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中國茶文化歷史悠久，博大精深，是中國傳統文化的重要組成部分。中國茶文化是人類文明發展的結晶，也是中華民族文明與智慧的象征。茶文化有著豐富的內容形式和思想內涵，其中融合了哲學、科學、空間等多個學科內容，并在歷史發展和演變中，形成了文化的精髓。茶文化有著豐富的物質資源和精神財富，是一個民族歷史與文化的集合。其中的物質資源主要包括了茶生長的環境、生產材料和茶農等，精神財富則體現在茶文化的審美價值和思想內涵等方面。隨著社會的發展和進步，茶文化也經歷了不同的時代，被賦予了豐富的茶文化內涵。古代人民在經歷了種茶、采茶、制茶等過程中，不斷地積累提煉，在歷史的洗滌之后，形成了深厚的茶文化特色，并體現出了厚重的文化底蘊，提升了茶文化的精神價值和文化品位。中國茶文化有著豐富的表現形式和藝術價值，這也是中華民族智慧的結合，具有極強的地域特色和文化內涵，為茶藝室內空間設計提供了豐富的源泉，使茶藝設計更具思想內涵和審美價值。茶文化是茶藝室內空間設計的基礎和核心，從古至今，茶藝室內空間設計多以茶文化為前提和基礎，從茶室建筑到各種藝術紋樣，都滲透著濃厚的茶文化氣息，雖然對于茶文化的表現手法有所差異，但是設計的核心元素是茶文化，充分體現了茶文化的思想藝術特色。茶文化包含的內容十分豐富，涉及的范圍也較廣泛，例如古代圖騰、紋樣、宗教符號等，這些內容都是古代勞動人民智慧的結晶，是思想情感的體現，是茶文化的重要組成內容。中國茶文化有著豐富的思想內涵和審美價值，集合了多元化的文化元素，有著豐富的表現形式，在現代茶藝室內空間設計中，這些茶文化元素也得廣泛的運用，并在不斷的提煉整合更加豐富的藝術特色，既實現了傳統文化元素的創新利用，同時也豐富了現代茶藝室內空間設計形式，使茶藝室內空間營造出濃濃的茶文化氣息。茶藝室內空間設計對茶文化元素的運用主要體現在以下幾個方面：在茶藝室內空間設計中運用最為廣泛的是茶文化符號的抽象處理，這種處理方式能夠對傳統的茶藝空間進行有效整合，使傳統文化與現代設計更好地融合在一起，既體現了傳統文化特色，又不失現代氣息，使文化得到有效的延伸，可謂茶藝室內空間設計的首選。由于中國茶文化已經有了漫長的發展歷史，人們對茶文化已經構成了既定的印象與思維模式，在這種傳統的文化基礎上進行變形處理，既使人們對傳統茶文化的象征意義有所了解，同時也能夠在新舊元素的結合中獲得更豐富的視覺體驗，體現更加新穎的審美價值和文化內涵，使茶藝室內空間設計更具時代性和創新性。最后是茶文化符號的重新組合。茶文化符號有著豐富的歷史內涵和思想底蘊，通過對這些符號的重新組合，能夠形成更全新的形象，既體現了傳統文化價值，同時也與時展潮流相一致，在新舊文化的碰撞中煥發出新的生機。除了以上三種設計元素的應用外，還可以利用外來文化元素與傳統元素的融合，其中既展現了中國傳統文化特色，同時也具有國際審美特色，這種中西結合的設計風格更貼近國際友人的審美標準，使茶藝室內空間設計風格更具國際競爭力，有利于中國傳統茶文化的傳播與發展。
2中國茶文化與茶藝室內空間設計
茶文化包含的內容十分豐富，茶藝室是其中最具代表性的內容之一，是彰顯茶文化的重要形式。茶藝室從最初的以滿足人們飲茶需要逐漸轉變為休閑活動場所，為人們營造一種充滿濃厚茶文化氛圍的空間，使他們能夠在這里放松心情，釋放壓力，品茶聊天。隨著時代的發展和進步，人們的精神生活越來越豐富，對于茶藝室的需求也越來越高，既要滿足飲茶的物質需求，同時也要滿足精神的享受。因此，茶藝室內空間設計也越來越與時展潮流相迎合，從外在建筑形態到室內裝飾都發生了不小的變化，不僅強調茶藝室的實用價值，同時也強調其文化思想內涵，給人以濃厚的茶文化氣息，傳達一種對于理想生活的向往。現代茶藝室從外在建筑到室內設計都各具特色，但是共同之處在于都是以茶文化作為前提和基礎，以茶文化作為情感延伸，不同設計師的設計理念和風格在茶藝室中得到展現，體現了濃厚的民族地域特色和文化底蘊，提升了茶藝室的藝術審美價值和情感價值。
2.1充分體現了中國茶文化的審美價值
茶藝室作為茶文化的主要體現形式，從不同角度體現了茶文化的深刻思想內涵，給人以直觀的視覺體驗和精神享受。一方面，茶藝室內空間設計是一個整體的設計，任何元素都不可能單獨存在，而是需要與其它元素相結合，以體現整體空間的文化特色和品位。茶藝室具有深厚的歷史文化背景和思想內涵，是時代文化風貌的體現。另一方面，茶藝室內空間設計與時展緊密相連，歷史是文化的基礎，文化是歷史的延伸，歷史與文化是茶藝室內空間設計的源泉，二者只有互為補充，互為促進，才能真正為茶藝室內空間設計發揮作用。
2.2充分展現了中國茶文化與現代設計的對應關系
隨著時代的發展和進步，人們對于歷史文化的關注越來越多，文化回歸成為當前社會的熱點話題，人們對傳統文化元素的使用也在不斷增多?；谖幕貧w的基礎，許多室內空間設計也融入了傳統文化元素，茶藝室內空間設計也沒有脫離這一設計理念，許多優秀的茶藝室內設計都充分運用了傳統茶文化的思想內涵，體現出深厚的文化底蘊和審美價值。但是也有一些設計師認為自己的設計是完全脫離了傳統文化的，這種說法是難以立足的，首先，任何設計都不是單獨存在的，而是與歷史發展相關的，無論設計師是否刻意地運用了傳統文化元素，但不得不承認，歷史的印記總會或多或少地滲透到設計作品中，因為任何設計作品都是在時展中存在的，設計師也同樣生活在濃厚的傳統文化氛圍中，這種文化的影響無處不在，與他們的設計行為緊密相連的。任何文化的發展都是歷史的體現和延伸，具有極強的文化內涵。茶文化有著悠久的發展歷史，具有極強的文化內涵，茶文化所體現出的思想內涵和審美價值在茶藝室內空間設計中具有極強的表現力。對于任何一個設計師來說，只有真正在設計中融入茶文化，并對此進行積極的開發整合，才能真正發揮茶文化的藝術價值，使茶藝室空間更具有文化內涵和審美特色，也能夠使傳統茶文化得有效的傳承和發展。
2.3實現了中國茶文化與茶藝室內設計的融合與發展
中國茶文化歷史悠久，底蘊深厚，作為茶文化重要組成部分的茶藝室內設計也具有極深的文化內涵和思想底蘊。優秀的茶藝室內空間設計作品是內容與形式的統一，是二者的融合與提升，缺少內容的形式是空泛的作品，沒有了實質的文化內涵；缺少形式的內容是干枯的作品，缺少了藝術的靈動與美感。因此，缺少任何一部分的設計作品都不是完美的作品，設計師要充分挖掘豐富的文化藝術內涵，在茶藝室內空間設計中要充分體現時代特色，并融入深刻的思想情感，通過對人們生活活動的需求展現，進而體現設計作品的歷史厚重感和審美價值。在茶藝室內空間設計中，設計師運用得較為廣泛的一種方法是隱喻。這種設計方法不僅能夠使作品更具藝術美感，而且能夠有效地體現出設計的思想情感和精神品質，以傳達出作品悠遠的意境之美。合理地運用隱喻手法，就需要設計者對中國傳統茶文化有更深入的了解和感知，并將這些豐富的文化元素融入到茶藝室內空間設計中，能夠為設計師的設計提供基礎和源泉，同時對中國茶文化的發展有積極的影響作用。
3茶藝室內空間設計對中國茶文化的傳承
中國茶文化既是茶藝室內設計的基礎，也是設計師理念創新的源泉。在茶藝室內空間設計中，茶文化的運用十分廣泛，也為當前人們審美提供了新的價值標準。不僅豐富了現代茶藝室內空間設計的形式，而且也滿足了人們的情感需求。設計師的設計理念與文化層次決定了作品的成功與否，隨著設計師個人文化理念的不斷提升，他們對茶文化的內涵價值也有更深刻的了解，在運用這些文化元素時，能夠使茶藝室內空間設計作品更具審美價值，尤其是傳統茶文化的運用能夠使茶藝室更具有濃厚的文化氛圍，同時加入造型、色彩等元素的合理搭配，能夠使茶藝室更具審美特色和歷史感，使人們感受到濃濃的文化氣息，從中獲得更深刻的精神體驗。在全球經濟一體化發展的大背景下，中國茶文化的發展也經歷了影響和沖擊。茶藝室內空間設計作為茶文化發展和傳承的基礎，對茶文化發展有著積極的影響作用。但是，隨著國際大環境的影響，導致了國內的一些茶藝室內空間設計逐漸被同化，尤其是對中國傳統文化的淡化，使茶藝室內空間設計的民族特色更加弱化。這一現象對中國傳統茶文化的發展和傳承都產生了一定的負面作用，使中國茶文化也面臨著不小的危機和挑戰。茶藝室內空間設計，如何使中國茶文化得到有效傳承和發展是當前的首要問題。隨著時代的發展變遷，茶文化也必須緊跟時展潮流，融合創新設計理念，使茶文化得到全新整合，在充分發揮其文化內涵的基礎上創新設計方式，使中國茶文化彰顯出豐富的藝術魅力。
參考文獻
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（一）祈祥納福，應節之兆
剪紙藝術中很多有吉祥的寓意隱喻或吉語的諧音，通過托物寄意的手法，能喚起人民情感上的共鳴。其中，剪紙藝術的表現形式可分為以下幾點。(1)形象表達。用比喻手法將動物、花草等比作一種吉語或愿望，通過魚、桃子來體現人民對幸福生活、年年有余及健康長壽等愿望的追求，另外還有將鴛鴦比作夫妻、牡丹比作富貴、麒麟比作早生貴子及竹、蘭、菊、梅比作四季等；(2)諧音表達。通過用寓意的諧音或吉語組成動物花卉圖案，體現人民對美好愿望的憧憬，如圖1中蓮花與鯉魚，可體現出“連年有余”的愿景；或雞羊比作“吉祥”、玉如意和海棠比作“金玉滿堂”等;(3)文字表達。通過將我國特有的漢字書法結合剪紙藝術，直接表達人們的祝愿幸福、吉祥、安康的愿景。如圖2中的大福字及四個“花開富貴”的字樣直接、形象地體現了人們對幸福生活、花開富貴等愿景的追求。另外，還有新婚嫁娶中的“囍”、喜花中的“壽”字等，均是將文字與花卉等有機結合在一起，通過將文字與自然景觀組成的吉祥圖案，不僅主題鮮明、造型美觀，且能充分體現我國勞動人民的智慧及想象力。
（二）婚姻愛情
在剪紙藝術中，還有很多內容反映出人類婚姻及繁衍的內容，如以魚、蓮為主的剪紙藝術作品“魚吻蓮”、“娃娃坐蓮”及“蓮笙貴子”等內容，都是體現古代人民以魚比作男、以蓮比作女、以笙比作生的精神文化寓意。
（三）民間故事、傳說的體現
在剪紙藝術中，還有一些內容的取材主要來源于人民所熟悉的故事及傳說，以體現出我國傳統文化。如“梁山伯與祝英臺”、“神筆馬良”、“牛郎織女”、“白蛇傳”、“孟姜女哭長城”等。這些傳統民間故事、傳說通過剪紙藝術的表現手法，使我國的傳統文化源遠流長。
（四）民間傳統習俗與文化的體現
剪紙藝術作為符合我國民間習俗、文化的重要藝術表達形式，其能體現出我國民間的生活背景及文化背景。如我國每年的春節期間，人們將新剪的窗花、字體張貼在窗戶、墻壁、糧倉等；又如正月十五元宵節貼燈花，以體現人丁(燈)興旺的愿景；五月端午一葫蘆貼在門口，以體現滅害消災的愿望；七月七日乞巧節，剪“牛郎織女”，渴求美滿姻緣；八月十五中秋節，剪“兔兒爺搗蒜”、“嫦娥奔月”等，則象征著合家團圓、幸福美滿等。可見剪紙藝術涉及到人們生活的各個方面，傳達著我國民間的生活氣息，所體現出來的是一種完整、豐富的內在精神，通過將這些題材與內容相結合的剪紙藝術，使我國傳統精神文化在剪紙藝術中得到充分體現，也是我國傳統文化的沉淀及延伸。
三、剪紙藝術的審美內涵
剪紙作為一種特殊的工藝品，具有非常高的審美價值，以其外在形式烘托格調、氣氛等表現情感，以起到潛移默化影響與感染人的作用。通過結合人們對美好的愿望、理想進行創作，不僅有鮮明的形象圖案，還具有非常深刻的寓意及審美內涵。這些內容都是極為豐富的，也是百姓生活中經常見到、聽到的事物，都是圍繞著祈福求祥、花好月圓的美好愿望和理想展開創作的，既有鮮明的，又有深刻的寓意和審美內涵。
（一）審美情感的體現
在我國傳統民族文化中，在剪紙藝術中提煉了大量的文化符號樣式，如“雞”可作為陽性及生命的象征，金雞報曉，則意味著光明來臨，萬物復蘇；由如“魚”，“魚”的寓意、內涵比較豐富，由于魚的繁殖能力比較強，在剪紙中可寓意出“多子多?！钡膬群涣硗猓谖覈汗潐堉械?，“魚”可體現出“年年有余”的內涵。如“八仙慶壽”“百蝶賀壽”等剪紙內容，則寓意著多壽多福的內涵。通過豐富的圖形、文字結合，從而反映出人民的情感生活，同時表達出人民對美好生活的向往。剪紙藝術還蘊藏著我國勞動農民的美好情感，人們通過剪紙藝術，無論是作者，還是欣賞者，都能從中體會出文化內涵。
（二）意境美的表現
剪紙藝術的意境美審美內涵主要包括以下幾種：(1)人與自然共存的內涵。在創作題材上，根據人的審美感受采用象征寓意的手法，以對自然界及人最富有表現價值的方面體現出來。在材料運用上，作者以樸素的生活經驗作為出發點，并結合人民美好愿景在材料中體現出來；(2)形式與內容的統一的原則。這種審美觀念在我國古代文化中就是實用與審美的相統一，通過形式各異的剪紙，體現出我國民族文化美善相兼的寓意及內涵。而且，剪紙藝術不僅體現出作者的審美理想及動機，還能體現出剪紙在生活中的實用性，通過以美麗的圖案、文字等有機結合，從而構成我國民間豐富的視覺文化及民俗文化內涵；(3)濃郁的寫意內涵美。民間剪紙藝術通過將形式表象的感官渲染及符號，寓意傳達的生動融合，使剪紙不僅具有較強的客觀實用價值，且可寓神情于物象中，不僅構成了生動、形象、優美的寫意意境，還體現出較高的藝術價值。另外，部分優秀的剪紙藝術還能將畫面以外的詩意、意境融合在一體，不僅有著豐富的視覺意境，還能體現出音韻意境的內涵；(4)整體韻律美的內涵。在民間剪紙藝術中，應具備強烈的整體韻律美。在形象上，要求剪紙在外在形式的多樣統一，要求剪紙的形象生動悅目及和諧統一。在色彩上，應以單色強調畫面的整體感及畫面，并在材料上將自然質樸的視覺質感和色彩、形態等有機組合，從而構成了整體和諧。如圖5，無論是外觀上、色彩上，還是整體結構上，通過“百雀爭鳴”的手法展現出強烈的視覺質感及整體韻律美。
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一、端午節概述
（一）端午節的來源
目前關于端午節的來源，說法不一，主要有以下幾種。第一，紀念我國愛國詩人屈原，這是目前比較受大家認可的一種來源。相傳楚國愛國詩人屈原因受奸人陷害，最終于五月五日投江自盡，人們為了紀念這一愛國詩人，將五月五日定為端午節。第二，紀念吳國的一名忠臣――伍子胥。在春秋時期，伍子胥是吳國的官員，當時他識破越王勾踐的陰謀，向吳王夫差諫言，但是當時吳國的太宰伯陷害伍子胥，夫差聽信讒言賜死了伍子胥，最后將其尸體在五月五日這天投入大江。因此，人們就用端午節來紀念伍子胥。
另外，關于端午節的歷史淵源還有夏至說、惡日說、曹娥說、勾踐說等多種說法，這里就不一一列舉。但是，就現代人對端午節所了解的情況來看，屬紀念愛國詩人屈原這一說法最深入人心。
（二）端午節的民俗民風
端午節經過幾千年的傳承，形成了我國特有的民俗民風。比如佩飾民俗中的戴艾虎、系彩絲、系長命鎖、佩香包；飲食習俗中的喝黃酒和蒲酒、吃粽子、吃咸鴨蛋；衛生習俗中的懸掛白艾、掛菖蒲、沐蘭湯；競技習俗中的賽龍舟、劃旱船、斗百草、跳鐘馗、賽詩會；祈禱習俗中的畫額頭、躲端午、端午雨等。這些不同的習俗都在不同的地區傳承著，影響了一代又一代的中華兒女。
二、端午節的文化價值
端午節這一傳統節日距今產差不多有兩千多年，其中蘊含著豐富的文化價值，具體表現在以下幾點。
（一）豐富的民族精神
端午節的文化價值之一就是蘊含著豐富的民族精神，一般表現為愛國主義精神。雖然關于端午節的歷史淵源眾說紛紜，但是大家基本上都比較認可屈原說。屈原是我國的愛國詩人，那么端午節自然就蘊含著我國人民對愛國主義思想的推崇，充分反映出了我國人民正確的價值觀、道德觀和人生觀。就目前情況來看，端午節作為一種民族精神，它與我國的各民族已經緊緊融合在一起，在傳承端午節這一重要傳統節日時，其實也是我國人民對愛國主義民族精神的發揚光大，與此同時，它也體現了我國人民對民族文化的推廣。
（二）豐富的文化價值
隨著端午節在中華兒女一代又一代的傳承中，逐漸形成了一種端午節文化中，反映出中華兒女對文化的認知。比如人們在賽龍舟比賽中的團結統一，頑強拼搏的積極態度，這是中華兒女文化價值的體現。此外，端午節還體現出人們對生活的熱愛和美好祝愿，進一步說明了社會的進步。
改革開放以后，我國與西方國家的聯系日益密切，我國經濟快速發展起來，外國的各種新思潮沖擊著人們的思想觀念。作為中華兒女，我們一定要擺正思想，不崇洋，看到世界各國都開始學習中國文化的潮流，堅持本土文化的傳承，認真對待我國傳統節日，充分尊重我國傳統文化，堅持將我國傳統文化發揚光大。
三、端午節的文化意義
端午節這一傳統節日背后其實還蘊含著豐富的文化意義，主要體現在以下三個方面。
（一）人與自然的和諧
端午節這一傳統節日體現了我國人與自然的和諧關系。一方面來講，人們充分尊重自然規律，另一方面，隨著社會的不斷發展與進步，人們提倡科學，但是依然是按照人與自然和諧發展的道路大步前進。人們在每年五月初五這一天過端午節時，經常都會回顧愛國詩人屈原的這一段歷史，告訴人們中國在歷史長河中形成的文化。此外，人們通過節日的形式，舉辦各種各樣的活動，將自己的喜怒哀樂等多種情感充分表達出來，促進人們的身心健康。
（二）人與人之間的和諧
端午節經過幾千年的傳承，形成了一種端午節文化，人們可以充分利用這一文化，促進人與人之間的良好溝通。比如在端午節這一天，通過舉辦各種各樣的文化節目，進一步加強了人們之間的聯系。此外，在端午節的良好氣氛下，人們可以互相拜訪，或是家庭團聚在一起，人與人之間互幫互助，尊老愛幼，形成了一種和諧的社會風氣。人們在和諧的社會大家庭中快樂生活，有利于民族凝聚力的增強，使我國社會朝著和諧穩定的方向發展。
（三）體現人對理想的追求
在端午節到來之際，人們都會開展多種多樣的活動項目，比如大家比較熟悉的賽龍舟、吃粽子等，這些都體現了人們對理想的美好追求，希望能夠生活幸福美滿，這也是人們對道德理念的弘揚。因此，在新的時期，我們一定要深度挖掘對端午節這一傳統節日背后的文化意義，充分利用這一文化資源，加快我國社會主義精神文明建設，推動和諧社會的良好發展，端午節這在方面具有重要的文化意義。
結束語
綜上所述，端午節作為我國傳統節日之一，自身蘊含著豐富的文化價值和文化意義。在經濟快速發展的今天，我們更需要充分尊重和繼承這一傳統節日，這也是對我國傳統文化的繼承。因此，繼承和發揚端午節，可以將各族人民團結起來，讓人們形成良好的民族認同感和歸屬感，這是我國社會主義精神文明建設的內在需求，同時也是我國繁榮昌盛的重要保障。
參考文獻：
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良好的學校精神是一種潛在的心理力量，它作為學校普遍認可、接受和推崇的風尚、習慣、準則，以制度形式，依存于學校校風，又以價值觀念形式存在于個體身上，體現在學校全體成員的個性心理特征上，即校風的人格化。
一、選拔高素質的校長
陶行知先生說，“校長是一所學校的靈魂，要想評論一所學校，先要評論它的校長?！蔽覀儓孕牛骸爸挥凶畈畹念I導，沒有最差的職工。”校長素質越高、越獨特，越容易造就學校精神。因此，校長必須文化知識淵博，個性特征完善，思維品質獨特，辦學思想成熟，管理才能出眾。
二、愛國、愛民、愛家、愛校
學校的中心任務之一是培養道德的、理性的、審美的高尚情操。這首先就要愛國、愛民、愛家、愛校。尊重本國每個同胞和世界上每個誠實人的人格，對勞動人民的友愛，同志和兄弟情意，認識和改造世界的快樂，以及對人類創造的文化財富的無私享用。一個真正的人不能沒有愛心。教育就是從培養真誠的關切之情——對周圍世界所發生的一切都會由衷地做出思想和情感上的反響開始的。真誠地關切——這是和諧發展的基礎，在這個基礎上的人的多種品質——智慧、勤勉、天才——都會獲得真正的意義，得到最光輝的發揚。
三、勤奮、刻苦、嚴謹、求實
勤奮、刻苦、嚴謹、求實應貫穿于學校工作的各個方面和全過程。這是形成學生科學世界觀的前提。首先，教師要精通所教科目據以建立的那門科學。熱愛那門科學并了解它的發展情況——最新的發現，正在進行的研究以及最近取得的成果。其次，要精通心理學和教育學，懂得而且能體會到，缺乏教育科學知識就無法實事求是，無法做好工作。再次，教師集體要有豐富多彩的智力生活，要有多樣化的興趣，廣闊的眼界，頑強的鉆研精神和對科學新事物的敏感性。同時要加強閱讀，集體的智力財富是個體的智力財富匯集而成的，學校求實的精神賴以確立的基礎就是每個教師多樣化的知識，豐富的智力活動，寬闊的眼界，學識上的不斷提高和積極主動而又嚴肅活潑的勞動。為此，學校要盡可能給全體成員提供更多、更豐富的圖書資料、報刊雜志以及多渠道，多方位學習與交流的機會。第四，每個人都要講究工作效率，注重內容而不是看重形式。
四、開拓進取，創造革新
教師在教學中的創造性勞動首先給他自己帶來深刻的美感體驗。其次，還可以讓學生在不知不覺中獲得愉快。教師創造性的勞動價值應當成為每一個現代教師在教學中孜孜以求的目標。其實質是在于教師能夠在整個教的過程中始終保持積極創造的態度和精神，顯示出敏銳的教學感受力，豐富的教學想象力和深刻的教學思維能力，并帶有鮮明的個性色彩。教師的創造性勞動不應當只是一兩次偶然的表現，不是某個教學片段，而應當體現于一切教的行為中。
五、民主意識，學術自由
準確的決策只有使廣大教職工和學生真正理解、接受才能變為巨大的創造力。因此，決策者要堅持群眾路線，堅持民主參與決策的原則，充分發揮廣大干部、教職工、學生、家長以及社會各方面的聰明才智。
學校濃厚的學術氣氛也是非常重要的一環。因此，應經常開展學術交流活動，鼓勵百家爭鳴，鼓勵積極研討。
六、生活豐富，心理相容
學校重視主流文化的同時，還必須重視非主流文化。校園里非主流文化存在的空間和時間是多種多樣的：課余時間、生活之中、同伴之間的交流方式，班風，相同或相近年齡段的類似活動興趣與方式。在學校的不同群體中，教師、學生、干部都有不同的愛好、興趣或作用于周圍環境的方式。學校不可只容許主流文化存在，處理恰當的非主流文化不但不會沖擊主流文化，而且會用各自的特殊方式折射、補充、豐富主流文化，構成學校文化多彩的生動局面。
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在傳統文化中，包含了各民族人民的智慧結晶，因此其形式和內容都十分豐富，在改革開放不斷深化的新時期，傳統文化也是國家與地區之間實現文化交流的必要保證，因此，傳統文化的繼承與發展對現代藝術領域的發展產生了巨大的影響，也成為了藝術設計活動文化體系中的重要內容。
2.傳統文化凝聚了民族的力量，增強了群眾對平面設計作品的認同感。
在傳統文化的影響下，人們的精神認同感和文化認同感十分強烈，雖然生活在不同的地區，但是共同文化的認同作用，使得中華民族可以呈現出巨大的民族力量，而其具體的表現形式，就是不同民族對于傳統文化的傳承方式，如民族服裝、風俗習慣、藝術品、戲劇等等，所以民族文化融入當代平面設計活動中，可以為設計作品賦予更多文化內涵，從而增強作品的民族認同感。
3.民族文化是當代藝術設計領域的藝術之源。
傳統文化中包含了很多藝術設計活動的文化和精神，而這無疑為當代平面設計活動提供了更多的指導和啟示。平面設計活動的開展，一方面要滿足使用者的需求，另一方面則要體現其自身的藝術特色，所以平面設計要關注中國文化，堅持正確的價值取向，是實現平面設計藝術持續發展的根本保證。
二、當代平面設計與傳統文化的結合
平面設計是一種面向使用者需求的設計活動，所以其設計過程需要考慮到作品的實用性與社會效益問題。而傳統文化作為一種精神文化，是一種精神領域的意識活動，要將其賦予設計活動中，才能通過作品的形式將其體現出來。我國傳統文化的內涵十分豐富，而且滲透到生產和生活的各個領域中，越來越貼近生活，人們對于傳統文化的形象認知也越來越深刻。從某種意義上說，傳統文化賦予了平面設計作品更多的精神內涵，而平面設計則是傳統文化最為直接的體現，這是一種精神和形象的結合。隨著現代社會的快速發展，人們對精神層面的追求也越來越高，平面設計作品如果單純的表達形式而沒有內涵，會讓人覺得空洞、抽象，所以必須要注重傳統文化的融入，只有用傳統文化的精神內涵指導平面設計活動的開展，才能為其賦予更多文化內涵，使平面設計作品具有更豐富的文化價值。傳統文化的形成，聚集了各民族、不同歷史時期的精神文化精髓，其中包含了多種藝術形態，每一種都表達了豐富的民族文化和藝術手段，而這些民族文化也為平面設計活動的開展提供了更多的參考和依據，可以更好地實現傳統文化的融入，發揮傳統文化對現代藝術設計活動的指導作用，也從另一個方面實現了傳統文化的繼承和發展。很多成功的平面設計作品都體現了傳統文化的藝術內涵，而充分利用自然資源就是其中一個重要的表現形式，利用自然資源可以營造出自由、隨性的生活態度，也可以為現代都市快速工作節奏壓力下對人們創造一個舒緩、休息的空間，從而更加體現出平面設計的人文特色。
三、傳統文化對平面設計的影響
1.構圖方式的影響
在中國的傳統文化中，追求“中正仁和”，在做人和做事方面都充分體現不偏不倚的中正思想，這也是古人平和氣度的直接表現方式，而且這種思想深深地扎根于傳統文化，對不同時期的社會活動都產生了深遠的影響。當代平面設計活動的開展，在構圖方面也十分講究中正，講求對稱感和層次感，主要體現在兩個方面：第一，中線的應用。中線是運用一條線自上而下貫穿整個平面圖形設計結構的構圖方式，中線的應用是傳統文化中正思想的直接體現，在很多平面設計作品中都有廣泛的應用，這也從中反映出傳統文化在設計師心中的重要地位。第二，對稱的結構。對稱被藝術設計領域視為一種最符合人們審美意識的表達方式，傳統文化中包含了很多體現對稱性的藝術作品，如剪紙藝術、臉譜藝術等，都注重對稱元素的應用。這種對稱的構圖最符合人們的視覺審美感受，也充分體現了傳統文化中不偏不倚的中正思想，可見，傳統文化對于平面設計構圖產生了深遠影響。
2.表現方式的影響
在傳統文化中，最具代表性的當屬儒學思想和道家思想。儒學思想尊崇的是中規中矩，而道家思想則尊重自由自在的思想，二者之間的碰撞卻為傳統文化的發展奠定了豐富的理論基礎。在古代社會等級制度十分明顯，不同的社會元素之間想要達到相互推動、相互促進的發展方式，必須以文化的碰撞為基礎，文化中的精神和意境才可以指導社會實踐活動的開展。而這些傳統的文化思想的藝術表現，對于當代平面設計的表現方式產生了極大的影響，主要體現在：第一，傳統水墨藝術。水墨藝術是繪畫領域中一種極為重要的表現方式，在工筆線條的布置、色調的運用方面，都為當代平面設計活動提供了必要的借鑒和指導，而水墨藝術中明顯的虛實轉換藝術，正是當代平面設計作品視覺沖擊力的形成要素。同時，在傳統水墨藝術中使用的毛筆，被畫家賦予了更多的生命力，看似柔軟的毛筆卻可以形成柔韌有力的筆觸，形成具有生命力的跳動。從當代平面設計中也可以看出，水墨藝術受到了設計師的青睞，在很多作品中都有廣泛的應用。第二，傳統文字。漢字的演變與發展，在一定程度上代表了傳統文化的發展歷史，漢字也被視為傳統文化最直接的表現形式，運用不同形式的字體表達不同的意境，是傳統文化的一種藝術表達方式。中國的漢字講究結構與構成，看似相同的漢字中包含了多種不同的字型結構，運用這些字型結構相互重疊，可以形成具有代表性的文字圖案。如清朝時期的吉祥文字“黃金萬兩”，運用四個不同的字體結構組成一個文字形式的整體，形成了帶有圖形意義的字體結構，這是傳統文化的顯著特征。另外，漢字作為一種圖形結構，除了漢字本身的涵義，還具有明顯的象形意義。
3.色彩表現形式的影響
在中國傳統文化中，色彩的典型代表意義就是階級和等級制度的劃分，如黃色系、紅色系是古代皇宮寺院使用的顏色，青、藍等顏色是王府官宦使用的顏色，而百姓只能使用諸如黑色、灰色等色調。這種用色彩代表等級和階級的思想深深扎根于傳統文化，歷經多年都不曾改變，所以在傳統文化影響下的平面設計活動中，在色彩的應用方面經常會出現濃烈與樸素的強烈沖突，這不僅形成了特殊的藝術沖突，也彰顯了設計師的個性。濃烈的色彩主要體現在不同色系之間的對比關系，在傳統文化中最為明顯的體現是以黑、白、赤、青、黃五種顏色形成的五色結構，這種色彩結構在民族藝術中有著廣泛的應用，如年畫、臉譜，在當代平面設計中的體現，則大多集中在帶有民族特色的食品、工藝品的包裝設計中。樸素的色彩結構大多是由黑色和白色對比應用形成的色彩結構，黑白兩色的典型體現就是太極的境界，這也是色彩應用的最高境界。如今，黑白搭配的對比在平面設計中也隨處可見，其不僅可以提高藝術設計的層次感和藝術感，也可以緩解人們的視覺疲勞，使人形成良好的視覺感受。
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人文精神是整個社會的精神向度追求，是人們重要的精神力量來源。人文精神體現運用到語文教學中產生了兩大積極推力：第一推力是推動了學生挖掘漢語言文字中獨特的人文魅力和文化內涵，使中華民族璀璨的傳統文化得以傳承；第二推力是推動了小學語文的素質教育，使學生有一個健康的人格塑造過程，培養了學生的人文素質。人文精神使小學語文教育在工具性與人文性之間良好調節，極大地豐富了小學語文教學內容。
1、人文精神是小學語文教學的精神向度
語文是語言和文化的有機結合，每個民族都具有自己鮮明的文字特色，是民族文化的積淀與精華的集中體現，帶有顯著的民族性和人文性。小學語文教育肩負著傳承民族文化的重任，為學生的智育發展奠定基礎。
1.1 人文精神體現著文以載道的教學訴求
文何以載道？小學語文教材呈現了豐富的中華傳統文化，深入淺出，鞭辟入里。如《論語》、古代詩詞賞析、中外名著賞析等帶有濃郁人文關懷的文章，使學生了解到璀璨的中外文化；通過教學循循善誘的啟發和引導，將學生帶入一個異彩紛呈的世界。通過閱讀，了解到孔融讓梨、孟母戒子、老人與海歐、農夫與蛇等道德故事，了解到古代詩人詞人悲天憫人的大智慧、大情懷，明白了做人的道理，樹立了正確的好惡，塑造了積極向上的人生觀和價值觀。
1.2 人文精神凸顯了構筑精神家園的教學理念
語文是人類重要的交際工具，是構筑文化體系的核心。語文教學不僅僅是教會學生使用語言文字，更重要的是培養學生的人文情懷，構筑自己的精神家園。小學生猶如一張白紙，尚處于人生觀價值觀的形成階段，因此小學語文教學的重要理念是幫助學生構建正確的道德標準和價值取向，創建健康向上的精神世界。語文教材和課外讀物中富含了深厚的歷史、民俗、哲學和文化等內容，是學生汲取精神營養的基地。把握好語文教材中豐富的人文內涵，合理滲透于日常教學中，教學闡述做到忠實原義、弘揚人文精神，是小學語文教學的神圣職責。
1.3 人文精神是培養學生審美情趣的沃土
小學語文教材中含蓋了深厚的歷史、民俗、哲學和文化等內容，盡管言簡意賅，但博采眾家之所長，篇篇都是文質兼美的文章，加上教師的解析，使學生在感受作者豐富情感和深厚的時代背景的同時，也領略了其中的藝術魅力。對于經典課文的賞析，本身就是對于讀者審美情操的一次提升，日積月累，便培養了學生的審美情趣，使學生體會到參差百態的生命真諦。從而激發學生熱愛大自然、珍愛生命的情感，豐富了學生的情感世界。
1.4 人文精神推動了小學語文素質教育轉型
當今教育大體可分為兩種類型：一種偏向實用的教育，是幫助學生走向社會尋求職業發展的技能教育；另一種偏向人文的教育，是幫助學生樹立正確的人生觀價值觀的人格教育。小學語文教育則屬于后者是，因此將小學語文教學同人文精神緊密融合起來，才能幫助學生構建健康的人格，提升素質教育的教學效果。
首先，人文精神教育可接近科學世界與生活世界的距離。相對于數學、自然、英語等應用型學科，小學語文這一承載著豐富的人文精神的學科，最直接地為學生展現了知識與生活的聯系，將學習與生活聯系起來。其次，人文精神教育使學生更貼近生命、感悟生命。語文教學的過程是人類生命與靈魂的感知過程，相對于理性學科，語文教學更強調學生的感性思維，通過對人文精神的培養，可激發學生民族感和審美情操，使民族文化代人相傳。
2、人文精神滲透于小學語文教學實踐中
人文精神是人類內心世界的展示，強調感悟、熏陶、體驗等感性理解，不像應用型學科那樣，可以通過量化的檢測來檢驗教學效果，而需要教師在與學生的情感交流中，不斷培養學生的人文精神，構建學生健康完整的人格體系。
2.1 教材中處處蘊含著人文精神閃光點
比如在《賣火柴的小女孩》一課中，小女孩的悲慘遭遇使學生感受到同情已遠遠不能慰藉小女孩的心靈，她的善良在充滿自私和冷漠的社會中閃耀著人文精神的光輝，使學生體會到關愛他人的重要性。再如《老人與海鷗》一課中，通過老人與海鷗結緣、喂食海鷗等情境的描寫，展現了老人對于動物的關愛，使學生感受到愛是需要相互的，對于人類對于動物同等重要，使學生體會到珍愛動物的重要性。再如《大瀑布的葬禮》一課，在學生面前勾勒出一副完美的大瀑布景象，但隨著人類肆意砍伐、破壞大自然，瀑布完成了另一番景象，使學生深切地體會到與自然和諧相處的重要性。
2.2 圍繞體現人文精神展開教學實踐
人文精神滲透于小學語文教學的方方面面，在實際教學中，以學生為教學主體，通過與學生的互動溝通，教師適時掌握學生的思想動態和學習動態，有助于調整教學工作。開展互動教學的方式有許多：
（1）創設情境，使學生感受人文精神魅力
情境教學被廣泛應用于各學科的教學實踐中，而對于小學語文這一涵蓋歷史、文化、民俗、道德等多種文化內涵的學科而言，情境教學有助于體現學生的主體地位，吸引學生進入特定情境中，從而實現被動學習向主動學習的轉化。
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平面設計在發展過程中，開始與傳統文化進行結合，表現出了一些民族化的特征，經過本文的分析和總結，認為平面設計民族化的表現主要體現在以下幾個方面：
（一）具有意象表現的特征
意象表現是傳統文化的重要表現手法，平面設計在民族化的過程中，開始體現出一些意象表現的特征：第一，加入了較多的圖形和符號，我國的傳統文化就是從圖形和符號開始形成的，例如：我國的文字從象形文字開始，主要是通過形態表現出特定的含義；第二，形意結合，文化中有很多具體的圖形，同時也有很多抽象的設計理念，設計師經過思考，將自己表達的思想隱含在其中，從而能夠讓不同的欣賞者，看到不同的含義。
（二）具有中和之美的特征
我國民族在發展過程中，具有謙虛恭和的特點，從而導致平面設計中民族化的體現中也具有中和之美的特征，使得相關的設計表現沒有那么突兀，給人一種平靜的美感：第一，圖像元素之間的和諧相處，在開展平面設計時，可能會有多個圖像，圖像之間能夠和諧共處，相互之間具有美的關系；第二，文字元素的中和之美，文字能夠直觀地表達出設計者的想法，文字之間的排版、字號、顏色以及文字之間連貫起來的意思，能夠更好地體現出文字之間和諧性的特征，根據這些能夠更好地體現出平面設計民族化的方向。
（三）具有生命精神的特征
民族化的表現中，能夠更好地體現出生命精神的特征：一方面，在平面設計中，很多都采用了大自然的元素，大自然是孕育生命的重要場所，人與其他生活和諧相處的地方，這也是民族化的重要體現；另一方面，平面設計是設計師精心設計的作品，其中包含了豐富的想象力、各種元素，而目前的設計認為是靈動的設計，具有一定的生命力，表達了設計者的精神內涵，從而能夠更好地使得平面設計具有生命精神的特征。
二、促進平面設計民族化的相關策略
（一）語言類型的多種選擇
在平面設計中，語言是最為直觀的元素，因此在促進平面設計民族化的過程中，可以進一步豐富語言的類型，第一，具體的語言表達，在合適的場合，直白的語言更加具有震懾和感染力，所以語言的具體化是平面設計民族化的重要標志，利用直白的文字能夠將民族化更加直接地體現出來；第二，抽象的語言，語言本身帶有多種含義，而抽象的語言能夠使得這些含義更加豐富。當抽象的語言被解讀時，可能會有多種內涵出現，而我國平面設計的民族化具有更好的包容性，因此可以利用多種語言類型，從文字方面更好地促進平面設計民族化的發展。
（二）視覺動力的應用
視覺是人們感受世界和認識世界最直觀的手段，在平面設計中，視覺效應是設計師不能忽略的重要感受。所以，在推進平面設計民族化的過程中，一定要運用好視覺動力，才能夠進一步促進民族化更好地發展：首先，綜合多種視覺元素，人們的眼睛能夠看到平面設計元素的形狀、大小、顏色以及比例等等，有效地利用這些視覺元素，能夠使得平面設計帶有更好的視覺效應；其次，注意捕捉視覺效應背后的內涵，對于平面設計來講，需要表現出一定的內涵，給予設計更加豐富的含義，才能夠使得民族化更加飽滿。因此，在進行平面設計的過程中，還需要進一步注意視覺效應背后的含義，對其進行充分地挖掘和塑造，能夠為更好地體現民族化添加動力。
（三）豐富的藝術手法運用
平面設計作為藝術設計的一種，需要在進行設計的過程中運用多種藝術手法，可以更好地將民族化的特點體現出來，豐富的藝術手法運用包括以下幾個方面：第一，通過間接的手法進行體現，我國是一個謙遜的民族，文化內涵較為注重內在和含蓄美，所以為了更好地體現民族化的特征，可以結合間接的藝術表現手法，從而使得平面設計的作品更加耐人尋味；第二，比喻藝術手法的運用，這種手法是進行平面設計中較為常用的一種手法，在進行民族化的過程中，如果使用比喻手法，能夠通過一種事物來體現另一種事物的內涵，能夠使得表現內容更加明顯和熟悉。
（四）運用更多的民族精神
為了使得平面設計更加具有民族化的特征，需要將民族精神融入到設計作品中，為此可以做到以下幾點：第一，將民族精神表現的更加生動，我國民族具有五千多年的歷史，因此民族精神的內涵較為豐富，因此在表達的過程中，可以運用一些藝術手法，使得表現過程更加生動，能夠幫助欣賞著更好地理解其中蘊含的民族精神；第二，要更加注重民族文化的統一和變化：一方面，我國民族文化具有一定的特征，在促進平面設計民族化的過程中，需要始終保持這一特性，保持民族本質的東西不變；另一方面，要推動民族文化的創新，才能夠使得民族文化走向世界，被更多的人欣賞和理解，也能夠更好地促進平面設計民族化的發展，保持平面設計的青春和活力，通過源源不絕的動力，更好地促進平面設計行業的發展。
總之，在民族風盛行于藝術設計領域的背景下，作為平面設計而言，也應當不斷汲取民族文化的精髓，借古開今，在歷史文化當中尋找平面設計新的突破點和設計靈感，為我國平面設計的新發展做出深層次的努力。
參考文獻：
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一、快速擴展中的品牌概念
最早的“品牌”是從古代那威文字brand延伸而來的，翻譯成中文為“烙印”的意思，從用來區別牲畜所有權，到各商品、服務以及廣告等經濟方面，隨著“品牌”概念的不斷發展和廣泛應用，“品牌”理念已經被廣大人民認可、熟悉。比如肯德基、百事可樂、李寧、美的、海爾、同濟堂等品牌多不甚舉，“品牌”內涵也發生了很大的變化，已經涉及到人民生活的各個方面，領域多，關注廣。更是與“文化”相結合，形成一種新的文化形式。這種新的文化形式，使得商品的最核心的價值更加凸顯，“品牌文化”將其情感和精神表露無遺，出現了很多觀點，比如“品牌是文化的載體，文化是品牌的靈魂”等等，并且逐漸深入到新的理念的產生，其本身成為一種商品，并通過市場經濟作用，挖掘出藝術產品的特殊性質，將其精神理念充分展示，滿足需求，同時可以得到最大的利潤空間，推動品牌文化活動的建設與經營，形成“品牌群眾文化”新理念，具備了“品牌文化”的理念和精神，同時又結合了群眾文化的特殊性質，更突出了其公益性、服務性、平民性和社會性。
二、品牌群眾文化活動的要素
（一）公益性
通常情況下，群眾文化活動是由某些公共服務機構或者政府部門來組織、策劃和實施的，其最大的一個特點就是公益性，所有的活動開展都是圍繞群眾的文化權利來進行的，其主要目標是滿足文化需求，完全區別于利潤為目標的商業活動，在品牌群眾文化活動的建設中公益性永遠都是方向的指導，絕不能有所偏離，否則，則不屬群眾文化活動范疇。
（二）形象性
任何一個品牌都要有一個形象定位，那么同樣，品牌群眾文化活動要有自己的形象定位，如何做到一個準確的定位，首先要明確活動的目的，以及為了達到預期效果，活動本身應該具備怎樣的創新性，因此，活動策劃之前要做好調研，充分評估活動的可實施性，現實文化允許，將活動基調打好，才可以讓更多的受眾所接受，并能夠樂于參與?？梢?，一個品牌群眾文化活動的奠基石是其形象性。
（三）文化性
縱觀“品牌”的發展，其終究一種理念的體現，這種理念是文化和精神的綜合體現，作為時展的新產物“品牌群眾文化活動”更應該將最新的文化、精神和理念傳遞到社會的每一角落，將濃厚的文化性，豐富的文化內涵來承載這一品牌，活動才更具有影響力、輻射力。我國的群眾文化分為城市文化和農村文化，在一個城市中，群眾文化覆蓋了每一個領域，有社區文化、企事業文化、校園文化等等；在農村方面，群眾文化又以各種民間文化、民族文化、民俗文化等多種形式存在著。任何一個活動一旦成為品牌，成為精品，那么它所具有生命力是強大的，其對社會帶來的影響力是不容忽視的。每一個品牌群眾文化活動都是某種文化背景下，某種特定時間內，某個角度上所具有的文化特點、地方特色的一種體現，具有豐富的文化內涵。
（四）參與性
所謂“品牌群眾文化活動”，必須是被廣大受眾認可，并且積極參與的活動，并且形成延續性。因此，每一個品牌都要打好群眾基礎，并具有一個頑強的生命力，只有經過多年的努力和積淀，一個品牌才能擁有更大的號召力和影響力，讓更多的各個層面的群眾參與進來，并始終保持高度的關注和熱情。提高群眾文化活動的質量，讓群眾的視野更廣闊，審美更接近時代，豐富群眾的精神生活，拒絕文化的群眾化形式，深化群眾文化活動的內涵。
（五）可持續性
一個品牌群眾文化活動首先主題要有連貫性、一致性，上下屆活動在主題的傳承上有所體現，始終保持相同或者相似；活動的舉辦時間要具有規律性，或者說有一定的周期性，具有一定的節奏，不能隨意的進行調整或修改，同時，活動的形式要穩定，這樣一個群眾文化活動具有可持續性，才稱得上品牌，沒有經過歲月的驗證，沒有深入人心，沒有號召力和影響力，就不能成為品牌。
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1中國茶文化的傳播與發展
中國經濟快速發展的同時也提升了中國的軟實力，即傳統文化的傳播與發展。茶文化是中國傳統文化的重要組成和優秀代表。在漫長的歷史發展進程中，茶文化與中國儒家、道家和佛家思想產生了密切的關系，形成了獨具特色的茶文化內涵。儒家有內省、和親的思想理念；佛家清凈、禪機；道家有天人合一的思想。這些豐富的思想理念在一杯茶中得到凝聚和體現，并走出國門，走向世界。中國茶文化凝聚了中華民族的智慧與力量，在茶文化中可以獲得更豐富的精神寄托，以茶交友，以茶明志，以茶修身，茶既豐盈了人的內心，也升華了人的品質。從古至今，人們賦予了茶豐富的思想內涵，并將茶與情感、禮儀聯系在一起。從皇室貴族到平民百姓，人人愛茶。尤其是古代文人墨客，對茶的喜愛已經達到了癡迷的地步。在茶文化的發展過程中，茶文化與其它藝術不斷融合，體現了更強大的社會文化功能，并滲透到社會的風俗習慣和價值體系中。茶文化的終極價值體現在人們能夠在平等、自強、自主的社會中生活，只有如此，才能夠使中國價值被世人所接受和尊重。
2茶服的動態審美特征
隨著經濟的發展和進步，人們的物質生活不斷提高，生活方式與審美理念都發生了質的變化。人們對于精神領域的需求也越來越多。飲茶是當前城市人群最喜愛的一種休閑方式，能夠給忙碌的人們提供一種放松身心的機會。在茶藝和茶道過程中，服飾與茶需要進行有效的融合，以體現茶文化的藝術內涵和審美價值。茶服是在行茶時所穿的服裝，早在漢代，就有關于茶服的記載。茶服是茶文化的表現形式之一，其中包含了服裝和服飾。從茶服的發展歷史來看，雖然在一些茶藝表演中也采用了專門的服裝，茶服的式樣也在不斷增多，但是主要特點是以仿古為主。這種古裝茶服從設計到服飾都與中國傳統文化不相符合，其中缺少了茶文化元素和時代特色。由此，茶服具有中華民族傳統文化特色的服飾，能夠體現茶文化內涵，具備茶藝表演功能的服裝。隨著對茶服研究的深入，近年來有研究者提出了茶服秀的概念，即將茶服與時展相融合，集合古典與時尚元素，將生態理念滲透入茶服設計中，通過各種時裝秀展示中國茶服風采，體現茶服的審美特色。茶服的動態審美是指茶服在活動中表現出來的神態。茶文化的深刻思想內涵不僅可以通過茶藝、飲茶等方式呈現，同時也可以通過服裝表演等方式呈現，茶服可以作為一個全新的動態形象出現在人們面前，展現其豐富的審美特征。在現代信息技術快速發展的時代，中國傳統文化也面臨著流失，歷史的回歸成為人們推崇的時尚潮流。茶服作為人們精神生活中的衍生品，不僅代表著中國傳統茶文化，同時具有強大的生命力，只有真正挖掘出茶服中所蘊含的茶文化內涵，才能對茶服做出準確的定位，使其成為代表中國文化特色的藝術品。
2.1音樂審美
在茶服的呈現過程中，音樂是必不可少的組成部分，能夠使觀眾形成聽覺與視覺的統一，獲得審美的享受。音樂具有流動性和節奏感，表演者在演出時，音樂能夠烘托出熱烈的氣氛，使觀眾產生情感的共鳴。在音樂的配合下，人們能夠從表演者身上看到更具流動性的美感。音樂能夠給予人們茶服創作的靈感，并通過音樂展現設計師的構思與效果。對于欣賞者來說，既能夠看到茶服的色彩、圖案和樣式，滿足視覺享受，同時也能夠從中獲得精神的愉悅。音樂與茶服的融合，能夠利用音樂提升茶服的表現力，引導和啟發觀眾的聯想。其次，利用音樂與茶服的結合，能夠使表演者更好地把握茶服內涵，用音樂這種無形的藝術提升觀眾的審美情趣，使茶服的呈現更具節奏感和鮮活性。同時在欣賞茶服時體會到傳統茶文化的深刻內涵和優美意境。
2.2服裝審美
茶服是茶文化的主要表現形式之一。隨著時代的發展和進步，人們的生態環保意識不斷增強。茶服作為服裝的一類，也被設計師賦予了生態理念。茶服不再只是一種行茶服裝，更具備了環保安全的優點，穿著之人能夠從中感受舒適放松的心情，尋求回歸自然的精神體驗。傳統茶服具備了傳統的民族服飾特點，從布料、圖案到樣式，都充分展現了中國傳統服飾元素，可以說，傳統茶服體現的更多是古代服裝的特點，而茶文化氣息卻不夠濃厚。隨著茶文化的不斷發展演變，茶服也出現了不斷的創新，茶文化內涵的滲透，使茶服的設計與茶文化的融合更加緊密。生態理念的滲透為茶服提供了更新的設計元素。茶服之所以被設計師注入生態理念，與茶服本身的特性有著密切關系。茶是一種自然之物，隨著歷史的發展變遷，茶被賦予了更豐富的時尚元素，與時代潮流逐漸融合。茶服作為茶文化的代表，被賦予了優雅純粹的特點，同時具備古典與現代相融合的氣息。因此，茶文化也被看作現代時尚元素的代表之一。茶服是茶文化與民族傳統服飾相結合的服裝，在茶藝表演中，茶服的運用十分廣泛。茶藝表演者的服飾對于表演有著至關重要的作用，首先，茶服具有濃厚的茶文化底蘊，其次，茶服與茶藝及環境相融合，需要設計師的專業設計才能更匹配。茶服是視覺藝術與文化藝術的融合。優秀的茶服不僅美觀典雅，而且能夠與茶藝融為一體，體現出深遠的意境之美，令品茶之人獲得身心的愉悅，并且從茶服中感受到茶文化的藝術魅力。
2.3表演審美
除了茶藝表演外，服裝表演也使茶服呈現出另一種美的方式。隨著社會的進步，現代服裝表演形式也發生了一定的變化，盡管基本形式仍然是傳統模式，但是卻在表演中加入了許多流行元素。優雅的茶服配以美麗的模特，在各種音樂燈光背景下進行展示，使商品與藝術品得到完美的結合，不僅營造出濃濃的茶文化氛圍，同時也為觀眾提供了更加豐富的想象空間。模特賦予了茶服生命，模特的姿態充分體現了茶服的性格特點。模特是流動的，音樂與燈光是流暢的，一切藝術元素都在茶服中變換交融，使茶服這一服飾傳遞出豐富的情感，不僅滿足了服務表演藝術的發展需要，同時也對中國傳統茶文化的傳播與推廣產生了積極的影響作用。
3茶服在茶文化活動中的展現
中國茶文化有著悠久的發展歷史。飲茶是中國人最喜愛的休閑方式，已經成為人們日常生活中必不可少的一部分。在我國許多城市，都有飲茶的風俗習慣，例如杭州有全民飲茶日的法定節日。全民飲茶日有著廣泛的影響力，不僅國內的多個城市積極響應，世界多個國家和地區也紛紛向當地民眾贈送中國茶，使中國茶文化得到積極的推廣和傳播。2012年，在杭州白堤首次出現了生態茶服展示，也成為當時人們熱議的話題。這場時裝秀主打生態理念，雖然沒有精美的舞臺效果和走秀場，模特也并非專業出身，但正是這種自然而充滿青春活力的表演，體現出茶與自然的和諧統一，也將茶清新自然的特性展露無遺。模特與觀眾近距離接觸，不僅拉近了彼此的距離，使表演更加自然化、生活化，同時也營造出一種更直觀的藝術美感。各種優雅美觀的茶服表演為觀眾帶來了愉悅的視覺享受。許多來自國外的模特也給茶服增添了異域風情。在此次全民飲茶日活動中，茶服表演成為當天的亮點。尤其是活動在結束后，還向全國各地的茶館及茶企業及個人征集各種特色茶服，并進行評選活動。此次活動也吸引了許多茶服設計者以及從事茶藝表演的參與。由此，更多的茶服作品得到展示。這些茶服作品，不僅體現了茶的靜謐和優雅，以及茶自然質樸的特質，同時也結合了服飾的創意靈感，表達了一種傳統文化與現代生活方式相結合的茶人思想，體現了茶、自然與服飾的精妙統一。
4結束語
茶服作為茶文化的表現形式之一，是茶藝表演中的重要組成元素。隨著茶服的發展變遷，茶服也被設計師賦予了更豐富的理念，生態茶服是茶服的創新元素，已經成為當前時尚服飾的代表，被人們所接受和認可。此后，概念茶服、功能茶服等概念越來越多樣化，越來越多的團體和個人參與到茶服的設計與應用中來，為茶服發展開拓了更廣闊的空間。各種豐富多彩的茶服表演出現在人們視野當中，吸引著人們的眼球。以茶文化為主題的各種茶服設計也做出了越來越大膽的嘗試，不僅引領了服裝的潮流，使茶服更具創新性和時代性，同時也有力地倡導了中國飲茶之風。在古典與現代元素的結合中，充分展現了中國茶文化的時代特色，在與世界時尚接軌的同時也重新開啟了中國茶文化的創新篇章，使中國茶文化在世界范圍內得到有力的傳承和發展。
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包裝設計現在作為一門藝術呈現給消費者，它結合了美術以及自然社會科學，可以說是綜合學科要素的交融體現，在實現其科學合理、美觀利于銷售的必備條件的同時更具有藝術內涵、審美價值和文化底蘊。成功的包裝不僅人們的物質需求得到滿足，精神境界也可以得到了很大的升華，以此同時正確引導了現代市場消費。
一、水墨元素在插畫藝術中的獨特體現
（一）傳統水墨和插畫的現狀
中國傳統水墨經歷了長期的發展史，形成了獨具特色的審美特質，插畫將水墨融入其中，既豐富了插畫的表現手法，也為水墨藝術注入了新的命脈。滿足了國人對傳統文化與現代審美有機結合的要求。水墨藝術承載著中華名族的悠久文明歷史，也承載著歷代人的藝術審美。水墨藝術源遠流長、博大精深的影響已深入人心，融入人們的精神與感覺之中，它的獨特文化氣息更滲透到人的內心以及審美理念。傳統水墨已失去了現代人對于它實用性的依賴，但是用插畫藝術作為媒介載體就會喚起現代人對傳統文化的重新審視。特別是信息高速發展的今天它是不可替代的一種藝術傳播媒介。當水墨在插畫中有新的體現時就像水墨在宣紙上會有無窮變化，這是藝術之間相互借鑒、融匯的效果，使藝術表達語言上另辟蹊徑，無論傳統的水墨藝術還是具有現代風格的插畫都會產生更大的社會認同感。
（二）插畫中提取的水墨元素
水墨元素從中國水墨的結構中分離、提煉出來的，水墨元素講究用筆、墨色、構圖和韻味，這是水墨豐富的藝術蘊含感受以及精神內涵的體現，水墨精神的本質就是追求“天人合一、物我相忘”的和諧境界，歷經發展演變更具有雅韻深邃的意味，博大的精神內涵表現在插畫藝術中，傳統藝術得到了繼承和發揚。在插畫中通過其點、線、面和色彩等元素及水墨形式的變化，可以按照藝術法則和藝術規律搭配組合，濃縮為一種意象復合。由此來表達藝術家的意圖，表達作品的主題，創作出新的表達理念手法。這不是對傳統水墨的單純照搬，而是對藝術的思考以后進行的加工和再創造，這種賦予新的理念的意象符號，既沒有流失傳統的韻味，又給人一種現代潮流的感覺。水墨藝術融合了現代化的插花藝術，必將揚長避短、相得益彰，為中國文化與世界插畫藝術帶來長遠的發展。能夠挖掘中國水墨藝術元素及風格與世界現代藝術更多的融合點。
現代插畫中的水墨元素豐富了其藝術語言與表現形式，有著諸多方面的結合創新。首先是點的創造，點是造型的基本元素，其表現既豐富又簡單。利用水墨形式不僅可以描繪細枝末節，而且在插畫中可以大面積渲染氣氛。其次，從線條中演變，線條無疑是突出的造型手法，將筆、墨、線條融為一體，講究一氣呵成的筆韻，筆觸的自由發揮，線條形象的由繁到簡。最后，墨法中的演化：塊面是插畫的組成部分之一，潑墨技法打破了拘謹的結構，淡墨勾勒、重墨潑灑使畫面存在豐富的關系，運用到插畫中可以有強烈對比、畫面張力頃刻而出。墨的節奏變化通過筆韻所表現，線的韻律美是筆和墨色全面體現，水墨意境在現代風格插畫中表現的淋漓盡致。
二、插畫中的水墨元素在現代包裝中的作用
傳統水墨元素畫藝術賦予新的內涵與風格，使其擁有自己的視覺語言和獨特的表現手法，不僅是具有文化韻味的欣賞性象征性符號，也發展成為具有較強的實用性的視覺藝術，多樣的表現手法讓包裝設計思維和創意有更大的發揮空間?，F代人們對于包裝的要求不只是藝術美感，更注重其傳統文化內涵。
良好的包裝設計除了保護促銷手段更顯現豐富的是審美價值，突出個性的設計理念在設計尤為重要，決定其形式的美感。經過演變的水墨元素符號既賦予了文化意蘊也為外包裝奠定了獨特的風格，所傳達的信息性體現包裝的情感性，傳遞包裝的名族性，表明與眾不同的品質與內涵，回歸名族路線也追隨現代的設計潮流，從文化繼承來看，強調了傳統在包裝設計中的應用，彰顯包裝的時代性，反映與時代相符的精神價值，讓其背后的美學、文化等內涵與大眾的發展需要相一致。從插畫中挖掘的具有創新的水墨元素如果在現代包裝中合理應用，那就是傳統文化與現代設計風格的相互滲透，在不斷發展的時代中傳承了傳統，也形成了具有名族特色的現代包裝。
篇11
城市標志性雕塑作為城市可識別性元素而存在于城市當中，是城市視覺識別系統中的一部分，屬于城市靜態的識別符號，是城市形象設計外在硬件部分最直觀的體現，是城市的精神物質文明的高度提煉，是一種經過升華凝練的印象標志。標志性的城市雕塑在城市空間里起到一個地標的作用。這種簡單易識別，擁有豐富內涵的地標可以使人產生對一個城市的長久記憶。這種標識性也可以理解為一種歷史的概念，在經過歷史洗刷的過程中，而形成對標志性雕塑的歷史記憶以及城市空間的識別記憶。這種標志性不僅具有高度視覺的識別性，而且可以引發喚起城市記憶的功能，使人們對它有深刻的感情認識，從而在大眾內心中逐步形成標志性雕塑建筑。
2標志性的城市雕塑其象征性含義
它是一個城市的代名詞，是城市靈魂形象的代表產物。它所具有的象征性包含兩個層次的含義即顯性標識象征與隱性標識象征。城市標志性雕塑的顯性象征包含兩種情況：其一是指借助于某一具體事物的外在特征，寄寓創作者某種深邃思想，或表達某種富有寓意的藝術創造手法。本體寓意和象征意義之間本沒有必然的聯系，只是通過創作者對本體事物特征的描繪，使大眾欣賞者產生豐富聯想，從而領悟到創作者的創作初衷。其二是指根據傳統民俗習慣，選擇大眾所熟知的象征物作為本體，表達一種特定的意蘊。運用象征的藝術手法，具體化和形象化抽象的概念表達一種藝術意境，從而表現作品的張力與藝術氣氛。其次，再說一下標志性的城市雕塑的隱性象征，就是通過不可視的象征意義，以象征性的創作手法將城市精神文化歷史沉淀通過抽象的概念以雕塑的形式表現出來。由此可以見顯性象征是一種具體的抽象概念，而隱性象征則為深層次的抽象概念，在城市發展進程加快的背景下，為了突出城市個性就賦，標志性的城市雕塑各種不同的隱形意義。
3標志性的城市雕塑其地域性含義
城市標志性雕塑要與當地的傳統生活、歷史文化相融合，它傳承著風水、歷史文化傳統等在城市中的記憶。標志性的城市雕塑無論從主題、形式以及意義等方面都具有鮮明的地域特征，因為地域文化是標志性的城市雕塑建造的基礎，地域文化的不同影響著城市雕塑表現形式的不同。其次，標志性的城市雕塑是表現地域人文精神這一抽象概念的具象物。所以在標志性的城市雕塑確立的過程中，要與當地的地域文化歷史發展緊密相連。要在傳統的血脈中尋找現代標識的地域文化精神，所以標志性的城市雕塑的建造無論從主題、形式以及意義等方面必須要考慮到地域文化是一個歷史延續性的動態過程。
4標志性的城市雕塑其歷史紀念性含義
主要從空間上融入歷史記憶的精髓，把傳統歷史形象凝聚于現代手法的雕塑形體中。通過對傳統地域歷史文化的挖掘、提煉,喚起城市歷史回憶的點滴，為了紀念曾經在這個城市中發生過的重要的歷史事件，所以將其精髓運用到當代抽象思維中進行重新詮釋和藝術創作。在擁有傳統符號寓意的現代標志性的城市雕塑，卻使人能感受到厚重的歷史文化紀念的積淀。如：絲綢之路群雕。
5標志性的城市雕塑其藝術形象的創造手法特征
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漢代墓室壁畫內容涉及廣泛，包括思想、政治、軍事、科技、禮儀、、神話以及生活的方方面面，非常直觀清晰地展現了當時的歷史、社會狀況、文化環境、政治制度、經濟發展等情況，絢麗地再現了漢代的歷史。在繪畫藝術領域中，漢代的墓室壁畫藝術是其中重要的一部分，是我國早期繪畫發展過程中一個重要的環節。漢代墓室壁畫是在中國本土文化的環境中發展形成的，繼承了古代楚地文化藝術的古樸凝重、飽滿婉轉的特質，將漢代人們的思想觀念與藝術完美和諧地結合到一起，豐富了我國古代早期的繪畫內容與題材。從繪畫技法上看，漢代墓室壁畫更加完善了繪畫技法，在透視、繪畫的造型、線條、色彩搭配等方面，都彰顯了漢代人豐富的想象力和無限的創作能力，對周邊地區的繪畫藝術影響頗深，為日后中國繪畫的發展奠定了堅實的基礎。
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一、戲曲服裝的產生與變化
戲曲服裝通稱行頭，是我國戲曲藝術特殊的一種形式。它來源于生活，從生活中升華夸張為一種物化的行為美學，具有了符號性、裝飾性的特征，成為戲曲藝術一個專門的藝術門類。
從歷史演進分析，我國的戲曲服裝早期開始于歌舞雜戲。到了宋代，戲曲服裝有了很大的發展，色彩、圖案、樣式等日u豐富；元代戲曲藝術開始成熟，服裝也在前代基礎上有了突飛猛進的發展；之后的明代，戲曲服裝規制更加明確，角色不同服裝不同，已成為戲曲表演的基本特征；清代，戲曲服裝藝術發展到了鼎盛時期。京劇是戲曲服裝藝術的高峰，通過服裝觀眾甚至可以知道角色是誰，人物性格刻畫和服裝緊密結合，成為人物塑造的重要組成部分。
總體來看，我國戲曲表演獨有的衣箱制和戲曲演出的發展相互融合。伴隨戲曲藝術的發展，歷經宋元明清各代，戲曲服裝不斷調整完善，形成了我國獨有的戲曲衣箱制度。各個劇種不斷演化，不同的地域都有著自己特色的傳統衣箱制度。
二、戲曲服裝的審美
戲曲服裝是戲曲藝術的重要組成部分，人們在欣賞戲曲表演時，對于演員所展示的五顏六色、流光溢彩的服飾無不嘆為觀止。通過欣賞這些華麗的服飾表演，觀眾們深深融入到審美享受之中，獲得了極大的藝術滿足。
（一）戲曲服飾的寫意性。戲曲服飾本質是寫意藝術。表演者的穿戴無不體現者藝術家對表演角色的神似追求。戲曲服裝發展經歷了從生活化到藝術化，所以戲曲舞臺的服飾不僅僅是生活中服飾的再現，更是生活服飾藝術化加工，這些都是戲曲服飾藝術寫意性的集中體現。比如戲曲中的水袖表演，通過一系列夸張的動作，表現主人公的地位、身份、心理。從簡到繁，從無到有，正是戲曲服飾寫意性的典型代表；又如翎子，它絕不僅僅是裝飾作用，更是表現了戲曲人物的喜怒哀樂，通過演員夸張的形體表演，通過翎子的節奏韻律的變化，刻畫出人物豐富的情感變化。
（二）戲曲服裝的裝飾與夸張性。裝飾性也是戲曲服飾的一個顯著特點。通過豐富的色彩和圖案，服飾藝術完美地裝飾了整個戲曲舞臺。2000多年的戲曲服飾歷史其實就是戲曲舞臺的裝飾歷史，我們的先人們通過豐富的想象為后輩留下了華麗的服飾文化。服飾文化離不開夸張，各種服飾圖案主要體現在上面各異的紋樣上，這些紋樣無疑都是生活的夸張杰作。它們豐富的形態和色彩蘊含了豐富的象征意義，是祖國豐富的文化遺產。
（三）戲曲服裝的符號美。戲曲服飾不是簡單的生活重復，而是生活服飾的藝術化，它們追求的是藝術的真實，通過夸張的表現形式，體現主人公的性格地位特征，戲曲服飾更多體現一種符號美學。比如乞丐在現實生活中是破衫襤褸，但在戲曲中穿著卻體面異常；又如窮秀才現實生活中估計是粗布麻衣，可戲曲舞臺上他們一個個充滿書卷氣，穿著體面。對于那些神仙將相，更是衣著華麗，這些現象都充分說明戲曲特定人物有特定的服飾符號，人們從人物的穿戴上可以輕易地辨別出人物的社會地位、人物背景，無論是丫鬟、婢女，還是公子小姐，無論是大家閨秀還是寒門學子，都可以從他們服飾中作出準確的判斷，這些都是戲曲服裝符號美的體現，它不重視生活的真實，更看重藝術的升華。
三、人物塑造與戲曲服裝
人物塑造是戲曲藝術的中心任務，戲曲的人物塑造不是生活簡單的還原，而是人物的寫意塑造，是用寫意的方法創造出的極其神似的抒情形象。這其中服裝的作用是尤其重要的，服裝完成了生活人物向藝術人物的符號轉化。比如，有些知名的歷史人物，已經有固定的裝扮模式，如人們熟知的諸葛亮、張飛、項羽等。因此可知，它的藝術功能，主要體現的不是人物的身份或者演出規定的情景，而是要表現所表演人物的精神氣質，塑造傳神的意象化人物。
四、結語
傳統戲曲服裝依托人物形象造型促成了穩定的戲曲表演的藝術形態，與戲曲表演藝術融合，成為了一個不可分割的藝術整體。傳統戲曲服裝涵蓋古今，濃縮了歷代服飾之精華，包涵了獨具特色的中國傳統美學思想。傳統戲曲服裝美學價值給人們創造了一個精神家園，它是陶冶人的靈魂、抒發人的性情、美化人的精神生活的精神家園。
參考文獻：
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