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篇1
非物質文化遺產工藝美術是由民間工藝思想和生活智慧長期積淀而成的精華。它與傳統生活緊密聯系在一起，經世代傳承而凝結為傳統文化中的重要藝術形式。非遺工藝美術的歷史傳承具有動態化的特征，蘊含著民間工藝的生命力與創造力，展現了隨社會環境和生活形態流變而不斷拓進的創造精神和審美情趣。非遺工藝美術在現代視覺環境與社會生活空間中，在對傳統視覺文化基因予以保存和繼揚的同時，亦受到現代視覺形式、設計理念和審美觀念的挑戰。這種復雜的情形構成了非遺工藝美術所遭遇的現實困境，但也隱含著創新發展的契機。
一、非遺工藝美術的處境狀況
工藝美術對現實生活具有極強的指向性，通常需要滿足兩種要求：功能實用性與精神適用性。功能實用性是指工藝美術的設計形式要符合日常使用的功能要旨，而精神適用性指的是工藝美術用品包含的精神意蘊和文化內涵要切合人們的審美取向和精神需要。從這個角度來看，非遺工藝美術的視覺敘事就是對傳統社會生活與文化精神的演述和表達。隨著社會結構與文明型態的嬗遞，傳統的耕織社會捩變為現代化的工業社會和信息世界，封閉的文化體系衍化成開放多元的人文環境，致使傳統事物的生存境遇不斷變化改換。失去傳統文化背景與生活方式的加持，非遺工藝美術樣式在現代視覺環境中呈現持續收縮的態勢，其根本原因是功能實用性的消泯與精神適用性的失落。非遺工藝美術的創新設計策略與路徑研究RESEARCHONTHECREATIVEDESIGNOFTHEINTANGIBLECULTURALHERITAGEARTSANDCRAFTS
（一）功能實用性的消泯
非遺工藝美術物品屬性中實用功能的消泯，導致實用性與藝術性發生分離。從前，使用過程中產生的情感體驗和審美感受凝結為與視覺形式相輔相生的精神意蘊。失去實用功能后，人與物品的審美關系產生了根本改變——兼具“用”與“看”的審美互動轉變為純粹視覺的審美關注，因此淡化了蘊含在視覺形式中的精神意蘊，令傳統工藝美術的審美內容退變為一種僅作用于心理淺層的裝飾樣式和視覺趣味，形成僵化的審美展示形式。
（二）精神適用性的失落
傳統的生活形態與文化語境的消逝，使非遺工藝美術在現代視覺環境中的演繹機會和空間越來越少。構成傳統生活圖式的諸多事物從現代生活空間中退場，遺存的視覺樣式缺失生活情境與精神世界里的具體意指對象，因而失去了生成新的文化意義的活力。在現代視覺環境的規限下，其文化內涵被固化為一種對傳統文化產生的崇古觀感和懷舊情愫，從而造成其與現代文化語境的隔離，結果導致非遺工藝美術無法與現代生產和生活產生精神聯系與互動，難以形成和積淀現代意蘊。
（三）影響與應對
緣于以上兩種因素的影響作用，非遺工藝美術在現代生活中陷于尷尬的處境，呈顯出兩種吊詭的情態。一方面，由于寄寓在傳統視覺形式中的精神內核被弱化，因此多數情況下選擇以裝飾形式和視覺趣味為核心來開展設計創作和審美欣賞。但是，失去精神內核和文化內涵的規范和指導，便難以形成合理適度的使用原則。當下對非遺工藝美術視覺元素的運用，頻繁出現隨意挪用和拼接、過度演繹和詮解等失當操作，伴生著對非遺工藝美術文化內涵的曲解與附會，致使非遺工藝美術的核心價值受到損害。另一方面，僵滯的傳統視覺樣式與固化的傳統文化內涵，與當下的生活方式、視覺習慣、精神需要和價值取向存在較大的心理距離，無法契合現代生活中精神適用性的特點，因此難以激發多數人的審美興趣和精神共鳴。這種情形制約著非遺工藝美術的傳播范圍和傳承途徑，導致非遺工藝美術的核心價值無法全面展現。以上問題需要在傳播和傳承過程中獲得解決。非遺工藝美術的傳播與傳承，包含對核心文化基因的復制和創新兩個要素。復制的含義指的是保持精神內核在傳遞過程中的完整性，保留重要的傳統視覺元素和傳統審美韻趣。而創新的宗旨，則為非遺工藝美術融入現代視覺環境提供了思考方向。在內容創新的維度，非遺工藝美術需要面向現代生活，挖掘現代主題，創設新的敘事內容，提升對現代生活的表意功能，與當下社會生活建立意義關聯，為非遺工藝美術注入現代意蘊。在形式創新的維度，應從現代生活的思維方式和視覺需要出發，理解現代社會的視覺環境和生活形態，解悟現代視覺模式，并參照現代設計理念對現代生活形態的表述方式，融入現代設計語言和視覺元素，改造陳舊僵化的傳統展示形式，提升創新設計的能力。
（四）創新設計的策略與路徑
現代科技塑造了一個以現代媒介為主導的現代生活形態。一方面，接收各種現代媒介匯集而來的信息，構成了現代生活的主要活動形式。另一方面，高速發展的視覺技術與強勢滲入的現代媒介造成了視覺文化的轉向，使人們對圖像產生強烈的依賴感。這意味著生活觀念的形成過程，不再依靠歷時性的閱讀與理解，而是轉為依靠豐富的視覺傳達和感官體驗所形成的視覺經驗。[1]由此可見，現代科技與媒介聯手打造了一個超越傳統的現代視覺環境。視覺取得優先地位，事物必須依靠視覺形態來獲得存在依據，并需要通過媒介的視覺仿像來塑造現代生活的真實感。此外，現代商業社會改變了傳統的生活圖式和文化語境，以商品經濟與消費主義重新定義日常生活中人與工藝美術品之間的關系，重塑一套對工藝美術設計的價值評判體系。綜上所述，非遺工藝美術融入現代視覺環境，進入現代生活空間，必須要憑借現代技術、媒介與產業的力量形塑出新的設計理念和路徑。
二、數字化促進視覺形態的創新設計
在當下，現代數字化的創作技術逐步替代傳統工藝技法并成為主流，涵蓋著影視媒體、電子藝術、數字互動與虛擬現實設計等諸多形式。對非遺予以數字化方式記錄與保護已形成一股重要趨勢，同時也促進了以數字化方式開發的探索。[2]這構成了一種新的情形，即通過數字化技術的含量和指標來界定非遺工藝美術在現代視覺環境中的位置。換言之，傳統非遺工藝美術對數字化技術的接受程度與運用水平能夠映現出其在現代視覺空間中展示機會的多寡與使用價值的高低。而以數字化技術作為創新設計的策略工具，給非遺工藝美術帶來的直接作用是視覺形態和質感的演變，主要體現于體驗模式與展示模式兩個方面。
（一）模擬主創視角的體驗模式
經過數字轉化，非遺工藝美術由物質實體演變為數字糾合實體的復合視覺形態，這種虛實融合的存在形態造成視覺感知上的特殊效果，形成新的視覺質感，衍生了創新性的體驗模式。一方面，這種“以虛為實”的體驗模式創造了極致真實的視覺體驗，能夠加深人們在欣賞非遺工藝美術時的沉浸感與體驗感。另一方面，虛擬化技術在設計操作上具有超越現實的優勢，可以更加方便地對視覺形象進行調整與修飾，有利于對非遺工藝美術的視覺形式開啟創新性的設計試驗。[3]體驗模式的創新性主要體現于數字化技術所構造的“虛”與“實”兩個層面。“虛”指的是通過數字技術的圖像轉換，制造虛擬形象、仿真視角和交互場景。“實”指的是在“虛”的基礎上形成的人與物的具體互動關系。以數字化設計的虛擬圖像為中介，使觀眾與非遺工藝美術的實體形象產生實在的視覺聯系；數字化交互場景的設計，能夠使觀眾代入創作者的身份角色，取其主創視角，“親身”參與整個制作或展示的過程，增強“真實在場”的視覺體驗和心理感受。例如運用AR、VR技術結合交互場景設計對非遺工藝美術展開的創新設計，就浮現出一些新的視覺特點。對于傳統泥塑、木雕和織繡等傳統工藝美術來說，多數情況下觀眾只能以純粹觀賞的角度與工藝美術品進行互動。而借助數字化技術的交互界面和設計工具，可以打破傳統固定的角色關系，為觀眾提供一個模擬創作者的觀察視角和情境，使觀眾能夠介入到對泥塑、木雕和織繡進行數字模擬性的制作與體驗過程。在此過程中，非遺工藝美術得以表現出豐富多樣的視覺形態。憑借設定好的交互功能，觀眾無需掌握專業的技藝，就能輕松地改變虛擬形象的各種元素，如造型、材質、色彩等等。甚或施用簡單的動作，便可使VR情境中的泥料產生形變，木材產生刻痕或變換刺繡針法。由動作引發的一系列視覺變化，加深了觀眾對工藝美術制作過程的具象化認知，形成一種強化了互動關系的體驗模式。由此，模擬主創視角的交互設計擴展了現代大眾的視覺體驗，增強了他們對非遺工藝美術的觀賞興趣和意愿，反過來也加強了對視覺形態的設計關注和創新意向。
（二）構建動態演繹的展示模式
非遺工藝美術通過數字化技術手段由靜態展示發展為動態演示，是對傳統視覺形態的創造性突破。[4]其中，數字化成像與動畫技術由淺入深地推進了動態化展示模式的發展。在基本層面上，靜態向動態的轉換得益于成熟的數字化成像技術。以非遺工藝美術常見的民俗裝飾畫為例。利用軟件工具將傳統工藝美術的畫面形象轉化為數碼形式，并用電子屏幕來代替紙絹帛等傳統媒介材料。這種數字化的裝飾畫能夠自由調整和轉變畫面的視覺要素，如畫幅、色調、亮度等。此外，還可以設置圖像的定時更替程序并自動執行，構成類似電子廣告牌的圖像切換效果。這種展示模式有效地打破傳統非遺工藝美術固化單調的視覺形態，使人們對裝飾畫中的民俗文化形象產生更為豐富的動態意象和觀感。在深入層面上，運用動畫技術可以增強傳統非遺工藝美術在視覺上的傳達效果與形式美感。例如傳統的民間剪紙藝術，概括的形象造型和凝固的畫面情景通常需要觀眾施展主觀想象來生成動態化的審美意象。而動畫技術能夠將此主觀想象過程具體視像化，從而突顯出剪紙藝術的形式美感。另一方面，傳統剪紙中的故事情節需要通過語言或文字來展開描述，而采用動畫形式的剪紙藝術則在動態畫面的連續性展示中構成完整的敘事情節，能夠通過直觀的動態展示過程來展現蘊含在剪紙藝術中的文化內容，這就增益了剪紙藝術的視覺傳達效果。據此表明，由數字化技術淬煉出來的動態演繹的設計觀念與展示模式，能夠帶動非遺工藝美術視覺形態的創新發展。
三、新媒介推動表意內涵的創新設計
由于媒體對生活的全面覆蓋，非遺工藝美術作為視覺信息和文化符號，通過媒介的傳遞推送實現對現代生活的多方位介入。換言之，新媒介拓寬了非遺工藝美術的語義范疇和表達方式。在現代媒介和數字技術的影響下，傳統非遺工藝美術的表意內涵發生轉變，固化的形象符號背后，其文化涵義得到新的詮釋并形成現代意蘊，揭示出非遺工藝美術在表意情境與表意形式兩個方面的演變情形。
（一）創設社交互動的表意情境
社會交往是人們社會生活的主要形式，人們在社交活動中對社交對象、空間與交流方式產生價值認同與情感依賴。非遺工藝美術在傳統社會生活里，除了滿足生活與審美的功能需求之外，亦在社交活動中發揮重要的作用。賞玩、展示與交流，一方面表露擁有者的社會身份與審美水平，另一方面折射出個人情感世界和精神境界的狀貌，從而有助于社交關系的形成與深化。時下流行的網絡社交媒介能夠使身處不同生活空間的人們通過社交平臺彼此相連，非遺工藝美術需要靈活地滲入到現代社交活動形式中，才能夠有效地連接現代大眾的精神世界。借助計算機輔助設計系統，采用非遺工藝美術的視覺樣式來設計社交互動界面，營造氛圍濃厚的網絡社交空間和表意情境，如社交APP、知識分享群組、線上互動博物館等社交平臺的設計、開發與推廣。通過置入非遺工藝美術的視覺元素和文化符號，縮短非遺工藝美術與受眾的時空間隔和心理距離，讓人們在非遺工藝美術的視覺環境與文化氛圍中開展話題交流。[5]憑借現代社交媒介中高強度的互動頻率與高濃度的視覺氛圍，使不同的線下生活形態和情感狀態與非遺工藝美術的視覺形象產生直接聯系，亦即在網絡社交空間與場景的使用過程中對非遺工藝美術形象與內容形成不斷強化的心理印象和情感關聯。每一位社交媒介的使用者，既能從表意情境中理解非遺工藝美術的傳統人文蘊積，亦能依照自己的生活態度和觀念賦予非遺工藝美術新的精神內容和價值意義，繼而給非遺工藝美術注入當代的文化意蘊與現實涵義。由此可見，新媒介影響下的表意情境正逐漸成為現代設計思考中的重要因素，為非遺工藝美術的創新帶來諸多啟發。
（二）拓展傳統非遺的表意形式
非遺工藝美術在傳統文化語境里滋育出深厚的表意內涵，但這種表意內涵隨著功能實用性的消泯與精神適用性的失落而削弱了實際效用，而現代新媒介的傳播技術與手段能夠拓展非遺工藝美術的表意形式與內容，提升其在表意情境中產生的作用功效。以非遺工藝美術中的傳統年畫為例。傳統年畫主要采用木版套色印刷技術來生產制作，并依靠紙張為媒介載體來進行傳播。由于現代生活形態的轉型，致使傳統年畫的表意功能在面對現代文化生活時顯得抓襟見肘。與此同時，廣播電視及互聯網等新興媒體的蓬勃發展，不斷突破傳統媒介的傳播范圍，迅速降低對傳統媒介的依賴程度。這兩個因素減少了傳統年畫在現代生活中實行大規模傳播與吸引大量藝術擁躉的可能性。傳統年俗文化的賡續，與現代新媒介創造與增設的表意功能密切相關。傳統年畫需要憑借新媒體環境中衍生的表意形式，掙脫對傳統媒介的依賴和傳統圖像表意的掣肘，繼而彌合傳統年俗文化與現代生活形態的裂隙。以新媒介的表意形式對傳統年畫進行創新設計或二度開發。比如采取時下流行的網絡頭像表情包設計（圖2），為傳統年畫增加原本不具備的現代社交屬性與現實生活內容，使之契合當下日常慣用的溝通方式與交流主題。在表意形式的傳達上，可以將傳統年畫嵌入到APP小程序、手機游戲（圖1）等交互媒體的設計應用中，透過群組共享或娛樂游戲的形式，在節日的交流互動中相互傳遞情意祝福，實現對年俗文化儀式和內涵的延續和引申。使傳統文化中的民俗記憶和情感得到傳承發揚，也為傳統年畫開拓出現代意義空間[6]。正是由于這些現代媒介的表意形式具有在場性、交互性、體驗性的功能特點，使非遺工藝美術能夠籍此參與當代的生活敘事與意義生成，其文化內涵得到擴展與充實，同時也描劃出新的設計路向。
四、產業化推動功能價值的創新設計
現代工業化生產模式的特點是社會分工，通過分工使設計與制造發生分離，這是傳統工藝美術與現代設計生產的重要區別之一。在商品經濟社會里，非遺工藝美術的成品與受眾的關系首先表現為商品形式的消費與被消費關系，意味著傳統工藝美術演化為現代產品設計是已然的發展形勢。這說明非遺工藝美術試圖融入現代生活，就應與現代工業化生產所注重的產品功能與產業模式形成深度的契合，依憑現代工藝美術設計觀念中的產品理念和產業思維，挖掘和開拓非遺工藝美術潛在的功能與價值。
（一）設計開發現代實用功能
非遺工藝美術應當參照現代生活消費用品的功能屬性，來開發符合現代需要的功能價值，從而實現更加貼近大眾現實生活需求的創新設計，繼而提升功能與審美的雙重價值。以非遺工藝美術中的傳統燈彩為例，它既具有照明功能，同時具備觀賞價值。但是，其在現代生活空間中，由于無法達到現實空間照明所需的條件要求，因此只能用作裝飾性照明或單純的工藝擺設。通過對工藝設計諸要素的取長舍短，增強傳統燈彩的照明功能，使之接近現代燈飾的使用效果。亦即提取傳統燈彩的造型元素和裝飾手法，結合現代燈飾的結構、材質、光源與生產方式，創造出既具有傳統視覺裝飾韻味又能滿足現代照明需求的燈具，使現代燈具的實用功能嵌合傳統燈彩的審美形式。（圖3）通過現代對傳統的功能補充與增益，現代設計表達形式與傳統工藝制作要素的調和，令非遺工藝美術以涵蓋實用功能與審美價值的產品形式重現于人們的日常生活，且易于被現代大眾所接受，是令非遺“活化”最有效的手段。[7]可見，非遺工藝美術在實用功能上的增益，能夠助推傳統工藝美術向現代設計形態的轉化。
（二）結合產業塑造品牌價值
“產品”是特定文化的重要載體和媒介，可以看作為文化基因與商業模式的合成。傳統非遺工藝美術的文化內涵以現代產品形式進行傳達，無疑開拓了大眾與非遺工藝美術的接觸渠道，擴展了大眾對傳統工藝文化的認知途徑。傳統非遺工藝美術依靠手工制作模式，通常不及產業化生產與銷售對社會生活所產生的作用效果。以生產大眾能夠普遍接受的商品形式為設計宗旨，實行規模化生產的產業模式，映射出非遺工藝美術文創產品介入消費社會的范圍和程度。由此可見，產業模式是非遺工藝美術文化產品與文化價值持續性擴張和廣泛性傳播的動力之源。非遺工藝美術蘊含的文化價值是文化產品附加值的重要組成部分，是塑造品牌的重要價值依據。[8]文化產品產生的持續性影響，會積聚成為文化品牌效應。非遺工藝美術形成的文化品牌囊括了傳統工藝美術的觀念要旨和美學精髓，亦體現了對現代設計理念、產業化和品牌運營模式的認同與兼容并蓄。以當下活躍的國潮文創設計為例。國潮文創設計以中國特色文化元素作為關鍵的設計要素，巧妙地融合時下流行的設計手法與視覺樣式，體現了一種以傳統文化價值作為品牌號召力的創新設計。這種創新設計是由追崇傳統文化價值的消費需求促進形成的，此消費動機中包含著強烈的民族身份意識與文化歸屬感。借鑒國潮文創設計的成功經驗，將非遺工藝美術中的傳統造型改造為具有強烈個性視覺特征的IP角色，采用品牌策劃營銷的方式將非遺工藝美術的視覺符號與文化內涵推廣開來。[9]圍繞非遺工藝美術產品的文化價值來構建其價值模型和產品體系，進一步對非遺工藝美術IP品牌策略予以深入研究與實踐，設計開發系列性的衍生品（圖4），沿著“文化商品——文化產業——文化品牌”的發展路徑，逐級深化功能價值，使非遺工藝美術的文化價值與商業價值能夠通過品牌化的創新設計得到極大提升。
結語
創新，從某種意義上來說具有指向未來的能力。通過實施創新設計的策略和路徑，使非遺工藝美術重新融入現代視覺環境和生活空間，得到更加深入的理解和廣泛的傳播，也令傳統文化的精神要義能夠契合現代社會的發展主旨。以人為本的活態化傳承，歸根結底是通過創新意識和設計實踐來表達人對傳統文化和現代精神的真實需求。因此，創新設計的策略和路徑需要在傳統非遺工藝美術的視覺形態、表意內涵和功能價值諸方面做出突破性貢獻，才能夠強而有力地助推非遺工藝美術的創造性轉化和創新性傳承。
參考文獻
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篇2
1 現代建筑設計的重要原則
1、整體性和綜合性
整體性原則指的是設計師需要站在建筑的整體角度，并以此為出發點，全面、系統的分析建筑的結構、性能和規律。在建筑的局部以及整體的聯系中充分體現設計的規律。綜合性原則指的是設計時，充分考慮的項目工程功能、架構、發展前景等，分析的同時進行綜合，綜合的同時進行分析。
2、聯系性和動態性
聯系性原則指的是在建筑設計時，一方面對建筑的各項功能進行充分的考慮，另一方面也需要對建筑附近的環境進行充分分析。動態性原則指的是把握系統間存在的關系，明確建筑未來的趨勢和方向，不僅要從實際出發，同時也需要對未來的發展狀況進行分析。
3、有序性
建筑設計存在有序性以及層次化原則，縱向分析可知，建筑基層的穩固性能可以保障高層的安全，橫向分析可知，各個功能分區之間存在一定的聯系，假如分區對于上層系統過于依賴，那么上層系統如果出現任何差池畢竟對該功能區形成巨大的影響，因此存在進行設計的過程中，必須對各個功能分區進行充分的區分，有效處理整體、局部之間的聯系。
2 現代建筑設計構想中工藝美術設計創新的意義
我國社會經濟的迅速發展和科學技術的不斷進步，為現代建筑的發展提供了良好的條件和機遇。隨著人們生活水平的提高，對建筑設計的要求也不斷的提高。因此，設計人員在進行設計的過程中，應該不斷的吸收先進的設計思想和經驗，創新設計方法，提高自身設計水平，適應新的建筑設計需要，才能促進我國建筑設計的發展。
1、提高了設計產品的科技含量
為了實現對設計思想的創新，設計師必須不斷的獲取相關信息，才能切實的提升革新思想。在建筑設計的過程中，如果保證設計作品具有明顯的時代特色，首先需要用到的就是信息技術和知識。對科技信息技術和知識的應用，是工藝美術設計思想創新過程中的一項重要標志，是傳統造型藝術的挑戰。經過信息技術的應用和處理，工藝美術設計的創新思想得以體現，在當代建筑設計中應用，可以提高建筑物的科技含量。
2、提高了建筑設計水平
當代的建筑設計思想，在傳統的設計思想中融入了新的設計思想，利用了先進的科學技術，設計產品的科技含量有所提高。而工藝美術設計思想的創新，在現代建筑設計的應用過程中，同時也是設計師設計水平的不斷提高，融入了更多元素的設計作品，更具有當代特點，是現代建筑設計發展中的一個重要階段，提高了設計水平，促進了現代建筑設計的發展。
3、工藝美術設計思想的創新應用
工藝美術設計在當今的社會中，有著廣泛的應用，已經在人們的生活中實現了完全融合，對人們的生活有著一定的影響。在新的環境中，工藝美術設計在應用的過程中，逐漸得到了完善。為了適應人們日益增加的應用需求，設計師需要實現對工藝美術設計的創新。工藝美術設計的思想創新，具有一定的規律和意義，在現代建筑設計的構想中發揮了重要的作用。
3 建筑工藝美術設計的應用
在工藝美術設計中實現對設計思想的創新，主要是指在工藝美術設計中應用創新思維，促進工藝美術設計的發展。對工藝美術設計思想進行創新之后，一般會具有一些特征。例如，工藝美術設計的創新思想，會體現出的特征有形象思維、抽象思維、發散思維和逆向思維等。在這些不同的思維過程中，應用比較廣泛的就是形象思維。形象思維屬于一種直覺性的思維，主要是用具體的形象思維內容作為主要的工藝美術設計狀態。在現代建筑設計構想中，實現對工藝美術設計思想的創新應用，可以在形象思維的基礎上，結合自己的閱歷和一些特殊的感受，捕捉一些具有深刻意義和特點的形象事物，完成對建筑物的創新設計。如果建筑物的設計缺乏形象，沒有一定的思維狀態和語言表達，整個建筑物看起來就會缺乏生氣。
1、工藝美術設計思想創新應用的具體表現。創新思維在工藝美術設計的應用中，具有一定的具體表現，主要是對圖形和色彩的創新。在工藝美術設計中實現對設計思想的創新，主要模式就是通過建筑物傳達出設計的含義和內容。在實際的設計過程中，可以增加其他的設計元素進行創新和渲染，使視覺效果更加完美。在現代建筑設計構想中實現對工藝美術設計的創新應用，可以在建筑設計的圖形和色彩等因素上實現。例如，在工藝美術的設計中，圖形具有重要的意義，是設計的靈魂。我們在日常生活中所看到的很多產品設計，一般都是通過造型的方式展現出來的。圖形是建筑設計中比較常用的一種視覺語言，在建筑設計中也有著廣泛的運用，可以體現出設計師的感情。
2、工藝美術設計思想創新應用的作用。建筑設計已經成為我國社會發展中的一項重要標志，在新的時期中需要采取有效的措施，不斷的完善和提高建筑設計水平。工藝美術設計在應用的過程中，正在逐步完善。在現代化的建筑設計中實現對工藝美術設計思想的創新應用，增加了建筑設計的設計理念和設計元素，為現代建筑設計的構想提供了一些靈感和動力，促進了現代建筑設計的發展。建筑不僅是一種具有觀賞性的空間，還是人們的工作和生活的空間。因此，在建筑設計的過程中，設計師實現對工藝美術設計思想的創新應用，為建筑造型提供了廣大的空間和理論技術支持，有利于建筑設計的現代化發展。
4 結語
綜上所述，在當代建筑設計里，建筑本身除了一些最普通的使用功能外，還要擁有科技性、美觀性以及綠色性等特質，從而達到人們日常生活水準進步的需求。現代建筑設計構想是建筑設計的重要設計來源，為建筑設計的實現提供了靈感。在現代建筑設計的構想中實現對工藝美術設計的創新應用，可以提高現代建筑設計的水平，促進了現代建筑設計的發展。
參考文獻
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篇3
1 現代建筑設計概述
1.1 現代建筑設計的進步
為了更好的體現出建筑設計的改善，在設計的過程中主要是通過現代建筑和傳統建筑設計的對比分析來達到這一目的的，如果從設計方式來說，傳統的建筑設計通常是對以往的設計工作中所積累的經驗進行歸納和總結。將設計的規范當做是設計的主要根據，但是當代建筑設計的過程中個比較重視的是對信號的預測和分析以及對空間中不同元素進行合理的組合，如果站在設計的性質上來講，傳統設計的過程中更加重視的是對技術的應用，而現代的技術當中更加重視的是對技術水平和社會環境以及人們實際需求的綜合考量，這樣也就充分的體現出了其工程性的特征。
1.2 現代建筑設計的創新
當前人們對現代建筑的要求越來越嚴格，同時建筑的設計水平也在這一過程中得到了充分的提升，所以在這一過程中，只有采取有效的措施對現代的建筑設計進行改進和創新，才能更好的滿足現代建筑設計的需要，比如建筑企業可以在建筑設計工作中充分的借鑒來自國外的一些先進的經驗，只有這樣，才能更好的進行理論上的創新，建筑設計的過程中要和城市設計充分的融合在一起，在這一過程中也應該使用更多的現代化和先進技術，從而使得其功能性和藝術性得以充分的結合，這也使得數字信息技術在建筑設計的過程中得到了非常廣泛的應用。一些建筑設計人員在對建筑進行設計的時候也將電腦軟件當中的設計能力進行充分的應用和發展，在空間和形體設計的過程也有非常好的成效。
2 應用工藝美術設計思想的創新意義
2.1 提高了設計產品的科技含量
為了對設計思想進行改進和創新，設計人員一定要在這一過程中獲取與之相關的信息，只有這樣才能更好的對思想進行改進和創新。在建筑設計的時候，一定要保證產品身上要體現出時代的特征。首先是在這一過程中需要充分的應用信息技術和與之相關的知識和經驗。從某個角度上來說，對科學技術知識的應用在很大程度上是工藝美術設計思想創新當中的一個非常重要的內容，它也是對傳統造型工藝的一種巨大的沖擊，在應用了信息技術之后，工藝美術設計創新的思想在設計的過程中也得到了非常好的體現，所以它在很大程度上也使得建筑物本身的科技含量大大的提升。
2.2 提高了建筑設計的水平
當前的一些比較主流的建筑設計思想是在傳統的設計思想當中加入了一些全新的設計思想，充分的利用了這一過程中所發展出的先進技術，產品設計的過程中科技的含量也有了非常顯著的提升。工藝美術設計思想的發展和創新在應用和發展的過程中加入了更多不同的因素，所以它是更有現代特征的一種方式，在建筑設計發展史上也是一個不容忽視的階段，建筑的設計水平在這一過程中得到了十分顯著的提升，使得現代建筑設計質量得到了非常顯著的提升。
3 工藝美術設計思想的創新應用
工藝美術設計在當今的社會中，有著廣泛的應用，已經在人們的生活中實現了完全融合，對人們的生活有著一定的影響。在新的環境中，工藝美術設計在應用的過程中，逐漸得到了完善。
3.1 工藝美術設計思想特征的應用
在工藝美術設計中實現對設計思想的創新，主要是指在工藝美術設計中應用創新思維，促進工藝美術設計的發展。對工藝美術設計思想進行創新之后，一般會具有一些特征。例如，工藝美術設計的創新思想，會體現出的特征有形象思維、抽象思維、發散思維和逆向思維等。在這些不同的思維過程中，應用比較廣泛的就是形象思維。形象思維屬于一種直覺性的思維，主要是用具體的形象思維內容作為主要的工藝美術設計狀態。在現代建筑設計構想中，實現對工藝美術設計思想的創新應用，可以在形象思維的基礎上，結合自己的閱歷和一些特殊的感受，捕捉一些具有深刻意義和特點的形象事物，完成對建筑物的創新設計。如果建筑物的設計缺乏形象，沒有一定的思維狀態和語言表達，整個建筑物看起來就會缺乏生氣。
3.2 工藝美術設計思想創新應用的具體表現
創新思維在工藝美術設計的應用中，具有一定的具體表現，主要是對圖形和色彩的創新。在工藝美術設計中實現對設計思想的創新，主要模式就是通過建筑物傳達出設計的含義和內容。在實際的設計過程中，可以增加其他的設計元素進行創新和渲染，使視覺效果更加完美。在現代建筑設計構想中實現對工藝美術設計的創新應用，可以在建筑設計的圖形和色彩等因素上實現。例如，在工藝美術的設計中，圖形具有重要的意義，是設計的靈魂。我們在日常生活中所看到的很多產品設計，一般都是通過造型的方式展現出來的。圖形是建筑設計中比較常用的一種視覺語言，在建筑設計中也有著廣泛的運用，可以體現出設計師的感情。
3.3 工藝美術設計思想創新應用的作用
建筑設計已經成為我國社會發展中的一項重要標志，在新的時期中需要采取有效的措施，不斷的完善和提高建筑設計水平。工藝美術設計在應用的過程中，正在逐步完善。在現代化的建筑設計中實現對工藝美術設計思想的創新應用，增加了建筑設計的設計理念和設計元素，為現代建筑設計的構想提供了一些靈感和動力，促進了現代建筑設計的發展。建筑不僅是一種具有觀賞性的空間，還是人們的工作和生活的空間。因此，在建筑設計的過程中，設計師實現對工藝美術設計思想的創新應用，為建筑造型提供了廣大的空間和理論技術支持，有利于建筑設計的現代化發展。
結束語
現代建筑設計思想是建筑設計的一個重要的思想基礎，為了更好的體現出建筑設計中的現代性，我們必須要對工藝美術設計不斷的創新和應用，只有這樣，建筑設計的過程中才能融入越來越多不同的因素，在這樣的情況下也就可以很好的體現出建筑自身的時代特征，這種思想的發展和完善在一定程度上也就會使得我國的建筑設計質量和水平得以充分的提升，現代建筑業在這一過程中得到了更好的發展。
參考文獻
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一、中國漆藝概述
中國傳統工藝源遠流長，種類繁多，且技藝精湛。其中蘊含著極為豐富的科技和文化內涵，影響遍及社會生活的各個方面。它不僅創造了中國古代燦爛多彩的物質文明，推動者民族文化和社會的發展，而且有著不可估量了現代價值。隨著我國現代化建設的發展，在滿足人們物質生活需要的同時，人們的精神文化需求也在不斷增加。漆藝，作為中國傳統手工藝的一個重要分支，綻放著它特有的光芒。我國是最早使用漆的國家：從河姆渡時期涂刷單色為主的史前實用漆器，發展到鼎盛時期以黑紅兩色為主，描繪為主要工藝戰國秦漢漆器，到魏晉南北朝時期服務于宗教的夾像，再到唐宋元明清時期實用性逐漸退居次席，工藝手法走向多元化的陳設漆器。到至今技術與藝術統一，形式與觀念并存的現代漆藝。我們可以發現：這樣一個擁有7000年歷史的古老的傳統工藝。在不同的時期不同環境下，不斷找尋著功能和審美之間的平衡點。人們通過自己的智慧和勤勞的雙手對漆藝進行不斷探索。
縱觀歷史，前人以給我們留下了許多經典之作。從作品中可以凸顯出文人的閑情雅趣和一顆“玩心”。如今，大多數人只是一味的模仿前人的經典，過多的追求技術的精湛，作品都匠氣十足。這樣的種種問題導致了中國現代的漆工藝設計和創作內核的缺失。使得中國漆藝的發展水平以遠遠落后與世界的領先水平。因此想要復興我國的漆工藝不僅需要借鑒他國經驗，更重要的是與時俱進，思考怎樣實現設計創新。打造出具有中國文化氣息的現代漆藝。
二、各國現代漆藝的技法比較
現代漆藝中，日本，韓國，越南的漆藝最為卓越。而通過比較發現他們的漆藝的技法上各有所長。
以日本漆藝發展為例。日本是一個善于學習的民族。蒔繪是最能代表日本漆藝特色的工藝，并已被世界所接受。在飛鳥時期和奈良時期，中國大陸的漆藝大量的介入，日本以極大的熱情吸收著大陸文化。到了平安時代被消化形成了具有大和民族的“和風”化的蒔繪漆器。室町時代，蒔繪所起的主導作用并未改變。但受到中國元代到明代雕漆，戧金，雕填等技術的影響將蒔繪進一步開發形成了高蒔繪技法。紋樣具有簡潔，閑雅的趣味，并在紋樣中攝取了文學素材，這也是深受宋元時代繪畫趣味的影響。在桃山時期，日本漆藝出現了新穎和近代感的傾向。并受歐洲貿易的影響，創造出了具有為出口而制的具有異國情調的漆器。而在當今時代，日本仍然以蒔繪為技術核心，根據現代藝術和審美的規律創造出了大量優秀的作品。韓國沿海有大量的貝殼螺殼，并且有著先進的加工螺鈿的技術。因此螺鈿鑲嵌工藝稱為了最具有韓國特色的韓式漆藝。而越南更是大膽嘗試，創造出了磨漆畫，將漆工藝上升到了一個藝術的高度。
中國是個地大物博的國家，不同地區有著不同的漆藝特點。我們要做的就是懷著一個謙卑的心態去學習別國發展的經驗，與此同時重拾古代文明和精神內涵。提高創作人的藝術修養，善于創新。立足中國精神，創造出具有“中國風”特點的現代漆藝。
三、關于對中國現代漆藝的創新之路的探索
（一）需要在材質技法上創新。漆藝的材質之美蘊含著漆藝的精神之美。大氣漆色澤黑色透徹純凈，紅的正大光明。用來鑲嵌的金銀雍容華貴，貝殼的綺麗多彩，蛋殼的溫和樸雅。為漆藝的精神之美創造了豐厚的物質條件。了解漆性是進行材質創新的畢竟環節，這樣不僅能夠讓我們熟練靈活的運用現有的工藝技術，還可以為探索大漆的潛在之美提供可靠的經驗。
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1現代建筑設計簡述
在建筑施工當中以是建筑設計為基準進行相應的設計工作，建筑設計對于建筑行業今后的發展來說有非常重要的作用，社會的不斷進步建筑行業不斷的發展，使各項建筑技術足以滿足現代建筑設計施工的需要，從而促使現代建筑設計超多元化的方向發展，同樣建筑設計也是對于建筑主要功能的具體體現方式。
1.1現代建筑設計的進步。傳統的建筑設計當中，對于建筑整體的功能性和美感沒有一個完整的呈現方式，而且建筑設計受施工條件的限制偏向統一，在現代建筑設計當中，建筑行業通過不停的改革和發展各項建筑技術都有明顯的提升，所以對于現代建筑設計來說發展空間較大，而且隨著人們生活水平的提高，社會對于建筑行業的需求增大，建筑設計也更加多樣化。
1.2現代建筑設計的創新。社會的不斷增加的建筑設計需求，促使建筑行業不得不進行創新和發展，針對現階段建筑技術滿足設計施工的需要，這樣也就促使建筑設計有一定的可以創新的空間。傳統建筑設計思路對于現代建筑有一定的引導作用，但是世界全球化的趨勢發展促使我國的建筑設計當中融入了更多的西方元素和先進的技術，吸取先進的技術以及經驗，將我國的建筑設計進行更新，這也是現代建筑設計能夠不斷創新的原因之一。現代建筑設計當中，通過計算機技術的應用，并且通過計算機將設計的靈感進行模擬，從而保證建筑設計滿足建筑施工的需要。
2應用工藝美術設計思想的創新意義
建筑技術水平的提高，為今后建筑設計的發展奠定了一定的基礎，在現代建筑設計當中較于傳統建筑設計需要考慮的東西也更多，為了保證現代建筑設計滿足社會的需要，對于現代的建筑設計師來說，必須將更多的建筑設計理念融入到建筑設計當中。而工藝美術的設計思想，基于工藝美術的設計基本思想，對于現代建筑設計來說有一定的引導作用，而且工藝美術設計思想也更加符合現代建筑設計的基本需要，下面根據工藝美術設計思想融入到現代設計當中的優勢進行列舉說明。
2.1提高了設計產品的科技含量。對于現代建筑設計來說，科學技術發展促進了建筑施工技術的進步。在技術滿足的基本上，針對現代建筑設計應當緊跟時代的腳步，讓人們感受到先進技術帶來的便利，所以在現代建筑設計當中，應當將科學技術與建筑設計完美的融合。所以就需要設計工作者掌握一定的先進技術知識，從而提升了設計產品整體的科技含量。
2.2提高了建筑設計水平。融入了更多的時代特點，對于建筑行業今后的發展有一定的促進作用，科學技術的融入是現代建筑設計當中的一大亮點，而工藝美術設計思想對于現代建筑設計有重要的影響，打破傳統的建筑設計觀念，使現代建筑設計思想有一定程度的提高，而且結合了多方面元素的現代建筑設計，可以有效的促進建筑設計水平向更高的層次提升。
3工藝美術設計思想的創新應用
工藝美術設計在當今的社會中，有著廣泛的應用，已經在人們的生活中實現了完全融合，對人們的生活有著一定的影響。在新的環境中，工藝美術設計在應用的過程中，逐漸得到了完善。為了適應人們日益增加的應用需求，設計師需要實現對工藝美術設計的創新。
3.1藝美術設計思想特征的應用。在工藝美術設計中實現對設計思想的創新，主要是指在工藝美術設計中應用創新思維，促進工藝美術設計的發展。對工藝美術設計思想進行創新之后，一般會具有一些特征。例如，工藝美術設計的創新思想，會體現出的特征有形象思維、抽象思維、發散思維和逆向思維等。在這些不同的思維過程中，應用比較廣泛的就是形象思維。
3.2藝美術設計思想創新應用的具體表現。創新思維在工藝美術設計的應用中，具有一定的具體表現，主要是對圖形和色彩的創新。在工藝美術設計中實現對設計思想的創新，主要模式就是通過建筑物傳達出設計的含義和內容。在實際的設計過程中，可以增加其他的設計元素進行創新和渲染，使視覺效果更加完美。
3.3工藝美術設計思想創新應用的作用。建筑設計是建筑理念的重要表達方式，也將建筑技術水平完整體現的主要途徑。對于現代的建筑設計當中對于工藝美術設計思想應用，在一定程度上對于現代建筑設計有一定的創新作用。為現代建筑設計提供了更多的設計靈感和思想，使建筑設計更加多樣化，同時又能夠滿足現代建筑的功能需求，有效的促進了建筑設計的更新以及建筑行業的進步。
結束語
生活是設計靈感的主要來源，任何設計都以生活為基礎，工藝美術設計思想恰好以這一設計理念為基礎，并且融入更多的美感和功能性，經由設計工作者的不斷努力和創新，是現代建筑設計呈現一種新的局面，而現代建筑設計當中融入工藝美術設計思想，對于建筑設計的整體思路有一定的創新作用，而且在創新的基礎上不違背建筑設計的基本需求，由此對于現代建筑設計有很好的促進作用，同樣有利于建筑行業的發展和進步。
參考文獻
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這是一種直覺性的思維,以具體的形象思維內容為主的思維狀態。對工藝美術設計而言,在設計者對作品進行設計的過程里,如果沒有形象的所造就會使作品因為沒有思維狀態與語言表達而在整體上缺乏生氣。如何去獲得形象思維,設計者就應該將自己投放到生活和自然當中去,在廣闊的環境中用心感受和捕捉具有深刻特點和意義的形象事物。在工藝美術設計中,它的特征具體表現為形象性、非邏輯性以及想象性。
2.抽象思維
在很多時候抽象思維也稱為邏輯性思維。其內容主要是指通過科學的概念對在發展過程中事物的本質進行動態的反映,通過對其本質作出概括與思維后,再對其部分特征進行提取,從而使其由感性認識的階段向深層次的理性認識階段進行過渡。由于抽象思維不僅可以對事物的外部狀態作出有效反饋,而且還能夠讓人對事物進展的動態預見提供更好的依據。在工藝美術設計中,抽象思維的應用往往會收到意想不到的效果。
3.發散思維
發散思維同時又稱為求異思維、擴散思維核輻射思維等,也是屬于創新思維中的一種核心內容。其主要內容是以事前已確定好的出發點或目標為基礎,通過不同手段方式對問題進行思考,并在思維的過程內對不同信息進行收集,最終通過各類方式的比較來尋找發現與解決問題的方法。對于工藝美術的設計者而言,其創新能力往往體現在他們對發散思維的應用過程當中。只有能夠對發散思維作出轉化或加工,才能保證發散思維在藝術創作中發揮出巨大作用。在工藝美術設計中,發散性思維往往因其變通性、獨特性以及流暢性等特點而占據了重要地位。
4.逆向思維
一般來說,逆向思維所體現出來的狀態往往和我們正常的反應完全相反。作為解決問題時的重要手段,此類思維模式富有創新內涵,所以通過逆向思維的方式對不同事物進行處理往往會收到許多意料之外的結果。相比較上述三種思維方式來說,逆向思維是較為特殊的一種思維方式,例如當大多數人對某事物極為追求時,一小部分人則會選擇放棄一些與大眾不同的思維。通俗點講,逆向思維就是指與大多數人想法不同的個人想法,它常常會給人們帶來不符合常規、讓人豁然開朗的感覺。在工藝美術設計中,運用逆向思維可以使思路更加寬泛、清晰,也能夠給受眾不一樣的思維感受。所以設計者應該要學會運用和深刻認識逆向思維,遇到事情用逆向思維的方法解決,這樣就會給廣大受眾帶來更加新鮮的感受,從而達到完美的藝術效果。
二、創新思維在工藝美術設計中的具體表現
對于工藝美術設計來說,創新主要的思路模式就是表現在怎樣向受眾表達它內在的含義和內容。設計者在創作過程中還需要將其和其他元素加以創新渲染,以達到更完美的視覺效果。
1.圖形的創新
圖形對于工藝美術設計來說,是它的靈魂。我們見得最多的產品設計,往往是以造型的形式展現出來的。圖形作為一種視覺語言,它的加入傾注了設計者對創作的全部感情,從工藝美術設計的層面來說,同樣具有一定的創新價值。
2.色彩的創新
由于自然界的色彩變化幅度大,配色方案多種多樣,所以工藝美術的設計師可以根據色彩的特質傳遞不同的信息。只有將創新和色彩融合在一起,才能讓整個工藝美術設計具有生命力,從而使其能夠更好地向受眾傳達設計者所想表達的意境。
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一、現代建筑設計構想現狀
在建筑工程施工過程中，建筑設計是最為重要的根據，并且在現代建筑行業發展領域中有效發揮了自身的作用。當今科學技術的高速進步，社會經濟的不斷發展，現代建筑的設計水平已經得到了發展，并且得到了很大提升。
（一）現代建筑設計各方面有所進步
為了對建筑設計進步進行表現，將傳統建筑設計與現代建筑設計作對比。在設計方式上，過去傳統建筑設計主要是對設計經驗進行總結和分析，再根據建筑設計規范來實施建筑設計活動，而現代的建筑設計則更加注重創造性，對預測和信號分析進行強調，將這些因素很好地配合來開展現代建筑設計工作。在建筑設計性質方面，過去的建筑設計更加注重對建筑技術進行設計，而現代的建筑設計則對經濟因素、社會因素、環境因素、技術因素等諸多因素進行綜合考慮，現代建筑設計與工程性特征和實際情況更加符合。
（二）現代建筑設計更注重創新
伴隨著當前人們對于居住條件、工作條件、學習條件的要求越來越高，這便為現代建筑提出了更加嚴格的要求，現代建筑的設計水平必須要提升。正因如此，現代建筑設計更加注重創新，旨在對現代建筑設計要求進行滿足。比如，在建筑企業設計人員開展工程設計的時候，對國內外先進經驗進行借鑒，進而實現設計理論和設計方法的創新。在建筑設計過程中，與城市設計相融合，并且在建筑設計過程中更加注重運用信息技術。科學技術的不斷進步，使我國廣泛運用了數字化的信息技術，人們的生產、生活方方面面均與數字化信息技術密切關聯。有些建筑的設計人員在落實建筑設計工作的時候，越來越多地運用計算機，對自己的設計能力進行提升，擴展自己的設計思維，特別是在實施建筑空間設計以及建筑形體設計的時候，計算機的運用不僅能夠為設計人員注入新鮮的血液，更可以實現很多人工無法實現的設計。
二、工藝美術設計思想在現代建筑設計創新運用的對策
（一）設計技術的創新運用對策
伴隨著當前信息技術和科學技術的高速發展，在建筑設計過程中，現代工藝美術設計越來越注重應用設計軟件。例如Coreldraw、Photoshop等諸多軟件均在現代工藝美術設計過程中發揮了重要的作用，從本質上推動了現代建筑設計中工藝美術設計的良好發展。現代工藝美術的設計人員通過熟練操作設計軟件，能夠從本質上將設計人員的工作效率和設計水平提升，為其節約了更多的工作時間，設計人員可以將這些時間運用到探索和鉆研中。在所有設計軟件中，Photoshop設計軟件的功能十分強大，通過Photoshop，設計人員可以完成設計工作的所有部分。所以，通過運用諸多設計軟件，設計人員可以節省很多精力和時間，實施設計技術創新，將現代信息技術、現代工藝美術設計、現代建筑設計這三者緊密聯系，使其更好地融合。對高新科學技術的發展趨勢進行正確把握，緊隨時展的腳步，用技術來帶動創新，提升建筑設計人員工藝美術設計思想的水平和能力，使其創造出更加優秀的建筑作品。
（二）設計內容的創新運用對策
在當今社會中，一切競爭都是科學技術的競爭，想要取得良好的技術水平和能力，必須要對技術進行不斷創新。在現代建筑設計構想中實現工藝美術設計思想創新，必須要緊隨時代腳步，擴展自身思維，開拓創新。對現代建筑設計的構思理念、設計方法、設計內容進行創新。從藝術發展這一角度出發，在現代建筑設計構想中運用工藝美術設計思想，打破了傳統的現代建筑設計構想模式。以前，建筑設計并不能很好地權衡工程功能和效用之間的關系，過于注重設計人員的設計思想和理念，所設計出來的建筑設計作品缺乏時代感。而現代建筑設計構想中，運用了工藝美術設計思想，本身就是對現代建筑設計構想內容的創新，工藝美術設計思想的創新運用，不僅為現代建筑設計融入了時代感，更使現代建筑設計體現出了文化修養和時代特色，賦予了現代建筑生命和寓意，提升了其藝術品位。
（三）設計構思的創新運用對策
在現代建筑設計構想中運用工藝美術設計思想，最為重要的環節就是設計構思，設計構思決定了設計工作的發展方向，因此，設計人員在實施設計構思的時候，必須要運用創新思維，將審美觀念通過現代工藝美術設計運用到現代建筑設計構想中。設計構思是一個完整的想象過程，建筑設計人員為了獲得與眾不同的建筑設計構思，在運用工藝美術設計思想的時候，要融入創新性思維。運用創新思維來進行素材的收集，完成素材的加工工作。首先，要注重建筑設計方案的創新性內涵，不管是在科學技術方面，還是在價值觀方面、審美方面，都要將創新性全面體現出來。現代建筑設計人員是一個藝術家，因此，必須要對社會各個領域中的全新的動態進行高度關注，及時將新的動態、新的素材和新的思想運用到現代建筑設計構想之中，使現代建筑設計作品更加具有時效性。其次，設計人員要將創新思維深入到自己的內心中，在自己的設計作品和設計理念中體現出來，對事物與事物之間存在的規律和聯系揭示出來，對設計人員創新性的構思進行明確傳達。現代建筑設計人員為了將工藝美術設計思想很好地運用，必須要花費大量的時間來查找新的素材和資料，對設計方案進行反復的推敲。在日常工作和學習過程中，注重積累，通過一點一滴的積累，掌握豐富的知識，為現代建筑設計提供源源不斷的創新思維和靈感。
三、結語
當今社會中，技術創新是核心的競爭力，企業之間的競爭就是創新思維方面的競爭。工藝美術設計同樣如此，在現代建筑設計構想中運用工藝美術設計思想，必須要提升設計者的藝術品位和創新能力，對現代審美意識以及審美觀念進行把握和了解，并且掌握工藝美術設計思想對現代建筑設計構想的影響，只有這樣，才能夠保證設計方案與審美趣味和觀念相結合，堅持與時俱進的原則，順應時代的潮流，對現代建筑工藝美術設計進行創新。
【參考文獻】
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工藝美術品設計專業秉承傳統，力求創新，搭建傳統工藝和現代產業的橋梁，尋求工藝品創新設計方法，突破工藝品廉價低質瓶頸。構建工藝美術大師、工藝技師和專業教師組成的專兼職教學團隊；以“兩個中心”為教育創新平臺，開展以展會友，以賽促學的教學和科研實踐，教學改革和科研水平顯著提高；開展校企合作項目化教學探索，校企共同制定課程標準，強調動手和動腦結合，設計與制作并重，學生培養差異化特色明顯；在工藝美術品工作室開展工作坊式師徒制教學，老師教學生，W長學姐帶學弟學妹，工作室教學模式特色鮮明；強調學生設計作品的文化傳承意識和自覺商品意識，以市場導向來評價專業教學水平，社會服務成效顯著；采用案例教學法、現場教學法、真實項目導入法等遞進式實操演練，與行業企業互動緊密，在“產、學、研”方面開辟了特色發展道路。協同創新――搭建“工藝美術品設計”平臺教學模式。
義烏工商學院工藝美術品專業充分利用義烏國際貿易綜合改革試驗區和“一帶一路”戰略先行區的時尚創意產業資源，深化工作坊式現代學徒制教學改革，在師資隊伍、教學條件等方面獲得全面提升；繼續依托兩個中心、市場和行業企業資源，構建一個產、學、研的旅游工藝品通用型研發平臺；通過深度校企合作，市場運作，樹立一個全國的旅游商品品牌，實現專業的內涵發展。
一、協同創新――搭建“工藝美術品設計”平臺教學模式
（一）平臺化教學模式。為學生職業技能培養提供良好的平臺，工藝美術品設計依托“政校企研”協同創新的創意平臺，集聚整合市場資源，并將其轉化為優質的教學資源。通過協同創新平臺，引工藝大師進課堂；13級工藝美術品設計專業學生參與完成與大連工業大學簽訂本科和專科校際交換生協議，實施學分互換，實現與本科院校的資源平臺優勢互補。
（二）建立教學資源庫。充分保證教學資源的先進性及綜合性，滿足符合市場的綜合型、實踐型人才培養需求。引進企業專業技術精簡人才，授予名譽導師，為學生實訓課程提供生產一線的技術指導，與校企合作企業共享創新技術，提升專業教學質量。
二、校企合作――共建“工藝美術品設計”創新創意教學鏈
（一）依托產業背景。建立工藝美術品工作室，教師帶領學生直接對外開展設計服務，積極引進企業商業項目及各種競賽項目。累計承接項目20余項，累計獲得省一類競賽一等獎1人次，二等獎2人次，三等獎10人次；獲省時尚飾品設計與制作大賽二等獎1人次，入圍獎3人次。工作室項目化教學從通識技能項目、實戰演練項目、比賽項目，到企業真實項目逐層推進項目化教學。
（二）深化項目化教學。工藝美術品設計方向與新光集團建立訂單班項目化教學模式，實現課程與企業的真實項目對接，學生畢業后可直接進入新光飾品研發中心及禮品事業部等相關部門實習就業。專業課程《金屬工藝品設計》、《時尚禮品設計》、《竹木工藝品設計》、《工藝品包裝設計》與企業的設計生產緊密結合，以項目化教學模式完成企業真實項目的導入，層層遞進的教學設計，逐步形成旅游文化產品專業教學鏈。
（三）創新學徒制改革。為使學生能夠掌握行業內先進技術，工藝美術品設計專業方向與科技創新企業義烏市3D打印中心共建緊密型校企合作實訓基地，實現專業技能訓練與3D打印設計制作技術相結合，使學生獲得理論知識及基本技能的同時，能夠與市場接軌，為義烏工藝品產業轉型提供儲備力量，為地方旅游文化產品企業提供設計服務，產生一定的經濟效益。
在共享企業平臺資源及技術支持的同時，工藝美術品工作室實行“雙導師”制，校企一體雙導師授課，鑄就就業夢。學生可在導師指導下完成校企合作項目，也可以接觸社會服務訂單，組建項目團隊，設計項目計劃，完成項目設計及制作。學生在校期間可以獨立的面對客戶，接觸市場，了解行業的動態需求，有效解決了“學而無用”的困惑。
三、“一米市集”――助推“工藝美術品設計”創意項目孵化
（一）專業創業--特色化雙創教育。在我校特色創業教育的良好基礎之上，推進創意創業教育，以專業創業帶活創新設計。工藝美術工作室堅持以匠人之心，引導學生深入了解義烏非物質文化遺產。籌建“一米創意市集”，深入佛堂古鎮、上溪桃花塢等義烏市周邊鎮、街道，活躍在義博會，旅博會、森博會等平臺。旨在搭建開放的創意分享平臺，活躍了文創氛圍。工藝美術品設計工作室學生可自行籌建項目，完成設計制作。設計成品由校協同創新平臺以“一米創意市集”為文創品牌，在展會，校園集市、周邊鎮、街道等區域售賣。形成以銷售設計實物及設計創意等為主要專業創業模式，引導學生獨立完成，設計、生產、銷售的全過程，鼓勵引導學生變學校 “上課”到“創客”。
（一）“一米市集”―孵化學生雙創項目。除了對學生專業技能的培養，“一米創意市集”以推動本土原創，服務地方旅游文化為落腳點，學生通過深入了解本地傳統文化及非物質文化遺產，以工藝美術大師為師，以傳統匠人為師。設計具有地方性，獨特性的旅游文化產品，助力佛堂鎮古街品牌文化推廣及上溪桃花塢桃花節，以專業創業服務地方旅游產業，其中13級工藝美術品設計專業章小麗《義烏工藝美術類非物質文化遺產調研分析》成功申報2015年浙江省大學生科技創新活動計劃暨新苗人才計劃。
結語
義烏工商職業技術學院工藝美術品設計專業作為浙江省內為數不多的專門針對工藝美術品設計高技能人才培養的專業，在課程體系建設及人才培養模式上堅持以義烏的市場需求及產業轉型為導向，不斷深化工作坊式現代學徒制教學改革，為地方經濟及區域建設服務，不斷的探索，逐步形成“產、城、人、文”融合于一體的工藝美術品設計教學思路，構建服務地方的平臺化工藝品美術品設計模式。
參考文獻：
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1在現代設計中引用傳統工藝美術的必要性
經過上千年的發展，傳統工藝美術擁有的種類、內涵也越來越豐富，主要包括染織、服裝、陶藝及噴漆等工藝。手工藝對從業者的技術要求較高，在長期的工藝實踐中，一個合格的工匠必須經年累月訓練手藝技法，讓技藝轉化為身體意識，這也在一定程度上給技術與藝術的有機融合帶來了積極的促進作用，能夠展現出更強的人文思想觀念。現代設計主要涉及到產品設計、室內設計以及平面廣告設計等，是科學與藝術的有機整合。設計工作大多是以工藝產品為主，可以將現代設計理念更充分的表達出來，例如，工藝產品、現代設計在具體設計中，通常都是按照一定的造型原則來進行，可以進一步突顯設計工作的立體形態美，可以通過象征、對比以及夸張等手法的巧妙引用，將一個形體分割成多個單個形體。若能夠實現這兩種藝術形式的有機融合，能夠使得現代設計中展現出更濃厚的文化內涵，以及更鮮明的民族特色。另外，通過將傳統工藝美術設計形式恰當融入到現代設計中，也能夠為人們營造出更濃烈、質樸的現代生活氣息，可以使得現代設計更富有張力。這樣在滿足大眾對現代設計提出的各項要求的基礎上，也能夠為現代設計工作的健康持續發展帶來積極的促進作用[1]。
2傳統工藝美術給現代設計帶來的影響
首先，在造型方面。在現代設計中，設計師可以從中國傳統工藝美術作品中獲得新的靈感。例如，擁有悠久歷史的圖騰文化，以及不同類型的優美文字藝術等，都可以為現代設計師提供新的啟發。且在現代工藝作品設計中，通過將傳統工藝美術恰當融入其中，也能夠更好的進行古典美風格的展示。我國傳統工藝美術作品中，大多都引用了黃金分割的構圖方式，就目前來看，這一構圖方式在我國現代設計中的引用也非常廣泛[2]。其次，在色彩方面。傳統美術作品除了在造型上為人們提供了美的享受之外，在色彩上給人們帶來的視覺沖擊也是不容忽視的，且很多傳統工藝美術作品中都匯集了我國勞動人民的智慧與血汗，能夠將中華民族具有的民族性、傳統精神更好的展現出來。對于傳統工藝美術作品來講，其在色彩的配置上一般都比較重視調和性，簡單來講，就是色彩之間的配合、協調。綠色、藍色及紫色的搭配都是比較常見的。通過不同色彩的巧妙搭配可以呈現出更獨特的，具有民族風格特征的藝術感，可以更鮮明的進行特殊民族精神的展現。當前，很多現代作品設計中都重視起了中華民族傳統工藝美術色彩方式的靈活引用，希望能夠以此來使作品內涵得到不斷的豐富。
3傳統工藝美術在現代設計中的創新運用
3.1產品設計方面的引用。作為一門較為特殊的藝術類學科，人機工程學、倫理學與美學，屬于多學科綜合交叉形成的學科，因此，在具體進行工業創新設計過程中，應對上述各學科的相關理論知識以及人們的審美需求做出充分考慮。從本質上來講，產品設計屬于藝術設計回歸生活的一種渠道，積極探索其與時展的契合點。但是就目前來看，我國產品設計的創新力度有待提升，還難以將科學和藝術的精神充分展現出來，往往無法很好的協調功能與裝飾之間的關系，或是純粹為藝術而設計，或是純粹為市場而設計，經常會出現對西方發達國家現行產品設計的照搬，未重視起我國文化特色、民族精神的展現。基于此，為了在產品創新設計中取得一定的突破，應注重傳統工藝美術的恰當引用[3]。在具體設計中，產品設計師可以嘗試基于項目顯示特點、個人偏好來將傳統工藝美術在色彩或是造型方面的特色融入到產品設計當中，以此來展現更具有活力的色彩。還可以對中國傳統工藝美術知識做出更深層次的挖掘，通過對其內在本質的分析、把握，來將其設計成可以代表我國文化的一種符號。我國奧運會祥云火炬的設計就是比較典型的案例，真正做到了傳統工藝美術與現代設計的有機整合。云在我國傳統文化中擁有著吉祥如意的美好寓意，在火炬設計中恰當引入祥云的圖案，可以讓火炬帶有更美好的祝愿，這樣既有助于中國特色的突顯，也有助于中國文化的傳承與發揚。民間手工藝雕塑藝術是產品設計中重要組成之一，因此需要做好民間手工藝雕塑藝術研究工作。可以說產品設計的成功是需要加強技術與藝術之間的協調的。在新時期發展下，現代設計得到了快速的發展，為了實現長遠發展目標，就需要從做好傳統工藝美術與現代設計融合入手，在做好二者結合的基礎上來提升藝術作品的豐富程度與飽滿性，以此來得到社會各界的認可。在現代雕塑設計中，需要堅持從合理、適宜等方面出發，在做好借鑒工作的基礎上進行創新，展現傳統工藝美術的生命力，在挖掘適合內容的基礎上實現對現代雕塑設計的補充與完善。3.2室內設計中的引用。隨著人們生活水平的不斷提升，對居住環境的要求也越來越高，尤其是室內設計，很多人都非常重視，除了要滿足人們使用功能性，還要加強對其舒適性的關注，確保室內設計可以滿足人們的審美需求。因此，室內設計也是一種要求相對苛刻的設計種類。對此，為了推動室內設計的創新發展，在具體設計中，可以嘗試將傳統工藝美術的特征融入，以此來將工藝美術在造型、色彩方面的魅力充分展現出來，從而形成一定的對比，使得我國傳統文化的特點、民族色彩得到進一步突顯[4]。另外，在室內設計過程中，設計師還要實現對房屋結構特征、造型特點的準確把握，基于此，再結合實際需求來將傳統工藝美術中的符號語言恰當融入其中。之后，再針對現代裝修設計來給予進一步凝練、優化，這樣既有助于促進現代室內設計時代感、藝術感的顯著增強，也能夠將民族文化、地域文化特點充分展現出來。同時，在進行傳統節慶的空間裝置設計過程中，可以適當的引用工藝美術的技術，合理營造公共空間的傳統文化氛圍。例如，家具的購買，可以選擇原木的坐具配以傳統印花織品，在滿足實際需求的基礎上，實現與空間整體風格的巧妙搭配。比如可以嘗試木板雕繪這類比較有代表性的傳統工藝美術作品來作為室內墻壁的裝飾物，既可以優化現代室內設計，也能夠使得室內裝修方面的整體民族氛圍得到不斷強化。亦或是嘗試引用陶瓷等一系列傳統裝飾元素來優化室內裝飾設計，在有效提升裝飾本身技巧、豐富種類的基礎上，不斷強化房屋整體的藝術氛圍效果，在充分滿足住戶提出的功能性要求基礎上，展現出更高的審美價值，以此來進一步優化現代設計與傳統工藝美術的有機整合。且通過在室內設計中恰當引用傳統工藝美術中的精華，也能夠進一步突顯現代設計、傳統元素之間的差異，可以促進室內設計沖突性的顯著提升，進而使得室內設計的現代感更強。3.3包裝設計中的引用。包裝設計是美術設計中的關鍵組成，且與人們的日常生活有著密切聯系。但因為我國包裝設計起步相對較晚，尤其是在相應的人才培養，還有設計上與西方發達國家還存在較大差距。而對于包裝設計工作與傳統工藝美術的有機整合來講，應重視中華民族特點、地域特點的充分展示，還要注重傳統文化魅力的充分展現。在包裝設計中，若能夠實現對傳統工藝美術設計的恰當引用，一定能夠為包裝設計提供更新穎、豐富的靈感和素材。傳統工藝美術是基于精神需求、物質增長的前提下逐漸發展起來的，與人們的審美理想相符，且在新時代高速發展帶動下，審美形式也隨之不斷發展變化。傳統工藝美術與包裝設計理念具有較強的一致性，能夠促進包裝設計效果的顯著提升，使得包裝設計可以展現出更高的實用性、審美性以及藝術性。例如，玉石、壁畫以及剪紙等素材在包裝設計工作中都得到了廣泛引用，且其設計理念也給包裝設計工作的進一步發展帶來了直接影響。例如，在中秋節的月餅包裝上，經常會看到一些突顯傳統風格的包裝。通過將中國紅與可以代表傳統文化的京劇臉譜有機整合，可以快速吸引人們的注意力，從而使其在激烈的市場競爭中脫穎而出[5]。
4傳統工藝美術的創新發展路徑
為了進一步提升傳統工藝美術的生命力，為傳統工藝美術拓展出更理想的發展前景，應加強對傳統工藝美術的創新探索，拓展出更新穎、多樣化的發展路徑。傳統工藝美術除了要注重新藝術的融入之外，還要重視表現力的提升。要結合不同人群的不同需求來進行不同藝術風格的恰當融入。例如，針對高端人群，傳統工藝要注重高端元素的融入，以此來促進現代設計藝術價值、審美價值的顯著提升。而針對普通人群，則要盡可能的貼近人們的日常生活，要堅持以實用性、外觀美觀為設計重點。由此可見，通過進一步優化傳統工藝美術與現代元素的有機整合，既可以提升可接受度，也能夠提升時尚感。對于傳統工藝美術來講，也要重視對現代藝術中優點、新穎之處的吸收，及時去除不適合應用在現代設計中的因素，也只有聯系實際需求，不斷的優化新風格的融入才能夠保持良好的生命力。另外，對于和國外藝術的有機融合也要做出充分考慮，要緊跟時展步伐，全面適應不同需求，從而更好的發揚傳統工藝美術[6]。
5結束語
綜上所述，我國傳統工藝美術不僅匯集了我國歷史文化的精華，也是民族智慧的結晶。對于現代設計來講，不論是在造型上，還是色彩上，都可以適當的參考一下傳統工藝美術，以此來進一步豐富設計元素，從整體上提升設計美感。為此，現代設計師應對傳統工藝美術的造型特點與價值做出深入探究與準確把握。并將其創新引用到產品設計以及室內裝修等領域，這樣既可以優化現代設計、傳統文化的有機整合，也可以將中華民族文化的獨特魅力充分展示出來。
參考文獻
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[4]方曉正.傳統工藝美術在現代設計中的創新應用研究[J].魅力中國,2019(05):319-320.
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（1）具有地方特色的湘南古民居著作，如唐鳳鳴著《湘南民居研究》、范迎春著《湘南宗祠——建筑及裝飾藝術研究》、王鐵著《2012中國高等教育設計專業名校實驗教學課題：湘南民居印象》等。
（2）有關湘南民間工藝美術的課題與論文，如陸嵐的湖南省社科基金課題《湘南民間工藝美術資源的挖掘利用與理論研究》、論文《淺析藍印花布的色彩觀》等。
（3）湘南民間石雕的研究課題和論文，如何次賢的課題《湘南民間石雕的人文內涵、藝術價值及其保護與利用研究》、論文《湘南民間石雕藝術的文化尋繹》《從湘南民間石雕藝術看中國民間文化的崇德立德意蘊》等。
（4）湘南民間木雕的研究論文，李曦《湘南民間家具的裝飾特征研究》《湘南古民居的木材選用與木雕裝飾》《湘南古民居木雕藝術》等。以上這些課題、論文、著作主要從研究郴州民間工藝美術自身的特征入手，廣泛收集郴州民間工藝美術的作品，闡述民間工藝美術的概念并將其分類，系統的分析其造型、色彩及美學特征，部分著作還進一步研究了民間工藝美術產生與發展的歷史文化背景。
（二）郴州民間工藝美術對平面廣告設計啟示（藝術造型的直接借鑒）
1.為平面廣告設計注入新的設計靈感
傳統民間工藝美術是現代設計的土壤并影響其的發展，傳統民間工藝美術來源于群眾，并為群眾所熟知，平面廣告首先得被廣大群眾認識、認同并接受，因此將民間工藝美術引入平面廣告設計，既對民間工藝美術加以提煉與創新，又能讓平面廣告為人民群眾所理解，從而引起情感上的共鳴，以達到廣告宣傳的目的。改革開放以來，國際先進的平面廣告是國內學習和引進的主體，西方文化也在其中自然而然的傳入，從而使中國傳統文化面臨嚴峻挑戰，特別是民間工藝美術正面臨消亡的邊際，將其引入到平面廣告設計中，既為中國平面廣告設計注入新的設計靈感，又為民間工藝美術的繼承和延續尋找到新途徑。
2.為郴州地區的民間工藝美術傳承尋找到新的載體
郴州民間工藝美術具有獨特的審美情趣、藝術形式和表現方法，它存在于人民的日常生活中，是中國人民群眾辛勤勞動的結晶。由于受我國工業化、城市化的影響，民間工藝美術的創作者和消費群體大量進入城市務工，使得郴州地區民間工藝美術的生存環境日益惡化，許多民間工藝美術正在加速消亡。將郴州民間工藝美術引入平面廣告設計中，將為其生存找到新的傳播載體，在傳達給廣告受眾的同時，促進其轉型與可持續發展，也將為現代民間工藝美術再設計與開發應用提供參考依據。
3.是中國民間工藝美術研究的一種有益補充
從文化傳承角度的考慮，郴州民間工藝美術是中國民間工藝美術中的一部分，具有濃郁的地域特色和獨特文化的不可替代性，對其文化藝術特點進行深入分析研究，是對中國傳統民間工藝美術研究的一種有利的補充與完善。雖然郴州是中國的一個市，但其工藝美術是人民群眾對大自然最純樸、最直觀的審美感受和情感體驗，這種自然與純真也是現代平面廣告設計所追尋的。在經濟全球化的今天，對郴州民間工藝美術的探究，既是對中國工藝美術的一種補充，又是對中華傳統文化精神魅力的進一步挖掘，也將影響著現代平面廣告設計作品的創作。
二、郴州民間工藝美術在平面廣告設計中的應用
郴州民間工藝美術從源頭上分析，是郴州當地文化與中原文化、客家文化與嶺南文化的相互融合的獨特產物，在藝術思維、藝術理念、藝術特征、藝術形式等方面具有鮮明的個性，是中國民間工藝美術的一個重要組成部分，其對包括平面廣告設計在內的現代藝術的啟發和借鑒意義是可以預期的。但在可見文獻中，還沒有發現把郴州民間工藝美術應用到平面廣告設計教學的研究，因此，這屬于尚未涉足的領域，本研究具有一定的突破意義。
（一）平面廣告設計教學中如何應用郴州民間工藝美術
1.情感的繼承
平面廣告設計者只有在真誠理解郴州民間工藝美術創作者情感的基礎上，才能深刻的挖掘勞動人民的藝術成果，并把他們的情感融入到自己的設計作品中。例如，在平面廣告設計實踐教學中，研究郴州大布江拼布藝術的一組同學，一開始只是在網絡上搜尋整理資料，缺乏對拼布藝術實物的真實美感的體驗，在老師的建議下，聯系了非物質文化遺產大布江拼布繡傳承人何娟，走進了她的公司，了解她的創作歷程與民間工藝美術創作的情感體驗，接觸與了解到真實大布江拼布作品的魅力，他們滿懷激情的研究進程PPT匯報，感染了每一位同學，也讓班上所有同學了解了大布江拼布藝術繡，為后期拼布藝術在平面廣告設計中的應用打下堅實的基礎。平面廣告設計與民間工藝美術雖然在思維方式、表現手段、傳達載體上有很大區別，但是對生活的熱情、對勞動的贊美、對祖國的熱愛是相同的，廣告設計者在情感上的繼承，也將為平面廣告設計作品融入生命力，恰如其分的情感融入，不僅可以為平面廣告設計作品增資天色，又可以使其具有親和力，拉近廣告受眾的距離，讓他們自然而然接受，做到潤物細無聲。
2.造型的借用與發展
郴州傳統民間工藝美術造型豐富多彩，既有表達吉祥幸福的人物、動物花卉、文字、云紋、回紋、幾何抽象形態等，又有廣為流傳的典故和成語，還有一些約定成俗的造型寓意組合。如果將這些豐富多彩的造型借用于平面廣告設計中，將為平面廣告設計開拓新的創作空間。如：陳秀同學利用郴州民間剪紙的造型形式制作了“南京青奧會歡迎您”平面廣告作品，在全國大學生廣告藝術大賽“南京青奧會”專題設計大賽中榮獲三等獎。郴州民間工藝美術造型的借用與發展，既豐富了平面廣告造型語言，又為廣告主融入消費群體奠定基礎。將郴州民間工藝美術融入平面廣告設計課堂教學中，既是對郴州民間工藝美術造型藝術的傳承，也是對郴州民間工藝美術造型藝術的發展。民間工藝美術造型經過提煉再設計，既吸收其造型的精髓，又承載著廣告主賦予的消費理念、價值引導、審美情趣等，是將造型特點、形式美感、大眾識別性等融入到平面廣告設計中，為平面廣告設計注入新鮮血液，促進平面廣告設計的發展。
（二）理念的創新
郴州民間工藝美術融入平面廣告設計教學中，主要是三個方面的創新：郴州民間工藝美術傳承的創新、平面廣告設計形式與內容的創新、課堂教學的改革創新。
1.郴州民間工藝美術傳承的創新
在全球經濟一體化的大趨勢下，現代化工業文明的迅速擴展，物質消費方式和生存觀念的急劇改變，導致許多民族的民間工藝美術在不斷消亡和流變，郴州民間工藝美術也正在消逝。2014年全國兩會，全國政協委員潘魯生就工藝美術的傳承和延續指出，設計是其中一個很重要的環節，精彩的創意設計可以使傳統工藝美術煥發新的生機，既可以成為時尚產業的一部分、成為制造業人文工藝的增值部分，也可以以當代藝術的形態出現，重新建構審美、文化、生活之間的聯系。高校具有文化資源優勢，地方高校通過其教育幅射功能，可以對地方傳統民間工藝美術傳承發揮直接的、有針對性的作用和影響，地方高校平面廣告設計與地方民間工藝美術只有合作互補、相得益彰，才能促進彼此之間的良性互動和可持續發展。
2.平面廣告設計形式與內容的創新
在“地方高校應用轉型”的形勢下，我院將藝術設計專業定位為“服務地方經濟”，作為其主干課程之一的平面廣告設計，將本地的工藝美術資源請進課堂，通過教學手段進行繼承和延續，對平面廣告設計表現形式進行創新的探索，對平面廣告設計內容進一步豐富，將郴州民間工藝美術的吉祥寓意、造型特點、審美情趣引入到平面廣告設計中，是對平面廣告設計形式與內容的創新。
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（一）主要成就
1.規模效益居全國前列。
目前，我省工藝美術行業主要包括：琉璃、陶瓷、風箏、地毯、雕塑、草柳編、抽紗刺繡（工藝家紡）、金屬工藝品、嵌銀制品等12大類116個品種。按新統計口徑，全省工藝美術行業規模以上企業由2012年的929家增加到2015年的1149家，年均增長7.34%；累計實現主營業務收入由2012年的1201.8億元增加到2015年的2099.63億元，年均增長20.44%；利潤總額由2012年的74.7億元增加到2015年的126.37億元，年均增長19.15%；利稅總額由2012年的129.1億元增加到2015年的219.66億元，年均增長19.38%。2015年底，全省工藝美術行業規模以上企業累計實現主營業務收入居全國第二位，僅次于廣東；實現主營業務收入、利潤、利稅、出口同比分別增長10.80%、5.59%、5.22%和5.10%。
2.傳統工藝美術保護得到加強。
《山東省傳統工藝美術保護辦法》是指導我省工藝美術行業做好傳承與發展工作的綱領性文件。圍繞《辦法》的有關規定和要求，在深入行業調研的基礎上，擬定了“保護資金的申請報告和使用辦法”、“工藝美術珍品的認定辦法”等方案。制定了“工藝美術行業振興計劃”，撰寫了《工藝美術行業市場調研分析報告》，編輯出刊了《山東省工藝美術精品集》、《山東省工藝美術名人作品集》和《第四屆山東省工藝美術大師作品集》，申報了《社會組織服務經濟社會發展項目》、《山東省中小企業公共服務示范平臺》。為政府決策提供了科學依據，同時也為正確引導和指導行業企業順利發展提供了有效的參考。
3.品牌戰略效果顯著。
一是結合“十二五”規劃，每年編制名牌產品推薦計劃，為省質監局編制行業名牌立項建議目錄，為工藝美術行業制定質量發展報告，幫助企業申報、復評國家級馳名商標和省級著名商標及名牌產品。二是按照省經信委和省聯社關于市場營銷年、品牌建設年和品牌提升年的主題活動，緊密結合行業實際，從宏觀上打造全行業“大品牌”。省協會、各市協會、各專業委員會積極組織會員單位參加全國及有關省市舉辦的大型專業展覽展會，整體推介行業產品和作品。“十二五”末，全省工藝美術行業共有中國名牌10個、山東名牌39個，中國馳名商標14個、省著名商標45個（“十一五”末分別為6個、16個、5個、15個）。
4.行業人才隊伍日益壯大。
一是組織會員參加多期國家級技術培訓，涉及專業有植物纖維編織、漆藝、古典紅木家具、編織纖維藝術、圖案設計、黑陶（陶藝）藝術等高級研修和培訓班，共培訓專業技術人員70余人次。二是組織會員參加中國木雕現場創作大賽、中國美術陶瓷技藝大賽和硯雕大賽。承辦了四屆省級工藝雕刻（制硯）和陶瓷工藝技能大賽，四屆大賽的參賽人數達500多人次。三是行業目前省協會已擁有團體和個人會員520個；設有琉璃、風箏等7個專業委員會。幫助泰安、菏澤、濟南、日照、博興等建立了協會和學會。“十二五”末，全省工藝美術行業擁有亞太地區手工藝大師3名、中國工藝美術大師19名、省工藝美術大師286名、省工藝美術名人140名；獲百花杯和金鳳凰杯中國工藝美術精品獎513個，其中金獎93個、銀獎110個、銅獎142個、優秀獎168個；國家級技術中心1個、省級技術中心13個、省工業設計中心2個、省級技師工作站1個。
5.展覽展會成績顯著。
積極參加中國工藝美術大師作品暨國際藝術精品博覽會和全國工藝品旅游紀念品暨家居用品交易會，兩會五年參展企業500余家，大師300余名，累計成交額達上億元。積極配合北京、上海、濰坊等地市協會和省殘聯等有關部門組織山東省傳統民間工藝品展銷會、琉光異彩?山東琉璃料器精品交流展和齊魯陶柳工藝品展、風箏萬里行和山東省首屆聾人工藝美術作品展等多種形式的會展和專題推廣活動，為拓展市場覆蓋面和擴大特色區域影響力起到了積極作用。連續舉辦七屆中國（山東）工藝美術博覽會，參展商、采購商總計近8000人次、觀眾達6萬人次，參展省份遍及全國20余個省市，現場成交額達1.2億元、意向成交額達3.6億元，有2943件作品分別獲得精品獎和設計創新獎。
6.特色區域和產業集群影響力得到擴大。
圍繞“轉調創”并與地方政府部門配合，努力推進整合各種資源，以整體優勢打造行業的良好形象，推動區域經濟的發展。在特色區域和產業集群、基地建設方面，做出了積極努力，并協助提高聲譽和影響力。“十二五”末，全行業共有國家級工藝美術特色產業集群11個、省級13個，特色區域23個。
（二）存在的問題
一是工藝美術的傳統市場是歐美市場，美洲正在恢復，歐洲市場在政府債務的影響下萎靡不振；新興市場還需要一個較長的培育期。國內低端消費市場正在發展，高端市場較低迷，需一個較長時間的市場過渡調整期。二是企業生產成本近幾年因勞動力成本、原材料價格上漲而持續不斷上漲，國內國際市場的成品銷售價格卻提高緩慢而匯率多年來也在持續升值；加之各種貿易壁壘，企業間競爭越發激烈，不良競爭現象突出等等，嚴重壓縮了企業利潤空間，企業利潤率不斷下降。三是大部分重點品種的生產企業招工難，部分企業開工不足，設備閑置。四是全行業總體設計創新能力薄弱，大部分品種缺乏深層次的開發，低端同質化現象普遍。五是絕大部分企業、個人對商標品牌作用認識不到位，尤其在出口產品方面尤為薄弱。六是傳統工藝美術保護性政策措施與弘揚先進文化和繼承優秀技藝的要求不相適應，在規劃、宣傳、投入、引導、保護等方面力度不夠。
二、“十三五”發展形勢分析
（一）工藝美術行業發展的優勢
1.新常態下新的戰略機遇期。
新常態下，中國經濟增速雖然放緩，但實際增量依然可觀；經濟增長更趨平穩，增長動力更為多元，經濟結構優化升級，發展前景更加穩定。隨著工業化、信息化、城鎮化、農業現代化的深入推進，人們的消費能力日益增強，消費結構不斷改變并持續升級；以及正在實施的“一帶一路”、京津冀協同發展、長江經濟帶三大戰略和推進“西部開發、東北振興、中部崛起、東部率先”的四大板塊都為工藝美術文化產業提供了新的發展機遇。
2.豐富的資源優勢。
蜚聲海內外的齊魯文化、具有世界級影響力的儒家思想、豐厚的龍山文化等是工藝美術創新和發展不竭的文化源泉。豐富的黃金、寶石等礦產資源及農副產品，為工藝美術的發展提供了原材料基礎；一批國家及省級工美大師和專業技術人才隊伍，保障了傳統工藝美術的傳承發展；已有上百年甚至上千年歷史的地毯、抽紗刺繡、草柳編、琉璃、陶瓷、制硯、風箏等技藝，是發展工藝美術廣泛的群眾基礎。
3.巨大的市場需求。
隨著城鄉居民收入水平的提高，消費結構加快升級，精神文化產品需求越來越大。工藝美術品特別是旅游紀念品、環境裝飾用品、家庭裝飾和陳設品、禮品和收藏品將成為新的消費熱點。隨著我國國際地位的提高和對外交流的擴大，世界對我國優秀民族文化認同程度也將隨之提高，以中華優秀文化為內涵的工藝美術品的國際需求將持續上升。
4.高新技術的廣泛應用。
隨著科學技術的突飛猛進，工業化和信息化進程的加快，傳統的工藝美術品的生產、設計已經正在發生歷史性變革。傳統技藝與現代生產方式的有機結合，信息、激光、微電子、新材料、表面處理等新技術和新設備的應用，將極大地提高工藝美術產品的勞動效率，提升設計水平和縮短研發時間，增加產品功能和花色品種，提高產品檔次，進一步增強拉長產業鏈條的能力，促進工藝美術品的規模化發展。
工藝美術產業作為制造業的重要組成部分，文化產業的生力軍，建設節約型社會和發展循環經濟的典型，建設社會主義新農村的重要推動力量，其發展已經得到廣泛重視。隨著國家和我省相關保護、促進政策的制定和實施，將為工藝美術行業的振興開啟完善的政策通道，提供良好的發展環境。
（二）工藝美術行業發展的制約因素
1.科技創新水平與國內外市場競爭不相適應。
總體上看，工藝美術文化資源的深度開發不夠，原創能力比較薄弱，集成創新尚未形成體系，引進消化吸收再創新步伐不快，新材料、新技術、新工藝的推廣應用滯后，行業增長方式轉變緩慢，產品結構檔次較低，現代工藝品、旅游紀念品、禮品收藏品、玩具、首飾等發展滯后，部分傳統產品的競爭優勢正在喪失。
2.市場體系建設與產業化經營發展不相適應。
工藝美術品展示、精品收購和產品交易的設施和場所嚴重不足，專業市場沒有形成體系，一般市場缺乏規范。集市貿易和地攤式的經營方式，導致傳統高級技藝的產品價值沒有得到真正體現；產品市場定價機制尚未形成，無序競爭不同程度的存在；產品標準覆蓋率低，市場監督機制不健全；評估、拍賣、定價、經紀、推介等市場中介機構發展滯后。
3.高技能人才與支撐行業發展和實施精品戰略不相適應。
大師級人才的數量偏少，年齡普遍老化，待遇普遍偏低；全行業的師承制度還沒有真正建立起來，許多技藝后繼無人；高級技師比例偏小，創意人才嚴重不足，設計人員中能夠綜合文化、藝術、科技、經濟因素進行創作的人員稀缺。
4.行業服務體系建設與市場經濟體制的要求不相適應。
新的行業管理體制尚需進一步建立和完善，協會組織缺乏政策、資金、組織手段和與政府溝通、協調的機制，引領整個工藝美術行業發展的作用得不到充分發揮。同時，信息統計、人才培訓和技術交流、法律支援和政策研究、市場預測、傳統技藝記載等服務體系不健全，服務能力和水平需要進一步提高。
5.保護性政策與優秀技藝傳承和弘揚先進文化的要求不相適應。
一些傳統的工藝美術產品和技藝，在高科技支持下倍率級增長的社會勞動生產率面前，處于弱勢。由于缺乏保護性政策、法規和資金，傳統品種和技藝出現大面積萎縮，一半以上的傳統品種和技藝已經處在生存困難和瀕臨滅絕的境地，已有9個產品失傳或停產。省內保護性政策沒有出臺，國家的行業保護政策不能真正落實到位。
三、“十三五”發展指導思想、基本原則和主要目標
（一）指導思想
全面貫徹黨的十和十八屆三中、四中、五中全會精神，堅持創新、協調、綠色、開放、共享的發展理念，按照“一個定位、三個提升”的要求，落實《山東省傳統工藝美術保護辦法》，在保護傳統工藝美術的基礎上，以人才培養為切入點提高行業創新驅動力，以發展特色區域和產業集群為載體提高特色產業的發展后勁，以市場培育為導向引導工藝美術產品的消費方向，以服務為宗旨擴大協會的服務面、提升協會的服務效能、增強協會的凝聚力，通過協會的服務促進全省工藝美術行業的發展。
（二）基本原則
1.產業振興和文化繁榮并重。把產業發展建立在加強文化研究、豐富文化內涵的基礎上，夯實創作底蘊，增強藝術感染力，提高工藝美術產品文化品位和附加值。
2.開發與保護并重。在開發中加強對傳統技藝的保護，在保護的前提下進行拓展和開發。
3.專業教育與師承制度并重。完善師承制度，培養大師，奠定傳承技藝、開拓創新、打造品牌的基石；專業教育面向生產發展和技藝傳承，加強創意人才、高級技師和綜合性人才的培養。
4.科技創新與體制創新并重。促進傳統工藝美術與高新技術相結合，同時加強體制機制創新，增強發展動力和活力。
5.擴大出口和拓展內需并重。國內消費需求仍是繁榮工藝美術的重要立足點和著力點；吸收世界優秀文化和先進設計理念和技藝，開發具有國際高端水平的產品，擴大國際市場占有率。
6.強化政府引導扶持和增強行業協會服務功能并重。強化政府引導、扶持、保護，加強市場監管，搞好工藝美術基礎設施建設。建立健全行業協會組織，發揮行業協會應有的功能和作用。
（三）主要目標
到2020年全省工藝美術全行業完成主營業務收入達到2600億元，年均增長不低于8%。出貨值達到500億元，年均增長不低于5%。
到2020年全行業爭創中國馳名商標由“十二五”末的14個增加到18個；山東著名商標由45個增加到60個；山東省名牌由39個增加到50個。
到2020年全行業爭創國家級特色區域和產業集群由“十二五”末的11個增加到16個；省級特色區域和產業集群由10個增加到18個；年產值5―10億元的產業集群基地達到8個。
到2020年全行業擁有亞太地區手工藝大師由“十二五”末的3名增加到5名；中國工藝美術大師由19名增加到23名；山東省工藝美術大師由286名增加到366名；山東省工藝美術名人由140名增加到240名。
新培育2 個省級企業技術中心，2個行業技術中心和2個網絡信息服務平臺。
打造1個中國工藝美術設計創意基地，建設3個山東省創意設計園（中心），5個市級創意設計園（中心），建立5個傳統工藝美術保護示范基地。
建設和完善國家、省、市級及個人特色傳統工藝美術精品館10個，市縣企業和個人專業展館20個。
強化產品質量行業標準體系建設，制訂或修訂質量和行業技能標準5個。
四、“十三五”發展重點
“十三五”工藝美術行業重點抓好七大工程建設。
（一）優勢產業穩步發展工程
1.地毯。以威海、德州、濱州為中心，以海馬、山花、彩霞、萊州工藝品公司、日照東升地毯公司、德州神龍毯業等企業為龍頭，加強設計創新，提高檔次，擴大規模。
2.抽紗刺繡與工藝家紡。以煙臺、威海、青島、濰坊為中心，以即發、云龍、云祥、藝達、魯藝、千榕、銀潔、青島工藝品集團等企業為龍頭，強化抽紗刺繡與家紡、服飾和裝飾的結合，手工與機編、機繡的結合，著力提高機制比重，鼓勵和支持傳統手工抽紗刺繡精品作為藝術品出口和進入陳設藝術的新領域。
3.天然植物纖維編制工藝品。以煙臺、濱州、臨沂為中心，以萊州工藝品公司和貝思、博興工藝美術公司、臨沭和郯城工藝品公司、曹縣魯藝、菏澤美家、無棣和陽信工藝品廠等企業為龍頭，在鞏固擴大現有市場規模的同時，探索新植物資源的利用，探索草柳裝飾材料的新方向，探索草柳與皮革、布絨、金屬、木塑等多種材料的結合，提高產品表現力和附加值，進一步拓展產品應用領域。
4.工藝美術陶瓷和琉璃制品。以淄博為中心，以陳設藝術品和收藏藝術品為方向，注重傳統技藝與現代設計理念的結合，注重與環境美術、建筑美術等藝術門類的結合，拓展美術陶瓷和琉璃藝術應用領域。
5.雕塑產品。以萊州、嘉祥、臨朐等產地為中心，以環境藝術、建筑藝術和裝飾藝術為方向，加強傳統技藝與現代設計理念的結合，改進生產工藝、改善技術裝備。
6.民間、民俗工藝品。以魯西南、青島、濰坊、煙臺、威海為中心，將民族文化與工藝美術產業相結合，依托當地充沛的自然與人文資源，促進民族服裝、魯錦、染織、刺繡、樂器、剪紙、面塑、風箏、傳統布玩具、工藝繪畫（巨野）、發制品、刻葫蘆等特色工藝美術品制造業和旅游業的共同發展、繁榮，提高創作的文化藝術含量，加快推進產業化進程。
7.花畫工藝品。以平原、夏津、禹城為中心，增加仿真植物的品種，采用新原料和新的加工工藝研發，以適應國際、國內兩個市場的需求，大力發展仿盆栽藝術。
8.古典紅木家具工藝品。以濰坊、淄博等為中心，大力發展古典紅木家具藝術品生產，繼承和發展傳統的嵌銀工藝，打造“魯作”古典紅木藝術。
（二）新興產業拓展工程
玩具、首飾和禮品等品類，具備較大的發展空間和潛力，對提升全省工藝美術產業結構層次和競爭力有重大意義。要著力培育龍頭企業，加強新設備、新工藝的引進和消化，強化原始創新，強化品牌培育，強化集聚意識，重點解決設計、模具和涂飾三大“瓶頸”制約，加快形成具有規模經濟的產業集群。玩具，以青島、威海、濰坊為中心，強化產學研結合，加快建立玩具設計、模具和新材料研發中心，大力發展益智、電動、遙控（光控、聲控）、智能新產品。首飾、禮品，重點突破創意設計，加大引進設計、工藝、裝備的力度。
（三）傳統技藝保護工程
圍繞落實《山東省傳統工藝美術保護辦法》和非物質文化遺產的申報，對具有百年以上歷史、藝術特點和地方特色明顯，已經滅絕和瀕臨滅絕和產量急速下降的傳統工藝美術品種，要實施搶救措施，全面加以保護。一是強調和資助大師帶徒。二是采取一定的資金扶持和許可手段，如資助、收購產品、劃定保護區、認證傳統品種、特色區域、特色標志、原產地標識、大師工作室等措施進行保護。三是搜集、整理傳統工藝美術技術、實物、歷史資料，用各種手段記錄、存檔、傳播。四是加快建設傳統工藝美術產品和技藝的收藏、陳列、展示設施，推進 “山東省工藝美術館”建設。抓緊搶救“膠東邊（即墨鑲邊、蓬萊梭子花邊、威海滿工扣鎖、榮成手拿花邊、乳山扣眼、文登扣鎖、青州府花邊以及榮成生絲臺布、招遠網扣、昌邑百代麗等）、雞油黃、雞肝石爐料、發絲繡、雨點和茶葉末釉、仿漢印、高密泥塑、撲灰年畫等20多個重點技藝品種；搶救保護手工地毯、民間布藝、剪紙、刻葫蘆等技藝品種。
（四）科技創新推進工程
把增強自主創新能力作為工藝美術發展的戰略基點和提升產業結構、轉變增長方式的中心環節，推動原始創新、集成創新和引進消化吸收再創新，促使行業發展向主要依靠科技進步帶動轉變。對工藝美術發展的模具、表面處理、新材料應用等共性和關鍵技術難題，要組織各方面、各領域的人才和力量，加強科技攻關，實行集成創新，力爭有所突破，取得一批高水平成果。鼓勵工藝美術企業建立研發中心，支持企業廣泛應用信息、激光、微電子、新材料、表面處理等新技術和新設備，依靠科技進步提高勞動效率，提升設計水平和縮短研發時間，增加產品功能和花色品種，提高產品檔次，拉長產業鏈條，促進工藝美術品的規模化發展。
加快發展創意產業。創意產業是衡量一個地區創新能力的重要標志。要充分發揮齊魯文化底蘊深厚的優勢，促進大眾文化與精品文化的結合，促進工藝美術與制造業、服務業的結合。在我省玩具、絨繡、貝雕、陶藝、琉璃、風箏、銅雕、嵌銀、絹花、錫雕、制硯等獨特領域和優勢領域，建立一批原創大師工作室，為創意人才營造創業樂土，吸引國內外創意大師和有發展潛力的創意人才來山東創業發展，促進傳統工藝美術與現代時尚藝術完美融合；不斷提升創意產業投資軟環境，積極探索創意產業市場化運作的新機制和新模式，打造創意格局，加大創意知識產權的保護力度，加快形成集聚、集群、互動、輻射的創意產業鏈，促進創意產業規模化發展。
（五）知名品牌培育工程
積極實施品牌戰略，培育“魯美名優新特”產品，擴大名牌效應。一是立足地毯、抽紗刺繡、美術陶瓷、琉璃料器、風箏年畫、嵌銀漆器、錫雕錫鑲、絨繡、貝雕、仿古銅制品、制硯制筆、微雕、鍥金畫、剪紙、民間玩具等優勢領域，打造一批國內外知名度較高的工藝美術行業的“名坊”。二是整合大師、技藝、材料等優勢資源，建立生產設計聯盟，著力開發高端產品，大力推進高端產品的產業化、市場化、國際化。三是瞄準玩具、首飾、禮品等發展潛力大的領域，支持一批工藝美術品研發和設計創新項目。四是加大知識產權保護力度，激發企業開發工藝美術“魯美名優新特”產品的積極性。五是加強對“魯美名優新特”產品的評定、宣傳和推介，健全價值發現機制。
（六）市場體系建設工程
加快推進“山東省工藝美術館”和地方工藝美術館建設，向國內外展示山東工藝美術行業的“專、精、特、優”產品，構筑展示大平臺。鼓勵企業打造“名店”，建立有自己特點的“精品店”、“電商店”。完善渠道體系，變革實體店，加大電商力度，實現線上線下融合同步發展。依托生產基地打造特色市場，形成一批國內知名的交易集散中心。加快建立健全產品認定識別體系，配備識別設備，完善鑒定、仲裁、公證等服務體系，嚴厲打擊假冒偽劣和粗制濫造行為，營造良好消費環境。
進一步擴大對外開放。適應以中華優秀文化為內涵的工藝美術品國際需求正在持續上升的趨勢，深度開發國際市場。加強重點市場國家或地區文化和消費趨勢研究，吸收其優秀文化和先進設計理念、技術和技藝，加快開發具有國際高端水平的產品，提高重點國際市場占有率。鼓勵有條件的企業“走出去”到境外辦廠，特別是到重點市場國家或地區投資辦廠，探索運用國外的資源，發展新型門類和產品，實現本地化生產，就地銷售。加強與國際工藝美術企業多種形式的交流與合作，不斷完善營銷網絡，進一步拓展國際市場。
（七）精準扶貧脫貧工程
農村人口脫貧是全面建成小康社會最艱巨的任務，實施精準扶貧脫貧，因人因地施策，提高扶貧實效。依托貧困縣鄉村資源優勢，通過“企業+基地+農戶”的方式發展工藝美術項目，吸納貧困人口就近就業，增加農村地區貧困人員務工收入水平。在鄉鎮一級大力倡導因地制宜，發展特色產業及產業集群，并做好規劃引導、政策資金扶持、公共服務體系建設等工作。
五、保障措施
（一）優化發展政策環境
要高度重視工藝美術產業的歷史、文化、藝術和經濟社會功能。借鑒國內外扶持工藝美術產業發展的成功經驗和先進做法，加快研究制定促進我省工藝美術發展的優惠政策。扶持文化產業、發展循環經濟、促進就業和再就業、建設社會主義新農村的各項優惠政策，都要延伸到工藝美術領域。研究支持以農副產品為主要原料的工藝美術生產企業有關政策。支持工藝美術企業和大師創業創新，大力推進民間工藝美術產業化進程。進一步提高工藝美術大師和工作者待遇，鼓勵大師以技藝入股創業，吸引更多優秀人才來山東從事工藝美術事業。
（二）加強傳統工藝美術的保護
圍繞《山東省傳統工藝美術保護辦法》，一是加強對保護傳統工藝美術重要性的宣傳，樹立保護意識，形成全社會關心、支持保護傳統工藝美術的良好氛圍；二是加快出臺傳統工藝美術保護配套政策，使傳統工藝美術在法律法規的保護下傳承光大；三是依靠政府和有關部門，深入調查和全面摸清傳統工藝美術的現狀，建立人才、技藝、特有資源檔案庫，作為政府實施保護措施的依據；四是推動建立政府保護性資金，完善使用辦法，用于人才保護和培養，技藝搶救、保護和創新，傳統工藝美術保護基地和大師工作室建設，組織大師開展創作、科研和產品開發，征集、收藏、展示優秀工藝美術代表作等；五是繼續做好《中國工藝美術全集?山東卷》的編撰工作；六是強化傳統工藝美術原材料資源保護，對可再生資源劃定專門保護區域確保材料品質，對不可再生的重要專用資源建立必要的儲備制度，明確開采保護調配權，嚴禁盲目開采。
（三）完善多元化投入機制
實行政府引導、市場主導和企業投資主體作用相結合，開辟多元化投入渠道。加快建立常設性工藝美術產業投資引導基金，吸引社會投資，扶持中小企業的發展。通過加大銀企聯合力度，建立工藝美術行業融資與信用擔保體系，多層次滿足中小企業融資需求。各類金融機構要根據工藝美術中小企業需求特點，提供可循環使用貸款、封閉貸款、專利權質押貸款等。特別是通過專業評估確認有較大市場潛力的工藝美術品，要積極爭取金融機構支持。鼓勵和支持工藝美術企業上市融資，探索利用風險投資加快發展創意產業。鼓勵外資以收購、兼并、聯合等方式，參與工藝美術企業的改組、改造，不斷擴大利用外資規模。
（四）建立市場化運行機制
一是加快建立現代企業制度，創新產業化運作方式和集團化管理體制，鼓勵優勢企業通過“兼并、收購、控股、參股”等方式加快擴大規模，形成集“開發、生產、銷售”等功能于一體的工藝美術產業龍頭企業。二是支持工藝美術民營企業發展，著力營造平等競爭、一視同仁的法制、政策和市場環境，依法保護民營企業合法權益，完善社會服務體系。三是加快提高工藝美術企業自主創新能力。通過實行優惠政策，鼓勵企業增加對科技創新的投入，支持工藝美術企業建立研發中心和產品設計中心。四是發揮名師、名坊效應，打造一批名牌企業。正確區分工藝美術不同種類，采取不同的生產方式，把大師精品創作和普及型產品生產有機結合，走大中小企業并重，各種所有制形式并重的發展道路。中小企業要突出“專、精、特、優”的優勢，加強與龍頭企業的配套協作，促進行業整體快速發展。
（五） 全力打造品牌展會
一是把“中國（山東）工藝美術博覽會”打造成為國內外知名品牌展會。堅持“專業化、市場化、精品化、規范化”的辦展方向，突出文化產業核心層、文化創意度和“文化+科技”特色，強化高端引領，增加科技和文化含量，進一步提升博覽會的國內外知名度。完善辦展機制，創新招商招展模式，發揮“招商引資”和“招才引智”的積極作用，著力引進代表我省工藝美術行業發展水平和方向的龍頭企業和品牌項目，聚集文化創意人才和創意成果，吸引有實力、有影響力的采購商，促進工藝品和服務交易與出口，使博覽會成為展示我省文化改革發展成果的重要窗口、促進文化創意產業發展的重要引擎、推動我省工藝品“走出去”的重要平臺。辦好博覽會重大配套活動，提升博覽會的權威性、影響力和產業帶動力。學習借鑒國際會展先進管理經驗，積極探索商業化運作模式，增強博覽會的市場開發與運營能力。推動博覽會項目和文化產業自主創新成果產業化。
二是組織行業企業參加國內外展覽展會，展示精品、名品和珍品以及精湛的技藝。以“魯美名優新特產品推廣中心”為平臺，根據省內外市場的需求，組織行業企業北上、西進、南下，分品種有重點的不斷進行巡回展示展銷和新品推介等活動。支持和培育各市縣、各專業委員會辦好各種形式的市場開拓活動。
（六）實施“互聯網+”行動計劃
加強“山東省工藝美術網站”建設，對其全面改版、更新、充實、完善，建成全省工藝美術行業的“信息、交流、交易、服務、展示”的綜合性網上平臺，為全省工藝美術行業提供優質服務。借助“好品山東”網絡營銷管理服務平臺，整合名企、名牌及名師產品、作品，從線上線下，以網絡帶會展，以會展促網絡，促進整個行業長短線營銷服務平臺的有機結合。制定“互聯網+”行動計劃，推動移動互聯網、云計算、大數據、物聯網等與產業結合，促進電子商務、工業互聯網健康發展，引導企業利用互聯網拓展國際市場，建立優勢互補、合作共贏的新型業態體系。
（七）健全人才培養體系
一是突出體現“大師興業”原則，加強大師隊伍建設，奠定傳承技藝、開拓創新、打造品牌和振興行業的基石。二是加強創意人才隊伍建設，提升創意水平和層次，促進創意產業快速發展。三是發揮相關院校專業優勢，聘請大師進院校，鼓勵在校學生拜師學藝，使其成為培養工藝美術專業人才重要基地；完善師承制度，健全培訓體系，加強技師隊伍建設，優化人才隊伍結構。四是培養和引進專業管理人才，加強經紀人隊伍建設。五是加快建立“人才輩出、人盡其才”的機制，營造凝聚人才的良好環境。
（八）加強工藝美術基礎建設
篇13
一、現有教學模式的弊端
（一）培養目標與模式
對于培養人才目標來說，需要結合實際的社會需求，準確定位專業教學目標。但就實踐過程進行分析，往往因為缺乏深入研究，許多中職院校人才培養目標出現了定位偏差的現象，還會導致中職院校的學生無法適應以及滿足市場發展的需求。而對整個中職院校工藝美術專業人才培養模式進行分析后不難發現工藝美術專業教學存在教學特色不鮮明的問題。與同專業本科院校的學生相比較，中職院校工藝美術專業的學生在學習基礎、學習能力、綜合素質方面還有一定的差距，而中職院校則沿用本科院校的人才培養模式，注重思維性教學，對實用技能的培養關注度不足。課堂的實踐操作大多采用模擬的方式，很少會引入真實的生產項目。長此以往，這種落后的教學模式會使中職院校工藝美術專業學生在畢業的時候無法掌握本科院校學生的創新能力與藝術修養，不具備本專業的職業實踐技能。與此同時，由于工藝美術屬于新興專業，市場上對于人才的需求量相對也比較大，許多高職院校都存在盲目跟風的現象，在缺乏辦學條件及辦學能力的情況下，開設工藝美術以及相關的設計專業，會導致中職院校工藝美術專業特色不突出、學生就業困難的問題發生。
（二）教學與課程
在中職院校的工藝美術專業課程教育體系中，許多課程都是通過簡化本科課程而來，使許多課程內容存在相互脫離、聯系不足的情況。由于缺少變革，這些來源于本科院校的課程大多更加注重理論研究，而對實踐操作的重視度不足，而中職院校開設的實踐課程沒有與理論課程互相融合，學生無法從整體的角度理解專業知識，在教學中普遍存在以下幾個方面的問題：（1）過分注重理論教學，實踐教學基礎薄弱。許多教師采用模式化的教學方式，將教材作為核心內容，對工藝美術的市場發展情況了解不足。有些高職院校將實踐教學與理論教學互相分離，并且將更多的實踐時間安排到假期，學校也沒有給予相應的監督及指導，導致學生的實習狀況隨意，實踐學習的效果不佳。（2）仍然采用以往的教學方式，整體創新力度不足。而對于工藝美術這種實踐操作性較強的專業來說，大部分中職院校仍然以教師為課堂主體、以課題教學為核心進行教學，缺乏收集學生的信息反饋，無法在課堂教學中激發學生的主觀能動性。這種教學方式會對學生的整個學習過程產生制約，也不利于培養學生的實踐技能以及創新意識。
二、新型人才培養模式的內涵
（一）正確把握工藝美術專業特點
（1）工藝美術專業的整體實踐性較強。自古以來，工藝美術就存在于長期的實踐生產過程中，中職工藝美術專業學生學習的就是實踐動手技能，并且從大量的實踐學習過程中，獲取更多的專業知識。此外，經過不斷的創新及實踐，學生制作工藝美術品的技能水平逐漸提升，能自己發現并且解決問題。（2）工藝美術專業的創造性較強。發展至今，傳統的工藝美術產品種類或是樣式變化較少，缺乏創新精神，無法滿足現代化的實用性以及審美需求。基于此，創新就顯得十分重要，中職院校在進行工藝美術專業的教學時，就要求學生敢于突破自己、擁有全新的創造精神，并對新的材料、新的技術、新的設計理念等有全新的認知。
（二）樹立新型工藝美術人才培養目標
隨著文化創意產業在全世界范圍內興起，人們更加注重文化藝術對經濟發展做出的巨大貢獻。在文化創意產業中，工藝美術產業屬于核心內容，提供了相應的智力支撐，需要為其培養出具備創新能力的實用技術型人才。所以，中職院校在工藝美術專業的教學階段，需要將培養學生自我認知能力、實踐能力等作為基礎，推動教學向著模塊化的課程轉變，并制定開放性的教學計劃，以此培養出適合工藝美術企業用人需求、創新意識較強的高素質人才。
（三）明確新型工藝美術人才培養模式
對于新型工藝美術人才來說，其具備創新設計思維，把握工藝美術文化性基礎、藝術性表現、精湛制作技藝的關系十分重要。在創新中職院校工藝美術人才培養模式的階段，需要具備以下幾個方面的特點：（1）提升學生的自我能力。中職院校培養工藝美術專業學生的過程中，需要從職業能力、專業技能等角度入手，還需要為學生的終身職業發展做好鋪墊，提升其自主學習能力，使其掌握崗位轉換、主動工作、創造能力、與他人合作能力等，使中職院校工藝美術人才能以實用性的技術作為核心競爭力，能勝任更多的崗位。（2）培養學生勇于創新的精神。傳統工藝美術流傳至今，或多或少會受到傳統因素的制約，阻礙了當地工藝美術的健康發展。所以，中職院校的教學需要合理引導學生，發現制約的傳統因素，并且靠自己的努力嘗試打破它。（3）明確學生差異化發展方向。通過建立新型中職院校工藝美術人才培養模式，注重挖掘學生的技術及個性。對工藝美術品的制作環節進行分析，學生掌握各個環節的制作技藝，結合不同學生的個性化差異，引導其制作擅長的工藝。以揚州漆器工藝學習為例，結合揚州漆器的彩繪、點螺、雕漆等各個種類的工藝，可以有針對性地培養學生，以此不斷提升其專業技能水平。
三、建立新型人才培養模式
（一）教學形式變革
建立工作室制，將形式不同的工作室作為中職院校工藝美術人才培養的實踐方向。在工作室的運營過程中，引入公司化的管理模式，以骨干教師以及專業帶頭人員為主導，青年教師或是技能水平較高的學生作為負責人，承接美術產品訂單以及項目。通過將實踐引入課堂教學的方式，打破封閉式課堂教學的禁錮，使學生能積極參與到制造工藝項目中，掌握綜合專業技能。通過建立教師為領隊的教學模式，在教師的引導下操作工藝美術項目課題，教師需對學生的操作情況進行指導，發現普遍存在的實踐問題，并提出有效的解決思路，以此提升學生實踐、實習的效果，有效縮短課堂以及工作崗位的距離。
（二）突破課程教學內容
在培養中職院校工藝美術人才的階段，將實踐教學作為基礎，培養學生的創新能力及創新意識，引導學生掌握工藝操作技術，并從整體、宏觀的角度進行探究，務必要做到能自己總結實踐的規律，研究個性化的工藝技術方法，在實踐中掌握理論知識。對于中職院校工藝美術專業低年級學生來說，以理論指導為核心，建立實踐為目標的學習模式，等到學生對于理論學習以及實踐有了感悟之后，可以在高年級課程教學中，加入技能訓練、思維創新等教育課程，培養學生勇于創新、突破的精神。
（三）改革教學方式
利用主題教學法的優勢，教師要為學生制定明確的主題，使學生能以職業化的狀態學習知識。首先要確定主題，并且分析整個學習過程中面臨的問題，還要了解需要達成的學習任務目標。其次對于主題進行合理的創意構思，對工藝美術品的藝術風格特點、造型、技術創作工藝、原材料使用、市場需求等進行充分考究，對比不同的制作方案，選擇最合適的方案。再次進入工藝制作階段，結合設計的藝術性、材料性、工藝性進行實驗，等到成熟之后再進行工藝美術品的制作。最后，學生完成作品之后，展示自己的創意以及制作的重點。教師對其進行總結與評價，并評選最優秀的工藝作品。這種主題式的教學方式與以往各個科目獨立的教學方式不同，需要引導學生從實際情況出發，探究工藝美術產品的完整制作過程，并從中獲得良好的學習經驗。
（四）轉變教學評估形式
對于中職院校的工藝美術專業評估來說，其具備一定的發展性，評估的形式以及方案需要以工藝美術的標準為核心目標，并結合工藝美術產業發展的趨勢，做好工藝美術教學的評估工作。在此過程中，突破傳統教學評估注重結果的理念，更加注重進行整個過程的評價，并考核不同階段的工藝美術課程，仔細分析與觀察學生的學習情況，對學生的不足及優勢提出意見。
（五）重視師資力量建設
中職院校工藝美術專業的教師在教學階段，要注重將工藝技術與藝術審美進行融合，并且注重理論與專業實踐并重，并提升實踐操作技能水平，掌握更加豐富的工藝美術專業知識。對于現有以普通高校畢業生為主的師資隊伍來說，需要加深技術實踐，并深入學習與工藝美術企業相關的工藝技術，不斷豐富其操作經驗，建立高素質的師資隊伍。綜上所述，本文對中職院校工藝美術專業新型人才培養模式進行探究，理論上能解決工藝美術專業人才培養模式的問題，還能從根本上滿足現代工藝美術產業發展對人才需求產生的變化，能促進中職院校工藝美術專業人才培養水平以及教學質量的不斷提升。創新人才培養模式的核心目的就是培養學生的綜合素養和專業技能，塑造學生良好的創新意識，以全新的培養模式，注重理論與實踐相結合，打造出更多符合社會新工藝美術發展需求的專業人才。
參考文獻：
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