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篇1
濱州市沾化縣的古城鎮位于沾化縣西部，自1042~1957年為沾化縣城所在地，交通便利，具有得天獨厚的區位優勢。本文所調查的這門民間歌舞藝術“鴛鴦嫁老雕”就是興起于古城鎮的沙洼村；它的發展同古城鎮的發展變化一樣，具有悠久的歷史淵源。隨著各地音樂劇種的增多，“鴛鴦嫁老雕”作為罕見的民間音樂劇種逐漸被人們遺忘。
筆者雖然生于濱州，但對沾化縣古城鎮的“鴛鴦嫁老雕”卻不知甚解。為了重新復興這一稀有民間藝術，讓更多人對此了解與發展傳承，筆者利用寒假期間對此音樂劇種進行了資料搜集與研究調查。2011年1月26日，與沾化縣文化局工作人員聯系，通過深入交流與資料的搜索，對“鴛鴦嫁老雕”從歷史發展、劇情介紹、民間藝人調查、音樂特點、表演形式等多方面進行詳細考究。以下是筆者對調查情況的整理與總結，并以調查報告的形式體現出來，望讀者有所收獲與體會。
一、“鴛鴦嫁老雕”的發展歷史
根據沾化縣文化局工作人員保存的資料記載：目前表演“鴛鴦嫁老雕”民間音樂最有名的是沙洼村的民間藝人楊春澤，今年已經88歲高齡了，他是這一劇目表演的第二代傳人。對于這門藝術發展傳承的歷史，他說的頭頭是道。他說“鴛鴦嫁老雕”的創始人是沙洼村的李連德，他自幼家貧，但是聰明好學。11歲那年家鄉鬧水災，他全家靠討要為生，后來逃荒一直沿途到山西的太原。因為他年齡小，一天討要走好幾十里山路，有一天傍晚累的就躺在路邊休息，正遇到縣太爺張春熙路過此地，所以就把李連德帶回家中；又得知他是本村的鄉親，于是縣太爺張春熙就教了李連德個曲子，說是以后上門要飯要的多。當時李連德在山西唱著這個民歌進行討要，所以他對這個歌曲產生了濃厚的興趣。他回鄉以后細心揣摩，激發了對該曲加工整理、發揚光大的念頭。后來又組織了本村的愛好者，反復加工整理，充實唱詞，固定角色，使這門藝術逐步發展成形，并經常在村里進行排練，逢年過節，藝人們就自發組織起來，為群眾義務演出。沙洼村也成了“鴛鴦嫁老雕”這門藝術的發源地。
李連德回鄉以后，他就組織他村里李文江、李文清、李文合等八名愛好者，對“鴛鴦嫁老雕”進行加工整理，并配上動作和場面進行演出。一開始是由二人清唱，拿著哈鈴鼓和梆子，也沒有樂隊，以哈鈴鼓和梆子作為打擊樂伴奏。到了1943年，他們又增加到六個演員，并配上了打擊樂；1945年沾化縣解放，他就帶領著這八個徒弟，逢年過節慶祝解放，就大張旗鼓的演出。
1945年，沾化解放以后，“鴛鴦嫁老雕”踏入了新的發展時期。由過去藝人的自娛自樂，逐步發展成了大眾化的民間藝術。1952年秋天，這出戲參加了當時惠民地區的文藝匯演，深受廣大觀眾喜愛。共演出24場，并為地區文化部門錄音保存。李連德等藝人們倍受鼓舞，對這一歌舞藝術更加熱愛。在1953年3月，作為惠民地區代表隊赴省會濟南參加大型文藝匯演，在濟南連演幾十場，可以說當時轟動泉城，并且獲得演出二等獎。
1961年，因自然災害，群眾生活困難，“鴛鴦嫁老雕”曾一度停演。后來的期間，這門傳統藝術又作為似舊被迫停演多年。但是歷史的滄桑不能阻止人們對于美的追求；也不能阻止人民群眾對于傳統藝術的熱愛。1984年，村里的民間藝人們又重新挖掘整理了“鴛鴦嫁老雕”這門表演藝術，使之重新走上了群眾表演舞臺。1984年之后，沾化民間藝術“鴛鴦嫁老雕”基本形成了現在的模樣，演唱與舞蹈并重，輕松與厚重共存，演出的伴奏文武場也已經基本齊備。2001年底，沾化縣文化局與古城鎮政府劃撥資金給藝人們購置了服裝道具，精心排練，參加全縣民間藝術匯演，獲得了優秀獎。2003年春天，中央電視臺“文化與生活”欄目，專門來沾化拍攝了“鴛鴦嫁老雕”的專題片，在中央臺七頻道黃金時間播出。現在沾化縣古城鎮第四小學將此劇作為校本課程進入課堂，劇組演員親自為學生傳授技藝。
二、“鴛鴦嫁老雕”劇情介紹
沾化縣文化館官員介紹：“鴛鴦嫁老雕”大體上分為四個部分：
第一部分：鴛鴦失去丈夫的一種痛不欲生的情緒；主要把鴛鴦一把鼻涕一把淚，那種痛苦壓抑的心情表達出來。
第二部分：鸚哥給鴛鴦提媒，眾鳥就勸說它改嫁，因為它失去丈夫后過度悲傷，眾鳥都非常可憐它，不要墨守成規，改變以前那種老規矩。
第三部分：老雕迎娶鴛鴦的那種場面，歌詞主要介紹場面的熱鬧，兩個黃鸝打燈籠之類的場景等。
第四部分：鴛鴦看著它丈夫不正干，成天偷雞摸狗的，就想和它重新拆散，離開它，于是它就使了一個巧計，在它偷雞的時候讓人們抓住，把它的身上的羽毛拔光，展示了鴛鴦的聰明才智，從此在婚姻方面獲得了解放。
沙洼村民間藝人田希峰說：他編了一部鳥類的（戲曲），它利用鳥類來代替人，來反映舊社會婚姻法的不合理。他通過戲曲演出來，讓廣大的群眾都認識這個婚姻法男女不平等。
三、音樂特點
“鴛鴦嫁老雕“是集戲劇、舞蹈、歌唱于一身的綜合藝術。曲目的初創時期大約在清咸豐年年間；是由民間音樂及民間舞蹈組合而成的民間藝術。
一是有完整的故事情節和典型的藝術形象。全劇講述的是眾老勸說鴛鴦改嫁的故事。內容分為四部分；共有唱詞23段。
二是語言樸實，生動形象，具有鮮明的地方特色，深受當地群眾的歡迎。
從藝術形式看，民間音樂“鴛鴦嫁老雕“形同一出獨幕秧歌劇。曲調以民歌小調為基礎，吸收其他藝術形式之精華，形成了自己獨有的藝術風格。
從表演方式上來看，“鴛鴦嫁老雕“主要吸收了風秧歌的動作和舞步，同樣還具有歡快、潑辣、樸實、大方的特點。
1、 其音樂高亢、跳蕩、古樸、明快，以五度、八度、十二度跳進促成唱腔的靈活變化。從而把主人公那種極度悲傷和壓抑的心情充分表達出來。
2、 節奏上較為突出的一點就是它的規整性和切分節奏的運用，富有跳躍之感，旋律中的各種跳進給旋律帶來了開朗、明快的情緒。例如：曲譜開頭部分的第一樂句是一個七度大跳，第二樂句又是第一句的八度移位，充分展示了鴛鴦的悲慘命運；把鴛鴦一把鼻涕滿臉淚的悲哀形象完好的展現出來。第三樂句后至合唱部分，旋律流暢上口，敘事性較強。樂曲結束部分運用了合唱伴唱，使其更趨于完整性。
3、 這種“一唱眾合”帶有花腔的演唱風格，是由民間歌曲、勞動號子及地方戲曲的演唱形式和弋陽腔曲式而來，加上演唱者手持哈鈴鼓“搖鼓以節、領合乎應”，對于渲染氣氛、烘托劇情，起到了重要作用。它的故事情節完整，歌詞滑稽幽默，富有濃郁的鄉土地方特色。
4、 舞蹈表演主要吸收了“風秧歌”的表演動作。基本舞步是傳統秧歌跳躍的十字步。有六個主要演員，三男手持哈鈴鼓，三女手拿彩絹、梆子為道具。
結語
“鴛鴦嫁老雕”之所以受到廣大人民群眾的喜愛和傳唱，除了本身歌詞輕松、詼諧，朗朗上口，內容發人深思之外，它富有特色的民間曲調，還有一個一舞的表演形式，也是群眾喜歡的主要原因。其曲調具有典型的黃河三角洲地區的民歌特色。我們不禁感嘆這門傳統藝術的魅力，同時我們也很希望這種以鄉音土語、民歌小調為主旋律的民間藝術能有真正的傳人。
篇2
我國的大學音樂教育可以回溯至五四之前。1916年12月26日大總統黎元洪一紙命令：“任命為北京大學校長”之時，先生就提出“以美育代宗教”的教育思想，即“主張通過藝術、音樂來發展個性、培養高尚情操、以達到改善人生、改良社會的功能”。在蔡先生的倡導下，我國的大學建立了最早的一批音樂社團。
隨著信息時代的來臨，產業結構開始發生變化，資金、勞力密集型發展為知識、智力密集型。它對人才的要求，無論在數量上還是質量上，都達到了前所未有的程度。正如美國未來學家托夫勒指出的那樣：“這次革命對人類提出的與其說是技術要求，毋寧說是人才的要求；在信息時代，人類面臨的新興產業需要的與其說是物質準備，毋寧說是人才的準備。”未來所需要的人才，只有通過教育的渠道實現。在我國，素質教育已經成為教育方針中的重要環節，而美育則又是素質教育中的重中之重。李嵐清副總理于1995年6月在致“全國省市教委美育培訓班”的信中指出，為了貫徹《中國教育改革與發展綱要》，全面貫徹教育方針，培養面向21世紀全面發展的優秀建設人才就必須重視和加速學校美育，將藝術教育作為應試教育向素質教育轉軌的重要途徑之一。
上海市的音樂教育有著光榮的傳統，如五四時期由吳夢非、豐子愷、劉海粟等人創辦的“中華美育會”以及由先生親任院長的我國的第一所專業音樂學院－－國立音樂院(1929年更名為國立音樂專科學校)。教育是人類的一種實踐活動，它的內涵應該是不斷變化的。時至今日，舊的標準顯然已無法適應新的需要，但是美育的重要作用卻仍然存在。當歷史的車輪邁進二十一世紀，上海市大學音樂教育的現狀是怎樣的呢?大學階段的學習需要什么樣的音樂教育?開展音樂教育的高校具體都開設了哪些形式的音樂活動?收效如何?學生的參與情況以及積極程度怎樣?目前的經驗和不足將如何指導今后的工作?筆者身為一位大學音樂教育工作者，帶著這些問題，對上海的部分高校進行了調查。
上海市共有高校近四十所。筆者選擇了四所大學作為調查的重點，它們分別是：上海交通大學、華東師范大學、上海水產大學和上海商業職業技術學院，這四所高校分別屬于綜合性大學、師范院校、專科院校和職業學院。除此之外，筆者利用通信郵寄表格的形式對上海工商外國語學院、上海建橋學院、上海海運學院、上海大學、復旦大學、上海師范大學、上海外國語大學、上海輕工高等專科學院、上海第二醫科大學、上海工程技術大學、上海理工大學的音樂教育情況作了調查。
1．調查時間以及被調查者的基本情況。
表格一：調查時間、調查人數以及有效表格數：
(五)上述表格的總結：
從對上海交通大學的調查中可以看出，該校大學生交響樂團的一般學生都有著10年左右的音樂學習經歷，掌握樂器的種類最多，而且演奏水平較高。華東師范大學的學生大都學習過聲樂。因學習聲樂受到生理條件的限制，所以調查中學生學習音樂的間都不長，只有一位學習鋼琴長達10年的同學。上海水產大學學習過音樂的人數較少。上海市商業職業技術學院學生的音樂素質較之以上三校更差，即便是在合唱團中，大多數同學也是沒有受過專業訓練的。
從前面的幾個表格中還可以看出：
1．全國名牌大學中大學生的音樂素質普遍較高，這反映出我國全面發展的教育方針初見成效。學習成績較好的學生，往往也有著較高的音樂修養，這是一個全面發展的人所應具備的。
2．文科學生學習音樂的人數與理科學生的人數大致相當，學習理科的人數略多一些，這反映出我國音樂素質教育在各學科的分布中呈較為平衡的發展趨勢。
3．上海市高中對于音樂教育的重視程度要比非上海市的高中高得多。特別值得指出的是上海南洋模范中學，高中畢業生中學習音樂的學生較多，進入交通大學交響樂團的人數也不少。此外還可以看出，我國的沿海省份的高中音樂教育要遠遠優于非沿海省份，東部地區優于西部地區。
2．基礎音樂欣賞課的調查情況。
在音樂素質教育中，眾多的綜合大學都將音樂欣賞課作為最基礎的音樂課程來對待，這是值得提倡的，因為音樂欣賞課是使學生步入音樂殿堂的一條捷徑。絕大多數的音樂愛好者所喜愛的正是音樂中的美。筆者以表格的形式將各校音樂欣賞課的調查情況總結如下：
從上表可以看出，各校對于基礎性音樂課程的重視程度大不一樣，差距也相應地較大。
(一)學生對于音樂欣賞課不滿意的原因：
交通大學的任課教師大都是畢業于上海音樂學院的碩士與博士，有著較高的音樂理論水平，因此學生的滿意率也較高。其他學校的部分學生，對音樂課不滿的主要原因在于：
1．教學方式過于陳舊：被調查的學生還認為音樂欣賞課仍然限于老師講、學生聽的單一教學模式，與學生沒有交流，無法激起學生的興趣以及想象力和創造力。還有的學生在調查表中則直言不諱，認為音樂欣賞課的弊病是“填鴨式”教授方法。
2．學生自身的音樂修養程度不齊。交通大學取樣對象中常有10年之上音樂學習經歷的學生，如果在音樂欣賞課上仍然將他們和未學習過音樂的學生同樣對待，這就會使這部分學生有“不滿足”的感覺。因此，學生的滿意率是華師大最高，這顯然受到了學生自身音樂修養程度的影響。
3．音樂欣賞課的曲目范圍大都局限于西洋古典音樂，這也是無法引起學生興趣的原因。在大多數高等音樂教育工作者的思維之中，音樂不外乎兩個方面的內容，即西洋古典音樂和中國音樂。我們目前音樂學界稱之為“世界音樂”的，通常指除西洋古典音樂和中國音樂之外的各民族音樂，以及電影音樂、流行音樂和爵士樂。這都是音樂的不同類型，作為教師在課程內容的選擇上應該盡量豐富，而不應有所偏廢。部分學生提出在音樂欣賞課上所聽的作品與實際生活的差距太遠，無法引起共鳴，也是因為音樂品種太少所致。
4．只聽不看。學生認為，有許多音樂的表演形式，比如弦樂四重奏、鋼琴四手聯彈等，老師僅僅是通過放錄音的形式是不夠直觀的。如果老師在課堂上可以通過錄像或者現場演奏來予以更直觀地體現，效果就會非常明顯。
在對上海水產大學的調查中，學生還提出了兩個問題：
1．音響效果不佳。這是與校方的重視程度直接相關的。試想一下，在一個有比較完備的音響裝置的教室里欣賞音樂和在一個依然靠磁帶、錄音機開展音樂欣賞課的教室里欣賞音樂將會有著多么大的差異!對于一般的音樂欣賞教室，至少應配備DVD播放機、放像機、磁帶卡座和大功率的音箱，而且這對于一般的大學來說是應該有能力配備的。
2．課時少。一般的大學音樂欣賞課都是一周一次，對于 某些對音樂非常感興趣的學生來說，這遠遠無法滿足他們的求知欲。
在對于其它幾所以郵寄表格的形式進行問卷調查的學校中，沒有開設音樂欣賞課的學校只有上海工商外國語學院(南匯校區)。這幾所學校的學生對于音樂欣賞課的滿意程度都在85％以上。不滿意的原因與以上四所學校大致相同。比如：上海工程技術大學的李強同學認為音樂欣賞課的課時太少、殷偉華同學認為欣賞的作品“不通俗易懂”；第二醫科大學的趙亦寧同學提出音樂欣賞課存在的弊病是“不精彩，無法讓人提起興趣”；上海理工大學的刁易革同學提出“音響效果不理想”、陳曉同學所提出的原因是“上課的人數太多”，等等。
(二)學生對于高等院校非專業音樂教育現狀的看法：
為了了解學生對基礎音樂欣賞課的總體態度，筆者在調查的表格中還列出了一項調查項目，即對目前音樂欣賞的教材以及我國高等院校非專業音樂教育現狀的看法。在學生的問卷調查中，焦點基本上仍然是集中在欣賞課的曲目問題上。在華東師大的調查中，有一位名叫邵文偉的學生同學提出：音樂教育應該“跟上時代，范圍應拓寬。如流行音樂、布魯斯音樂、爵士樂以及百老匯音樂劇等等。”上海水產大學的朱佳蕾同學認為：“教材不系統化、曲目過于陳舊”；朱薇同學認為：“曲目太老，不符合國情”。上海理工大學的陳偉同學認為“欣賞曲目可范圍更廣些”；建橋學院的周婷同學指出現在的音樂欣賞教材“未能及時趕上當今的潮流”。
(三)對學生參與積極性的調查：
筆者在華東師大進行調查顯示，有91．2％的學生認為如果學校不設立學分制度也不會影響到目前的出勤率。全部同學都認為他們是出于興趣才來上欣賞課的，葉磊蕾同學寫道：“我熱愛音樂”。建橋學院、上海大學、上海外國語大學、上海理工大學的大部分學生認為不設學分制也不會影響到他們的出勤率，其原因也是學生對于音樂的興趣和教師的講解較有吸引力。
而上海理工大學(南匯校區)、復旦大學、輕工高等專科學院、上海第二醫科大學、上海工程技術大學的大部分學生，卻認為如果不設學分制會明顯影響學生的出勤率。高中就讀于江蘇天一中學的林寶顏同學認為音樂欣賞課存在的弊病很多。因此，筆者很自然地想到愛因斯坦曾經說過：“我如果沒有青少年時代的音樂教育，就不可能有我現在這些科學上的成就”。為此，筆者呼吁上海市的各個高校都能夠重視基礎音樂教育，推進音樂欣賞課程的學分制度，努力培養具有全面素質的優秀人才。
(四)對于目前高校非專業音樂教育的幾點建議：
在音樂的審美教育中，音樂欣賞課是最為基礎和重要的。因此，筆者不揣孤陋，提出下列建議：
1．應針對大學生的心理特點進行音樂教育。
大學生處于人生的青年階段，他們的身心發展日趨成熟，也已經積累了一定的音樂知識，有的學生還掌握了一定的音樂技能。并且這一時期他們已經到了世界觀、人生觀開始形成并且漸趨確立的時期。因此，著重培養學生的音樂鑒賞能力，進一步加強音樂審美觀教育是這一時期音樂教育的重要任務。
學生的音樂鑒賞力是在長期的感受和學習音樂藝術的基礎上發展起來的。這就要求音樂教師在音樂教學的諸方面進行深入、細致的分析、介紹和講解，引導學生通過對音樂作品諸方面內容的學習，初步形成分析、綜合、判斷等邏輯思維的能力，同時具有辨別優美健康、藝術風格較高的作品和低級粗俗、格調低下的作品的能力。
筆者認為，對于學生要求加大流行音樂欣賞的要求，教師應該予以足夠的重視，但是這并不等同于將一切流行音樂都引進大學的音樂課堂，作為教師對這些流行音樂作品應該甄別對待。認為只要西方古典音樂就是精品，只要流行音樂就是糟粕的觀念需要扭轉。此外，教師還可以有目的、有系統地使學生對于一部分內容不健康的流行音樂進行分辨，使他們真正懂得音樂美的特征。
2、注意培養學生的音樂審美情感。
大學階段，隨著學生身心發展的不斷成熟，情感更加豐富、細膩而深邃，對音樂審美的深度有了新的要求。因此，在實施音樂教育的同時，可以適當選擇一些思想內容較為深刻、形式豐富、有一定深度、富于哲理性和內在情感描寫的音樂作品進行欣賞，以豐富他們的內心世界，滿足他們情感上的要求。比如貝多芬的第九交響曲、柴科夫斯基的第六交響曲、肖斯塔科維奇的第七交響曲，以及一些與文學、繪畫有著密切關系的作品，比如李斯特的交響詩等，就是較為合適的作品。
3、進一步培養學生的音樂理解力、表現力和創造力。
對于大學生在音樂理解力、表現力和創造力方面的培養，要求教師不但在課堂的教學中，還要在課外組織大學生的音樂實踐活動，使大學生在大量的親身體驗以及表演中，發展音樂的理解力、表現力和創造力。
本次調查顯示，許多大學都建立了合唱團。由于學校的大力支持，上海交通大學還建立了交響樂團，并聘請了我國著名的指揮家曹鵬先生擔任樂團的指揮，并且有定期的國內外演出交流活動。這些藝術實踐活動豐富了學生的文化生活，提高了學生的綜合素質。交大交響樂團的許多同學在專業學習上也很出色，這也證明了開展課外音樂活動對于大學生的學習、修養方面大有裨益。
4．大學音樂教育的教學原則。
1)科學性、思想性和藝術性相統一的原則。科學性是指教師在教學中嚴格按照音樂藝術本身內在的科學性、規律性以及學生身心發展的順序進行循序漸進的教學。這特別要求教師在音樂理論的教授中，對其概念、定義的表述以及所作的論證和選用的范例等，都要表達得準確無誤。音樂是一門較為抽象的時間的藝術，在教學中為了使學生易于理解，教師可以采用深入淺出和富于趣味性的教學方法，同時和學生的實際專業盡可能地相連，舉實例、作比喻。
此外，教師還應該根據音樂藝術的特點，寓思想性于藝術性之中。音樂這門藝術形式的特點是以生動感人的音樂形象來表達人類的思想情感、反映社會生活的，因此，它不僅具有高度的藝術性，同時也具有高度的思想性。這就要求教師在傳授音樂知識和技能的過程中，從音樂教材內在的思想出發，結合音樂藝術向學生進行思想教育，這樣就可以做到“隨風潛入夜，潤物細無聲”式的潛移默化的教育作用。
2)理論與實踐相結合的原則。從筆者的調查中可以看出，幾乎上海市所有的大學都建立了合唱團，而且都有定期的排練和演出，演出對象一般是本院師生。由此可見，上海市的各高校對音樂的實踐活動都比較重視，這是非常令人欣喜的現象。音樂教學中的表演、音樂理論知識的掌握與各種音樂技能訓練、創作等方面的內容，無一不與實踐有著極為密切的聯系，可以說，音樂藝術如果不通過創作、表演和鑒賞等各種實踐活動來實現的話，那么音樂也就將不復存在，音樂理論知識和樂譜也都將成為毫無疑義的抽象概念和音樂符號。因此，高等院校的領導層從思想上和行動上對音樂實踐都應該有著較高的重視。
3)啟發性與主動自覺性相結合的原則。這要求教師在教學中既要發揮主導作用，使學生正確掌握音樂基礎理論知識和基本技能，又要善于啟發和引導，充分發揮學生的主體作用，逐步形成對音樂作品獨立的見解。比如在欣賞德彪西鋼琴前奏曲《飄蕩在晚風中的聲音和香味》時，教師不妨先把作品的標題隱而不發，讓學生在聽完之后展開想象，對這部作品所描繪的事物各抒己見，然后再從印象派音樂的創作特征出發，啟發學生。
發展音樂教育，使新一代大學生的音樂文化素質得到提高，關鍵就在于重視大學音樂教育；而大學音樂教師是從事大學音樂教育的專職人員，我們的工作決定著音樂教育發展的方向和水平，因此，教師應該努力提高自身水平。
首先，大學音樂教師應該具備精深的專業技能技巧和廣博的知識。在專業方面，應該至少熟練掌握一門鍵盤樂器，能夠獨立訓練合唱團，同時有著較為豐富的和聲、復調、配器、作品分析、中外音樂史、民間音樂理論、民族音樂學等多方面的知識。不僅如此，針對大學音樂課中學生的特點，大學音樂教師還應該具有本專業以外的各方面的文化知識，特別是一些文藝理論的知識，這將大大增強教師授課的吸引力，對教學效果會產生深遠的作用和影響。
其次，要掌握教育、心理科學的規律，有著一定的教學技巧。
篇3
在2012級中專生入學之初，筆者抽取三個中專班學生進行了一次全面調查，以了解他們對音樂欣賞的興趣以及想從音樂課中學到什么。通過調查詳細了解學生的需求，以便有的放矢地制訂教學計劃，從而確保獲得較好的教學效果。
一 調查內容
問卷調查：（1）你喜歡音樂嗎？A.喜歡；B.無所謂；C.不喜歡。（2）你喜歡什么類型的音樂？（可多選）A.流行；B.民族民間音樂；C.古典。（3）你認為中等專業學校應該開設音樂課嗎？A.是；B.無所謂；C.否。（4）你喜歡上音樂欣賞課嗎？A.喜歡；B.一般；C.不喜歡。（5）喜歡的原因有：（可多選）A.音樂可以陶冶性情，應該喜歡；B.音樂老師教學認真，教學水平高，教得好；C.欣賞課設計得好就喜歡，內容感興趣就喜歡。（6）不喜歡的原因有：（可多選）A.什么音樂都不喜歡，不愿意聽；B.不知道怎么欣賞，不會欣賞；C.老師教得不好，不想欣賞。（7）你喜歡教材中的欣賞內容嗎？A.喜歡；B.一般；C.不喜歡。（8）你覺得音樂欣賞課應該多開設哪些方面的內容？（9）你想在今后的音樂課中學習哪方面或哪些類型的歌曲？
二 對調查進行分析
通過以上調查，我發現目前的中專生非常喜歡音樂，但他們的欣賞方向都是單一的流行歌曲。對原來所上的音樂課內容尤其是一些專業性的音樂知識感覺很枯燥，提不起興趣。學生希望教師在今后的音樂課教學中能把流行音樂帶入課堂，從他們感興趣的內容出發。
三 提出改進策略
針對以上問題，我查閱了許多相關的研究資料，并向同行老師請教，得出如下的改進策略：
1.在課堂中嘗試加入適當的流行音樂，讓學生熟悉的流行音樂為音樂教學服務
對教材中一些傳統的音樂知識，一味地采用講授的方式，很多學生根本沒有興趣聽下去。為了有效地完成教學目標，在學習音樂知識的同時我幾乎每節課都會加入一些當下最流行的音樂元素。如在教授音樂與戲曲時，有些學生有抵觸情緒，我就用陶吹摹Susan說》作為課前導入。一上課，大家聽到他們喜歡的偶像的歌聲，學習情緒很高，我很順利地帶領他們進入我真正想上的內容。課中，我還讓學生們欣賞戲曲與流行音樂結合得非常好的一些代表作品。
2.教唱歌曲時由傳統的藝術歌曲轉變為內容積極向上的通俗歌曲
藝術歌曲較難唱，學生一聽教師范唱就直喊“難聽”。對此，我把教唱的內容變為積極向上的通俗歌曲，如《我們的紀念冊》《永遠的畫面》等關于友情的，《感恩的心》《常回家看看》等關于感恩的……學生在課堂上既能學會一些唱歌的技巧，又能感受到歌曲的意義，提高了學生的學唱興趣。
3.專門介紹中國流行音樂，讓學生對中國的流行音樂有個系統、概念化的學習
為了激發學生的學習興趣，我用了一個學期專門介紹中國的流行音樂。從最早的大上海流行音樂講到21世紀的流行音樂，從港臺地區的流行音樂講到內地的流行音樂。學生聽得津津有味，認真記筆記，上課認真回答問題，還有些學生下課后還和我探討有關流行音樂的一些問題。
4.在課堂中實施各種活動，讓學生參與課堂教學，從而實現流行音樂和音樂課更有效的結合
第一，采用“我是歌手”期末測評方法。在學期結束前，每位同學挑選一首自己唱得最好的歌曲為大家演唱，以此作為音樂課期末考試的成績。
第二，采用分小組競賽的教學模式。第一節課學生自由分組，給自己的組起名字、選組長，通過小組競賽、競演的方式讓學生積極參與到課堂教學中來，從而提高學生上音樂課的興趣。
5.開展豐富的課余活動，進一步引導學生鑒賞流行音樂
學校有很多社團，學生在課余生活中可以自主參與。通常比較喜歡音樂的學生會參加校吉他社、愛樂社等。作為吉他社的指導教師，我會推薦一些學生比較喜歡又便于彈奏或彈唱的流行歌曲，以此提高他們的鑒賞能力，他們自然愿意和教師一起共同探索課本之外的音樂藝術知識。
四 研究后的思考
通過采取一系列策略，幾乎每名同學都特別愛上音樂課，同時能做到在課前預習，在課堂上大膽地展示自己，看著他們從第一次上臺的羞澀到如今大方自如地表演，我倍感欣慰。“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”，讓學生真正地喜歡上音樂課還有很多事情要做，而且要一直做下去。
參考文獻
篇4
樣本1：音樂教材人手一本，學生各自負責保管，學期結束統一上交后對破損程度進行統計；樣本2：全年級共用一套教材，上課發，下課收。同樣在學期結束統一上交后對破損程度進行統計。
調查結果顯示：音樂教材循環使用執行難度較大。音樂循環教材和其他免費教材“師出同門”，卻遭受著不同的“待遇”，使用過程中散頁、脫頁的情況很多，重度破損率達26.3％～71.1％不等，需要補充更新的大大超過了規定的30％。
實錄二眾說紛紜，莫衷一是人言殊。
生1：“贊同。我們還是以語數外學習為主，音樂教材循環使用影響不大，有助于培養環保意識。”生2：“不贊同。沒有課本，一些歌曲課后都沒法再唱。還有同學在書上亂寫亂畫。”家長：“不贊同。教材舊些可以接受，但衛生誰能保證?”教師：“不贊同。由于我校條件限制，沒有專門場地存儲教材，易潮濕發霉。循環教材難‘循環’!”
反思：通過以上調查，回顧音樂教材循環使用的初衷可以看出，現實情況中產生了如下矛盾：
1.副科教育與全面發展的矛盾。無論是社會還是學校，管理者不重視、同行們輕視，音樂教師沒有受到應有的尊重。一直以來，中國農村的學生只有約30％可以開設音樂課，家長希望孩子通過優秀的主課成績實現他們“鯉魚跳龍門”的夙愿，都認為音樂是“副科”。而音樂教材的循環使用在潛移默化中誘導著更多的人忽視音樂學科的學習，讓音樂教學舉步維艱。
2.使用習慣與學習效果的矛盾。音樂教材循環使用對學生的使用習慣與教師的教學方法產生了巨大的撞擊。音樂循環教材給書包減“負”的同時，也給孩子的知識儲備減了“富”。我們不能剝奪學生課余學習音樂的權利，音樂教材只在課上“曇花一現”，學生被無情地拋擲到音樂學習的“真空地帶”。我們每一位音樂教育者，無論教學能力多強，課前準備多么充分，當面對一群忘記上節課教學內容，和自己缺乏情感共鳴的學生，該如何重拾教學信心?對學生學習情況的考察又該從何入手?離開了“水”的“船”――我們的音樂教育將會變得可有可無，走向一條死胡同。
“不動筆墨不讀書”，更何況是以讀書為“職業”的學生呢?按照音樂教材循環使用的綠色想法，讓學生時刻注意維護教材“形象”，不得“亂寫亂畫”，它給孩子的健康成長帶來的負面影響遠遠超過“培養節約意識”。音樂教材是學生學習的“左膀右臂”，如果為了循環使用而使用，拿在手里怕臟了，含在口里怕化了，又怎能真正讓音樂循環教材物盡其用?
篇5
測試共九題，第一題是對八度以內的大小增減音程的聽寫。主要是為了測試學生對音高、音程及協和感的感知能力，主要考查音感。在題目的設置意增加了小二度、增四度、減五度等類型的音程。據統計，90%以上的學生全對，可見，經過專業訓練，學生對音程辨別能力較好。
表一
第二題是和聲聽辨，要求寫出和聲關系。出題者選擇了增減三和弦、七和弦、九和弦。75%以上的學生全對。結果顯示學生的和聲感覺不錯，但對七和弦、九和弦感知能力較差。
表二
第三題旋律聽寫主要是測試學生的音高辨別感、節奏感、速度感及旋律感。其中85位同學能夠全聽對，說明音樂專業的學生對音高辨別感較敏感，但在節奏感上略有欠缺。
表三
第四題是聽一段交響樂，寫出其的主旋律。筆者采用了柴可夫斯基的《悲愴交響曲》第二樂章的主部主題，這道題主要綜合考察學生在管弦樂合奏的形式下，對節拍、速度及聲部感知覺，其中65位同學能夠聽出正確節奏，近50%的學生在聽音高等方面回答正確，卻沒能把握住節拍的律動感。
第五題是聽兩段相同的音樂，感受其在速度上的處理的不同。本題主要測試學生的速度感、運動感及線條感，筆者選取了柴可夫斯基《悲愴交響曲》第一樂章的引子，由小澤征爾和卡拉揚兩位指揮家指揮的不同版本，感受東方音樂與西方音樂的區別。在這題上，全體同學的速度感這一能力還是非常好的，在理解上也都體會到了東方人注重線條感、西方人更注重節奏律動感。
第六題是聽兩段旋律相似的音樂，寫出第一句與第二句不同處。本題也選擇了柴可夫斯基《悲愴交響曲》中第一樂章主部主題的變奏發展片段。這題主要測試學生對和聲、音程及旋律等要素變化的敏感性。
筆者在本題一開始測試的時候并未告知兩段旋律有所變化，并且將其編輯成一大段音樂進行測試，結果只有60%的同學能夠敏感的感覺到其中的和聲、配器變化，還有40%的同學在通過測試人員的提醒下才意識到。說明音樂專業學生在音程、和聲感、配器欣賞音樂的過程中并沒能很仔細的去聆聽，并且不能夠很好的運用自己所學到的技能。
第七題是聽一段音樂，給該段音樂分句，分段落。這題主要測試音樂的結構感、層次感、段落感及句讀感。本題筆者選的同樣是《悲愴交響曲》中的一個主題變化發展片段，為兩大樂句。50%的同學回答正確，50%的同學聽成了一樂句或是三樂句。這說明大多數同學更多的只是在卷面上能夠分析一段音樂，在實際的運用中，和聲的結束感，收縮感不明確，導致這些能力還是沒有能很好的體現。
第八題是聽一段音樂，寫出該段音樂的配器方式，用了怎樣的表現形式。本題主要要測試音樂專業學生的音色辨別感、曲式感。同樣是《悲愴交響曲》中的第一樂章副部主題模進片段，有大管和長笛呼應，呈現卡農形式。在這道題目的回答上，90%以上的同學都能聽出是卡農形式，但在音色的辨別上略有欠缺，大家都能聽出其中一種是長笛，但90%以上的同學將大管的聲音當做了單簧管的聲音，回答正確的同學中學習西洋樂器的占大多數。此題反映了偏科的嚴重性，學習聲樂、鋼琴或民族樂器的同學對于西洋樂器比較陌生，相反，學習西洋樂器的同學可能對民族樂器了解的也比較少。
最后一題是聽一段音樂，寫出該樂段主要用了什么作曲方式，突出了什么氛圍。本題主要測試學生的和聲感、運動感、旋律感以及情趣感。筆者選取的仍舊是柴可夫斯基的《悲愴交響曲》中的一個片段。在聽第一遍音樂時，70%以上的同學不知所聞，30%的同學能感覺到低聲部的作曲方式有所不同。在聽第二遍時，通過測試人員的提醒，所有同學都注意到了低聲部的進行，但還是只有50%的同學能夠正確的寫出是低聲部半音階上行，50%的同學能夠哼出低聲部的音階進行，隨后反應過來是個低聲部的半音階上行。在得知是半音階上行后，全部同學都能感受到這段音樂主要想突出一個作者緊張的氛圍。
以上測試調查結果顯示，經過高校的三、四年專業訓練，音樂專業學生具備一定的音樂審美感知覺能力。但在更高層次的能力上有所欠缺。其中的緣由，可以從學生入學時的狀態和學校的教學體制兩方面來進行分析。
篇6
一、調查初衷
只有民族的才是世界的，中國民族音樂是世界音樂的重要組成部分，而作為我國民族音樂組成部分的少數民族本土母語音樂則是漢族音樂之外的重要音樂存在。從當前的相關情況看，漢族音樂因其人口等多方面的因素在傳承上占據著絕對優勢，而各少數民族的本土母語音樂卻不同程度地面臨著“傳承逐步斷層，情感不斷流失”的尷尬局面和嚴峻挑戰。從音樂教育改革的大局思考，早在1995年12月廣州召開的第六屆國民音樂教育改革研討會上就提出了“以中華文化為母語”的音樂教育新理念，因此把學校音樂教育作為少數民族本土母語音樂傳承的主要基地，在少數民族地區著力發展本土母語音樂教育，是推行這一新理念的具體實踐。然而，這些少數民族本土母語音樂在當前學校基礎音樂教育中的發展地位和課堂教學如何，為了了解相關情況，我們課題組以紅河片區為例設計了本次問卷調查。
二、問卷分析
在此期間，我們先后對位于滇南少數民族聚居地的紅河哈尼族彝族自治州13個縣市的部分中小學音樂教師傳授本土母語音樂的教學現狀進行了一次綜合性的問卷調查，按每校一份共發出問卷1217份，共回收問卷954份，回收率為78.4%。其中被調查的普通初級完中152所，占此類學校總數170所的89.4%；其中被調查的普通完小1065所，占此類學校總數1248所的85.3%。本次問卷調查得到了多數教育管理部門的大力支持和下屬校方的積極配合，整個調查過程具體、真實、細致。
下面我們就本次問卷調查所涉及的四個主要項目與主要目的以及問卷結果所顯示的一些問題，作一簡要分析與總結。（方法采用：①百分比統計；②要點式歸納；③主題類摘要）
項目之一：“被調查對象基本情況”――主要目的是了解祖國西南邊疆滇南地區紅河州13個縣市10余個世居民族的中小學音樂教育師資配備狀況。這是本次問卷調查的首要項目。具體情況如下所示：
1.性別：①男②女
2.年齡層次：①18―35歲②36―60歲
3.民族：xx族
4.學歷層次：①中專②大專③本科
5.參加工作時間：xx年xx月
6.紅河州屬地：xx縣/市①普通自然村②鄉鎮所在地③縣城或市區所在地
7.從教類別：①小教②中教
8.是否為專職音樂教師：①是②否
問卷結果顯示，其中最為突出的問題是第8小項，音樂教師為專職的僅占21.46%。這一狀況表明，一方面音樂師資仍然普遍短缺，另一方面師資水平仍然停留在業余水平階段。音樂教師在我國當前音樂教育改革“人的因素”中，首先要求“音樂教師專職化”，在此基礎上進一步要求“音樂教師專業化”。從問卷結果看，一個“說起來簡單，做起來很難”的老問題――中小學音樂師資問題，確實亟待解決。
項目之二：“具體問題測試”――主要目的是通過對12個關鍵問題的描述與表達，深入了解紅河州各中小學音樂教育中教師傳授本土母語音樂普遍存在并亟待解決的一些問題。這也是本次問卷調查的核心項目。具體情況如下所示：
1.你認為在紅河州各中小學教唱本土民族的母語歌曲有必要嗎？你對“紅河本土母語音樂進課堂”有何看法？
問卷結果顯示――認為有必要的占88.42%，認為沒有必要的占8.57%，認為可有可無的占3.01%。當談及對“紅河本土母語音樂進課堂”有何看法時，其回答十分多樣，但被調查者普遍認為，在中小學開展“本土母語音樂教育”有助于培養學生從小對自己家鄉音樂的興趣和了解家鄉本土風情和民俗文化的內涵，培養學生愛家愛鄉的本土情感和建設美好家園的本土氣質；同時也有助于加深對紅河民族文化大州建設總體方略的認識水平。
2.你目前能演唱幾首紅河本土民族歌曲？能用母語表演的都有哪幾首？
問卷結果顯示――毫無了解，一首都不會的占20%；基本了解，能演唱1―5首的占54.29%；較為了解，能演唱6―10首的占22.86%；非常了解，能演唱10首以上的占2.85%。當問及能否用母語演唱時，其比例9.36%令人擔憂，母語音樂漸趨丟失已是事實。能用母語表演的曲目主要集中在《羅佐歌》、《酒歌》、《花山謠》、《勐拉情》、《金水河》、《梯嚕嚕》、《阿密策》、《家鄉的一條河》等。
3.你覺得學生對紅河本土母語音樂感興趣嗎？你認為用什么方式更易使學生接受？
問卷結果顯示――直接表示感興趣的占48.39%，直接表示不感興趣的占19.26%，認為多數學生感興趣的占11.43%，認為只有部分學生感興趣的占8.62%，認為學生興趣需要從頭培養的占5.87%，表示對學生興趣不甚了解的占6.43%。在傳授方式上①結合課堂與社會：建議開展熱愛家鄉、爭唱家鄉民歌的文體活動或民俗活動；建議教師帶動學生積極有效地利用本土音樂資源開展課外活動或校外采風。②結合方法和過程：建議課堂教學方法可用學生比較熟悉動聽的、具有代表性的本土旋律引導學習興趣；建議課堂教學過程可以先介紹、再放音樂的方式更易使學生接受，首先講述音樂背景，然后范唱領唱，師生之間相互學習，導入母語和舞蹈并教，讓學生從自己家鄉的民風民俗中領略本土的民族氣質和精神風貌；另有建議在唱法上通俗、民族和美聲相結合，只要“盡其味，濃其情，不失風格”即為美。③結合感受和欣賞：音樂藝術首先是聽覺藝術，是建立在聽覺體驗基礎上的一種感受，而后激發人們去欣賞它，并最終主動學習它。既然聽覺體驗是學習音樂的基礎，那么作為教師首先考慮的就不應該是如何讓學生去學唱，而是如何讓學生去感受。建議教授方式應該先有一個“作品聆聽――美感認知――體驗認可”的感受和欣賞的過程或者說是產生最初欲望與需求的過程。
4.你每學期在教學中能教唱幾首紅河本土民族歌曲？你覺得最大的困難是什么？
問卷結果顯示――能教唱一兩首、兩三首的占51.13%，能教唱三四首、四五首的占9.71%，表示對紅河本土民族歌曲不熟悉而只能教現行教材中出現的占11.27%，表示沒教過也不知道能教幾首的占27.89%。最大的困難：①主觀上唱不出古老而純樸的那種風味且缺乏必需的教學資料，又沒有人做具體的教學培訓或指導；②主觀上由于民族母語喪失的現實，教唱操作中的“不懂民族語言內涵或不甚了解”的語言障礙在所難免；③客觀上受曲目本身音準節奏、速度力度、情緒情感以及色彩風格等難度影響的學生興趣大打折扣；④客觀上以學校看不到民族母語音樂的美育作用為主要特征的校方支持力度疲軟。所有這些現實困難都將直接關系到本土母語音樂的傳授過程能否順利進行。
5.你覺得通過簡單樂器進行紅河本土母語音樂教學可行嗎？你愿意或有條件使用的樂器是什么？
問卷結果顯示――認為可行的占74.22%，認為不可行的占14.29%，表示要依情況而定的占11.49%。關于使用樂器方面：①愿意使用的樂器多為鋼琴、手風琴和電子琴等教學較為常用且價格昂貴的鍵盤樂器；②有條件使用的樂器多為竹笛、葫蘆絲等本地較為常見且價格低廉的吹管樂器；③無論是愿意使用或有條件使用什么樂器應視多方面因素而定，但最令人擔憂的是很多教師反映學校什么樂器也沒有。
6.對“原汁原味的土民歌”和“民族風格的創作歌曲”兩者，你覺得哪一種更容易被引入課堂教學？
問卷結果顯示――有91.44%的人認為“民族風格的創作歌曲”更容易被引入課堂教學；有7.37%的人認為“原汁原味的土民歌”更容易被引入課堂教學，尤其是幼兒園或小學；另有1.19%的人認為兩者可以同時被引入課堂教學，關鍵要看作品是否經典。以上情況從一個側面反映出，原生態的本土母語音樂正處于嚴重被淡化的境地，是造成少數民族地區本土母語音樂生存與發展的不利局面的主要障礙之一。
7.你希望哪些方面的音樂先引入課堂？用什么樣的聲音（美聲、民族、通俗、土語）來表現會更美？
問卷結果顯示――占86.55%的被調查者建議先引入課堂的音樂是“兒童歌曲”，占11.71%的被調查者建議先引入課堂的音樂是“風俗歌曲”，另建議先引入課堂的音樂是“其他方面音樂”的占1.74%。至于聲音表現上回答不一：多數人認為不管哪一個作品用什么樣的聲音表現并不十分重要，關鍵要看是否符合作品本身的地域風格和情感特征，以及能否為大眾所接受并喜聞樂見，這才是作品用聲的真正標準。
8.若讓你從“欣賞”與“教唱”兩個角度進行紅河本土母語音樂教學，你更側重于哪一種？
問卷結果顯示――側重于“欣賞”教學的占86.34%，側重于“教唱”教學的占4.72%，認為“欣賞可以與教唱交替教學”的占8.94%。這一比例說明多數人對紅河州本土母語音樂并不精通，僅停留在不甚熟悉的“欣賞階段”，與此同時也說明“欣賞資料”的物質建設已是迫在眉睫。
9.你覺得紅河州各中小學音樂教師傳授本土母語音樂最大的意義是什么？應有怎么樣一個過程？
問卷結果顯示――說法不一，僅作摘要。最大的意義：愛國愛鄉、繼承母語音樂文化、不忘自己的民族傳統、弘揚本民族的人文精神等等。應有的過程：從欣賞到興趣到學唱到熱愛、從“民族風格的創作歌曲”到“原汁原味的土民歌”、從“優秀作品”到“精良制作”到“審美體驗”到“自覺傳唱”、從“教學任務”到“積極響應”等等。
10.如果學生對傳授紅河本土母語音樂不感興趣，你認為最主要的原因是什么？
問卷結果顯示――最主要的原因是：（歸納6點）
①缺乏足夠的音樂教學資料和作品音響素材，教學秩序混亂、開課課時嚴重不足、考核無任何評價指標等因素，導致無法激發學生對本土母語音樂的熱情。
②教師本身沒有教唱的能力，甚至不愿意花時間和精力去認真學習，教學方法和教學觀念依然陳舊，根本無法解讀本土母語音樂的風格特征和藝術美感。
③學校領導不能給予足夠的重視和支持，對音樂教師教什么內容并不關心，上面的領導和下面的學生都把音樂課當成“走場課程”或“可有可無的副科”。
④尤其是教學器具需求無法解決，加上部分教師的歌聲并不是那么優美動聽，學生很難接受，也就很難熱愛。
⑤學生在思想上越來越趕時髦，大多以喜歡流行歌曲為榮，沒有足夠的本土優秀作品就很難真正地把學生拉過來，發掘經典作品更顯重要。
⑥有時更需要對本民族文化史的了解，不會講母語的學生和老師越來越多，對自己本土的母語音樂文化也越來越淡薄。
11.你認為紅河州中小學音樂教育有沒有必要增編一本“本土母語”性質的音樂教材？
問卷結果顯示――占98.89%的被調查者認為有必要增編一本“本土母語”性質的音樂教材，另有占1.11%的被調查者認為可以先下發一些講義試用后再說。
12.你感覺自己在教授紅河本土母語音樂時，可能面臨的最大的困難或障礙是什么？
問卷結果顯示――可能面臨的最大的困難或障礙是：（歸納3點）
①教師本身缺乏教學能力，學生本身又缺乏學習興趣。
②沒有教材文本，沒有教學器具，學校不關心本土母語音樂教學。
③母語本身發音吃力，作品風格內涵艱澀難懂，師生溝通困難。
項目之三：“思想動態預測”――主要目的是預測被調查對象思想動態上的傾向性，在進行紅河本土母語音樂課堂教學實踐過程中遇到問題時的主觀態度和解決方法。這一問卷內容由于回答繁瑣多樣，僅粗略匯總如下：
1.最希望最高興的是：①能讓我做個專職的有專業素質的音樂教師；②學校能給予足夠的重視并提供一定的教學器具；③教管部門能頒發一本充分反映本州地域特點和人文精神的鄉土教材；④相關部門能提供一些民族史學、民俗風情、文化典籍等方面的文獻資料和聲像資料；⑤相關機構能提供專門的培訓課程和教學指導；⑥通過教學實踐摸索一套與本土音樂教育現狀相適應的教學方法和教學模式。⑦以各種校內外活動為基礎，廣泛開展民俗民風建設，著力培養學生的民族心理和民族情感；⑧社會媒體能和學校音樂教育積極有效地相互配合，共同促進本土母語音樂的傳承和發展。
2.最擔心最苦惱的是：①教師教學時因不了解作品的大意或背景而教錯，從而喪失教學信心；②學生嫌棄本土母語音樂太土不流行，加之作品本身的各種難度致使學生不感興趣；
③學校不能正確對待音樂教師，無法理解本土母語音樂的情感教育培養效能，教學環境和教學設備得不到切實的改善；④師生開展教學活動缺乏一定的母語語言能力和必需的文獻音響資料支持。
項目之四：“相關問題聚焦”――主要目的是讓被調查對象能夠暢所欲言，有什么說什么，有什么問什么，聚焦問題的個性特征，從而發現問題的共性所在，從全局上透析并權衡本土母語音樂文化在傳承與發展過程中的現狀特征和問題所在。同樣，這一問卷內容由于回答繁瑣多樣，僅粗略匯總如下：
1.想說――①如果真的要讓“紅河本土母語音樂進課堂”就必須先得有一本適合師生的個性教材和一定的學習環境及培訓條件；②如果條件允許最好能深入民間切實感受一下民俗風情或采集一些鄉土歌謠；③如果能夠積累一些教學經驗和理論認識，最好能根據本土風格創作各自的校歌。
2.想問――①不知道教管部門能否在較快的時間內組織編寫發放有關本土母語音樂的教材，最好請有關專家學者進行培訓和指導；②不知道學校基層能否在當前的形勢下充分認識并理解本土母語音樂的人文價值和現實意義；③不知道我們所做的努力能否使本土母語音樂文化最終得到真正意義上的傳承與發展。
三、突出問題
從紅河本土母語音樂教育課堂教學現狀調查結果及分析看全局，“教師?教材?教法”問題一直是制約我國邊疆少數民族地區本土母語音樂教育發展的突出問題。據人民音樂出版社和云南人民出版社聯合出版發行的“義務教育九年一貫制教科書（試用）”音樂教材相關分析數據顯示，新編教材雖然收集了一些本土母語音樂，但其覆蓋面較小，針對性有限，沒有從實質上解決本地區或本地域教材的問題。與此相關，音樂教師的在校培養和職后培訓，以及有關教法的提煉和研究還沒有被列入議事日程，迫于當前形勢亟需革新。因此筆者認為，只有把“教師?教材?教法”這三個密切相關的問題解決了，本土母語音樂在學校音樂教育中的傳承和發展才有可能獲得新生。
四、調查結論
通過本次問卷調查，筆者得出以下結論，值得思考：
1.師資現狀：紅河州中小學音樂師資仍普遍短缺，具備本土母語音樂從教能力的更為短缺。音樂教師的專職化和專業化程度很低，正是導致其開展具體教學過程中“民族語言不通，作品理解不透”的主要原因。
2.學生現狀：作為本土人的一種自然意識，大多數學生對本土母語音樂比較感興趣。但因其漸趨丟失的事實和其他社會因素的影響，這種興趣在心理上經受著“作品聆聽困難，美感認知模糊，體驗認可受阻”的三重障礙。
3.客觀因素：一方面是開展本土母語音樂教學的資金投入不夠，多數中小學嚴重缺乏必要的音響資料和教學設備，這些硬件設施亟待解決；另一方面則是開展本土母語音樂教學的社會氣氛有待改善，少數民族地區應加強民俗民風建設。
篇7
Report of Guangxi Amateur Music Education Survey
ZHANG Li-ming
(Music School, Guangxi Normal University, Guilin, Guangxi 541001)
20世紀80年代末期,隨著改革開放的不斷深入,教育改革也在積蓄力量,業余音樂教育經過多年的醞釀和不斷的呼吁,終于在改革的中出現,各種業余音樂培訓、業余音樂教室如雨后春筍般的涌現。業余音樂教育在中國產生并迅速發展,產生了許多積極的影響。同時還存在一些問題;如目前定位不準,導致了業余音樂教學實踐與理論研究的滯后。普及工作及純技術訓練很多,但是對教學本身的相關研究卻很少。另外,還存在著一定的盲目性,比如音樂教材嚴重缺乏,音樂教學脫離實際,缺乏實用性;教學中追求技藝技巧,忽視了豐富的知識和更全面的能力;學生的音樂實踐機會也太少,未將音樂實踐納入整體課程中,“學生的學”得不到鞏固等。
從現狀來看,業余音樂教學還存在著不如人意的地方,需要工作在業余音樂教學一線的教師繼續努力,總結經驗,分析和研究工作中存在的弊端,確立業余音樂教學體系,以便促進業余音樂教學工作的順利進行和快速發展。
在業余音樂教學的發展過程中,理論研究落后于實踐的發展與需要。研究隊伍相對薄弱,研究成果一般化,針對性和有效性較差,使得業余音樂教學沒有權威的理論作指導,使教學各自為政,沒有一個統一的標準。就業余教學理論體系,基本上按著專業音樂院校教學體系框架進行構建的。到目前,國內沒有一本較權威的業余音樂教學專著。一些零散的成果只提供了一些線索和研究的要點,缺乏理論研究力度。
在國外,業余音樂教學已形成了一套完整的教學體系。如日本就有YAMAHA、KAWAI、ROLAND三個龐大的普及性業余教育機構,由這三個龐大的教學體系組成了日本現今的音樂業余普及體系。這三個教育機構雖然有著不同的教育方法和教學風格,但對學生的培養是一致的。都非常注重即興演奏,對學生創造力的培養,他們從教材教學內容、教學方法,音樂作品改編及創作等方面都有專門的人才進行研究。在師資方面,他們通過舉辦各種形式的講習班、培訓班和資格認證考試來提高教師的水平。在學員教育方面,大體都是從三歲左右的幼兒抓起,通過系統教材的學習和考級、比賽和演奏會,音樂會等各種形式來提高學習者的音樂水平。近年來又形成了成人群體和老年群體等多種形式的學習、欣賞潮流。在日本已形成了一套完整的業余音樂教學體系。
一、廣西自治區業余音樂教學現狀的調查與分析
(一)調查問卷準備
為了全面客觀地了解業余音樂教學的基本現狀,促進我國業余音樂教學水平在現有基礎上再上一個新的臺階,筆者自編了《業余音樂教學現狀調查》問卷,對廣西自治區業余音樂培訓的學生、音樂教師進行了調查。同時,輔助運用訪談的方式以求更準確、更真實地反映出業余音樂教學的實情,訪談對象包括學校領導和一些學生家長。這次調查共收回有效學生問卷218份,其中小學生149人,中學生48人,高中生21人。有效音樂教師問卷47分,其中專職教師28人,兼職教師19人。上述調查對象來自全區三個市,參與調查的音樂教師均考慮了其學歷,教齡等方面的平衡,因此,本次調查的對象具有較強的廣泛性和代表性。
(二)調查問卷的題目編制
1、學生與教師的基本情況:
年齡 性別 專業
2、學生家庭的基本狀況:
父母文化程度 父母職業
家庭月收入
3、業余音樂教育的性質究意是什么?業余音樂教育的價值主要體現在哪些方面?業余音樂教學的基本任務又有哪些?這些問題長期以來一直困繞著我們,難以形成共識,而這些關于音樂教育觀念層面上的問題無疑又是決定業余音樂教學的關鍵所在。
根據以上因素我設計了三個較有難度的問題,來調查人們對業余音樂教育的認識:
(1)業余音樂教育是什么?
(2)在您看來業余音樂教學的最主要價值是什么?
(3)您認為業余音樂教學的主要任務是什么?
4、觀念的更新有一個過程,更新了的觀念要在實踐中得到貫徹與實施與音樂教育觀念更新完全同步是不科學的和不現實的。目前,我國的業余音樂教學實踐水平究竟怎樣,業余音樂教學的現狀如何?要弄清楚這個問題,筆者設計了以下幾個問題:
(1)你喜歡到業余音樂教學機構上音樂課嗎?
(2)喜歡上音樂課是因為什么?
(3)你不喜歡上音樂課是因為什么?
5、長期以來,教學內容一直是引起各方面爭議最多的問題,也是一直沒有得到滿意解決的問題,而且這些爭議往往又是局限于專家范圍之內,為此,筆者設計了以下問題,來聽一聽家長、學生與老師的意見。
(1)你喜歡老師教什么內容?你發現學生最愛聽什么內容?
(2)你認為最重要的內容是什么?
(3)假如在獲得快樂和音樂知識技能兩者之間,音樂課只能給你其中之一,那么,你的選擇是:……
6、在業余音樂教學內容中,流行音樂與現代音樂,民族音樂與外國音樂,線譜與簡譜等也一直引起人們的關注和爭議,對于這些問題,我們的學生與老師又是怎樣看的呢?
(1)你認為流行音樂與現代音樂是否可以進課堂?
(2)你認為業余音樂教學應該學(教)簡譜還是五線譜?
(3)民族民間音樂與外國音樂,您(學生)更喜歡哪一種?
7、關于學校音樂教學與業余音樂教學環境協調配合的問題,音樂教學是一項系統工程,需要學校課堂教學,課外音樂活動,以及業余音樂教學等各方面的密切配合,形成合力,學生對音樂教育才能真正獲得成功。根據以上設計了以下問題:
(1)你在音樂方面所取得的進步得益于什么?
(2)您認為不利于業余音樂教學發展的主要因素有哪些?
(三)調查結果的描述與分析
1、學生的基本情況,家庭基本情況調查
調查表明,琴童的性別比例差別不大,男女各為98人和120人,女生捎多占55%,學生年齡幾乎集中在3-12歲的范圍之內,達80%其余都在15-25歲之間。并且普遍認為年齡小優勢較大,幼兒思想較為單純,接受新事物的能力較強,可塑性強,注意力比較集中,無論是在時間上,還是在專注程度上都比成人有優勢,所以在技術和基本功方面都比成人學琴更扎實。電子琴、鋼琴這些都是學生的首選,同時,過去西洋樂器一統天下的局面有所改變,民樂成了新寵,并且民樂也越來越受學生的喜愛。
從調查中發現,來業余音樂培訓機構學習音樂,并能夠堅持常久學習的孩子,大多都是家境較為寬裕,家長學歷層次較高,收入較好的。大多數家長一般是醫生、商人、公務員、教師等有著穩定收入的人群,工人、個體不多。由此可見,家庭經濟收入也是影響孩子學習音樂的重要因素之一。
2、教師的基本情況
從圖中可以看出,整個教師隊伍的年齡結構是不合理的,青年段教師過于集中。許多青年教師缺乏教學鍛煉,教師隊伍的學歷結構不合理,在專業教師隊伍中,基本上都是廣西自治區內幾所老牌院校的本科畢業生,省外高校畢業的所占為零。
3、業余音樂教育的性質,業余音樂教學的價值,業余音樂教學的任務調查
關于“業余音樂教育的基本屬性問題”,調查結果顯示,盡管對于“業余音樂教育性質的認識”,目前還沒有達到高度的一致,但從總體上進,基本共識已經形成,這就是業余音樂教育是音樂教育的重要組成部分,它是面向學生的基本素質教育,而不是面對少數青少年的專業技術訓練或特長教育。
對于“業余音樂教學的價值和功能”,調查對象也同樣有著較為一致的理解。無論是教師,還是學生,均認為“業余音樂教學的主要價值并不在于為學生的未來開辟一條謀生之道。即業余音樂教學的價值不在于一種職業上的準備,這一點與筆者對業余音樂教育的性質的認識是完全吻合的。業余音樂教學具有陶冶情操、開發智力、享受人生、提高生活質量等方面價值的觀點已被人們普遍接受。與此同時,我們也不難看出,對于業余音樂教學的多方面價值,學生最為看重的是業余音樂教學給人以美的享受以及能提高人們生活質量方面所表現出的價值。這一點是值得我們肯定的。
對于業余音樂教學所應承擔的任務,上述結果表明,培養學生的音樂興趣和愛好,以及通過音樂教育為學生提供豐富的精神食糧。這兩個方面已受到人們的普遍關注和格外重視。把業余音樂教學的最主要任務確立為培養學生的興趣與愛好是學生在音樂方面獲得可持續發展的基本保證。因而可以說,培養音樂的興趣與愛好是業余音樂教學基礎的主要內涵,興趣與愛好是基礎中的基礎。
4、業余音樂教學實踐水平,業余音樂教學現狀調查
在學生問卷中,我們首先問學生是否喜歡上音樂課?教師“你感覺學生喜歡上音樂課嗎”?上述兩方面的結果比較吻合,表明目前的確有約20%左右的學生不喜歡上音樂課,而據另外的有關調查資料顯示95%以上的當代青少年都是音樂愛好者。這就說明,至少15%的音樂愛好者不喜歡上音樂課,也算不上是一個太大的比例數字,但音樂課竟然不受音樂愛好者的歡迎,這一現象本身卻不能不算是一個奇異的現象,同時也是我們業余音樂教育者十分尷尬的問題。究竟是什么原因使得部分學生不喜歡上音樂課呢?關于這個問題,我們又做了進一步調查。在導致學生不喜歡上音樂課的諸多因素中,“教師教的不好或教學水平低”是一個較為重要的因素。那么在教學上所表現出的不盡人意之處又有哪些呢?通過對學生進行問卷調查,得出的結論是,學生在音樂課上最難以忍受的表現依次:①老師表情太嚴肅,動不動就批評學生;②老師照本宣科,只顧自己講,沒有給學生提供參與和表現的機會;③老師敷衍了事,教學手段和內容單調陳舊。音樂本是最受人們喜歡的一種藝術形式,幾乎所有的人在學習和生活中都離不開它,面對部分學生不喜歡上自己的音樂課,應該做出深刻檢討的恐怕首先是教師,您在教學中是否也存在上述所提到的那些令學生難以忍受的問題。
在導致部分學生不喜歡上音樂課的因素中,還有一個應引起我們足夠重視的問題,那就是目前我們的教材也并不令人滿意。教材又存在哪些問題呢?在調查中,學生、教師比較一致的認為,按照問題的嚴重程度排列,教材所存在的問題主要包括:①配套聲像資料缺乏;②編排呆板,體現不出藝術的特點;③教材封閉,沒有為師生留下自由創造和表現的余地;④樂理知識偏難。教材是音樂教學的媒介和依據,教材建設如果跟不上音樂教學發展的步伐,不能及時地反映不斷更新的教學觀念,那么它必然嚴重阻礙音樂教學發展的進程。因此,對教材進行改革已勢在必行,特別應針對上述問題對現行教材及時進行充實和調整。
5、業余音樂教學的教學內容調查
我們以上述五個方面的內容,在業余音樂教學中的重要性進行了調查,按照由大到小的重要程度排列,學生排列的順序是:識譜知識、音樂技能、音樂觀賞和音樂創作;教師排列的順序是:識譜知識、音樂技能、音樂創作、音樂常識。可以看出,學生和教師在這一個問題上的認識是比較一致的,卻都認為欣賞,識譜知識和音樂技能三者相比之下,在業余音樂教學中顯得重要一些。我們從調查中,還發現一個令人深思的問題,即個別被認為較為重要的內容,在音樂課堂上卻成了最不受學生歡迎的內容。當學生被問及的最喜歡的內容是什么?51%的人說最喜歡欣賞,在教師中有60%的人發現學生最喜歡欣賞。而當被問及在音樂課上最不喜歡的內容是什么時,學生和教師的一致答案是“識譜知識”。為什么被認為較為重要內容的“識譜知識”卻是學生最不喜歡的內容呢?我們不妨從兩個方面來檢討這個問題。首先,教師所采用的“識譜知識”這種關于知識技能教學的方法有可能存在著嚴重的問題。如以教師講授為主,學生被動模仿,缺少參與體驗,孤立地進行知識技能的傳授與訓練,忽視學生音樂興趣的激發和培養等。這樣的教學方法顯然有悖于音樂教育的特點和青少年身心發展規律;其次,在整個音樂教學中,教師過分強調知識技能教學的重要性。無論哪方面的教學都有意識地圍繞著知識技能的傳授和訓練來展開的。實際上,把掌握知識技能確立為音樂教學的最主要目的,剝奪了學生表現與創造音樂、享受音樂的機會,使學生對知識技能的學習產生一種本能的反感和畏懼心理是極其錯誤的。其實,學生并不是不想學習音樂知識技能,這一點從下面這個題目中就不難看出,在學生問卷中被問到:“假如在獲得快樂和音樂知識技能兩者之間,音樂課只能給您其中之一,那么您的選擇是?”23%的學生選擇了①,12%的學生選擇了②,65%選擇了③。這表明,學習與掌握音樂知識技能本是學生的一種自覺的需要。而現在卻有這么多的學生不喜歡它,由此看來,如何正確認識知識技能教學的地位與作用,特別是如何進行知識技能的教學,是業余音樂教學領域一個亟待解決的問題。
6、在業余音樂教學中,關于流行音樂與現代音樂,民族音樂與外國音樂,線譜與簡譜等問題的調查
關于“您認為流行音樂與現代音樂是否可以進課堂”這個問題的調查,結果顯示,大部分人還是贊同甚至力舉把流行音樂和現代音樂納入業余音樂教學內容的。在我國“流行音樂不能進課堂”的口號一度叫得很響,不允許生活在當代社會的少年兒童,在課堂上接觸當代的現代音樂,這種反映在音樂教學領域里的長官意識,顯然違背了音樂教育規律和社會發展規律。流行音樂確有良莠不齊的問題,有的作品對少年兒童身心健康成長的確具有一定的負面影響。但因此而全盤否定流行音樂,并把它們一概擋在課堂之外,這是不科學的,也是不負責任的。應該說,正是由于流行音樂對青少年一代有可能產生負面的影響,我們的業余音樂教學才更需要將流行音樂引進課堂,擔負起因勢利導、提高學生對流行音樂審美品位的責任,并力爭消除流行音樂可能對青少年一代產生的負面影響,把這種影響降到最低限度。
業余音樂教學究竟應該教簡譜還是五線譜,這也是一個長期困擾音樂教學領域的問題。從上表可見,在業余音樂教學中既學五線譜,又學簡譜,是大部分學生所希望的,也是被大部分音樂教師認為是理所應當的。應該說,五線譜和簡譜,都有著各自的優勢,也都具有成為業余音樂教學內容的充足理由。而且它們之間并不是相互排斥的,相反是互相促進的,相輔相成的,那種只重視五線譜,而輕視簡譜的觀念恐怕要徹底改變才能適應業余音樂教學發展的需要。
在民族民間音樂與外國音樂的問題上,被調查對象也都表達了自己的觀點。上述調查結果顯示,在對待外國音樂的問題上,學生像喜歡本民族音樂一樣,同樣也喜歡外國音樂,對于這一點,音樂教師在教學實踐中不能想當然甚至置之不理,教材編寫者同樣也應該對此給予充分考慮。
7、關于學校音樂教學與業余音樂教學協調配合的調查
業余音樂教育是整個國民音樂教育的有機組成部分。它和學校音樂教育,家庭音樂教育有互補作用,共同構建成完整的社會音樂教育系統工程。然而,我們在做學校音樂教學與業余音樂教學的協調配合的調查中發現:45%的學生主要得益于業余音樂教學的環境熏陶,37%的學生得益于課外活動,只有18%的學生得益于學校課堂教學。這是一個值得我們深思的現象。目前學校音樂教學閉關自守,漠視社會音樂環境影響的現象十分嚴重地存在著,我們不應該等閑視之。
在問及業余音樂教學亟待解決的問題時,大部分學生與教師基本都是在教材、師資、教學內容等幾個方面要求強烈。但筆者認為除了這幾方面外,提高人們對業余音樂教學理論研究工作重要性的認識,并加強業余音樂教學理論研究,也是我們不容忽視的一個問題。
總之,透過問卷審視現狀,業余音樂教學有喜有憂。但是,我們應該看到,目前業余音樂教學中所存在的憂是一種喜中之憂,喜仍是業余音樂教學的主流。特別是近幾年,我國業余音樂教學所取得的成果是有目共睹的,對比之下,我們不應有絲毫的懷疑。只要我們能夠保持清醒的頭腦,在看到成績的同時,勇于發現問題,并及時解決問題,我國業余音樂教學就能以全新姿態和堅定的步伐向前發展,業余音樂教學的明天將更加美好。
二、結論
業余音樂教育是整個國民音樂教育的有機組成部分。它和學校音樂教育,家庭音樂教育相互補充,共同構建成完整的社會音樂教育系統工程。業余音樂教學如何才能從現狀的模式中,解脫出來,開創業余音樂教學的新局面,筆者根據對業余音樂教育的調查,認為,應重點做好以下幾點:
1、業余音樂教學“絕不能完全套用專業音樂院校的模式”。音樂院校專業化模式的音樂訓練,對于音樂技能有著非常嚴格的規范和要求。在某種程度上會使一些孩子豐富想像力的種子萌芽在“專業化”模式中被“扼殺”。過于拔高、枯燥無味的技能訓練,會使琴童對音樂失去興趣,超負荷單一的基本功訓練會影響孩子健康成長,遺憾終生。“專業化”訓練,既超出了業余音樂學生的現有水平和接受能力,也超出了業余音樂學生在音樂方面發展的需要。許多專業音樂知識和技巧是一個業余音樂學生無需掌握的。
2、業余音樂教學要適合少年兒童的心理特點。少年兒童好玩,好動,好表現。根據這一心理特征,業余音樂教學一定要突出趣味性,采取游戲的形式進行音樂教學,營造生動活潑輕松愉快的學習氛圍;及時更換教學形式和方法,唱歌、念譜、彈琴穿行,使學員始終在游戲中學習。要讓孩子從座位上解放出來,打破按班級座次的形式,讓學員在活動中學,把律動教學,歌舞表演等形式貫穿于教學的始終。使琴童們在玩中學,在學中玩,在玩耍中掌握音樂知識。
3、業余音樂教學要堅持“通過一件樂器的學習”而使業余音樂學生喜歡音樂,熱愛音樂,了解音樂。音樂是一門底蘊非常深厚的文化。業余音樂教學要通過一件樂器的學習,使琴童喜歡音樂,感受音樂和欣賞音樂,并能進一步地了解音樂,把琴童培養成有知識、有能力、懂藝術的“審美的人”。
4、業余音樂教學要做好教材的編輯工作,杜絕“拿來主義”。教材是進行教學的內容依據,是完成教學計劃的基本材料。其質量的優劣,水平的高低,直接影響業余音樂教學的效果,業余音樂教學必須要編輯好適合業余音樂教學的教材,只有教材這一核心解決好了,業余音樂教學的目標才能落到實處,培養目標才能得以實現。
5、業余音樂教學的方法要打破傳統的封閉式。教學方法是實現教學目標的手段。在教學上采用國際先進的辦學理念和教學方法,將器樂、打擊樂、作曲、即興演奏有機地融為一體,做到大課小課相結合,聽、彈、讀、唱相穿插,主科副科相補充,實踐演出展才華。使學員在學習琴藝技巧的同時,陶冶高尚情操,塑造優雅氣質,提高綜合文化素質,為小朋友考上好學校,名牌學校奠定基礎。
6、業余音樂教學要有一個相對穩定的教師隊伍。業余音樂教師是音樂文化的傳播者,是人類靈魂的工程師,在教學中起著主導作用。業余音樂教師是辦好業余音樂教育,確保業余音樂教學質量的關鍵。必須花大力氣建設一支強大的人員精干,結構合理,適應性強,專兼結合的穩定的教師隊伍,以滿足迅速發展的業余音樂教學的需要。
篇8
教學設備(10所農村小學被調查)
一至四年級不開足課的,是由于沒有專用教室上課;六年級不開足課的,甚至不開課的,除了沒有專用教室上課外,“副科”讓給“主科”,一切為升學考試讓路。
2.教材的使用情況。被調查的10多所農村小學中,有60%以上的學校尚未使用或是完全不使用2002年全區統編的小學音樂教材。據了解,不使用教材的原因是:一是教材過難,不適合農村小學使用;二是由于經濟和思想問題,條件與環境的制約。三是音樂教師的自身業務素質和專業技術能力較低。
3.課外活動方面。被調查的10所農村小學中,能夠經常地堅持開展音樂課外活動的學校,只有3所;有2所學校只是斷斷續續或是應付上面檢查和參觀而展開;有5所根本沒有組織開展課外活動。絕大部分學生一到課外活動時間都回家幫干家務或農活。
二、存在的問題
(一)音樂師資在數量上滿足不了農村的需求
1.農村小學音樂教師嚴重缺乏。根據調查,筆者親眼看到,平均每8個教學班級,才配備一名音樂教師,而且是兼課、代課教師。更甚的是臨時頂課問題較為嚴重,農村小學對音樂師資的需求相當緊迫。除了被調查的10所農村小學外,縣教育局的同志還向我們介紹了情況說:其它的農村小學也是類似的情況,有的甚至更加嚴重,鄉(鎮)所在的中心學校的音樂教師由專職音樂教師,其它村小學音樂教師非常不固定,多是臨時的、代課的、兼課的,甚至有的邊緣山窮的農村小學,連臨時頂課也沒有,根本就不開音樂課。
2.音樂教師專業素質修養太差,教學水平極低。(1)極少經過正規的學校專業訓練。全縣小學音樂教師經過正規的高師、師專、師范學校教育的僅有4人(其中3人分別在縣城一、二小學任教,有一人改行)。另外,由于本身為高師音樂專業提供的人才太少,而且素質又低;還有就是各種條件太差太苦,外地人也不愿意到此任教。近幾年來,縣政府下了一定的力氣抓教育,通過各種渠道爭取到一些招生名額,把自己的生源送到高等藝術示范學校學習,培養師資。但是由于從小學到初中階段的音樂課極不正常,即使是全縣挑選出來的、通過嚴格專業考試的,其音樂素質方面還是極差,這樣畢業生的質量就很難保證。如此惡性的循環,使得長期以來的音樂教育狀況改變甚微。
(2)缺乏專職的音樂教師。從調查結果看,專職音樂教師所占比例很小,多是代課的、兼課的教師。這些教師大多數對如何備音樂課、如何編寫音樂課教案、如何組織課堂教學、怎樣上好音樂課等,一竅不通,只是應付了事。
(3)缺乏教學設備。被調查的10所農村小學中,僅有5臺風琴,其中有2臺破爛得根本法不出音,有1臺發音不準,漏氣,8臺電子琴,有3臺發音不準,有2臺很小,只有三組音域,類似玩具。全無固定專用音樂教室。錄音機小得可憐,聲音沙啞。代課或兼課的教師什么樂器也不會,極個別教師只會彈一個調(C)簡單的單音其他教具一無所有。
(二)教學經費緊缺
1.從上級教育部門下撥的教育經費有限,或是分歧多,到各個村小學時是極少。有時只能維持當月或一個學期的筆、墨、紙張等教師日常辦公上課用品開支,更談不上購置教學設備。
2.由于經濟條件極差,農民收入很低,農村小學因受到多種條件的制約和限制。
(三)音樂教師隊伍不穩定
1.待遇上不平等。由于音樂課不是主科,與“升學”無直接關系,音樂教師對“升學率”沒有直接的貢獻。在評職稱、評先進或其它評比等都沒有音樂教師的份,比別人低一檔。有的音樂教師忍受不了這口氣,改行、調出或改教主科。某村小學一位音樂教師高專畢業后,任教已有五年多,工作積極主動,任勞任怨,教師水平較好。平時組織合唱隊、各興趣小組參加各種表演活動并獲獎受到好評,就是由于她是音樂教師,轉證的指標給了另一位教主科的教師,她心理受到很大委屈和打擊,受到不公平的對待致使她辭教到廣東打工。
2.領導不重視。縣教育局、鄉鎮教育站的教育行政部門和領導存在著嚴重的思想問題,輕視美育、“應試教育”思想根深蒂固,“升學率”的指導思想較為嚴重。制度不全、措施不力,把學校音樂教育看成是可有可無、調劑的學科。這也是音樂教師隊伍不穩定的一個因素。
(四)音樂教學方法落后、陳舊
1.在音樂課教學上“師示徒效”式,教師唱一句、學生跟一句,極為單調的口傳心授,直能背唱全曲為止。大多數教師都是先教會歌詞,再根據歌詞來學唱歌譜;有的不管是什么歌曲,總來個分組“輪唱”或“領唱”,以示調節課堂;有極個別能夠用沙啞的電子琴彈單旋律,每彈一句學生唱一句,總算過得去。至于什么是導入新課、啟發式教學、愉快教學法、引導學生創造性的思維、合作探究等,那簡直是鳳毛麟角了。
2.縣、鄉(鎮)組織各種優質比賽課、觀摩課、教法研究課等交流學習活動極少,很少組織教師開展業務研討和學習。不利于音樂課堂教學改革的深入發展,更不利于教師之間互相學習和促進。有位音樂教師很動情地對我說:“我今年已56歲,在農村小學任教已經30個春秋了,一直是兼任音樂課,可從來沒有一次機會到鎮上觀摩學習的活動,也許這輩子在沒有機會了。”這樣的例子何止一個?
(五)關于教材問題
1.現使用的教材是2005年秋季起自治區統編的一套小學音樂教材(簡譜版),農村的音樂教師普遍反映,教材沒有根據農村特點,不太適合農村的實際情況。比如教材在樂理知識太深、節奏律動訓練太復雜、歌曲太大而缺乏趣味性、兒童性等方面,給農村小學音樂教師帶來很大的困難。再就是教學參考資料、音像資料等幾乎空白。
2.百分之六十以上的農村小學連起碼的錄音機都沒有,更談不上什么組合音響,根本不能按照《音樂課程標準》要求完成音樂教學中的欣賞教學任務,也無法達到教學要求。
(六)關于課外活動情況
1.被調查的10所農村小學有百分之九十的學校領導不重視課外活動,不納入全校的教學工作計劃,意識淡薄。每天到下午4時30分以后學校都是靜悄悄的(課表上寫5時20分放學),領導、老師、學生都回家幫做家務活和農活了。(各校領導老師基本上是本村人)。
篇9
《河北安新縣圈頭村“音樂會”考察》（張伯瑜編著 中央音樂學院出版社出版）是民族音樂學專業實踐的又一范本。此書為教育部人文科學重點研究基地基金資助項目，也是“變革社會中的中國傳統器樂系列”中十部調查報告里的第一部。這部調查報告的特殊貢獻在于完整地以錄音、記譜的方式保存了圈頭村“音樂會”能夠演奏的所有樂曲。整部《考察》含四個部分。第一部分，河北安新縣圈頭村“音樂會”調查研究，力求對客觀信息進行詳實而準確的描述，包括圈頭村“音樂會”的自然、社會、文化生態、文化人類學內涵、音樂形態特征、樂曲結構分析、流傳與生存前景幾個方面的內容。第二部分，圈頭村“音樂會”樂譜輯錄，采用五線譜記譜，囊括了小踏曲、小尖曲、小大曲、大曲在內的所有曲譜。第三部分，圈頭村“音樂會”原始工尺譜（影印）。第四部分，圈頭村“音樂會”工尺譜演唱及樂曲演奏CD（一張），選錄了圈頭村“音樂會”的音樂錄音。從這部《考察》的總體框架布局來看，原始譜、錄音記譜和音響各自獨立成部，與調查研究的文字方陣并列于同一架構級別，研究者對于民間音樂音響及其樂譜的重視程度可見一斑。
《河北安新縣圈頭村“音樂會”考察》收錄了“音樂會”目前所能演奏的所有樂曲。
在原始譜搜集、錄制音響、五線譜記譜和扎實作業的基礎上，此部《考察》對圈頭村“音樂會”的樂器、樂調、樂隊的排部位點進行了細致的觀察和轉釋。對于樂器形制的描述嚴謹至測定樂器的立體尺寸、音孔音高、以及音孔距離關系和音高關系等，并注明了測量設備的名稱及編號。圈頭村“音樂會”被測量的樂器有八孔管、傳統笛、現代笛、大堂鼓、行樂鼓、大镲一、大镲二、小镲、大鐃和鐺，共十件。報告中，對管子、笙和笛子這三件“文場”樂器的定調和指序作出了詳盡的求證，并且記錄下在此求證過程中體現出的吹管樂器的指法、音孔和傳統工尺譜字的關系的數據，與此同時，研究者也十分重視從現實聽辨經驗中去分析驗證所得數據的真實性。
圈頭村“音樂會”表演，在現代社會中生存的一個很重要的原因就在于其音樂審美取向的穩固性特質，這種擁有藝人們牢固的審美慣性維護的民間樂種，它的音響歷史本身，每一簇變與不變之間都存有多個等待學術思考力所能及地闡釋的課題，其中，成長的動力因素使得音響體系的輸出在此前此后的一系列情形之內，體現出了穩固的或者時隱時現的差異甚至是變異。原生態音樂在其審美意識的監督領域內，對所發生的音組織形態的根本轉變及其規律的尋求和預見是學術研究所關注的課題之一，《河北安新縣圈頭村“音樂會”考察》的研究工作，為此提供了堅實的理論基礎。這樣一個一直以來不曾為學界所問津的民間樂種，它的音響第一次被完整的收入史冊。如果把言語廣義的釋義為人類用于交流的龐大聲音系統，那么音樂的音響言語也應該是當中的一個支系。此時，描述記譜與音樂音響本身、語言思維中的文字與音樂事實它們之間各自的外延與內涵，揣摩記述記譜、語言思維中文字與音樂音響本身、音樂事實之間距離的意義，是“考察”給予人們的一份思考目錄。
篇10
看似說笑的Q&A，實則揭示了這一音樂衍生物的本質。在中國唱片界江河日下，萎靡不振之時，彩鈴業務以80%的市場占有率彰顯其雄勁發展的態勢，從鳳凰傳奇的《月亮之上》、到陳楚生的《有沒有人告訴你》，這些來自民間評選、抑或網絡草根型歌手的聲線瞬間占領了市場高地。
這種和流行樂息息相關的新聲音通常和網絡、手機等諸多新媒體相連，步入2004年，彩鈴的風靡開始以手機為載體輻射中國。流行歌曲、搞怪說唱、網絡歌曲等諸多樣式加入到彩鈴同盟軍之中。在福布斯最新公布的財富排行榜中，快男陳楚生以年收入375萬的身價排行第83位，據有關消息稱，這份財富值里有一半來自他那首《有沒有人告訴你》彩鈴下載；與此同時，北京臺《彩鈴樂翻天》的節目中，小寶的吾酷工作室也從幕后走到臺前，第一次曝露在公眾視野。“我賺錢啦、賺錢啦，我都不知道怎么去花，我左手諾基亞，右手摩托羅拉。我移動、聯通、小靈通，一天換一個電話號碼呀，我坐完奔馳添寶馬，沒事就去吃龍蝦……”小寶這首彩鈴的原創在網上有上百萬的下載量，無厘頭式的幽默、獨具創意的說唱方式讓這款彩鈴風靡一時，而在此之前，他做地下搖滾，他在酒吧演奏薩克斯，一直沒有找準發展的方向。“彩鈴的創作就是娛樂加創意”，小寶說。
流行+搞笑+網絡，這一來源讓彩鈴業務聲聲不息。簡短、貼近民生、傳唱率高是它的主要特點，當人們看準了它前驅性的發展趨勢，于是，市場隨之而來。據國際唱片業協會的《2008年全球唱片業信息報告》數據透露，2005年傳統CD份額占80%，彩鈴20%，而到2008年，傳統CD份額46%，彩鈴54%，而到2010年，預計彩鈴將占據80%。《2008互聯網音樂調查報告》也顯示，50%的消費者已經不購買或者極少購買CD，只有12%的消費者仍會經常購買CD。
篇11
云夢的皮影戲自2011年5月23日被選入國家級非物質文化遺產，標志著其經過200余年來的發展正式進入我國傳統文化中的最高寶座。云夢皮影的戲臺非常簡單，人物造型在全國所有的皮影戲中也屬于簡約類型，因此，云夢皮影選入非物質文化遺產的重要原因是他獨特的音樂。
云夢皮影的音樂風格雖然與其他地方的皮影戲比較類似，但是藝人的演奏方式上卻別具特色，使得云夢皮影獨具匠心。云夢皮影中無論是音樂還是唱腔，都有著楚腔漢韻的遺風，演員、音樂的唱腔、音調都比較高，非常高亢。同時，演員熟練的加入了難度極高的甩腔等特殊技巧，將高腔之間連貫。同時，后臺音樂中的重要組成—鑼鼓，也極力配合著演員的高亢唱腔，使得藝術效果非常突出，藝術表現力非常震撼。這種藝術形式也被稱為“打鑼腔”，在云夢皮影中應用的非常廣泛。
二、板式的應用與效果
云夢皮影中的板式主要是導板、垛子、二六、二八、搖、數等。由這些基本的板式構成了云夢皮影的音樂。具體如下：
（一）導板。導板具體演奏模式為一板配合三眼，速度比較慢，在平淡敘事、或在音樂開始時使用的比較多，板式緩慢，悠長。提示觀眾要進入表演。
（二）垛子。相對于導板來說，垛子是一板配合一眼，速度很快，且節奏感強。配合演員高亢的唱腔，容易使觀眾歡快、興奮，也使演員進入狀態。
（三）二六和二八。無論是二六，還是二八，都是沒有眼的，即僅有板。根據節奏的不同，分為二六和二八兩種。主要應用于表達憤怒、生氣、著急的情景，觀眾也隨著板式的急促，新區也隨著劇情人物的心情而提升。
（四）搖和數。主要是在每個唱段的開始與結束時使用的拖腔，節奏非常緩慢、悠長，演奏速度也很慢。起到唱段之間的平緩過渡作用。
三、唱腔與唱詞的應用與效果
唱腔與唱詞是互相結合的，但是在云夢皮影戲中有時會出現無詞唱腔，即用一些象聲詞代替唱詞。因此，本文分別對唱腔和唱詞進行介紹，具體如下：
（一）唱腔。根據皮影戲的角色、性別、年齡等將云夢皮影分為生、旦、凈、丑四個角色。其唱腔與京劇類似，但又含有云夢的特色。例如在“小生”的唱腔中加入云夢特有的“打麥號子”式的唱腔；在“花旦”的唱腔中加入“搖兒歌”式、“哭喪”式的唱腔。這種特有的唱腔模式稱為“打鑼腔”，即只要演員一開口唱詞，鑼鼓就隨之而來。
除此以外，云夢皮影中的唱腔最大特點是具有西鄉的高腔，無論是哪個角色的唱腔，都非常剛勁有力，真假兩腔輪流替換，非常豪邁。結合著皮影人的演出，后臺樂器的演奏，藝人們高腔演出，整個場面跌宕起伏，觀眾心潮澎湃。
（二）唱詞。云夢皮影中的唱詞一般都是詩詞體，即句句押韻、字數工整。主要的演唱數目主要是各朝代的歷史演義劇本，例如封神榜、武松打虎、西游記豬八戒背媳婦、三借芭蕉扇、說唐傳、說岳傳、梁紅玉擊鼓戰金兵等家喻戶曉的曲目。
四、樂器的應用與效果
在過去云夢皮影戲在演奏過程中只有鑼鼓，如今在多元化的文化影響下，樂器的種類逐漸豐富。目前，應用最多的樂器主要有三類，分別是鑼鼓、板和弦樂器。其具體的應用與效果如下：
（一）鑼鼓。鑼鼓是云夢皮影戲中最基礎的演奏樂器之一，從某種角度上來說，鑼鼓是云夢皮影的血液、經脈、骨骼。缺了鑼鼓的演奏，云夢皮影戲的可謂缺少了身軀。在云夢皮影中對鑼鼓點的要求特別嚴格。不過在文官戲時，鑼鼓應用較少，但是在反映皮影人心理忐忑不安的心情時，也會使用斷斷續續的鼓點進行演奏。
（二）板。板是僅次于鑼鼓最重要的樂器，主要是有兩片木板組成，木板一般由檀木制成，木板尺寸不一，但厚度約1cm左右。兩木板間用繩子連接。在演奏過程中，是配合著鑼鼓一起演奏，也可以單獨演奏，節奏感非常強烈。
（三）弦樂器。弦樂器是后來多元文化影響下加入的，主要是民族弦樂器，并不統一要求，每出戲都可能配置不同的弦樂，一般來說有二胡、四胡、揚琴等。弦樂聲音動聽優美，與高亢的西鄉唱腔形成鮮明的對比，演出效果較好。
（四）其他。除了以上三種主要的樂器外，還有鐃、鏇子和嗩吶等輔助樂器。
鐃：是一種金屬的打擊樂器，演員雙手通過擦擊，發出哐哐聲。一般來說是在武大音樂中、開場的通鑼過程中進行配樂，很少單獨使用，主要用于烘托緊張氣氛。
鏇子：是一種金屬的打擊樂器，演員用木板輕輕敲擊，發出當當聲，聲音比較清脆。一般來說在一些較俏皮的場景、如花旦走路、騎馬時應用。
嗩吶：在一些過場的音樂中應用較多，比如在皮影戲中有紅白喜事等場景中，應用較多。但一般都為單獨演奏，演員很少在嗩吶演奏時開唱。
五、結語
非物質文化遺產云夢皮影中的音樂極具云夢特色，具有極高的藝術研究價值。除了藝人精湛的表演外，音樂在其中的應用也有著重要的作用。本文通過對云夢皮影中音樂的三個方面（板式、唱腔、樂器）分別進行分析，詳細闡述了其音樂的應用方式及效果。
參考文獻
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[2] 于瀅.關氏皮影音樂調查報告[J].樂府新聲（沈陽音樂學院學報），2010（3）.
篇12
［課題項目］本文系樂山師范學院2010年教改課題“我校新培養方案下音樂學院小學期實施策略探究”的研究成果。（課題編號：JG10-YB24）
［中圖分類號］G642.3［文獻標識碼］A［文章編號］1004-3985（2012）17-0149-02
小學期作為第三學期實施以來，各高校都在就如何安排課程及有效實施上大費周折，也涌現出一系列問題。比如，小學期基本集中在最酷熱的七月，冗長的學制容易誘發學生的煩躁和抵觸情緒；小學期安排內容不容易有新意；小學期的師資使用和教學成本難以協調；學生的心理健康隱患等。小學期課程的有效安排實施，影響著小學期學生的學習效率，甚至決定著小學期制度的可持續發展。在筆者看來，音樂專業在小學期建設中有其特殊性，應該針對音樂學科本身的特色，同時集眾家之所長，并根據學校自身實際來設置相應的課程。
一、音樂專業小學期的課程設置
樂山師范學院（以下簡稱“我校”）音樂專業的課程在長學期主要分為公共文化課和技能課（包括鋼琴聲樂、器樂、舞蹈）兩類。小學期的課程設置在這個基礎上最大的特色是凸顯實踐性，這也是各大高校實施小學期的基本思路。因此，較之傳統學期，省去了很多課程，包括專業課程，目的是查漏補缺，開設平常沒有開設或者沒有集中訓練的課程。課程設置是一個比較繁雜的工作，我校音樂系通過大量的論證和反復研討，設置了一系列較為完備的、有別于傳統學期的課程，既避免了重復，又緊密結合學生的實際需求和水平。比如，音樂學方向設置了三筆字、試講、普通話、奧爾夫教學等課程，表演方向設置了專家講座、音樂采風、舞臺化妝、播音主持等課程。這些課程基本針對音樂教育和表演專業的培養方向及特色來設定，參考了兄弟院校小學期開設的課程，也結合了我校的特定實際需求，按理說應該具有較強的可行性。不過，在實踐的過程中卻出現了一些問題。比如，學生曠課率較高，相當數量的學生對小學期抱著無所謂的態度，認為開設的意義不大。尤其是音樂學方向，由于大多課程基本沿襲了傳統教學模式，老師和學生都是初次接觸小學期課程，教學上老師難以完全擺脫傳統學期的教學思路，學生聽得也索然無味。缺乏新意的課程設置，難以引起共鳴。表演方向的學生，則有部分同學對于要自己交錢采風有抵觸情緒。鑒于此，在實施策略上，我們應該充分結合第一個小學期的經驗，多做調查研究，為未來我校小學期的長遠發展作出貢獻。
二、小學期課程實施的幾點策略
小學期課程設立容易，實施卻是個棘手的問題。畢竟我校第一次搞小學期，無經驗可尋。各個學校有各個學校的特點，拿來的東西未必適用。有鑒于此，我們在小學期課程實施的時候，對于牽涉到的方方面面的問題，必須統籌規劃，力求完善。
1.合理預算小學期成本。小學期自引入我國以來，主要集中在重點或一本學校，如北大、清華率先與國際接軌實施小學期。我校只是一個普通的西部二本院校，小學期辦學經費基本上全部來自于學校的財政收入，對于傳統學期已經習慣的財政支出模式，要拿出錢來開展小學期的課程，經費的緊張可想而 知。因此，做好經費預算工作，將為小學期課程的有效開展打下一個堅實的基礎。經費預算主要包括老師的基本小學期課時津貼、專家的講座經費、學生的活動經費、行政人員津貼等。以我校音樂學院而言，專家講座是財政支出的主要部分，多為高薪聘請國內重點大學的知名專家學者，而我校普通教師課時費基本按傳統學期的標準支付。按以往這個時期，老師正享受著愜意漫長的假期生活，這點課時費顯然不足以調動教師的積極性。學生補貼則主要是以實踐課程為主。比如采風，也是象征性的經費，絕大部分需要學生自費。這些問題都需要決策者、領導者充分考慮到，畢竟沒有經費作保障，小學期的效率將大打折扣，甚至遇到很大的阻力。很多學生來自農村家庭，也沒有辦法籌到這些采風實踐的費用。專家講座節約成本是關鍵，但是否非得請一流專家，值得商榷。相對沒有名氣，但卻更有實效性的地方專家也許更受學生歡迎。比如，本地區優秀的民間藝人，以情動人，淡化物質待遇，可以以榮譽教授的形式來邀請。教師課時經費不充裕，從思想上做工作是一個層面，另一方面，更應出臺一些實實在在的獎懲制度。比如，優先年度評優、師德標兵、職稱評定等。行政人員，可以選擇和正常學期相似的以輪休的方式來進行，同時也可以輔以適當的獎懲制度。學生方面，主要還是以學生的實際情況選擇適當的采風，以學生自愿為原則，給學生提供多個套餐，這樣學生有自主選擇權。
2.以興趣為導向進行課程教學。傳統學期課程教學中，音樂專業的學生相對而言對公共課不太感興趣，而是更重視專業課。究其原因，除了學生的一部分惰性外，與音樂專業課本身的特色和興趣點也有關系。
相對而言，音樂專業更富有浪漫氣息，課堂形式相對更容易多姿多彩。但即便如此，再好的教學，久了總容易產生審美疲勞。這個時候，激發學生的興奮點顯得尤為重要，及時地調整教學方式是小學期課程教學的一個重要選擇，必須要針對學生的興趣來進行教學。就目前的國內外大學而言，一些學校的小學期設置沒有較充分地考慮學生的接受度，沒有有效地進行適當的問卷調查，造成了學生負面評價較多。比如，當國內某知名報社記者對北大學生進行采訪時，面對記者提出的“為什么選讀小學期”這個問題，幾乎每一個接受采訪的北大學生首先想到的理由都是“湊學分”。有鑒于此，根據我校的實際情況，橫向和縱向地比對國內外的大學小學期實施情況，可以做一個較為詳盡的調查分析報告，收集學生容易接受的一些教學模式。比如，課堂教學、戶外教學、一對一談心式教學等。這樣有利于隨時轉換學生的審美注意力，集中學生的興趣點，從而有的放矢地施行課程教學。
3.培養學生實踐能力和意志品質。實踐性作為小學期的主要導向，是目前國內外大學搞小學期的一個重要思路。比如，音樂采風，這門課程對于音樂專業來說其重要性不言而喻。音樂來源于生活，相對于閉門造車式的灌輸式教學，實地田野考古式的采風對于學生提高音樂修養具有深遠的影響。我校的實際情況還是比較有利于開展實踐課程。首先，我校坐落在一個具有較多少數民族聚集的地區，樂山馬邊、峨邊等自治縣都居住著藏族、彝族同胞。這些地區經濟相對比較落后，但文化底蘊卻相當深厚。淳樸和原生態的音樂素材比比皆是，亟待我們去挖掘。去年暑期，筆者帶隊組織了三十多個學生下到樂山峨邊縣彝族自治區采風實踐，通過采風深深地體會到這門實踐課程的重要意義。一方面，采風內容比較翔實，調查收錄了很多的民間原生態藝人的音樂，同時還見識了很多寶貴的民俗風俗習慣。學生們很多都是第一次到如此艱苦的地方去體驗。正因為有著深切的體驗，后來的音樂調查報告總結，大家都寫得翔實、細致、有感情。另一方面，更多的是通過此次采風培養了學生的吃苦精神和團隊精神，讓他們見識了民族地區的生活，也是對他們的意志品質的一次重新洗禮。
4.以強化訓練提高學生的專業技能。小學期只有短短一個月，如此短的時間，如何讓學生專業技能迅速提高、立竿見影是每一個老師亟須思考的重大課題。以音樂學方向為例，在中小學新課程改革要求下，我們要充分發揮學生的學習主觀能動性，鼓勵學生保持激情來學習。比如，合唱指導訓練課，學生可以學習一些簡單的合唱排練方法，選擇一些相對較簡單的合唱作品，通過小合唱的形式組成小組，互相訓練。簡易樂器的學習，如口琴、豎笛、葫蘆絲、巴烏等，在課堂教學中要將集中輔導和單個輔導相結合，可以使部分天賦較好的學生迅速學會，同時讓他們帶動部分差一點的學生。通過小學期的學習，初步掌握基本技巧，吹奏一部分不是特別難的樂曲、歌曲，足以勝任中小學工作，為器樂進課堂創造條件。比如，汶川班到我校轉崗培訓和國培班短期集訓的老師，通過幾個星期的強化短訓，都能熟練演奏葫蘆絲、巴烏、口琴、豎笛等樂器，也在舉辦結業音樂會上成功演出。以音樂表演方向為例，學生進校就選擇了一個專業方向，長達四年的持續學習，使之專業性更凸出。而開設的短學期課程，如要體現出立竿見影的效果，則應該圍繞在學生的專業方向上進行。比如，表演方向的同學以后工作傾向于舞臺表演多一些，可以開設舞臺布局、舞臺創意、化妝技巧、音響調控等課程。這些技能初步掌握一般就幾個課時，只要學生用心去學習，完全可以在短學期學會。通過這些立竿見影的課程，我們可以較為有效地利用好小學期這短短四周，讓學生真正有所收獲。
5.以榜樣的力量激發學生的學習熱情。我校音樂學院有一些學生在讀書期間獲得過較大的榮譽，在工作崗位上也獲得了較為優異的成績。比如，有的校友以聲樂組合、器樂組合、舞蹈組合形式參加全國、省、市級比賽，拿到過較好的名次；有的校友成為重點中學的優秀骨干；甚至有的校友轉行搞婚慶策劃、教育培訓等，也依然出色，他們都為我們在校學生樹立了良好的榜樣。這部分校友離開學校都不久，他們離我們的在校生生活實際很近，最容易令在校生學生信服，他們的成功經驗都是寶貴的精神財富。應該利用小學期這個平臺，請回一部分優秀的校友為我們的學生現身說法，適當開一些講座、演出，讓學生零距離感受學長們的學習經歷和社會工作經驗。顯然，學生會倍感親切，很受用。在目前就業前景不好的大環境下，為他們以后的工作做一些提前見習，能夠有效地避免很多學生畢業后摸著石頭過河的狀態。還可以通過校友們對目前就業單位的需求實際進行了解，讓學生們有的放矢地進行學習，合理和高效地選擇適合自己的學習內容和方向，激發學生內在的學習熱情，真正樹立積極良性的學習態度和行為，培養良好的就業意識。
三、結語
綜上所述，小學期的課程設置務須倡導效率為先，各個環節需考慮實踐性和有效性。有鑒于此，作為高校音樂專業院系的領導，應該和學生充分互動，在小學期前期做許多工作，開展小學期的課程設置和教學方法探討工作，這樣才能有效地避免小學期無用論和以小學期掙學分為主要目的的學習導向。真正把小學期辦好，搞出良性可持續發展的學習模式，以期為素質教育貢獻我們的一份心力。
［參考文獻］
篇13
一、調查研究準備工作
（一）文獻收集
隨著“以人為本”重要指導思想在教育領域的逐漸落實，衍生并且發展出“以學生為主體，教師為主導，教材為主線”的教育指導思想。面對激烈的人才競爭，世界各國對于學校教育的認識有了新的眼光和領悟，同時也創造性地開發了很多相關的研究成果。其中，學校音樂教育尤其是圍繞學校音樂人才培養這一課題的相關研究也取得了突出成就。縱觀前人成果，主要涉及以下幾個層面：
1.從課程角度談學校音樂人才培養。
2.從師資角度談學校音樂人才培養。
3.從教學角度談學校音樂人才培養。
4從學習角度談學校音樂人才培養。
5.從管理角度談學校音樂人才培養。
6.從招生角度談學校音樂人才培養。
總結前人成果和經驗，為我們的研究工作提供了很大幫助。有關學生音樂學習方面的研究更是為本文的誕生做出了向標性的指導。例如：首都師范大學音樂系教授曹理先生等人撰寫的《音樂學習與教學心理》一書中的第三部分“學習心理篇”，不僅從理論上詳述了學生的音樂學習心理、音樂技能學習、音樂創作學習、音樂表演學習、音樂欣賞學習等各個方面的內容，而且還提出了很多寶貴的指導性建議，為教育工作者們提供實用的方法論。
另外，全國各大高等院校的師生、各級中小學的眾多教育工作者也針對學生音樂學習這一問題進行過廣泛的研究與調查。例如：載于《文系音韻――第三、四屆全國音樂教育獲獎論文精選》一書中的論文《高中生音樂學習興趣傾向的調查研究》是由浙江省龍游中學的一名一級音樂教師撰寫的，這篇文章主要從學生學習歌唱的興趣、學習器樂演奏的興趣、學習音樂創作(主要歌曲創作)的興趣、學習戲劇影視等綜合藝術的興趣、學習電腦音樂及音樂制作知識的興趣、學習舞蹈表演的興趣、對音樂欣賞學習的興趣等七個角度進行挖掘，具有很強的實用性和說服力。
盡管碩果累累，但問題還是層出不窮。學生在音樂學習方面仍然存在著許多根深蒂固的“疑難雜癥”亟待解決。具體問題主要表現在：
1.學生音樂學習目標的模糊。
2.學校音樂學習態度的輕視。
3.學校音樂教學內容與學生興趣之間的脫節。
4.學生課堂音樂學習效率低下。
5.學校音樂評價機制的疏漏。
基于以上理論認識，本文將在問卷調查研究的過程中詳細的對高中學生音樂學習狀況進行剖析及思考，發現問題產生的原因進而解決問題。
（二）問卷設計
本次問卷設計基于筆者于2010年4月對北京市中關村第二小學實施的音樂學習調查問卷而作，考慮到高中階段的學生較之以小學生具有較為成熟的理解能力和流暢的表達能力，所以在山西省臨汾市第一中學音樂教師陳向中老師的指導下設計了高中版本的調查問卷，以適應高中學生的答卷思路及方式。
本問卷力圖最大限度地獲取學生音樂學習的相關信息，爭取通過最短小的篇幅和最善巧的提問方式得到同學們最真實、最有效的答案。所以，問卷經過了多次修改才最終定型。通過分析可以看出，本問卷更多的是站在學習興趣的角度來實施調查的，在今后的調查中還可以從具體的課堂教學內容、學生音樂學習能力等視角來觀察音樂學校音樂教育的實效。
此次音樂學習調查問卷主要包括4大板塊，即學生音樂學習興趣、課堂評價、學習評價和教師評價四部分。依循“學生為主體、教師為主導、教材為主線”的指導理念，本問卷立足于學生角度來評價音樂課堂、音樂教學內容以及音樂教師。這是一次嘗試和探索，筆者將會在今后的學習和工作的中逐漸積累，完善成果。
（三）實地調研
筆者于2010年6月在山西省臨汾市第一中學實習期間，對高一年級學生的音樂課堂進行了長達一個月的觀摩和互動教學。由于筆者于2004年至2007年就讀于山西省臨汾市第一中學，對母校的師生狀況較為熟悉，尤其是與高一年級音樂教師陳向中老師和高一年級406班班主任李俊蓮老師建立著良好的師生關系。所以此次，在老師們的無私幫助下，本人才得以對母校順利的進行音樂教育調查工作。
本次調查共發放音樂調查問卷81份，有效問卷81份，其中41份由高一年級實驗班392班學生完成，40份由高一年級406班學生完成。研究力圖通過提供高一年級學生在音樂喜愛程度、音樂類別取向、音樂風格取向、樂器喜愛取向、音樂接觸途徑、音樂特長等維度的音樂學習興趣，通過課堂評價（課堂喜愛程度、音樂趣味活動、課堂氣氛）、學習評價（音樂學習難點、識譜能力、歌唱學習方法、課堂內容取向、音樂學習感受、音樂學習收獲）、教師評價（教師喜愛程度、教師優點）等視角了解課堂音樂學習的效果。
二、調查結果基本描述及分析
（一）音樂學習興趣
1.音樂喜愛程度
如圖所示，共有47%的學生非常喜歡音樂，其中女生占25%，男生占22%；44%的學生比較喜歡音樂，其中女生占25%，男生占19%；僅有9%的學生持一般態度，其中女生占7%，男生占2%；不喜歡音樂的學生暫未出現。由此可知，學生們對音樂的態度總體上比較樂觀，并且男女比例較為平衡。
2.音樂類別取向
共有9%的學生選擇民族民間音樂，其中女生占4%，男生占5%；10%的學生選擇西洋古典音樂，其中女生占6%，男生占4%；43%的學生選擇中國流行音樂，其中女生占23%，男生占20%；30%的學生選擇歐美流行音樂，其中女生占14%，男生占16%；8%的學生選擇日韓流行音樂，其中女生占6%，男生占2%。數據顯示，男女音樂類別取向基本均衡。
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該圖最顯著的信號表明：流行音樂在高中學生心目中占有絕對地位。而流行音樂為什么能夠擁有如此廣大的群眾基礎呢？這不僅僅是音樂高中學生的身心發展特點所驅使，更多的是因為流行音樂本身具有通俗性、大眾性和廣泛傳播性。在日常生活中，流行音樂無處不在、“無孔不入”，無論是現實生活中的各個角落，還是廣闊的網絡世界，都與流行音樂無法脫離干系。這到底是大眾審美的趣味選擇還是音樂導向的盲區，甚至誤區？學校音樂教育一再呼喊正統音樂、經典音樂、民族音樂，但是僅憑一周一堂音樂課就想把學生們的審美理念說服到民族音樂的陣營，恐怕遠遠不夠！
除流行音樂的傳播通道極其暢通以外，其他的諸如民族民間音樂、西洋古典音樂等等都受到了面向大眾的局限，是因為西洋古典音樂太高雅而不易欣賞？是因為民族民間音樂太俗氣而沒有內涵？是因為專業人士喜好獨享其樂還是因為專業大師力量有限？是因為音樂教育投入力度不大還是因為音樂信念不夠明確？這些疑惑都是小小的問卷調查反映出來的“大”問題。
民族民間音樂應該以怎樣的姿態呈現在觀眾面前呢？大眾對于西洋古典音樂及其他世界音樂文化應該持有怎樣的正確態度呢？這不僅要依靠音樂教師的辛勤努力，更取決于政治、經濟、社會等方面的協調配合。只有在全民共同努力下，才能達到多元音樂文化的平衡發展，才會出現百花齊放的繁榮景象。
3.音樂風格取向
共有5%的學生喜歡莊嚴威武的音樂，其中女生占1%，男生占4%；37%的學生喜歡輕快活潑的音樂，其中女生占20%，男生占17%；29%的學生喜歡華麗抒情的音樂，其中女生占15%，男生占14%；29%的學生喜歡憂傷感人的音樂，其中女生占18%，男生占11%。數據證明：除了選擇“莊嚴威武”的學生男女比例出現失衡（屬于正常現象）外，其它選項較為均衡。
學生之所以熱衷于“輕松活潑”的音樂，是因為高中學習生活壓力過重，并且缺乏活力。所以通過音樂放松身心、緩解不良情緒，并且激活動力。選擇“華麗抒情”者與選擇“憂傷感人”者持平，高中學生把音樂作為情感宣泄的有效途徑，正值青春期階段，高一學生不僅試圖從音樂當中獲得快樂，更把音樂作為訴說憂傷、抒發感情的知己。在忙碌的學習生活當中，負面情緒的積壓正是通過音樂疏通才得以緩解。也正因為此，人們才更加喜愛音樂。選擇“莊嚴威武”的學生非常少，因為隨著年齡的增長，個體的不斷社會化，學生的思維和情感也得以生長，“男兒尚陽剛，女孩尚陰柔”的單一口味轉變為變幻豐富而又細膩的情感需求。由此可見，在遺傳因素、后天環境、主觀選擇和教育作用四個因素共同作用之下，能夠直接影響個人的發展。
4.樂器喜愛取向
共有32%的學生喜歡中國樂器，其中女生占12%，男生占20%；45%的學生喜歡西洋樂器，其中女生占31%，男生占14%；20%的學生喜歡打擊樂器，其中女生占7%，男生占13%；選擇其他的學生占3%，其中女生占2%，男生占1%。
在樂器興趣取向上，出現了男女失衡：男生相比女生而言更偏好中國樂器和打擊樂器，女生更偏好西洋樂器。為什么會出現這種狀況呢？這一點還值得進一步研究。但是，高一學生總體最喜愛西洋樂器是絕對的。這種興趣取向是有歷史原因的。自從1840年以來，中國處于被欺凌的被動局面，“學習西方”成為中華民族的有力吶喊，所以出現了很多崇洋現象。但是，隨著年齡的增長和學識的提高，學生們逐漸意識到民族性性等因素，相信學生們能夠更好的處理本土化和多元化之間的關系。
還有一點值得注意，選擇打擊樂器的學生2/3是男生，1/3是女生，打擊樂強烈的律動感是富有生命力的，“玩”打擊樂時的帥氣魅力也是人人向往的，所以，打擊樂永遠不會缺少粉絲。
5.音樂接觸途徑
共有59%的學生通過網絡接觸音樂，其中女生占34%，男生占25%；4%的學生通過廣播接觸音樂，其中女生占1%，男生占3%；33%的學生通過電視接觸音樂，其中女生占18%，男生占15%；0%的學生通過音樂會接觸音樂；4%的學生通過其他方式接觸音樂，其中女生占3%，男生占1%。
生長在科技時代，學生群體也深受計算機的影響，高達59%的學生通過網絡獲取音樂以及各種信息，而傳統的電視、廣播都退居其次。值得注意的是：被試群體中，沒有一個學生聽過音樂會，歸結起來，主要有以下直接原因：（1）條件局限：中小城市很少設置有音樂廳等藝術場所。（2）機會稀少：即使在鋼琴城等場所偶爾舉辦音樂會，也比較少有。（3）宣傳力度小：只有少數的“圈內人”了解音樂會的舉辦場所及時間。但是，隱藏在深層次的原因又是什么呢？是因為文化氛圍不夠，是因為思維意識不重視，是因為態度觀念不端正，是因為音樂與考試無關、與利益無關、與生存無關……
6.音樂特長
共有21%的學生學習了西洋樂器，其中女生占15%，男生占6%；12%的學生學習了中國樂器，其中女生占10%，男生占2%；1%的學生學習了聲樂，其中女生占1%，男生占0%；48%的學生無音樂特長，其中女生占15%，男生占33%；18%的學生通過學習了其他音樂特長，其中女生占17%，男生占1%。
人們對西洋樂器的學習與對西洋音樂的喜愛程度是成正比的，西洋樂器的奢華高貴足以令人印象深刻，學習西洋樂器所帶來的功利性也極其誘人，西洋樂器的學習成本相當昂貴，它不僅是經濟基礎雄厚的象征，也是文化修養深厚的代表，所以，當今中國社會，學習西洋樂器（以鋼琴為主）已經成為不可逆轉的時尚。但是，高達48%的學生沒有學習絲毫的音樂特長，這是部分地方教育的缺失，由于音樂師資的匱乏、音樂環境的薄弱、音樂美育的輕視等因素造成了這種尷尬局面，使得學生們日后進入社會缺少一種有效的交流途徑，缺少一種才華展示的可能性，所以，補上這一課，是早晚的事！因為，社會需求的是全面發展的人才。
（二）音樂學習效果
1.課堂評價
1.1課堂喜愛程度
共有17%的學生非常喜歡音樂課，其中女生占11%，男生占6%；42%的學生比較喜歡音樂課，其中女生占20%，男生占22%；高達39%的學生持一般態度，其中女生占25%，男生占14%；不喜歡音樂課的學生占2%。通過對比可以看到，學生們對音樂的喜愛程度與對音樂課堂的喜愛程度有較大差異。學生們對音樂的熱愛是毫無置疑的，但是對音樂課堂的態度是有所保留的，甚至出現了負面情緒。這是為什么呢？是課堂教學內容的枯燥還是教師教學方式的落后？是學校管理機制的懈怠還是學生音樂學習的吃力不討好？學生們究竟能夠在音樂課堂上收獲到哪些真才實學？又或者能夠激發出哪些學習的成就感和創新的靈感？這些問題都需要每一位教育工作者予以正視。
1.2趣味活動
共有18%的學生認為音樂課上最有趣的活動是唱歌，其中女生占6%，男生占12%；58%的學生認為音樂課上最有趣的活動是欣賞音樂，其中女生占29%，男生占29%；13%的學生認為音樂課上最有趣的活動是創編表演，其中女生占9%，男生占4%；6%的學生認為音樂課上最有趣的活動是音樂知識，其中女生占4%，男生占2%；5%的學生認為音樂課上最有趣的活動是其他，其中女生占2%，男生占3%。
高中音樂課以欣賞音樂為主，所以選擇“欣賞音樂”一欄者占有絕對優勢，同時，由于歌詠比賽的廣泛舉辦，所以，一些學校會利用音樂課的時間和機會聚集學生學習唱歌，其中一些具有音樂天賦或者音樂能力較強的學生將有機會嶄露頭角，同時唱歌也是情感得到抒發、情緒得到排解的過程，所以唱歌活動也受到肯定。選擇創編表演的學生一般具有較強的內在表現欲，因為創造和表演都是“輸出”的過程，是內在修養外化的過程，這需要一定的功底才能從中發現樂趣。選擇音樂知識的學生更多的站在理性的角度思考問題，他們信仰“知識就是力量”，通過掌握音樂知識來了解音樂的門道進而鑒賞音樂是一個更科學有效的方法。選擇“其它”的學生抱著強烈的娛樂態度，他們希望通過音樂課得到徹底的放松，通過看電影、聽流行音樂來達到心靈的釋放，值得注意的是，這種心理具有普遍性，在學生們填寫的課堂建議中可見一斑。
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1.3課堂氣氛
高達83%的學生認為音樂課堂氣氛是快樂輕松的，其中女生占46%，男生占37%；僅有9%的學生認為音樂課堂氣氛是嚴肅安靜的，其中女生占5%，男生占4%；僅有8%的學生認為音樂課堂氣氛是熱鬧沸騰的，其中女生占4%，男生占4%；0%的學生認為音樂課堂氣氛是緊張壓抑的。這一數字值得樂觀，因為學生們在音樂課上的身心感受是積極健康的，在緊張高壓的高中生活中，音樂課堂不僅從主觀上使學生得到了快樂的心情和放松的心態，而且從客觀上促進了學生們的工作效率。
2.學習評價
2.1學習難點
共有40%的學生認為音樂學習難點是識譜，其中女生占18%，男生占22%；14%的學生認為音樂學習難點是表演，其中女生占9%，男生占5%；9%的學生認為音樂學習難點是節奏協調，其中女生占3%，男生占6%；33%的學生認為音樂學習難點是旋律音準，其中女生占19%，男生占14%；4%的學生認為音樂學習難點是其他，其中女生占3%，男生占1%。由此可見，高中學生大部分對節奏的協調能力較好，但是仍然處于被動吸收音樂、模仿音樂的重復記憶階段。怎樣流利的識譜、怎樣順暢的將其演唱出來卻是一個難題。
2.2識譜能力
共有10%的學生認識五線譜，其中女生占4%，男生占6%；31%的學生認識簡譜，其中女生占17%，男生占14%；29%的學生認識五線譜和簡譜，其中女生占24%，男生占5%；30%的學生不識譜，其中女生占13%，男生占17%。通過對比可知，高中學生雖然大部分識譜，但是卻缺乏流暢性，無法真正達到看譜即唱的境界；高達30%的學生完全不識譜，給今后的音樂發展造成了不可逾越的障礙。
2.3歌唱方法
共有13%的學生通過反復歌唱學習唱歌，其中女生占4%，男生占9%；24%的學生通過多聽多積累的方式學會唱歌，其中女生占9%，男生占15%；30%的學生通過尋找詞曲特點學習唱歌，其中女生占16%，男生占14%；33%的學生唱歌是跟著感覺走，其中女生占21%，男生占12%。如上所述，學生在旋律音準方面存在很大的障礙，而且很多學生在歌唱技巧方面不得法，所以，出現了歌唱的從屬心態。
2.4課堂內容取向
共有9%的學生希望課上多學習音樂知識，其中女生占6%，男生占3%；16%的學生希望課上多學習表演創造，其中女生占10%，男生占6%；40%的學生希望課上多學習演唱演奏，其中女生占22%，男生占18%；32%的學生希望課上多欣賞音樂視頻，其中女生占15%，男生占17%；3%的學生希望課上多學習其它，其中女生占1%，男生占2%。由此可知，學生們心目中最鐘愛的活動是演唱演奏和欣賞音樂視頻。學生們希望通過音樂課收獲一門真正的技藝，并且通過音樂課拓寬自身的音樂視野，增加所見所聞。
2.5學習感受
共有69%的學生認為音樂動聽優美，其中女生占35%，男生占34%；1%的學生認為音樂易學易記，其中女生占1%，男生占0%；25%的學生認為音樂生動有趣，其中女生占20%，男生占5%；5%的學生選擇其它，其中女生占1%，男生占5%。由此可知，高中學生并不認為音樂容易學習，但是卻深深被其中的美妙感受所吸引。
2.6學習收獲
共有38%的學生認為音樂學習使人快樂輕松，其中女生占20%，男生占18%；8%的學生認為音樂學習使人豐富知識，其中女生占5%，男生占3%；28%的學生認為音樂學習使人提高鑒賞審美能力，其中女生占19%，男生占9%；26%的學生認為音樂學習使人得到情感表達、展現自我的機會，其中女生占13%，男生占13%。由此可知，高中學生在音樂學習過程中不僅保持愉悅的心態，而且從中提高了審美能力、表達能力。
3.教師評價
3.1教師喜愛程度
共有29%的學生非常喜歡音樂教師，其中女生占16%，男生占13%；51%的學生比較喜歡音樂教師，其中女生占31%，男生占20%；20%的學生一般喜歡音樂教師，其中女生占10%，男生占10%；選擇“不喜歡”者為0%。由此可知，教師與學生的情感共處與課堂交流比較融洽，這為音樂課堂的順利進行贏得了良好的基礎。
3.2教師優點
共有30%的學生認為音樂教師多才多藝，其中女生占20%，男生占10%；25%的學生認為音樂教師知識豐富，其中女生占14%，男生占11%；39%的學生認為音樂教師具有很強的個人魅力，其中女生占19%，男生占20%；6%的學生認為音樂教師具有其它優點，其中女生占4%，男生占2%。
三、調查后的思考及建議
高中階段的音樂教育是音樂教育本質和責任集中體現的集合點。因為高中學生具有最強烈的求知欲，最強烈的好奇心和最強烈的“愛美之心”。面對21世紀社會對人才的嚴苛要求，面對中國應試教育的強壓機制，怎樣真正實現美育教育、真正激發出學生的創造性思維是擺在每一個音樂教育工作者面前的難題。為此，筆者提出以下幾點建議：
第一，尊重、重視學生音樂學習興趣。“興趣是最好的老師！”在教學中只有考慮到學生的音樂學習興趣，正確的處理教學內容和學生興趣兩者之間的關系，才能夠真正激發學生音樂學習的好奇心，才有可能讓孩子們在喜愛音樂的基礎上真正融入音樂、讀懂音樂，進而掌握音樂學習的能力，培育出高品質的藝術修養。
第二，改善課堂教學內容及形式，使其豐富多彩，充滿趣味性。只有采用多樣化的教學內容和教學手段，才能夠不斷吸引中學生的眼球，使其保持好奇心和新鮮感，從而達到良好的音樂教學效果。
第三，增加互動交流展示的機會。讓學生們在“玩中學”，在實踐的過程中感悟音樂，在實踐中獲得成就感和音樂學習的快樂，不僅音樂能力能夠得到迅速提高，更加深了教師與學生之間、學生與學生之間的情感交流，促進其樂觀向上，健康發展。
第四，樹立正確的音樂學習觀念。音樂學習固然可以放松身心，娛樂大眾，但是，音樂之所以作為一門必修課立足于中學課堂，就必然有其突出的價值和意義。音樂是一門語言，更是一種文化。只有音樂無國界，只有音樂最動人。所以，學生自身應該在娛樂身心的同時，想方設法的有所收獲，才能夠在音樂的海洋中獲取珍寶，相信這將會成為每一位學生受用一生的財富。
第五，學校建立專業完善的音樂學習評價機制。充分利用音樂教師的才能和優勢，使得音樂教學目標與實際的教學成果實現均衡統一，從長遠來看，這將為學生的科學發展做出突出的貢獻，同時也為我國素質教育事業的發展添磚加瓦。
對于每一位身處一線的音樂教育工作者而言，高中學生的音樂學習問題都是任重而道遠的。只有不斷的總結經驗，集思廣益，才能夠靈活的把握好高中的音樂課堂，只有不斷的實際調研，溝通互動，才能夠真正實現我們發展音樂教育事業的初衷。
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