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素描的繪畫表現材料較為單一，除卻素描紙、鉛筆、炭精條、木炭條、色粉之外，應該積極開發學生對于新材料的運用與掌握，從綜合材料中尋找興趣點與趣味性，不只是單一材料的運用。新型材料的介入為素描的表現做出了積極的探索，當灰黃色牛皮紙、高麗紙、灰色卡紙等有色紙代替了純白色的素描紙時，素描的繪畫方式也將會做出適度的調整，由原來的畫暗面變為反提亮面的方法，破除了以往認識的局限與死板。教師還可以指導學生將紙張做底，塑造出肌理效果，為后期的畫面做鋪墊，豐富畫面的層次與作畫語音。材料在探索之時，往往是一種新視角的轉換，學生會感到繪畫中蘊含的無限創造性與趣味性，會更加執著于對素描的認知從而開拓出對繪畫的具體表達。運用報紙、宣紙、碎布等的拼貼也可以開發出素描新的表現語匯，為豐富的畫面效果實現做了先行實驗。
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素描、色彩，是所有學習美術專業學生必修的基礎繪畫課程，在藝術設計教學體系中，把它們作為基礎繪畫教育課程，有我國多年藝術教育的歷史原因。長期以來，素描、色彩課程一直被認為是一切造型藝術的基礎，但在學習設計的過程中，大多數學生很難把基礎繪畫課和設計專業結合在一起，只注重繪畫寫生和技法的訓練，而忽視藝術設計的專業性，牽制了學生設計思維的發展。在過去，我們的藝術教育強調基礎，強調繪畫功底，在這種情形下著實培養了一批批寫實功夫和藝術表現力過硬的畫家，以至于這些畫家至今還陶醉于花費數月表現一個比真的還真實的手工繪畫作品的滿足感受中。現在的書店里，我們會經常看到一些素描、色彩書籍被命名為“正規畫法、正規范畫”的字語，難道除了他們的畫法外，其他人的繪畫風格都是旁門左道嗎？何謂“正規”，藝無止境，但凡形成一定的范式或風格，即是走到了終點，接下來就是必然要打破它，超越它，這樣藝術才能進步，我們才能創新。如今是一個數字技術、多媒體影像可以輕松去復制作品，可設計藝術卻不能去重復、去拷貝，因為設計追求的是原創性和創新性；目前我們的創新設計、原創設計和國際上一些優秀的設計相比顯得有些滯后，看看近年來一些產品造型專業的萎縮狀況，一些大型的優秀建筑環境藝術設計、服裝設計都來自于國外的設計師即可而知。我們的一些設計師的創造力相對就顯得有些蒼白，這是不是過分強調基礎忽視創造力培養的結果，是不是所謂“正規”的繪畫基礎教育造成的？這就需要每個從事設計藝術教育工作者重新思考、重新定位我們的“繪畫基礎”和功底的了。
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一、高校公共藝術繪畫教學應合理選擇教學內容
1.高校公共藝術繪畫教學應選擇基礎美術理論作為教學內容
對于高校公共藝術繪畫教學而言，在教學內容的選擇上，基礎美術理論是重要的教學內容。之所以要選擇基礎美術理論作為教學內容，主要原因是高校公共藝術繪畫教學關系到繪畫的教學質量，以及學生能否得到系統的教育。在此過程中，基礎美術理論既是美術教學的基礎，同時也是繪畫教學的重要支撐點，只有將基礎美術理論作為重要的教學內容，才能使高校公共藝術繪畫教學得到有效的豐富，使具體的課堂教學能夠言之有物，避免高校公共藝術繪畫教學流于形式。因此，選擇基礎美術理論作為教學內容，關系到高校公共藝術繪畫教學能否取得實效，決定了高校公共藝術繪畫教學的整體質量。
2.高校公共藝術繪畫教學應選擇繪畫技巧作為教學內容
除了要選擇基礎美術理論作為重要的教學內容之外，還應當將繪畫技巧作為重要的教學內容。在具體的繪畫教學中，學生不但要了解系統的理論知識，還要掌握必要的繪畫方法和繪畫技巧，這決定了高校公共藝術繪畫教學的整體質量，同時也對高校公共藝術繪畫教學的實效性產生了重要的影響。因此，在具體的公共藝術繪畫教學過程中，應當選擇繪畫技巧作為重要的教學內容，并提高繪畫技巧的教學比例，通過教師的演示和系統指導，讓學生盡快掌握更多的繪畫技巧，并在實際的繪畫過程中應用繪畫技巧，提高學生的繪畫水平。因此，選擇繪畫技巧作為教學內容，對提高高校公共藝術繪畫教學質量具有重要作用。
3.高校公共藝術繪畫教學應將色彩運用知識作為教學內容
在繪畫教學中，色彩運用是關鍵知識，對高校公共藝術繪畫教學有著重要的影響。基于對色彩運用知識的了解，在目前高校公共藝術繪畫教學中，應當將色彩運用知識作為重要的教學內容，通過對色彩理論、色彩運用方法、色彩使用技巧等多方面知識的教學，讓學生對繪畫中的色彩有足夠深的了解，并且掌握基本的色彩運用技巧，進而在色彩運用過程中更加熟練。因此，將色彩運用知識作為教學內容，是高校公共藝術繪畫教學的必然選擇，也是關系到高校公共藝術繪畫教學能否取得積極效果的關鍵。只有認識到這一點，并做好色彩相關知識的選擇和教學，才能夠更好地為高校公共藝術繪畫教學服務，使高校公共藝術繪畫教學取得積極的教學效果。
二、高校公共藝術繪畫教學應做好色彩和繪畫技法的教學
1.高校公共藝術繪畫教學應培養學生的色彩運用能力
對于高校公共藝術繪畫教學而言，除了要做好教學內容的選擇之外，還應當做好色彩和繪畫技法的教學，其中重要的一項就是培養學生的色彩運用能力，讓學生能夠熟練地運用色彩，并且通過色彩的搭配提高繪畫質量，達到有效渲染畫面的目的，使色彩教學能夠更好地為學生的繪畫服務。因此，高校公共藝術繪畫教學中應當重點做好色彩運用能力的培養工作，通過對學生色彩運用能力的有效培養，提升學生的繪畫水平，使學生的繪畫能力得到全面提升。由此可見，培養學生的色彩運用能力關系到高校公共藝術繪畫教學的整體質量，同時也關系到高校公共藝術繪畫教學能否達到預期目標。
2.高校公共藝術繪畫教學應教會學生基本的繪畫技法
進入高校之前，雖然藝術學院的學生對于繪畫方法有一定的了解，但是學生所掌握的繪畫技法與實際的高校教學要求還有一定的差距。結合高校公共藝術繪畫教學實際，在具體的繪畫教學過程中，應當做好學生基本繪畫技法的教學，為學生提供良好的指導，規范學生的繪畫方法，使學生在繪畫技法上能夠達到熟練的程度，能夠按照規范的繪畫方法繪制作品，提高學生的繪畫能力。
3.高校公共藝術繪畫教學應重視繪畫基礎知識的教學
結合高校公共藝術繪畫教學實際，在具體的教學過程中，應當重視繪畫基礎知識的教學。基礎知識不但包含色彩運用、美術理論、藝術發展史以及其他的基本常識，同時也包括繪畫技法、繪畫風格以及其他的基礎知識，這些基礎知識對學生日后的藝術成就與繪畫過程有著重要的影響，關系到高校公共藝術繪畫教學能否取得積極效果。
三、高校公共藝術繪畫教學應注重教學環境和教學氛圍的構建
1.高校公共藝術繪畫教學，應構建良好的藝術氛圍
對高校公共藝術繪畫教學而言，大學階段的繪畫教學與高中階段不同，由于大學生具有良好的接受能力和活潑的性格特點，在具體的繪畫教學過程中，應當構建良好的藝術氛圍，讓每一名學生都能夠感受到藝術的魅力，并且在學習過程中能夠更好地掌握繪畫技能，通過藝術氛圍的熏陶，緩解學生的學習疲勞，營造良好的課堂教學環境，使教師和學生都能夠從活潑的藝術氛圍中受益。因此，高校公共藝術繪畫教學應當構建良好的藝術氛圍，并有效地傳遞給每一名學生。
2.高校公共藝術繪畫教學，應構建積極的教學環境
除了要構建良好的藝術氛圍之外，高校公共藝術繪畫教學還應當構建積極的教學環境，讓教師和學生都能夠保持積極的心態，在教學和學習過程中都能夠主動鉆研，有效地解決學習中遇到的相關問題，并且積極進行教學問題的研究和探討，形成相互支持、相互信賴的教學局面，為高校公共藝術繪畫教學營造良好的教學環境。因此，構建積極的教學環境，對高校公共藝術繪畫教學而言具有重要作用，同時也是解決高校公共藝術繪畫教學需求的重要手段。只有認識到這一點，并根據高校公共藝術繪畫教學的實際需要構建積極的教學環境，才能夠滿足高校公共藝術繪畫教學的實際需要。
3.高校公共藝術繪畫教學，應把握正確的教學原則
高校公共藝術繪畫教師應當把握正確的教學原則，不但要根據學生的實際情況有效地調整教學方案，形成有針對性的教學，使高校公共藝術繪畫教學能夠更好地滿足學生的需要；同時，還應當把握有效性原則，保證高校公共藝術繪畫教學能夠在教學內容選擇、教學方案制訂上都達到有效性標準，避免高校公共藝術繪畫教學淪為形式；此外，還應當把握高效性原則，提高高校公共藝術繪畫教學的整體效率，用充實的教學內容豐富課堂教學，找準課堂教學的切入點，更好地進行高校公共藝術繪畫教學。
通過文章的分析可知，教師要想提高高校公共藝術繪畫教學的實效性，就應當認真選擇繪畫教學內容，并且根據教學的實際需要做好色彩和繪畫技法的教學，使高校公共藝術繪畫教學內容更加充實，教學方式更加多樣。與此同時，還要在高校公共藝術繪畫教學過程中構建良好的教學氛圍，使各項教學活動能夠落到實處，保證教師和學生能夠主動參與教學過程，為教學效果的提升奠定良好的基礎。
作者:謝鳴理 單位:四川美術學院
參考文獻：
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2.中學美術教學的實效及其局限性
通過對我國過去一段時期以及當前中學美術教學狀況的分析，可以更清楚地了解到，雖然中學美術教學的成績較以往有所改善，但其中仍存在一定的問題亟待解決。其中，最重要的一個問題便是，在美術教學的過程中，美術專業教師傳承知識本身的同時缺乏培養學生創新意識的環節，這樣就導致中學美術教學中藝術靈魂的缺失，換句話說，就是當前的中學美術教育模式不能吸引學生來投入地學習美術藝術，而僅僅是泛泛了解美術。這對于我國整個教學體系的完整構建極為不利，同時，也無益于學生藝術素養的提升。
二、中學美術教學需要現代繪畫藝術創新意識的渲染
藝術素養并非人人都具備，同樣，現代繪畫藝術創新意識的強弱也因人而異，因此，對于中學美術教學而言，作為課堂教學的主導一方，專業的美術教師要能夠用自身的藝術素養來激發學生對美術藝術本身的興趣，進而才能將美術技能以及專業知識等內容更順暢地傳承給中學生。同時，在興趣的導向下，中學生對于美術這門學科的認知也會有所提升，比以往更能融入美術的學習氛圍中。
1.在中學美術教學中融入現代繪畫藝術創新意識的前提條件
（1）中學專業教師美術藝術素養的提升
提升教師本身的美術藝術素養是培養具備創新意識的中學生的重要前提。在實踐過程中，我國從事中學美術教學的專業美術教師在以往也做了諸多探索，深深意識到創新意識對于美術教學的重要性。教師自身的藝術素養與藝術理論的認知及其對美術藝術的鑒賞能力息息相關。有的美術教師盡管在教學過程中能夠將美術專業的知識點與理論知識教授給學生，但由于其自身藝術素養的缺失，往往就會在教學過程中給學生留有一種枯燥、機械的印象，這對于日后教學十分不利。所以，作為美術學科的專業教師要首先從自身的教學能力、對美術藝術的鑒賞能力、分析能力等方面來提升本身的美術藝術素養，進而在教授學生的過程中，也能夠充滿強烈的藝術感染力。
（2）學生對美術學科有著強烈的興趣
中學美術教師自身美術藝術素養的提升對于美術教學能起到一定的作用，與此同時，學生對美術學科的興趣也極為關鍵。素質教育要求教師能夠通過一定的教學策略來調動學生學習的積極性，從而提升學科教學的有效性。這對于中學美術教學而言同樣適用，教師要以興趣導向式的教學模式來進行美術教學，并且將現代繪畫藝術中的創新意識滲透在教學的過程之中，與教學實踐有機地融合在一起，讓學生感知到美術這門藝術的靈性。中學美術教育的首要任務是讓學生形成對美術這一學科的學習興趣，為他們將來的全面發展和終身學習打下良好的基礎。從生活中來看，藝術之美是無處不在的。生活當中存在著各種形式的美，要想發掘并認知這種美，以及提高學生的審美能力，從小就應該給學生創造一個良好的學習氛圍、學習環境和優越的學習條件，使學生對美術教育有一個正確的認識。
2.現代繪畫藝術創新意識的融入，促使中學美術教學朝向素質化方向發展
在現代繪畫藝術的領域中，很多中國畫家在繼承傳統繪畫藝術的同時，為了使得繪畫創作更為完美，融入了很多國內外的新興藝術風格，進而創造出自己獨特的繪畫藝術特性，令作品活靈活現。從中學美術教學的角度來看，將現代繪畫藝術創新意識融入到教學的過程中，實質上就是在專業教師的引導下，激發學生個性化的美術創作激情，教育學生不拘泥于形式，仔細體察自身對美術藝術的獨特感覺，尤其是對于青春期的中學生而言，每個人的藝術感覺可能都會有所不同。
三、現代繪畫藝術創新意識在中學美術教學中滲透的意義
對于中學美術教學而言，對學生進行現代繪畫藝術創新意識的培養需要循序漸進，既不能忽視繪畫藝術的創新性又不能過于強調美術藝術的創新，教師要能夠把握其中的內涵價值所在。探究現代繪畫藝術中的創新意識對于學生進行美術作品的創作十分重要，如若大部分學生都能夠領悟到美術中的藝術內涵，那么現代中學美術教育的質量就會理所當然地提升上來了。
1.現代繪畫藝術及其創新意識
（1）現代繪畫藝術概述
現代繪畫藝術，顧名思義，就是在現代藝術氛圍中滋生出來的繪畫作品，而且，相對于傳統的繪畫藝術而言，現代繪畫藝術與生活的關系較為密切。通過對現代繪畫藝術的觀察可知，很多繪畫藝術作品中都存在中西方美術藝術文化的影子，而且，經歷了漫長的歷史時期文化的渲染，以及社會變革的影響，使得現代繪畫藝術本身有著較為獨特的味道，其中不乏一些創新的內容。繪畫藝術創新，是繪畫藝術家們所追求的最高境界，可以看到，即使是同一個藝術家，他在不同時期所創作的繪畫藝術風格也都不盡相同。
（2）現代繪畫藝術的特征
從總體情況來看，現代繪畫藝術有著幾個較為明顯的特征，其中，最為突出的一個特征便是現代繪畫藝術中所潛藏的藝術精神以及創作理念幾乎徹底顛覆了傳統的美術藝術，這也是代表著一個時代的藝術者對于珍視現代美術藝術的態度。從傳統繪畫藝術與現代繪畫藝術的差別來看，后者忽略了對畫面物體本身的形象性勾勒，轉而表現繪畫藝術所能給人們帶來的視覺感受。絕大多數藝術形式都是較為抽象且充滿美感的，只不過人們對藝術本身的認知與領悟能力存在差別，所以，對同一藝術作品的感受就有所不同。
（3）探究現代繪畫藝術領域中的創新意識
通常情況下，我們在研究現代繪畫藝術時，難免要關注它背后獨特的創新意識。從現代繪畫藝術作品中，一個具備基本鑒賞能力的人，能夠從作品中體會到創作者在繪畫的過程中所具有的獨特創新意識。在現代繪畫藝術的烘托下，將創作者的創新意識也傳達出來了。事實上，現代繪畫藝術與人們的生活有著千絲萬縷的聯系，但它又高于生活。一個致力于現代繪畫藝術創作的文藝工作者往往會通過較為激烈的手段來強調藝術本身的獨立性，在現代社會的喧囂中，找尋藝術氛圍中的片刻寧靜。
2.中學美術教學與現代繪畫藝術創新意識的融合
從教學實踐過程來看，盡管了解到了現代繪畫藝術中的創新意識對于美術教育的重要性，但對中學生創新意識和鑒賞能力的培養并非一蹴而就的。從具體教學策略來看，中學美術教學與現代繪畫藝術創新意識的融合需要一個長期的培養教育過程，教師通過對現代繪畫作品內涵的解析，來啟發學生創新意識。可能有的學生對現代繪畫藝術創新的領悟能力會有所不同，因此教師對學生進行現代繪畫藝術創新意識的培養要循序漸進，不斷地啟發學生、鼓勵學生學會欣賞現代繪畫藝術作品的演變過程，以及藝術家們在創作作品時的細節變化。只有在教學過程中融入這些內容，才能有助于學生更好地理解美術這門藝術的內涵價值、學好美術這門課程，并以此來提升中學美術教學的質量。
（1）教師通過對現代繪畫作品內涵的分析，啟發學生的創新意識
在諸多現代繪畫藝術作品中可以發現，繪畫藝術大師終其一生都在不斷地進行藝術創新，從一幅幅繪畫作品中，便可以窺見藝術大師創作理念的變化以及創作風格的轉變。創新，是藝術大師區別于普通畫家最明顯的一個特征。現代繪畫藝術創作的思路源于生活，但它又高于生活本身，而且，有很多藝術創新理念都是源自于中西方繪畫藝術火花的碰撞，從而滋生出一個新的創意點，借助藝術大師之手，將創新的思維通過繪畫藝術這一表達形式呈現給世人。教師在教學過程中，要啟發學生對現代繪畫藝術創新意識的領悟，并要鼓勵學生在創作個性化美術作品時，要能夠將自己創新的內容融合在作品當中，進而形成自己的風格。當然，教師要提示學生，獨立美術創作風格的形成是在具備一定美術技能基礎上才能夠實現的。
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一構圖在藝術創作中重要地位
無論是中國繪畫還是西方繪畫，前輩大師們都很重視對構圖的研究。塞尚在藝術構思中十分重視形狀、線條、色彩、體積的關系構成，獨特的幾何化作品構成形式，對現代藝術的創作產生深遠的影響。十九世紀后期以來，西方現代藝術的興起，使原有的構圖形式不能滿足需要，新的構圖形式在藝術家的探索下不斷涌現。克利姆特的其作品中采用強烈的花紋平面化處理，是極具裝飾性的繪畫構圖形式；現代畫家畢加索的《鏡前少女》的作品中，融入了各種不同的圓形、方形、圓弧線，并且各自形成自己的節奏；莫蘭迪的大量作品中充分的運用了對象的內形和外形所構成的不同的幾何關系達到的畫面的高度和諧，從而產生了寧靜而略帶有憂郁的美。
中國畫同樣很重視構圖的研究，古代的繪畫理論中構圖又被稱作章法、布局或經營位置，東晉時代的顧愷之提出了“置陣布勢”，要求密于精思，臨見妙裁。不是見什么畫什么，而是要求畫家根據布勢的需要有所選擇，中國畫十分重視氣勢和神韻，潘天壽的構圖喜歡作方形結構，常常創作奇險的境界，用以表現他雄闊、霸悍、質樸的藝術風格。
構圖教學是高等教育美術課教學的一個重要環節，是學生學習美術的基礎，縱觀整個高等教育美術教學大綱，構圖知識的教學始終貫穿于整個教學過程之中。構圖是具體的形式，也是一件繪畫作品形式美的集中體現。因為一切形式因素，不論是線條、形體、色塊等，都必定集中展露在構圖之中，要使學生具備靈活運用構圖法則的能力，就需要我們在教學活動中增加構圖教學的內容，全面系統的分析講解構圖的形式法則，提高對構圖教學的認識和地位，使構圖教學成為獨立的教學單元，在現代藝術教學體系中發揮其應有的作用。
二藝術創作中構圖意識培養方法
1把握構圖原則
關于構圖的規律或原則,各家所指,不盡相同，總則大同小異。差別往往在于著眼點不同，側重面不同，而基本道理多數都是一致的。中國畫傳統理論的闡述，立足于動感，使相對靜止的山水，在畫家心目中也要取勢，即獲得運動的傾向性。而西方的構圖學，立足于靜止，先講均衡、穩定。其實中國繪畫未必不要均衡和穩定。
所以在藝術創作中應該把握構圖的原則，也是真正能夠掌握并熟練應用構圖方法與技巧的關鍵，那么，首先藝術創作的作品能把注意力引向畫面主體，也就是說，不管你使用什么方法，只要使觀賞者的目光漸漸投向畫面主體，通過主體與陪襯畫面的結合，更容易理解畫面上的內涵，從而對作品產生更深層次認識。其次，藝術作品中要有一個鮮明的主題，或是表現一個人，或是表現一件事物，即使是抽象畫其實也有一個主題。主題應該在作者心中明確，毫不含糊，但在表現上不一定使觀賞者一眼就能看得出來，只有主題鮮明，才能更好展現繪畫目的，觀賞者才能充分理解畫面上的含義。最后，藝術作品應盡可能畫面簡潔，只包括那些有利于把視線引向畫面主體的內容，有利于渲染畫面情緒、主題的部分，而排除或壓縮那些可能分散注意力的內容。2融入構圖藝術
當藝術作品中具備了上述提到的構圖的基本原則時，藝術實踐表明均衡、對比和完整僅僅是構圖的初級階段，也是構圖的最高階段，繪畫作品要成為一幅藝術品，應該在構圖上有更多美學的要求，繪畫作品是一個有機體。所以，在繪畫作品中融入構圖的藝術才能更好的展現畫面內容。第一，新穎與樸素的藝術展現，構圖的原則固然應該考慮，但試想如果畫家都按照原則作畫，那就無法吸引住觀賞者，只有新穎的構圖，才能吸引住人們的視覺，利用心理學的首因效應，給人以感染力和吸引力，不論是色彩、線條、空白大小分配都會給人們新鮮的感覺。
同時，藝術作品來源于生活，真正具有感染力的作品往往具有樸素的特征，樸素的主題、樸素的感情都會有意想不到的收獲；第二，節奏和韻律的藝術展現，韻律廣義上講是一種和諧美的規律，是造型要素在節制、推動、強化下呈現的情調與趨勢。作為視覺藝術，韻律主要意味著構圖中形、線、色的形式感覺的一致，包括基調及主線起承轉合的和諧性，一幅具有較高藝術的構圖，它不僅具有新穎與樸素感，而且要有韻律感。第三，裝飾性繪畫更注重主觀性和規律，它可超越客觀現實和時空限制，充分發揮人的主觀想象能力和創造能力。畫面上的裝飾性，主要是指寫實性繪畫的基礎下其形式語言風格樣式及處理手法根據畫面效果的需要，進行得體的“裝飾”表現。
3創新構圖方法
繪畫中的理想不是固定的，因個人的理念、時代、民族而異，文藝復興時著名畫家達芬奇，以肖像畫而聞名于世。當時的肖像畫流行正面或側面為構圖標準，而達芬奇卻取四分之三面來構圖，這就是他理想的構圖理念。所以在引導學生用固定的構圖模式構圖的同時，也可以引導他們嘗試去沖破這種局面，特意改變空間層次關系、變化透視關系、改變視覺角度，從而打破學生的思維定式。促使學生多觀察、多思考、多進行小構圖，尤其是對同一景色進行不同的取景、不同空間透視等關系的觀察與構圖。從而開拓學生的視野及思維方式。目前，國內外的很多繪畫家研究新的構圖方式，如發散式的構圖方式，利用空白選擇不同的構圖方式等，為進一步展現作品蘊含和特色發揮著積極的作用。
三結語
1構圖教學是美術教育的重要環節，通過分析構圖教學在藝術創作中的重要地位，提出在高等教育中構建構圖教學單元的必要性。
2提出了從把握構圖原則、融入構圖藝術、創新構圖方法三方面的構圖意識培養方法，充分利用構圖特點，更好的展現出藝術作品的蘊含。
3構圖意識的培養貫穿于美術教學的始終，為創作更好的藝術精品發揮積極的作用，不論學生還是教師本身都應該注意構圖意識的培養與創新。
參考文獻:
［1］蔣躍.繪畫構圖學教程［M］杭州:中國美術學院出版社,2003
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針對高職院校學前教育專業聲樂教學與學生實際應用存在學用脫節、課堂所學無法有效指導入園實際工作等問題。要進一步轉變教學模式，拓寬學生實踐教學渠道，通過社會化運作模式，深度推進校企合作和工學結合，組織學生入園開展實際工作，采取邊學邊做、以做促學、以做驗學的方式，促進“學”與“用”的有機結合，實現聲樂理論與實際應用的無縫對接。要采取高職院校附屬幼兒園、聯合辦學、合作建立實訓基地等途徑，建設一批適合學前教育專業學生訓練聲樂技能的實踐場所，搭建好技能訓練平臺。同時，定期組織專業教師和學生深入幼兒園，進行聽課、看課、教學研討和模擬授課等活動，有計劃有針對性地帶領學生到幼兒園觀摩主題特色課程和日常歌唱教學，幫助學生了解學前兒童音樂教學等方面技能，有效檢驗課堂所學知識，掌握科學的學前兒童音樂教學方法，提高實際工作能力，讓學生從聲樂專業角度深刻理解開展幼兒園音樂教學的價值，自覺運用所學理論指導實際工作。
三、突出“練”字，在強化學生技能上求提升
實踐出真知。高職院校學前教育專業要強化學生的日常聲樂技能訓練，必須緊密結合學前兒童的教學和活動，在實際應用上下功夫，使學生的學習路徑由“教”向“學”轉變，由“接受知識”向“解決問題”轉變。一是采取“請進來、走出去”的辦法，聯合幼兒園定期開展聲樂練習實踐活動，由學生組織學前兒童編排和演練活動，設計一些小合唱、表演唱、獨唱、二重唱等節目，學生也可以進行范唱和展示，不斷提高學生的舞臺表演能力。二是加強學生日常聲樂技能訓練，建立和完善專業技能考核體系，將學生聲樂實踐技能納入考核內容，每學期定期舉辦專業技能競賽、聲樂匯報演出，著力打造一批聲樂技能訓練的精品活動和品牌活動。建立和完善競賽的組織和考核制度，逐步實現學前教育聲樂專業技能競賽的常態化、綜合化和制度化，通過競賽活動的互相比學，為學生搭建學促交流平臺，不斷提高學生藝術技能整體水平。三是注重提高學生的創新實踐能力，組織和指導學生參與幼兒歌曲、音樂節目的創作、編排和演練，開展相應的展演活動，切實提高專業學生的綜合技能和專業本領。
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2.1范疇化理論和基本詞匯教學
范疇是人類認識和理解世界的基礎，也是人們思考問題和信息交流的基礎。在認識外部事物過程中，人類總是從自身的經驗出發，獲得范疇，形成概念。范疇化的過程就是人們對周圍客觀事物進行分類、形成概念的認知過程。傳統的客觀主義的范疇觀認為范疇由范疇成員的所有共有特性來決定，范疇的邊界是清晰的、明了的，判斷一個事物是否屬于某一范疇就看它是否具有該范疇成員所有的共同特征。但上世紀六十年代起心理學和人類學研究則對這一觀點提供了反證。在P．Kay等人對焦點色研究的基礎上，E．Rosch通過對椅子、鳥等不同范疇進行分析比較，發現許多范疇都是圍繞一個“典型”（Prototype）構成的。典型是一個范疇中處于中心位置、最具代表性的一個或幾個成員，構成人們認知的參照點。同時范疇中各成員的地位不盡相同，它們處在一個從“中心”位置到“邊緣”位置、從“典型”成員到“非典型”的連續體上。以顏色為例，“紅色”這一范疇中，“鮮紅”作為該范疇的典型成員要比“棕紅”和“深藕紅”更具代表性，更容易為人們所辨認，因為后者并不是那么“紅”或者說并不是經典的“紅”。但“深藕紅”之所以仍然歸入“紅色”這一范疇，是因為它與其它“紅色”系成員之間具有某種相似性，這種相似性被維特根斯坦稱作為“家族相似性”（familyresemblance）。范疇的“典型”和“非典型”之分又催生了“基本層次范疇”的概念。基本層次范疇是那些具有顯著特征的、能讓人們以最小的認知努力就能獲取最大量信息的范疇，也是最先被幼兒習得的用以指稱事物的命名性范疇。此外，在基本層次范疇之外還存在著更抽象、更具概括性的“高層次范疇”和更具體、更具概括性的“低層次范疇”。關于基本層次范疇在人類認知活動中的重要地位，心理學家還做個一個有趣的實驗。受試者是一群德國中學生，測試者首先向受試者做了以下說明，“假設你鄰居家的小孩被一條灰色的德國雜交狼犬咬傷了，讓你趕緊向小孩的媽媽報告，你會怎么說呢”。結果受試中絕大部分學生的答案是“你家孩子被狗咬傷了”，而不是強調“德國狗”或“德國雜交狼狗”等。由此可見，“狗”作為基本范疇詞匯在日常信息交流中的重要性。顯然，相對于“狗”這一基本范疇詞匯來說，比它更高一級的高層次范疇“哺乳動物”或“動物”這一描述就顯得太過籠統、表達不夠明確，而其低層次范疇“德國狼狗”或“德國雜家狼狗”雖明確具體卻顯得冗余，并需要雙方付出更大的認知努力。因為無論是對于報告者還是小孩的媽媽來說，關心的是“被狗咬傷”這一事實，而不是強調什么類型的狗。基于以上理論，在英語教學中重視基本范疇詞匯顯得十分重要。盡管對一種語言來說其詞匯是難以窮盡的，但并非所有的詞都同等重要。衡量一個詞的重要性，通常主要依據詞在書面和口語文本中出現的頻率，即詞頻。語言學家研究發現英語中那些出現頻率最高的高頻詞匯在很大程度上與我們所說的基本范疇詞匯是對應的。頭2000個高頻詞匯對英文文本的覆蓋率就達到了80％，3000高頻詞的覆蓋率是84％。高頻詞通常都是些詞長較短、派生能力很強的、可作為詞干使用的單音節或雙音節詞，這其中還包括全部的功能詞。從這個角度上來講，基本范疇詞匯應該是二語學習的首要目標，據此有學者主張一些供學習者使用的英語詞典有必要將高頻詞標示出來，以便獲得學習者更多的注意。
2.2范疇化的典型理論與多義詞教學
詞匯學習的另一個難點是一詞多義。一詞多義是人類自然語言的普遍現象。根據對韋氏大字典的統計，英文中40％的詞語是超過一個意義的，其余60％的低頻詞或派生詞或復合詞才只有一個意義。傳統的的結構主義語言學認為詞語（語音形象）與其意義（概念）之間并沒有什么必然的聯系，二者間的關系完全是任意的、無章可循的。但認知語言學的范疇化理論及類典型理論卻對此做出了不同的解釋，認為詞義也可以同其它概念結構一樣，納入到語義范疇中進行研究。就多義詞的詞義范疇來說，其作為義項的各范疇成員間的地位并不是平等的，有些詞義處于更核心的地位，構成該語義范疇中的“典型”成員，而其它義項都是根據家族相似性，通過轉喻或隱喻機制、典型范疇輻射或意象圖示等認知途徑逐漸向邊緣語義（peripheral sen－ses）延伸而成的。語義延伸機制為解釋中國學生某些難以掌握的抽象化介詞如off，through等詞提供了很好的認知理據（張肖，2011），對于高頻多義詞的語義解析來說同樣也顯得比較有說服力。以“settle”一詞為例，《柯林斯高階英漢雙解學習詞典》中所列出的該詞的義項不少于12種，但筆者在課堂教學中發現班上絕大部分學生對該詞的了解僅限于對settle down（定居）這一固定詞組及意義的了解，相當一部分學生甚至先入為主地認為set－tle只有動詞這一種詞性，在意思上也是唯一的，表示“安定、定居”，只有一兩個學生道出了該詞的第二種意思，即“解決（爭端等）”。因而，當筆者讓學生用中文翻譯課文中“I settled back for some light reading and thebrief flight ahead”一句時，很少有學生能解釋出“settleback”一詞的意義。但是，倘若學生們能事先查閱“set－tle”一詞用作名詞時的釋義的話，恐怕就是另外一番情景。事實上，柯氏詞典中對“settle”用作名詞時的釋義為“a long wooden bench with a back（高背長靠椅）”。知道了這一典型詞義，也就不難理解settle的其它動詞義項了，如“（舒服）的坐下”、“（鳥、蟲等的）棲息”、“（目光）落在…上”等。它們之間正是借助典型范疇輻射從基本義衍生到抽象義的。多義詞的語義延伸機制也體現了認知語言學的經驗現實主義的哲學觀，即人類認識外部事物都是一個從簡單到復雜、從具體到抽象、由認識自身構造和經驗到認識外界事物的過程，即人→物→過程→空間→事件→性質。理清了多義詞各義項間的聯系及認知理據對掌握多義詞的深度知識來說無疑可以起到事半功倍的效果。無論對于語言教師還是語言學習者來說，在多義詞詞匯習得時不僅要做到“知其然”還要“知其所以然”。作為語言教師，更是要在日常的課堂教學中培養學生對于詞匯的認知語用學意識。
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Vygotsky將最近發展區定義為“實際發展水平”和“潛在發展水平”之間的距離。2001年Ohta將該定義具體到二語習得過程中，解釋為“由個人語言產出所決定的實際發展水平與通過和同伴或教師合作所產出的語言所決定的潛在發展水平之間的距離。”語言學習者的能力和水平是不斷變化的，在教師或語言能力比較強的同伴的影響下可以達到更高的水平，英語教師應該針對現階段學生的實際水平以及學生通過一定的教學活動和同伴間的相互影響所可能達到的水平，制定合理、有效的教學方案。教學活動既不能太簡單，以至于對學生形不成一定的挑戰，也不能超出學生的能力范圍，以至于徹底喪失信心。
三、用動態評價來確定語言學習者的最近發展區
動態評價由Vygotsky的同事Luria提出，20世紀50年代Piaget關于兒童認知發展的觀點和智力評估的過程趨向為動態評價提供了一定理論基礎，而真正推動動態評價發展的是社會文化理論的核心概念“最近發展區”。動態評價又稱學習潛能評價，是對在評價過程中通過評價者和學生的互動，尤其是在有經驗的評價者的幫助下，探索和發現學生潛在發展能力的一系列的評價方式的統稱。與靜態評價不同，動態評價不僅反映個體發展的結果，更關注學習者的學習能力和學生過程。動態評價因認識到學習過程不斷變化的特性并更關注學習者學習能力的開拓對于外語教學更具實際意義。
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初中美術教學中，有些教師習慣于對學生進行“被動給予”，這樣的教學模式看似能夠較為迅速地完成教學目標任務，實際上學生的學習積極性受到了較大的制約，他們在美術學習中缺乏直觀的參與體驗，求知欲和參與欲望沒有得到滿足，這對于提高學生的美術學習興趣、效率以及美術綜合素養等方面都會產生制約影響。筆者在美術課堂教學中注重體現學生的主體地位，以提高學生參與性為抓手，緊扣學生內心的參與想法，滿足學生的愿望，以師生互動、教師啟發、學生自主為主要教學模式，進一步提高學生在美術學習中的主體地位。如，在欣賞《熟悉的物品》時，筆者結合學生在美術學習中渴望參與、渴望自主的心理需求，引導學生分組研究，感悟和理解線條、形狀、色彩、空間、明暗、質感等基本造型要素，嘗試描繪物體的立體感，提高學生的觀察能力、合作能力、創造能力，發展富有個性的表現能力，培養學生善于發現美、感受美的能力，提高學生的審美情趣。筆者向學生展示了不同材料與內容的靜物圖片，引導學生從線條、形狀、色彩、空間、明暗、質感等方面對作品進行解讀，并嘗試走進作者的內心深處感悟作品蘊含的情感，在范圖分析引導后勇于表達自己的觀點。在學生分析與交流之后，筆者要求學生運用現有的工具筆進行造型，重點掌握好位置與比例關系，以及通過增加明暗的方式提高靜物的體積感。學生完成作品之后，在小組內進行點評，每個小組都推薦一幅作品參加全班的點評活動，其他學生提出相關的意見，師生共同對具有代表性的作品實施評價，以發揮拋磚引玉的作用。在這樣的教學模式中，每位學生都成為了美術學習的主角，思維積極，相互之間也能夠密切合作，動手操作能力與美術鑒賞能力、構思表現能力等都有了顯著進步，對美術學習的興趣與效率都得到了同步提升。
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因此，在教學中我努力挖掘教材中的審美因素，創設一個和諧的美的情境，使學生產生強烈的審美欲望，從而培養學生的審美感知力。首先在選材上，我在現有教材的基礎上新增了一些內容，如《高高的樓房》、《美麗的天空》、《馬路一景》、《奇妙的星空》等等，比現有教材上的圖畫好看，而且操作起來也不是很難。其次，再在創設情境上多動腦筋，盡量調動起學生學習的興趣，例如在教《馬路一景》時，我截取了一段馬路夜景的錄像片段，融聲匯色，學生很感興趣，又獲得了美的情感體驗，從而加深了對電腦繪畫內容的理解，提高了審美感知力。
發揮想象，培養學生的審美創造力
審美創造力是在審美感知力的基礎上進行的，在審美活動中，想象是必不可少的。正如葉圣陶先生所說:“要鑒賞文藝，必須驅遣我們的想象”，美的感受和美的體驗，常常會激起學生進行美的創作的強烈愿望和要求。憑借兒童的新鮮感、觀察力和想象力，從而促使兒童去創造美。
在教學實踐中，我發現學生中普遍存在電腦操作能力不錯，但制作出的作品在色彩、布局和創意上缺乏美感的現象。如何培養學生美的表現力，改變現狀，制作出高質量的作品，這就需要我們信息技術教師積極引導與啟發學生美的創作靈感。
另外，教學內容還應依據學生情況，在具有一定基礎的條件下，適時安排具有啟發性的課業。例如，在教低年級兒童時，我一般都是讓他們在老師的范圖上做修改，可以增添、變形等。比如我教學《家具》(自己選擇的教學內容)時，我畫了一個冰箱、一張床、一個包，還有一個書柜，讓學生模仿畫兩種家具，附加了一個要求，就是讓他們先想想自己家的家具的形狀，然后再畫自己家的冰箱、床或者其他家具。
我的圖例:
別看低年級的學生年齡小，其實他們畫得還真不錯。有一個學生畫了自己房間的一個形狀像鉛筆一樣的衣架。他還形象地畫出了筆尖的紋路，還是很有創造力的。
有的學生在我的范圖上做了些小的改動，但也能看出靈氣。如有個學生在我范圖的基礎上添加了枕頭和被子，還添加了其他物品，看似簡單，但卻能反映出學生的創造力。
而在教高年級學生時就有所不同了。比如在學完所有的繪圖工具后，還教學生使用FIREWORKS軟件，來提高學生的圖畫質量。我讓學生發揮想象，利用所學的繪圖工具，繪制電腦圖畫。學生充分展開想象，能繪出出人意料的作品:有的學生繪制未來世界中，人身上帶有翅膀，能在空中自由翱翔;未來世界中居住的環境更美好，藍藍的天空飄著幾朵白云，清清的水，綠的草，艷艷的花兒競相開放。一幅幅美麗的圖畫在學生手下誕生了，在想象思維和創新思維的驅動下，學生真正體驗到了美并創造了美，從而提高了學生創造美的能力。
從兒童到少年、到青年創造能力是不一樣的，年齡越小膽兒越大，年齡越大，越是不知所措。出現這種現象的原因是少兒隨年齡增長認知能力有一定程度加強，對自己的創作追求更高，同時也有教學活動中的某些不足所至，進入創作活動時，反而表現得舉步為艱。為此，對創造能力的培養極重要，應該貫穿整個學習的全過程，而且也要有相應的針對性。不可急躁，要一步一步、慢慢地培養創造能力。
組織討論，提高學生的評價審美力
由于美感是在人感受和創造美好的東西時發生和發展的，因此美的東西能讓人產生愉悅，愿意探究、觀察和欣賞，產生審美感受，發出對美的由衷贊嘆。
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社會文化理論的核心概念是中介論和內化論。中介論認為人所特有的高級認知功能在低級生物性功能（如聽覺、嗅覺）的基礎上產生，以社會文化的產物——符號來中介個體和社會物質世界的關系。人是運用符號工具作為輔助手段來控制和重組低級生物心理過程（這種過程大部分屬于自動的對外界刺激的反射），這種控制使人區別于其他物種，是自覺而有意的，以間接地調節與他人、與自身、與世界的關系。本文由收集整理符號工具包括數字、計算系統、音樂、藝術成果、文學作品，尤其是語言。通過社會互動，語言符號才開始在行為中由外到內發揮心理工具的作用，也就是將自然的心理過程轉化為高級認知功能。
中介的一種形式是調節。調節分成物體調節、他人調節和自我調節。物體調節指個體直接受周圍環境的控制和影響；他人調節指兒童的思維和行動依靠成人的語言；自我調節指兒童能夠依靠自己的語言思維和行動。
在二語學習中，他人調節指學習者在老師、父母、同伴等的指導幫助下進行協作式交談的學習；自我調節指學習者具備了自主運用語言的能力。學習是從他人調節到自我調節的中介過程，依靠面對面的交流一起解決問題。
內化指社會成員把交際活動中的符號產物轉化成心理產物以中介自己的心理活動的過程，是從社會關系或更具體說是社會相互作用逐漸向個人內心品質轉化的過程，并使個人掌控自己的大腦。維果茨基指出，內化過程是從人際活動的心理間平臺轉化成個體的心理內平臺的過程， 內化是通過模仿機制形成的，內化的關鍵在于人具備模仿他人有意識活動的能力。但這種模仿并非機械重復，而是受制于社會文化調節，只有當學習者積極參與社會交流或者在自我話語中創造性地模仿他人的話語時，語言輸入才起重要作用（lantolf & thorne， 2007：201）。
社會文化理論還有一些其他概念，比較重要的是最近發展區和搭架子。
最近發展區（the zone of proximal development， zpd）指“兒童獨立解決問題的發展水平在成人指導下或在有能力的同伴合作中解決問題的潛在發展水平之間的差距”。最新研究表明，最近發展區可以：（1）在專家與新手之間的互動中，能力通過社會互動轉移給新手；（2）在新手與新手的互動之間，能力相當的同伴通過合作、討論得以構建（donato， 1994）。
最近發展區是由教育所創建生成的，兩種發展水平之間的距離也由教學動態來決定，且是不斷發展變化的過程，最近發展區的向前發展就是學生學業的不斷進步。維果茨基認為“教育學不應當以兒童發展的昨天，而應當以兒童發展的明天為方向。只有這樣，教育學才能在教學過程中激起那些目前處于最近發展區的發展過程。繼而他發現，就教育過程而言，重要的不是著眼于學生現在已經完成的發展過程，而是要關注那些正處于形成的狀態或正在發展的過程。
而搭架子指任何成人——兒童或專家——新手的協作的行為。兒童或新手還不能獨立運用某些知識和技能，但可以通過談話借助對方給予“搭架子”的幫助獲得期望的結果。兒童或學習者通過專家或較成熟者進行協作式交談，實現共同理解而最終獲得新的知識與技能。wood 等認為支架式幫助有以下六個特點：激化完成任務的興趣；簡化任務；維持任務目標的方向性；突出任務的關鍵特征，以及目前任務完成狀態和理想狀態之間的差距；控制解決問題過程中的挫折；提供示范。
2 社會文化理論與認知語言學的主要區別
在二語習得研究方面，目前主要有兩大學派：認知派和社會文化派，二者的語言觀、學習觀、研究對象和哲學傾向都不同。一般來說，通過分析事物對立面，更能認識事物本身。這也是社會科學的重要研究方法。因此，這里談談社會文化理論與認知語言學的主要區別。
在語言觀上，認知派認為語言是心理現象，由抽象規則組成，存在于個人大腦中；社會文化派則認為語言是社會現象，與文化混為一談，無法分割，存在于人們的交際活動中。在學習觀上，認知派認為學習發生在個體內部，學習者將輸入有選擇地整合到已有的知識體系中，通過不斷輸出，逐步將陳述性知識轉化成程序性知識；社會文化派則認為學習是社會參與的結果，學習者運用語言參與社會交際活動，獲得語言和文化知識，轉而成為個人腦內活動的材料。在研究對象上，認知派主張二語習得研究的對象是第二語言的運用，而不是語言習得，語言的使用和語言習得是不可分割的，研究的焦點在于社會/互動因素
及其對語言使用產生的影響。認知派認為學習的最終狀態是學習者的語言水平達到目的語水平或者出現僵化現象；社會文化派認為語言學習沒有最終狀態，學習者永遠都處于學習狀態之中。在哲學傾向上，認知派主張現代派觀點，堅持人和社會環境互為獨立實體的二元論觀點，認為無論社會環境因素發生多大改變，二語習得終究是心理過程，語言學習所處的社會環境變化不會引起習得方式大的變化；社會文化派主張后現代派的觀點，認為社會文化環境中的語言使用對二語習得起著根本性而不是輔的作用，人類心智機能的起源和發展都包含在社會和文化的互動之中。
3 社會文化理論對大學英語教學的指導
3.1 充分學習中外優秀文化
前述內化論認為社會文化理論認為語言學習并不完全依靠學習者對語言知識的內化，批評認知框架下的二語習得研究忽視了社會文化環境對學習過程的影響，進而強調社會環境對語言學習的重要作用，強調人類心智機能的起源和發展都包含在社會和文化的互動之中。因此我們在大學英語教學中要教育學生充分學習中外優秀文化，從中吸取豐富的營養，加深自己對世界、對社會、對人生的理解。這對內化學生學習能力有益處，學生能夠更好地把握語句隱含的意思，領會作者的意圖，掌握語篇結構，真正學會英語，有效提高交際能力。
3.2 引導學生參加用英語做事的社會實踐
社會文化理論強調社會文化因素在人類獨特的認知功能中的核心作用，把語言習得看作是將社會活動和認知過程聯系在一起的社會文化現象（lantolf & thorne， 2006）。因此，在大學英語教學中我們要引導學生參加用英語做事的社會實踐，在實踐中創造性地模仿地道的英語。只要我們指導學生多動腦筋，多下功夫，就會找到許多用英語做事的社會實踐，比如到在本地召開的涉外商務洽談會、博覽會、體育比賽中做翻譯助理、志愿者，到外國人經常出入的場所兼職，主動找外國人交流，在網上和外國人聊天等等，方式多種多樣。
3.3 激發學生的最近發展區
如前所述，維果茨基認為，就教育過程而言，重要的是關注那些正處于形成的狀態或正在發展的過程，因此我們在大學英語教學中要想方設法激發學生的最近發展區。對學生剛學到的英語知識和英語技能要趁熱打鐵，及時復習，及時運用。這樣，學到的東西才能過手，真正變成自己的東西。為此，我們要認真分析哪些是學生的最近發展區并據此制定及時循環，及時復習的計劃。這樣堅持下去，學生的能力一步一步穩固形成，學生英語綜合素質的提高就指日可待。
3.4 引導學生協作式學習
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泰國是一個佛教國家，孩童自幼兒園開始已背誦佛經，學習佛教歷史，舉國上下都是虔誠的佛教徒，泰國人尊崇泰國國王，從內心認同以皇室存在為前提的等級制。也在一定程度上影響到民族認知結構的形成與取向。蘇聯學者H•米特羅欣說:“在民族文化中，宗教不單純是外殼，不是通過啟蒙和教育很容易去掉的表層思想。作為一種特殊的生活科學，宗教已深入到人們的日常生活里，貫穿于人們的處事態度中。”由于受到傳統文化和佛教文化的影響，泰國人秉承一些做人原則和道德標準，比如避免沖突，沒有正確的競爭意識，不敢向權威挑戰。泰國人生活沒有壓力，一生快樂無憂，加之物產豐富，使他們成為樂天知命的民族。因此，泰國孩子大多乖巧聽話，服從性強。但在學習上缺乏自主性和自我學習能力。廈門大學哲學系博士王晶在其論文《泰北高校學生批判性思維能力調查與分析———以清萊府兩所高校為例》中指出，泰國高校學生批判性思維能力屬于偏低水平，大大低于中國學生。在這種情況下，漢語教師一定要制訂嚴密的教學計劃，一步一步地幫助學生提高漢語能力，如果期望學生靠自覺去自學是行不通的。我們要手把手地指導學生學習，一點也不能懈怠，哪怕你授課的對象是大學生。泰國人認同等級觀念，教師在泰國具有很高的社會地位，在學生心中，教師的等級是在他們之上的。
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（三）有形的會計物質。隨著高科技的發展進步，現在科學技術在人們的會計工作中的應用程度越來越高，計算機技術、保密技術等等這些有形的、看得見的物質都是現代會計文化建設的重要組成部分，我們為了能夠有效的促進會計事業的發展就必須要加強對這些技術的應用和研究。
二、高職會計教學融入會計文化建設的意義
高職會計教學是為社會培養專門會計從業人員的重要教育組織，文化是其教育的基石，若是沒有先進的高科技文化我們的教育就會失去方向，就不能夠為社會培養誠信合格的優秀人才，總的來說將高職會計教學融入會計文化建設中主要有以下重要的意義：
（一）有利于實現人才培養的目標。現代的高職教育的主要宗旨就是培養面向一線的高素質技能型人才，它的人才培養目標是“服務為本，就業為主”，目的就是能夠使高職學生盡快的掌握會計專業知識，有效的投入實踐工作之中，以提高會計工作標準。加強會計文化建設就能夠在會計教學之中向廣大的學生滲透、熏陶行業文化教育，從而使他們在學習專業知識的同時了解行業文化，成長成一個合格的會計從業人員。
（二）有利于提升人才培養的質量。會計人員從業的最根本的要求就是誠信為本，這也是做人的最基本要求，我們在高職會計教學之中融入誠信文化教育，使學生樹立正確的價值觀、人生觀，在今后的工作之中不被外在的利益所誘惑，真正的做到誠信工作，努力的提高他們的精神境界，爭取成為一名合格的會計從業人員。
（三）有利于提高學校就業率，促使畢業生適應企業。通過長期的會計文化的熏陶，讓每一個學員都牢記從業的準則和從業的標準，在今后的實踐過程之中努力的按照文化的標準來要求自己，力爭做到會計從業人員的標準要求，這樣在今后的就業之中就可以發揮更大的優勢，促進畢業生適應企業要求。
三、加強高職會計教學融入會計文建設的主要措施
會計文化建設在高職會計教學之中具有著重要的作用，對于我們提高學校的教學水平，提升學生的綜合素質具有著重要的作用，為了能夠更加有效的提高會計文化的作用，我們主要可以通過以下幾個方面加強高職會計教學融入會計文建設之中：
（一）在高職院校建設中彰顯會計文化。高職院校的建設是一個不斷發展的過程，校園建設水平及建設內容會直接的影響到學生的學習動力及學習標準，為了能夠有效的提高會計文化在高職會計教學中的作用，我們就需要在學院建設中不斷的對會計文化進行宣傳，積極的營造一個文化氛圍濃厚的會計教學環境，有效的增強學生的職業操守和責任感，不斷的彰顯會計文化的重要作用。
（二）在高職會計教學的課程體系中融入會計文化。高職會計教學分為了專業知識教育和職業素養教育兩個方面，專業知識教育是為了提高學生的會計知識，增強他們的實踐能力，職業素養課程主要是為了能夠提高他們的道德標準，增強他們的職業自豪感和責任感。我們要把會計文化融入到課程體系教學之中就必須要加強這兩方面課程的文化教育，從而有效的提高學生的會計專業知識和職業道德操守，真正的成為一名合格的會計人員。
