引論：我們為您整理了13篇平面設計表現手法范文，供您借鑒以豐富您的創作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發您的創作靈感，讓您的文章更具深度。
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一、書法的筆觸
書法藝術是由抽象的文字逐漸形成的，以抽象、象形的圖形為主。書法藝術具有象形、符號的特征，所以可作為現代平面設計創作的原始素材。陳廷祐曾在他的著作中說：“意象者，有情義的形象也，有意味的形式也?！边@就是說，平面設計中運用的書法元素要“有情有義”，符合設計風格。書法的筆觸大致可以分為頓筆、摧鋒、挫鋒、挨鋒、馭鋒、蹲鋒、足存鋒、衄鋒、駐鋒、趯鋒、按鋒?？偨Y筆法時，人們往往著重提到“順逆”和“物理”，這四個字囊括了筆法的大部分內容，道出了筆法的核心問題。書法圖形的創作也是依據筆觸的基本原理發展而來的，準備好筆、墨、紙、硯，運用書法筆觸技巧，畫好圖形、筆觸，掃描或拍照后導入電腦，利用電腦制圖軟件Photoshop將文字草圖摳圖并制作效果。運用這種方法制作出來的作品自然天成，因此深受現代設計師喜愛。
二、POP圖形
POP是指商場、超市、店面里展示的一種小幅的廣告，是一種小型的促銷工具，以展示陳設在商品展架的物品為主。生活中經常出現的立牌、招貼、貼紙、木質貨架、拉桿架、紙堆頭、招牌、商品模型、旗幟、簡易展架、懸掛吊架等，都屬于POP。POP的主要商業用途是明確告知商品的信息和銷售活動（打折、減價），激發消費者的購買欲望，活躍賣場氣氛，增加視覺關注。POP主要應用于大型商場、超市、專賣店等，各個賣場一般都有設計部門，招聘專門的平面設計師進行手繪的POP廣告設計與創作，以滿足五花八門的商品展架面不同的使用要求，因此，POP廣告具有很強的靈活性和新穎性。手繪POP的產量很難滿足琳瑯滿目的商品，除重大活動和特殊的商品外，一般采用電腦批量制作的方法，進行格式化量產后，再由人工添加必要的促銷信息，以此達到快速宣傳的目的。POP的制作步驟有設計字體、文字版面編排、主要圖形設計、輔助圖案繪制、特色圖形繪制、創新圖形粘貼、拍照、電腦設計制作。手繪POP圖形之后，借助電腦軟件制作、合成，印刷、噴繪彩打出來的電子版POP也較為常見。電腦不僅可以進行排版，也為不擅手寫POP字體的設計者提供了一個繪制與參考的工具。利用Illustrator、Photoshop等設計軟件，設計師可以迅速地將POP手繪圖形與電腦繪制圖形相結合，形成獨特的POP設計風格，設計出絢麗多彩的廣告。
三、油畫的肌理
油畫肌理的發展和表現是藝術家在創作中不斷豐富和積累的過程，是藝術家從現實生活中提煉到藝術表現的過程。在平面設計中，運用適當的油畫肌理能夠給畫面帶來更加豐富的層次，增強畫面的立體感。油畫肌理的創作方式有平面肌理、厚涂肌理、綜合材料肌理。創作者根據平面設計風格的需要進行繪制，利用油畫工具的特征，使用顏料、畫布、刮刀、塑性膏、畫筆等工具制作平面設計所需要的肌理效果。優秀的肌理效果具有強烈視覺沖擊力，通過肌理的觸覺特征深層次刺激視覺，具有強烈的表現性。油畫肌理的實踐方法有以下幾種：其一，利用大白粉或立德粉調白乳膠成膏狀，利用刮刀、鐵絲或植物表皮，在需要的地方制作出斑駁的筆痕肌理。其二，選好畫布，用刮刀將顏料一層一層地刮在畫布上，再利用竹條、麻繩等抽打，可以制作出爆炸、裂痕等效果。其三，利用樹葉、樹枝、稻草、羽毛、木屑、蛋殼、沙石、瓷器碎片等，在丙烯顏料上印、掃、刷、堆、推。還可以利用砂紙進行打磨，最后上一層光油，使整體變得更通透，更具有立體感。其四，利用各種材料與油畫顏料混合，也可以用石膏粉或者白乳膠調和，一層一層地刮，增加畫面的立體效果。
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2.錯視法
在平面設計中，錯視法是最為有趣的一種模糊性的表現手法。由于人類的生理原因常常會造成眼睛的視錯覺，而利用這種視錯覺可以創作出許多詼諧有趣的圖形，為平面設計增添趣味性。一般而言，錯視可分為形的錯視和色的錯視。形的錯視是指對物象形態、面積大小以及用線長短曲直的錯視理解；色的錯視是指不同背景環境下所產生的色彩的明暗深淺、前進后退等方面的錯視覺。無論是哪種類型的錯視在平面設計中都得到了充分的運用，并具有較強的視覺趣味性和審美幽默性。以錯視覺大師埃舍爾1961年創作的一幅石版畫《瀑布》為例，該畫以彭羅斯的三角原理為基礎，畫面中有一條瀑布從三樓傾瀉而下，落在一樓的小水池中，隨后水池里的水順著彎彎曲曲的水渠流走，但是我們會意外地發現水渠里的水又流回到了三層小樓的瀑布口，然后再流到小水池，如此循環往復、永不停歇，從而產生一種錯視幻覺，暗示了生命的輪回和生生不息。
3.拼貼法
拼貼法起源于20世紀初，最早由立體主義先驅畢加索與勃拉克將一些非繪畫材料以拼貼的形式用到繪畫作品中，是對傳統繪畫形式的一種反叛。拼貼，是對原有的舊意義的破壞以及新意義的誕生，它是將不同時代、不同風格、不同表現方式、不同屬性或是不同材質的元素互相拼湊在一起而形成的一種不完整的畫面，借以來表達內心復雜的情緒和外面紛繁的世界，而模糊的畫面恰好表現出了現代人類面對現實社會時的迷茫。此外，拼貼法所特有的片斷性、割裂性以及調侃性打破了平面空間的束縛，擴大了受眾的想象空間，豐富了受眾的視覺感受。尤其是在圖像處理技術日臻成熟的今天，利用計算機等現代技術來完成的拼貼作品更能準確地表達出設計師的真實想法，產生一種別樣的審美體驗。例如，我國香港設計大師靳棣強的招貼設計《自在》花紋紙系列采用的就是拼貼法，設計師利用我國所特有的水墨元素，將幾種不同的自然元素巧妙地組合到了一起，畫面中的每一個物體也因此脫離了原來的生存環境，被迫融入到一種新的畫面中去，從而將具象和意象拼貼到一起，形成了一種既有創新意識又不失傳統精神的畫面。又如，由深圳SenceTeam山河水團隊設計的《大生意》海報就對“紙質錢幣”進行了拼貼式的創作，設計者將全球各國的錢幣拼貼成不同國家、不同年齡、不同面孔的人物形象，并將錢、物質和品牌巧妙地聯系到一起，以一種全新的方式讓受眾對“錢”與“欲望”進行反思，十分符合該作品的設計主題。
4.透疊法
透疊法也是平面設計中模糊性的常用表現手法之一，其是將兩個或是兩個以上的圖形進行重疊，以產生非同一般的空間層次和深邃的空間含義，是一種獨特的視覺效果。在透疊過程中，相互重疊到一起的圖形既保持了各自圖形的獨立性，又能彼此互動產生新的圖形，較之單個圖形其所具有的意義更為豐富。此外，透疊法會使畫面產生豐富的層次感，而不同的層次感又會產生一種由二維空間向三維空間過渡的模糊感，這更有利于平面作品主題的傳達。以賀莉浩的創意明信片《胡同地圖》為例，設計師利用透疊法將北京地區各個胡同的地圖疊加在一起，形成一張新的胡同地圖。在這一作品中，多張地圖通過不同的方向以及前后距離的差距產生了空間上的層次感，使每張地圖之間相互獨立又相互聯系，而多個地圖透疊而形成的模糊性也代表了正在消失的北京的物質文化遺產以及非物質文化遺產?？傊?，整體畫面于模糊中透露著一定的空間層次感，表現出了我國人民對老北京胡同的深深懷念之情。
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極簡主義是西方現代藝術運動重要的風格流派之一，“極簡主義”又稱“簡約主義”、“極少主義”和ABC藝術。極簡主義在60年代有了蓬勃發展，主要活躍于美國及西方地區，在繪畫和雕塑領域尤為突出，產生了大量極簡主義作品。80年代是極簡主義發展的黃金時期，其影響由純藝術行業逐步蔓延至產品設計，服裝設計，建筑設計，平面設計等藝術相關行業，同時還對藝術行業之外的音樂、詩歌、舞蹈、戲劇等創作產生了沖擊。目前，極簡主義風格的設計采用簡單明了的形像傳達藝術的視覺語言，在形式上使用重復或平均分布等方式，在材料的運用方面則盡可能的減少加工，使受眾不僅從視覺上感受到簡約整潔，更能在內在思想品位和優雅和簡單。極簡主義認為設計師應以生活為出發點，為社會提供美好的設計作品，盡量降低加工的精度，杜絕一切多余的裝飾，極簡主義形成了獨特的簡單的視覺語言，幫助觀者理解作品的內涵。這種簡潔的表現方式，能夠讓設計者真正把握時展的脈搏，用最基本的元素勾勒出最簡單的作品，向受眾表達出設計的內涵思想和情感境界。
二、當代平面設計中極簡風格的主要特征
（一）極簡風格體現純凈的視覺語言
極簡主義提倡用簡單明了的藝術形象傳達視覺語言，在材料的使用上提倡杜絕加工，拒絕材料本身的修飾，提倡表現材料的整潔感。平面設計中對于色彩和圖形的使用，越是簡單越能夠吸引人們的眼球，帶有清新的視覺效應，往往給客戶留下深刻印象。簡單化符合現在人們的心理需求，身處鬧市的人們越來越喜歡簡單的生活，從視覺上看，復雜的色彩不容易讓人們直觀感受主題，往往給人們模糊的印象。平面設計師用凝練的視覺語言表達豐富的情感，純凈的設計元素給人一種簡約之美，達到一種自然、純凈的視覺效應。
（二）極簡風格體現著樸素的特征
平面設計中極簡風格的樸素表達，即減去無關緊要的視覺元素，而側重強化視覺的傳遞功能，這種減化是形“減”而意“不減 ”，運用有代表性的視覺元素來進行直接的信息傳遞。在平面設計中，應簡化各種視覺元素，更加凸出事物的本質美，讓人們體會到樸素的表達所帶來的清爽和潔凈的氣息。高速發展的當今社會，人們更容易接受并喜愛樸實的直接表述，整合繁雜的信息資源而設計出簡單、干凈的作品，減少設計中資源的浪費。在當今視覺信息泛濫的環境中，人們對雜亂的信息接受率相對較低，而極簡風格卻成為公眾的審美標準，并且能讓設計更加準確地傳遞信息。
（三）極簡風格具有制造留白空間的特征。在現代平面設計中，過多的色彩和圖案會占據整個設計空間，給客戶一種被全部占有，而沒有自己發揮的空間。而極簡風格設計往往在設計視野中留下一些空白，這些空白一方面減少了設計元素的堆砌，另一方面也給客戶留下了自己設計的空間，尤其是空白留給人們的想象，往往成為作品的點睛之筆。同時空白也符合平面設計的視覺規律，設計師往往在作品的主題元素周圍留有空白，更能突出作品的主題，相反過多的色彩和圖案反而遮擋了主題。
三、極簡主義平面設計風格的表現手法
（一）簡約而不簡單DD形式與內涵的統一
“極簡”并不意味著單純的簡化，相反，它往往是豐富的統一，是復雜的升華。是將物體形態的通俗表象，提升凝練為一種高度濃縮、概括的抽象形式。無論是形式語言、表現主題、還是審美功能，極簡主義風格追求的是用最直接的方式傳達思想，做的都是“減法”。極簡主義平面設計通常使用單純的色彩，簡約的形象，去除不必要的東西，注重客觀性，不刻意追求某種風格，畫面處理極為簡潔。信息含量雖然極少，但它能配合廣告、商品宣傳冊等其它途徑，準確、快速、恰當地傳達出商品的基本信息，使消費者領略到“少就是多”的妙處。而達到一定境界的設計，就是要化繁為簡，呈現本質，以設計解決問題，這是設計的精髓，也是極簡主義的深層次精神需求。
（二）文字由繁到簡，字體設計的極簡風格表現
漢字作為象形文字的代表，設計呈現由繁到簡的趨勢，漢字是抽象的符號，因此，設計師們常常利用漢字的橫、豎、撇、捺、點、折等筆畫形態進行創作，根據平面設計原則對字體進行簡約化的排列組合、打散重構，使漢字進發一種簡約的美感。設計師還利用書法中的行筆運勢，如頓、挫、折、點等來表現字體形與意的美感，使字體與作品完美融合。平面O計中字體設計通過過對稱、平衡、對比、統一等方式來表現平面設計的特征，對于字體的設計，在極簡主義平面設計中，有象形表意文字的運用，字母文字通過一定的組合來傳達信息，用“無裝飾線體”的，使字體的頭、腳處理簡潔化，整個字體設計通過直線、規則的曲線取得現代感。在極簡主義平面設計中將文字與圖案置換，將文字的意象和內涵特質，通過圖案的視覺形象化的處理來加強文字所傳達的內涵。
（三）圖形少即是多，圖形語言的極簡風格的表現手法
圖形在極簡主義風格的平面設計中是決定受眾認知設計的基礎也是設計畫面中最基本的元素。圖形語言能快速高效的傳達的信息，簡單的圖形可以是一個場景的視覺形象的濃縮，它承載的信息量巨大。在平面設計中圖形的質量對作品內涵的表達作用舉足輕重。極簡主義設計中的圖形元素是將復雜的圖形簡化，將產生視覺干擾的因素去除，將通過圖形元素的樣式來傳達一個設計者的情感。極簡主義平面風格的圖形元素的選擇和表現提倡關注本質，根據具體的語義表達對圖形做必不可少的再創造，需要更純粹、更巧妙的是構思圖形構成。在極簡主義平面設計中，圖形主要運用解構圖形和重構圖形的表現手法。
（四）色彩以一當十，色彩語言的極簡主義表現手法
色彩是平面設計視覺元素中十分重要的部分，簡約色彩的運用是極簡主義平面設計中最常運用的色彩表達方式，無論是標志、海報，還是招貼設計中都利用簡約的色彩。大多數平面設計采用黑色、白色或者一種或兩種單一的色彩進行搭配組合，或是相近色和對比色等色彩關系，塑造更集中、更強烈、更單純的作品，在視覺上給人以強烈的視覺沖擊，從中感受到情感的變化。
（五）版式設計的極簡主義表現手法
在平面設計中，版式的設計要對文字、圖形、色彩等予以必要的關系排布，讓平面設計的構成元素在和諧的比例下，安排在版面間，使整個平面設計的畫面的感染力更強，從而傳達出正確明快的信息。版式設計的質量會直接對平面設計的品質和視覺效果造成影響。對設計意義的表達起到了舉足輕重的作用。在極簡主義風格的平面設計中海報、招貼的版式設計的最大特征就是簡潔明了，堅持“更少為了更多”的理念，使版式設計有簡明有序的形式。
【參考文獻】
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作為一門創意類的課程，平面設計在公益宣傳和推廣、商業宣傳等方面發揮著重要的作用。平面設計與服裝設計、環藝設計、裝潢設計和工業設計同屬于設計范疇，具有更強的時效性。本文簡要介紹了平面設計的重要意義，并分析了平面設計的創作過程和主要創作手法。
一、平面設計的重要意義
在宣傳過程中，要使受眾對產品留下深刻的印象，就必須做好平面設計。通過平面設計也能夠將產品的美感與靈性表現出來，體現設計者的修養和境界，優秀的平面設計作品具有很高的藝術價值。在商業宣傳和推廣中，如果沒有成功的平面設計，就難以使受眾產生購買的欲望，甚至還會讓受眾產生抵觸情緒和反感。即使使用轟炸式的廣告宣傳，也難以扭轉受眾對產品的第一印象。
在廣告宣傳中，平面設計是重要的宣傳手段，好的平面設計能夠起到事半功倍的效果。任何公司和產品的宣傳都必須依靠平面設計和策劃。通過優秀的平面設計，能夠向消費者展示產品完美的一面，在視覺上使人產生良好的影響。與此同時通過平面設計能夠有效的提高生活的品質，在平面設計中往往加入了流行的時尚元素，能夠把握消費者的心理，使消費者的審美水平得到提高，為消費者提供良好的視覺享受[1]。
二、平面設計的創作過程
與服裝設計、環藝設計、裝潢設計和工業設計相比，平面設計強調實效性。在平面設計的初級階段，要做好相應的調查工作。也就是調查所處行業的現狀以及客戶的背景，了解受眾對各種元素的接受情況以及客戶希望平面設計作品能夠呈現的效果和傳達的信息。只有做好了出擊的調查工作，才能全面了解基本信息，以此為基礎進行平面設計的創作。要對客戶的意圖進行深入的理解，對受眾的消費階層和設計的用途進行明確，要了解平面設計作品要面向的消費者具有怎樣的文化層次、社會地位、審美品位和消費習慣。要使平面設計的作品既能滿足消費者的審美需要，又能達到客戶的目的，要通過平面設計作品清楚地傳達客戶想要傳達給消費者的思想和信息[2]。
在平面設計的創作過程中，要重視平時的積累，積累平時生活中的瑣碎片段，從生活中提煉設計理念。之后要選擇合適的表現手法和元素，表現手法和元素對于平面設計作品非常重要，各種元素承擔著輔助信息傳遞和直接傳遞信息的任務。優秀的平面設計者要能夠選擇最為恰當的元素。平面設計創作中的表現手法就是通過后期處理、圖案和色彩來提升視覺效果，集中表達每個元素的信息。平面設計作品要將每一個元素串聯起來，避免裂縫和瑕疵，向受眾呈現良好的視覺效果。
最后，要確定平面設計創作的風格，就是將自己的世界觀、修養、愛好和個性融入到平面設計作品中，形成自我的風格。注意不要使固定的風格變成一種約束[3]。
三、平面設計創作的常見手法
平面設計創作的過程就是將基本元素進行組合和排版，創作出富有個性的圖案。這里的基本元素包括色彩、符號文字和圖片，每一個元素都有所要表達的信息。因此在進行平面設計創作時，要使平面設計藝術作品呈現出最為理想的視覺效果，就要對各種元素進行有效的組合。平面設計表現手法的最終目的是通過平面設計作品來傳遞信息，吸引受眾的目光。常見的平面設計表現手法有重復、變異、協調、對稱、夸張和對比等等。
①對稱。對稱指的是平面設計的作品在視覺性層面上要具有和諧性和一致性，無論使用怎樣的構成要素都要對其進行合理的搭配，不要使平面設計出現生硬感和突兀感。
②夸張?？鋸埵且环N常見的表現手法，主要是通過強烈對比的色彩以及夸大或夸張的圖形來吸引受眾的注意，使受眾對作品產生深刻的印象。值得注意的是由于不同的人群在習慣、文化、年齡層次、生活環境等方面都存在較大的差異，不同的顏色對不同的受眾而言可能會具有不同的象征性。
③對比。對比可以選取迥異的素材來進行對照處理，也可以將相似的素材進行相近處理，目的在于給受眾留下鮮明獨特的心理感覺和強烈的視覺沖擊。
除此之外，象征性手法和敘述性手法也是平面設計創作中的兩種主要表現手法。
所謂的象征性手法，也就是通過聯想與想象，在真正的對象和作為表象的事物之間建立某種聯系，使受眾展開聯想。這就要求平面設計作品能夠激發受眾的想象力，使受眾對平面設計藝術作品產生深刻的感知印象，由于當前信息量的爆棚，在平面設計作品中直接傳遞信息已經難以引起受眾的注意，使用象征手法則可以在表象之下隱藏真實的信息，使受眾產生求知欲和探索欲，從而達到吸引受眾注意力的目的。
所謂的敘述性手法也就是根據大眾的認知過程來進行平面設計的創作。通過處理符號、文字和圖形的元素，對信息進行轉換和處理，使其更加容易被受眾所接受。在敘述性手法中溝通和表現的基本方式就是視覺，平面設計者要對各種元素進行有效的處理，將所需要傳達的信息準確有效地傳達給受眾，達到平面設計的目的。
無論使用怎樣的創作手法，其基本目的都是吸引受眾的注意力，傳遞基本信息。因此在平面設計創作時應該不拘一格、大膽創新。值得注意的是，在排列組合符號、文字圖片的基本要素是要做到和諧、統一，使構圖編排具備順序感、層次感和空間感。在選擇色彩時要選擇能夠吸引受眾目光的、富有美感的色彩。
四、結語
平面設計經歷了長足的發展，已經滲透到社會生活的方方面面，成為了重要的產品推廣和宣傳的手段。優秀的平面設計不僅能夠滿足吸引受眾目光、傳遞基本信息的需要，而且能夠帶給受眾積極的審美體驗。這就要求平面設計者掌握多種多樣的創作手法，不斷提高自身的設計能力，設計出優秀的平面設計作品。
參考文獻：
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民族藝術元素；平面設計；應用研究
對于現代的平面藝術設計人員來說，必須在平面設計的過程當中加入更多的中國民族傳統藝術元素，通過民族特有的藝術手法、藝術風格、藝術方式和藝術元素在平面設計作品中的展現，使得平面設計中中國民族藝術元素能夠得到淋漓盡致的展現，不僅傳承和弘揚了中國民族傳統文化，而且也豐富了群眾的文化娛樂生活。
一、中國民族藝術元素和平面設計的關系
中國民族藝術元素在經過了中華民族漫長歷史長河的孕育后，積累了豐富燦爛的“果實”，這些民族藝術元素可以說是中國長久以來的歷史文化積淀下來的民族瑰寶，因而中國民族的藝術元素內涵豐富、意義深遠。像中國結，紅色的中國結象征著火紅濃烈的吉祥和喜慶，寄予了對于美好生活的向往和祝福，可以說是中華民族的精神和文化的象征。而像唐宋詩詞、景德鎮陶瓷、京劇昆曲、傳統文房四寶、書法國畫、中醫錦繡等都是中國民族藝術的完美展現，是被中華民族所認可的、凝結著無數前人的心血和智慧的結晶。中國民族藝術元素主要體現在藝術外部形式、藝術內部精神和藝術文化本源三個層次。平面設計從學科角度來說，是一門具有豐富特點的學科，平面設計是現代藝術和設計中不可或缺的組成部分，同時在藝術設計的過程中也蘊含了其他學科、其他文化、其他行業的綜合藝術設計體系。平面設計通過對色彩的調控、造型的多樣、結構的排列等讓人產生從視覺到其他感覺的“進化”。平面設計可以說也是人類文明進程的重要縮影和展現，在各種平面設計的作品展現中自由地體現本民族、本地域的民族文化特色，才能展現出平面設計的境界和內涵，才能充分展現出平面設計的價值，平面設計和民族的歷史觀念以及審美思維方式都密切相關。歷史上成功的平面設計作品都具有共同的特點——融合了本民族的深厚歷史文化底蘊和藝術內涵。因此，對于中國民族文化藝術元素和平面設計的關系而言，可以說二者之間的關系相輔相成，中國的民族文化藝術只有通過平面設計這類載體才能得到充分的展現，從而讓更多的人認識、喜愛、弘揚民族文化；平面設計也只有借助民族藝術元素才能更加完美地創造出平面設計作品，豐富平面設計的藝術形式。
二、如何使中國民族藝術元素在平面設計中得到創新性應用
1.注重中國民族藝術元素的外在形式和內涵價值相結合應用。
民族藝術元素的精美形式體現都是孕育在民族文化和精神背景當中的，如果一件平面設計作品中的元素沒有實質性和內涵性的文化背景，這種平面設計形式往往會顯得單薄。當然，在加強對于平面設計內涵價值的重視程度的同時也千萬不能忽略了對于平面設計外在表現形式的要求，亮眼的外形設計往往會在第一時間吸引人們的眼球，引起人們的關注。首先，在平面設計的素材上要民族化。平面設計素材的民族化是要求在平面設計的過程中以傳統的裝飾設計作為“創作設計的源泉”，要參悟和理解透民族藝術的精髓和精華，才能在平面設計的創作過程中完全體現出民族藝術的優勢。通過基本的紋樣、構圖的形式、裝飾的色彩等元素要求并結合夸張、結構調整、詳略有序、抽象藝術等表現手法設計出具有民族化藝術風格的平面設計作品。其次，要注重設計載體的民族化。民族的、傳統的平面設計的載體較多，像平面設計中會使用紙巾、布條、皮革、塑料、金屬等各種材質種類，而且在平面設計中還會展現出包括年畫、剪紙、噴漆、染色等藝術工藝形式，可以說，對于平面設計的載體而言，不同的平面藝術形式載體都能夠呈現出不同的民族文化藝術形式。因此，在平面設計中要注意民族藝術元素的外在形式和內涵價值有機融合，不僅是對平面設計表現效果的要求，同時也是對于平面設計不斷推進民族化的要求。
2.注重中國民族藝術元素的表現手法在平面設計中的應用。
中國傳統文化博大精深、兼收并蓄，在文化體現的形式和方法上就不會像西方人那樣直接，中國民族藝術元素更加講究含蓄美。因此，很多藝術元素都會采用暗喻的表現手法，像在2008年北京奧運會會標的平面設計上，就是通過一個類似于“京”字的奔跑運動員的形象來展現，從而體現出北京奧運會的民族文化和體育精神的完美融合。
3.注重中國民族藝術設計元素的設計程序和步驟的應用。
對于平面設計作品來說，通常需要首先考慮平面設計使用何種藝術元素、使用何種藝術載體、使用何種藝術手法，只有先了解設計的主體，才能將設計表達完整，不會出現“跑題”，因此，要將民族藝術元素的精華加以提煉，做好詳細的調研工作。在做好平面設計的前期工作之后，就需要在平面設計的過程中充分考慮該設計所針對的人群、所針對的場所和市場，比如面對青少年要展現活潑的民族藝術元素；在嚴肅的禮儀會場就需要展現古典莊重的民族藝術元素。同時，在設計中要充分發揮出平面設計人員的主觀能動性思維，因為“一千個讀者心中就有一千個哈姆雷特”，只有將主觀的思想體現才能讓平面藝術設計更加豐富多彩。
三、結語
綜上所述，隨著“十”以來國家更加重視文化產業，平面設計作為藝術產業和民族藝術元素作為文化符號也越來越受到大眾和社會的關注。因而，必須要加強平面設計和我國民族藝術元素的結合，不斷推進以平面設計為載體的民族藝術元素走出國門，走向世界。
作者：吳穎影 單位：云南藝術學院
參考文獻：
1.譚有進.平面設計的民族化表現.中央民族大學,2013
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攝影和設計的共同點是能夠互相補充，攝影講究布局與構成，平面設計講究抽象、精煉。作為一名攝影師，一定要努力掌握每一個影、每一束光和每一個布局。平面設計師也一樣，需要把握好每一個板、面，每一根線，每一個點。攝影與平面設計的創作都是十分謹慎的，攝影與平面設計的靈魂均在創意上，均需要經過高精度的分析與高層次思維。攝影與平面設計都屬于平面造型藝術，攝影中的布局和構成是平面設計的靈魂，專業攝影一定要借鑒平面設計構成方面的規范與嚴密。創作新的平面設計重在構思，而構思常常來自于認知、概念或形象，構思能夠憑設計師自由發揮想象力。攝影創作則沒有平面設計師的這種自由度，和平面設計不同，攝影師創作時要面對現實空間，把積累在受觸動或感悟里的情結發泄出來，把三維空間變成二維空間作品，攝影師把壓縮三維空間的過程也叫提煉或是轉換。攝影師所拍攝的作品之所以稱為藝術品，是因為它和人們用肉眼能夠看到的不同。攝影師要用二維空間很好地表達三維空間，必須運用構成，構成是設計語言，也是攝影語言。設計師設計作品過程中需要了解攝影的局限性與潛力，從而把攝影融進設計作品中。攝影師則要清楚平面設計的元素與思想，只有這樣，才能使攝影變成設計作品的靈魂。
三、攝影藝術在平面設計的運用
（一）攝影藝術對平面設計的影響及作用
對攝影來說，攝影藝術對平面設計的影響占有重要位置。在圖形、色彩及版面編排方面，攝影給平面帶來創新與思路。如果不把攝影當成平面設計表現形式，平面設計就會暗淡無色。雖然攝影不是由于平面設計而出現的，但它對平面設計發展起到了重要的促進作用?，F實生活中的很多平面廣告設計都是以圖片作為主要元素，無論是以明星為主體的攝影應用，還是海報廣告、產品包裝等，都和攝影有緊密聯系。
（二）攝影創新手法在平面設計中的運用
平面設計中常見的攝影表現手法有突出特征法、運用聯想法、合理夸張法、對比襯托法、富于幽默法。突出特征法是抓住所表現商品和其他商品的不同特征，突顯其特點，商品生產廠家、外部形象都是表現其特征的形式，它是突出設計主題最常用的一種方法。如設計葡萄酒酒瓶時可以把重點放在酒的果香上，可以直接把飽滿的葡萄實物樣放在瓶身上，瓶身為黑色，增加圖像葡萄的神秘感。所謂聯想就是觸景生情，充分運用事物間的聯系，間接表現另一種事物，審美過程中，運用聯想方式，能夠極強的、跨越式的表達事物，并間接向人們傳遞好的感受。如伏特加酒廣告就充分運用聯想法，利用廣告畫面強調各處都有伏特加酒，乃至利用城市文化聯想伏特加酒的文化。合理夸張法是十分常見的攝影手法，顛覆傳統過程中，要運用合理夸張技巧反映事情的發展，能夠反映人們對新事物的渴望。再如雷諾汽車廣告利用顯示儀表指針快速轉動，甚至指針傾斜，以此表達汽車的卓越動力。
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關鍵詞:平面設計；數碼前時代；數碼時代
中圖分類號：J06文獻標識碼：A
Graphic Design in the Pre-digital Era and the Digital Era
ZHAO Chuan-yu
一、緒論
現在，很多高校學生搞不清數碼前時代和數碼時代的作品風格，表現形式和手法的區別。甚至有的專業教師和專業設計師對這個問題也是知其然而不知其所以然。盡管他們有時也能夠設計出具有時代氣息的作品，但不清楚這一點難免會照貓畫虎而不得要領。設計思維和手法落后于時代就難以在平面設計的學科前沿有所作為。古語說“工欲善其事，必先利其器”。在今天這個時代要想設計出具有時代感和良好藝術性的平面設計作品就必須利用好數碼技術來完善設計。雖然現在學習平面設計的學生普遍地能夠利用電腦設計軟件來進行設計，但很多的學生卻經常地翻版數碼前時代作品而不知，也不清楚數碼技術的應用給平面設計帶來的巨大的變化,不清楚數碼時代與數碼前時代的設計特征有那些不同之處。而搞清楚這些問題對學生的設計水平和認識水平的提高會有很大的幫助，起碼在設計意識上能夠有高的起點。
當今社會已經進入到了信息時代，數碼技術正廣泛地應用于人類社會的方方面面,影響到我們的生活,工作和學習，以至于在這些方面悄無聲息地發生了巨大的變化。尤其在藝術設計領域中更加顯得突出,可以這么說數碼技術的應用使藝術設計發生了革命性的變化。其中,平面設計也不例外，同樣產生了巨大的影響。如在設計風格,文字與圖形的設計和表現,色彩的設計和表現等方面，以及輸出的形式都與數碼前時代有著質的飛躍。我在九十年代初開始從事平面設計工作，那個時期電腦輔助設計還沒有普及，主要是在發達地區的一些大的設計公司和印刷制版機構才有電腦輔助設計。電腦是所謂之386型的，軟件的版本也很低。而平面設計作品要印刷的話基本上都是要手工做黑稿。黑稿一般是做在一種藍色的坐標紙上，文字要在專門的植字公司做好，雖然攝影和繪畫也能很好的運用，但總的說來，相對于今天的數碼技術而言，一件作品從設計到印刷完成還是比較麻煩的。不僅如此，在具體的表現上也要遜色得多。縱觀數碼前時代的平面設計我們知道，因為技術的限制，其表現形式主要是這樣的；圖形一般為攝影和繪畫的形式，攝影的特殊效果要依靠暗房技術來完成且變化有限。文字設計也比較麻煩，制作也較為復雜。背景色一般為平涂形式，要做出單色漸變的效果是相當不易的，更別說是色彩的漸變和推移。要做出簡單的畫面相疊層次則更加困難。并且很難預覽最后的設計效果，設計完成后要想改變和修改設計又是特別的不方便。倒是單純的攝影和繪畫圖形與今天的表現手法沒有太大的區別，只是現在的形式更加呈多樣的狀態。還有就是以前在圖形設計中經常運用照片和圖畫的剪貼形式，那可是真正地用刀剪和膠水來剪貼。其麻煩程度和低效率可想而知。因此，技術的限制極大地阻礙了設計師的表現力。盡管如此,數碼前時代的設計雖然受到技術的限制，但世界現代平面設計通過100多年的發展還是有了豐厚的積淀，并且影響至今以至深遠。在數碼前時代的一些典型的表現風格，形式和手法不僅成為那個時代的經典還深深地影響到今天的平面設計，并且還將會影響到未來的平面設計。只是作為學生一定要深刻理解平面設計這樣的發展變化,正確區分不同時代的設計特征,特別是要掌握和發揮現代技術再運用新的觀念進行設計創作才能做出有時代感的新的平面設計。
我們知道,隨著數碼時代的到來，平面設計的技術得到質的改變。借助電腦的輔助設計和新的制版技術及新的印刷技術，平面設計的表現變得越來越奇妙。我們現在可以利用設計軟件很好地處理圖形，文字，色彩。單就說利用最新版本的Photoshow設計軟件處理圖形就能產生出非常奇特的平面視覺效果。這個軟件能很高效率地修改圖片，疊加層次。而且可以把層次處理得非常細膩和豐富。色彩的漸變和疊加也能很輕松地表現出來，并且能很快地改變和置換色彩，預看效果。因此,現在做設計更加方便了,作為專業人士在以新的觀念和形式設計創作的同時設計表現的難度也應該相應要加大。除此之外，運用更多的設計軟件通過不同功能和技術的表現可以讓今天的設計師展開想象的翅膀創造出令數碼前時代的設計師無法企及的設計作品，更加好地發揮設計師的主觀能動。因此，正確地認識數碼時代的平面設計，認真地研究數碼時代平面設計的特征，風格，表現手法及其發展變化能更好地指導我們的設計，使我們的平面設計緊跟時代，始終把握住時代的脈搏，甚至走在設計的前沿。這就是本文要明確的目的和意義。
二、數碼前時代的平面設計
在敘述數碼前時代之前我們還是先來界定數碼時代的概念。什么是數碼時代呢？我認為數碼時代就是數碼技術在社會中廣泛運用的時代，其特征是數碼技術、數字通訊、數碼產品在社會中廣泛的運用。對于藝術設計而言是電腦輔助設計技術廣泛運用的時代。這個時代的起點時間概念較為模糊，大致在二十世紀九十年代后期隨著家用電腦的普及開始逐漸興起。作為從事設計教育和設計創作的我經歷了這個時代，切身感受到數碼時代前后平面設計所發生的巨大變化。因此，數碼前時代的平面設計主要是指二十世紀初至二十世紀九十年代末這樣一個時間段的平面設計。通過現代平面設計史我們知道，在這個時間段里，平面設計隨著時代的發展由簡單變為復雜，形式由單一走向豐富。各個時期各個國家特別是在發達的資本主義國家和地區都有大量的優秀的平面設計作品問世。從這些作品可以看出都是具有數碼前時代的平面設計表現特征。這些經典之作在今天看來也不乏為優秀之作。而且還在影響著我們今天的設計。所以我們一定要深刻的理解這些經典作品，并以此為借鑒和參照。特別要清楚的是這些作品在今天看來大多已不具有時代感了，而要設計出具有當今時代感的優秀作品就必須運用新的技術手段和新的表現形式，這是因為隨著社會的發展、技術的進步，新的觀念,新的表現形式和手法已越來越成為平面設計的主流。這也就是我們要很好地理解的地方。只有深刻理解和認識了數碼前時代的平面設計的設計風格、設計手法和表現形式特征，才能區分和研究新時期數碼時代的平面設計具有哪些不同的特征，以便我們更好地在新時期和新技術條件下做好我們的平面設計。
篇8
現代平面設計中借鑒和運用傳統圖形不是簡單的、機械的、重復、移位、拼湊和變異，也不是在設計中放上一張剪紙或畫上一張京劇臉譜就能稱之為融合。從傳統藝術中提取元素，以現代創造意識和表現技巧進行再創造，新的作品既保留本土藝術的神韻又帶有鮮明的時代特征，具有全新的視覺形象和全新的視覺表現效果。在二十世紀六、七十年代中國的設計觀念經歷的還是“工藝美術”和“裝飾設計”階段，從九十年代起現代工業設計觀念和設計體系滲入中國大地，并全面影響和推動了中國設計事業的發展。傳統的藝術形式不斷被借鑒于各種門類的藝術和設計之中，繼承與創新是這個時期的主題。
對傳統圖形的再創造過程中，設計師必定會接受現代創意思維和現代審美意識的影響。創新并不是說要斬斷一切淵源，盲目追求標新立異，而是要在繼承傳統的優秀審美觀念的同時又有突破，要賦予其新的含義與新的生命力。中國傳統圖形的創造主要注重的是形態的完整性與裝飾性，關注的是實形與實形間的呼應、禮讓與穿插關系。當然，中國傳統圖形也講求虛形，但是這種“虛形”更多的是精神概念中的虛空間，而不是實際中的虛形。現代圖形不僅關注正形也關注負形，并利用切割、打散、錯位、創造缺損形?；蛘呱釛増D案正形，表現負形，總之不斷地打破原形不斷地追求新的視覺形象，是創新的辦法之一。在排列形式上，傳統圖形多采用較規范的表現模式，遵循求全、求整、求對稱均齊的骨式?，F代圖形構成則較多利用非對稱、矛盾空間、光效應等形式節奏，追求錯變的錯視效果。現代平面設計中對傳統圖形的表現不斷探索新的表現形式和表現效果，顯示出無窮的創造力。
從文化發展的歷史來看，一個國家、一個民族文化的發展，要想立于不敗之地，就要勇于吸收，敢于繼承，善于交融。在當代社會，許多藝術大師充分挖掘民族傳統圖形的精粹，將其與現代精神融會貫通，創作出了許多藝術杰作，例如，眾所周知的2008年奧運會標志就典型的繼承和創新了傳統藝術，其將中國傳統的印章和書法藝術形式與體育運動相結合，印章中的“京”字圖案似“京”、似“龍飛”似“文”又似“運動的人”，把“北京”、“中國”、“人文傳統”、“現代運動”包蘊其中，印章中經巧妙變形而形成的向前奔跑、迎接勝利的人形，又體現了奧林匹克運動會以運動員為主體和健康向上的精神，充滿動感與朝氣，充滿活力與張力。
好的平面設計要做到既要讓人“一目了然”還要做到讓人“一見傾心”。為它所吸引，顧盼之余，留下較深的印象。這就要求其具有精湛的構思。
我們在繼承和借鑒本民族傳統藝術圖形的同時，還應該放寬眼界，學習和借鑒國外其他民族的優秀傳統圖形。從世界的角度來看，每個國家、每個民族、每個時代都有其優秀的傳統文化和圖形，都反映出獨特的地域、時代風格。這些都作為人類的文化財富，時刻為我們提供很多可供借鑒的范例?！爸挥忻褡宓?，才是世界的”，文化只有在不斷地交流與融合中才能得以存在和發展。例如：日本的平面設計，其在世界的設計領域中也可謂是獨樹一幟。在吸收、融合外來文化的同時，依然保持著濃郁的東方風情和本民族的傳統特色，相當一部分設計作品凸顯出鮮明的傳統文化特點。這些作品極其重視汲取傳統文化的精華，將本民族傳統文化中不同藝術樣式的表現詞匯兼收并蓄，融會貫通在現代平面設計之中。日本的第二代平面設計家田中一光的設計作品，其中既蘊涵著該民族傳統文化的神韻，又具備了強烈的現代美感，將傳統精神和現代意識融為一體，并在東西方文化碰撞交流的切合點上尋覓到了自己的位置，可以說，它是日本平面設計家中傳統與現代結合的最優秀的典范之一。他的作品運用不同的現代平面設計表現手法，取得了異曲同工的視覺效果，造型洗練、色彩明麗，表現手法多樣，有著豐富的想象力和趣味性。其中，有的是以幾何形方格為骨架構成能面形象、在色彩上配以低明度、高彩度的日本傳統色彩的表現方法；有的是以黑白翻轉的形式力圖加強主體表現的力度；有的則是用鮮艷跳躍的色塊來突出主題的寓意。作者用現代設計手法作品將傳統能面圖形加以變化和創新，取得了使人為之一振的視覺效果。
從眾多設計師的優秀作品中我們可以看到，許多優秀的現代平面設計既繼承吸收了傳統圖形的精華，又融入了現代平面設計的一些構成形式、表現手法和版式技巧以及現代人的審美情趣和審美觀念，將傳統圖形用現代的創新意識和方法加以演繹，賦予傳統圖形以新的意義和新的視覺感染力。
現代平面設計中傳統圖形是其得以延續和發展的一個重要方面，繼承和創新傳統圖形有著更為重要的意義。外來文化和本土文化，傳統文化與現代文化之間必然會發生激烈的碰撞，正是這種碰撞，才使的新的傳統圖形煥發出強勁的生命力，使現代平面設計擁有更為深厚的文化底蘊和更為廣闊的發展空間。
【摘要】現代平面設計中對傳統圖形的繼承和創新有著重要的意義，只有在汲取精華，去其糟粉，借鑒繼承的基礎上，不斷地加以創新，才能賦予傳統圖形以活力，推動現代平面設計的發展。創新并不是說要斬斷一切淵源，盲目追求標新立異，而是要在繼承傳統的審美觀念，吸收傳統圖形的精華的同時又有突破，融入現代平面設計的一些構成形式，將傳統圖形用現代的創新意識和方法加以演繹，賦予傳統圖形以新的意義和新的視覺感染力。
【關鍵詞】現代平面設計傳統圖形繼承創新
參考文獻：
[1]孫紅陽.傳統美學觀點對現代商業設計的影響[J].裝飾，2004，(3).
篇9
現代平面設計中借鑒和運用傳統圖形不是簡單的、機械的、重復、移位、拼湊和變異，也不是在設計中放上一張剪紙或畫上一張京劇臉譜就能稱之為融合。從傳統藝術中提取元素，以現代創造意識和表現技巧進行再創造，新的作品既保留本土藝術的神韻又帶有鮮明的時代特征，具有全新的視覺形象和全新的視覺表現效果。在二十世紀六、七十年代中國的設計觀念經歷的還是“工藝美術”和“裝飾設計”階段，從九十年代起現代工業設計觀念和設計體系滲入中國大地，并全面影響和推動了中國設計事業的發展。傳統的藝術形式不斷被借鑒于各種門類的藝術和設計之中，繼承與創新是這個時期的主題。
對傳統圖形的再創造過程中，設計師必定會接受現代創意思維和現代審美意識的影響。創新并不是說要斬斷一切淵源，盲目追求標新立異，而是要在繼承傳統的優秀審美觀念的同時又有突破，要賦予其新的含義與新的生命力。中國傳統圖形的創造主要注重的是形態的完整性與裝飾性，關注的是實形與實形間的呼應、禮讓與穿插關系。當然，中國傳統圖形也講求虛形，但是這種“虛形”更多的是精神概念中的虛空間，而不是實際中的虛形?，F代圖形不僅關注正形也關注負形，并利用切割、打散、錯位、創造缺損形。或者舍棄圖案正形，表現負形，總之不斷地打破原形不斷地追求新的視覺形象，是創新的辦法之一。在排列形式上，傳統圖形多采用較規范的表現模式，遵循求全、求整、求對稱均齊的骨式?，F代圖形構成則較多利用非對稱、矛盾空間、光效應等形式節奏，追求錯變的錯視效果。現代平面設計中對傳統圖形的表現不斷探索新的表現形式和表現效果，顯示出無窮的創造力。
從文化發展的歷史來看，一個國家、一個民族文化的發展，要想立于不敗之地，就要勇于吸收，敢于繼承，善于交融。在當代社會，許多藝術大師充分挖掘民族傳統圖形的精粹，將其與現代精神融會貫通，創作出了許多藝術杰作，例如，眾所周知的2008年奧運會標志就典型的繼承和創新了傳統藝術，其將中國傳統的印章和書法藝術形式與體育運動相結合，印章中的“京”字圖案似“京”、似“龍飛”似“文”又似“運動的人”，把“北京”、“中國”、“人文傳統”、“現代運動”包蘊其中，印章中經巧妙變形而形成的向前奔跑、迎接勝利的人形，又體現了奧林匹克運動會以運動員為主體和健康向上的精神，充滿動感與朝氣，充滿活力與張力。
好的平面設計要做到既要讓人“一目了然”還要做到讓人“一見傾心”。為它所吸引，顧盼之余，留下較深的印象。這就要求其具有精湛的構思。
我們在繼承和借鑒本民族傳統藝術圖形的同時，還應該放寬眼界，學習和借鑒國外其他民族的優秀傳統圖形。從世界的角度來看，每個國家、每個民族、每個時代都有其優秀的傳統文化和圖形，都反映出獨特的地域、時代風格。這些都作為人類的文化財富，時刻為我們提供很多可供借鑒的范例?！爸挥忻褡宓模攀鞘澜绲摹保幕挥性诓粩嗟亟涣髋c融合中才能得以存在和發展。例如：日本的平面設計，其在世界的設計領域中也可謂是獨樹一幟。在吸收、融合外來文化的同時，依然保持著濃郁的東方風情和本民族的傳統特色，相當一部分設計作品凸顯出鮮明的傳統文化特點。這些作品極其重視汲取傳統文化的精華，將本民族傳統文化中不同藝術樣式的表現詞匯兼收并蓄，融會貫通在現代平面設計之中。日本的第二代平面設計家田中一光的設計作品，其中既蘊涵著該民族傳統文化的神韻，又具備了強烈的現代美感，將傳統精神和現代意識融為一體，并在東西方文化碰撞交流的切合點上尋覓到了自己的位置，可以說，它是日本平面設計家中傳統與現代結合的最優秀的典范之一。他的作品運用不同的現代平面設計表現手法，取得了異曲同工的視覺效果，造型洗練、色彩明麗，表現手法多樣，有著豐富的想象力和趣味性。其中，有的是以幾何形方格為骨架構成能面形象、在色彩上配以低明度、高彩度的日本傳統色彩的表現方法；有的是以黑白翻轉的形式力圖加強主體表現的力度；有的則是用鮮艷跳躍的色塊來突出主題的寓意。作者用現代設計手法作品將傳統能面圖形加以變化和創新，取得了使人為之一振的視覺效果。
從眾多設計師的優秀作品中我們可以看到，許多優秀的現代平面設計既繼承吸收了傳統圖形的精華，又融入了現代平面設計的一些構成形式、表現手法和版式技巧以及現代人的審美情趣和審美觀念，將傳統圖形用現代的創新意識和方法加以演繹，賦予傳統圖形以新的意義和新的視覺感染力。
現代平面設計中傳統圖形是其得以延續和發展的一個重要方面，繼承和創新傳統圖形有著更為重要的意義。外來文化和本土文化，傳統文化與現代文化之間必然會發生激烈的碰撞，正是這種碰撞，才使的新的傳統圖形煥發出強勁的生命力，使現代平面設計擁有更為深厚的文化底蘊和更為廣闊的發展空間。
【摘要】現代平面設計中對傳統圖形的繼承和創新有著重要的意義，只有在汲取精華，去其糟粉，借鑒繼承的基礎上，不斷地加以創新，才能賦予傳統圖形以活力，推動現代平面設計的發展。創新并不是說要斬斷一切淵源，盲目追求標新立異，而是要在繼承傳統的審美觀念，吸收傳統圖形的精華的同時又有突破，融入現代平面設計的一些構成形式，將傳統圖形用現代的創新意識和方法加以演繹，賦予傳統圖形以新的意義和新的視覺感染力。
【關鍵詞】現代平面設計傳統圖形繼承創新
參考文獻：
[1]孫紅陽.傳統美學觀點對現代商業設計的影響[J].裝飾，2004，(3).
篇10
現代平面設計中借鑒和運用傳統圖形不是簡單的、機械的、重復、移位、拼湊和變異，也不是在設計中放上一張剪紙或畫上一張京劇臉譜就能稱之為融合。從傳統藝術中提取元素，以現代創造意識和表現技巧進行再創造，新的作品既保留本土藝術的神韻又帶有鮮明的時代特征，具有全新的視覺形象和全新的視覺表現效果。在二十世紀
六、七十年代中國的設計觀念經歷的還是“工藝美術”和“裝飾設計”階段，從九十年代起現代工業設計觀念和設計體系滲入中國大地，并全面影響和推動了中國設計事業的發展。傳統的藝術形式不斷被借鑒于各種門類的藝術和設計之中，繼承與創新是這個時期的主題。
對傳統圖形的再創造過程中，設計師必定會接受現代創意思維和現代審美意識的影響。創新并不是說要斬斷一切淵源，盲目追求標新立異，而是要在繼承傳統的優秀審美觀念的同時又有突破，要賦予其新的含義與新的生命力。中國傳統圖形的創造主要注重的是形態的完整性與裝飾性，關注的是實形與實形間的呼應、禮讓與穿插關系。當然，中國傳統圖形也講求虛形，但是這種“虛形”更多的是精神概念中的虛空間，而不是實際中的虛形。現代圖形不僅關注正形也關注負形，并利用切割、打散、錯位、創造缺損形?；蛘呱釛増D案正形，表現負形，總之不斷地打破原形不斷地追求新的視覺形象，是創新的辦法之一。在排列形式上，傳統圖形多采用較規范的表現模式，遵循求全、求整、求對稱均齊的骨式?，F代圖形構成則較多利用非對稱、矛盾空間、光效應等形式節奏，追求錯變的錯視效果?，F代平面設計中對傳統圖形的表現不斷探索新的表現形式和表現效果，顯示出無窮的創造力。
從文化發展的歷史來看，一個國家、一個民族文化的發展，要想立于不敗之地，就要勇于吸收，敢于繼承，善于交融。在當代社會，許多藝術大師充分挖掘民族傳統圖形的精粹，將其與現代精神融會貫通，創作出了許多藝術杰作，例如，眾所周知的2008年奧運會標志就典型的繼承和創新了傳統藝術，其將中國傳統的印章和書法藝術形式與體育運動相結合，印章中的“京”字圖案似“京”、似“龍飛”似“文”又似“運動的人”，把“北京”、“中國”、“人文傳統”、“現代運動”包蘊其中，印章中經巧妙變形而形成的向前奔跑、迎接勝利的人形，又體現了奧林匹克運動會以運動員為主體和健康向上的精神，充滿動感與朝氣，充滿活力與張力。
好的平面設計要做到既要讓人“一目了然”還要做到讓人“一見傾心”。為它所吸引，顧盼之余，留下較深的印象。這就要求其具有精湛的構思。
篇11
平面設計；書法元素；運用；筆墨；設計；創新
書法是中華民族傳統文化中獨具特色的藝術表現形式。書法以筆、墨、紙、硯、絹為媒介，在相互交融、相互滲透之下，產生了獨特的圖案變化和肌理變化。通過筆在粗、細、方、圓的不同點畫，使書法文字的藝術美感體現得更加明晰。在平面設計中，將書法元素和現代設計理念相互融合，能夠使平面設計的表現形式和語言更加豐富。書法中流露出的節奏感、線條感和靈動感融匯在一起，既帶有文字的內涵性，也具有圖畫的裝飾性。在平面設計的外在裝飾效果上，書法元素既具有形象性，也具有抽象性，為平面設計師展示出了別樣的藝術空間。
1平面設計中書法元素的運用價值
隨著經濟社會的飛速發展，“時尚中國風”已經成為國際設計領域中一股新的時尚潮流，越來越多的設計師開始關注傳統文化，在現代化的設計表現中嘗試融入新的藝術表現形式。正所謂“民族的才是世界的”，只有有特色、有文化、有內涵的設計風格，才能被人們所認識和了解。并在全國乃至全世界得到認同。書法元素本身就是對傳統文化的繼承，是一項同時具備具象、抽象兩種特質的藝術形態。這種雙重的表現形式，促使書法藝術在人類文化發展進程中扮演了重要的角色。從根本上說，在書法藝術中所呈現出來的民族文化和表現形式，更加貼合平面設計的發展形式，這也要求廣大設計工作者充分利用書法的書寫、變形、夸張等不同的手法，使平面設計融入民族精神，保持長久的生命力。
2平面設計中書法元素的運用原則
在當前時代下，中西方國家對本民族的文化進行了持續的深化和創新。中國的平面設計工作更是如此。通過傳統文化的融入，將平面書設計和書法藝術融合在一起，呈現出了一種別樣的生命力，對具有中國特色的平面設計的魅力和審美價值產生了重要的推動作用，在運用原則上也體現出了一些發展規律。具體分析如下：
2.1書法藝術的表現形態
書法藝術之所以更加貼合平面設計的創新和發展，主要是因為在書法藝術的表現形態上，一撇、一捺都體現出了一種圖案類的裝飾美感。在當代國際一些較為成功的平面設計案例中，香港著名設計師靳埭強把平面設計和書法藝術結合在一起，使他的作品呈現出一種深厚的文化內涵。他主張將中國書法文化的形態當作設計圖案看待，在融合文字內涵的基礎上，把中國書法藝術和平面設計融合在一起，把書法供人“賞析”的價值更加形象地融進設計之中，繼而使平面設計具有特殊的意義。
2.2平面藝術的思想內涵
眾所周知，平面設計被廣泛運用于各個領域。平面設計作品按照社會共識和大眾審美理念進行了創新和解讀，所以更加符合人民群眾的審美需求。除了外在的審美品鑒，優秀的平面設計作品還離不開豐富、真摯、新穎的思想內涵。因此，平面藝術思想的融入，能夠通過文字的編輯、組合和編排，使平面設計在現代設計中具備歷史意義、社會意義和文化意義。書法藝術的應用元素眾多，所具備的思想內涵也十分豐富。從最初的象形文字到甲骨文，再到隸書、篆刻和宋體，都能夠使平面設計的思想更加完善，既具備傳統韻味，又具有設計新意。
3平面設計中書法元素的創新運用
3.1圍繞視覺藝術，注重題材創新
傳統書法藝術的價值不言而喻，但是圍繞平面視覺藝術，平面設計的文化內蘊也需要展開來看。書法元素本身是富有感情的，它具備豐富多彩的裝飾感覺和文化氣韻，這些優點和計算機中機械、冰冷的美術字有所區別。然而，平面設計中書法元素的應用并非是生搬硬套、一成不變的，而是需要針對人們的審美需求對藝術設計題材進行開拓和創新的。因此，設計師在平面設計中需要具備歸納精神和創新能力，通過對傳統書法藝術的開拓，充分發揮自身的藝術優勢。除了要準確地傳達商品的信息，還要使平面設作品更加貼近人們的審美心理。例如，畫家黃永玉在進行酒瓶設計時，為了增加“酒鬼酒”招貼文字的特性，除了在瓶身采用了麻繩、陶罐和麻布相結合的素材形式，還在包裝正面“酒鬼”二字的品牌招貼設計上融入了草書的書寫形式。黃永玉有意識地對“酒鬼”二字進行了變形，加入了草書的元素，而且字體一改草書的瀟灑順暢，進行了抽象和變形。用有意歪斜的字體，加入藝術字的變形技法，既體現出了酒鬼醉后寫字的思想趣味，又體現除了深刻的代表性和審美性，讓人們看到后產生會心一笑的效果。另外，草書的結構精簡、筆畫纏綿，也更加符合“酒鬼”品牌之下的飄飄欲仙的醉態質感，使產品的形象更加鮮活真實，并在整體設計結構上形成了極具個性的設計風格。
3.2融入文化思想，體現藝術和諧
平面設計中，書法元素的運用并不是凝固的，而是一種動態的設計表現手法。廣大設計工作者要將傳統融入平面設計中，在思想文化上吸收中華民族書法藝術的發展精髓，使平面設計更加富有思想深度。因此，在實際的設計中，設計師要注重對題材的深入挖掘，將傳統書法元素中倡導的和諧、質樸、含蓄的思想融入傳統文化之中，繼而實現對傳統文化中儒家、道家等經典文化的融合。在充分考慮平面設計中書法元素的各項因素的同時，對書法元素的比例、大小、色彩、材質進行整合，使平面招貼藝術的價值不僅僅凝固在審美角度，還體現在內在意蘊上。
3.3了解書法技法，實施選擇設計
為了滿足平面設計中不同的藝術特色和設計需求，設計師需要針對不同的書法元素進行創新，有選擇地將字體、文字、版面結合在一起，使平面設計效果更加出乎預料，吸引大眾的眼球。例如，在書法字體的應用上，最為常見的是隸書、篆書、楷書、行書等幾種書寫形式。在平面設計中，草書字體如行云流水，往往被運用到自由、松散的設計風格之中；楷書字體平穩踏實、規整端莊，往往更加適合一些中規中矩的設計風格中；隸書字體古樸、筋骨豐盈，因此在設計風格上給人一種雅致經典的感覺。行書動靜兼具，通常被應用在濃淡相宜的筆墨設計中。在2008年北京申辦的奧林匹克運動會的標志設計上，設計師在設計35個體育圖標的過程中，就從書法元素中選取了“大篆”作為圖形設計和平面設計的相互結合，將中華民族延續了3000多年的象形文字予以神話。特別是用竹簡漢子筆體書寫的“Beijing2008”，更沿襲了獨特的書法意蘊，在設計理念上塑造了“去繁就簡”“選擇設計”的文化理念。
4結語
書法是一種實用性極強的藝術表現形式，無論是在招貼藝術、標志藝術或是其他設計門類中，書法藝術都已經成為藝術文化的發展核心。而在書法元素和平面設計的融合中，設計師需要通過一系列創新的技術手法，塑造一個較高的藝術境界。廣大設計工作者要秉承與時俱進的發展態勢，深刻提煉中華民族傳統文化中包含的藝術情感和思想內涵。
參考文獻：
篇12
篇13
（一）產品設計與平面設計結合的必然性平面設計深入滲透到產品設計中，已是當前發展主流趨勢，因此必須注重平面設計對產品的影響作用，而不能單純強調產品功能?？傊?，一切產品都是圍繞人的需求生產的，它的最終目標就是更好的滿足人們生活需求，因此產品外觀設計必須符合人類審美觀點：勻稱、韻律、形狀、平衡、節奏、顏色、材料、工藝……換言之，產品設計和平面設計相融合是自然發展趨勢，產品設計的發展不能脫離平面設計。
（二）產品設計中的平面設計方法的特點
1.被產品設計“同化”后的平面設計方法。產品設計中的平面設計方法，受到產品特性的制約，例如加工工藝、材料、產品類別等限制，所以它是戴上腳鐐的平面設計方法。更準確說法是“移”平面設計方法之“花”“接”產品設計之“木”。產品設計中的平面設計方法可以有多種處理和表現手法，如對比、類比、夸張、對稱、主次、明暗、變異、重復、矛盾、放射、節奏、粗細、冷暖、面積等形式。它沒有完成的概念和手法，需要精益求精，不斷的完善，需要挑戰自我，向自己宣戰。
2.產品設計中平面設計方法與傳統平面設計方法的區別。平面設計的對象主要是平面作品，而產品設計是批量生產的工業產品。一個重視傳達信息，一個強調實用。平面設計傾向于研究圖案、裝飾的問題，或者偏重于紙張、布等材料的工藝闡釋。
（三）平面設計方法在在產品設計中的作用與價值
產品設計中的平面設計方法可以使產品外觀更符合美的規律，增加產品的“高附加值”。產品設計中的平面設計方法可以通過點、線、面的分割和色彩的巧妙運用，使產品的更加豐富美觀。其終極目標就是提供美觀而又簡單易行的服務。產品設計中的平面設計方法可以增加產品的個性、文化內涵和“軟”價值。運用在產.品設計中的平面設計方法是產品美的主要來源之一。
三、平面設計方法在產品設計中的應用
（一）點與線的運用
1.點的應用。將點的功能恰當的運用到產品設計中，創造性的變換點的數量、分布、排列方式、顏色以及材質等任何特征，都能收到與眾不同的效果。產品中點的不同位置分布、形狀、以及排列組合變換都會造成強烈的視覺沖擊。
2.線的應用。線是點的軌跡，在產品設計中起著聯貫和分割空間的作用。產品的形態美的構成，無處不顯露出線的創造力和表現力。在人們審視產品的過程中，線作為產品外觀形象的要素之一，具有傳達感情的功能，因而它具有視覺上的美感，能夠給人以美的感受。線型運用的好能使人感到愉快，留下美好的印象，從而獲得良好的心理反應。
（二）面的設計
