佬方言和鄉村“祭孤”等民俗以及滲透在這種民俗中陸豐人的民間信仰和觀念。離開了這些，我們就無法真正理解陸豐皮影的生存規律，無法理解我國戲曲的本質。
總之，非物質文化遺產理論的出現，促使我們對戲曲本質和戲曲研究進行重新思考。從非物質文化遺產視野看戲曲研究，就會發現許多我們以前忽略的問題。思考這些問題，是我們重新調整戲曲研究思路、深化戲曲研究的起點。認識戲曲在傳承、形態、價值和生態諸方面的非物質性特征，將為今后的戲曲研究開辟新的路向。當然，本文目前還只是一個預想，但相信隨著非物質文化遺產理論和戲曲研究的深入，這方面更扎實更具體的研究一定會愈來愈多，我們期待著。
①劉毓慶：《二十世紀文學觀念對古代文學研究的制約》，載《文學評論》2002年第2期。
②參見聯合國教科文組織官方網站unesco.org所公布的《保護非物質文化遺產公約》中文版。
③參見宋俊華《非物質文化遺產的特征芻議》，載《江西社會科學》2006年第1期。
④⑤陳多：《〈白兔記〉和由它引起的一些思考》，載《藝術百家》1997年第2期。
⑥宋俊華：《山陜會館與秦腔傳播》，載《文藝研究》2006年第2期。
