引論：我們為您整理了13篇兒童想象力培訓范文，供您借鑒以豐富您的創作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發您的創作靈感，讓您的文章更具深度。
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想像力是人類智能的主要組成部分，盡管人人都具備這種能力，但高低、層次、強弱大不相同。它與一個人大腦的機能和后天的開發、培養密切相關。
按心理學分類，想像有無意想像和有意想像兩大類。無意想像是自發的沒有特定的目的和要求。有意想像是根據一定的目的、要求，自覺進行的想像。如文藝創作、科學技術的發明和創造，或者為完成某項任務而進行的想像等等。有意想像又分再造想像與創造想像兩種。再造想像是根據語言的描述，圖表、塑像的示意，在作者頭腦中塑造出相應的形像的心理過程。創造性想像是根據一定的目的、任務獨立地在頭腦中創造出新形像的心理過程。它的特點：并不根據現有資料或他人描述，而用自己記憶中所儲存的表象作資料，受創作情感和美感的驅使，獨立的創造出新穎的、獨特的新形象的心理過程。創造性的舞蹈比比皆是，如《荷花舞》、《小孔雀》、《剪紙姑娘》等等。不過在創作過程中再造性想像與創造性想像常常交織在一起。
馬克思把想像力稱為十分強烈地促進人類發展的偉大天賦。黑格爾說：“最杰出的藝術本領是想像力”。善于想像的人，才善于創造；同樣，善于想像的演員，才善于表演。
二、想像力的培養在學習舞蹈中的重要性
舞蹈是一門抒情性、比擬性、象征性極強的藝術，有時演員要把自己想成花、鳥、魚、蟲，有時演員要把自己扮演成不同的人物。如果表演者在心里沒有達到想像的這個高度，就無法在舞臺上表現出來。舞蹈與其他藝術最大的不同點，是它只能通過演員的肢體動作和臉上的表情來向觀眾傳遞信息。表演者的想像是喚起觀眾想像的前提和必要條件。
想像力是需要培養的，這種重要性還在于，舞蹈演員在面對觀眾表演的時候，他所傳遞出的藝術信號，不能超越觀眾所能夠接收和感知到的范圍。
培養舞蹈演員的想像力，表面上看起來很簡單，其實真正做到爐火純青的高度，那是有相當的難度的。一個優秀的舞蹈演員，如果離開了奇特的想像力，無論如何是不會走向成功的。我們在眾多優秀的舞蹈作品中都能找到佐證。舞蹈《擔鮮藕》是由三個演員完成的，其中兩個演員在臺上的動作，表現的并不是“人物”，而是籃子里的“鮮藕”，鮮藕是植物，植物怎么會動會表演呢？這就需要演員把自己想像成水靈靈的鮮藕，如果演員想像不到，那么這個節目就不會成功。
想像力是人類的一種特殊的功能，想像力是創造力的基礎，沒有想像力的民族總要被淘汰的。心理學研究證明，想像是創造的前奏，是一個人認識能力中的主要因素。2-3歲的幼兒就萌發想像力了，稍大幾歲就會跨上竹竿“騎馬”，把木凳翻過來“開電車”。這都是孩子在游戲中發展想像力的表現。隨著年齡的長大，從游戲發展到認識大自然和各種學習活動，特別受音樂、繪畫和童話故事的影響，兒童的想像力越來越豐富了。想像力發展水平的高低，速度的快慢，盡管與一個人的先天素質有關，而后天的開發至關重要。
三、少兒舞蹈訓練培養想像力的一些途徑
1.鼓勵學生在模仿過程中發揮想像力。有些老師認為表演課或創作課啟發學生的想像力比較容易些，至于集訓課困難就大了。因為既是集訓，就必須有動作的規格需要遵循，讓孩子發揮想像力是否會影響動作的準確性呢？其實富有想像力的訓練和模仿不但不會影響動作的準確性，反而會使舞蹈動作栩栩如生。
我辦少兒舞蹈班時有個女孩，她的基訓動作往往比同齡人做得更美，更富有韻味，經我與她詳談，我了解到她這樣的一些感覺，她說，“老師教我跳騎馬舞的時候，我做著動作，就會想起爸爸去年領著我去看草原的情景。我能想像到草原上的天是那么的藍，草場是那么廣闊，我感覺到自己騎著馬兒是多么的優美呀！”可見，這個小女孩的舞姿里已經融入了自己的想像。
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生活中美術物象觀察的想象內容很多，要引導孩子學會觀察生活。兒童繪畫是人類從事藝術活動的一個特殊階段，它反映兒童的天性，表現出兒童的形象思維，是兒童用來表達思想情感的特殊視覺語言。由于兒童單純，幼稚，天真無邪，他們拿起筆來未毫無顧忌，隨性揮毫，儼然一位藝術大師，而充滿創造性，不受任何限制，也不受真實的約束，往往開成椎拙，夢幻甚至荒誕的特色，正因為如此，在兒童想象畫畫教學中，畫題設計更是至關重要。
當孩子會如何觀察，如想時，“觀物思形”“睹物思理”就很自然地實現了，在《一個黃果》一課中，教師引導學生觀察蘋果，從學生開始只知道蘋果是圓形的，很可口到老師創設一個情境“今天的蘋果媽媽開家庭舞會想想看蘋果家族都有誰？”在舞會上會有怎樣的表現？學生的思維一下就打開了，教師繼續對蘋果進行分析引導，切開蘋果，分析其內部的結構特征，至此，使孩子們從一種無意識想象延伸到有意想象，再創新形象的過程得以實現。
情感是指對外界刺激肯定或否定的心理反應，如喜歡、憤怒、悲傷、恐懼、愛慕、厭惡等。兒童心理學生訴我們，小學低年級情感仍然帶有沖動性和易變性特點，轉悲為喜，破涕為笑的情況在他們身上是常見的，因此，教師設計的想象畫畫題必須能引起學生強烈的心理反應，能激發學生產生豐富的聯想。
親情包括母與子、父與子、兄與妹、姐與弟、長輩與晚輩……學生對這類畫題的情感表現往往比較強烈且非常喜歡。如畫題《我的生日》，有個同學在畫后寫到：“我畫的是一個美麗的生日派對，有爸爸、媽媽、爺爺、姥姥、姐姐和我，畫中的媽媽在聽我為他歌唱，爸爸在看我表演，我知道自已的生日應該是媽媽的節目，因為她生我的辛苦，我的生日也就是媽媽的苦難日，所以，我應該更疼愛我的媽媽。”
心情指一個人的情感狀態。俗話說每個人都有“七情六欲”，這里的情指的就是一個人的感情狀態。喜、怒、哀、樂的情緒，每一個小學生都有經歷過。這類畫題的教學，能引導學生了解家園毀損情況，傳其樹立生存的憂患意識，思索現代生活方式和經濟迅猛發展的影響，如：畫題《悲傷的樹林》有個同學在畫后告訴同學，他仿佛聽到樹在說：“你們不要再砍了，沒了我們，你們就呼吸不上新鮮的空氣了”“你們人類真殘忍啊！”“救救我們！”甚至我們有時做夢都能夢到大樹在哭泣。
音樂和美術就像一對兄弟，相互交融，滲透。因此，可導孩子通過欣賞音樂來培養繪畫想象力也是非常重要的，孩子們通過聽音樂感受到充滿詩情畫意的幻想玉國，體會音樂的意境美，在貝多芬的《田園交響曲》一課中，樂曲中的暴雨，小溪，鳥鳴，野草和鮮花處處撥動著學生的心弦，令他們心曠神怡，充滿了支大自然的向往與熱愛，構建著自我的精神世界。
現實生活是豐富多彩的，兒童畫反映的是兒童心中的世界，這種“反映”是一種再創造，這個“世界”是一個充滿幻想和想象的神奇世界。這類畫題往往能勾起學生對美好生活的向往，對現實生活的獨特理解和感受。如畫題《農民與牛》有個同學畫后這樣寫道：“農夫拉著老牛身上的繩子”大汗淋漓，衣服都是濕淋淋的，好像剛從水里撈上來似的，老黃牛喘著粗氣，使勁地耕田，它好像在說：“多干完活就可以輕松輕松了，又可以舒服地呼吸了”。還可以運用通感，多方觸發，有時放一些富有形象性的音樂，讓學生說出自己的感覺，再讓他們畫出自己的感覺，有時讓他們閉上眼睛，觸摸一些形體和道具，然后憑直覺畫出來，還可以繪聲繪色地講故事聲情并茂地閱讀兒歌，童謠，觸發兒童形象思維的靈感。
由于兒童認識能力的局限，他們還不理解也不能表達出空間和透視的現象，他們不能注意到形練的結構和比例關系，不會有主次，有聯系地表現事物。所以在他們的畫里的，常常突出地表現他們所喜愛的，引起注意的東西，常常把畫頭大身子小，頭發一根一根豎起來，并沒有體積感，反映了兒童稚拙可愛，天真爛漫的形象特點。兒童想象畫畫題設計要根據兒童認識能力的特點體現出屋次性，即循離漸進，由點到面，由簡單到復雜，由局部到完整，由形的創作到情節的創作，由現實到幻想。
局部指一部分，外整體，也就是在“局部”類畫題設計的時候要抓住學生最感興趣的部分，這類畫題往往能使學生抓住重點，中心突出，主次分明，如：畫題《漂亮的辮子》有個同學畫《五彩辮》，她說“我是學跳舞的”，每個小女孩都有自己的夢想，都希望自己很美麗，我夢想自己擁有一條五彩辮，當我跳舞兒、鳥兒、蝶兒、圍繞我飛舞著，歡笑著。
完整是指具有或保持著應有的部分，沒有損壞和殘缺。“完整”類畫題可以增強學生對事物的整體知識，所創作的作品主題鮮明，有整體感。
形指狀況，而情節是指事物的變化和經過，兒童想象畫畫題即要有時對“形”的聯想，又要能使學生產生豐富的“情節”聯想。
現實指客觀存在的事物或符合客觀情況的，幻想指以社會或個人的理想和感情原望為依據，對還沒有實現的事物有所想象，兒童最大的樂趣在于幻想，每個孩子的心都是充滿幻想和想象的神奇世界，這時的幻想是建立在“現實”基礎的幻想，反映學生美好的童心及對現實世界的獨特感受。
所謂創造就是想出新方法，建立新理念，做新的成績或東西，從心理學角度講，每個學者有創造的才能與潛質，而要使每個學都能“人盡其才”，就必須要給潛在的創造力提供“閃爍”的機會和條件，同樣，兒童想象畫畫題設計一定要符合創造性。
填空是考試常用的一種題性，而將它運用到想象畫畫是設計中，填空題式就能充分調動起學生主動參與的積極性，活躍學生的思維，發散學生之想象，更受學生歡迎，如：“美麗的……”后面的內定由學生自己發揮想象力來創設，并完成畫面。
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每個畫種都有自己的形式特色，而這些特色是因為使用各具特色的材料而產生的。對兒童的輔導要強調掌握水墨畫的技法精神，重視培養兒童的學習興趣，不能像對成人培訓一樣苛求。但在水墨畫最基本的用筆、掭墨、蘸水、調色等基本方法，要認真對待并使之養成良好習慣。沒有規矩不成方圓，兒童的模仿能力很強，老師要多進行身教示范，設計好學習的形式和內容，結合兒童所喜歡的感興趣的事物，進行引導啟發式訓練，很多兒童所喜歡小動物如：小雞、小貓、小兔、小狗等。我們要抓住兒童的這一特點，從誘導兒童興趣出發，開發他們的想象力與智力，并培養他們敏銳的感受力。
在訓練中多講解，多做示范，注意教學語言的藝術性，用通俗易懂、活潑簡短的語言以及形象比喻，聯想等方法，舉一反三，觸類旁通，使他們易于接受并使繪畫興趣大增用準確熟練的繪畫技法示范，使他們較快的掌握繪畫步驟和方法。我通常采用在游戲式練習中讓學生逐步掌握水墨畫的筆墨技巧。
首先，讓兒童體驗線條之流暢美。初學水墨畫，讓學生動手勾畫長短、粗細不同的直線、波浪線、折線、彈簧線及螺旋線等，可以增強學生對毛筆的控制能力，體驗到柔軟的筆毛在宣紙上畫過時產生的順暢感，初步獲得對用筆方法的感悟。可以利用線條構成一些圖形，增強學生的練習興趣。
其次，讓兒童體驗筆墨之層次美。兒童對濃淡變化的墨色充滿了好奇心，老師適時引導點播，用小魔術等方法，鼓勵他們自己試一試，調一調，邊涂抹邊體會，邊練習邊掌握，在輕松愉快的氣氛中感知水和墨的調和方法。如：畫一群小雞；利用墨色的滲化效果，表現出小雞毛茸茸很可愛的感覺，小雞要有前后左右濃淡、形態各異，多和少等變化，使他們在輕松愉快的情緒中不知不覺地掌握繪畫技法。如：畫金魚，要畫出游動的感覺，用墨要有濃有淡，有輕有重，如：頭要畫的重一點，要用濃墨，身子要淡一些，尾要輕一些等等要把金魚透明飄浮的感覺都畫出來。
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一、兒童畫的特點
兒童畫一般是指12歲以前的孩子的繪畫，大致分為三個時期：涂鴉期、符號期、寫實期。兒童畫畫的特點是隨時都會出現一些曲折且不能按常理來衡量的線條和圖形，而這種不合理恰巧形成了兒童畫的趣味性，使其獨具風格，用成人的標準來衡量兒童畫是否真實、是否具有準確的外形，這是毫無意義的。因為兒童的思維是通過某些最基本的“形”進行的，當兒童打算描繪一件物體時，他們常常只是把這些物體的總體形狀中包含的某一部分的形狀大體描繪出來。兒童畫具有一種特殊的荒誕性，主要表現在構思荒誕性、構圖荒誕性、造型荒誕性、色彩荒誕性、空間荒誕性、設計荒誕性六個方面。正由于這種荒誕性，使它具有獨特的“藝術魅力”，也被認為是兒童的“藝術性思維”，甚者有人把兒童畫和藝術大師的作品相提并論。
二、目前兒童畫的教育方式和存在的問題
目前，對于少年兒童在美術方面的培養越來越受到校方和家長的重視，許多小學生都會報名參加校內外各類美術學習班，但是一些美術培訓機構為了迎合家長，大力宣傳什么“美術大師速成法”，使兒童在被動的狀態下反復的臨摹一些美術大師的作品，效果倒是立竿見影，可是這種技能的速成不但不能使兒童在繪畫的過程中正確的面對自己所認知的世界，反而使他們背上了沉重的負擔，使他們的創造力受到了極大的壓抑，且縮小了的他們的創作空間，使他們的想象力受到限制，更談不上藝術性思維的培養。我就有這樣的經歷，曾經在一個兒童美術培訓班里見到這樣的情景：第一天上課時，孩子們帶著自己的工具躍躍欲試，老師還沒開始上課他們就開始畫了，這時候畫出的作品稚嫩但是非常有趣，但是一個星期后，他們明顯失去了興趣，畫出的畫也失去了應有的創造力和想象力，是因為教師上課時采取示范一張畫，讓孩子們反復臨摹的教學方法，這種忽視兒童在美術活動過程中樂趣的表現和自信的建立的做法，不但無法達到美術教育的根本目的，而且適得其反。美國一些著名的藝術教育學者也曾表明：藝術教育的目的最主要的是以健全人格的養成為目標，兼具兒童理性的認知活動與感性的創造活動。我認為，要擺脫陳舊的習慣性程序，必須努力創造各種愉快的形式，引發兒童對美術的興趣和對美術的正確認識，這才是培養在繪畫中藝術性思維的關鍵。
三、借助現實生活開發學生想象的源泉
兒童的想象力是不可能憑空產生的，它必須是兒童運用各種感官，在現實生活開發出來的，所以說現實生活是兒童想象力的來源。我們必須帶孩子走出教室，讓他到自然、社會中獲取直接的體驗，獲得真實的生活感受。將美術教育與孩子生活經驗、情感體驗相結合。讓學生運用自己的感官動手、動腦去體驗和觀察從而獲得豐富的生活經驗。再用想象將所觀察到的事物重新組合，賦予自己的靈魂，創造出新的形象。這樣不僅使美術活動增加了趣味性、生活性，還豐富了學生的情感體驗和審美能力。我們每個人都知道，繪畫活動就是將眼睛所見，引起內心沖動而通過手的動作描繪出一個“無中生有”的世界的活動。美國專家認為，孩子們的涂涂畫畫實際上包含著積極的視覺形象思維。大自然和社會生活中的美景、美物、美的心靈無時不在，無處不有，關鍵是我們如何引導學生走進自然，感受生活，讓他們大膽地表達自己的想法。因此，生活中，教師應該盡可能發展孩子的感官能力，讓孩子看、摸、聞、嘗、聽，在頭腦中儲存大量的表象，慢慢由依賴實物思維變成腦中的表象來思考。如：讓孩子閉上眼睛聞各種各樣的氣味，邊聞邊想象，刺激孩子們仔細傾聽，刺激他們的聽覺系統，讓孩子們用手上的繪畫工具表示聽到音樂后的感受-----這些嘗試將取得很好的效果，會充分調動孩子們的好奇心，這樣孩子的興趣就會被激活，想象也就隨之迸發。
四、我認為在以后的美術教學中應注意以下三點
1.利用多種手段擴大兒童的生活視野，激發創作興趣，培養兒童視覺造型反應和創造力以及情感表達能力；
2.通過觀察、記憶、體驗、聯想、欣賞等進行啟發式教學；
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一、當前兒童藝術教育的現狀
隨著社會進步時展，物質生活水平提高，家長們對兒童教育的重視度也變得更高，特別是兒童藝術教育。一些孩子的父母為了增加兒童的藝術細胞，家長將自己的意愿作為了主導，給孩子報各種各樣的培訓班，期望以次讓孩子來接受藝術教育而提升兒童的創造力與想象力，實際中多數家長與一些教育機構在對兒童進行開發教育時所采用的方式與藝術教育的主旨目的內容卻不相符合。這其實扼殺了孩子一些更好的天賦，另外作為家長們的選擇，并不一定是孩子們的興趣愛好，培訓班在進行兒童藝術課程教學時為了在短時間產生教學效果，采用的普遍做法是單一且形式化教學方式，這就形成孩子的興趣得不到有效培養，培訓班也無法有效提升兒童藝術鑒賞、創造能力。所以為了更好地發揮兒童藝術教育的作用，提升兒童藝術修養與創造能力，并且輕松愉悅地進行藝術熏陶，在兒童藝術教育的這一現狀下，中國傳統文化中有關于美學思想等精華內容是可以應用于兒童藝術教育中。以此指導兒童藝術教育的著重點，不束縛兒童天賦，鼓勵藝術的自由性，強調兒童藝術教育的目的是開發兒童的創新創造能力，并引導兒童藝術興趣的培養，開拓想象力、創造力。
二、傳統文化對兒童藝術教育的意義
傳統文化是文化思想和精神觀念和總體，也是進步與創造的源泉。積極的文化對人的創造力發展能夠起到推動作用。早在孔子時期就有溫故知新，當前兒童藝術教育的現狀所反映出人們只認識到兒童藝術教育的積極作用，沒有注重到兒童藝術教育的教育理念、內容與形式才是最核心部分。傳統文化在兒童藝術教育中要得到更好地運用，我們需要全面地分析傳統文化對兒童藝術教育的利弊。
1.傳統文化對兒童藝術教育積極影響。兒童藝術教育就是為了培養具有創造力的人才。在當今社會兒童的藝術教育就被賦予了新的使命，那就是開發兒童的創造與創新能力，是為了兒童的感性與理性都得到升華。這是新時期全新人才的必要條件，也是新型人才的首要條件。兒童藝術教育就是為了培養兒童創新的素質為任務，突破“固步自封”的教育模式，找到合適的教育方法，提高兒童的綜合素質。和諧之美是中國傳統文化精髓之一。“人和”即社會沒有爾虞我詐，“天和”即自然的魅力之美，我們評價一個人的美麗更注重內在美；盡善盡美、至善至美都是傳統美學的最高境界。詩書禮樂是中國的傳統文化，樂可以怡情；詩可以體現文字的美麗與魅力；禮則表現天地人和，體現為人處世的美；書可以修心養性，來引導性格的形成。中國的傳統繪畫詮釋了我們與眾不同的審美。這些優良的文化可以作為兒童藝術教育的基石。將其加入到兒童藝術教育中去可以使兒童自由創作，充分發揮他們的想象，有助于兒童綜合素質的提高，不壓制兒童的內心想法。
2.傳統文化對兒童藝術教育消極影響。中國傳統文化對人們的影響都根深蒂固。例如家長們都是“望子成龍，望女成鳳”思想，從古代學子科考，到現代高考、國考，家長們希望自己的孩子當官的官本位思想還在延續。“唯有讀書高”、“兩耳不聞天下事，一心只讀圣賢書”的觀念也左右著人們對藝術的渴求與發展，傳統的文化偏重知識的儲存量而忽略了創新創造能力，這些觀念都在剝奪了兒童的自由與抑制兒童創新能力的發展。其中傳統文化“知足常樂”觀念對兒童藝術教育的鉗制最明顯，“知足常樂”，就是不想創造創新，把人們從困擾痛苦中解脫出來。這些傳統文化內容對兒童的藝術教育的發展有著非常大的消極作用。
三、傳統文化在兒童藝術教育中的運用
傳統文化是兒童藝術教育的寶貴精神財富，但是由于其雙重影響，既對兒童藝術教育有著積極作用同時也有著不可忽略的消極影響。從而在兒童藝術教育中，需要更好地運用傳統文化的積極因素，將有利于創新創造的部分為兒童藝術教育過程中所用。首先在兒童藝術教育的目的與理念上要有清晰的認識，兒童藝術教育是為了激發兒童興趣潛能，熏陶藝術情趣，最開拓想象力、創造力；其次在兒童藝術教育的內容中要注重傳統文化的雙重影響，教育內容中以運用積極的傳統文化來促進兒童藝術教育；再次是廣泛融合和吸收國外的兒童藝術教育形式和教育思想，與傳統文化進行融合，為我所用，這也是兒童藝術教育的一個新課題。
參考文獻：
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在得到“為什么要讓孩子接受藝術教育”這個問題的答案之前，相信很多的家長甚至是學校或培訓機構都沒有認真的去思考過這個問題。很多人都是出于從眾的心理，又或許是為了自己的“面子”，希望孩子可以在人前有炫耀的一技之長，可以考級等等;有的家長甚至是為了減少自己的麻煩，把孩子往培訓班一放，自己便又可樂得輕松一下……;學校或藝術機構可能是想著能賺錢，用盡所有可用的方式去招生，并沒有靜下來仔細的去考慮“這些孩子在我們這里可以得到什么或是我們可以給到孩子什么”……無論是出于什么樣的原因，都應該去思考“為什么要給孩子進行藝術教育”。
藝術教育其實并非我們用眼睛看到這些一幅幅的畫，一段段舞蹈，并非我們用耳朵聽到的每一首首歌曲，一段段音樂，其本身對孩子的成長有著潛移默化的影響和深遠的意義。也許我們家長只看到孩子畫下“不知是啥”的涂鴉;也許只聽到孩子稚嫩而簡單的歌謠，但這個教育的過程會慢慢作用在孩子的思考中、生活中、人際交往中……這種變化在孩子身上是一個漫長卻扎根的時間來體現的。通過藝術教育培養兒童的創造力時應注意以下幾個問題：保護和尊重兒童的“原發過程”思維，豐富兒童的感性經驗，通過舞蹈、手工等藝術教育活動提高兒童的動作能力。[1]
一、藝術教育讓孩子學會探索和表達
人類除了語言和肢體表情，還有何種方式可以表達自己的一切喜怒哀樂情緒?當然語言和肢體表情本身就是歌唱藝術和舞蹈藝術以及表演藝術的起源。在我們是孩子的階段，尤其是幼兒階段，通常語言詞匯缺乏，語言表達還部發達時，往往是他們想象力最發散思維的時期。因為他們往往內心世界十分豐富，小腦袋充滿了好奇和探索的想法，他們對大千世界都感到好奇，都想親自去探索探索。因此，繪畫則是他們最原始的一種探索和表達的方式，俗稱“涂鴉期”。在成人眼里，這個階段的孩子往往是令他們無法理解甚至有點討厭的，畢竟除了哪些我們成人看不懂的線條、點點圈圈外，他們還無處不當作他們的創作區，也許家里那套很昂貴的真皮沙發也會變成孩子的創作靈感。但家長不能忽略這是孩子的另一種表達，他們也許通過這些看起來毫無意義的圖案，告訴爸爸媽媽他們很高興，或者他們想到了那天飄在花園空中的肥皂泡泡，甚至孩子自己也許也不清楚畫的意思，但畫面卻能傳達給大人們一些有趣的信息。
二、藝術教育可以加強孩子的創造力和想象力
匈牙利是一個兒童藝術教育走在前沿的國度，特別是音樂類的藝術教育。我曾經參與過布達佩斯一個很普通的社區藝術中心在周末舉辦的“為小朋友而設的音樂劇”。于是我以為是跟平常看音樂劇演出一樣，演員在舞臺，觀眾在座位的模式。但實際上卻是一個完全開放式的、與小朋友緊密非舞臺式的互動模式。故事情景大概是一個美麗的村落里所有的村民都被魔咒沉睡，然后小朋友用自己的方法喚醒每一個演員扮演的角色，并最后一起解除魔咒的“老掉牙套路”故事，但在這個過程中，一起參與的小朋友們用舞蹈、歌聲、律動、語言等藝術形式，而且是即興的充滿想象力的藝術創意來融入整個表演當中。這個活動讓我感觸非常深刻?不禁思考：兒童的藝術教育該如何進行?藝術教育中什么最重要?
為了最大限度地發揮兒童的藝術潛力，兒童藝術教育的目標、內容、方法和評價都應從兒童世界的特點入手，回歸兒童的生活世界。 [2]藝術教育可以加強孩子的創造力和想象力。通過藝術教育的課程，孩子們會接觸到不同的藝術材料和媒介，演化成不同的表達方式：涂鴉、手工、戲劇表演、舞蹈等，并通過這個過程形成對新的事物表達和相處印象，然后賦予嶄新的意義，這是一件很神奇的過程。也是我們稱作“創造力”和“想象力”。
三、藝術教育讓孩子感受到精神生活的美好
有人說：人是一種會思考的動物，對個人精神的需求遠遠大于對物質的需求。隨著經濟的發達和人們生活水平日益提高，物質極大的豐富，使人們從繁重奔波的勞動生活中走出來，上升到對精神世界的追求。畢竟在人生漫漫的日子中，能享受精神生活的人是幸福的，充實的，美好的。藝術的誕生就是人類精神生活的極致之美，人類的歷史中留下的著名藝術品中，無論是一幅畫，一件雕塑，還是一份樂譜，一段影像都是藝術教育帶給人類的意義存在。學習藝術，不僅能讓孩子懂得欣賞藝術作品，學會藝術創作，更能使孩子得到高層次的精神陶冶和對美的長遠追求。
如果每一個家長和藝術教師都能認識到藝術教育是個需要時間去孕育的過程，可能就不會急功近利了。我們不僅聽過一個家長打擊孩子的聲音“你畫的一點都不像。”“為什么學了三年鋼琴還不能考五級?”“動作有點難看”……其實孩子他們被扼殺的已經不僅僅是藝術天賦了，更重要的是表達的欲望和自信心受到了嚴重的傷害。在某種程度上，這是在放棄教育，自然你也會錯過很多孩子的秘密和分享，更談不上對他的幫助和塑造。
四、家庭在孩子藝術教育中扮演的角色
以上說了許多關于藝術教育帶給孩子的各種意義后，應該能表明一名藝術教師的我們，或者一名孩子的家長的我們應意識到這是一件重要的事。在指導我們的孩子時，要將正確的學習觀念和目的灌輸給孩子，除了自然到達的教學目標，不應過分強調某種目的。家長也要掌握一些恰當的藝術教育方法，在家庭營造良好的藝術氛圍，建立輕松互動的親子關系，讓孩子充滿興趣地探索藝術，感受藝術，學習藝術。然后，在引導的藝術教育過程中，用溝通、鼓勵描述、刺激想象的方法，密切關注孩子內心的變化，注重培養他們自信的人格和流暢的表達能力;不斷的擴張新的情景讓他展開更多的想象。在某些環節，家庭和幼兒園的藝術教育往往能形成互補和互動的作用。學校里的集體課程，教師會通過統一的課題和要求引導孩子進行藝術創作，在群體學習藝術，孩子除了學習本身，也能領悟到集體合作和分享的快樂。如兒童合唱團中，孩子能從和聲中享受到獨自歌唱無法到達的美好音效，從中得到對團隊合作的正確概念建立;相對校園，家庭的藝術教育是能彌補某些集體課程中的刻板和單一化。家長對孩子的引導是一對一地觀察，能根據孩子的感應和表現及時調整教學方式。如孩子在學校學會畫一朵花，那么家長可以引導孩子畫出更多不同的花，各種顏色、各種形狀不同的花，甚至還有各種情緒和各種故事情節的花。而且家長也會有更多的時間和機會傾聽孩子對他的藝術創作進行分享。家長與孩子在這個時間里，增強溝通、啟發思考、建立平等觀念，這是一個與學校不同的教育過程。
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(一)舊的教育體制根深蒂固
教師仍然以傳統的“以教為主”的傳統教學模式為主。在以老師為主導的學習模式下，老師往往根據自己的經驗或者是自己固有的觀念傳授給學生，學生的思維往往被老師限制，往往不是主動接受老師的思想觀念。在“以教為主”的過程中，老師往往占據的是主導地位，而學生被放在了次要的位置，本末倒置。而另一方面，沒有充分發揮孩子的積極性和主動性，孩子的思維受到了限制，從而導致很多孩子缺乏創造力和想象力。大多數老師仍然以畫的像或不像來評價一個學生。孩童時期是孩子想象力和創造力最豐富的時間段，作為老師我們應當鼓勵孩子把自己心中的所想象的東西用繪畫的形式表達出來，我們更不應該以成人化的角度去看孩子們的畫。孩子們的想象力是很豐富的，我們應該鼓勵孩子們按照自己的想法大膽的去做，做到與眾不同。
(二)美術教育資源分布不均勻
美術教育投入嚴重不足。近年來，我國不斷加大對美術教育方面的投入，但美術教育的投入總值的比例一直很低。美術教育投入和發達國家差異明顯，教育資源的擴散和教育資源的改善依賴美術教育的投入，對于美術教育的基礎建設和師資力量亦是如此。資源配置不合理。教育資源開始面向中西部地區、偏遠地區和邊疆地區。雖然國家加大了對這些地區的資金投入，這些地區仍然和發達地區存在很大的差異。加劇了美術教育資源分布的不均衡。人們對美術教育的需求正在增長。社會越來越關注孩子們的全面發展，加上獨生子女的普遍化，更多的家長希望自己的孩子應在起跑線上，讓孩子參加各式各樣的美術培訓班和特長班。很多培訓機構良莠不齊，嚴重影響孩子的健康發展。
(三)不能適應新時代的要求
近些年，學校加強美術教育已經成為一個不可避免的趨勢，美術教育呈現一派繁榮，但在繁榮的背后有很多問題讓我們不得不擔憂。很多學校只追求升學率，在單一的基礎上高度重視文化知識教育，而忽視了美術教育的重要性。只重視專業的美術培訓，忽略了文化知識的重要性，培養出來學生的形式主要是高分低能型的。由于這些錯誤的觀念和思想偏離了全面發展的原則。
二、應對措施
(一)家庭方面
兒童時期是孩子興趣和愛好非常廣泛的時期。我們要好好趁這個時候充分發掘和培養孩子的興趣愛好，促進孩子的全面發展。觀察和體驗生活中的美。孩子們的觀察能力能夠通過不斷地訓練得到很大的提高,有助于提高對孩子美的認識和理解。保持童心不要束縛孩子的心靈。兒童的心靈是純潔的，應該意識到天真、率性是孩子的本性.對于我們來說，畫一幅畫可能要考慮到整幅畫面的布局，構圖和色彩表達等。而對于孩子來說是不一樣的。他們畫畫就是簡單、純粹、無目的表達和玩樂，用線條和色彩來表達他們自己內心最真實的想法。提供范本供孩子學習、參考。童年時期提供范本給孩子是非常有效的學習方式。一方面，增強了孩子對美術學習的興趣。另一方面眼睛和手的協調能力也得到了鍛煉，有利于孩子形象記憶的培養。豐富的想象力是孩子與生俱來的財富，豐富的想象力是上天賜予每個孩子的天賦。
(二)學校方面
改變不合理的制度。現今社會越來越需要德、智、體、美、勞全方面發展的人才。所以如何培養適合社會發展的人才提出了更高層次的要求。學校應轉變樹立新的教育教學觀念，讓美術課程成為和文化課并重的課程而不是成為可有可無的調劑課。美術教師應具備新的教學理念。教師自身的人格魅力是上好一堂課的關鍵所在。幽默，風趣的美術老師可以很好的調節課堂氣氛，讓學生在良好的學習氛圍中完成學習任務。現在我們的兒童藝術往往太注重繪畫的方法和步驟，這樣的做法往往會限制孩子的想象力和創造力。在布置教學內容的時候，我們更多的應該站在孩子的角度上，多考慮孩子的內心感受，忽略我們成人特有的思維。在孩子畫畫的過程中不要強加干涉，只應該給孩子一個大的構思，至于孩子用什么工具和方法完成作品的過程應不做限制，讓孩子們充分發揮他們的奇思妙想，增加孩子對繪畫的積極性和熱愛。新時期老師如何評價孩子提出了很多要求。很多老師在評價作品時，總以畫的像或不像的成人觀點來評價孩子，這樣對于孩子來說是一種誤導。作為老師，在評價孩子作品的時候，主要是看孩子的畫作有沒有自己的想法和自己個性，我們在點評他們的畫作的時候應該鼓勵他們充分張揚他們的個性，大膽的去想象和創作。
(三)社會方面
增加中央和省級金融投資，進一步加快和完善美術教育保障體系，并建立相應的美術教育投資體制，確保教師和學校基金能夠及時到位的問題，提高農村學校的重建和轉換。國家應加大對西部偏遠地區師資力量。國家應逐步縮小提高西部偏遠地區教師的收入水平。吸引和鼓勵更多的教師和優秀的大學生投身于西部偏遠地區的教育事業中，完善西部偏遠地區教師的福利。政府要不斷加大對基礎設施的投入與建設，只有這樣，才能解決西部偏遠地區發展和美術教育的問題，才能夠推動西部地區經濟的發展。加大對培訓機構的管理和監督制度。現有的很多培訓機構存在缺乏管理，證件不齊等諸多問題。國家要不斷加大不合理美術培訓機構的管理。對于違建的培訓機構應該加以取締，建立與之相關的監督制度，讓培訓機構接受社會的監督。綜上所述，如果能對孩子進行正確的美術教育的學習，再針對孩子存在的種種問題，實施有效的措施，就能夠發揮孩子們最大的潛能，用孩子們的熱情，充分發揮積極性和創造性。美術教育事業的發展離不開國家和政府的積極作為，相信在國家和政府的正確引導下，美術教育事業的發展一定可以更加規范、合理、有效。對促進孩子的全面發展，促進美術教育整體水平的提高大有裨益。
作者:鄧蕊 單位:寶雞文理學院美術系
參考文獻:
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對大多數人來說，人生“路漫漫”，恰如長跑，要訣是后勁要足；超強的體能、堅強的意志、合理的戰術，缺一不可。與此相類似，兒童學前教育只是“活到老，學到老”的人生學習的起步階段，而這個階段的重要性被人們無限放大了。其實“不能讓孩子輸在起跑線上”這句話的喊響，與社會上某些從業者們的利益不無關系，他們讓這個“教育理念”從高中蔓延到初中再到小學，到了幼兒園。誠然，現代社會競爭十分激烈，但讓幼兒園小朋友過早卷入激烈的社會競爭，是急功近利，這會讓很多孩子失去美好的童年。教育需要長遠規劃，學校教育和文化藝術教育并不代表人生全部的教育內容，“成功學”“教育學”的核心理念不是“不能輸在起跑線上”。教育部基礎教育一司副司長王定華表示，一個人的起步并沒有社會宣稱的那么重要，起步早晚并不能影響人一生的發展。因“不能讓孩子輸在起跑線上”而選擇所謂好的幼兒園、小學、初中，雖可以理解，但并不符合科學邏輯，不值得宣傳推廣，這句話在某種程度上不過是“一種忽悠”。
最近，一條關于德國立法禁止先修學校的微博引起網絡熱議。德國《基本法》第七條第六款規定，禁止設立先修學校（原文：Vorschulen bleiben aufgehoben）。這里的“先修學校”，類似國內以教授知識為主的兒童學前培訓機構。在德國，孩子在小學前的“唯一的任務”就是快樂成長。因為小孩子的天性是玩耍，所以教育要符合孩子天性，而不應該違背孩子的成長規律。如果說在上小學前非要對孩子進行“教育”的話，德國學前教育的重點只有三個方面：一是培養孩子基本的社會常識，二是培養孩子的動手能力，三是培養孩子的情商，特別是領導力。
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2.教學因素。本本主義，忽略個性表現，缺少真情實感及想象力，一味的模仿或生搬硬套。現在很多教師上美術課圖省事只教學生臨摹，局限了學生的思維發展，孩子畫的很累，美術活動成了一種照抄的課程，喪失了歡樂。
這故事給我觸動很大，我認為，學校教育要重視學生智力的發展，要把培養發展學生的創新意識和創造能力放在首要的地位。創造能力的一個重要組成因素是創造性思維，創造性思維是人腦特有的功能，也是人腦功能的最高表現。教學，我們每時每日的教學，應是一種創造，所以在美術活動中充分發揮孩子的想象力，培養孩子的思維能力，提高其藝術修養，是一件意義重大的工作。
美術教學中，如何培養學生的創造性思維能力呢？
一、激發興趣
美術課要想達到預期效果，最基本的要求就是學生要對所學習的內容產生強烈的興趣，這樣才能激發學生的學習熱情。有了熱情自然就會產生強大的學習動力，好奇心是興趣的先導，沒有好奇的心理活動就不會產生興趣。只有學生有了學習興趣才能積極參與。著名心理學家皮亞杰曾指出：“教師不應企圖將知識硬塞給兒童，而應該找出能引起兒童興趣、刺激兒童的材料，然后讓兒童自己去解決問題。”
如“奇妙的點彩畫”單元，其中我設計了一節《撕紙畫》，利用用多種彩紙讓一學生上直接貼畫，我根據所要表現的畫面邊撕、邊講撕紙畫的要領和方法，這種方式使學生很快掌握了知識的要領，他們沉浸在新本領掌握的喜悅中，與此同時，喜悅的心情又激發出了極大地表現欲望，老師這樣做，不僅讓學生對知識的不同屬性進行“分化”，而且達到形成新知識的目的，激發了學生對事物的認識興趣，從而喚起其強烈創造的動機。
二、培養發散思維，激發學生的想象力
想象是創造的雙翼，學生想象能力的培養是學習創新方法的一種重要手段。在美術教學中，我盡可能地利用各種方法啟發學生的聯想和想象，培養學生的創造能力。如進行添畫練習，學生根據自己的自由想象，在教師事先準備的范畫上添畫東西。又如，課文想象畫，讓學生給學過的課文畫插圖，這既是對課文的復習鞏固，更是對學生想象力的培養與創造力的檢驗。除了以上幾種訓練形式，還有很多，如把局部變完整，畫詩歌、換背景，等等。這些做法可以使學生大腦活動起來，開發右半腦，發展智力，對啟發學生的想象力和培養學生的創造能力大有益處。
三、靈活運用課堂，尋找創新思維
1.教學內容的選擇要符合學生個體身心發展的特點
學生年齡、性格、生活環境等方面都有著不同的特點。“世界上沒有兩片相同的樹葉”，同樣，學生個性也存在著很大的不同，這種個性差異在美術學習中尤其顯得突出，因此，教學內容的設計，就要針對這些實際情況和特點，順應其成長規律，符合不同學生的發展需要，以利于他們智力的開發和技能的提高。要改革不顧學生個性特點和實際要求編排教學內容的做法，避免“一刀切”。
2.營造良好的課堂氛圍
人的心情往往隨著環境的變化而變化，具體到美術課堂來講，輕松而又熱烈的課堂氣氛能把學生的形象和抽象思維盡可能的挖掘，有利于創作靈感的激發。因此，為了更好地鼓勵學生創造性的活動。教師可以在與學生交流中，不斷地使用鼓勵，表揚的語言，對學生的思考加以肯定，這樣做既能增強他們的信心又能極大地提高學生的創作，實踐欲望。
3.充分利用電教設備
多媒體電教手段能為學生多角度、多方面提供大量直觀與形象的感性材料，對培養學生的觀察力十分有利。也對課文中的重點、難點的解決十分有利。如教師在講解示范時，通過攝像機不同角度拍攝，然后投放出來，能解決學生看不清，或不明白的操作過程，也可以多次重復播放，消除學生畏懼情緒。使學生明確、自信、愉快地理解創作過程，學會怎樣去表現美。如上立體紙工課，教師示范剪法，如果沒有多媒體輔助教學，一節課的時間單教會學生都很難。通過多媒體示范，每一個同學都能夠看得很清楚，教師也可以有多時間去指導學生創作。學生的奇妙構思，也可以及時反饋出來。
四、充實課外活動
課外活動是豐富學生精神生活、擴大視野、陶冶情操、激勵創新的有效陣地。創造力與創造活動有著密不可分的關系，培訓創造力最好的辦法是多多開展創造活動。學生在這種活動中，可以不受教材范圍限制和教師個人傾向的束縛，能隨心所欲、獨立自主地得以發展。創新意識和能力是未來社會的人應具備的最重要的心理品質，畫畫通過創作來培養獨立思考和解決問題的能力，以及豐富的聯想與想象力，周密的思考與計劃能力，獨特、流暢與變通能力。因此，每學期我都設計適合學生創造力發揮的活動課。例如，中國寫意畫比賽、各種剪貼比賽、泥塑比賽，材料各異的立體手工制作比賽、愛心卡、賀卡設計比賽。各類美術競賽是鍛煉學生創造力的大擂臺，是培養學生創新精神和競爭能力的難得時機，我都盡力尋找機會積極組織，認真輔導，鼓勵學生參加。課外活動，形式多樣的美術比賽是培養學生創造性思維能力的廣闊天地。
五、課外多畫日記畫
所謂“日記畫”，是用繪畫的方式寫日記，用線條來記錄自己的所見所聞所想，同時也可附以簡短的文字。其實，繪畫也同文字一樣，是人們表達思想感情的一種形式。運用繪畫寫日記的方法可以使學生觀察力、想象力、記憶力得到發展，使眼手得到鍛煉；另一方面，為創作積累題材。許多教師都會感到輔導學生創作時沒有什么題材可以畫。往往是學生等著老師叫畫什么，怎么畫，采用一種“填鴨式”的教學方法。這樣的作品不符合學生感知規律，好的作品應反映學生的內心世界。讓學生多畫日記畫，能很好解決這個問題。
六、改變評價方式，促進創新發展
評價要鼓勵探索與創新，杜絕平淡與重復，要重視個性的培養，想象力與創造力的發揮。作為美術教育工作者，要注意在自己的教學活動中，努力培養學生的創新意識和創造能力，取消只用一個標準、一個答案，只求共性、忽視個性的評價方法，以避免學生只追求作業表面效果，畫出無創新意識和見解的平庸之作。
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但孩子畢竟不是機器，也不是盆栽，不能讓你隨意雕刻，即使家長愿望再好，也只是一種愿望。那么，幼兒從小學美術到底要學什么呢？
首先，家長要確立孩子學美術的目的：要以培養孩子的觀察力、記憶力、想象力、創造力、表現力和形象思維能力以及情感表現、開發智力、培養創造才能為主要目的。
對于如何評價學美術的效果如何，應該從以下幾方面來評價：
1.他們的觀察力是不是更敏銳了。多數的孩子天生就有很敏銳的觀察力，但他們往往會自我忽視掉，其實大人如果細心一點，就會發現，在你找不到某種東西時候，家中的小朋友會突然告訴你東西你放在哪里了，你不經意的一句話，他們其實已經記住了等等一些現象，這是孩子天生的觀察力，但要如何鍛煉他們去細心觀察，并且有意識的去觀察，則是美術的一個主要目的——觀察力的提升。
2.他們的記憶力是不是更靈活更牢固了。同樣的，因為觀察了，然后要去提煉他們的、表現他們，也就同時刺激孩子記憶力的發展。
3.他們的思維能力是不是更敏捷活躍了。喜歡畫畫的孩子一般都是思維比較敏捷的，他們的有著豐富的創作能力，豐富的想象力給予了他們精彩的思想世界。正確的美術教育，能不斷的刺激孩子的想象能力和思維能力的提升，因此，思維能力是否更敏捷活躍是評價整個美術教學效果的重要指標。
4.他們是不是更喜歡學習了。喜歡畫畫的孩子，如果經過老師的正確引導，會變得更喜歡探索世界的未知，有著強烈的求知欲，也就更喜歡學習了，包括學習天文地理等等自然科學。
5.他們是不是更有耐心和愛心了。繪畫能夠鍛煉孩子的耐心程度，這個其實大家都知道了，其實，美術教學還有一個重要的職能，那就是培養孩子的個人情操，有愛心就是一個重要的指標。
6.他們是不是遇到問題、遇到自己沒有做過的事情更加敢想、敢試、敢做、敢說了。美術教學總是引導孩子去探索，去自己鉆研，自己動手，鼓勵他們大膽的表現，大膽的創作，因此，正確的美術教學會讓孩子變得更加的敢于表現和嘗試。
如果你能夠從這幾方面來進行評價孩子學習美術的效果，那么就很好了。
有的家長喜歡這樣評價孩子的繪畫作品：像；很像；簡直就是大人畫的；大人都不一定能畫出來等等，其實，孩子的天性是隨心所欲，想到什么畫什么，這才是符合他們的實際的。試問一下各位家長，“漂亮、工整、呆板、沒有童趣”的作品與創作過程和創新能力的提高，這兩者之間您更愿意選擇哪個呢？
我們上面說了，學習美術應讓學生的基本綜合素質能力的提高為主，因此，教孩子不是剝奪他們的想象力和創造力，而是鼓勵他們大膽的去想，去畫。
又有人說了，既然如此，為何還要教孩子畫畫呢？如果放任孩子漫無邊際的涂鴉，孩子看不到自己的閃光點，也不知道自己的不足，更不知如何進步，久而久之，孩子就會懷疑自己的能力，當他自己不能如意的表現自己所想的東西時候，就會對繪畫失去信心和興趣。
因此，合格的兒童美術老師不會扼殺孩子的想象力和創造力，而會更好的激發引導孩子的想象力和創造了。
幼兒美術是3—7歲學齡前的兒童所從事的造型藝術活動，反應的是幼兒對周圍現實生活的認知和體驗，因此，正確的孩子的作品，應該具有濃厚的趣味性和強烈的情感性，又直觀又形象。千萬不要讓孩子成為攀比的工具，現在很多的孩子原本很喜歡畫畫的，經常在家中亂涂亂畫，但去了某些美術培訓班之后，反而不喜歡畫畫了，究其原因，就是畫畫成為了孩子的任務了，孩子成為了工具，不能通過畫筆自由的表現他那無邊無際的美麗想法了，只能跟著老師的指揮棒，說一是一說二是二，不再有自己的表現的自由。
當然了，老師的繪畫水平肯定是不錯的，孩子學得似模似樣的作品效果也會讓家長滿意，但是，請家長們記住，這是老師的想法、這是老師的繪畫，他們表現的是老師的東西，不是孩子自己的東西。所以，久之久之，孩子就不喜歡畫畫了，因為他們的天性被埋沒了。
參考文獻：
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目前在中國教育中，培養人才創新能力是一個重要課題，我們國家在創新能力教育上與一些發達國家相差很遠。培養創新能力應該從幼兒就開始進行，而作為美育的主要職能音樂教育，卻是開啟人類創新思維的一把鑰匙。在音樂與腦科學的研究中，科學家們已經確定學習音樂會很好的開發右腦，促進大腦協調發展。這對在幼兒時期就進行音樂教育的孩子們來說，將會為今后的創造力打下良好的基礎。音樂教育家奧爾夫的音樂教育思想提倡的就是創作、表演、欣賞為一體的音樂教學，他把創作放在了音樂教育的首要位置，讓孩子們運用創造性思維來感受音樂的美，為孩子們的想象力插上翅膀。也可以說想象與創新是音樂學習中的重要環節，是不可缺失的部分。久而久之，長期的音樂訓練就會將想象與創新轉變為一種思考習慣，為各學科的學習奠定創新性思維。
2 當前學前教育中音樂教學的現狀
音樂教學是學前教育中重要的教學環節，是學前教育中主要的科目之一，俯瞰全國的學前教育中音樂教育的發展情況，大部分學前教育中的音樂教學存在諸多問題。例如，學前教育中音樂教育的不公平性、選擇的音樂教材傳統單一、教學內容缺少科學性、教學設計簡單而沒有新意、幼兒教師掌握音樂技能不達標、音樂教學設施缺乏嚴重。在調查中，有些發達地區的學前教育中的音樂教育水平較好，但是全國大部分城市的學前教育中音樂教育水平相對落后，就算同一地區的學前教育也有偏差。選擇的音樂教材各不相同，沒有統一標準，所以造成教師在音樂教學的環節中，隨意安排課程內容，也不按照孩子的年齡和認知的發展特點安排音樂教學的內容和設計。大部分幼兒園的教師在音樂教學中還停留在教唱簡單兒童歌曲而已，教學內容選擇單一、枯燥，不僅不會啟發孩子們的想象力和創造能力，而且還會損害他們對音樂的興趣和渴望。還有學前教師的音樂技能應該是教學中嚴格考核的部分，要經常培訓且不斷提高，但是由于多媒體的興起，教師們不但不訓練自己的鋼琴、聲樂、舞蹈等音樂技能，卻全全依賴于多媒體的放映和使用，雖說多媒體放出的音樂感官上更立體，但是在孩子們的眼中，老師的親自教唱卻更受歡迎，教師的親身示范不僅會讓孩子熱愛他們的老師，也會培養他們對音樂的濃厚興趣。總而言之，目前我國大部分地區的學前教育中的音樂教學環節雜、亂、差，沒有規范不成系統，更別提引進國際先進的音樂教育理念和注重孩子們創新能力的培養。
3 學前教育中創新音樂教學的設想
音樂教學本身就是創新的過程，作為專業的學前教師要有更豐富的想象力，懂得不斷的創新自己的音樂課，在音樂教學中啟發孩子們的想象力，培養他們的創新能力。在這里，作者本人對學前教育中創新音樂教學有一些設想。
3.1 園本音樂教材的系統和科學性
既然我國現今還沒有系統的學前教育音樂教學的指導性文件，所以每所學前教育單位都應該承擔研究園本音樂教材的責任，這樣也會有很好的因地制宜性，根據本地區、本園學生的特點創編園本音樂教育教材。同時，可以加入具體的培養理念和引進國際上知名的音樂教育思想，例如，奧爾夫音樂教育思想、日本鈴木真一音樂教育思想等等，這樣不僅會使本所幼兒園擴大自身知名度，而且為孩子們確定了音樂教育目標。在創編園本音樂教材的過程中，教師要加強自身的教育學和心理學方面的學習，將兒童發展規律和心理成長特點有機結合，創作出真正符合孩子們身心發展的音樂教材。
3.2 音樂教學中加入本土民族與民俗文化元素
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1.舞蹈有利于美育的教育
美育教育的實踐及基本功能包括審美價值取向的建立和審美能力的培養。愛美之心人皆有之，愛美是人的天性，少兒也不例外。少兒在舞蹈學習過程中，從舞蹈表現的精神理解美、認識美；從舞蹈動作和舞蹈音樂中感受美、欣賞美；利用舞蹈動作表現美、展示美；通過大膽想象構建美、創造美。由此可見舞蹈是對少兒進行美育教育的一種良好形式。
我國教育培養的最終目標是：培養德、智、體、美、勞全面發展的新一代創新人才。最好的培養方式就是應該從少兒抓起，長抓不懈。作為少兒舞蹈教師，應該肩負起歷史重任，在選擇和編排舞蹈教學中注意加強對少兒的素質教育，使舞蹈教學真正發揮其獨有的育人功能。
2.舞蹈能幫助少年兒童建立美感
對少年兒童進行審美教育,其手段主要是通過藝術手段,借助大自然和社會生活中一切美好的事物對孩子們進行有計劃、有目的的教育。對少年兒童的美感教育,是不能一蹴而就的,家長和教師必須身體力行,在日常生活中時時做有心人。隨著孩子年齡的增長,家長和教師也要逐步擴大美的內容,幫助他們在藝術中感受美。這樣既能豐富孩子的精神生活,陶冶情操,又能起到發展孩子智力的作用。當然舞蹈老師在這其中起著不可替代的作用,舞蹈教學活動不應該單純以傳授舞蹈技能為主,而應該以素質教育和審美教育為核心。所以需要特別強調的是,舞蹈教育絕不是純粹的技能教育,絕不是針對個別孩子的培訓和教育,而應該是面向全體學齡前兒童的舞蹈藝術素質教育和美育活動。
3.舞蹈能鍛煉少年兒童的模仿能力和基礎運動能力
據專家分析,孩子在8歲前主要是通過模仿來進行學習的,少年兒童的模仿力極強,對感情表達最純真,舞蹈可以幫助少年兒童鍛煉他們的模仿能力。在舞蹈教學中根據少年兒童的年齡特點,設計出讓他們在音樂中去模仿、去表演的舞蹈小組合。這種小組合可以實現三種模仿:一是動物的動作模仿,二是有節奏的日常生活、學習、行為的律動模仿,三是生活中的音響節奏動作模仿。此外,基礎運動能力是人們生活所需要的跑、跳、投等各種動作技能。基礎運動能力追求的是行動靈活、迅速、有力,舞蹈專家們針對不同年齡的少年兒童的形態、身體素質、運動能力和學習的堅持性情況的不同,結合生理和心理特點為培養孩子基礎運動能力選擇了不同的舞蹈教學內容和方法,并經實驗證明可以促進孩子身體發育和提高少年兒童的運動能力并增強體質。
4.舞蹈能促進少年兒童智力與創造力的開發,點燃孩子想象的"靈氣",起到"健全其體魄,完善其心智"的作用
好動是孩子的天性,音樂和舞蹈恰好符合了孩子們的這種天性。讓孩子們自己動口、動手、動腳,全身心地去唱、跳,充分發揮他們的想象力、創造力,使其從小在音樂舞蹈方面得到比較全面的教育是非常有益的。
從模仿動作開始,發展到用舞蹈講故事、給故事編舞蹈,或者自創動作等,激勵少年兒童從自身實際出發,通過努力充分展示自己的創造力。舞蹈還能培養少年兒童形象思維能力,有利于孩子的形象思維和左右腦的協調。人的右腦在運動中細胞激發比靜止時更快更多,由于右腦的活動,左半球的活動受到某種抑制,人的思想或多或少地擺脫了現成的邏輯思維方法,能促進孩子們智力和創造力的開發,點燃他
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近年來，我國的素質教育已成為主流教育，大街小巷的各種美術培訓中心，美術畫室也越來越多，家長們開始重視兒童自身的藝術修養，送他們去各種美術培訓類的輔導班學習繪畫。從一方面來看，我國的美術教育事業發展的越來越好，并逐漸地被人們和社會所重視，這說明人們對美的追求日益強烈，也說明人們已經逐漸認識到學習美術的重要性和美術對兒童智力開發占有的重要比例。但從另一方面來看，也體現出了兒童美術教育中存在的各種弊端和誤區，具體體現在對兒童創造性的培養方面。為了讓家長看的兒童的學習效果而強制性的讓兒童畫大人們想看到的所謂“畫得像”作品，忽略兒童自身創造美的能力。
1從“美術”的含義看創造美的重要性
美術是藝術中的一種，它與人類社會息息相關、密不可分。而美術創造是人類文明發展的重要而鮮明的標志之一。
關于對“美”的詮釋，從古到今，從書本到生活，數不勝數。而大多數的人認為，美即是生活，世界萬物都是美，美并不缺少，而是缺少發現它們的眼睛。我們教師所要做到的，就是幫助兒童學會用眼睛去觀察周圍的事物，去發現美，把這種美與我們對它的認識，對它的情感融合在一起，最后釋放出來，由于自身的感悟及欣賞能力的差異，再加上每個兒童都有其特有的觀察方式，所以他們的作品就表現出來了不同的藝術效果。這就是兒童對美的創造過程。
而對“術”的解釋就簡單得多了，它在字典里被譯為技藝與方法，就是繪畫中通常所說的繪畫技法。
把“美”放在前面，“術”放在后面，意思是以美為主，以術為輔，讓兒童用教師教的方法和技藝去發現美、欣賞美，從而創造美。這也是我們學習美術的主要目的。
2培養兒童創造力需要科學合理的方法
其實在進行美術活動中，有一個非常有意思的現象，就是經過美術專業培訓的兒童，畫面構圖飽滿合理，線條也比沒有經過培訓的兒童要流暢，對色彩的運用也合理到位，比如樹干用咖啡色的，樹葉用綠色的，蘋果用紅色的。但他們的畫面效果過于程式化，尤其是同一個美術培訓機構出來的兒童，連畫風都是一樣的。這就是過于重“術”不重“美”的后果，嚴重摧殘了兒童的創造力和想象力，更會使他們失去對美術學習的興趣，同時也阻礙了兒童未來的發展。一些教師把自己的審美視角和對美的表達方式強加給兒童，把所有兒童的繪畫作品都套入同一個模式，而這些有著奇思妙想的兒童被成人模式化的東西束縛了手腳后，失去了自我個性，沒有自己的觀察和思考方式，在其畫面中看不到生動有趣的一面，只會生搬硬套重復畫著程式化的事物。
而沒有經過培訓的兒童，可能在繪畫技法上略遜一籌，但是他們的繪畫作品往往別具一格，畫面構圖生動而不死板。這說明兒童對構圖有一種天生的敏感性，往往不需要成人的旨意，任其直覺就能畫出飽滿合理又不失生動的構圖。所以說，兒童是天生的藝術家，他們有自己獨特的觀察方式，用奇異的視角去看世界，能看到我們成人看不到的東西。從他們的畫面中我們總能找到一種無以言表的和諧與韻律美。
3教師如何更好地培養兒童的創造能力
前面說過沒有經過培訓的兒童的創造能力確實比有些經過培訓的兒童要強一些。但這也僅限于教師沒有科學合理地幫助引導兒童或者雖未經過專業培訓但是美術天賦較高的兒童，在這種情況下，可能會出現上述的現象。
但是，教師對兒童在進行美術活動中，還是起著非常重要的引導作用的。教師不但要教兒童怎樣去欣賞事物，更要教會兒童怎樣去觀察和描繪事物。最重要的是要重視兒童自身對事物的認識與感受，兒童的世界需要他們自己來探索，只有自己發現到事物特質和每個事物之間的聯系才能使他們深刻真實地表達出來。因此，在教學中，除了要遵循兒童身心發展的規律，充分理解其興趣和愛好，還要給予其更廣泛的空間，讓他們有機會進行探索和實踐，最終能以自己獨特的藝術形式表現出來。
所謂廣泛的空間，包括教師需要為兒童創造出輕松愉快的氛圍，讓他們在樂園中任意的想象，大膽的創造，表達自己的真情實感。兒童對事物的感受是最單純的、最直接的，他們的思想天真爛漫，天馬行空。當教師為他們營造出自由的空間時，他們可以看到成人看不見的東西，創造出成人難以想象的美。
除此之外，教師還要對兒童進行繪畫技法的輔導，更好地幫助完成兒童在繪畫中對事物感性認識與體驗的表達。對兒童來說，進行美術活動就是進行教師與兒童的互動游戲，在游戲中提高他們的學習興趣，教授他們正確觀察事物的方法，這點是極為重要的。因為創造的基礎在于大量的觀察，有了大量的觀察兒童就擁有豐富的感知，從而創造出匠心獨運的作品。
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