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景德鎮陶瓷文化和體育文化同樣有著悠久的歷史，在他們發展的歷史長河中，有意無意的相互交流，在社會高速發展的今天，時代造就了兩個文化相互融合的緊迫性，如果她們融會貫通將推動兩個文化高速前進，為景德鎮陶瓷藝術的發展，為體育文化的傳承，為和諧社會的文化建設社會注入新鮮的血液。不管是研究還是實際的作品都展現了體育元素和景德鎮陶瓷藝術的融合，特別是奧運會上的474件“景德鎮奧運瓷”及七十三款陶瓷的奧運特許商品，他們以時尚的外形、豐富的內涵、厚重的中國傳統文化充分的說明了體育元素對景德鎮陶瓷藝術創作的價值。
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蒙文字體設計旨在解決兩方面的問題：1.蒙文字體較少，設計可選范圍有限的問題；2.蒙文字體缺乏適合設計，不能有效地融入到各類形象傳達組合中的問題。要解決第一個問題就需要設計師不斷豐富蒙文的標準字體。一般來說，蒙文在電腦系統中的標準字體只有十一種，而其他文字諸如英文、中文等均有上百種之多，這種情況就大大限制了平面設計的文字素材范圍。設計師可借鑒不同文字的體例展開蒙文標準字體設計，將裝飾體、手寫體甚至書法體等形態引入到蒙文形制中。此外，設計師還可創新蒙文字體筆畫的線條表現，以或粗或細、或平或曲的裝飾性線條豐富字體本身的表現力。針對第二個問題，設計師要想對蒙文字體進行適合設計，不但需要對形象傳達組合有深入了解，還需要對民族地域特色有所認識。比如，蒙古族通常認為藍色代表吉慶，那么在進行視覺識別系統設計時，設計師就可以盡量選擇適合蒙古族風俗習慣的文字形式。
（二）蒙文圖形化設計
蒙文圖形化設計一般有兩種手法。1.蒙文字裝飾圖案化設計。設計師可將蒙文轉化為具有裝飾性效果的圖案，如壽紋、云紋、萬字紋等中國傳統圖案，或是將文字做適合轉化形成方形、三角形、圓形等幾何形狀。這兩種方式的蒙文既擁有文字本身的意義和內涵，又擁有豐富的形式，實現了圖文結合，非常富有現代感。2.蒙文抽象或具象圖形設計。這種設計手法需要設計師從文字的整體特征出發，從蒙文的形態特征出發聯想與其相關的物象，然后通過各種加工手法的運用將文字抽象化或具象化為該物象。這種手法能夠使蒙文這一表音文字實現表意效果，變得更加生動形象。
二、蒙古族傳統圖形在現代平面設計中的應用
人們通常將蒙古族傳統圖形狹義地理解為傳統圖案，其實不然，蒙古族傳統圖形是一個非常寬泛的概念，它除了包括蒙古族文化中的圖案及紋樣，還包括同蒙古族生產、生活相關的一切事物的圖像，如傳統器皿、蒙族刺繡、家具雕刻、生活用具等。下面筆者就從傳統圖案和傳統圖像兩方面詳細介紹蒙古族傳統圖形在現代平面設計中的應用。
（一）傳統圖案的運用
傳統蒙古族圖案種類豐富，大致可分為兩種類型：1.抽象幾何形狀及象征性花紋，如萬歲花紋、八寶花紋、蘭薩花紋等；2.抽象或具象動植物、自然景物圖案，如花卉、馬、魚、水、山等。在進行蒙古族傳統圖案的創新時，首先，設計師要對各個分類下圖案的組織結構、造型手法、共性個性、內涵意趣等有所了解，這樣方能實現素材的創新應用，否則則是膚淺的照搬照抄。其次，設計師還要對圖案素材進行合理選擇與取舍，實現設計的化繁為簡。蒙古族圖案為了追求飽滿和華麗，線條環繞較為繁絮，可能會產生較重的視覺負擔，同現代平面設計理念也較為不適應。設計師要根據設計對象的主題適當地刪減累贅結構，力爭以最精髓的點、線來實現畫面主體的解構與重構。最后，無論是抽象圖案還是具象圖案，設計師都要通過現代創新手法的運用賦予圖案新的內涵，使之能夠與現代文化相滲透。
（二）傳統圖像的運用
傳統圖像是蒙古族日常生活的藝術升華，是蒙古族傳統文化的重要組成部分，凡是符合蒙古族典型特色的器物圖像都可以納入到這一分類。如家具器皿、房屋建筑、生活用具等等。我們平時常見的蒙古哈達、馬頭琴等就屬于傳統圖像的原型素材。設計師在運用傳統圖像進行平面設計創作時，可從抽象和具象兩個角度展開：具象表現較為簡單，通常只需要將選取好的圖像稍作改動進行概括再現即可；而抽象表現則較為復雜，需要設計師在保證圖像涵義可識別性的基礎上對素材采取符號化的加工，從主觀角度賦予傳統圖像設計意圖，實現從內到外的高度概括。如，鄂爾多斯集團的企業形象設計就選用了牧民生產生活中常見的物象——綿羊，通過柔軟的羊絨和羊角抽象概括了原素材，很好地傳達了企業的經營范圍和產品理念。
三、蒙古族傳統色彩在現代平面設計中的應用
色彩作為現代平面設計最直觀、最表象的元素，對作品視覺效果的展現起著重要作用。蒙古族傳統色彩的優勢首先表現在它具有質樸、鮮明、真摯的感官特點，能夠給人強烈的視覺沖擊力，其次還表現在它能夠傳達一種隱藏在蒙古族文化內涵和觀念形態下的象征意義，具有升華主題的功能。這些優勢同現代平面設計的色彩要求不謀而合。針對蒙古族傳統色彩的功能優勢，設計師通常可采用以下兩種方式展開色彩設計：
（一）直觀表象應用方式
蒙古族傳統色彩的直觀表象應用可從對比與調和兩方面考慮：蒙古族傳統色彩由于多色相、高純度的特性，視覺效果往往非常鮮明亮麗，這樣就有利于設計師開展高純度對比和強明暗對比。例如，內蒙古青年聯合會的會徽設計就采用了蒙古族傳統競技項目“博克”中選手佩戴的裝飾物“章噶”的色彩，“章噶”的飄帶色彩豐富、飽滿，具有很強的對比效果，設計師將這些色彩進行并置排列更加強了色彩之間的對比，既彰顯了民族文化特色，同時又最大程度地凸顯了色彩的視覺沖擊力。在調和運用方面，設計師可采用單色作為調和底色，通過多種色彩的相互穿插和重復實現色彩調和。如草原紅太陽公司的企業形象設計就采用了紅色和黃色的色彩調和，設計師通過色彩之間透疊、疊印的方式將兩種色彩連結起來，樸素之中透著統一與和諧。
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建筑體現著一個民族的文化與精神內涵，我國本土的傳統建筑創作理念以“天人合一”、“師法自然”為根基。建筑的人文思想與精神在我國幾千年的歷史文明進程中有著具體的體現。但是由于越來越多的當代設計師對西方等外來文化思想的盲目崇拜，我國獨有的優秀文化與精神內涵并沒有得到很好的運用和體現，從而在西方文化思潮與本土傳統文化的對抗中并沒有完整地將自己的優勢發揮和呈現出來。
（二）地域文化性特征的欠缺
不同的城市有著不同的地理位置與自然生態環境，因此，我們在進行建筑設計時應注重相應材料與結構的運用都應有不同的表現。我國傳統建筑的布局與結構都體現著地域的文化特征，但是隨著現代建筑形式的沖擊，城市建筑的同質化使得地域文化特征逐漸弱化。
（三）歷史文化的遺失
傳統建筑的歷史相貌隨著時間的推進已日漸模糊，當下我們如何繼承燦爛的建筑文化、較好地保存傳統建筑的歷史面貌是一個急需解決的問題。傳統建筑記載著我國的歷史文明進程，即便是如今高度發展的科技也無法取代古人的思想智慧。
二、國際建筑界對于中國建筑師的認可
隨著我國國家大劇院、CCTV新辦公大樓及鳥巢等具有國際影響力的建筑設計的完成，中國的建筑發展引起了國際范圍內的廣泛關注。2012年中國本土建筑設計師王澍獲得了建筑界的“諾貝爾獎”——普利茲克建筑獎，這標志著中國的建筑創作發展得到了世界范圍的肯定。在未來的城市建筑創作中，充分體現當地的地域文化特征，不僅對中國、更對世界各個國家都有著舉足輕重的影響。本土建筑師王澍的獲獎，從側面向我們透漏了一個根本性的問題，在我國城市建筑同質化日漸嚴重的今天，應該更好地處理歷史文化、地域特征及精神內涵特質等相關的因素。
三、建筑設計中傳統文化表達的重要性
每一個民族的文化都具有繼承性，國外文化是這樣，中國文化亦是如此。真正有底蘊的文化是深存于歷史進程中的，并且客觀地存在于人與自然界、社會的關系中。在我國本土的建筑設計中，對傳統文化的繼承主要體現在空間與形式、色彩與材質等方面。在進行現代建筑設計時，對以上幾個方面進行剖析與運用，可以對現代建筑設計中傳統元素的運用提供一定的指導意義和參考價值。
四、傳統元素在現代建筑作品中的運用——以王澍作品為例
（一）傳統元素在建筑空間中的運用
我國本土的傳統建筑多以群組的表現方式展現，與經典的繪畫藝術表達一樣，比較注重建筑空間氛圍的營造，它隨著時間的韻律而變化，提供給大眾觀賞與游憩的藝術空間，并且能夠給人們以直接的和人性化的審美感受。中國傳統的思想觀念意識主要由以“禮制觀念”為主的理性思想和以“老莊思想”為主的感性思想兩大部分組成，反映到建筑空間上來，就會有理性的庭院和感性的園林兩種完全不同的空間形制。王澍的文人情結不僅影響著他生活的點點滴滴，而且由于長期受到濃厚的傳統文化的陶染，使得王澍成為最接近中國本土傳統文化特質的建筑師之一。王澍首個比較有影響力的建筑作品是坐落于蘇州大學的文正圖書館。蘇州園林是江南傳統園林的典范，王澍以園林文化為設計背景，但又不是對蘇州園林經典景色的完全移植和拷貝，而是嘗試著去擺脫其固有的形式，在現代建筑中融入傳統園林的文化內涵和精神元素。在蘇州大學文正圖書館的設計上，王澍將蘇州園林的多種造景方式及理念融入其中，巧妙地將圖書館的形式與周圍的自然環境融合在一起，使得文正圖書館在山與水的映襯下顯得尤為和諧與美妙。
（二）傳統元素在建筑形式中的運用
我國本土的建筑設計師始終將經典傳統建筑中的元素作為設計的重要靈感來源，從古代的固有式建筑到現代的建筑設計，建筑設計師們一直在傳統元素與現代審美間尋找符合現代大眾審美趣味的符號。在現代建筑設計創作中穿插本土傳統建筑的經典元素，利用現代科學技術與新型裝飾材料，再現傳統建筑文化，這是將傳統文化元素運用到現代建筑設計的最為基本的表現方式，我國的傳統建筑，在構成上基本分為屋頂、墻身和臺基三大部分，建筑結構多呈現對稱的形式，在長久的人類歷史文明進程中產生了獨特的審美價值。現代建筑中的傳統文化元素多是經過提煉的，去除了古建筑中繁瑣的裝飾形式，通過現代科學技術與新型裝飾材料加以呈現，毋庸置疑這是現代建筑設計創作中傳統文化元素運用的重要方式。王澍，作為本土的建筑設計師，將新型的裝飾設計材料、先進的科學技術與簡化的提煉元素相融合，既滿足了現代人的審美需求，又較好地展現出了傳統文化的現代美感。
（三）傳統元素在建筑材料中的運用
傳統建筑裝飾材料與創新型科學技術的融合，賦予了當今建筑設計新的生機，本土建筑設計師王澍在建筑裝飾材料的選用上大都選用能夠體現濃厚的歷史文化特色。在營造方法上，大多采用傳統的砌筑方式。其對傳統材料的獨特選擇和運用，體現了他對于中國傳統文化的獨特理解和眷戀。在當今的建筑設計中，通過對傳統建筑材料的運用，不僅能夠讓人產生對過往的美好回憶，而且能讓人在忙碌的現代生活中，體會到傳統文化所獨有的特殊氛圍。在中國美術學院象山校區二期建筑的設計中，立面采用了青磚砌筑的方式，達到了豐富的裝飾肌理效果。建筑師對青磚等材料創新性的運用，不僅傳達了傳統建筑文化，也很好地迎合了當代人們的審美意識。此外，在寧波博物館的設計中，外墻由竹條模板混凝土構成，通過這種方式不僅能在墻上形成較為細致的竹子肌理，而且能較好地表達因地制宜的地域性設計特征。
（四）傳統元素在建筑色彩中的運用
建筑外在的色彩作為一種重要的視覺中介，傳遞著一種審美信息，在一定程度上能夠使人產生不同的心理情感。所以，在進行現代建筑創作時，對于材料色彩的把握十分重要，一方面要符合現今時代的精神特質，另一方面又要考慮不同地域的自然環境、氣候與地理位置。在中國美術學院象山校區建筑設計中，王澍在整體建筑的立面設計上使用了原生態的杉木板，這使其在紋理、色彩及質感方面與自然界中的象山完美地融合。在象山校區一期工程的山墻面處理上，王澍采用傳統民居的黑白色彩搭配，與周圍的自然環境協調地融合在一起，完美地描繪出了一幅江南水鄉的畫面。
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（二）民族色彩在平面設計中的應用
在中國民族文化寶庫中，民族色彩是最具活力的一種元素，其受陰陽五行思想的影響，體現了中華民族長期以來形成的社會習俗、審美心理，有很強的民族認同感和親和力。而且，色彩也是視覺傳達設計中不可或缺的重要部分，將民族色彩融入到現代平面設計中，能夠提升作品的內涵和底蘊，能夠引起受眾的情感共鳴，是傳統文化與現代技術完美結合的表現，也給當前的平面設計以啟發和借鑒，使我國的藝術設計走向了國際。我國的民族色彩受陰陽五行思想影響較大，因此青、黃、黑、白、赤是最具代表性的民族色彩，而且都象征著不同的寓意。五色與五行、五方相結合，形成了古代中國人的宇宙觀。東方屬木，色青；南方屬火，色紅；西方屬金，色白；北方屬水，色黑；中央為土，色黃。具體來說，青色包括綠色和藍色，綠色是植物的色彩，象征自然環境和生命力，同時充滿著青春活力，表達了和平的希望及安全感；藍色是天空和大海的色彩，藍色使人聯想起平靜的情感，含有神秘感，表達了人們的期望，也代表著沉思、冷靜、智慧。黃色經常用來表示陽光和大地的色彩。在中國歷史上，黃色曾是歷代帝王的專用色彩，從唐代開始，黃袍從祭祀的專用禮服，變為皇帝的常服，這一規則被后世中國帝王所延續，長達兩千多年，因此，黃色在古代象征政權、富貴、地位和威嚴等。黑色代表著神秘、力量、厚重和博大，同時具有莊重、冷酷、沉穩的寓意。白色代表純潔、高尚、友愛。紅色是生命、吉祥、喜慶、熱鬧的象征，給人一種溫暖的感覺，是最能代表中國的一種色彩。在平面設計中融入民族色彩，既能夠增強受眾的親切感，又能提升表現對象的意蘊內涵，也能起到傳承民族文化的作用。比如，一幅關于“汾酒”包裝的平面設計作品就以藍色為包裝盒的主要色調，體現出了酒的歷史久遠，而且青花瓷的瓶身也體現出了古典、儒雅的意境。
（三）漢字書法元素在包裝設計中的運用
漢字是中國藝術中的靈魂與核心，書法是中國傳統文化的精髓，漢字和書法無不凝結著中華民族的智慧。把書法元素運用到平面設計中，有著其獨特的優勢，不僅能準確地傳達信息，還更符合現代人的審美心理，情感的表現空間也更大。如今，很多設計師都或多或少地注意到中國傳統筆墨的元素，將筆墨元素運用到設計中去，無論是漢字還是書法，其在平面設計中突顯出來的藝術生命力都是其他任何設計語言都無法企及的。我們身邊不乏這樣的成功范例：如中國銀行的標志就是漢字在平面設計中的典型應用，古代銅錢中融入一個“中”字，似兩扇上了鎖的門，很好地象征了安全與誠信；再如“中國印•舞動的北京”是北京2008奧運會會徽，體現了書法在平面設計中的巧妙應用，它借助中國書法的靈感，以印章的形式設計，“京”字的造型經過藝術處理巧妙地幻化成一個向前奔跑、舞動著、歡呼著迎接勝利的人形，傳達出深刻而厚重的東方文化底蘊。
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2.1很多設計者將中國傳統色彩應用到現代藝術設計中，從而創造了眾多杰出的作品。其中中國傳統色彩應用最為典型的就是中國紅，中國人們始終喜歡紅色，甚至紅色被作為中國人民的精神靈魂。中國紅在經過長時間的沉淀，象征著熱情、奔放、團結的民族品格。如美國的可口可樂公司在春節期間推出的廣告。其在中國市場的宣傳過程中，廣告內容就將傳統色彩與藝術設計較好的融合在一起。在這則廣告中我們可以看到整幅畫面紅色的背景，同時也能夠看到穿著紅色衣服的福娃和身穿紅色衣服的人們，同時手舉可口可樂展現出一家人高興、和諧的畫面。
2.2通過將中國傳統書法較好的應用到現代藝術設計中，有利于將作者的思想情感更好地體現出來，為藝術作品增添精神內涵，從而引發人們的共鳴。如2008年北京奧運會中“中國印”的設計，就是傳統書法與現代藝術的完美結合。設計者通過深入理解中國傳統書法的內涵和含義，然后將其靈活的應用到中國現代藝術設計中，從而創造出非常靈動的標志。這個標志通過自身蘊含的內涵有力的向世界傳遞了“新北京、新奧運”的全新理念。為了將傳統書法靈活融入到現代藝術設計中，便需要設計者深入理解書法表達的意義和內涵，然后將書法內涵的經典之處進行總結。只有這樣才能夠讓藝術設計作品具有更強的魅力。
2.3傳統吉祥圖案在現代藝術設計中的應用在中國民間藝術的發展過程中，積累了很多關于吉祥的圖案。這些吉祥圖案大多數來源于人們的日常生活中，代表著人們對幸福生活和吉祥平安的美好期盼，并且在不斷傳承的過程中得到了完善。其中中國傳統的吉祥圖案包括“福祿雙喜”、“龍鳳呈祥”、“年年有余”、“如意紋”、“云紋”、“龍紋”等。這些吉祥圖案包含著豐富的精神文化內涵，具有較強的象征意義。中國傳統的吉祥圖案在現代藝術設計中應用范圍非常廣泛。如中國聯通的標志。這個標志在設計的過程中主要采用了佛教的“盤長”圖案，從而讓整個標志都充滿了東方神韻。同時這個標志環環相連，蘊含著“源遠流長、生生不息、相輔相成”的公司文化內涵。除此之外，還有中國華夏銀行的玉龍標志、中國移動公司和中國郵政的回紋圖像標志。這些現代藝術設計作品都是中國傳統吉祥圖案元素的延生和分解應用，充分展現了中國傳統吉祥圖案的寓意，并且準確形象的將設計者的思想理念體現出來。但是，在現代藝術設計中應用中國傳統吉祥圖案時，不僅要注意對吉祥圖案形的把握，還應該注意吉祥圖案的“意”。只有深入領會了傳統吉祥圖案的意蘊，才能夠靈活應用中國傳統吉祥圖案，有效提高現代藝術設計作品的價值。
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寒地文化具有獨特的藝術氣質、審美觀念和表現形式，如丹頂鶴文化、冰雪文化、北方少數民族風情、冰上運動、秧歌舞、陶藝、剪紙、版畫、風箏、樹皮工藝、根藝、亞麻草柳玉米秸制品等寒地黑土特色文化藝術的挖掘和運用，使其日益成為具有地方特色和市場競爭力的文化品牌；平面廣告設計創新意識的培養和寒地黑土特色文化的發展和傳承，能夠積極推動社會文化活動整體水平的提升，這些植根民間的藝術形式從各個角度上體現著寒地黑土的獨特風采，并能夠充分運用到平面廣告設計當中，提升現代設計內涵和理念。現代設計更加注重民族特色與地方特色的表現，這是對多元文化的保護，也是對各民族國家文化資源的開發和利用。我們北方黑龍江可根據地域資源特征，從物質文化和精神文化兩個層面對寒地文化元素與平面廣告設計的關系進行探究應用。通過鄉土寒地文化元素挖掘，滲透到平面設計當中，讓人們體念感受人與自然界的親密接觸，根據形形的條件進行構思設計制作，體會地域文化是廣大勞動群眾集體創作活動的產物，具有本土特征。尤其是在黑龍江省各類主題的平面廣告設計中推廣應用，比如充分合理的將寒地文化元素運用到糧食產品、旅游文化、土特產品、藝術品等平面廣告設計創意中，能夠宣傳推廣寒地文化價值，適合行業和市場的需求，具有廣闊的應用前景，并促進設計行業繁榮和市場經濟發展。
（二）寒地文化在平面廣告設計中的應用價值
在平面設計中融入寒地文化元素，形成具有地域特色的平面設計風格和標準，促使平面設計寬泛運用，涉及社會生活方方面面，能夠傳承我國優秀文化，體現設計者的創作思維和藝術涵養，代表著藝術設計發展的水平程度。強化寒地文化元素在平面廣告設計的應用，構建現代設計理念，增進北方藝術設計者知識的底蘊，推進平面設計發展，拓展平面設計創意理念，形成具有黑龍江寒地文化特色的平面設計藝術風格，推動藝術設計事業蓬勃發展。探討在最具時代特色的平面廣告設計中建立寒地黑土文化品牌的重要意義，塑造出寒地黑土的文化藝術品牌形象，從而打造成具有實力的中國文化品牌。我們完全可以將體現中國人的創意和創形思維融入當代視覺傳達設計語言中，從而產生一種嶄新的創造力，在藝術設計領域中去展現中國文明不衰的藝術神韻，這也是中國設計師的理想與責任。隨著中國經濟的持續發展，對外交流的日益頻繁，藝術設計經歷了從認知到重視、從感性到理性、從注重商業競爭到強調深層的文化表現。作為寒地生長起來的藝術設計從業者，我們有責任從多方面對寒地黑土所特有的藝術形式進行保護和傳承，并使其發揚光大，塑造出寒地黑土的文化藝術品牌形象，從而打造成具有實力的中國文化品牌，使我們的民族文化走向世界。
二、寒地文化元素在平面廣告設計中的表現特色與表現形式
（一）寒地文化元素在平面廣告設計中的表現特色
為了適應藝術設計行業發展的更高要求，對平面廣告設計創意進行深入剖析，形成具有獨特設計風格的平面作品，形成具有深厚文化底蘊的設計理念。創作出具有代表性的優秀的平面設計作品，達到內容與形式的統一，思想性與藝術性高度完美的統一。設計出主題鮮明生動，表現手法與藝術形式完美并富于創造性，具有極強烈的藝術感染力。整體提高藝術設計專業者科研和設計等綜合能力，設計出高水準的具有北方寒地文化特色的平面設計作品，形成具有黑龍江寒地文化特色的平面設計藝術風格。探究寒地文化元素如何在平面廣告設計創意中的應用，明確寒地文化內涵，即將極具我們寒地特色的冰雪文化、丹頂鶴文化、北方少數民族風情、冰上運動、秧歌舞、陶藝、剪紙等造型元素，運用繪畫、象征、對比、襯托、抒情、夸張、比喻、聯想、幽默等變化多樣的表現手法運用到平面廣設計的表現中，傳達出設計的內容。比如在農副產品廣告設計中，除了可以用攝影這樣寫實手法，是否可以將形象進行提煉，以圖案化、符號化等形式表現，或以寒地特色的版畫、剪紙等形式表現，既加強設計語言的鮮明性，又突出設計的藝術性和豐富性。
（二）寒地文化元素在平面廣告設計中的表現形式
如何將某產品或主題直接如實地展示在廣告版面上，充分運用攝影或繪畫等技巧進行表現。渲染產品的質感、形態和功能用途，將產品主題通過平面廣告設計富有創意地呈現出來，給人以的現實感和審美感，使消費者對所宣傳的產品產生一種親切感和信任感。在平面廣告設計中嘗試運用寒地文化元素，我們能夠采用各種表現形式。
1.攝影表現
攝影表現指的是攝影技術的發展及其先進性，促使現代廣告廣泛運用攝影來表現，其優勢是真實可信、表現力強、層次豐富。在藝術形式上，既可輕描淡寫，又可精雕細刻。它具有獨特的魔力把物品很逼真地再現出來。如在一些地方特色食品廣告設計上，以攝影的真實性表現，凸顯食品的誘人特色，但需要構圖、角度、光線等精心布置，才能達到富有美感的視覺效果。
2.寫實表現
寫實表現指的是用寫實的繪畫技法，對物品的造型、色彩、質感、體積等作深層的描繪，為達到理想的效果，可進行加工、提煉，主要的可以強化夸張，次要的可以減弱或舍去，位置可以移動，沒有的可以加進去，虛實變化，使廣告形象更完美、更真實，這種表現，可使廣告具有直觀的真實感、可信感、有較好的宣傳效果，和藝術表現性。如文化節宣傳廣告設計，以油畫、版畫、剪紙等繪畫形式表現。
3.夸張表現
合理的夸張，是借助想象，對廣告作品中所表達的對象的品質或特性的某些方面進行明顯的夸大，以加深觀者對這些特征的認識。抓住宣傳主體最有特征的部分進行夸張，使其特征更加鮮明突出。有的商品可夸張其自身形象美。比如玉米產品廣告，可將玉米顆粒飽滿的特色夸大。夸張是求新奇變化，通過虛構把對象的特點和個性中美的方面進行夸大，通過玉米造型和色彩的夸張手法的運用，能為廣告的藝術美注入了濃郁的感彩，使產品的特征性鮮明、突出、動人，具有視覺沖擊力。
4.聯想表現
用與設計主題有關聯的形象，引起觀者由此及彼的聯想，這種聯想在人們的審美心理活動中，會起很重要的作用。如瓜子產品，可選用向日葵形象特征占用廣告版面大部，使人聯想瓜子用料的精良，發揮視覺心理的作用。
5.象征表現
用一種形象寓意地表達某種含義，常是人們約定俗成的美好愿望，理想化的表現，我們可以將寒地地域的形象以象征手法表現出來，取得積極美好的意義。例如以太陽象征光明和積極向上、鶴象征長壽、魚象征年年有余、雪花象征純潔、山象征堅如磐石般穩固、紅燈籠象征喜慶等。這些具有象征意義的形象可以應用到很多相關寒地文化產品、活動宣傳、特產設計作品中。
6.比喻表現
借題發揮，進行延伸轉化，從而獲得的藝術表現效果。用某一物象或情景來比喻產品，使產品形象更易識別更深刻易記。比喻在設計過程中選擇兩個各不相同，而在某些方面又有些相似性的事物，比喻的事物某一點上與主題的某些特征有相似之處，如齊齊哈爾的旅游的宣傳設計可以將代表性的丹頂鶴、濕地作為設計主體形象，比喻其旅游主題的美好，突出地域旅游的特色。
7.突出表現
突出表現，即運用各種方式抓住、強調產品的主題本身與眾不同的特征，并把它鮮明地表現出來，將這些特征置于廣告畫面的主要視覺部位或加以烘托處理，使觀者在接觸畫面的瞬間即很受到，對其產生注意和發生視覺興趣。在廣告表現中，這些應著力加以突出和渲染，一般由富于個性產品的形象與眾不同的特殊能力、廠商的企業標志和產品的商標等要素來決定。如藍莓產品廣告，突出藍莓的特征，突出廣告的主題。在進行平面廣告設計時，首先要確立明確的創意設計目標，可以采用哪種表現形式，不可能有固定的模式，可以是一種表現形式，或者是兩種以上表現形式的相互融合，是否可以在地域文化和民俗文化中發現靈感，以設計效果為主。開發平面設計項目的深度與廣度，發揮出寒地文化元素知識在實踐中的應用，以具有鮮明地域特色的寒地文化提升平面設計品質，以優質的平面廣告設計傳達出寒地文化，在傳承和發展我們民族優秀文化同時，促進寒地區域藝術設計行業和經濟社會的發展，使它們相輔相成，相互交融。
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作為文明古國，傳統元素是歷史文化傳承的重要組成部分。近年來，依托我國豐富的文化資源與歷史底蘊，在園林設計過程中，將我國傳統文化有效融入現代創意中，設計師更是打破常規，依托現代鋼筋鐵骨的建筑材料，揉入溫情脈脈的古代園林建筑風格，將一些民族傳統的古典元素點綴在園林設計中，將歷史的風韻與現代的文明融會貫通，更好地表達了典雅妙趣，感受時光的洗禮。與此同時，設計師在創新的包裝與運用下，將現代園林朝氣蓬勃、歷久彌新的魅力展現給世人，達到整體之上，中府和諧的統一境界。
2.1天人合一的景觀設計應用
中國自古就有“天人合一”的哲學思想，這種思想在中國傳統文化中起著舉足輕重的作用。中國古建筑是從中國自然環境和中國傳統文化形態中自然成長發展起來的，其核心的思想就是“天人合一”的建筑居住環境。天人合一并不單指人與自然的簡單對應關系，更涵蓋了人類在自然環境的適應和改造的過程中，形成的相互作用、協調發展的對應關系。它所展現的是自然與精神的統一，例如，蘇州園林，因勢利導創造出“巧奪天工”的山水園林。在現代園林建筑設計中，世博會中國館外形設計就結合了傳統歇山式造型元素與現代設計思潮，建筑的外觀儼然是一派“風吹麥浪”的動感旋律。配合室外園林景觀設計，它營造了濃郁的中國風情，加入了紅色的故宮城墻，老北京的胡同元素，剪紙文化及溪流等鮮明的中國元素。這種濃郁的中國風體現了自然山岳構成規律，為此，在設計中，不管以什么樣的形式來建造，最終都能突出現代園林景觀設計的峰、巒、懸、谷、峭壁等宛如天開的自然景觀，充分體現出我國傳統元素的自然色彩。
2.2打造具有本土地域特色的園林景觀，彰顯出中國傳統元素
俗話說得好：“一方水土養育一方人”，這充分說明了中國文化的地域性特點。在歷史發展進程中，不同城市逐步形成了具有地域特色的民俗習慣以及文化底蘊，而這種地域文化的特征被廣泛應用到園林景觀的設計中。現代園林景觀設計中，要充分尊重地域文化的特色，根據不同文化景觀的要求，設計不同的格局，增強園林的可觀賞性，促進地域文化特色的不斷更新與創造。讓園林景觀顯得更加獨特，讓園林景觀更好地搭配實現地域性的整體景觀美。
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(二)傳統文化元素在高校思想政治教育中的運用現狀
目前，部分高校正積極著手加強傳統文化在思政教育中的實際運用，但這項工作仍有欠缺，仍需進行全新、全面的構建。首先，各方的重視度不足。受應試教育影響，部分思政工作者難以轉變固有觀念。部分高校由于教學資金、資源等方面顧慮，無法全面推進傳統文化教育。教育部門也缺乏有針對性的強有力的方針，未形成機制保障;其次，在思政教育中的傳統文化教學內容缺乏實效性。高校思想政治教育的主要通過“兩課”開展，課程中涉及的傳統文化內容尚不完善。盡管部分高校開設了《國學經典解讀》《傳統文化導論》等選修課程，但仍存在內容不充實、結構不合理等問題;最后，在思政教育中運用傳統文化元素方法相對陳舊。各類現代教育手段未能廣泛應用到高校思政教育工作中，部分高校只是直接搬用教育手段，沒有與實際教學結合起來，也“沒有形成教育手段現代化的覆蓋網絡”。
二、拓展傳統文化元素在高校思想政治教育中的運用途徑
(一)立足傳統文化完善教育理念
首先，在傳統文化元素運用中堅持教育觀，并進行批判性繼承和吸收。既要尊重傳統文化和民族歷史，也不能頌古非今，要以辯證的、發展的態度挖掘傳統文化中的有益成分，并在教學活動中對其進行時代性的解讀和運用，使其與社會主義核心價值體系相結合，與大學生實際相結合;其次，堅持以學生為本的教育理念。傳統文化講求以“德”為立人之本，這與當前以德育人的教育方針相契合，也為高校思政教育提供了方向。思政教育者應充分了解傳統文化中對立人、育人、樹人的要求，結合人才發展需求設定思想政治教育目標，從學生發展的角度出發，培養其成為具有一定文化底蘊和較高社會價值的人才;最后，要做到現代教育觀與傳統文化的結合。例如，建構主義教育觀認為，教學活動應注重學生對所學知識的主動探索和建構。這就要求思政教育者有意識地引導學生主動學習和吸收傳統文化精髓，實現其對傳統文化的自主建構和應用，使學生在實際操作中感受傳統文化的博大精深。
(二)豐富和創新教育形式及內容
第一，從形式方面講應尋求多樣化的教育形式。例如，以傳統節日、學校重大事件為契機，通過文藝節目、典禮活動、演出、論壇等大學生所喜聞樂見的形式，將傳統文化元素運用到思政教育中。還可開展以傳統文化為主題的文藝作品展示、文學作品創作、網頁制作、網站設計、宣傳片設計等競賽，促進大學生吸收優秀傳統文化元素，使其自覺繼承和弘揚傳統文化。另外，運用網絡、電視、廣播、報紙、雜志等媒介展現和傳播傳統文化。例如，可組織大學生收看“百家講壇”等電視欄目及反映傳統文化的影視劇、紀錄片、宣傳片等。教師也可以運用微博、微信等向大學生傳播傳統文化，形成線上線下思政教育的合力;第二，從教學內容方面講，應充分挖掘傳統文化的合理內核，創造性地將其轉化為思政教學內容。例如，“儒家講求‘人不知而不慍’和‘吾日三省乎吾身’的內修和內省，道家主張‘道法自然’”，這些傳統文化思想精髓、琴棋書畫禮等文化技能以及傳統文學、古典戲劇、古代建筑、中醫養生等文化知識，都應作為思政教育的教學內容。
(三)全面優化校園文化環境建設
首先，各高校應圍繞思政教育目標及自身辦學特點，結合傳統文化構建，激發大學生愛國感情、愛校深情、學習熱情和生活激情的大學精神。在大學精神的構建過程中可聘請傳統文化方面的專家，結合教學實情和人才培養方案將傳統文化創造性地體現在大學精神中;其次，通過高校校園自然環境建設優化校園文化環境。從校園建設、建筑布置、校園管理等角度著手為大學生創造優美舒適的環境，使學生樹立向往美好生活、熱愛自然、追求崇高理想的心態，對學習傳統文化起到寓學于情、寓教于景的效果。例如，北京大學的建筑物多為古式建筑，校園的湖泊、拱橋、樓閣等也具有傳統文化元素，使大學生在日常生活中接受傳統文化的熏陶，提升對傳統文化的了解程度和情感認同;最后，通過校園文化宣傳系統，加強傳統文化在大學生中的宣傳力度。可充分利用教學樓、辦公樓、體育館、圖書館、食堂、學生宿舍等場所，建立集校報、校刊、校園電視、校園廣播、校內網、報欄、展品等宣傳設施于一體的傳統文化宣傳系統。
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手機游戲美工是指手機游戲畫面中的美術組成部分，我們在游戲中所能看到的一切畫面都屬于游戲美工的工作范疇，其中包括了建筑、地形、人物、動物、植物、動畫、特效、界面等等的制作。由于游戲美術的工作量龐大和種類繁多，通常游戲公司會對游戲美術部分再進行細分為：原畫設定、場景制作、角色制作、動作制作、特效制作、等不同的工作崗位[1]。游戲畫面能否長時間吸引游戲玩家的眼球，讓玩家愛不釋手，手機游戲美術占有非常重要的地位。
手機游戲美術是一款游戲在制作前期所要進行的一項重要工作，這個過程將提供游戲項目所需要的全部美術設計方案，主要包括概念類原畫設計，制作類原畫設計兩種，為后期的游戲美術制作提供標準和依據。隨著現在游戲行業的發展，畫面越來越接近電影級的畫面表現效果。在眾多的手機游戲玩家當中，有很大一部分人都是以貌取“戲”的，根據游戲的畫面來選擇是否進行體驗，游戲美術的重要性自然就不言而喻了。
二、閩南手機游戲的構思
任何一款手機游戲在開發制作前都要有一個明確的游戲主題，游戲主題的創新與表達在整個手機游戲設計中占重要的地位。游戲中的所有元素都是是圍繞游戲的主題展開的，那么手機游戲的設計思路就應該按照所表達的主題來設計[2]。本論文的手機游戲主題思想和設計思路是通過數字繪圖軟件來繪制經過矢量化的游戲角色、場景、道具在數字無紙中的游戲動作表現，表現不同質量的物體在手繪游戲動作中的運動表現，同時展示用數字繪圖軟件制作手機游戲美術的優越性。
游戲主題：從小生活在泉州這個閩南文化古都中，受閩南文化的長時期熏陶，一直想為閩南文化宣傳做一點貢獻，所以利用自己工作職業之便構思了一款真正具有閩南特色的游戲。此次的閩南手機游戲創想的故事背景與情節剛好可以利用與地方特色文化的結合，達到對手機游戲創新的一大亮點，讓所有的閩南人玩這一款游戲自豪感會由然而生。也可以借助這款手機游戲把閩南特殊的文化傳統發楊光大，為閩南文化宣傳上出點力。
三、閩南手機游戲創意設計
1.閩南手機游戲焦點：它是一款具有一定故事性、融合了角色扮演元素的類冒險類游戲。在游戲中，玩家可以任意選擇一個比較有個性的閩南特色人物（例：惠安女、拍胸舞者等）做為游戲的角色，在游戲中玩家必需不停的對兩邊出現的變種基因怪進行攻擊，才能獲得相應的金幣，換不同的武器繼續攻擊。游戲只有一個關卡，怪物會從游戲界面兩端源源不斷的出現，怪物等級不同，需要用打怪獲得的金幣購買不同級別的武器才能消滅不同級別的怪物，直到把所有的怪物消滅了游戲就通關了。而該游戲不一樣的探險環境以及里面特有的閩南風土人情，給玩家帶來非常不一樣的體驗。玩家可以在游戲中一邊玩一邊了解與欣賞泉州閩南風俗文化，這樣也起到了宣傳閩南文化的目的。
2.手機游戲手繪風格：根據本游戲的選材特點以及現有制作技術限制，確定了做單純的二維動畫，平面感強，色彩鮮明易于吸引人。在游戲風格還沒有完全確定之前，當然得先做一些準備功課那就是游戲素材收集，特別是對泉州閩南文化特色材料的收集，甚至還對拍胸舞的起源發展，舞蹈動作做專門的研究，繪制了不少關于拍胸舞的草圖。
3.閩南手機游戲角色設定：在閩南手機游戲當中，游戲的故事背景與劇情對游戲來說顯得更為重要，所以我們把角色的設計依賴于游戲的劇情，在設計角色形象之前，先考慮角色的背景故事，再根據故事的特點來確定角色的形象風格。劇情驅動的角色設計要求設計者真正地理解角色，然后將他們形象化[3]。這種角色設計方法能夠使角色形象更加有血有肉。參照閩南民俗舞蹈拍胸舞作為游戲角色造型的研究基礎，可以把閩南手機游戲角色設計成簡單的卡通造型，使玩家置身于一個充滿閩南風土人情的游戲世界中，這樣讓玩家在邊玩的時候還可以順便熟識閩南文化，對于閩南文化的推廣將會有很大的幫助。手機游戲的故事情節跟風格已經確定下來，那就可以著手對手機游戲的角色進行設計。
4.游戲場景設定：游戲的場景是指運行在游戲中的主控角色可以到達的場地[4]。在游戲中，主角置身其中的場景、以及場景內一切除游戲元素之外的物品，構成了游戲的場景。游戲的場景制作，根據對游戲故事情節的定位，游戲場景設計應該也是具有閩南特色的。閩南有什么特色可以做場景，閩南地帶文化歷史悠久，至今還保留著很多古建筑物，所以游戲的場景就先以閩南（泉州）古建筑特為背景繪制。
四、閩南手機游戲相關動畫制作
在傳統手繪動畫中，角色的連貫動作需要使用大量的動畫定位紙來進行手工繪制，在這期間產生了大量的紙張成本投入，繪畫工作量巨大與圖像的檢查和修改的條件限制決定著這樣的工作方式的逐漸淘汰。當然依然喜歡傳統手繪制作動畫方式的動畫設計師，還是會使用動畫定位紙來繪制動畫。而對于接觸過電腦的新生代大學生來說，大家更熱衷于直接用軟件繪制動畫，如今市面上比較流行的動畫制作軟件有Flash，閩南手機游戲動畫當然也是直接用軟件繪制動畫。
五、小結
如今手機游戲已經向有故事情節方向發展，游戲大都是來自一個童話故事或者電影電視改編過來的，很少有那種具體體現一個地方文化特色的游戲出現。都知道閩南很有特色，也知道一些有關閩南的游戲比如閩南人喜歡斗地主，例如斗地主也只是在游戲當中添加了閩南語進去。這樣是遠遠不夠的，現在泉州被評為東亞文化之都，很多媒體看好這點，都拿這個當點子對各自的產品進行包裝宣傳，絕不放過任何一個可以制作或宣傳閩南文化的環節。把手機游戲制作的故事情節設定在閩南文化特色這個大背景下，再對手機游戲的制作與設計過程進行研究。本文通過具體的手繪案例直觀的向讀者初步了介紹了閩南手機游戲中文化元素的制作與創意方法，主要是通過游戲美術設定一方面來推廣閩南手機游戲產業。當然這個手機游戲創意還存在很多不足的地方，希望在以后的實施與創作過程中能不斷的對閩南手機游戲進行改善與提高。
參考文獻
[1] 龐鎮.論游戲美術崗位的技術特點――兼論游戲美術在教學中的重要性[J].青年文學家.2012年15期.
[2]豆丁網..游戲策劃培訓筆記之設定游戲故事[Z]
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2.1花境。花境是指用一種或幾種花卉以帶狀配置在樹叢、綠籬、欄桿及建筑物前的一種配置方式，其主要目的是表現花卉自然分散生長狀態景觀。宿根花卉以其多年生特性而成為組合花境的主要花卉之一，邢臺市充分利用不同的地勢環境和功能特點，選擇不同宿根花卉進行了組合搭配，常用于組合花境的宿根花卉有大花金雞菊、鳶尾、松果菊、玉簪、蜀葵等種類，呈現了各具特色的花境。
2.2地被植物。在園林綠化中，草坪是應用最為廣泛的地被植物之一，但草坪養護繁瑣，成本較高，且只能單調的表現綠色。宿根花卉的應用更能表現出豐富多彩的色彩結構，如紅色、藍色、紫色、金色等，同時宿根花卉作為地被植物，養護管理簡單粗放，費用大大降低。邢臺市常用于地被栽植的宿根花卉有八寶景天、萱草、麥冬、福祿考等植物，這些植物的運用改變了草坪呆板的缺陷，形成了極具活力的園林景觀。
2.3花壇。花壇是指在具有一定幾何形狀輪廓種植床內，如廣場、道路中央或兩側、噴泉邊緣、雕塑基座四周，種植色彩鮮艷的花卉，構成具有藝術圖案的種植群體。邢臺市花壇選用的宿根花卉以荷蘭菊、早小菊、黑心菊、金雞菊等品種，通過色彩的搭配呈現出具有視覺沖擊力的精美圖案。
2.4街道綠化。將宿根花卉應用在街道分車帶中，配合設計成流線型帶狀，使道路線形更加明確，不僅緩解了色彩單調帶來的視覺疲勞，又充分美化了道路環境。邢臺市常用于街道綠化的宿根花卉種類主要有鳶尾、玉簪、金雞菊等。
3邢臺市宿根花卉應用中存在的問題及對策
3.1種類不夠豐富。邢臺市區園林綠化中常用的宿根花卉的種類僅有20多種，與其它城市相比種類較少，而種類大都集中在菊科、百合科，且現用品種大多為原有品種，新優品種較少，不利于園林綠化植物多樣性發展。今后應增加品種花色的多樣性，逐步開展宿根花卉引種、馴化工作，不斷滿足邢臺市園林綠化發展的需求。
3.2景觀配置效果差。宿根花卉具有一年種植，多年觀賞的特性，因此在對宿根花卉進行種植設計時，應充分考慮植物的生物學特性和外形、花期、花色等，通過合理搭配及色彩的變化，強調主色調和配色調的合理搭配，呈現豐富多彩的園林景觀。但在本次調查中，邢臺市宿根花卉的景觀配置還存在無序凌亂的現象。
3.3后期管理不夠精細。盡管宿根花卉的適應性強，但絕不是一年種植，多年不管，調查中發現，有些地方對宿根花卉的管理過于粗放。應配合適時的修剪、澆水、分根、病蟲害防治等工作，使宿根花卉的景觀效果得以充分體現。
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華服領域相關的理論和創新研究始終伴隨著華服的發展。從相關的研究來看，華服研究的焦點主要集中在華服本身具有的民族文化和精神內涵方面。對華服創新設計也提出了一些新的看法，即華服設計必須融合東西方文化，適應消費市場的需求，注重結構的創新設計以及新型材料的應用，但是對于華服設計如何能夠發揚傳承文化，并且進行創新性設計的具體實現方面的研究還不夠深入。本文從華服設計中蘊含的中國傳統寓意和現代元素2方面人手，對傳統紋樣、面料、藝術形式和色彩與現代的立體造型、裁剪工藝、裝飾藝術和流行色彩進行了綜合分析。
1傳統紋樣與現代造型
1-1傳統紋樣的裝點
服飾是時代歷史的折射，華服融合了中華民族傳統文化的精粹，寓意深刻的紋樣設計輔以現代時尚的造型給予了傳統服飾更多的時尚韻味。傳統紋樣是華服設計中最重要的元素之一。獨立紋樣和二方連續紋樣是華服設計中應用最多的裝飾元素。貴為中國國花的牡丹，在華服的完美造型襯托下，多了些許時尚感。如果說旗袍的立領、歷代的型大敞袖造型、肚兜款式與傳統紋樣的結合是民族特色的體現，那時尚而新穎的服裝造型與傳統紋樣的結合無疑也是對華服設計的再創新。現代服裝設計師將牡丹、梅、菊、蘭等花卉的形、色、態表現得淋漓盡致，西式半杯禮服造型的設計，胸前印染、刺繡的牡丹、梅等紋樣，或有立體造型的襯托，或大擺裙裙身布滿的印染紋樣，婀娜搖曳，將傳統與時尚演繹到了極致。
龍鳳紋樣是皇家的專屬，裝飾手法也以刺繡為主。現代服裝設計中的龍鳳紋樣已不再是權力的象征，而是折射出一種中華民族精神的光芒與生命力，是民族文化的體現與升華。吊帶式的裙裝款式，胸前抽褶的造型設計，牡丹花開至裙擺，盡顯女性曲線美，輕盈飄逸，給人以驚艷的魅力。簡潔的圓領、短袖、挺括的大擺裙裙身上仔細雕琢的青花瓷紋樣，無論動靜都顯得靜謐而神奇。旗袍款式與下擺微翹的造型，裝飾有梅或菊，寧靜而悠然。無帶公主裙胸前的連續紋樣設計，百褶裙裙身上時隱時現的牡丹花卉等紋樣裝點，似乎在訴說著歷史和現代的故事。中國結、團花、吉祥云紋、福祿壽喜等紋樣作為中國傳統紋樣中的精粹，在華服設計中較多地裝飾在胸前、肩部、裙身前后或者作為裝飾腰帶的紋樣。器皿紋樣或者花邊等裝飾紋樣也沒能逃脫華服設計人員的視野，傳統的剪紙紋樣同樣也成了華服設計中不可或缺的元素。時尚的禮服造型，及膝裙或者飄逸的長裙上裝飾精致的剪紙紋樣，現代浪漫中滲透著婉約之感。
1．2現代立體紋樣的修飾
平面的傳統紋樣似乎不能完全表達設計師的心思，立體造型的牡丹、梅等花卉紋樣顯得精致而有生氣，就如花叢綻放的美麗，裝飾在蓬蓬裙、燈籠裙的裙身位置，增添了不少趣味。覆蓋上半身的立體紋樣裝飾與輕飄的褶裙相互呼應，肩袖造型以刺繡或立體紋樣裝飾，再點綴流蘇，動靜皆宜。立領露背的束腰長擺裙后身設計也少不了這些傳統紋樣的裝飾，或單獨的印染，或連續的刺繡紋樣配以胸前簡約的合體設計，或立體的蝴蝶結配以胸前細致的云紋圖樣，讓人不得不敬佩設計師的用心。華服設計中所凝聚的傳統文化與現代時尚是無法用語言闡述的，需要仔細地去品味和理解。
2傳統面料與現代裁剪
服飾業的發展離不開紡織材料的開發和設計。早在秦漢時期就有了豐富多彩的絲織品，如綾、羅、綢、緞、紗、絹、縐、絨、葛、綈等，并且出現了有浮雕效果的織錦面料。唐代絲織品發展更為快速，尤其是當時的羅、綃、織錦及精湛的緙絲工藝，使當時的服飾更為絢麗多彩。稱之為中國服裝中奢侈品的華服，采用的面料必須能夠展現服飾本身的高貴典雅和華麗感，而絲織品所具有的優雅珍珠光澤、柔和飄逸的手感、高雅的質地、華麗的色彩就成了華服面料的首選。新型仿絲織物的出現，可以說為華服設計提供了更加多樣的材質選擇。如滌絲縐、閃光提花緞、塔夫綢、喬其紗等仿絲織物都是以合成纖維為原料生產的，結合不同的生產工藝使其在手感、外觀及服用性能方面接近于絲織品，作為華服的材料其效果不亞于桑蠶絲織品。
材料選擇得當，還需要完美的裁剪工藝來實現設計師的創意。清代帝王的服飾多以錦為材質，皇帝朝服前胸至后背采用無縫織法，真正做到了天衣無縫。歷代傳統服飾無論是商周服裝的質樸，魏晉人士的自由灑脫，唐代裝扮的雍容華貴，明清穿戴的富麗細膩，滿清旗袍的端莊，大都采用的是“十”字剪裁，是平面裁剪的一種方式，其結構特點是無肩縫、無裝袖、無省縫，是有史以來中國一貫沿用的基本服裝結構，這也是因為絲織品不宜多破縫否則會影響到面料的牢固性。隨著現代絲織品的開發，其牢固性和服用性能都有所提高，因此源自西方的立體裁剪也被運用到了華服裁剪中。立體裁剪在法國稱之為“抄近裁剪”，在美國和英國稱之為“覆蓋裁剪”，即在服裝結構設計中應用省、褶、歸拔、剪切分割等服裝立體成型手段實現服裝的輪廓美和內部造型。
現代華服的設計比較注重女性體型的自然流露，立體裁剪的直觀性便于設計師對服裝造型進行塑造和調整，同時也激發設計師更多的靈感。華服設計中的褶皺、蝴蝶結、蓬蓬裙、立體裝飾、面料拼接等立體造型的實現都需要借助立體裁剪工藝來實現。借助這些立體裁剪工藝增添了華服的靈動性并且豐富了華服的造型，無論寬松大氣的款式，還是合體典雅的旗袍或禮服款式，都可以通過立體裁剪工藝來實現，當然必須結合平面裁剪才能表達華服所具有的中式服裝的“形”。具有幾千年發展歷史的絲織品依托現代立體裁剪技術使華服設計獲得了全新的發展，做到了“意”和“形”的完美結合并且體現了華服的內在精神。
3傳統藝術與現代裝飾
當代的華服設計既要體現民族韻味，又要有國際化的視野，因此在設計中少不了運用傳統的民族工藝和時尚奢華的現代裝飾元素。華服之所以為華服，是因為其本身展現了中華民族世代相傳的傳統工藝：刺繡、剪紙、手繪、扎染、蠟染。華服是代表中華民族文化的服飾符號，當然與這些傳統工藝無法脫節。
3．1傳統藝術形式的表現
據《尚書》記載，4000多年前的“章服制度”就規定了服裝“衣畫裳繡”的裝飾。刺繡又名“女紅”，中國有傳統的四大名繡為蘇繡、湘繡、蜀繡、粵繡，還有眾多的少數民族刺繡藝術。華服中的紋樣多以刺繡工藝完成，尤其是花卉紋樣的表現。作為華服紋樣的工藝表現方式，蘇繡的精細雅潔、湘繡的層次感、蜀繡的多樣針法、粵繡的浮雕效果，與華服本身傳遞的民族理念完美結合。隨著現代刺繡工藝的不斷發展，先進的電腦刺繡技術將牡丹、梅、菊等花卉紋樣表現得更具層次感，色彩效果表現得細致人微，器皿、花邊紋樣的細節表現得更為精致，團花、云紋等紋樣襯托得更富傳統寓意。剪紙工藝作為傳統藝術在華服設計中以不同的紋樣出現，表現方式以印染、拼貼工藝為主，多以單獨紋樣裝飾。手繪藝術同樣也是華服設計中的亮點。紙出現以前的繪畫作品是在絲帛上完成的，別具藝術價值，將其原本不變地轉移到華服設計上也成為自然。手繪藝術所展現的花鳥山水畫、書法極具民族特色。扎染、蠟染因其工藝特點所表現的紋樣風格極為獨特。扎染隨意的色暈變化，蠟染獨特的冰紋效果為華服的風格表現增添了獨特的魅力。
3．2現代裝飾藝術的表達
隨著現代華服的設計創新，華服設計中需要注入更多的國際化元素、時尚元素、個性元素，以充分展示華服鮮明的活力和獨特的魅力。除了大量采用傳統工藝外，富有奢侈華麗感的現代裝飾元素，如珠寶、鉆石、水晶等在華服裝飾中也發揮著重要的作用。與傳統的紋樣、工藝、面料相匹配，選擇質地、色澤適合的珠寶等元素提升和點綴傳統紋樣，這些元素與現代的服裝造型設計不謀而合，可以用來裝飾華服的腰部，點綴肩部造型，修飾領口設計，或者作為配飾使用，或者用來修飾較大面積的紋樣，都能起到強調和烘托的效果。現代的釘珠工藝就是其中的一種表現手段。釘珠工藝用角珠、圓珠、管珠、珠片、樹脂石、水晶等按照紋樣的形狀、色彩進行大面積釘珠或者小面積的點綴設計，應用在華服設計另是選擇高檔的珠寶等材質進行裝飾，就更能彰顯華服的高貴和華麗。另外，蕾絲作為服飾設計中應用廣泛的裝飾素材，在華服設計中與織錦、綢緞等面料對比，體現華服的奢華和高雅。正因為有傳統工藝與現代裝飾手法的結合，才成就了華服現今的民族性和時尚性。
4傳統色彩與流行時尚
色彩是服裝設計中最敏感的設計元素，對服裝風格有著直接的影響，也是每年流行趨勢中的關鍵點。華服起源于歷代服飾，必然受到歷代服飾色彩的影響，秦漢尚黑、魏晉尚藍、隋唐尚橙、宋代尚綠、清朝尚黃、近代尚紫，每一個時期服飾制度中都有著明顯的色彩區分，朝服和常服中的色彩具有明顯的象征意義。現代華服設計很好地再現了歷代服飾繽紛的色彩，傳統的中國紅是華服最為亮麗的色彩，也最能表達中國傳統文化。同樣，寧靜清雅的綠色、古樸典雅的藍色、高貴奢華的黃色也在傳遞著華服所具有的民族色彩和情感。
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一般認為校園文化應包括廣義與狹義兩個方面。從廣義上講，校園文化是學校生活的存在方式的總和，包括智能文化、物質文化、規范文化、精神文化。從狹義上講，高等學校的校園文化，是高等學校師生員工在長期的教學、科研、學習、管理、交往中，逐步形成并獲認可和遵循的帶有學校特色的價值取向、校園精神、校風、教風、學風、治學傳統、行為方式等的高度概括。隨著時代的變遷，作為社會子文化的校園文化在當今呈現出了諸多鮮明的特點，其特點可以歸納為以下幾點：
（1）特大群體性：現代大學的規模正在不斷的擴大，大學在校師生少則幾千多則上萬，這一特大群體所共同營造的校園文化也就具有了相當的群體性。由于參與營建校園文化的人數多,成員之間交往的頻率高,他們在不同活動中體現的精神傾向也往往容易相互感染或批判,校園內的一種思潮、一種價值觀、一種時尚,往往是成千上萬人心理碰撞、反應乃至相交、融合的結果。
（2）綜合性：大學學科專業眾多,人才濟濟,思維活躍,活動多樣,文化載體也多樣,在經過彼此的融合之后這里的文化具有必然的綜合性。大學校園文化的綜合性主要通過學科的多樣性；因師生地域的廣泛性而帶來的觀念、行為等的多元性；學術觀點的差異性；教學行為的多樣性；學生活動的豐富性等體現出來。雖然如此眾多的元素彼此各異，互不相同，然而各個元素在校園這一載體的共同作用下，經過一段時間的交融便會形成一個有多種元素融合而成的文化綜合體。而這一個文化綜合體有著較好的開放性和包容性，能適應不同的文化形式和元素在這一綜合體中存在，較之于社會這一大文化載體有更強的包容性。
（3）雙重性：校園作為社會的一部分，校園文化作為社會文化的一個子文化，其形成受到社會和學校自身的雙重影響。首先，社會環境下的價值觀、行為方式、思維模式在市場化、信息化、全球化的今天越來越直接、明顯地影響到校園文化，使得校園文化在越來越活躍、開放的情形下泥沙俱下，部分具有腐蝕性的思想正慢慢得滲透到這種純潔的文化系統中；其次，校園文化更重要的是受到學校自身辦學理念、發展方向、歷史傳統、教育設施、師生行為觀念等直接的影響。
（4）高雅性：大學師生群體的文化認知與道德審美的水平較高,因而,由他們創造的大學校園文化在整體上具有品位較高的特征。這種特征主要體現在理論層次較高的大學科研活動、教學活動等方面,還有一系列人文知識講座、各種全國性或國際性學術會議，舉辦各種學術沙龍、詩書畫展覽、高雅藝術進校園等系列文化活動和表現形式上。特別值得指出的是,校園文化的高雅性也廣泛體現在獨具特色的校園景物環境上，校園建筑設計別具一格，景觀設置各具特色，充滿濃郁的書香氣息。
（5）定向性：校園文化較之于社會文化的另一大區別是受影響人群的定向性。校園文化因有其特定的載體---校園，因此其影響的人群就是生活在其中的學生，有著極其特定的人群，而對于校園之外的人群影響有限，所以校園文化便顯示出極強的定向性。
二、校園文化對大學生人格的塑造
校園文化較其它文化有著自身的特色，它對于生活在其中的學生有著極其重要的影響，對于學生的價值觀、思維方式、行為方式、心理特征等的形成都發揮著直接的作用。校園文化對于人格的塑造歸納為以下幾點：
1、世界觀、價值觀的塑造：
校園文化的基本功能是教育功能，即培養有理想、有道德、有文化、有紀律的社會主義建設者和接班人，幫助大學生形成正確的適應當代社會需要的世界觀和價值觀。首先，大學教師是高校德育的主體之一，是學生形成價值觀體系的直接作用點。正因為如此在高校的教育過程中要格外重視教師素質尤其是思想政治素質。其次，大學生的世界觀和價值觀還與校園中總體的價值觀導向、學術文化氛圍也有密切的關聯，正值青春期的大學生極易受到外界環境特別是身處其中的校園環境的影響，很易接受外界的新鮮知識和事物，但是與此同時也缺乏辨別的能力，往往不考慮后果。俗話說“榜樣的力量是無窮的”，樹立校園典范,通過榜樣進行示范教育,引導廣大多的學生形成正確價值觀。教育工作以榜樣帶動整體即以點帶面的優良傳統,在今后的教育過程應堅持并予以創新。
2、思維方式的塑造：
校園文化會給大學生的思維方式產生較大的影響，如不同的高校、不同的學科由于理論構架的不同往往在培養學生思維方式方面各有差異，理工科類院校的學生在邏輯思維方面較突出，而文科類院校的學生以發散思維見長。
3、行為習慣、方式的塑造：
學校的規章、制度、紀律屬于校園文化中的制度文化，學校制度文化對大學生的行為習慣、方式起著引導和規范的作用。制度文化反映了校園的文化準則,它在發揮規范作用的同時,對學生進行導向、調控和紀律訓導。大學生一方面要學知識，另一方面要學會做一個社會化的人，按照國家和社會的需要在思想上和行為上不斷地發展和完善自我，學校的制度建設在這一目標的實現過程中起著至關重要的作用。校園制度文化對大學生行為方式的塑造滲透在學生的日常生活、教學、人際交往、課余活動等大學生活的各個方面。
4、心理特征的塑造：
校園文化潛移默化地影響著大學生的思維方式，左右著大學生的身心發展。一方面，通過開展各種積極的校園文化活動,滿足校園主體的集群需要和歸屬需要,促進身心健康協調地發展；另一方面，大學生正處于心理能量的高能區,如不能及時平穩地釋放能量,就會引發心理疾患,如焦慮癥、孤獨癥、偏執癥等心理疾病。人際關系是大學生生活重要的組成部分，這一關系處理得好壞,直接影響到學生所處人際環境，在完善大學生心理素質和調節其心理狀況方面,校園文化活動具有不可替代的重要作用。
三、總結
高校校園文化作為社會主義文化的重要組成部分,具有多方面的育人功能。高校校園的物質文化、制度文化、精神文化對大學生的品行陶冶、行為規范、人格塑造發揮著不可替代的作用，而且往往伴隨著個體一生的發展，然而在現實社會中，在校園文化發展過程中存在著忽視傳統教育，校園文化良莠不齊，以及校園重物質文化建設輕精神文化建設等一系列問題。在黨的十七大報告中首次提出“文化發展大繁榮”、“文化生活方式”以及鮮明的提出“弘揚中華文化，建設中華民族共有精神家園”等問題，高校作為文化發展的前沿陣地，應當自覺地扛起文化發展的大旗，重視校園文化，發展和優化校園文化。
參考文獻：
[1]潘懋元 [新編高等教育學].北京師范大學出版社,1996年版：第590頁.
篇13
我們的動畫短片名為《你不知道的東鄉族》用一種簡潔、輕松、幽默的方式來介紹東鄉人們的風俗習慣、人文風貌。在動畫短片中我們用一種詼諧的語言講述了東鄉族的發展歷史、生活習俗、婚嫁禮節。讓觀眾以一種清新愉快的心情走進東鄉族，了解東鄉族的風土人情。在《你不知道的東鄉族》人物造型制作中人物大多使用較為簡練的線條，背景大多使用明度較高的純色背景，給人以簡潔明快的效果。人物造型在提煉少數民族元素方面主要參照了東鄉族的外形特征。男人喜歡戴平頂軟帽，有白的，也有黑的，但并沒有太多講究，只是花紋會不同。衣服為長袍、男性有腰帶。東鄉人民的衣服花紋多，但是顏色多為青、藍色或藏青色。婦女的蓋頭分黑、綠、白三種顏色，顏色也隨著年齡改變，七八歲戴綠蓋頭，婚后戴黑色蓋頭，老年戴白色蓋頭。所以蓋頭的顏色就是她們身份以及年齡的官方認證。在制作中把人物的五官抽象為點和線，這也是動畫具有超越現實性的特征。東鄉族的婚嫁習俗還是具有較多講究的，畫面會以父母高堂而坐來表現：父母之命，媒妁之言，結婚之前男女青年是不得謀面相談的，大多通過媒人中間傳話。畫面會用夸張的形式來表現傳話過程的復雜和趣味性。結婚后新郎還要到廚房去“偷”一件炊具，象征掌握烹調技術，讓新娘心靈手巧。畫面將展示一個滑稽蒙面小偷的形象來表現這一習俗。接著畫面會展示新娘哭著拉拉面的場景代表第二天晚飯，新娘要下廚搟長面，稱“試刀面”。將復雜的傳統習俗用簡單的畫面來表現增加了趣味性，更能吸引觀眾。我們通過這些詼諧有趣的畫面來表現東鄉族的風俗習慣、人文風貌，讓人們能更好地認識了解東鄉族。最重要的一點是短片中出現的情節都是我們熟悉或經歷的事物，有參照，并不是虛構的情節。我們采用的是一種有趣的方式，對東鄉族進行科普解說，以簡潔的畫面給人以最直接的傳達，動畫中還融合了民族說唱，民族方言等元素。短片具有時間短、速度快、語言詼諧有趣等特點，符合現代年輕人的口味。讓他們休閑娛樂的同時了解東鄉族人們的傳統文化。這也是《你不知道的東鄉族》創作的鮮明特點，這個動畫短片并不像傳統的動畫片一樣講述一個完整的故事，或者套用一個神話傳說傳達一種理念，而是采用一種現代人的思維觀念、以現代人喜歡的流行文化方式來呈現東鄉族人們熱情好客，尊老愛幼，樸素醇厚的情深面貌。讓更多的人了解東鄉族，也為東鄉族文化的傳播起到一定作用。
